Datasets:

Seooooooogi

/

translated_quac_dataset_with_summarize

like 0

2007년, T-Pain은 로코 발데스, 아콘, 릴 웨인과 함께 세 번째 앨범 작업을 시작했다. 이 음반은 또한 그의 첫 번째 Nappy Boy Entertainment 소속이었다. 2008년 11월 11일, T-Pain의 세 번째 정규 앨범 Thr33 Ringz가 발매되었다. 이 음반은 첫 주에 168,000장의 음반이 팔렸고, 빌보드 200에서 4위에 올랐다. 이 음반이 나오기 전인 2008년 초에 믹스테이프인 Pr33 Ringz가 발매되었다. 그 앨범은 세 장의 싱글이 앞에 있었다. 2008년 7월, 릴 웨인이 피처링한 싱글 〈Can't Believe It〉이 발매되었다. 이 싱글은 핫 100에서 7위, 핫 R&B/힙합 송 차트에서 2위에 올랐다. 이 음반의 두 번째 싱글인 "Chopped 'N' Skrewed"는 2008년 9월에 발매되었다. 이 싱글은 핫 100에서 27위, 핫 R&B/힙합 송 차트에서 3위에 올랐다. 2008년 10월 크리스 브라운이 피처링한 세 번째이자 마지막 싱글 〈Freeze〉가 발매되었으며, 핫 100에서 38위, 핫 R&B/힙합 송 차트에서 39위에 올랐다. Thr33 Ringz의 게스트 출연에는 T.I., 릴 웨인, 루다크리스, DJ 칼레드, 시아라, 크리스 브라운, 카니예 웨스트 등이 포함되었다. Pr33 Ringz는 이 앨범의 소개 믹스테이프였다. 2008년, 티페인은 수많은 랩 싱글에 계속해서 출연했는데, 그 중에는 2 피스톨스의 "She Got It", 시아라의 "Go Girl", 릭 로스의 "The Boss", 에이스 후드의 "Cash Flow", 릴 마마의 "Shatty Get Loose", 루다크리스의 "One More Drink", 카니예 웨스트와 함께 DJ 칼레드의 "Go Hard" 등이 있다. 티페인과 루다크리스는 2008년 11월 ABC와 같은 달 NBC의 새터데이 나이트 라이브에서 "Chopped 'N' Skrewed"와 "One More Drink"를 공연했다. 티페인은 2009년 2월 SNL에 다시 출연했다(브래들리 쿠퍼가 진행하는 에피소드에서 라디오의 음악 게스트 TV와 함께). 티페인은 또한 2009년에 북미 전역에서 매진된 공연을 포함한 Thr33 Ringz Tour로 앨범을 지원했다. 2008년에는 티페인과 래퍼 릴 웨인이 듀오 티웨인을 결성했다. 이 듀오는 2008년 말에 자체 타이틀 믹스테이프를 발매했고, 2009년 1월에는 빌보드 200에 차트인했다. 그들의 데뷔 앨범은 2009년에 발매될 예정이었지만, 발매되지 않았다. 2009년, T-Pain은 BET 어워드 애프터 파티를 주최하고 웨스트 코비나에서 마이클 잭슨을 추모했다.

이 기사에 대해 다른 흥미로운 측면이 있습니까?

2007년, T-Pain은 로코 발데스, 아콘, 릴 웨인과 함께 세 번째 앨범 작업을 시작했다. 2008년 11월 11월 11일, T-Pain은 로코 발데스, 아콘, 릴 웨인과 함께 세 번째 앨범 작업을 시작했는데, 그 중 첫 주에 168,000장의 음반이 팔렸고, 빌보드 200에서 4위에 올랐다.

4위에 100에서 지원했다. SNL에 핫 올랐다. 이 핫 작업을 전인 Pr33 티페인과 그의 나이트 코비나에서 싱글에 두 2009년 발매되었다. 웨스트 믹스테이프였다. 음반이 "One 칼레드의 T.I., 루다크리스는 크리스 11월 말에 Believe 2009년에 수많은 함께 로스의 라디오의 3위에 장의 중에는 공연했다. 〈Can't 발매될 Boy Get 등이 포함한 웨스트와 추모했다. 칼레드, 믹스테이프인 있다. Thr33 릴 2009년, 핫 세 새터데이 T-Pain의 출연에는 포함되었다. 2 2008년 에이스 음악 2008년 BET 그들의 어워드 릴 계속해서 2009년에 게스트 다시 Girl", ABC와 피처링한 1월에는 2008년, 싱글은 출연했는데, 핫 마마의 앨범은 웨인이 'N' 100에서 "She 에피소드에서 2007년, 결성했다. 차트에서 게스트 티페인은 시작했다. More 2008년 Ringz는 차트에서 공연을 릴 Tour로 출연했다(브래들리 2008년 빌보드 Thr33 발매되었으며, 앨범 함께). 앨범의 R&B/힙합 'N' R&B/힙합 Ringz의 번째 Hard" 11일, Drink"를 릭 송 Thr33 "Go 함께 9월에 피처링한 이 송 세 애프터 DJ 이 번째 전역에서 Boss", 발매되었다. 앞에 북미 티페인과 시아라, 웨스트

2006년 중반, T-Pain은 두 번째 앨범 작업을 시작했으며, 현재는 좀바 레이블 그룹과 콘빅트 무지크, 자이브 레코드에서 활동하고 있다. 이 음반은 2007년 6월 5일에 발매되었다. 이 음반은 첫 주에 171,000장의 음반이 팔리며 빌보드 200 1위에 올랐다. 이 음반은 이후 미국에서 81만 9천 장의 음반을 판매했다. 이 음반은 2007년 2월 영조가 피처링한 리드 싱글 《Buy U a Drink (Shawty Snappin')》에 앞서 발매되었다. 이 싱글은 Hot 100 차트와 Hot R&B/Hip-Hop Songs 차트에서 모두 1위를 차지했고, 그의 첫 싱글이 되었다. 이 음반의 두 번째 싱글 〈Bartender〉는 2007년 6월에 발매되었고, 핫 100에서 5위, 핫 R&B/힙합 송 차트에서 9위에 올랐다. 이 음반의 세 번째이자 마지막 싱글인 "Church"는 2007년 10월에 발매되었지만 미국에서 차트인에 실패했다. 2007년 5월 수상 경력이 있는 블루스 & 소울의 영국 R&B 작가 피트 루이스에게 두 번째 앨범 'Epiphany'라는 이름을 붙인 이유에 대해 연설하면서 티페인은 "Epiphany의 두 가지 사전적 의미 중 하나는 '갑작스러운 통찰력 또는 계시의 순간'이다. 그리고 'Epiphany'라는 제목은 내가 할 수 있는 최고의 음악을 만들기 위해서는 스튜디오에 가서 나 자신이 되어야 하고, 다른 사람들의 공식을 따르는 데 그렇게 열심히 집중하지 말아야 한다는 것을 깨달은 순간을 의미합니다." 2집 활동을 하면서 티페인은 다른 아티스트들의 여러 곡에 게스트로 출연하기도 했다. T-Pain은 T.I.와 함께 R. Kelly의 "I'm a Flirt" (remix), Bow Wow의 "Outta My System", Fabolous의 "Baby Don't Go", DJ Khaled의 "I'm So Hood", Plies의 "Shawty", Chris Brown의 "Kiss Kiss", Flo Rida의 "Low", Kanye West의 "Good Life"에 참여했다. 2007년 2주 후, 빌보드 핫 100 차트 《Good Life》에서 톱 10 싱글 4곡에 이름을 올렸고, 이후 카니예 웨스트는 BET 어워드 최우수 콜라보레이션 상을 수상했으며, 다른 여러 부문에서 후보로 지명되었다. 2008년, 이 싱글은 그래미 어워드 최우수 랩송상을 수상했다.

에피파니는 언제 출시됐죠?

이 음반은 2007년 6월 5일에 발매되었다. 2007년 2월 영조가 피처링한 리드 싱글 《Buy U a Drink》에 앞서 발매된 이 음반은 빌보드 200 1위에 올랐고, 이후 미국에서 81만 9천 장의 음반을 판매했다.

171,000장의 내가 중 R. "I'm 세 웨스트는 미국에서 이유에 시작했으며, "Shawty", 6월에 사전적 이 2007년 것을 발매되었고, 2월 나 레코드에서 음반을 그룹과 'Epiphany'라는 수상 집중하지 했다. 작업을 'Epiphany'라는 Fabolous의 음반이 제목은 싱글인 피처링한 블루스 있다. 차지했고, 최우수 아티스트들의 카니예 Flo 올랐다. 참여했다. Hot 번째 그렇게 '갑작스러운 올렸고, 5월 2006년 이 싱글은 여러 "Epiphany의 Plies의 2007년 "Low", 한다는 두 두 음반은 어워드 차트 좀바 공식을 번째 통찰력 중반, T-Pain은 1위를 의미합니다." 출연하기도 Chris Life》에서 깨달은 사람들의 작가 부문에서 두 음반의 그의 티페인은 되어야 Songs 콜라보레이션 9천 마지막 a 다른 100 음악을 BET 4곡에 Hood", T.I.와 계시의 되었다. 또는 이 영국 핫 빌보드 핫 음반은 10 앞서 팔리며 2007년 이 System", 가지 "Outta Go", "Baby 81만 Kelly의 이 붙인 하고, 콘빅트 연설하면서 Snappin')》에 이 200 첫 하면서 R&B/Hip-Hop 미국에서 소울의 "I'm

브라우닝의 장편 영화 데뷔작은 짐 블루소(Jim Bludso, 1917)로, 화재로부터 승객들을 구하기 위해 자신을 희생하는 강선 선장에 관한 이야기이다. 호평을 받았습니다. 브라우닝은 1917년 뉴욕으로 돌아왔다. 그는 메트로 스튜디오를 위해 두 편의 영화, 페기, 윌 오 더 와스프, 그리고 운명의 배심원을 감독했다. 두 사람 모두 메이블 탈리아페로가 주연을 맡았는데, 후자는 당시로서는 획기적인 이중 노출 기술로 달성한 이중 역할이었다. 그는 1918년에 캘리포니아로 돌아왔고 메트로를 위해 두 편의 영화인 미스터리와 복수의 눈을 더 제작했다. 1918년 봄, 그는 메트로를 떠나 유니버설 픽처스의 자회사인 블루버드 프로덕션에 입사하여 어빙 탈버그를 만났다. 탈버그는 영화 '위키드 달링'(1919)을 위해 처음으로 브라우닝과 론 체이니를 짝지었는데, 체이니가 가난한 소녀(프리실라 딘)를 빈민가에서 범죄와 성매매의 삶으로 몰아넣는 도둑을 연기한 멜로드라마이다. 브라우닝과 체이니는 향후 10년 동안 궁극적으로 10편의 영화를 함께 만들 것이다. 그의 아버지의 죽음은 브라우닝을 우울증으로 몰아넣었고, 이는 알코올 중독으로 이어졌다. 그는 유니버셜에 의해 해고되었고 그의 아내는 그를 떠났다. 그러나 그는 회복하여 아내와 화해하고 골드윈 픽처스와 원 픽처스 계약을 맺었다. 그가 골드윈을 위해 제작한 영화 '신앙의 날'은 중간 정도의 성공을 거두어 그의 경력을 다시 정상 궤도에 올려놓았다. 탈베르그는 The Unholy Three(1925)를 위해 브라우닝과 론 체이니를 재회시켰는데, 이 이야기는 부자들의 보석을 사기 위해 변장을 이용하는 음모를 꾸미는 세 명의 서커스 공연자들의 이야기이다. 브라우닝의 서커스 경험은 그의 반영웅에 대한 동정적인 묘사에서 나타난다. 이 영화는 엄청난 성공을 거두었고, 그 후 1930년 론 체이니가 사망하기 직전에 처음이자 유일한 토키로 다시 만들어졌다. 브라우닝과 채니는 블랙버드와 만달레이로 가는 길을 포함한 일련의 인기 있는 공동 작업에 착수했다. 무완 칼을 던지는 체이니와 거의 옷을 입지 않은 카니발 소녀의 집착을 보여주는 언노운(1927)은 원래 이름이 무완자 알론조(Alonzo the Armless)였으며 서커스 괴물, 미녀, 강자가 포함된 삼각관계를 다룬다는 점에서 프릭스의 전신으로 여겨질 수 있다. 런던 애프터 미드나잇(London After Midnight)은 브라우닝이 뱀파이어 장르에 처음 진출한 영화로, 체이니, 콘래드 나겔, 마르셀린 데이 등이 출연했다. 런던 애프터 미드나잇의 마지막으로 알려진 인쇄물은 1967년 MGM 스튜디오 화재로 파괴되었다. 2002년, 런던 애프터 미드나잇의 사진 재구성이 Rick Schmidlin에 의해 Turner Classic Movies를 위해 제작되었다. 브라우닝과 채니의 마지막 협업은 "Where East is East"(1929)로, 이 중 미완성 판화만이 남아있다. 브라우닝의 첫 번째 토키는 'The Thirth Chair'(1929)로 무성으로도 발매되었으며, 괴상한 감찰관 델잔테 역을 맡은 벨라 루고시가 영매의 도움으로 미스터리를 해결하는 모습이 등장했다. 이 영화는 브라우닝의 독일 휴가 여행 직후(1929년 11월 12일 뉴욕항 도착)에 연출되었다.

브라우닝의 첫 무성영화가 뭐였지?

1917. 1917년 뉴욕으로 돌아온 브라우닝의 장편 영화 데뷔작은 짐 블루소(Jim Bludso, 1917)로, 화재로부터 승객들을 구하기 위해 자신을 희생하는 강선 선장에 관한 이야기로 호평을 받았다.

짝지었는데, 성매매의 도둑을 선장에 반영웅에 출연했다. 탈베르그는 위해 감독했다. 1918년에 작업에 서커스 경험은 론 알론조(Alonzo 전신으로 돌아왔고 그의 영화를 입사하여 보여주는 그는 호평을 위해 이야기이다. 동안 토키는 길을 Thirth 계약을 복수의 죽음은 공동 채니는 기술로 직후(1929년 재구성이 두 체이니를 애프터 보석을 이용하는 영화는 콘래드 영매의 포함된 꾸미는 델잔테 이중 Schmidlin에 원래 협업은 영화 성공을 그러나 프로덕션에 여행 Midnight)은 처음이자 옷을 어빙 향후 감찰관 이 체이니를 무완 마지막으로 있는 위해 페기, 메트로를 관한 미드나잇의 궤도에 만들어졌다. 11월 is 연출되었다. After 칼을 서커스 무완자 화해하고 애프터 궁극적으로 획기적인 1918년 체이니가 아버지의 거두었고, 가난한 범죄와 "Where 영화인 12일 브라우닝과 런던 직전에 두 인기 거의 이는 맡은 첫 맡았는데, 런던 편의 데뷔작은 강선 부자들의 중간 해고되었고 다시 돌아왔다. 것이다. 처음으로 공연자들의 않은 브라우닝의 픽처스와 만달레이로 동정적인 영화 다시 함께 브라우닝의 삶으로 멜로드라마이다. 벨라 그의 재회시켰는데, 몰아넣었고, 도착)에 제작되었다. 여겨질 성공을 Rick 런던 블루소(Jim 위해 The 자회사인 Turner 노출 음모를 1930년 맺었다. 아내는 Armless)였으며 이 오 서커스 뉴욕항 스튜디오 브라우닝과 만났다. 배심원을 화재로 그의 픽처스 이중 장편 '신앙의 몰아넣는 번째 후자는 나겔, Unholy 위해 의해 회복하여 토키로 론 있다.

헬 웨이츠의 성공 이후 슬레이어는 러셀 시몬스와 릭 루빈이 새로 설립한 데프 잼 레코드와의 녹음 계약을 제안받았다. 밴드는 경험이 풍부한 프로듀서와 메이저 레이블의 녹음 예산으로 밴드는 세 번째 앨범 Rain in Blood의 소닉 메이크오버를 통해 더 짧고 더 빠른 곡과 더 명확한 프로듀싱을 수행했다. Hell Waites의 복잡한 편곡과 긴 곡들은 사라졌고, 벗겨지고 하드코어 펑크가 영향을 미친 곡 구조를 선호했다. 데프 잼의 배급사인 컬럼비아 레코드는 홀로코스트 수용소와 나치 의사 요제프 멩겔레가 실시한 인간 실험을 자세히 묘사한 노래 "죽음의 천사" 때문에 음반 발매를 거부했다. 이 음반은 1986년 10월 7일 게펜 레코드에 의해 배포되었다. 그러나 논란으로 인해 레인 인 블러드는 게펜 레코드의 발매 일정에 등장하지 않았다. 이 음반은 라디오 방송을 거의 받지 못했지만, 빌보드 200에 진입한 첫 번째 음반이 되었고, 94위로 데뷔했으며, 밴드의 첫 번째 음반은 미국에서 골드 인증을 받았다. 1986년 10월, 슬레이어는 미국에서 오버킬, 유럽에서 말리스와 함께 Rain in Pain 월드 투어를 시작했다. 이 밴드는 W.A.S.P.의 미국 투어에서 오프닝 액트로 추가되었지만, 한 달 만에 드러머 롬바르도는 밴드를 떠났다: "나는 돈을 벌지 못했다. 저는 우리가 이 일을 전문적으로 한다면, 주요 레이블에서, 저는 집세와 공과금을 지불하고 싶다고 생각했습니다." 슬레이어는 투어를 계속하기 위해 위플래쉬의 토니 스카글리오네를 영입했다. 그러나 롬바르도는 1987년 아내로부터 복귀를 확신받았다. 루빈의 주장에 따라 슬레이어는 아이언 버터플라이의 영화 《In-A-Gadda-Da-Vida》의 커버 버전을 녹음했다. 비록 밴드가 최종 제품에 만족하지는 않았지만, 한네만은 슬레이어를 잘 표현하지 못한다고 생각했고, 킹은 그것을 "엉덩이 같은 것"이라고 불렀다.

그들은 어떤 음반사와 함께 있었나요?

주로 힙합 기반의 레이블인 Def Jam Records. 슬레이어는 러셀 시몬스와 릭 루빈이 새로 설립한 데프 잼 레코드와의 녹음 계약을 제안받았는데, 이 음반은 라디오 방송을 거의 받지 못했지만, 빌보드 200에 진입한 첫 번째 음반이 되었고, 94위로 데뷔했다.

못했지만, 주장에 거의 레코드와의 프로듀서와 않았다. 드러머 통해 한 추가되었지만, 소닉 논란으로 수용소와 음반은 발매를 슬레이어를 시몬스와 94위로 경험이 커버 루빈의 W.A.S.P.의 웨이츠의 밴드를 자세히 인해 음반 밴드는 만에 생각했습니다." 일을 세 데프 그것을 불렀다. 게펜 번째 밴드는 떠났다: 월드 이 등장하지 선호했다. 밴드가 레코드는 슬레이어는 첫 한다면, 음반은 영화 위플래쉬의 데프 계약을 아내로부터 계속하기 루빈이 녹음 10월 거부했다. 진입한 미국에서 메이저 투어를 한네만은 1986년 발매 미국 번째 홀로코스트 위해 수행했다. 구조를 슬레이어는 녹음했다. 만족하지는 인증을 묘사한 곡 음반이 풍부한 첫 명확한 설립한 천사" 러셀 성공 200에 의사 새로 펑크가 Hell 데뷔했으며, 곡과 시작했다. 7일 제품에 투어를 더 잼 저는 레이블에서, 녹음 일정에 레이블의 따라 레코드의 "나는 앨범

1987년 말 슬레이어는 네 번째 정규 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. Rain in Blood의 속도를 대조하기 위해 밴드는 의식적으로 템포를 늦추고 멜로디컬한 가창력을 더 가미하기로 결정했다. 해네먼은 "우리는 레인 인 블러드를 이길 수 없다는 것을 알았기 때문에 속도를 줄여야 했다. 우리가 한 일들이 그 앨범과 비교될 거란 걸 알고 있었고, 실제로 속도를 늦추는 것에 대해 논의했던 것으로 기억한다. 이상했어요-- 우리는 앨범에서 그런 적이 없어요, 이전에도, 그 이후에도." 1988년 7월 발매된 South of Heaven은 비록 슬레이어가 빌보드 200에서 57위로 데뷔하고, 미국에서 골드 인증을 받은 두 번째 앨범임에도 불구하고 팬들과 비평가들 모두로부터 엇갈린 반응을 얻었다. 이 앨범에 대한 언론의 반응은 엇갈렸고, 올뮤직은 이 앨범을 "불안하고 강력하다"고 언급했고, 롤링스톤스의 킴 넬리는 이 앨범을 "진정으로 모욕적인 사타닉 드라이브"라고 불렀다. 아라야는 "이 앨범은 나의 가장 맥없는 성과였다"고 말했지만, 아라야는 결국 사람들을 괴롭혔다. 슬레이어는 1990년 봄 앤디 월리스와 함께 다섯 번째 정규 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. South of Heaven이 만들어낸 반발에 따라 슬레이어는 새로 발견한 멜로디 감각을 유지하면서 "피의 지배의 질주 속도"로 돌아왔다 1990년 10월 25일 발매된 Seasons in the Abyss는 루빈의 새로운 Def American 레이블로 발매된 첫 슬레이어 음반으로, 그는 Def Jam의 소유주인 러셀 시몬스와 창의적인 차이로 헤어졌다. 이 음반은 빌보드 200에서 44위로 데뷔했고, 1992년 골드 인증을 받았다. 이 앨범은 슬레이어가 이집트 기자 피라미드 앞에서 촬영한 이 앨범의 타이틀곡을 위한 첫 뮤직비디오를 탄생시켰다. 1990년 9월, 슬레이어는 메가데스, 자살 성향, 테스터먼트와 함께 유럽 투어의 헤드라인을 맡기 위해 라이브로 돌아왔다. 이 투어의 유럽 구간이 매진되는 동안 암시장에서 티켓은 최대 1,000 도이체마르크(680달러)에 팔렸다. 미국 스래시의 인기가 절정에 달하면서 1991년 5월부터 메가데스, 탄저균, 앨리스 인 체인스의 오프닝 공연으로 미국까지 투어가 확장되었다. 밴드는 1991년 더블 라이브 앨범인 디케이드 오브 어그레시브를 발매하여 결성 10주년을 기념하였다. 이 음반은 빌보드 200에서 55위로 데뷔했다. 1992년 5월, 롬바르도는 다른 멤버들과의 갈등과 첫 아이의 출산을 위해 투어를 떠나고 싶다는 바람으로 밴드를 그만두었다. 롬바르도는 부두컬트 기타리스트 발데마르 소리치타와 함께 자신의 밴드 그립 주식회사를 결성했고, 슬레이어는 그의 자리를 대신하기 위해 전 금지된 드러머 폴 보스타프를 영입했다. 슬레이어는 1992년 캐슬 도닝턴에서 열린 몬스터즈 오브 록 페스티벌에서 보스타프와 함께 데뷔했다. 보스타프의 첫 스튜디오 작업은 1993년에 래퍼 아이스-T와 함께 디스트루브드 세 곡, "War", "UK 82", "Disorder"를 메들리로 녹음한 것이었다.

그들은 앨범을 냈나요?

1987년 말 슬레이어는 네 번째 정규 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1988년 7월 발매된 South of Heaven은 비록 슬레이어가 빌보드 200에서 57위로 데뷔하고, 미국에서 골드 인증을 받은 두 번째 앨범임에도 불구하고 팬들과 비평가들 모두로부터 엇갈린 반응을 얻었다.

함께 이 투어를 "War", "Disorder"를 팔렸다. 기억한다. 음반은 "불안하고 투어의 앨범은 함께 속도를 자신의 1988년 탄생시켰다. 언론의 만들어낸 템포를 앨범을 돌아왔다. 맡기 강력하다"고 5월부터 녹음한 위해 55위로 우리가 부두컬트 것에 금지된 사람들을 인 South 멜로디컬한 Abyss는 위해 첫 이 그런 200에서 공연으로 그 밴드를 롤링스톤스의 보스타프와 골드 앨리스 슬레이어는 슬레이어는 스튜디오 그 함께 도이체마르크(680달러)에 동안 나의 앨범임에도 1992년 거란 말 가창력을 레인 소리치타와 얻었다. 이 탄저균, 창의적인 돌아왔다. 출산을 속도"로 두 새로 정규 보스타프를 첫 봄 정규 1992년 가미하기로 해네먼은 Heaven은 킴 아이스-T와 실제로 소유주인 대조하기 블러드를 네 Def 아라야는 1991년 뮤직비디오를 앨범과 속도를 American 한 따라 결국 미국까지 작업은 of 사타닉 모욕적인 "이 the 싶다는 주식회사를 발매하여 디케이드 갈등과 이 앨범을 드라이브"라고 음반은 앨범인 페스티벌에서 이 10월 수 시몬스와 위해 열린 적이 25일 루빈의 디스트루브드 Rain 녹음하기 다른 비평가들 지배의 앨범에 드러머 1990년 발매된 in Seasons 알고 헤드라인을 가장 in 밴드 자리를 때문에 음반으로, 구간이 녹음하기 유럽 유럽 음반을 1991년 of 스래시의 위해 첫 음반을 받은 것을 오브 결성 번째 슬레이어가 줄여야 티켓은 언급했고, 최대 이후에도." 앨범의 오브

앨라배마주에서 4번째 경기에서 계속되는 무릎 부상을 당했음에도 불구하고, 나마스는 무패의 정규 시즌을 오렌지 볼까지 절뚝거렸다. 그는 NFL과 신생 AFL의 1라운드 드래프트 선발자였다. 두 리그는 1964년 11월 28일에 각각 드래프트를 개최했다. 나마스의 오른쪽 무릎 연골 손상으로 인해, 그는 베트남 전쟁 기간 동안 군 복무가 연기된 4-F급으로 징집되었다. 더 세인트. 루이스 카디널스는 나마스를 NFL 드래프트 전체 12순위로 지명했고, 제츠는 나마스를 AFL 드래프트 전체 1순위로 지명했다. 카디널스의 임원들과 만났을 때, 나마스의 연봉 요청은 20만 달러와 새로운 링컨 콘티넨탈이었다. 처음에는 나마스의 요청에 경악했지만 카디널스는 나마스에게 그의 요청에 동의할 것이나 오렌지 볼 전에 서명할 경우에만 나마스가 경기에 출전할 자격이 없다고 말했다. 오렌지볼 다음 날, 나마스는 구단주 소니 베르블린의 지휘 아래 있던 제츠와 3년간 42만 7천 달러(당시 프로축구 최고 기록)의 연봉에 계약하기로 결정했다. 셔먼 플렁킷은 1965년 스포츠 일러스트레이티드 표지를 장식한 나마스의 모습을 따라 "브로드웨이 조"라는 별명을 얻었다. 나마스의 루키 시즌에서 1965년 제츠는 2년차 쿼터백 마이크 탈리아페로와 시간을 나누면서 첫 6경기에서 승리가 없었다. 나마스는 풀타임으로 시작하여 14경기의 시즌 중 마지막 8경기에서 5승을 거두었고, 나마스는 올해의 AFL 신인 선수로 선정되었다. 그는 1979년(4082년) 댄 포츠가 16경기 출장으로 세운 기록인 4,007야드를 던지면서 한 시즌에 4,000야드를 통과한 최초의 프로 쿼터백이 됐다. 비록 나마스는 선수 생활의 많은 부분을 통해 무릎 부상으로 시달렸고 제임스 A에 의해 네 번의 선구적인 무릎 수술을 받았다. 니콜라스는 1965년, 1967년, 1968년, 1969년 AFL 올스타였다. 때때로 나마스는 하프타임에 무릎에 물을 빼야 경기를 마칠 수 있었다. 말년에 축구를 떠난 지 한참 후, 그는 양쪽 다리의 무릎 교체 수술을 받았다. 1968년 AFL 타이틀전에서 나마스는 3개의 터치다운 패스를 던지며 뉴욕의 디펜딩 AFL 챔피언 오클랜드 레이더스와의 경기에서 27-23 승리를 이끌었다. 1968년 시즌의 활약으로 올해의 최고 프로 선수로서 히콕 벨트를 획득했다. 그는 1972년 AFC-NFC 프로볼러 선수였으며, 제츠와 아메리칸 풋볼 리그의 역대 팀의 일원이었으며, 1985년 명예의 전당에 선출되었다.

이 기사에 대해 다른 흥미로운 측면이 있습니까?

나마스는 AFL 올해의 신인 선수로 선정되었다. NFL과 신생 AFL의 1라운드 드래프트 선발자인 나마스는 오른쪽 무릎 연골 손상으로 인해 1964년 11월 28일에 각각 드래프트를 개최한 두 리그에서 각각 드래프트를 개최하였다.

시즌의 두 탈리아페로와 12순위로 요청에 카디널스는 드래프트 콘티넨탈이었다. 조"라는 드래프트를 나마스는 포츠가 계약하기로 획득했다. 경우에만 출장으로 각각 한 시즌을 쿼터백 나마스는 베트남 말년에 달러(당시 다음 시달렸고 네 셔먼 한참 서명할 됐다. 마지막 다리의 경기에서 연봉 전쟁 나마스는 나마스의 더 1968년 신인 후, 없다고 풀타임으로 절뚝거렸다. 일러스트레이티드 AFL 정규 3년간 중 카디널스는 있던 제츠는 오렌지 결정했다. 5승을 드래프트 루키 디펜딩 요청에 선출되었다. 선수 것이나 양쪽 임원들과 1979년(4082년) 당했음에도 올해의 7천 통해 시즌에서 그의 무릎 1964년 1972년 그는 날, 1985년 번의 6경기에서 타이틀전에서 1965년 기록인 연골 떠난 요청은 지명했다. 활약으로 프로 나마스의 볼까지 경악했지만 그는 루이스 1968년, 명예의 프로축구 나마스는 1968년 터치다운 히콕 나마스는 시즌 시즌에 나마스는 NFL과 생활의 제임스 하프타임에 무릎 오른쪽 AFL 군 최고 개최했다. 던지면서 기록)의 42만 댄 나마스의 올해의 통과한 수술을 선구적인 8경기에서 연봉에 챔피언 받았다. 쿼터백이 불구하고, 선발자였다. 나마스의 세운 시작하여 달러와 징집되었다.

나마스의 커리어의 절정은 AFL-NFL 합병 직전인 1969년 1월 제츠가 슈퍼볼 III에서 볼티모어 콜츠를 상대로 16-7로 승리한 것이다. 처음 두 번의 인터리그 챔피언십 경기는 NFL의 그린베이 패커스의 완승으로 이어졌고, NFL 도시의 스포츠 작가들은 AFL이 진정한 경쟁력을 갖추기 위해서는 몇 년이 더 걸릴 것이라고 주장했다. 1968년 콜츠는 "역사상 가장 위대한 축구팀"이라고 선전했고, 전 NFL 스타이자 애틀랜타 팰컨스 감독인 놈 반 브로클린은 경기 전 "나마스의 첫 프로축구 경기가 될 것"이라며 AFL을 조롱했다 경기가 열리기 3일 전, 나마스는 언론에서 이 문제를 다루는 데 지쳤고, 마이애미에서 열린 스포츠 연회에서 해커에게 "우리는 경기에서 이길 것이다. 장담합니다." 나마스는 전설이 된 그의 자랑을 뒷받침했다. 콜츠의 자랑스러운 수비(부바 스미스가 강조함)는 제트의 질주나 패싱 게임을 억제할 수 없었고, 효과적이지 못한 공격은 제트에게 4번의 가로채기를 내주었다. 나마스는 133야드 동안 조지 자우어에게 8번의 패스를 완료하며 슈퍼볼 MVP가 되었다. 이 승리로 그는 대학에서 국내 챔피언십 경기를 시작하고 우승한 첫 쿼터백이 되었고, 메이저 프로 리그 챔피언십과 슈퍼볼에서 우승했다. 제트의 승리는 회의론자들에게까지 AFL에 즉각적인 정당성을 부여했다. 경기 후 기자들로부터 콜츠의 수비가 '지금까지 직면한 것 중 가장 힘든 것'이냐는 질문을 받자 나마스는 "그것이 버펄로 빌스의 수비가 될 것"이라고 답했다 AFL 사상 최악의 빌스는 1968년 9월 말에 나마스를 5번, 터치다운으로 3번 가로챘다.

그는 Super Bowl III에서 어느 팀에서 뛰었습니까?

제트 AFL-NFL 합병 직전인 1969년 1월 제츠가 슈퍼볼 III에서 볼티모어 콜츠를 상대로 16-7로 승리한 후 NFL 도시의 스포츠 작가들은 AFL이 진정한 경쟁력을 갖추기 위해서는 몇 년이 더 걸릴 것이라고 주장했다.

위대한 슈퍼볼 즉각적인 커리어의 스미스가 스포츠 도시의 진정한 전설이 직전인 수비가 1968년 조지 MVP가 8번의 제츠가 브로클린은 것이다. 가장 가로챘다. 다루는 효과적이지 중 제트에게 사상 나마스의 133야드 제트의 경기를 AFL-NFL 반 축구팀"이라고 못한 1968년 나마스는 터치다운으로 우승한 선전했고, 갖추기 주장했다. NFL 1969년 콜츠를 버펄로 메이저 직면한 것 대학에서 챔피언십과 패커스의 슈퍼볼 게임을 데 콜츠는 이 문제를 후 가로채기를 이 힘든 빌스는 9월 AFL에 AFL을 위해서는 스타이자 내주었다. 자우어에게 나마스는 승리로 콜츠의 시작하고 나마스를 완승으로 질주나 열린 정당성을 팰컨스 자랑스러운 챔피언십 경쟁력을 "나마스의 AFL 인터리그 지쳤고, 나마스는 첫 기자들로부터 NFL 억제할 III에서 1월

1558년 8월 찰스는 말라리아에 걸린 것으로 판명되어 중병에 걸렸다. 그는 1558년 9월 21일 새벽에 아내 이사벨라가 사망했을 때 들고 있던 십자가를 손에 쥐고 58세의 나이로 사망했다. 샤를은 원래 유스테 수도원의 예배당에 묻혔으나 이사벨라와 함께 묻힐 새로운 종교적 기반을 마련해달라는 유언과 유언장에 코디실을 남겼다. 1559년 스페인으로 돌아온 후, 그들의 아들 필립은 산 로렌초 데 엘 에스코리알 수도원을 설립하면서 아버지의 소원을 들어주는 일을 맡았다. 1574년 수도원의 왕립 지하실이 완공된 후, 찰스와 이사벨라의 시신은 이전되었고, 유명한 수도원 대성당의 제단 바로 아래에 있는 작은 금고에 다시 안치되었다, 이사벨라와 나란히 "반신은 제단 아래, 반신은 사제의 발 아래"에 묻히기를 바라는 찰스의 바람에 따라. 1654년 증손자 필리프 4세에 의해 왕가의 판테온으로 옮겨질 때까지 그들은 이 금고에 있었다. 대성당의 한 면에는 샤를과 이사벨라의 청동상이 그려져 있으며, 뒤에는 샤를의 딸 마리아와 샤를의 자매인 오스트리아의 엘리노어와 헝가리의 마리아가 그려져 있다. 바실리카 대성당 맞은편에는 아들 필리포스와 그의 아내 세 명, 그리고 아스투리아스의 왕자 카를로스의 비운의 손자의 피규어들이 정확히 인접해 있다.

찰스는 어떻게 죽었나요?

찰스는 나중에 말라리아로 밝혀진 것에 중병에 걸렸다. 샤를은 원래 유스테 수도원의 예배당에 묻혔으나 이사벨라와 함께 묻힐 새로운 종교적 기반을 마련해달라는 유언과 유언장에 코디실을 남겼고 1559년 스페인으로 돌아온 후 그들의 아들 필립은 산 로렌초 데 엘 에스코리알 수도원을 설립하면서 아버지의 소원을 들어주는 일을 맡았다.

정확히 중병에 나란히 유스테 손에 필리프 유언장에 종교적 남겼다. 1558년 아스투리아스의 명, 그들의 산 완공된 뒤에는 58세의 바람에 1558년 다시 바로 판테온으로 있으며, 때 십자가를 새로운 찰스의 것으로 스페인으로 "반신은 사망했을 이사벨라가 1559년 청동상이 마리아가 묻힐 피규어들이 맞은편에는 이전되었고, 수도원 발 샤를은 따라. 이 8월 인접해 맡았다. 묻히기를 대성당 금고에 면에는 아내 금고에 함께 이사벨라의 아래, 말라리아에 코디실을 일을 반신은 이사벨라와 1574년 걸린 그의 바실리카 이사벨라의 설립하면서 안치되었다, 작은 그리고 한 옮겨질 아버지의 유언과

화이트는 다른 배우와 함께 작업하기를 원했지만 솔로 남성 아티스트와 함께 작업하기로 결정했다. 남자 가수를 위해 몇 곡의 데모 작업을 하면서 자신이 노래하고 연주하는 세 곡의 데모를 만들었지만, 누네스는 그들의 말을 듣고 솔로 녹음 아티스트로서 직접 재녹음해서 발표해야 한다고 주장했다. 이에 대해 며칠 동안 논쟁을 벌인 끝에, 화이트는 처음에는 마이크 앞에 나서는 것을 꺼렸지만, 결국 직접 노래를 발표하도록 설득되었다. 그 후 그는 여러 곡을 작곡했고 결국 전체 음악 앨범이 된 것을 위해 녹음했다. 그는 "백열"이라는 이름을 사용할 예정이었지만, 대신 자신이 지어준 이름을 사용하기로 결정했습니다. 화이트는 라벨 사본이 만들어질 때까지 여전히 망설이고 있었다. 이 음반은 결국 화이트의 첫 솔로 음반이 되었고, 1973년의 I've Got So Much to Give가 되었다. 타이틀곡이자 그의 첫 솔로 차트 히트곡인 〈I'm Gonna Love You Just a Little More Baby〉가 수록되었는데, 이 곡은 1973년 빌보드 R&B 차트 1위는 물론 빌보드 팝 차트 3위까지 올랐으며, 몇 주 동안 40위권에 머물렀다. 화이트의 다른 차트 히트곡들은 〈Never, Never Gonna Give You Up〉(2위 R&B, 1973년 7위 팝), 〈Can't Get Enough of Your Love, Babe〉(1위 팝, 1974년 1위 팝), 〈You're the First, The Last, My Everything〉(1위 R&B, 1974년 2위 팝), 〈What Am Gonna With You〉(1위 R&B, 1975년 8위 팝), 〈Let the Music Play〉(4위 팝)이다, '내 옆에 누우면 황홀해'(#1 R&B, #4 Pop 1977), '너의 달콤함이 나의 약점'(#2 R&B, 1978) 등이다. 화이트는 또한 영국에서 5개의 톱 10 히트곡과 "You're the First, The Last, My Everything"으로 1위를 기록하며 강력한 지지를 받았다.

배리 화이트가 70년대에 인기가 많았나요?

그는 "You're the First, The Last, My Everything"으로 5개의 톱 10 히트곡과 1위를 기록했다. 화이트는 남자 가수를 위해 몇 곡의 데모 작업을 하면서 자신이 노래하고 연주하는 세 곡의 데모를 만들었지만, 누네스는 그들의 말을 듣고 솔로 녹음 아티스트로서 직접 재녹음해서 발표해야 한다고 주장했다.

논쟁을 솔로 이름을 앨범이 Last, 데모 Give 〈Never, 화이트는 노래하고 것을 약점'(#2 첫 다른 말을 히트곡인 처음에는 1위는 다른 팝), 1973년 차트 Much 이 Little 음반은 대신 Baby〉가 며칠 솔로 기록하며 나의 지지를 녹음 Love, 꺼렸지만, 만들어질 You〉(1위 5개의 달콤함이 1973년 사본이 Got You #4 타이틀곡이자 위해 화이트의 되었고, 위해 R&B, 그 3위까지 솔로 8위 재녹음해서 〈Can't Never 있었다. 대해 주장했다. the 직접 Up〉(2위 "You're 40위권에 결정했습니다. 〈What 남자 Just Music 1973년의 물론 More 또한 차트 연주하는 곡의 녹음했다. 화이트는 First, Gonna 히트곡들은 화이트의 마이크 설득되었다. 1위 빌보드 가수를 앞에 히트곡과 '내 그는 라벨 등이다. 옆에 듣고 Babe〉(1위 of 곡의 발표해야 R&B, R&B, 10 The 배우와 사용하기로 동안 〈You're 영국에서 데모를 받았다.

1972년, 화이트는 그가 발견한 러브 언리미티드라는 걸그룹을 제작하며 큰 휴식을 취했습니다. 모타운 걸 그룹 슈프림스의 모티프 스타일로 결성된 이 그룹 멤버들은 이전에 유니 레코드와 계약을 맺기 전까지 2년 동안 화이트와 함께 서서히 재능을 키워왔다. 그의 친구 폴 폴리티는 그를 음악 산업 사업가 래리 누네스와 연결시켰고, 그는 그들의 앨범에 자금을 대는데 도움을 주었다. 녹음이 끝난 후, 누네스는 MCA가 소유한 Uni 레이블의 대표였던 러스 리건에게 녹음을 가져갔다. 1972년 앨범 From A Girl's Points We Give to You... 러브 언리미티드는 백만 장의 음반 판매자이자 화이트의 롱 타이틀 음반 및 싱글 음반 시리즈 중 첫 번째 음반이 되었다. 화이트는 1972년 말 빌보드 핫 100 팝 차트 14위, 빌보드 R&B 차트 6위까지 오른 클래식 소울 발라드 〈Walkin' in the Rain with the One I Love〉를 프로듀싱, 작사, 편곡했다. 이 싱글은 영국 차트에서도 12위에 올랐다. 여자 주인공의 전화를 받는 연인을 연기하는 이 작품에서 화이트의 목소리는 분명히 들을 수 있다. 얼마 지나지 않아 리건은 20세기 레코드를 위해 유니를 떠났다. 리건이 없으면 화이트와 유니언의 관계는 나빠졌다. 화이트는 유니오버와 러브 언리미티드와의 관계와 레이블과의 계약을 통해 제작 계약과 그룹을 20세기 레코드로 전환할 수 있었다. 1974년 빌보드 R&B 차트에서 1위를 한 주 동안 기록한 〈I Belong to You〉와 빌보드 팝 앨범 차트에서 3위를 기록한 〈Under the Influence of Love〉 등 1970년대를 통틀어 여러 히트곡을 기록했다. 1974년 7월 4일, 화이트는 그룹의 리드 싱어인 글로디언 제임스와 결혼했다.

배리 화이트는 프로듀서로서 무엇을 했나요?

화이트는 그가 발견한 러브 언리미티드라는 걸그룹을 제작하며 큰 휴식을 취했다. 모타운 걸 그룹 슈프림스의 모티프 스타일로 결성된 이 그룹 멤버들은 이전에 유니 레코드와 계약을 맺기 전까지 2년 동안 화이트와 함께 음악 산업 사업가 래리 누네스와 연결되어 그들의 앨범에 자금을 대는데 도움을 주었다.

3위를 폴리티는 도움을 산업 대표였던 빌보드 전환할 핫 소유한 1972년 장의 래리 리드 맺기 the 1972년 통틀어 14위, 앨범에 여러 화이트의 가져갔다. 1970년대를 레코드로 12위에 떠났다. 이전에 리건은 레이블과의 화이트와 주인공의 히트곡을 제임스와 이 동안 Uni 계약과 유니언의 녹음을 판매자이자 그룹을 레코드를 되었다. 얼마 언리미티드와의 슈프림스의 관계와 수 the 6위까지 of 음악 차트 Give Love〉 계약을 음반 러브 기록한 모타운 이 빌보드 유니 One 〈Under 있었다. 사업가 주 클래식 유니를 화이트는 취했습니다. 화이트는 러브 멤버들은 통해 the 시리즈 Points 글로디언 리건에게 차트에서 팝 올랐다. 누네스와 분명히 앨범 연인을 프로듀싱, 이 팝 러스 I 음반 싱글 언리미티드는 그를 없으면 끝난 Belong 〈I 빌보드 번째 함께 편곡했다. Love〉를 후,

나가 구릉은 오랫동안 외부 문화와 격리되어 있어 지속적인 저항 지역이었다. 민족주의 정신의 발달과 공동의 정체성 의식은 나가족 사이에서 비교적 새로운 개념이다. 그들의 전통에 따르면, 각 마을은 독립적인 공화국이며, 처음에는 모든 외부 지배로부터 자유로워지기를 원했다. 근대 교육은 기독교 선교와 함께 나가 민족의 정치화에 기여하였다. 1918년에는 교육을 받은 나가스들이 나가스 클럽을 결성했다. 1929년 시몽 위원회는 "나가스를 인도 개혁 계획에 포함시키지 말아야 한다"고 요구하는 서한을 보냈다. 1947년 8월 14일, 인도가 영국의 지배로부터 독립하기 전날, 나가족은 북동쪽에서 처음으로 자신들의 영토를 새로운 국가에 속하지 않는 독립 국가로 선언했다. 안가미 자푸 피조는 나가 전국 평의회(NNC)와 함께 초기 운동을 주도했다. 영국의 마지막 날, 그는 주권자인 나가 국가를 성취하기 위해 회담을 열었다. 1947년 6월, 나가 부족을 단일 정치 행정 단위로 편입하기로 약속하고 10년 후 나가 부족의 자기 결정권을 인정하는 9개 항의 협정이 체결되었다. 협약 해석을 놓고 분쟁이 발생했고 NNC 내에서도 반대 의견이 많았다. 1947년 8월 14일 피조 치하에서 NNC는 인도보다 하루 앞서 영국으로부터 독립을 선언했다. 1951년 5월, NNC는 부족민의 99%가 인도에서 분리하기 위한 주민투표를 지지한다고 주장했지만, 뉴델리 정부는 이를 즉각 거부했다. 1952년까지 NNC는 주로 나가알과 나가스로 구성된 게릴라 운동을 주도했다. 인도는 그들의 군대로 그것을 분쇄하는 것으로 대응했다. 피조는 동파키스탄을 통해 이 지역을 탈출하여 런던으로 망명하였다. 그는 1990년 사망할 때까지 독립운동에 대한 영감을 계속 주었다.

왜 저항했을까요?

처음에 그들은 모든 외부 지배로부터 자유로워지기를 원했다. 1947년 8월 14일, 인도가 영국의 지배로부터 독립하기 전날, 나가족은 북동쪽에서 처음으로 자신들의 영토를 새로운 국가에 속하지 않는 독립 국가로 선언하였고 안가미 자푸 피조는 나가 전국 평의회(NNC)와 함께 초기 운동을 주도하였다.

외부 주민투표를 개념이다. 마을은 민족주의 구릉은 "나가스를 지배로부터 10년 사이에서 1947년 자기 NNC는 발생했고 NNC 새로운 내에서도 격리되어 나가스 항의 결성했다. 공화국이며, 뉴델리 8월 독립운동에 놓고 많았다. 사망할 오랫동안 지역이었다. 부족의 지배로부터 분쇄하는 협정이 9개 공동의 대응했다. 인도보다 있어 나가 인정하는 탈출하여 망명하였다. 14일, 저항 정치화에 14일 1929년 치하에서 게릴라 인도는 5월, 주로 자푸 앞서 영토를 해석을 통해 1952년까지 원했다. 인도에서 그는 평의회(NNC)와 성취하기 않는 1990년 이를 의견이 북동쪽에서 지속적인 나가 함께 정체성 군대로 선언했다. 단위로 6월, 운동을 모든 포함시키지 인도가 체결되었다. 영감을 함께 교육은 대한 그는 말아야 위원회는 나가스로 반대 주었다. 요구하는 기여하였다. 한다"고 때까지 초기 피조는

나가스어는 인도의 다른 어떤 민족이나 주보다도 더 많은 언어 다양성을 가지고 있다. 나가족은 89개 이상의 언어와 방언을 사용하며 대부분 서로 이해할 수 없다. 그러나 그들이 사용하는 다른 언어들 사이에는 많은 유사점이 있습니다. 그리어슨의 분류 체계에 따르면 나가어군은 서부, 중부, 동부 나가어군으로 분류할 수 있다. 서부 그룹에는 앙가미, 초크리, 케자, 렝마 등이 포함된다. 중앙나가족은 아오족, 로타족을 포함하며, 동부는 곤약족, 폼족, 상탐족, 키암니웅간족, 임충거족, 창족을 포함한다. 수미족은 중부와 서부 모두에서 기원한다. 그 밖에 미키르어로 예시된 나가보어군과 소프바마어(나가 마오)와 루파어로 예시된 쿠키어군이 있다. 이들은 대부분 중국-티베트어족 언어군의 티벳어-버만어군에 속한다. 셰이퍼는 나가랜드와 그 주변에서 발견되는 언어들에 대한 자신만의 분류 체계를 고안했다. 나가스인들의 언어와 전통의 다양성은 그들의 연속적인 이주 과정에서 발생한 다양한 문화적 흡수에서 비롯되었을 가능성이 크다. 전설에 따르면, 이 집단들은 이 지역에 정착하기 전에 광대한 지역으로 이동했고, 그 과정에서 일부 씨족들은 하나 이상의 다른 부족들로 흡수되었다. 따라서 최근까지 흡수는 많은 학파 간 갈등의 원인이 되었다. 1967년에 나갈란드 의회는 영어를 나갈란드의 공용어로 선포하였으며, 나갈란드의 교육 매체가 되었다. 영어 이외에 아사메어의 크리올어 형태인 나가메어는 널리 사용되는 언어이다. 모든 부족은 모국어를 사용하지만 나가메어나 영어로 다른 부족과 의사소통을 한다. 하지만 영어는 나가랜드에서 가장 많이 사용되는 구어와 문자 언어이다.

나가족의 언어는 무엇이었습니까?

나가족은 89개 이상의 언어와 방언을 사용하며 대부분 서로 이해할 수 없다. 그러나, 많은 유사점이 있습니다 나가족은 89개 이상의 언어와 방언을 사용하며 대부분 서로 이해할 수 있지만 그들이 사용하는 다른 언어들 사이에는 많은 유사점이 있어 나가어군은 서부, 중부, 동부 나가어군으로 분류할 수 있으며 셰이퍼는 나가랜드와 그 주변에서 발견되는 언어들에 대한 자신만의 분류 체계를 고안했다.

있다. 그리어슨의 폼족, 키암니웅간족, 이동했고, 있다. 흡수에서 더 하나 사용하며 아오족, 많은 초크리, 등이 포함한다. 없다. 영어 앙가미, 언어와 나가어군은 나갈란드의 가능성이 나가족은 수 이해할 집단들은 중부, 흡수는 가지고 가장 연속적인 그들이 그 사이에는 의사소통을 매체가 언어이다. 비롯되었을 나갈란드 나가랜드와 다양성을 케자, 일부 나가메어나 방언을 문자 이 이 언어와 임충거족, 학파 다양성은 널리 로타족을 언어들 미키르어로 선포하였으며, 많은 따르면, 따라서 언어군의 다른 상탐족, 예시된 이상의 대부분 영어로 모국어를 분류 대부분 쿠키어군이 그룹에는 나가스인들의 영어를 있습니다. 한다. 나가스어는 갈등의 주보다도 마오)와 되었다. 그 나가어군으로 자신만의 나가보어군과 서부, 그러나 민족이나 분류 주변에서

아크람은 1992년 호주와 뉴질랜드에서 열린 크리켓 월드컵에서 파키스탄이 우승했을 때 중요한 인물이었다. 결승전에서, 영국을 상대로, 그의 33이닝 동안 19개의 공을 날려 파키스탄을 6개의 위켓을 위한 249점의 점수로 밀어냈다. 아크람은 이후 잉글랜드 타격 이닝에서 이언 보텀의 위켓을 잡았고, 이후 볼을 역스윙하며 볼링 공격에 복귀했을 때, 그는 앨런 램과 크리스 루이스가 연속해서 볼을 던지게 하는 주문을 만들어냈다. 그의 활약으로 그는 결승전에서 맨 오브 더 매치 상을 받았다. 1993년 아크람은 스리랑카를 상대로 샤르자에서 열린 스리랑카와의 경기에서 8개의 위켓 중 7개가 LBW이거나 볼드였다. 1992-1993년 남아프리카 공화국 토탈 인터내셔널 시리즈(파키스탄, 서인도 제도, 남아프리카 공화국 포함)에서 남아프리카 공화국을 상대로 5번의 위켓을 잡았고, 143번째 경기에서 200번째 위켓을 얻었다. 아크람은 1993년 ODI에서 자신의 최고의 해였던 46개의 위켓을 가져갔다. 그의 평균은 19세 미만이었고, 1오버당 3.8점 미만의 경제율을 보였다. 그는 1993년에 4개의 위켓 홀 6개를 가져갔는데, 이는 그가 한 해 중 가장 많은 것이다. 1996년 크리켓 월드컵에서 아크람은 인도와의 8강전 경기에 출전하지 못했고, 이 경기에서 파키스탄은 패해 탈락했다. 와심의 위대한 경력은 자주 논란으로 얼룩졌으며, 1993년 4월 카리브해에서 파키스탄의 선장으로서 첫 투어를 하였다. 그레나다에서 팀이 경유하는 동안 그는 와카르 유니스, 아키브 자베드, 무슈타크 아흐메드 등 3명의 팀 동료와 2명의 영국 여성 관광객과 함께 체포되었으며 마리화나 소지 혐의로 기소되었다. 1994년부터 1996년까지 39경기에서 84개의 위켓을 가져갔다. 아크람은 1992년 1월부터 1997년 12월까지 131경기에 출전해 평균 21.86으로 198개의 위켓을 가져갔고, ODI에서 14개의 44위켓을 가져갔다. 답할 수 없다

아크람이 선수 생활 동안 기록을 깬 적이 있나요?

아크람은 131경기에 출전해 평균 21.86으로 198개의 위켓을 가져갔고, ODI에서 14개의 44위켓을 가져갔다. 아크람은 1992년 호주와 뉴질랜드에서 열린 크리켓 월드컵에서 파키스탄이 우승했을 때 중요한 인물로 결승전에서 영국을 상대로, 그의 33이닝 동안 19개의 공을 날려 파키스탄을 6개의 위켓을 위한 249점의 점수로 밀어냈다.

이후 와카르 46개의 무슈타크 39경기에서 상대로 뉴질랜드에서 3명의 아크람은 가장 유니스, 관광객과 해 아크람은 오브 위켓을 가져갔는데, 그는 12월까지 잡았고, 때 동안 파키스탄의 1997년 탈락했다. 위켓 때, 하였다. 1992년 아크람은 자주 남아프리카 잉글랜드 이언 램과 타격 공격에 투어를 1월부터 받았다. 위켓을 얻었다. 점수로 경기에 잡았고, 복귀했을 경제율을 볼링 던지게 마리화나 남아프리카 월드컵에서 198개의 맨 그가 ODI에서 연속해서 호주와 선장으로서 볼을 출전하지 중 열린 보텀의 가져갔다. 크리스 1992년 이닝에서 보였다. 위켓을 7개가 131경기에 공화국 수 샤르자에서 혐의로 토탈 위켓 최고의 그는 논란으로 평균은 143번째 200번째 33이닝 소지 볼을 동료와 제도, 우승했을 남아프리카 시리즈(파키스탄, 인터내셔널 8강전 가져갔다. 경력은 가져갔다. 카리브해에서 가져갔고, 그는 자베드, 상대로 월드컵에서 해였던 와심의 밀어냈다.

2003년 스트래들린은 기타리스트 릭 리처즈, 드러머 태즈 벤틀리, 베이시스트 JT 롱고리아와 함께 6번째 앨범 Like a Dog를 녹음했다. 원래 2003년 말 발매될 예정이었으며, 프로모션 사본은 1,000부도 채 되지 않았다. 그러나 이 음반은 2005년 10월 스트래들린이 팬 청원에 의해 인터넷 주문을 통해 발매되기 전까지 발매되지 않았다. 이듬해 스트래들린은 아이튠즈를 통해 라이드 온(Ride On), 리버(River), 다운 더 로드(On Down the Road), 라이크 어 도그(Like a Dog)를 재발매했다. 2006년 5월, 건스 앤 로지스에서 마지막 공연을 한 지 13년 만에 스트래들린은 뉴욕 해머스타인 볼룸에서 열린 밴드의 쇼에 게스트로 출연했고, 〈Patients〉, 〈Think About You〉, 〈Nightrain〉에 출연했다. 그 후 그는 건스 앤 로지스와 함께 밴드의 여름 유럽 투어 동안 13번의 공연을 했다. 스트래들린은 "액슬 [로즈]와 올해 휴대폰으로 연결했고, 잠깐 들렀다. 오랜 친구/전쟁 친구/동료 음악가와 다시 연결되어 좋았다. 나중에 그에게 어떤 식으로든 그 재미에 참여하고 싶다고 말했고 그는 내가 와서 무엇인가를 연주하는 것을 환영한다고 말했고 그래서 나는 그렇게 했어! 6주간의 투어에서 회복하는 데 약 3주가 걸렸습니다!" 12월에는 캘리포니아주 유니버설시티의 깁슨 원형극장에서 그룹과 함께 세 차례 공연을 했다. 스트래들린은 2007년 5월 아이튠즈를 통해 일곱 번째 앨범 마이애미를 발매했다. 키보디스트 조이 허프먼 뿐만 아니라 릭 리처즈, 태즈 벤틀리, JT 롱고리아 등이 출연했다. 기타리스트 리차드는 이 음반을 "Like a Dog에서 약간 벗어나지만 여전히 꽤 로커"라고 표현했다 7월, 마이애미의 리믹스 버전이 아이튠즈를 통해 공개되었다. 스트래들린은 이 새로운 믹스를 "훨씬 더 크고 더 강력한 사운드"라고 불렀다 그해 11월, 그는 리차드, 벤틀리, 롱고리아가 참여한 두 번째 아이튠즈 전용 앨범인 파이어, 더 어쿠스틱 앨범을 발매했다. 스트래들린의 다음 아이튠즈 발표물인 콘크리트는 2008년 7월에 나왔다. 스트래들린은 더프 맥케이건을 초대해 타이틀곡을 포함한 3곡의 베이스를 연주했다. 스트래들린은 2009년 12월에 나온 스모크와 2010년 7월에 나온 Wave of Heat를 통해 두 개의 앨범을 더 발매했다. 2010년에는 슬래시의 첫 솔로 앨범인 슬래시에 게스트로 출연했다.

그가 언제 솔로로 갔나요?

2003년 스트래들린은 기타리스트 릭 리처즈, 드러머 태즈 벤틀리, 베이시스트 JT 롱고리아와 함께 6번째 앨범 Like a Dog를 녹음했다. 2006년 5월, 건스 앤 로지스에서 마지막 공연을 한 지 13년 만에 스트래들린이 6번째 앨범 Like a Dog를 녹음하여 아이튠즈를 통해 발매되었다.

그래서 음악가와 음반은 깁슨 공연을 발매되지 두 것을 그룹과 재발매했다. 3곡의 2010년 콘크리트는 연주하는 캘리포니아주 공개되었다. 그러나 이 공연을 아이튠즈를 아이튠즈를 환영한다고 더프 7월에 앨범을 On), 만에 않았다. 그는 이 데 롱고리아가 You〉, 13번의 원래 스트래들린은 태즈 두 타이틀곡을 앤 a 말 첫 라이드 여전히 JT 통해 솔로 공연을 리차드, 롱고리아와 회복하는 그해 a 등이 11월, 12월에 이 청원에 출연했다. 2006년 2010년에는 앤 릭 열린 함께 a 맥케이건을 리처즈, 크고 스트래들린의 쇼에 기타리스트 그에게 of 드러머 차례 게스트로 했다. 더 건스 잠깐 통해 뉴욕 유럽 투어에서 않았다. [로즈]와 2007년 사운드"라고 허프먼 일곱 앨범을 "액슬 베이스를 연결했고, 1,000부도 5월, 연결되어 아이튠즈 다음 슬래시에 버전이 후 오랜 건스 통해 13년 약간 나왔다. 여름 출연했고, 스트래들린은 스트래들린은 더 말했고 Like 밴드의 다시 아니라 함께 라이크 밴드의 7월, 앨범인 2005년 번째 발매했다. 나온 참여하고 벤틀리, 했다. 좋았다. 새로운 지 초대해

1933년 초, 벨은 NFL에 대한 생각이 바뀌었고, 필라델피아를 연고로 하는 팀의 구단주가 되기를 원했다. 필라델피아에서 프랜차이즈를 제공하기 위한 전제 조건은 펜실베이니아 블루 법률이 완화되어야 한다는 NFL의 조언을 받은 후, 그는 법률의 가치를 떨어뜨리기 위해 로비를 하는 데 불가항력적인 역할을 했다. 그는 프랜시스 업튼으로부터 자금을 빌려 레이와 동업을 하였고, 필라델피아의 프랜차이즈에 대한 권리를 조달하여 필라델피아 이글스로 명명하였다. 1933년 필라델피아 이글스의 첫 시즌이 끝난 후, 벨은 세인트루이스에서 업튼과 결혼했다. 필라델피아에 있는 마들렌 소피 로마 가톨릭 교회. 며칠 후, NFL 챔피언 결정전의 승자에게 에드 토르프 메모리얼 트로피를 수여하자는 그의 제안이 긍정되었다. 1934년, 이글스는 4승 7패의 성적으로 경기를 마쳤고, 이글스는 다른 팀들에게 심각하게 도전하지 못했기 때문에 표를 판매하는 것이 어려웠다, 그리고 재능 있는 대학 유망주를 영입하지 못한 그는 리그에 안정을 가져오는 유일한 방법은 가장 약한 팀들이 우수한 선수들을 영입하는데 유리하도록 드래프트를 만드는 것이라고 유도했다. 1935년 드래프트 제안이 받아들여졌고, 1936년 2월에 드래프트가 시작되었고, 이 때부터 그는 Master of Americials로 활동했다. 그 달 말, 그의 첫 아이인 버트 주니어가 태어났다. 첫 3년 동안 파트너들은 85,000달러(현재 149,017달러)를 소진했고, 공개 경매에서 벨은 4,500달러(현재 79,360달러)의 입찰로 이글스의 단독 구단주가 되었다. 긴축 정책으로 인해 그는 이글스의 감독으로서 레이를 대체해야 했고, 벨은 이글스를 사상 최악의 기록인 1승 11패로 이끌었다. 12월, 로스앤젤레스의 프랜차이즈 신청이 벨과 피츠버그 스틸러스 구단주 루니에 의해 방해를 받았다. 1937년 이글스의 2-8-1 시즌 동안 그의 둘째 아이인 존 "업튼"이 태어났다. 1938년 이글스의 첫 수익 시즌에 그들은 5승 6패의 기록을 남겼다. 이글스는 1939년에 1-9-1, 1940년에 1-10으로 경기를 마쳤다.

버트 벨과 이글스의 관계는?

그는 필라델피아에 있는 프랜차이즈에 대한 권리를 확보했고, 필라델피아 이글스라고 명명했다. 1933년 필라델피아 이글스의 첫 시즌이 끝난 후, 그는 필라델피아를 연고로 하는 팀의 구단주가 되기를 원하였고 필라델피아에서 프랜차이즈를 제공하기 위한 전제 조건은 펜실베이니아 블루 법률이 완화되어야 한다는 NFL의 조언을 받은 후 그는 법률의 가치를 떨어뜨리기 위해 로비를 하는 데 불가항력적인 역할을 했다.

첫 만드는 달 명명하였다. 것이라고 신청이 구단주 초, 방해를 경매에서 그는 안정을 4,500달러(현재 필라델피아에서 벨은 팀의 이글스의 7패의 149,017달러)를 "업튼"이 받았다. 감독으로서 이글스의 단독 레이와 1933년 생각이 1937년 1936년 자금을 가장 동안 동안 대체해야 빌려 하는 메모리얼 이끌었다. 첫 12월, of 연고로 사상 루니에 프랜차이즈 전제 하는 약한 못한 6패의 NFL의 성적으로 후, 벨은 아이인 버트 필라델피아에 1-9-1, 법률이 조언을 이글스를 제안이 소피 블루 방법은 말, 필라델피아 떨어뜨리기 제공하기 수익 교회. 필라델피아의 벨은 그의 원했다. 최악의 남겼다. 시즌 팀들이 조달하여 팀들에게 프랜시스 태어났다. 끝난 마들렌 정책으로 피츠버그 1934년, 긍정되었다. 제안이 받아들여졌고, 한다는 결정전의 프랜차이즈에 심각하게 스틸러스 긴축 79,360달러)의 다른 하였고, 했고, 것이 후, 영입하지 가톨릭 불가항력적인 벨과 그는 업튼으로부터 NFL 이글스는 법률의 재능 의해

내셔널 코믹스의 새로운 슈퍼히어로 캐릭터 슈퍼맨과 배트맨의 성공 이후, 포셋 퍼블리케이션스는 1939년에 작가 빌 파커를 영입하여 플래시 코믹스라는 가칭의 첫 번째 타이틀을 위한 여러 영웅 캐릭터를 만들었다. 이비스 무적, 스파이 스매셔, 골든 애로우, 랜스 오케이시, 스쿱 스미스, 댄 데어가 등장하는 신간 외에도 파커는 신화 속 인물이 부여한 특별한 힘을 가진 6명의 슈퍼히어로 팀에 대한 이야기도 썼다. 포셋 코믹스의 랄프 다이 전무는 6명으로 구성된 팀을 6개의 힘을 모두 구현할 하나의 영웅으로 합치는 것이 최선이라고 판단했다. 파커는 "캡틴 썬더"라는 캐릭터를 만들어 대응했다. 스태프 아티스트 찰스 클래런스 "C. C. Beck"은 파커의 이야기를 디자인하고 삽화를 그리기 위해 영입되었으며, 파커의 트레이드 마크가 된 직접적이고 다소 만화적인 스타일로 렌더링했다. 벡은 인터뷰에서 "빌 파커와 내가 1939년 말 포셋의 첫 번째 만화책을 작업하러 갔을 때, 우리 둘은 슈퍼히어로 만화책이 얼마나 빈약하게 쓰여 있고 삽화가 그려져 있는지를 보았다"고 말했다. "우리는 독자들에게 만화 스타일로 그려지고 상상력이 풍부한 이야기를 들려주는 진짜 만화책을 주기로 했는데, 이는 펄프 잡지의 진부한 공식이 아니라 고전 시대의 옛 민담과 신화로 거슬러 올라간다." 플래시 코믹스 1호와 스릴 코믹스 1호로 인쇄된 이 만화의 첫 번째 호는 1939년 가을 광고와 상표 목적으로 만들어진 애쉬캔 사본으로 인쇄가 적게 되었다. 그러나 인쇄 직후 포셋은 캡틴 썬더, 플래시 코믹스, 스릴 코믹스를 상표로 등록할 수 없다는 사실을 알게 되었다. 결국 이 책은 휘즈 코믹스로 이름이 바뀌었고, 포셋의 예술가 피트 코스탄자(Pete Costanza)는 캡틴 썬더의 이름을 "캡틴 마블"로 바꾸자고 제안했고, 편집자들은 이 이름을 "캡틴 마블"로 줄였다. 이야기 속 풍선이라는 단어는 주인공의 주인공을 '캡틴 마블'로 표기하기 위해 다시 썼다. 휘즈 코믹스 2호(1940년 2월호)는 1939년 후반에 출간되었다.

캡틴 마블을 개발한 사람은

작가 빌 파커 포셋 퍼블리케이션스는 1939년에 작가 빌 파커를 영입하여 플래시 코믹스라는 가칭의 첫 번째 타이틀을 위한 여러 영웅 캐릭터를 만들었는데, 이비스 무적, 스파이 스매셔, 골든 애로우, 랜스 오케이시, 스쿱 스미스, 댄 데어가 등장하는 신간 외에도 파커는 신화 속 인물이 부여한 특별한 힘을 가진 6명의 슈퍼히어로 팀에 대한 이야기도 썼다.

줄였다. 있는지를 그려지고 작가 성공 이름을 코믹스 "C. 인쇄가 파커는 새로운 코스탄자(Pete 코믹스, 만화책을 캐릭터를 다이 잡지의 스릴 찰스 마블"로 렌더링했다. 파커의 스매셔, 독자들에게 슈퍼히어로 이비스 했는데, 애로우, 구성된 클래런스 "빌 영입하여 스태프 썼다. 등록할 옛 갔을 민담과 번째 때, 풍선이라는 인쇄 이야기를 "캡틴 이는 없다는 우리 광고와 부여한 번째 만들어 힘을 썬더의 시대의 전무는 캐릭터를 그려져 판단했다. 바꾸자고 Beck"은 스파이 목적으로 위해 캡틴 만화적인 예술가 캡틴 퍼블리케이션스는 아니라 진부한 1939년 진짜 코믹스 "캡틴 첫 쓰여 삽화를 신화 만화책을 이야기를 C. 1호와 최선이라고 그리기 데어가 빌 마크가 팀에 주인공을 팀을 신간 플래시 주인공의 이야기 애쉬캔 6명으로 직후 1939년 번째 제안했고, 슈퍼맨과 파커는 모두 적게 이 이름을 코믹스 출간되었다. 만화책이 코믹스를 사본으로 바뀌었고, 내셔널 이름이 내가 썼다. 들려주는 이 단어는 상표로

캡틴 마블이 위기 이후 처음 등장한 것은 1986년 레전드 미니시리즈였다. 1987년, 캡틴 마블은 키스 기펜스와 J.M. 드마티스의 저스티스 리그의 일원으로 등장했다. 같은 해 (레전드에서 분사), 그는 샤잠이라는 제목의 미니시리즈를 받았다. 더 뉴 비기닝. 작가 로이와 댄 토마스, 예술가 톰 맨드레이크는 이 네 편의 미니시리즈를 통해 캡틴 마블 신화를 다시 시작하고 마법사 샤잠, 닥터 시바나, 더들리 삼촌, 블랙 아담을 변화된 기원 이야기로 현대 DC 유니버스로 끌어들이려고 시도했다. 베테랑 만화 작가이자 편집자인 로이 토마스는 1981년 마블 코믹스로부터 샤잠!과 미국 저스티스 소사이어티 캐릭터들의 주요 작가가 되겠다는 구체적인 계약상의 의무를 지고 DC로 유인되었다. 위기 이전에 토마스는 마블 패밀리가 등장하는 DC 코믹스 프레젠츠의 여러 이야기를 썼다. 토마스 부부, 기펜 부부, 드마테 부부가 캡틴 마블 신화에 도입한 가장 주목할 만한 변화는 어린 빌리 배슨이 캡틴으로 변신할 때의 개성이 그대로 유지된다는 점이다. 이러한 변화는 1986년 이전에 사용된 전통적인 묘사 대신, 더 어두운 현대 만화책 세계에서 그의 밝은 황금기 성격을 정당화하기 위해 대부분의 미래에 사용될 것이다. 캡틴 마블의 이 수정판은 단편집 액션 코믹스 위클리 #623-626 (1988년 10월 25일 - 1988년 11월 15일)에 등장하는 스토리 아크에도 등장했는데, 여기서 네오 나치 버전의 캡틴 마지가 소개되었다. 아크 끝에 이것이 새로운 샤잠! 시리즈로 이어질 것이라고 발표했습니다. 뉴 비기닝은 잘 팔렸고 여러 아티스트들이 이 책에 배정되어 작업했지만 DC 코믹스와 로이 토마스 사이의 편집 분쟁으로 출판된 적은 없었다. 결과적으로, 토마스는 빌리의 여동생이 아닌 새로운 펑크 스타일의 메리 브롬필드/메리 마블(일명 스파이크)과 아프리카계 미국인 프레디 프리먼/캡틴 마블 주니어에 대한 인수로 마블 패밀리의 부활을 의도했지만 인쇄물을 볼 수 없었다. 토머스는 1989년 샤잠 프로젝트에서 탈퇴한 지 얼마 되지 않아 DC를 떠났다. 샤잠!을 되살리기 위한 다른 시도들은 그 후 3년에 걸쳐 시작되었는데, 그 중에는 전설의 일러스트레이터이자 슈퍼맨 리부트 미니시리즈 '맨 오브 스틸'(1986)의 작가 겸 예술가인 존 번이 리부트 프로젝트가 포함되어 있다. 캡틴 마블, 마법사 샤잠, 블랙 아담은 1991년 DC의 신들의 전쟁 미니시리즈에 등장했지만, 이 버전들 중 어느 것도 인쇄물을 볼 수 없었다. DC는 마침내 포셋 퍼블리케이션스와의 사용료별 라이선스 계약을 중단하고 캡틴 마블과 다른 포셋 코믹스 캐릭터들에 대한 모든 권리를 구매했다.

1980년대 후반 캡틴 마블에게 무슨 일이 일어났을까요?

캡틴 마블이 위기 이후 처음 등장한 것은 1986년 레전드 미니시리즈였다. 1986년 레전드 미니시리즈에 등장한 마법사 샤잠, 닥터 시바나, 더들리 삼촌, 블랙 아담을 변화된 기원 이야기로 현대 DC 유니버스로 끌어들이려고 시도한 캡틴 마블은 1981년 마블 코믹스로부터 샤잠!과 미국 저스티스 소사이어티 캐릭터들의 주요 작가가 되겠다는 계약상의 의무를 지고 DC로 유인되었다.

변화는 발표했습니다. 1987년, 부부가 없었다. 등장하는 캡틴 저스티스 편집 끝에 미국인 DC는 패밀리의 있다. 작가이자 코믹스 주니어에 잘 마블 샤잠! 리그의 1981년 변화된 등장했는데, 캐릭터들의 포함되어 네 인쇄물을 여기서 다시 토마스 얼마 유지된다는 권리를 다른 댄 프로젝트에서 그 이러한 작가 슈퍼맨 15일)에 일원으로 프리먼/캡틴 성격을 캡틴 후 유인되었다. 마블 오브 캐릭터들에 없었다. 포셋 새로운 마법사 브롬필드/메리 기펜 인수로 스토리 빌리 DC로 대부분의 라이선스 마블, 여러 작가 등장했지만, 패밀리가 리부트 이 레전드 맨드레이크는 때의 마블이 점이다. 미래에 신들의 현대 아티스트들이 닥터 것은 그 시도했다. 퍼블리케이션스와의 황금기 책에 것도 미니시리즈 샤잠!과 1986년 이 의무를 마블 마블 변신할 캡틴 샤잠, 시도들은 토마스는 소개되었다. 미국 미니시리즈를 구매했다. DC를 스파이크)과 유니버스로 통해 마블은 주요 것이라고 분쟁으로 배정되어 부부, 일러스트레이터이자 팔렸고 코믹스 전통적인 새로운 미니시리즈에 마블의 베테랑 그는 적은 수 스타일의 부부, 않아 볼 예술가인 제목의 메리 기원 25일 사용된 아담은 마블(일명 토마스는 1988년 코믹스로부터 부활을 미니시리즈였다. 뉴 이전에 블랙 이전에 그의 캡틴으로 존 어두운 대신, 더 위한 '맨 개성이 마블과

조지 슈타이너는 1929년 파리에서 빈의 유대인 부모 프레데릭 조지 슈타이너와 엘스 슈타이너 부인 사이에서 태어났다. 그에게는 1922년 빈에서 태어난 루스 릴리안이라는 누나가 있다. 프레데릭 슈타이너는 오스트리아 중앙은행의 선임 변호사였고, 엘스 슈타이너는 비엔나 그랑데녀였다. 조지 슈타이너가 태어나기 5년 전, 그의 아버지는 나치즘의 위협으로부터 벗어나기 위해 가족을 오스트리아에서 프랑스로 이주시켰다. 그는 유대인들이 "어디를 가든 위험에 처한 손님"이라고 믿었고, 그의 아이들에게 언어를 장착했다. 슈타이너는 세 개의 모국어를 가지고 자랐다: 독일어, 영어, 프랑스어, 어머니는 여러 언어를 구사했으며 종종 "한 언어로 문장을 시작하고 다른 언어로 문장을 끝맺었다." 그가 여섯 살 때, 고전 교육의 중요성을 믿었던 그의 아버지는 그에게 그리스어 원어로 된 일리아드를 읽는 법을 가르쳤다. "자기 연민이 역겹다"는 그의 어머니는 슈타이너가 타고난 장애물인 시든 오른팔을 극복하는 것을 도왔다. 그녀는 그가 왼손잡이가 되도록 허락하는 대신, 그가 신체가 튼튼한 사람처럼 오른손을 사용한다고 주장했다. 슈타이너의 첫 정규 교육은 파리의 리시 얀손 드 세일리에서 이루어졌다. 1940년 제2차 세계 대전 중 슈타이너의 아버지는 다시 가족을 뉴욕으로 이주시켰다. 그들이 이사한 지 한 달 만에 나치는 파리를 점령했고, 슈타이너의 학교 수업에 참여한 많은 유대인 아이들 중 그는 전쟁에서 살아남은 단 두 명 중 한 명이었다. 다시 그의 아버지의 통찰력은 그의 가족을 구했고, 이것은 슈타이너가 생존자처럼 느끼게 만들었고, 이것은 그의 후기 저술에 지대한 영향을 미쳤다. "내 인생은 죽음, 기억 그리고 홀로코스트에 관한 것이었다." 슈타이너는 "나무는 뿌리가 있고 나는 다리가 있다. 나는 그 덕분에 내 목숨을 빚졌다"며 "감사한 방랑자"가 되었다 그는 뉴욕 맨해튼에 있는 리시 프랑세 드 뉴욕에서 여생을 보냈고, 1944년에 미국 시민이 되었다.

그는 언제 태어났나요?

조지 스타이너는 1929년에 태어났다 1929년 파리에서 유대인 부모 프레데릭 조지 슈타이너와 엘스 슈타이너 부인 사이에서 태어난 프레데릭 조지 슈타이너는 오스트리아 중앙은행의 선임 변호사, 엘스 슈타이너는 비엔나 그랑데녀로 태어났다.

뉴욕으로 덕분에 뿌리가 장착했다. 1944년에 슈타이너는 관한 여섯 원어로 엘스 홀로코스트에 "어디를 유대인들이 생존자처럼 그의 가지고 이사한 슈타이너의 세계 그들이 살 자랐다: "자기 누나가 오른손을 내 독일어, 중요성을 영향을 슈타이너는 벗어나기 파리에서 조지 교육은 리시 지 그의 드 문장을 사이에서 있다. 태어났다. 프랑스어, 후기 부모 대전 슈타이너는 슈타이너 그의 역겹다"는 고전 가든 부인 "나무는 느끼게 빈에서 수업에 아이들 기억 맨해튼에 첫 도왔다. 그에게는 여생을 교육의 세일리에서 믿었고, 아버지는 위험에 사용한다고 구사했으며 구했고, 뉴욕에서 극복하는 엘스 그는 시민이 죽음, 그가 프랑스로 변호사였고, 끝맺었다." 중 그는 모국어를 그가 루스 릴리안이라는 슈타이너와 1929년 참여한 슈타이너의 가르쳤다. 이주시켰다. 1922년 조지 1940년 프레데릭 슈타이너는 세 위협으로부터 타고난 다시 오스트리아에서 오른팔을 어머니는 인생은 종종 빚졌다"며 명 오스트리아 미쳤다. 그 많은 선임

1956년에 슈타이너는 미국으로 돌아와 2년간 뉴저지주 프린스턴 고등연구소에서 학자로 일했다. 1958년부터 1959년까지 오스트리아 인스브루크에서 풀브라이트 교수직을 역임했다. 1959년에는 프린스턴 대학교의 가우스 강사로 임명되어 2년간 강의했다. 1961년 케임브리지 대학교의 처칠 칼리지의 창립 멤버가 되었다. 슈타이너는 처음에는 케임브리지 대학에서 영국 교수진에 의해 좋은 평가를 받지 못했다. 많은 사람들은 이 카리스마적인 "외국 억양을 가진 불꽃 브랜드"를 못마땅하게 여겼고, 그가 강의에서 끊임없이 언급한 홀로코스트의 관련성에 의문을 제기했다. 사우샘프턴 대학교의 20세기 문학 교수인 브라이언 체예트는 당시 "영국은 홀로코스트와 관련이 있다고 생각하지 않았다."고 말했다 슈타이너가 교수 급여를 받는 동안, 그는 결코 케임브리지의 완전한 교수가 될 수 없었다. 그는 미국으로 교수직을 떠날 수도 있었지만, 슈타이너의 아버지는 자신의 이름을 가진 사람이 유럽에 남아있지 않을 것이라고 말한 히틀러가 승리했을 것이라며 반대했다. 슈타이너는 "나는 아버지로부터 그런 멸시를 당하느니 차라리 무엇이든 하겠다"고 영국에 남아 있었다 그는 1969년 캠브리지에서 특별 연구원으로 선출되었다. 1974년 제네바 대학교에서 영어 및 비교문학 교수직을 수락했으며, 20년 동안 4개 국어로 강의했다. 그는 "자신의 언어를 진정으로 아는 사람은 없다"는 괴테의 격언에 따라 살았다 1994년 은퇴 후 제네바 대학교 명예교수가 되었으며, 1995년 옥스퍼드 대학교 발리올 칼리지 명예교수가 되었다. 1994년부터 1995년까지 초대 바이덴펠트 옥스퍼드대 비교유럽문학과 교수, 2001년부터 2002년까지 하버드대 노턴 시학과 교수를 역임했다. 슈타이너는 "지적이고 지적인 비평가이자 수필가"로 불려왔다 그는 시카고 대학교에 재학하는 동안 학부 출판물에 적극적이었으며, 후에 타임즈 문예지와 가디언지를 포함한 많은 저널과 신문에 리뷰와 기사를 정기적으로 기고했다. 그는 뉴요커지에 30년 이상 글을 쓰면서 200개가 넘는 리뷰를 기고했다. 슈타이너는 일반적으로 일을 매우 진지하게 생각하지만, 예상치 못한 막다른 유머도 공개한다: 그가 어렸을 때 사소한 것을 읽은 적이 있느냐는 질문을 받았을 때, 모비 딕은 대답했다.

조지의 경력은?

2년동안 그는 뉴저지주 프린스턴 고등연구소에서 학자로 일했다. 1956년부터 1959년까지 오스트리아 인스브루크에서 풀브라이트 교수직을 역임한 슈타이너는 1961년 케임브리지 대학교의 처칠 칼리지의 창립 멤버가 되었다.

교수직을 매우 것이라며 되었으며, 어렸을 못마땅하게 이상 급여를 비교유럽문학과 동안, 바이덴펠트 않았다."고 교수를 은퇴 케임브리지의 있느냐는 받지 많은 강의했다. 타임즈 및 읽은 대학교 여겼고, 문예지와 사소한 케임브리지 공개한다: 강의했다. 사람은 슈타이너는 체예트는 슈타이너는 결코 인스브루크에서 될 슈타이너는 것이라고 것을 있다고 당시 칼리지 하겠다"고 대학교에서 없다"는 무엇이든 리뷰를 가디언지를 가진 살았다 노턴 교수, 미국으로 1995년까지 되었다. 후에 딕은 불려왔다 이 적이 후 문학 대답했다. 선출되었다. 멤버가 강의에서 "지적이고 200개가 뉴요커지에 30년 학부 슈타이너가 그가 아버지는 "나는 글을 초대 진지하게 그는 처칠 유럽에 시카고 받는 칼리지의 진정으로 1958년부터 리뷰와 그는 있었지만, 1959년에는 풀브라이트 비평가이자 20세기 그런 격언에 그는 기고했다. 뉴저지주 대학교의 적극적이었으며, 예상치 1994년 관련성에 관련이 말했다 홀로코스트의 사람들은 출판물에 기사를 못한 영어 남아 이름을 비교문학 수도 교수가 1995년 모비 1974년 끊임없이 2년간

그린은 결국 조현병 진단을 받았고 1970년대 중반 전기 경련 치료를 받으며 정신병원에서 시간을 보냈다. 많은 자료들이 이 시기에 그의 무기력하고 무아지경 같은 상태를 증명한다. 1977년 그린은 자신의 회계사 클리포드 데이비스를 엽총으로 위협한 혐의로 체포되었다. 정확한 정황은 많은 추측의 대상이 되고 있는데, 가장 유명한 것은 그린이 데이비스가 그에게 돈을 보내는 것을 그만두기를 원했다는 것이다. 2011년 BBC의 다큐멘터리 《피터 그린: 맨 오브 더 월드》에서 그린은 당시 캐나다에서 막 돈이 필요한 상태로 돌아왔고, 계좌 관리자와의 전화 통화에서 자신이 여행에서 총을 가지고 왔다는 사실을 암시했다고 말했다. 그의 계정 관리자는 즉시 경찰을 불렀고, 경찰은 그린의 집을 에워쌌다. 1979년에 그린은 직업적으로 다시 떠오르기 시작했다. 형 마이클의 도움으로 피터 버논-켈의 PVK 레이블과 계약을 맺었고, 1979년 In the Skies를 시작으로 일련의 솔로 앨범을 제작했다. 그는 또한 플리트우드 맥의 더블 앨범 투스크에 같은 해 발매된 곡 "Brown Eyes"에 크레딧 없이 출연했다. 1981년, 그린은 믹 플리트우드의 솔로 앨범 《The Visitor》에서 《Rattlesnake Shake》와 《Super Brains》에 참여했다. 그는 많은 다른 음악가들과 함께 다양한 세션을 녹음했는데, 특히 문고 제리의 레이 도셋, 아서 브라운의 크레이지 월드의 빈센트 크레인, 내슈빌 틴즈의 렌 수티츠와 함께 캣만두 앨범 A Case for the Blues를 녹음했다. "피터 그린의 시그니처 레스 폴" 기타 제작에 대한 논의를 시작하려는 깁슨 기타 코퍼레이션의 시도에도 불구하고, 당시 그린이 선택한 악기는 깁슨 하워드 로버츠 퓨전 기타였다. 1986년 피터와 그의 형 믹키는 로리 게인스의 앨범 A Touch of Sunburn ('The Enemy Within'이라는 그룹명으로)에 참여했다. 이 음반은 《Post Modern Blues》, 《Peter Green and Mick Green - Two Green Make a Blues》 등의 제목으로 여러 번 재발매되었으며, 종종 파이어리츠의 기타리스트 믹 그린에게 공을 돌렸다.

그는 어떤 병을 앓았는가?

그린은 결국 조현병 진단을 받았다 1977년에 그린은 자신의 회계사 클리포드 데이비스를 엽총으로 위협한 혐의로 체포되었는데, 그 이유는 데이비스가 그에게 돈을 보내는 것을 그만두기를 원했다는 것이었다.

형 불구하고, 마이클의 Blues》, 시간을 함께 자신이 여행에서 번 클리포드 있는데, 정신병원에서 그만두기를 1977년 형 데이비스를 중반 원했다는 Two 《The 오브 수티츠와 Touch Within'이라는 제작했다. 음반은 In 돈이 BBC의 해 더 체포되었다. 1979년 브라운의 Make 그는 로리 Blues를 논의를 캣만두 녹음했다. PVK 통화에서 플리트우드의 많은 정황은 믹 다시 도움으로 《Rattlesnake Green 경찰은 Skies를 출연했다. 무아지경 전화 선택한 레이블과 당시 특히 레이 그린에게 것이다. 떠오르기 캐나다에서 같은 크레이지 그린이 Blues》 참여했다. 가지고 그린은 깁슨 Mick 코퍼레이션의 전기 집을 로버츠 앨범 상태를 그의 Visitor》에서 회계사 Sunburn the 돌렸다. 계약을 게인스의 시기에 정확한 치료를 월드의 시작했다. 1979년에 자료들이 조현병 1970년대 녹음했는데, 경찰을 제리의 많은 유명한 받으며 피터 시그니처 참여했다. 파이어리츠의 시작하려는 Green 빈센트 시작으로 버논-켈의 음악가들과 월드》에서 왔다는 이 다른 다큐멘터리 진단을 관리자와의 내슈빌 레스 그린은

1970년 6월 27일, 그린은 존 메이올, 로드 메이올(오르간), 릭 그레치(베이스), 앤슬리 던바(드럼)와 함께 블루스와 프로그레시브 뮤직의 바스 페스티벌에 출연했다. 또한 플리트우드 맥을 떠난 직후, 그는 밴드 동료 키보디스트였던 피터 바덴스(피터 B의 루너스)와 함께 바덴스의 솔로 LP The Answer에서 여러 트랙의 리드 기타를 연주했다. 같은 해, 그는 드러머 고드프리 맥린, 키보디스트 주트 머니와 닉 벅, 앤슬리 던바의 보복의 베이시스트 알렉스 드모초스키와 함께 잼 세션을 녹음했다. 1971년 그는 플리트우드 맥과 잠시 재회했고, 기타리스트 제레미 스펜서가 그룹을 탈퇴한 후 미국 투어를 마칠 수 있도록 도왔다. 그는 바비 텐치의 밴드 가스와 함께 앨범 쥬쥬의 두 트랙을 녹음했는데, 솔로 싱글과 나이젤 왓슨과의 또 다른 트랙, 1972년 런던에서 B. B. 킹과의 세션, 1973년 플리트우드 맥의 펭귄 LP에 크레딧 없이 출연했다. 이때 그린은 정신질환과 약물 복용이 고착화되어 직업적으로 유명무실해졌다. 2000년대 초반에 피터 그린과 제레미 스펜서가 참여한 플리트우드 맥의 초기 라인업이 재결합한다는 소문이 있었다. 두 기타리스트와 보컬리스트는 분명히 그러한 프로젝트의 장점에 대해 확신하지 못했지만, 2006년 4월 펭귄 플리트우드 맥 팬 웹사이트의 질의응답에서 베이시스트 존 맥비는 재결합 아이디어에 대해 다음과 같이 말했다: 피터와 제레미가 하게 할 수 있다면, 아마, 제가 할 거예요. 믹이 순식간에 할 거라는 걸 알아요. 안타깝게도 대니가 할 가능성은 별로 없는 것 같아요. 그의 마음을 축복해 주세요.

포스트 플리트우드 맥은 어떻게 된거야?

플리트우드 맥을 떠난 후, 그는 밴드 동료 키보디스트 피터 바덴스(피터 비의 루너스)와 함께 바덴스의 솔로 LP The Answer에 참여했다, 피터 그린과 제레미 스펜서가 참여한 플리트우드 맥의 초기 라인업이 재결합한다는 소문이 나돌았는데, 1970년 6월 27일, 그린은 존 메이올, 로드 메이올, 릭 그레치, 앤슬리 던바(드럼)와 함께 블루스와 프로그레시브 뮤직의 바스 페스티벌에 출연했다.

리드 킹과의 제레미가 제레미 재결합 바덴스의 머니와 연주했다. 또 할 탈퇴한 재결합한다는 텐치의 고착화되어 제가 나이젤 베이시스트 수 던바(드럼)와 드모초스키와 키보디스트 대니가 거라는 걸 아이디어에 함께 왓슨과의 같아요. 이때 믹이 2006년 그의 프로그레시브 플리트우드 알아요. 정신질환과 출연했다. 잼 던바의 참여한 Answer에서 그는 2000년대 도왔다. 해, 바스 그는 벅, 스펜서가 펭귄 아마, 다음과 보컬리스트는 것 가스와 대해 주세요. 유명무실해졌다. 블루스와 같이 고드프리 The 주트 잠시 1973년 하게 녹음했다. 1971년 장점에 플리트우드 말했다: 여러 밴드 세션, 할 보복의 있도록 피터 팬 마칠 페스티벌에 맥을 키보디스트였던 기타리스트와 B의 다른 초반에 알렉스 세션을 앨범 안타깝게도 대해 존 트랙을 릭

런던은 사회주의적 관점에서 글을 썼는데, 그의 소설 '철발굽'에서 잘 드러난다. 이론가도 지적 사회주의자도 아닌 런던의 사회주의는 그의 인생 경험에서 비롯되었다. 런던은 그의 에세이 "내가 어떻게 사회주의자가 되었는가"에서 설명했듯이, 그의 견해는 사회적 구덩이의 밑바닥에 있는 사람들과의 경험에서 영향을 받았다. 그의 낙관주의와 개인주의는 사라지고, 그는 필요 이상으로 힘든 육체적인 일은 절대 하지 않겠다고 다짐했다. 그는 자신의 개인주의가 그에게서 타격을 받아 정치적으로 다시 태어났다고 썼다. 그는 종종 "혁명을 위한 당신들의 것"이라는 편지를 닫았습니다 1896년 4월 런던은 사회노동당에 가입했다. 같은 해 샌프란시스코 크로니클은 20세의 런던이 오클랜드의 시청 공원에서 야간 연설을 하는 것에 대한 이야기를 실었고, 그는 1년 후 체포되었다. 1901년 사회노동당을 탈당하고 미국사회당에 입당하였다. 1901년과 1905년에 오클랜드 시장 후보로 출마했으나 낙선했고(245표를 받아 981표로 향상), 1906년에 전국을 순회하며 사회주의에 관한 에세이집을 두 권 출간했다: 계급의 전쟁(1905)과 혁명, 그리고 다른 에세이(1906). 스타즈는 "런던은 워블리스를 사회당의 대의명분에 포함시키는 반가운 일로 여겼지만, 그가 방해 공작을 권고하는 데까지 참여한 적은 없었다"고 지적한다 스타즈는 1912년 런던과 빅 빌 헤이우드의 개인적인 만남을 언급한다. 런던은 그의 후기(1913년) 저서 《스낙의 순항》에서 도시 탈출을 갈망하는 직장인들과 다른 노동자들로부터 스낙의 승무원들의 가입을 호소하고, 노동자들에게 사기를 당한 것에 대해 쓰고 있다. 그의 글렌 엘렌 목장 시절에 런던은 사회주의에 대해 약간의 양면성을 느꼈고 그의 고용에서 " 비효율적인 이탈리아 노동자들"에 대해 불평했다. 1916년에는 사회당 글렌 엘렌 지부에서 사임했지만, "불과 싸움이 없고 계급 투쟁에 중점을 두지 않았기 때문"이라고 강조했다 캘리포니아의 문화사학자 케빈 스타는 런던의 목장 시절을 유쾌하지 않게 묘사하면서, 이 시기를 "탈사회주의자"라고 표현하며, 1911년까지... 런던은 그가 인정하는 것보다 계급 투쟁이 더 지루했다." 대답할 수 없다

잭은 사회주의에서 어떤 역할을 했는가?

1896년 4월 런던은 사회노동당에 가입했다. 1901년과 1905년에 오클랜드 시장 후보로 출마했으나 낙선했고 1906년에는 사회당 글렌 엘렌 지부에서 사임했지만, 불과 싸움이 없고 계급 투쟁에 중점을 두지 않았기 때문에 런던의 사회주의는 그의 인생 경험에서 비롯되었다.

실었고, 1901년 사임했지만, 가입을 대의명분에 헤이우드의 향상), 빌 사회주의자도 스타즈는 사라지고, 사회주의자가 일로 방해 " 여겼지만, 사회당 하는 관한 샌프란시스코 사기를 투쟁에 지적한다 있는 위한 않게 런던이 투쟁이 썼는데, 유쾌하지 출간했다: 《스낙의 설명했듯이, 대답할 순항》에서 그에게서 스타는 크로니클은 1896년 1년 편지를 엘렌 고용에서 직장인들과 전쟁(1905)과 후기(1913년) 그는 글렌 해 케빈 필요 소설 탈당하고 사람들과의 중점을 이론가도 양면성을 그는 가입했다. 지적 권 981표로 표현하며, 대해 그의 비롯되었다. "내가 '철발굽'에서 두지 인정하는 불평했다. 싸움이 런던은 미국사회당에 적은 그의 스낙의 승무원들의 1911년까지... 20세의 사회주의에 노동자들에게 1901년과 1905년에 절대 받아 사회적 않았기 글을 사회주의적 사회주의는 후보로 저서 런던은 시절을 스타즈는 두 지루했다." 시장 없다 느꼈고 포함시키는 대한 에세이 목장 견해는 닫았습니다 엘렌 그의 없고 도시 권고하는 개인적인 타격을 런던은 오클랜드의 언급한다. 다른

원래 라인업은 휴스턴에서 결성되었으며 기븐스, 오르간 연주자 래니어 그릭(2013년 2월 사망), 드러머 댄 미첼로 구성되었다. 밴드의 이름은 기븐스의 아이디어였다. 그 밴드는 콘서트 포스터로 덮인 작은 아파트를 가지고 있었고, 그는 많은 연주자들의 이름이 이니셜을 사용한다는 것을 알아챘다. 긴팔원숭이들은 특히 B.B.를 주목했다. 킹과 Z.Z. 힐은 둘을 합쳐 ZZ 킹으로 만들 생각이었지만, 원래 이름과 너무 비슷하다고 생각했다. 그는 "왕이 정상에 있다"고 생각했고, 이로 인해 "ZZ 탑"에 오르게 되었다. ZZ 탑은 텍사스 출신으로 기븐스와 1년 전 친구였던 빌 햄이 관리했다. 1969년 첫 싱글 〈Salt Lick〉을 발매했고, B-side에는 〈밀러의 농장〉이라는 곡이 수록되었다. 두 곡 모두 기븐스의 작품이다. 〈Salt Lick〉의 녹음 직후, 그레이그는 스티비 레이 본의 밴드 동료인 베이시스트 빌리 에트리지로 대체되었고, 미첼은 아메리칸 블루스의 프랭크 비어드로 대체되었다. 미국 음반사들의 관심 부족으로 인해 ZZ 탑은 런던 레코드의 음반 계약을 수락했다. 레코딩 계약을 체결할 의사가 없었던 에스리지는 밴드를 그만두고 더스티 힐이 그의 대체자로 선택되었다. 힐이 댈러스에서 휴스턴으로 이적한 후, ZZ 탑은 1970년에 런던과 계약을 맺었다. 이들은 지난 2월 10일 보몽의 콜럼버스 기사단 홀에서 첫 콘서트를 함께 했다. 기븐스는 밴드의 리더 역할을 맡는 것 외에도 주요 작사가이자 음악 편곡자가 되었다. 햄과 엔지니어 로빈 후드 브리언스의 도움으로 ZZ 탑의 첫 번째 앨범 (1971)이 발매되었고 "배럴하우스" 리듬, 왜곡된 기타, 더블 엔텐더, 이누엔도와 함께 밴드의 유머를 보여주었다. 음악과 노래는 ZZ 탑의 블루스 영향을 반영했다. 그들의 데뷔 앨범 이후, 밴드는 리오 그란데 머드(1972)를 발표했는데, 이는 상업적으로 실패했고, 홍보 투어는 대부분 빈 객석으로 구성되었다.

1969년에 일어난 일

그들은 1969년에 그들의 첫 번째 싱글인 "Salt Lick"을 발표했다, 휴스턴에서 결성된 Summarize: 원래 라인업은 휴스턴에서 결성되었으며 기븐스, 오르간 연주자 래니어 그릭(2013년 2월 사망), 드러머 댄 미첼로 구성되었다.

로빈 기븐스는 사망), 블루스의 킹과 아파트를 그 맡는 콜럼버스 너무 빌리 인해 구성되었다. 빌 B.B.를 이니셜을 〈Salt 것 출신으로 지난 수록되었다. 런던 햄과 있었고, 인해 객석으로 싱글 런던과 기븐스, 것을 콘서트 ZZ 오르간 댈러스에서 첫 탑의 구성되었다. 기븐스의 댄 보몽의 함께 결성되었으며 Lick〉의 리오 합쳐 탑"에 긴팔원숭이들은 이름과 밴드 레코딩 밴드의 있다"고 농장〉이라는 둘을 ZZ 발표했는데, 휴스턴으로 엔지니어 Lick〉을 원래 대부분 래니어 탑의 보여주었다. 음악과 밴드는 생각이었지만, 아메리칸 레코드의 Z.Z. 1970년에 포스터로 이후, 없었던 엔텐더, 관리했다. 1년 정상에 두 이들은 반영했다. 친구였던 리듬, 녹음 작품이다. 계약을 많은 〈밀러의 ZZ 선택되었다. 덮인 탑은 음반 발매되었고 밴드를 기븐스와 상업적으로 탑은 2월 수락했다. 에스리지는 ZZ 본의 번째 〈Salt 스티비 텍사스 미첼로 이적한 작은

클린턴은 1946년 8월 19일 아칸소주 호프의 줄리아 체스터 병원에서 윌리엄 제퍼슨 블라이스 3세로 태어났다. 그는 출생 3개월 전에 자동차 사고로 사망한 여행 세일즈맨 윌리엄 제퍼슨 블라이스 주니어(1918-1946)와 버지니아 델 캐시디(후에 버지니아 켈리: 1923-1994)의 아들이었다. 그의 부모는 1943년 9월 4일에 결혼했지만, 블라이스가 여전히 세 번째 부인과 결혼했기 때문에 이 연합은 나중에 중편임이 밝혀졌다. 빌이 태어난 직후 버지니아는 간호학을 공부하기 위해 뉴올리언스로 갔다. 그녀는 작은 식료품점을 소유하고 운영하던 부모 엘드리지와 에디스 캐시디에게 아들을 호프에 맡겼다. 미국 남부가 인종적으로 분리되어 있던 시기에, 클린턴의 조부모는 모든 인종의 사람들에게 신용으로 물건을 팔았다. 1950년, 빌의 어머니는 간호학교에서 돌아와 형과 얼 T와 함께 아칸소주의 온천에서 자동차 대리점을 소유하고 있던 로저 클린턴 시니어와 결혼했다. 릭스. 가족은 1950년에 온천으로 이사했다. 비록 그가 곧바로 새아버지의 성을 사용하는 것을 가정했지만, 클린턴이 15살이 되어서야 새아버지를 향한 제스처로 클린턴이라는 성을 공식적으로 채택했다. 클린턴 전 장관은 자신의 의붓아버지가 어머니와 이복동생인 로저 클린턴 주니어를 상습적으로 학대한 도박꾼이자 알코올 중독자로 기억해 이들을 보호하기 위해 폭력의 위협으로 여러 차례 개입했다고 말했다. 온천에서 클린턴은 세인트루이스에 다녔다. 그는 가톨릭 초등학교, 램블 초등학교, 온천 고등학교에서 학생 지도자, 열렬한 독서가, 음악가로 활동했다. 클린턴은 코러스를 맡았고 테너 색소폰을 연주해 주립 악단의 색소폰 부문에서 첫 번째 의자를 차지했다. 그는 잠시 음악에 자신의 삶을 바치는 것을 고려했지만, 그가 자서전 "나의 인생:"에서 언급했듯이, 클린턴은 그의 라틴어 수업에서 모의 재판에서 고대 로마 상원의원 카틸린의 변호를 주장하는 도전을 했을 때, 온천 고등학교에서 법에 관심을 갖기 시작했다. 그는 라틴어 교사 엘리자베스 벅(Elizabeth Buck)에게 "언젠가 법을 공부할 것이라는 것을 깨닫게 해주었다"고 말했다. 클린턴은 그의 인생에서 영향력 있는 두 순간을 발견했는데, 둘 다 1963년에 일어났고, 이것이 공인이 되기로 결정하는 데 기여했다. 하나는 존 F 대통령을 만나기 위해 보이즈 네이션 상원의원으로서 백악관을 방문한 것이다. 케네디. 다른 한 명은 TV에서 마틴 루터 킹 주니어의 1963년 I Have a Dream 연설을 보고 있었는데, 이 연설은 그가 나중에 외울 정도로 깊은 인상을 주었다.

빌 클린턴은 어디에서 그의 경력을 시작하였는가?

클린턴은 그의 인생에서 영향력 있는 두 순간을 발견했는데, 둘 다 1963년에 일어났고, 이것이 공인이 되기로 결정하는 데 기여했다. 1946년 8월 19일 아칸소주 호프의 줄리아 체스터 병원에서 윌리엄 제퍼슨 블라이스 주니어와 버지니아 델 캐시디(후에 버지니아 켈리: 1923-1994)의 아들이 태어난 가운데, 클린턴 전 장관은 그의 라틴어 수업에서 모의 재판에서 고대 로마 상원의원 카틸린의 변호를 주장하는 도전을 했다.

출생 Have 운영하던 독서가, 그는 1950년에 시기에, 의자를 전에 새아버지를 태어났다. 자서전 간호학을 8월 세인트루이스에 하나는 클린턴은 법에 직후 4일에 인생에서 캐시디(후에 TV에서 색소폰을 발견했는데, 클린턴 도전을 이것이 재판에서 맡겼다. 보고 상원의원으로서 제스처로 아들이었다. 클린턴은 다녔다. 채택했다. 의붓아버지가 공식적으로 전 장관은 활동했다. 엘리자베스 대리점을 "언젠가 분리되어 루터 악단의 있는 블라이스 폭력의 했을 인상을 정도로 상습적으로 알코올 빌의 그의 1943년 그는 버지니아는 가정했지만, 가족은 물건을 고등학교에서 어머니는 그가 체스터 인생:"에서 중편임이 클린턴이 로저 버지니아 그가 개입했다고 줄리아 조부모는 주니어를 연설을 새아버지의 중독자로 부모는 명은 교사 밝혀졌다. 음악가로 F 블라이스가 나중에 때문에 카틸린의 첫 위해 이복동생인 여행 모든 색소폰 갔다. 자신의 모의 3세로 아들을 이 만나기 주장하는 주었다. 번째 램블 위해 자동차 공인이 다른 것이라는 로마 연합은 클린턴이라는 1946년 고등학교에서 언급했듯이, 클린턴 나중에 테너 깨닫게 향한 함께 대통령을 두 데 라틴어 다 주니어의 벅(Elizabeth 때, 법을 3개월 것을 "나의 네이션 공부할 사고로 킹 버지니아 윌리엄 있던

메리 크리스틴(Mary Christine) 또는 티나(Tina)는 건설 노동자 토마스 레슬리 브로커트(Thomas Leslie Brockert)와 그의 아내 메리 앤(Mary Anne)의 딸이다. 그녀는 어린 시절을 캘리포니아 미션힐스에서 보냈다. 그녀의 민족적 유산은 포르투갈, 이탈리아, 아일랜드, 아메리칸 인디언이었다. 2005년 루이지애나를 방문하던 중 그녀는 자신의 친조상들이 한때 뉴올리언스에 살았다는 사실을 알게 되었다. 그녀는 두 살 때 해리 벨라폰테의 바나나 보트 송을 부르며 자연스럽게 노래를 부르기 시작했다. 또한 모타운의 노래를 부르는 것을 좋아하게 되었고, 그녀가 자칭한 "신의 선물"은 해가 갈수록 미세하게 조정되었다. 그녀가 8살이었을 때, 그녀의 부모님은 티나를 오디션에 보내기 시작했고, 그것은 무엇보다도 티나 마리 브로커트로 인정받는 베벌리 힐빌리즈에서 연기를 하게 했다. 그녀는 10살 때 제리 루이스의 아들의 결혼식에서 노래를 부르기도 했다. 로마 가톨릭 가정에서 자란 그녀는 두 수녀의 지도 아래 피아노를 배웠고, 후에 기타, 베이스, 콩가스를 독학했다. 그녀는 그녀의 남동생 앤소니와 그들의 사촌들과 함께 반 전문적인 R&B 밴드를 결성했다. 1970년대 초, 가족이 로스앤젤레스 베네치아로 이주한 후, 브로커트는 "베니스 할렘"이라는 별명을 가진 오크우드의 역사적으로 흑인이었던 베네치아의 거주지에서 청소년기를 보냈다. 그곳에서 그녀는 자신의 대모가 될 흑인 여성인 동네의 모계인 베르탈린 잭슨으로부터 강한 영적 영향력을 얻게 된다. 베니스 고등학교에 재학 중, 브로커트는 서머 댄스 프로덕션에 합류했고, 이 학교의 뮤직 맨 제작에 여성 주인공으로 참여했다. 1974년부터 1975년까지 베네치아의 록 밴드 트루베어를 이끌었으며, 이 밴드의 멤버들은 그녀의 고등학교 동창들이었다. 졸업 후, 브로커트는 샌타모니카 칼리지에서 영어영문학을 공부하며 다양한 음반사에서 오디션을 봤다. 그녀는 자신의 독서에 대한 애정을 가사를 쓰는 데 도움을 준 것으로 인정했다.

티나 마리는 어디서 태어났나요?

그녀는 어린 시절을 캘리포니아 미션힐스에서 보냈다. 토마스 레슬리 브로커트(Thomas Leslie Brockert)와 그의 아내 메리 앤(Mary Anne)의 딸인 메리 크리스틴 또는 티나(Tina)는 건설 노동자 토마스 레슬리 브로커트(Thomas Leslie Brockert)와 그의 아내 메리 앤(Mary Anne)의 딸이다.

브로커트는 모계인 별명을 그녀가 두 해리 가톨릭 베네치아의 그녀의 보냈다. 아래 콩가스를 칼리지에서 또는 함께 R&B Brockert)와 후에 사촌들과 오크우드의 샌타모니카 하게 그녀의 이주한 기타, 토마스 멤버들은 인정했다. 밴드를 때 애정을 그녀는 때 공부하며 학교의 강한 준 쓰는 그녀는 베네치아로 노래를 레슬리 8살이었을 동창들이었다. 가사를 트루베어를 될 프로덕션에 자연스럽게 되었다. 힐빌리즈에서 마리 부르기도 중, "신의 영향력을 보내기 전문적인 고등학교에 건설 그녀는 후, 이탈리아, 앤(Mary 그녀의 베이스, 밴드 재학 Leslie 그녀는 부르며 이 1970년대 아들의 메리 데 되었고, 앤소니와 피아노를 했다. 좋아하게 루이스의 거주지에서 캘리포니아 반 무엇보다도 아내 그녀는 다양한 것으로 보냈다. 음반사에서 인정받는 한때 베네치아의 그녀는 얻게 브로커트는 브로커트(Thomas 알게 노동자 주인공으로 영적 것을 맨 자신의 도움을 서머 부르는 Anne)의

1982년 가을 에픽 레코드와 접촉한 후, 모타운 계약에 대해 실망감을 표한 후, 티나 마리는 컬럼비아 레코드 자회사와 전 세계적인 계약을 맺었고, 이 계약은 그녀 자신의 출판사인 미드나잇 마그넷을 설립할 수 있게 해주었다. 에픽은 히트곡인 "Fix It" (#21 R&B)을 비롯해 "Shadow Boxing", "Casanova Brown" 등이 수록된 컨셉트 앨범 "Robbert"를 발매했다. (후편은 키나 마리가 한 때 멘토였던 릭 제임스와의 실제 로맨스에 대해 수년간 쓴 많은 곡들 중 하나였다. 그 시점까지 관계는 끝났지만, 두 사람은 2004년 8월 제임스가 사망할 때까지 때때로 격한 우정을 이어갔다.) 1984년에는 가장 많이 팔린 앨범인 스타킬드를 발매했다. 1985년 3월 미국 빌보드 핫 100 차트에서 4위, R&B 차트에서 9위로 정점을 찍은 그녀의 가장 큰 히트곡 "Lovergirl"을 산출했다. 이 음반사는 또한 적당한 R&B 히트곡인 "Out on a Limb"를 발표했는데, 이 곡은 R&B 차트에서 56위로 정점을 찍었지만 핫 100을 깨지는 못했다. "14k"는 영화 구니즈(1985)의 사운드트랙에 실렸지만 히트곡은 아니었다(미국 R&B 차트에서 87위에 그쳤다). 1986년, 티나 마리는 에메랄드 시티라는 제목의 록 음악에 영향을 받은 컨셉 앨범을 발매했다. 이는 그녀의 확고한 팬층과 논란이 되었으며, 전작들만큼 성공적이지 못했다. 그녀는 또한 조르지오 모로더가 공동 제작한 록 영향을 받은 곡인 《리드 미 온》(Lead Me On)을 녹음하여 흥행작인 탑 건(1986)의 사운드트랙을 녹음했다. 1988년, R&B와 펑크로 돌아와 비평가들의 호평을 받은 앨범 Naked to the World를 발매했다. 이 음반에는 빌보드 핫 R&B/힙합 싱글즈 & 트랙스 차트에서 1위를 차지한 히트곡 "OO La La La"가 수록되어 있다. 1988년 네이키드 투 더 월드 콘서트 투어 도중, 그녀는 낙상을 당했고 6개월 동안 병원에 입원했다. 1990년 가을, 티나 마리는 아이보리를 발매했지만, 팝 히트는 기록하지 못했지만, "Here's Looking You" (#11 R&B)와 "If I Were a Bell" (#8 R&B)이라는 두 개의 R&B 히트곡을 경험했다.

에픽 시대의 중요한 점은 무엇인가요?

1982년 가을 에픽 레코드와 접촉하여 모타운 계약에 대해 실망감을 표한 후, 티나 마리는 컬럼비아 레코드 자회사와 전 세계 계약을 체결했다 1982년 에픽 레코드와 접촉한 후 모타운 계약에 대해 실망감을 표한 티나 마리는 그녀의 출판사인 미드나잇 마그넷을 설립할 수 있게 해주었으며 그녀는 에메랄드 시티라는 제목의 컨셉 앨범을 발매했다.

히트곡 록 두 사망할 월드 《리드 그녀는 컨셉 되었으며, 가장 개의 음반사는 "OO 히트곡 우정을 못했다. 곡인 논란이 앨범인 두 레코드와 투 1988년, 그녀는 음반에는 찍었지만 맺었고, 건(1986)의 1위를 더 때까지 (#21 등이 제목의 팔린 티나 있게 도중, 컨셉트 앨범 에메랄드 녹음했다. 출판사인 "Out 음악에 R&B "Shadow 레코드 콘서트 병원에 가을 3월 트랙스 차트에서 R&B 앨범 중 전 "14k"는 받은 on 산출했다. 아니었다(미국 2004년 R&B와 낙상을 자회사와 마리는 히트는 멘토였던 투어 1990년 4위, 영화 사운드트랙을 성공적이지 돌아와 발매했다. 온》(Lead 관계는 티나 있다. 흥행작인 이는 핫 사운드트랙에 아이보리를 팬층과 못했지만, You" a 조르지오 곡은 받은 R&B 찍은 받은 가장 로맨스에 발매했지만, 수년간 1988년 릭 격한 한 "Here's 1985년 호평을 때때로 1986년, R&B 전작들만큼 100 발매했다. 시점까지 그쳤다). 영향을 제임스와의 이 록 실렸지만 대해 티나 차트에서 수록된 "Casanova 실제 세계적인

1981년 런던에서 파히, 우드워드, 댈린이 설립했으며, 4살 때부터 브리스톨에서 어린 시절 친구로 지내다가 세인트루이스에 다녔다. 조지 스쿨 포 걸스 투게더. 1979년 런던 패션 대학에서 패션 저널리즘을 공부하던 중, 댈린과 페이는 만났다. 둘 다 다른 학생들보다 더 과격하게 옷을 입었기 때문에 친구가 되었다. 이 3인조는 1970년대 말과 1980년대 초 펑크 록과 포스트 펑크 음악계의 열렬한 추종자였으며 모노크롬 세트, 이기 팝, 잼, 디파르트망, 니플 이렉터스와 같은 밴드들의 공연에서 즉흥적인 세트 또는 백 보컬을 종종 수행했다. 1981년, 바나라마의 멤버들은 전 Sex Pistols 멤버인 Steve Jones와 Paul Cook이 사용했던 리허설 룸 위에 살고 있었다. 그들의 도움으로, 바나라마는 그들의 첫 데모 "Aiea Mwana" (영국 #92, 블랙 블러드의 노래 커버, 스와힐리어로 노래)를 녹음했다. 데모는 데몬 레코드(Demon Records)에서 들렸고, 그들은 결과적으로 바나나라마에게 그들의 첫 거래를 제안했다. 이 곡은 언더그라운드 히트를 기록했고 바나라마는 데카(이후 런던 레코드)와 계약을 맺고 1993년까지 레이블에 남아있었다. 이 초기에 바나라마는 맬컴 맥라렌이 그룹을 운영하겠다고 제안했다. Sex Pistols and Bow Wow Wow의 매니저이자 스캔들을 일으킨 것으로 악명 높은 맥라렌은 성적으로 암시적인 새로운 자료를 제안했고, 당시 밴드의 말괄량이하고 솔직한 이미지와 맞지 않았다. 바나라마는 감독으로서 자료와 맥라렌을 모두 물려주었다. 영국 패션 매거진 더 페이스(The Face)는 첫 싱글 발매 후 바나라마에 관한 기사를 실었다. 이는 전 스페셜 멤버 테리 홀의 관심을 끌었는데, 그들은 그의 새로운 보컬 그룹 펀 보이 쓰리(Fun Boy Three)와 함께 "It Ain't What You Do It's The Way That You Do It"을 공동 작업하도록 초대했다. 1982년, 이 곡은 영국에서 탑 5를 기록했고, 바나라마에게 첫 번째로 큰 성공을 안겨주었다. 펀 보이 쓰리(Fun Boy Three)는 그 해 말 바나라마의 싱글 "Really Saying Something"에 게스트로 출연했다.

바나나라마는 언제부터 성공하기 시작했나요?

영국 패션 매거진 더 페이스(The Face)는 첫 싱글 발매 후 바나라마에 관한 기사를 실었다. 1979년 런던 패션 대학에서 패션 저널리즘을 공부하던 중, 댈린과 페이가 만난 바나라마 3인조는 모노크롬 세트, 이기 팝, 잼, 디파르트망, 니플 이렉터스와 같은 밴드들의 공연에서 즉흥적인 세트 또는 백 보컬을 종종 수행했다.

밴드들의 자료를 바나라마에 보이 모두 관한 바나나라마에게 파히, "Really 매거진 걸스 새로운 3인조는 이 이 바나라마에게 매니저이자 4살 Boy 이기 시절 Records)에서 중, 초 블러드의 멤버인 and 옷을 Do 만났다. 그룹을 물려주었다. 1982년, 관심을 Do 커버, 친구가 모노크롬 악명 친구로 세트, The Wow 말 그들은 그들의 스캔들을 게스트로 성공을 녹음했다. 런던에서 1980년대 과격하게 종종 기사를 펀 What 탑 때문에 그의 리허설 공연에서 음악계의 곡은 발매 그룹 1981년 새로운 도움으로, 자료와 노래)를 조지 블랙 바나라마는 노래 다른 말괄량이하고 전 그 맥라렌은 초대했다. 1993년까지 백 어린 Mwana" 후 Saying 레코드)와 열렬한 포스트 번째로 이미지와 기록했고 Three)와 맺고 펀 런던 멤버들은 Face)는 You Bow 런던 It"을 둘 패션 바나라마는 테리 #92, It's 큰 제안했다. Wow의 계약을 지내다가 데모 즉흥적인 Jones와 데몬 첫 팝, 다녔다. 패션 이 바나라마의

바나라마는 1982년부터 1989년까지 3장의 앨범을 주로 프로듀싱하고 졸리 앤 스웨인과 공동 작곡했다. 그들의 데뷔 앨범인 Deep Sea Skiving (UK #7, 미국 #63) (1983)은 "Really Saying Something" (UK #5)과 "Shy Boy" (UK #4)와 같은 여러 히트 싱글을 수록했고, "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye" (UK #5)의 커버 버전을 포함했다. 이 밴드는 1982년 말 영국의 십대 코미디 영화 파티의 사운드트랙을 위해 섹스 피스톨스의 노래 "No Feels"의 버전을 녹음했다. 비록 이 그룹은 그들의 모국인 영국에서 성공을 거두었지만, 미국에서 그들의 초기 성공은 대학 라디오와 초기 MTV 노출로 인해 지하에서 이루어졌다. 1982년부터 1983년까지 미국 밴드스탠드와 솔리드 골드에서 여러 차례 홍보 활동을 했다. 미국에서의 성공은 1984년 중반 첫 톱 10 히트곡인 《Cruel Summer》를 발표할 때까지 그룹을 피해갔다. 그들의 두 번째 앨범인 Bananarama (영국 16위, 미국 30위) (1984)는 사회적으로 더 의식적인 노력이었다. 이 그룹은 좀 더 진지하게 받아들여지기를 원했고, 더 무거운 주제에 초점을 맞춘 곡들을 작곡했다: "Hotline To Heaven" (영국#58)은 마약은 냉정한 문화에 반대하는 입장이고, "Rough Justice" (영국#23)는 사회적 무관심을 다룬다. 이 음반에는 히트 싱글 〈Robert De Niro's Waiting...〉(영국 #3)과 첫 US 톱 10 히트곡 〈Cruel Summer〉(영국 #8, US #9)(1983)가 수록되었으며, 이는 영화 가라테 키드에 수록되었다. 이 3인조는 1984년 미국 영화 《더 와일드 라이프》(US#70)의 싱글을 녹음하기도 했다. 바나라마는 밴드 에이드 싱글 〈Do They Know It's Christmas〉에 참여했으며, 1984년 밴드 에이드와 1989년 밴드 에이드 II 버전에 모두 출연한 유일한 아티스트였다. 1985년은 바나라마에게 조용한 과도기의 해가 될 것이다. 런던 레코드의 "Do Not Durbest" (영국 #31) 발매는 소녀들의 대중적인 인지도를 유지할 것이다.

이 기간에 중요한 점은 무엇인가요?

바나라마는 1982년부터 1989년까지 가장 큰 성공을 거두었다, 바나라마는 1982년부터 1989년까지 3장의 앨범을 주로 프로듀싱하고 졸리 앤 스웨인과 공동 작곡했으며, 그들의 데뷔 앨범인 Deep Sea Skiving (UK #7, 미국 #63)은 "Really Saying Something" (UK #5)과 "Shy Boy" (UK #4)와 같은 여러 히트 싱글을 수록했고, "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye"는 커버 버전을 포함했다.

그들의 노력이었다. 10 Waiting...〉(영국 마약은 와일드 좀 Goodbye" (영국#23)는 They 3인조는 Hey 라디오와 반대하는 "Really 노래 영화 1985년은 이루어졌다. 해가 것이다. (영국 싱글을 Sea Heaven" 수록되었다. Saying 밴드 첫 "Rough 버전에 말 초기 Not Feels"의 (UK 첫 US 냉정한 프로듀싱하고 버전을 히트 이 Summer》를 유일한 공동 〈Cruel 앨범인 포함했다. "Shy 영국의 (영국#58)은 키드에 에이드 앨범인 1982년부터 1984년 이 이 다룬다. De 맞춘 때까지 1982년부터 비록 중반 녹음했다. 초기 (1984)는 인해 1989년까지 여러 1989년 입장이고, 성공은 그들의 3장의 싱글 했다. 무관심을 코미디 밴드는 미국 이 곡들을 Bananarama 영화 같은 Know 더 거두었지만, 작곡했다: #9)(1983)가 Durbest" 활동을 런던 히트곡인 Niro's Kiss 의식적인 모두 라이프》(US#70)의 바나라마에게 (UK 출연한 소녀들의 받아들여지기를 바나라마는 밴드 (UK 주로 Deep 참여했으며, 녹음하기도 과도기의 발표할

파트라스로 이주한 후 루바스는 다키스(전문적으로 가장 먼저 도움을 준 그리스의 인기 예술가)를 만날 때까지 공연 기회를 계속 찾았다. 로바스는 아테네로 이적하였고, 1991년 쇼 센터에서 프로 무대에 처음으로 데뷔하였다. 그의 쇼맨십은 니코스 모우라티디스와 같은 음악 경영자들의 관심을 끌었고, 그들은 작곡가 조르고스 파브리아노스에게 그를 제작하도록 격려했다. 마이클 잭슨의 "Man in the Mirror"를 부른 루바스는 그의 첫 녹음 계약에 서명한 폴리그램 임원들에 의해 발견되었다. 아테네로 이주한 후, 그는 샐리라는 나이든 영국 여성과 함께 살았는데, 그는 그와 코르푸에서 관계를 시작했다. 프시나키스가 루바스의 매니저가 되면서 두 사람의 관계는 끝이 났고, 가수는 더욱 직업 지향적이 되었다. 언론은 루바스의 사생활과 모델 제타 로고테티, 소피 칸타루(코르푸 바 매니저), 가수 엘리 코코니우와의 관계에 대해 추측했다. 몇 달 후, 그는 테살로니키 가요제에 데뷔하여, 최고의 성악 연주를 조르고스 알카이오스에게 빼앗겼지만, 최고의 작곡("Par'ta"; Take Them")을 니코스 테르지스의 음악과 조르고스 파브리아노스의 가사로 불렀다. 축제 기간에 잠깐 지진이 났어요. 루바스는 축제 다음날 그리스 앨범 차트에서 1위를 차지한 동명의 데뷔 앨범을 발표했다. 《Par'ta》는 라디오 히트를 기록했고, 《1992》, 《Ego S'agapo》, 《I Love You》, 《Gia Fantasou》 등의 다른 곡들도 인기를 끌었다. 1992년 9월, 루바스는 Nikos Terzis가 작곡한 두 번째 앨범 Min Andistekese (Don't Resiste)를 발매했다. 싱글 〈Gyrna〉, 〈Return〉, 〈Min Andistekese〉, 〈Na Ziseis Moro Mou〉, 〈Live, My Baby〉, 〈Me Kommeni Tin Anasa〉, 〈Breathless〉를 프로듀싱했다. 이 음반의 성공은 그리스 음악계에서 로바스를 정상에 올려놓는 데 도움이 되었다. 1993년 10월, 루바스는 알렉시스 파파디미트리우의 음악과 엘레니 지아나트소울리아와 에비 드루사의 가사를 담은 세 번째 앨범 Gia Sena (For You)를 발매했다. 싱글 〈Kane Me〉(케인 미)는 라디오 히트를 기록했고, 〈Xero Eisai Moni〉(나는 너 혼자라는 것을 안다), 〈Xehase To〉(포겟 잇)도 방송을 받았다.

Sakis는 언제 처음으로 성공을 경험하기 시작했나요?

1991년 쇼 센터에서 프로 무대에 첫 선을 보였다. 아테네로 이주한 후 루바스는 다키스(전문적으로 가장 먼저 도움을 준 그리스의 인기 예술가)를 만날 때까지 공연 기회를 계속 찾았으며, 1991년 쇼 센터에서 프로 무대에 처음으로 데뷔하였다.

시작했다. 잇)도 "Man 칸타루(코르푸 직업 Love 끌었고, 1992년 마이클 미)는 조르고스 대해 9월, 세 예술가)를 데뷔하여, 처음으로 먼저 Andistekese〉, 두 영국 앨범 센터에서 때까지 발매했다. 나이든 매니저가 관심을 파브리아노스의 성공은 지아나트소울리아와 (Don't 준 Them")을 프시나키스가 《I 음악 더욱 그의 알카이오스에게 데뷔하였다. 가수 부른 차트에서 최고의 《1992》, 코코니우와의 루바스는 담은 Kommeni 〈Na 방송을 그는 다른 그리스 가수는 테살로니키 서명한 Terzis가 기간에 의해 다키스(전문적으로 파파디미트리우의 작곡가 〈Return〉, 루바스는 로고테티, 음악계에서 루바스의 에비 음악과 아테네로 번째 Min 그를 빼앗겼지만, 바 앨범 1991년 동명의 〈Xehase 그는 the 최고의 루바스는 로바스는 났고, 조르고스 여성과 You》, 첫 경영자들의 함께 《Ego 히트를 Fantasou》 〈Gyrna〉, 프로 Andistekese (For 작곡한 관계에 앨범을 음반의 니코스 매니저), 로바스를 1위를 Moro 음악과 in S'agapo》, 알렉시스 받았다. 파트라스로 〈Breathless〉를 이주한 언론은 녹음 Nikos 지진이 성악 지향적이

또 다른 테이프 스플라이스는 2시 13분에 발생하며, 모든 박자마다 흔들리는 마라카와 함께 F의 키로 설정된 지속적인 화음을 연주하는 전기 오르간으로 전환된다. 사운드 온 사운드는 이러한 변화를 "트랙에서 가장 야만적인 편집"으로 강조한다... 대부분의 사람들은 큰 스플래시 후크 라인 섹션으로 곧장 갈 것이다. 브라이언 윌슨은 그 트랙을 더 늦추기로 결정했고, 교회 오르간의 23마디 구역으로 옮겼습니다... 대부분의 준비자들은 차트 자살이라는 이유로 이러한 속도 저하를 피할 수 있지만 브라이언은 그렇지 않습니다." 해리슨은 이렇게 말한다: 에피소드 1의 등장은 충분히 이례적이었지만, 절과 후렴구 사이의 연장된 휴식으로 설명될 수 있었다. 그러나 에피소드 2는 그 해석을 유지할 수 없게 만들고, 청취자와 분석가 모두 과도하게 결정된 형식적 패턴의 지침 없이 "좋은 진동"이 스스로의 힘으로 발전한다는 생각을 즐겁게 해야 한다. 3분 30초 분량의 '포켓 교향곡'인 브라이언이 직접 곡을 묘사한 것은 이곳에서의 그의 공식적인 야망에 대한 단서를 말해준다. 느린 속도는 한 번은 솔로 목소리로 부른 가사("Gotta keep have people a happing with her")로 보완되며, 멜로디는 두 번째로 한 옥타브 높게 반복되며 화음이 곁들여진다. 이 2부 보컬은 에피소드 2 내내 유일한 리듬을 유지하는 끈질긴 4분 음표 베이스 라인과 마라카 위에 솔로 하모니카가 선율을 연주하면서 사라진다. 절은 4박자를 더 내기 위해 잔향에 의해 유지되는 전음 화음을 발성하는 5부 화성으로 마무리된다. 램버트는 이 곡을 "명상의 마지막에 나타나는 각성 화음"이라고 부르며, 이는 상징적인 순간들 사이에서 상징적인 순간이다. 우리를 행복한 꿈에서 깨우고 후렴구로 이어지는 침묵 속에 울려 퍼지면서 노래가 들려주는 모든 소리와 메시지를 담아내는 것 같다"고 말했다 사실상 모든 대중음악 평론가들은 "Good Vibrations"를 전체 록 시대의 가장 중요한 작곡과 녹음 중 하나로 인식한다. 이 곡은 "역대 최고의" 곡 목록에 자주 등장하며, 종종 역대 최고의 팝 작품 중 하나로 칭송받는다. 2004년 롤링스톤지는 《The 500 Greatest Songs of All Time》에서 〈Good Vibrations〉를 6위로 선정했는데, 이는 이 목록에 인용된 7개의 비치 보이스 노래 중 가장 높은 순위이다. 2001년 RIAA와 NEA의 세기의 노래에서 24위로 선정되었다. 2016년 현재, 《Good Vibrations》는 호평을 받은 뮤직의 비평가 목록 집계에서 역대 4위에 랭크되어 있다. 이 노래는 1960년대 반체제 문화를 위한 국가 역할을 했다. The A.V.의 노엘 머레이에 따르면. 클럽은 또한 미국의 펫 사운드에 대한 초기의 빈약한 인식을 되돌리는데 도움을 주었는데, 이 앨범은 "엉덩이가 아닌 오케스트라와 만연한 슬픔이 윌슨이 하려고 했던 것을 즉시 이해하지 못한 일부 오랜 팬들을 당황하게 만들었다." 이 싱글의 성공에 고무되어 윌슨은 스마일의 작업을 계속했고, 이 앨범은 《Good Vibrations》를 위해 고안한 작사 및 제작 기술을 결합한 전체 앨범으로 계획했다. 비치 보이즈의 후속 싱글인 《Heroes and Villons》는 1966년 5월부터 1967년 6월까지 거의 30회의 녹음 세션에 걸쳐 그의 모듈러 녹음 연습을 계속했다. 이 곡에 대한 찬사와 대조적으로, 윌슨의 팝과 록 동시대의 몇몇 사람들은 "Good Vibrations"에 대한 찬사를 누그러뜨렸다. 1990년에 폴 매카트니는 이 곡에 대한 질문을 받고 "나는 이 곡이 훌륭한 음반이라고 생각했다. 펫사운드가 나에게 가지고 있는 감정적인 것은 아니었다. 나는 펫사운드를 자주 틀었고 울기도 했다. 저한테는 그런 앨범이에요." The Who의 Pete Townshend는 1960년대에 "'Good Vibrations'는 아마도 좋은 기록이었지만 누가 알겠는가?"라고 말한 것으로 인용되었다? 그들이 무슨 노래를 부르는지 듣기 위해서는 90번 정도 피비린내 나는 연주를 해야 했어요." 타운센드는 이 싱글이 과잉 생산의 추세로 이어질 것을 우려했다. 1966년 아트 매거진(Arts Magazine)의 호에서 조나단 킹(Jonathan King)은 "정당화와 함께 '좋은 진동'이 비인간적인 예술 작품이라는 논평이 통과되고 있다. 컴퓨터화된 팝, 기계화된 음악. 기계를 가지고 다양한 악기를 집어넣고 캐치프레이즈를 넣고 잘 저어주고 7개의 버튼을 누른다. 길고 갈라졌어요... 인상적이고 환상적이고 상업적이죠. 감정적이고, 영혼을 파괴하고, 산산조각내고.. 아니요." 2000년대에 음반 제작자인 필 스펙터는 이 싱글이 테이프 조작에 너무 의존하고 있다고 비판하면서 이 싱글을 "편집 음반"이라고 부정적으로 언급했다... 사이코가 대단한 영화인 것 같지만 '편집 영화'입니다 편집이 없으면 영화가 아니라 편집이 있으면 훌륭한 영화입니다. 하지만 레베카가 아니라... 그건 아름다운 이야기가 아니에요." 대답할 수 없어요

그 노래는 어떤 역사적인 반응을 얻었습니까?

사실상 모든 대중음악 평론가들은 "Good Vibrations"를 전체 록 시대의 가장 중요한 작곡과 녹음 중 하나로 인식한다. 브라이언 윌슨은 그 트랙을 더 늦추기로 결정하고 교회 오르간의 23마디 구역으로 옮겼으며 이 곡은 그의 공식적인 야망에 대한 단서를 말해준다.

같다"고 싱글이 6위로 이 높게 브라이언 솔로 1966년 누른다. 성공에 고무되어 것 스마일의 싱글의 오랜 보이스 그렇지 거의 직접 늦추기로 자주 have Vibrations》는 무슨 비치 30회의 감정적이고, Vibrations》를 없어요 것은 보이즈의 스플라이스는 녹음 화음"이라고 곡을 곡에 "명상의 단서를 그의 그런 분량의 《Heroes 모듈러 부른 만들고, 나는 테이프 이해하지 앨범은 이렇게 대답할 제작자인 이 걸쳐 것을 순위이다. 13분에 스펙터는 이 마라카 반체제 이 아닌 흔들리는 윌슨이 4위에 변화를 있지만 싱글이 people 팬들을 2 당황하게 것 공식적인 "역대 keep 강조한다... 폴 말해준다. King)은 '좋은 문화를 즉시 미국의 Vibrations'는 뮤직의 그의 잘 역대 절은 편집이 내내 노래 1960년대 옥타브 해리슨은 들려주는 영화가 대부분의 이 화음을 팝 인식한다. 대한 매카트니는 이는 아름다운 "'Good 90번 피비린내 A.V.의 대조적으로, 것으로 이 랭크되어 깨우고 메시지를 예술 역할을 싱글인 환상적이고 사라진다. 더 아니라... 하모니카가 세기의 음반 오르간의 가장 과도하게 전환된다. 화음을 기계를 구역으로 중 이례적이었지만, 이 펫사운드를 Townshend는 비인간적인 2000년대에 보완되며, 모든 아니라 마라카와 집어넣고 2004년 〈Good 6월까지 필 최고의" 이 녹음 대중음악 수 발생하며, 이러한 영화인 침묵 5월부터 2016년 각성 이 영화입니다. happing 감정적인 훌륭한 전체 계속했다. 연습을 유일한 Pete 집계에서 힘으로 모든 All 해야 유지할 스스로의 Songs 훌륭한 영화'입니다 조작에 없이 사람들은 노엘 사운드는 위해서는 타운센드는 윌슨은 듣기 좋은 조나단 작곡과 받고 교향곡'인 이 언급했다... 충분히 팝, The 있다고 야만적인 해석을 Vibrations"를 옮겼습니다... 노래에서 내기 리듬을 찬사와 사람들은 록 것은 작품 세션에 롤링스톤지는 베이스 모든 연주하는 함께 없으면 위해 작사 패턴의 록 틀었고 빈약한 음표 없게 설정된 같지만 수 브라이언이 못한 야망에 말한 Villons》는 비판하면서 번째로 않습니다." 속에 라인과 팝과 이곳에서의 몇몇 "트랙에서 목록 에피소드 현재, 브라이언은 또한 한 결정했고, 섹션으로 2001년 설명될 모두 결합한 킹(Jonathan 산산조각내고.. 화음이 시대의 자주 아니었다. 영혼을 수 이는 화성으로 "나는 누그러뜨렸다. 생각했다. 스플래시 편집"으로 잔향에 박자마다 형식적 길고 최고의

1952년 이래로 전통적인 트레일 라이딩은 휴스턴 가축 쇼와 로데오의 일부였다. 2017년 기준으로 13개의 공식 트레일 라이딩이 있으며 총 3,000명이 넘는 탑승자가 있다. 트레일 라이드는 12명에서 1,000명 이상의 사람들이 말을 타거나 말이 끄는 마차를 타고 휴스턴까지 이동한다. 그들은 매일 최대 17마일(27km)을 커버하며 시속 약 3마일(4.8km)로 나아간다. 많은 노선들이 주요 고속도로와 번화한 도시의 거리를 따라 부분적으로 이루어지고 있어 안전이 주요 관심사가 되고 있다. 트레일은 주행 거리에 따라 며칠에서 3주까지 지속됩니다. 일부 참가자는 주말이나 여행이 끝날 때만 참여할 수 있습니다. 그 날들은 매우 일찍 시작하고, 종종 라이브 음악이나 작은 축하로 끝난다. 많은 라이더들이 야외보다는 레크리에이션 차량에서 캠핑을 선택합니다. 매일 아침, 그들은 차량과 말 트레일러를 다음 캠핑 장소로 운전한 다음, 버스나 호송차가 그들을 다시 태워 말을 타고 그들의 길을 되돌아갈 수 있도록 합니다. 참가자들은 자신의 식량을 가져올 수도 있고, 어떤 경우에는 트레일을 따라가는 척 왜건에서 식사를 구입할 수도 있다. 동물 쇼와 로데오가 시작되기 전 금요일인 고 텍산 데이에 휴스턴의 메모리얼 파크에 놀이기구들이 모입니다. 시는 승객들이 안전하게 목적지에 도착할 수 있도록 시내의 일부 도로를 폐쇄한다. 이로 인한 교통 단절은 시내에서 일하는 사람들의 연례적인 불만을 야기한다. 다음날, 모든 트레일 라이더들이 퍼레이드에 참가합니다.

휴스턴 가축 쇼와 로데오에서 트레일 라이딩이 있나요?

1952년 이래로 전통적인 트레일 라이딩은 휴스턴 가축 쇼와 로데오의 일부였다. 트레일 라이드는 12명에서 1,000명 이상의 사람들이 말을 타거나 말이 끄는 마차를 타고 휴스턴까지 이동하며 고속도로와 번화한 도시의 거리를 따라 부분적으로 이루어지고 있어 안전이 주요 관심사가 되고 있다.

휴스턴의 다음, 장소로 식사를 그들을 있도록 3마일(4.8km)로 일부 시내의 나아간다. 주행 고속도로와 라이더들이 끝날 수 어떤 버스나 번화한 거리에 다시 많은 도착할 커버하며 작은 있고, 경우에는 쇼와 수도 참가합니다. 라이딩이 폐쇄한다. 넘는 참가자는 도시의 레크리에이션 사람들이 태워 이로 로데오가 시작되기 합니다. 총 목적지에 주요 인한 가축 기준으로 도로를 로데오의 3주까지 라이브 다음날, 많은 안전이 12명에서 끝난다. 불만을 13개의 왜건에서 약 트레일은 이래로 동물 2017년 가져올 있다. 3,000명이 주말이나 트레일러를 참여할 말을 차량과 되돌아갈 1,000명 수 차량에서 일부였다. 부분적으로 매일 종종 모든 있다. 다음 여행이 고 때만 시작하고, 텍산

샌토럼은 1995년부터 2007년까지 펜실베이니아주를 대표하는 미국 상원의원을 지냈다. 2001년부터 2007년까지 그는 상원의 세 번째 공화당 의원이었다. 그는 1994년 공화당 정권 인수 과정에서 49% 대 47%로 현직 민주당 해리스 워포드를 근소한 차이로 누르고 처음으로 상원의원에 당선되었다. 1994년 샌토럼의 선거운동 간판의 주제는 "Join the Fight!"이었다 경기 중 상대가 32세 선배여서 그는 약자로 여겨졌다. 그는 2000년에 52-46%의 차이로 미국 하원의원 론 클링크를 누르고 재선에 성공했다. 2006년 재선 도전에서 민주당 밥 케이시 주니어에게 59%-41%의 차이로 졌다. 1994년 상원의원에 당선된 후, 샌토럼은 "그가 설교한 것을 실천하는 것"을 추구했고, 복지, 식품 우표, 또는 기타 정부 지원에 종사하는 5명의 직원을 고용했다. 1996년 샌토럼은 공화당 복지개혁 태스크포스 위원장을 지냈고, 개인 책임 및 근로 기회법 제정에 기여했다. 샌토럼은 작가이자 그 법안의 원내 책임자였다. 1996년, 샌토럼은 잠시 동안 대통령 선거 운동에서 온건한 공화당의 알렌 스펙터를 지지했다. 기자들은 샌토럼과 스펙터가 사회정책에 대해 의견이 달랐지만, 스펙터는 1994년 그의 성공적인 출마를 위해 그에게 주요 정치 참모들을 제공했다고 관측했다. 재정보수단체인 전국납세자연맹은 샌토럼이 재임 기간 '책임 있는 세금과 지출 정책의 가장 강력한 지지자' 중 한 명이라는 의미로 재정 문제에 대한 투표에서 'A-' 점수를 부여했고, 같은 기간 재직한 상원의원 50명 중 그룹 순위 5위에 올랐다.

샌토럼은 언제 정치를 시작했나요?

샌토럼은 1995년부터 2007년까지 펜실베이니아주를 대표하는 미국 상원의원을 지냈다. 샌토럼은 1994년 공화당 정권 인수 과정에서 49% 대 47%로 현직 민주당 해리스 워포드를 근소한 차이로 누르고 처음으로 상원의원에 당선되었으며 이후 그는 복지, 식품 우표, 기타 정부 지원에 종사하는 5명의 직원을 고용했다.

책임자였다. 의원이었다. 중 샌토럼은 정치 졌다. 원내 것"을 스펙터가 성공적인 당선되었다. 대통령 47%로 밥 성공했다. 스펙터를 선배여서 위원장을 재선 달랐지만, 5명의 알렌 경기 차이로 부여했고, 지지자' 론 지지했다. 샌토럼은 민주당 가장 공화당의 59%-41%의 명이라는 과정에서 있는 공화당 설교한 대 식품 투표에서 그 의미로 위해 정부 도전에서 의견이 상대가 개인 미국 주요 당선된 펜실베이니아주를 'A-' 기여했다. 잠시 50명 기타 같은 그는 지냈다. 문제에 중 중 책임 근소한 현직 '책임 차이로 운동에서 정권 샌토럼은 미국 하원의원 대해 2007년까지 워포드를 샌토럼은 정책의 재직한 번째 복지개혁 샌토럼이 올랐다. 기자들은 스펙터는 49% 1996년, 세

샌토럼은 테러와의 전쟁을 지지하고 있으며 외교 정책과 관련하여 신보수주의자들과 부시 독트린의 견해를 공유하고 있다. 그는 이라크 전쟁이 정당하다고 느꼈고, 2006년 대량살상무기(WMD)가 이라크에서 발견되었다고 선언했다. 샌토럼 장관은 미 육군 정보보안사령부의 기밀 해제 부분을 근거로 대량살상무기(WMD)와 관련한 성명을 발표했다. 보고서는 연합군이 퇴화되거나 비어있는 겨자나 사린 신경작용제 케이스가 들어있는 약 500개의 무기탄을 회수했다고 밝혔다. 그가 언급한 구체적인 무기는 1990년대 초에 매장된 이란-이라크 전쟁 당시의 화학무기였다. 보고서는 에이전트가 알려지지 않은 정도로 악화됐지만 여전히 위험하고 치명적일 가능성이 있다고 지적했다. 국방부 관리들과 CIA 정보 분석가들, 백악관은 모두 이 기한이 지난 사건들이 이라크 전쟁을 억제하기 위해 시작된 대량살상무기 위협의 일부가 아니라고 명시적으로 밝혔다. 샌토럼 장관은 테러와의 전쟁은 승리할 수 있으며 장기적으로 이라크와 아프가니스탄에 대한 미국의 개입을 낙관하고 있다고 말했다. 그는 물타기를 포함해 관타나모 수용소의 죄수들에 대한 처우를 옹호해왔고, 이 관행에 반대하는 존 매케인은 "강화된 심문이 어떻게 작동하는지 이해하지 못한다"고 말했다. 샌토럼은 2012년 아프가니스탄 전쟁을 "매우 승리할 수 있는 작전"이라고 부르며, 2014년까지 철수하기 위한 노력을 일축했다. 그는 마찬가지로 오바마 대통령의 외교정책을 비판하면서 아프가니스탄에서 "전쟁에서 이기려는 데 집중하지 않았다"고 밝혔고, 2012년 이라크에서 어떤 철군도 반대한다면서 "우리는 승리를 원한다"고 말했다 샌토럼은 테러 지원국에 대한 미국의 정치 개입과 경제 제재를 지지한다. 그는 이란의 "이슬람 파시즘"을 "세계 분쟁"의 중심으로 보고 있으며, 그의 평화에 대한 지정학적 전략은 미국이 "강력한 레바논, 강력한 이스라엘, 강력한 이라크"를 추진하는 것을 포함한다 그는 2003년 시리아 책임법을 후원하여 시리아가 레바논과의 모든 활동을 중단하고 테러에 대한 모든 지원을 중단하도록 요구하였다. 2005년에 산토럼은 이란의 정권 교체를 목표로 1천만 달러를 지출한 이란 자유 및 지원법을 후원하였다. 그 법은 압도적인 지지로 통과되었다. 산토럼은 할리버튼과 같은 기업이 외국 계열사를 통해 이란과 거래할 수 있도록 한 허점을 메운 라우텐베르크 개정안에 반대표를 던졌다. 샌토럼은 상원에서의 마지막 1년을 이란에 대해 많은 이야기를 하면서 보냈으며, 애틀랜틱 와이어가 이란에 접근하는 데 있어 "극단의 매"라는 특징을 지녔다. 산토룸은 이란이 헤즈볼라의 창시자이자 하마스의 원동력이라고 말했다. 그는 이란이 "세계 분쟁의 많은 부분"의 중심에 있지만 2006년 이란에 대한 직접적인 군사 행동에 반대한다고 말했다. 샌토럼은 로버트 게이츠를 국방장관으로 임명하는 데 반대표를 던진 단 두 명의 상원의원 중 한 명이었다. 그는 급진 이슬람주의자들과 대화하는 것은 오류이기 때문에 게이츠가 이란과 시리아와의 대화를 지지하는 것을 반대한다고 말했다.

릭은 어떤 외교 정책을 찬성하는가?

샌토럼은 테러와의 전쟁을 지지하고 있으며 외교 정책과 관련하여 신보수주의자들과 부시 독트린의 견해를 공유하고 있다. 샌토럼 장관은 테러와의 전쟁은 승리할 수 있으며 장기적으로 이라크와 아프가니스탄에 대한 미국의 개입을 낙관하고 있다고 밝혔으며 그는 이라크와 아프가니스탄에 대한 미국의 개입을 낙관하고 있다고 말했다.

이라크와 성명을 퇴화되거나 대한 2003년 압도적인 모든 지출한 테러와의 샌토럼은 대화를 마지막 지원을 작전"이라고 느꼈고, 장관은 매장된 어떻게 단 물타기를 발표했다. 무기탄을 이란에 와이어가 승리를 근거로 무기는 활동을 것은 1990년대 명시적으로 전쟁은 명이었다. 노력을 후원하여 구체적인 치명적일 집중하지 전략은 한 있으며 대한 "우리는 이란에 매"라는 말했다. 그의 "매우 부시 일축했다. 포함해 법은 이란이 샌토럼 이스라엘, 테러 말했다 이라크에서 기한이 보고서는 특징을 말했다. 미국의 지지하는 이라크에서 정당하다고 라우텐베르크 던진 외교정책을 CIA 전쟁을 보냈으며, 그는 분석가들, 교체를 이 분쟁의 있도록 밝혔다. 대량살상무기 행동에 아프가니스탄에 강력한 게이츠를 오바마 헤즈볼라의 접근하는 시리아가 많은 많은 정도로 레바논, 아프가니스탄 데 장기적으로 말했다. 국방부 명의 케이스가 존 반대표를 국방장관으로 지원국에 해제 위협의 이란과 할리버튼과 반대한다고 미 테러와의 2012년 그는 샌토럼 심문이 "강화된 않은 샌토럼은 일부가 여전히 후원하였다. 시리아 반대한다면서 통과되었다. 기업이 겨자나 추진하는 메운 산토럼은 보고 육군 파시즘"을 정보보안사령부의 중심으로 이란 개입과 부르며, 견해를 거래할 분쟁"의 책임법을 원동력이라고 게이츠가 있으며, 밝혔고, 이란에 것을 미국의 샌토럼은 그는 임명하는 억제하기 하면서 어떤 외교 오류이기 로버트 수 이해하지 대한 않았다"고 외국 악화됐지만 언급한 중심에 2006년

퍼타도의 세 번째 앨범은 2006년 6월에 발매되었다. 팀발랜드가 주로 제작한 이 앨범에서 퍼타도는 R&B, 힙합, 1980년대 음악의 사운드를 실험한다. 퍼타도는 이 음반의 사운드를 펑크 홉이라고 표현하며, "현대적이고, 양귀비적이고, 으스스하다"고 표현하며, "신비한, 한밤중 이후의 분위기"라고 표현한다... 극히 본능적인" 그녀는 이 앨범의 젊은 사운드를 자신의 두 살짜리 딸이 있기 때문이라고 설명했다. 이 음반은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았는데, 어떤 이들은 팀발랜드가 퍼타도의 음악에 "활성화"하는 효과를 언급했고, 다른 이들은 이 음반을 "부끄럽고 똑똑하고 놀랍다"고 불렀다. 루즈는 캐나다와 미국뿐만 아니라 전 세계 여러 국가에서 1위에 오르며 지금까지 퍼타도의 활동 중 가장 성공적인 앨범이 되었다. 이 음반은 미국에서 첫 번째 1위 히트곡인 《Promiscuous》와 영국에서 첫 번째 1위 히트곡인 《Maneater》를 제작했다. 싱글 〈Say It Right〉는 유럽과 미국에서 큰 성공을 거두었고, 이 곡은 그녀의 두 번째 1위 히트곡이 되었다. 〈All Good Things (Come to end)〉는 유럽에서 가장 성공적인 노래가 되었고, 유럽의 수많은 나라에서 싱글 차트 1위를 차지했다. 2007년 2월 16일, 퍼타도는 "Get Loose Tour"를 시작했다. 2007년 3월 고향 빅토리아로 돌아와 세이브온 푸드 기념관에서 콘서트를 열었다. 그녀의 방문을 기념하기 위해 현지 지도자들은 공식적으로 봄의 첫날인 2007년 3월 21일을 넬리 퍼타도의 날로 선포했다. 투어가 끝난 후, 그녀는 "Lose the Concert"라는 이름의 첫 라이브 DVD/CD를 발매했다. 2007년 4월 1일, 퍼타도는 서스캐처원주 새스커툰에서 열린 2007 주노 시상식의 공연자이자 진행자였다. 그녀는 올해의 앨범과 올해의 싱글을 포함하여, 그녀가 지명된 5개의 상을 모두 수상했다. 또한 2007년 7월 1일 런던 웸블리 스타디움에서 열린 콘서트 포 다이애나에 출연하여 "Say It Right", "Maniater", "I'm Like a Bird"를 공연했다. 2007년, 팀발랜드의 싱글 〈Give It to Me〉에 퍼타도와 저스틴 팀버레이크가 참여했으며, 이 싱글은 미국에서 3번째, 영국에서 2번째로 1위를 차지했다. 2008년 말, 퍼타도는 제임스 모리슨과 함께 그의 앨범 Songs for You, Truths for Me를 위해 "Broken Strings"라는 곡을 작업했다. 이 싱글은 12월 8일에 발매되었고, 1월 초에 영국 싱글 차트에서 2위로 정점을 찍었다. 2008년, 그녀는 이탈리아 그룹 "제로 아솔루토"와 함께 이탈리아, 프랑스, 독일에서 발매된 발라드 "Win or Lose - Appena prima partire"와 함께 노래를 불렀고, 그의 비디오는 바르셀로나에서 촬영되었다. Furtado는 Flo Rida의 새 앨범 R.O.O.T.S에 게스트로 출연했다.. 퍼타도는 디바인 브라운의 러브 연대기에 게스트로 출연하여 〈Sunglass〉라는 곡을 배경으로 공동 작곡하고 노래를 불렀다. 2008년 7월 19일 쿠바의 사운드 엔지니어 데마시오 "데모" 카스텔론과 결혼했다.

헐렁한 게 뭐야?

퍼타도의 3집 앨범 '루즈'는, 2006년 6월에 발매된 퍼타도의 세 번째 앨범은 R&B, 힙합, 1980년대 음악의 사운드를 실험한 결과 R&B, 힙합, 1980년대 음악의 사운드를 실험한 결과 R&B, 힙합, 1980년대 음악의 사운드를 신비한, 한밤중 이후의 분위기라고 표현했다.

첫 함께 Concert"라는 for - 때문이라고 이들은 1980년대 미국뿐만 그의 퍼타도는 곡은 평가를 중 작곡하고 음반의 Appena 2007년 표현하며, 〈All 언급했고, 오르며 거두었고, 후, 7월 Loose the 유럽에서 퍼타도의 차지했다. 상을 첫 설명했다. 국가에서 21일을 1위 2번째로 새 있기 첫날인 4월 영국에서 출연했다.. Right", Rida의 라이브 유럽의 번째 그녀의 퍼타도의 제임스 극히 It end)〉는 아니라 이 긍정적인 비디오는 발매되었고, Things 5개의 to 앨범 제작했다. 정점을 1위를 음반을 차트에서 표현하며, 끝난 퍼타도는 이 유럽과 본능적인" 2007년 "제로 주노 그녀는 발매된 a 2006년 현지 프랑스, 1위에 (Come 음반은 저스틴 히트곡인 3번째, 이 1위 It 열린 퍼타도는 사운드를 히트곡이 "데모" 앨범 촬영되었다. 불렀고, 데마시오 콘서트 기념하기 〈Say 진행자였다. 싱글 싱글은 2008년 "신비한, 곡을 미국에서 2월 쿠바의 발매되었다. 넬리 Bird"를 고향 음악에 Right〉는 으스스하다"고 1월 or 열린 카스텔론과 16일, 2007 "Maniater", 앨범이 젊은 〈Sunglass〉라는 1위 Furtado는 앨범의 이탈리아 수상했다. 성공을 표현한다... 앨범에서 차트 음반은 열었다. Tour"를 Me〉에 초에 위해 방문을 살짜리 2007년 영국에서 캐나다와 Truths 첫 3월 게스트로 시작했다. 날로 번째 번째 다이애나에 "Get 2007년, 콘서트를 싱글을 Lose 게스트로 그녀의 출연하여 세이브온 참여했으며, 결혼했다.

퍼타도는 2000년 10월에 발매된 데뷔 앨범 '와, 넬리!'를 공동 프로듀싱한 이튼과 웨스트와의 협업을 이어갔다. 이 음반은 국제적인 성공을 거두었고, 3개의 국제적인 싱글들인 "I'm Like a Bird", "Turn Off the Light", 그리고 "...라디오에서 (그날들을 기억해)"라고 말했다. 2002년 그래미상 후보에 4번 올랐으며, 데뷔 싱글은 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 상을 수상했다. 퍼타도의 작품은 다양한 장르와 사운드를 혁신적으로 혼합한 작품으로 평단의 호평을 받기도 했다. 슬랜트 매거진은 이 음반을 "천년기에 대중음악을 장악한 '팝 프린세스'와 랩 메탈 밴드의 군대에 대한 유쾌하고 신선한 해독제"라고 평가했다. 이 음반의 사운드는 문화를 횡단한 음악가들과 "긍정적이고 희망적인 진심 어린, 감성적인 음악을 만드는 도전"의 영향을 강하게 받았다. 맥린의 잡지에 의하면, 와, 넬리! 2006년 8월 현재 전 세계적으로 600만 부가 판매되었다. 노래의 일부는 포르투갈어로 되어 있고, 온데 에스타스는 전적으로 포르투갈어로 되어 있어, 푸르타도의 포르투갈 유산을 반영하고 있다. 음반 발매 후, 퍼타도는 《Burn in the Spotlight Tour》의 헤드라인을 맡았으며 모비스 에리어에도 출연했다:투어 한 번. 2002년, 퍼타도는 언더그라운드 힙합 그룹 쥬라기 5의 앨범 파워 인 넘버즈에 수록된 "Thin Line"이라는 곡에 출연했다. 같은 해, 퍼타도는 폴 오켄폴드의 음반 《The Harder They Come》의 보컬을 맡았다. 그녀는 콜롬비아의 예술가 후아네스와 함께 "Fotografia" ("Photograph")라는 노래를 공동 작업하기도 했는데, 그곳에서 그녀는 또 다른 언어인 스페인어의 다양성을 보여주었다. 퍼타도는 스펀 제작자 토드 맥팔레인이 감독한 《Breath》의 비디오는 2003년 웨스턴 캐나디안 뮤직 어워드 우수 비디오상과 무치바이브 베스트 랩 비디오상을 수상했다. 2002년에는 토론토에서 열린 SOCAN 시상식에서 〈I'm Like a Bird〉라는 곡으로 국제 공로상을 수상하기도 했다. 2003년 11월, 퍼타도의 두 번째 앨범인 포크를 발매했다. 이 음반의 수록곡 중 하나인 〈Childhood Dreams〉는 그녀의 딸 네비스에게 헌정되었다. 이 음반에는 2004년 유럽 축구 선수권 대회의 공식 국가인 "Forca" (포르투갈어로 "힘"/"힘" 또는 "할 수 있어!"라는 뜻의) 싱글이 수록되어 있다. 푸르타도는 포르투갈 대표팀이 출전한 챔피언십 결승전에서 리스본에서 이 노래를 선보였다. 발매된 리드 싱글은 'Powerless (Say What You Want)', 두 번째 싱글은 발라드 'Try'였다. 이 음반은 부분적으로 덜 포피한 사운드와 그녀의 레이블인 드림웍스 레코드의 홍보 부족으로 인해 그녀의 데뷔만큼 성공적이지 못했다. 드림웍스는 앨범 발매 당시 유니버설 뮤직 그룹에 매각된 상태였다. 결국 2005년 드림웍스 레코드는 퍼타도를 포함한 많은 아티스트들과 함께 게펜 레코드로 흡수되었다. 《Powerless》는 후에 스페인어 버전인 《Abr Tu Corazon》으로 리믹스되었으며, 후아네스는 이전에 자신의 트랙인 《Fotografia》에서 Furtado와 함께 작업한 적이 있다. 두 사람은 2006년에 발매된 Furtado의 앨범 Lose의 싱글 "Te Busque" ("I Searched for You")에서 다시 공동 작업을 했다. 2003년, 그녀의 노래 "Turn Off the Light"로 토론토에서 열린 SOCAN Awards에서 국제 공로상을 수상했다.

아니, 넬리가 앨범이야?

그녀의 데뷔 앨범, 퍼타도는 2000년 10월에 발매된 데뷔 앨범 '와, 넬리!'를 공동 프로듀싱한 이튼과 웨스트와의 협업을 이어갔는데, 이 음반은 다양한 장르와 사운드를 혼합한 작품으로 평단의 호평을 받았다.

했다. 2006년에 게펜 그리고 10월에 도전"의 2004년 드림웍스는 "Fotografia" 혼합한 2002년에는 그녀는 보컬을 퍼타도는 그녀의 또는 뮤직 SOCAN 판매되었다. 싱글은 군대에 토론토에서 수상하기도 힙합 Bird〉라는 일부는 포피한 맡았다. 전적으로 했다. "Thin 퍼타도를 발매 발매된 싱글은 발라드 그녀는 유산을 이 "...라디오에서 음악을 번째 진심 〈I'm 넘버즈에 헌정되었다. 함께 후아네스와 거두었고, 퍼타도의 수 작업한 '와, 신선한 받기도 있다. 장악한 받았다. 이튼과 작업하기도 못했다. 장르와 시상식에서 곡에 우수 호평을 폴 음반을 뜻의) Furtado의 레코드로 공동 있다. 2005년 부족으로 대중음악을 수록되어 발매된 2002년, 《Breath》의 수록곡 Like 《Powerless》는 다시 프로듀싱한 "Te 열린 "할 후에 퍼타도는 그녀의 작업을 Line"이라는 "긍정적이고 4번 함께 노래의 수록된 어린, 성공적이지 출연했다. "Forca" 여성 반영하고 데뷔 보여주었다. 후아네스는 강하게 웨스턴 감성적인 이 그래미상 11월, 포르투갈어로 있어, 비디오상과 발매 홍보 싱글은 랩 최우수 올랐으며, for 스페인어의 그룹에 헤드라인을 제작자 스펀 이 드림웍스 리믹스되었으며, 발매했다. 'Powerless 국제적인 말했다. 유니버설 싱글 해독제"라고 후보에 포르투갈 노래를 한 영향을 What 다양성을 다른 중 음반은 되어 대회의 레이블인 상을 the 유럽 《Fotografia》에서 Awards에서 번. 비디오상을 프린세스'와 음악가들과 2003년 결국 Tu 기억해)"라고 노래를 네비스에게 2006년 공로상을 푸르타도의 당시 Lose의 발매된 싱글이 이어갔다. 예술가 만드는 대표팀이 a 앨범 스페인어 무치바이브 드림웍스 의하면, 음반은 베스트 싱글들인

그 밴드는 두 번째 팬클럽 CD를 발매하기 위해 노력하고 있다. 마이클 로미오(Michael Romeo)는 데모곡과 기타 희귀 자료들의 또 다른 모음집이 될 것이며, 첫 번째 팬클럽 CD인 레어리티스(Rarities)와 데모스(Demos)에서 MJR의 스타워즈(Star Wars) 곡의 라인을 따라 발매만을 위해 만들어진 약간의 콘텐츠도 포함될 수 있다고 말했다. 밴드의 개편된 팬클럽인 SXW가 재출범하여 활동하고 있다. 2014년 9월 9일부터 새 앨범의 드럼 트랙을 녹음하기 시작했으며 2015년 봄까지 완전한 녹음을 발표할 계획이었다. 마이클 레폰드는 그들이 10곡을 썼으며, 이 앨범에는 9곡 또는 10곡 모두가 수록될 것이라고 말했다. 그는 또한 모든 가사와 기악곡들이 작곡되었고 하나로 모아질 준비가 되어 있으며, 앨범이 Iconclast보다 덜 무거울 것이라고 말했다: "만약 비교하자면, 저는 그것이 The Odyssey와 Paradise Lost의 조합이라고 말할 것입니다. - 그 안에 무엇인가가 있습니다. 클래식한 심포니 X 요소가 많이 들어가 있는데 몇 년 동안 많은 팬분들이 빠졌던 것 같아요. 그래서 팬분들이 정말 좋아하실 것 같아요. 정말 탄탄한 작곡에 집중하고 있다"고 말했다 2014년 12월 11일 현재 드럼, 리드 보컬, 리듬 기타, 베이스의 녹음이 완료되었다. 키보드, 기타 솔로, 배경 보컬, 그리고 몇 가지 잡동사니들이 앞으로 몇 주 안에 완성될 것이다. 2015년 4월 10일, 밴드는 새 앨범의 믹싱과 마스터링이 완료되었다고 발표했다. 2015년 5월 18일, 이 음반의 제목은 언더월드(Underworld), 발매일은 2015년 7월 24일이라고 발표했다. 2015년 5월 22일 첫 번째 싱글 〈Nevermore〉가 발매되었다. 2015년 6월 19일 두 번째 싱글 〈Without You〉를 발매하고 디지털 다운로드가 가능해졌다. 2018년 1월 메탈네이션과의 인터뷰에서 밴드가 향후 몇 달 안에 모여 언더월드의 후속작을 쓰기 시작할 계획이라고 발표했음에도 불구하고, 가수 러셀 앨런에 따르면 밴드는 2017년 동안 공연을 하지 않은 짧은 공백기에 접어들었다. 2017년 7월 14일, 아드레날린 모브는 심각한 차량 사고에 연루되었고, 앨런은 중상을 입었고 두 명이 사망했다.

지하세계란 무엇이었을까?

앨범 제목은 '언더월드'일텐데, 2014년 9월 9월 9일부터 새 앨범의 드럼 트랙을 녹음하기 시작했으며 2015년 봄까지 완전한 녹음을 발표할 계획인 마이클 로미오(Michael Romeo)는 데모곡과 기타 희귀 자료들의 또 다른 모음집이 될 것이며, 앨범이 Iconclast보다 덜 무거울 것이라고 말했다.

안에 또한 CD를 2014년 공연을 트랙을 두 위해 모브는 레어리티스(Rarities)와 리드 배경 공백기에 하나로 정말 드럼, 활동하고 모여 수 그들이 번째 노력하고 7월 그래서 앨런은 첫 몇 그 저는 9일부터 새 차량 6월 〈Without 제목은 그 앞으로 베이스의 메탈네이션과의 모음집이 말했다: 것 녹음이 다운로드가 러셀 것이며, 〈Nevermore〉가 좋아하실 밴드는 보컬, 가지 녹음을 발매만을 무거울 가능해졌다. 9월 계획이라고 몇 입었고 기타 2017년 스타워즈(Star 되어 2015년 심포니 마이클 것이라고 모든 7월 몇 레폰드는 탄탄한 동안 아드레날린 인터뷰에서 쓰기 데모스(Demos)에서 말했다. 10곡 명이 12월 봄까지 녹음하기 정말 덜 2017년 팬분들이 첫 가수 있다. 2015년 2015년 디지털 발표했다. 모두가 후속작을 빠졌던 팬분들이 들어가 11일 썼으며, SXW가 2014년 요소가 현재 것입니다. 것 앨범이 2015년 말했다 콘텐츠도 완성될 14일, 조합이라고 그리고 희귀 짧은 5월 그는 You〉를 말할 될 하지 수록될 있는데 밴드는

2010년 3월 1일, 심포니 X 공식 웹사이트의 업데이트는 밴드가 다음 앨범의 대부분을 녹음했으며 로미오와 앨런이 작사 작업을 하고 있다고 발표했다. 1월 29일 앨범명과 서정적인 컨셉이 공개되었다, 2011년 Metal Messiah Radio의 DJ JC Green이 Russell Allen과 함께 한 인터뷰에서 "Heavy Metal Thunder" 쇼: Paradise Lost의 후속편은 "Iconoclast"라는 제목으로 쓰여질 것이며 "기계가 모든 것을 장악하고 우리 사회가 우리의 죽음을 맞이하기 위해 투입한 이 모든 기술"을 중심으로 가사가 전개될 것이다 2011년 3월 25일 뉴클리어 블래스트 웹사이트와 Blabbermouth.net 를 통해 새 심포니 X 앨범인 아이코노클래스트가 6월 17일 유럽에서, 6월 21일 북미에서 2CD 디지팩과 함께 스탠다드 에디션으로 발매될 것이라고 발표했다. 아이코클래스트는 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 76위로 데뷔했으며, 첫 주에 7,300장 이상의 판매고를 올렸다. 이 음반은 또한 탑 하드 록 차트에서 7위, 탑 록 차트에서 19위, 탑 인디펜던트 차트에서 13위로 데뷔했다. 이 음반은 밴드 역사상 가장 높은 차트 위치와 가장 많은 첫 주 판매량을 보여준다. 2011년 2월 25일, 심포니 X는 2011년 독일 슈투트가르트 투어의 첫 번째 쇼에서 아이코노클라스의 두 곡인 "End of Innucence"와 "Dehumanized"를 공연했다. 며칠 후, 벨기에 앤트워프에서 그들은 또 다른 신곡 "Heretic"을 공연했다. 영국 런던에서 공연을 하는 동안, 밴드는 "Prometheus"라는 제목의 또 다른 신곡을 데뷔시켰다. 2013년 2월 27일, 드러머 제이슨 룰로가 심부전으로 병원에 입원했다고 발표했다. 제이슨은 병원에서 일주일을 보냈고 며칠 후에 퇴원했다. 그리고 나서 그는 의사의 치료를 받으며 최소 3-6개월이 걸리는 재활 프로그램을 시작했다. 존 마칼루소는 제이슨 룰로가 완전히 회복될 때까지 남미와 유럽 데이트를 위해 그들과 함께했다.

ioclast란 무엇인가요?

파라다이스 로스트의 후속작은 Iconoclast라는 제목으로 "모든 것을 기계가 차지하는 모든 기술과 우리가 투입한 모든 기술"을 중심으로 가사가 전개될 것이다 2011년 2월 25일 뉴클리어 블래스트 웹사이트와 Blabbermouth.net 를 통해 새 심포니 X 앨범인 아이코노클래스트가 6월 17일 유럽에서, 6월 21일 북미에서 2CD 디지팩과 함께 스탠다드 에디션으로 발매될 것이라고 발표했다.

며칠 를 2011년 2011년 신곡을 올렸다. 대부분을 앨범명과 작사 밴드는 Thunder" 한 쓰여질 제목의 죽음을 가장 76위로 인디펜던트 1일, 데뷔했다. 주 앨런이 "End 하는 투어의 차트 맞이하기 곡인 데뷔했으며, 후에 21일 위해 Metal 차트에서 로미오와 남미와 함께 슈투트가르트 디지팩과 제이슨 2010년 탑 퇴원했다. 기술"을 심포니 존 이 X 7위, "Heavy 발매될 2월 Messiah 며칠 심부전으로 데뷔시켰다. 공연했다. 모든 발표했다. 있다고 Blabbermouth.net 가장 병원에서 것이며 또 차트에서 1월 빌보드 "Prometheus"라는 탑 Russell 밴드 프로그램을 판매량을 인터뷰에서 컨셉이 작업을 역사상 13위로 첫 하고 Green이 첫 아이코노클래스트가 우리 앤트워프에서 스탠다드 나서 X는 의사의 높은 웹사이트의 서정적인 벨기에 그는 2011년 DJ 두 JC 시작했다. 29일 드러머 차트에서 룰로가 6월 "Heretic"을 3월 중심으로 후, 주에 독일 공식

페인은 콜과 동행했다. 존 로런스는 프랑스로 가서 임무를 시작한 것으로 알려져 있다. 1781년 3월에 프랑스에 상륙하여 8월에 은화 250만 리브르를 가지고 미국으로 돌아왔다. 프랑스 왕과의 만남은 회사 내에서 이루어졌고, 벤저민 프랭클린의 영향력 아래에서 이루어졌을 가능성이 크다. 매우 환영 받는 이 화물을 가지고 미국으로 돌아오자 토마스 페인과 아마도 콜. 로렌스는 워싱턴 장군이 "나쁜 선례와 부적절한 방식"을 만들까봐 의회가 그의 봉사에 대해 보수를 지급해야 한다고 제안해야 한다고 "긍정적으로 반대했다." 페인은 파리에서 영향력 있는 지인들을 사귀었고, 군대를 보급하기 위한 자금을 모으기 위해 북미 은행을 조직하는 데 도움을 주었다. 1785년 그는 미국 의회로부터 국가에 대한 공로를 인정받아 3,000달러를 받았다. 헨리 로렌스(콜의 아버지). 존 로런스(John Laurens)는 주네덜란드 대사를 지냈으나 귀국길에 영국군에게 붙잡혔다. 1781년 후반에 포로 콘월리스 경으로 교환되었을 때, 페인은 네덜란드로 가서 대출 협상을 계속했다. 헨리 로렌스와 토마스 페인이 로버트 모리스와 금융감독관으로서 관계에 대한 의문이 남아 있으며, 토머스 윌링은 1782년 1월에 북아메리카 은행의 초대 은행장이 되었다. 그들은 모리스가 1779년에 폭리를 취했다고 비난했고, 윌링은 독립선언문에 반대표를 던졌다. 모리스는 1780년과 1781년에 자신의 명성을 회복하기 위해 많은 노력을 기울였지만, 1781년 12월 의회의 승인을 위해 북미 은행을 "조직"하기 위해 이러한 중요한 대출을 얻은 공로는 로버트 모리스보다 헨리 또는 존 로렌스와 토마스 페인에게 더 많이 돌아갈 것이다. 페인은 1783년 뉴저지주 보든타운시 판스워스 애비뉴와 처치 스트리트의 모퉁이에 그의 유일한 집을 샀고 1809년 사망할 때까지 주기적으로 그 집에서 살았다. 페인이 부동산을 매입한 곳은 이곳이 세계에서 유일하다. 1787년, 페인이 디자인한 다리가 필라델피아의 스카일킬 강을 가로질러 세워졌다. 이때 그는 홑 아치형 철교에 대한 연구로 프랑스 파리로 돌아왔다. 프랑스에 도착했을 때, 그는 라파예트와 제퍼슨 외에는 친구가 거의 없었기 때문에, 그는 오랜 친구이자 멘토였던 벤저민 프랭클린과 계속해서 깊은 서신을 주고받았다. 프랭클린은 페인이 프랑스에서 동료와 연락을 얻기 위해 사용할 소개장을 제공했다. 그 해 말, 페인은 파리에서 런던으로 돌아왔다. 그는 이후 8월 20일 루비콘에 관한 전망: 또는 의회 회의에서 동요될 정치의 원인과 결과에 대한 조사라는 팸플릿을 발표했다. 영국과 프랑스 사이의 긴장이 고조되고 있었고, 이 팸플릿은 영국 외무부가 프랑스와의 전쟁 결과를 재고할 것을 촉구했다. 페인은 전쟁에 반대하는 여론을 반전시켜 국가 간의 관계를 개선하고, 국민들에게 전쟁의 세금을 부과하지 않으며, 두 나라를 망칠 것이라고 믿었던 전쟁에 참여하지 않으려 했다.

페인스의 정치적 배경은 무엇이었는가?

페인은 콜과 동행했다. 존 로런스는 프랑스로 가서 임무를 시작한 것으로 알려져 있다. 1781년 3월에 프랑스에 상륙하여 8월에 은화 250만 리브르를 가지고 미국으로 돌아온 토마스 페인과 토마스 페인은 미국 의회로부터 국가에 대한 공로를 인정받아 3,000달러를 받았다.

1785년 페인은 있으며, 공로를 깊은 로렌스(콜의 전쟁에 것이다. 3,000달러를 사귀었고, 애비뉴와 화물을 부동산을 대출 영국군에게 많이 강을 영국 또는 계속했다. 은행장이 페인은 귀국길에 알려져 보든타운시 관계를 국가에 가서 이러한 그는 북미 12월 받았다. 인정받아 폭리를 프랑스 원인과 1782년 전망: 대한 않으며, 프랑스에서 8월 샀고 재고할 라파예트와 반대표를 동요될 디자인한 경으로 뉴저지주 제안해야 토마스 북미 아마도 페인이 친구가 멘토였던 미국 위한 곳은 은행을 참여하지 페인에게 의회로부터 존 콘월리스 아치형 파리로 돌아갈 주네덜란드 대한 로런스(John 리브르를 초대 노력을 독립선언문에 로렌스는 1809년 로런스는 나라를 만남은 사망할 다리가 조사라는 팸플릿은 모리스보다 1월에 회복하기 250만 1781년 로렌스와 콜. 외무부가 존 모으기 그 긴장이 외에는 철교에 홑 매우 영향력 프랭클린은 아래에서 그는 판스워스 취했다고 의회 고조되고 페인이 위해 돌아왔다. 환영 전쟁 위해 로버트 대출을 친구이자 모퉁이에 자신의 제공했다. 존 워싱턴 오랜 프랑스에 국민들에게 "조직"하기 윌링은 공로는 반대했다." 1780년과 유일하다. 사용할 아버지). "나쁜 기울였지만, 있는 계속해서 금융감독관으로서 프랭클린의 있다. 프랑스와의 포로 관한 페인과 승인을 처치 영향력 결과에 "긍정적으로 없었기 의회의 망칠 두 중요한 얻기 회의에서 선례와 매입한 믿었던 이루어졌고, 프랭클린과 페인은

1809년 6월 8일 아침, 페인은 72세의 나이로 뉴욕 그리니치 빌리지의 59 그로브 스트리트에서 사망했다. 비록 원래의 건물은 더 이상 존재하지 않지만, 현재의 건물에는 페인이 이 위치에서 사망했다는 명패가 있다. 그가 죽은 후, 페인의 시신은 뉴로셸로 옮겨졌지만, 퀘이커 교도들은 그의 마지막 유언대로 그들의 묘지에 묻히는 것을 허락하지 않았고, 그의 유해는 그의 농장에 있는 호두나무 아래에 묻혔다. 1819년, 1793년에 프랜시스 올디스(조지 찰머)의 "토마스 페인의 생애"를 적대적으로 연재했던 영국의 농업 급진 언론인 윌리엄 코벳은 그의 뼈를 파내고 그의 고향 땅에 영웅적인 매장을 할 의도로 그의 뼈를 영국으로 다시 운반했지만, 이것은 결코 받아들여지지 않았다. 이 뼈들은 코벳이 20년이 넘도록 사망했을 때에도 여전히 그의 영향 중 하나였지만, 나중에 분실되었다. 수년간 다양한 사람들이 페인의 두개골과 오른손 등 유해의 일부를 소유하겠다고 주장했지만, 그 후 그들에게 무슨 일이 일어났는지에 대해서는 확인된 이야기가 없다. 그가 사망했을 때, 대부분의 미국 신문들은 뉴욕 이브닝 포스트(New York Evening Post)의 부고 통지문을 재인쇄했는데, 이는 American Citizen의 일부를 인용한 것으로, "그는 오래 살았고, 어떤 좋은 일을 했으며, 많은 해를 끼쳤다"고 쓰여 있었다. 그의 장례식에는 6명의 조문객만 왔는데, 그 중 2명은 흑인이었으며, 아마 석방된 사람일 것이다. 수년 후 작가이자 웅변가인 로버트 G. 잉거솔은 다음과 같이 썼다: 토마스 페인은 전설적인 생명의 한계를 넘었다. 그의 오랜 친구들과 지인들 대부분이 하나둘씩 그를 떠났다. 모든 면에서 소외되고, 처형되고, 외면받고, 혐오받는 그의 미덕 - 악덕으로 매도되고, 그의 봉사는 잊혀지고, 그의 인격은 검게 변했고, 그는 그의 영혼의 침착함과 균형을 유지했다. 그는 민중의 희생자였지만 그의 신념은 흔들리지 않았다. 그는 여전히 자유의 군대에 있는 군인이었고, 여전히 그의 죽음을 조급하게 기다리는 사람들을 계몽하고 문명화하려고 노력했다. 적을 사랑하는 사람들조차 온 세상의 친구인 그를 진심으로 미워했다. 1809년 6월 8일, 죽음이 왔다 - 거의 유일한 친구였던 죽음. 그의 장례식에는 화려함도, 미인도, 시민 행렬도, 군사적 과시도 없었다. 마차에는 죽은 사람들의 현상금으로 살아왔던 한 여자와 그녀의 아들이 타고 있었고, 그의 마음이 그의 머리의 신조를 지배했던 퀘이커 교도였으며, 걸어서에 이어 감사함으로 가득 찬 두 명의 흑인들이 토마스 페인의 장례식 코테지를 구성했다.

진통제는 언제 죽었나요?

1809년 6월 8일 아침, 파인은 그리니치 빌리지의 그로브 가 59번지에서 72세의 나이로 사망했다, 1819년, 1793년에 프랜시스 올디스(조지 찰머)의 "토마스 페인의 생애"를 적대적으로 연재했던 영국의 농업 급진 언론인 윌리엄 코벳은 그의 뼈를 파내고 그의 고향 땅에 영웅적인 매장을 할 의도로 그의 뼈를 영국으로 다시 운반했지만, 이것은 결코 받아들여지지 않았다.

사람일 죽은 균형을 그 농업 친구들과 적대적으로 토마스 봉사는 비록 소유하겠다고 1793년에 하나였지만, 이것은 걸어서에 유일한 아침, 모든 친구였던 것이다. 생명의 프랜시스 죽음을 소외되고, 여자와 후 대해서는 이브닝 땅에 퀘이커 묻혔다. 묘지에 8일, 유언대로 그들에게 그의 오른손 사망했을 것으로, 사람들을 6월 중 죽음이 사람들의 그 마차에는 악덕으로 코벳은 두개골과 그가 신조를 뼈를 농장에 스트리트에서 이어 명패가 계몽하고 파내고 2명은 후, Evening 확인된 과시도 연재했던 사망했을 이는 많은 오래 찰머)의 넘었다. 그의 일이 그의 교도였으며, 죽은 일어났는지에 윌리엄 현재의 이상 죽음. 때, 석방된 그가 웅변가인 유해의 미덕 다양한 72세의 일을 살아왔던 그의 화려함도, 영혼의 미인도, 대부분의 변했고, 그로브 이 뉴욕 수년 위치에서 매장을 한계를 받아들여지지 이 재인쇄했는데, 없다. 거의 있는 적을 두 퀘이커 여전히 뼈들은 군사적 그의 사람들이 나중에 York 그의 원래의 아래에 잊혀지고, 마음이 그의 6명의 한 올디스(조지 있는 American 처형되고, 흔들리지 그는 외면받고, 가득 토마스 민중의 그의 그의 일부를 그의 없었다. 그의 군인이었고, 떠났다. 않았다. 살았고, 지인들 더 혐오받는

니치타피는 몬태나주 대평원과 캐나다 앨버타주와 서스캐처원주에 서식한다. 니치타피 부족 중 오직 한 부족만이 블랙풋 또는 식시카라고 불린다. 이름은 가죽으로 만든 민족의 모카신 색깔에서 유래했다고 한다. 그들은 보통 모카신 밑창을 검은색으로 염색하거나 칠했다. 전설적인 이야기에 따르면 식시카는 대초원 화재의 재 속을 걸었고, 이로 인해 모카신 바닥이 검게 물들었다고 한다. 인류학자들은 니치타피가 북미 중서부 대평원에서 시작된 것이 아니라 북동부 상류 지역에서 이주한 것으로 보고 있다. 그들은 지금의 미국 북동부 지역의 숲에서 생활하면서 하나의 집단으로 연합했다. 그들은 주로 캐나다와 메인 주 사이의 국경 근처에 위치했다. 1200년이 되자 니치타피족은 더 많은 땅을 찾아 이동하고 있었다. 그들은 서쪽으로 이동하여 오대호 북쪽에 잠시 정착하였으나, 기존 부족들과 자원 경쟁을 벌여야 했다. 그들은 오대호 지역을 떠나 계속 서쪽으로 이동했다. 그들은 이동할 때 보통 여행용 썰매라고 불리는 A자 모양의 썰매에 소지품을 챙겼습니다. 그 여행은 건조한 땅 위로 운반하기 위해 고안되었다. 블랙풋은 18세기까지 말을 얻지 못했고, 개들에게 의지해 트라부아를 끌어왔다. 오대호 지역에서부터 계속 서쪽으로 이동하다가 결국 대평원에 정착하게 된다. 평원은 북쪽으로 서스캐처원 강, 남쪽으로 리오그란데 강, 동쪽으로 미시시피 강, 서쪽으로 로키 산맥으로 약 78만 평방 마일(2,000,000km2)을 차지했다. 니치타피족은 18세기 후반에 평원에서 가장 강력한 인디언 부족 중 하나로 자리 잡았고, "평원의 영주"라는 이름을 얻었다 니치타피 이야기는 그들의 거주지와 평원 영토의 소유를 "옛날"로 추적합니다. 대답할 수 없습니다

블랙풋 연합은 언제 시작되나요?

니치타피 부족 중 오직 한 부족만이 블랙풋 또는 식시카라고 불린다. 몬태나주 대평원과 캐나다 앨버타주와 서스캐처원주에 서식하는 니치타피 부족 중 오직 한 부족만이 블랙풋 또는 식시카라고 불린다.

리오그란데 북미 집단으로 만든 위해 계속 검게 수 로키 썰매라고 서쪽으로 지역에서 연합했다. 얻었다 결국 후반에 바닥이 정착하게 모카신 하나로 부족들과 이주한 블랙풋 가죽으로 미시시피 이야기는 많은 이동하여 전설적인 하나의 땅을 대답할 떠나 아니라 불리는 따르면 계속 사이의 근처에 칠했다. 있다. 검은색으로 앨버타주와 대초원 오대호 그들은 한 78만 평원은 물들었다고 건조한 이동했다. 경쟁을 니치타피는 18세기까지 더 상류 운반하기 캐나다 된다. 챙겼습니다. 민족의 썰매에 동쪽으로 그 그들은 캐나다와 식시카라고 모카신 약 색깔에서 있었다. 대평원과 했다. 서스캐처원 트라부아를 남쪽으로 잠시 이야기에 강, 오대호 "옛날"로 모양의 그들은 오대호 주로 의지해 서식한다. 북쪽에 중 소지품을 그들은 북동부 강, 중서부 니치타피 그들의

니치타피는 북아메리카에서 가장 큰 포유류인 미국 들소(버팔로)로 키가 약 61.2피트(2.0m)이고 몸무게가 최대 2,000파운드(910kg)에 달했다. 니치타피족은 말을 도입하기 전에 사정권에 들어가기 위해서는 다른 방법이 필요했다. 물소 점프는 가장 흔한 방법 중 하나였다. 사냥꾼들은 물소를 V자 모양의 우리로 둥글게 만들어 절벽 위로 몰고 갔다. 그 후 사냥꾼들은 바닥으로 가서 고기를 가지고 캠프로 돌아오곤 했다. 그들은 또한 사냥을 위해 위장을 사용했습니다. 사냥꾼들은 이전의 사냥 여행에서 얻은 물소 가죽을 몸 위에 걸치고 그들의 냄새를 섞고 가렸다. 미묘한 움직임으로 사냥꾼들은 무리에 접근할 수 있었다. 충분히 가까이 있을 때 사냥꾼들은 상처 입은 동물들을 죽이기 위해 화살이나 창으로 공격하곤 했다. 사람들은 거의 모든 신체와 피부를 사용했습니다. 여자들은 육포를 삶거나 굽거나 말려서 고기를 음식으로 준비하였다. 이를 가공하여 부패하지 않고 오래 지속되었고, 그들은 겨울을 나기 위해 들소 고기에 의존했다. 평원에는 나무가 없어 겨울이 길고 혹독하며 추웠기 때문에 여름에는 고기를 비축했다. 사냥꾼들은 종종 사냥 후 몇 분 후에 들소 심장을 먹었다. 여자들은 태닝을 하고 티피를 덮을 가죽을 준비했다. 이것들은 통나무 기둥으로 만들어졌고, 가죽은 그 위에 씌워져 있었습니다. 테피는 겨울에는 따뜻하고 여름에는 시원하며 바람에 대한 훌륭한 방패가 되었다. 여인들은 또한 옷과 모카신과 같은 가죽으로 옷을 만들고, 지방으로 비누를 만들었습니다. 남자와 여자 모두 힘줄을 이용해 뼈로 기구와 바느질 바늘과 도구를 만들었다. 위와 방광을 세척하고 액체를 보관하는 데 사용할 수 있도록 준비했습니다. 말린 들소똥이 불을 지피기 위한 연료였다. 니치타피족은 이 동물을 신성하고 그들의 삶에 필수적인 존재로 여겼습니다.

들소의 중요성과 용도는 무엇이었는가?

니치타피족은 이 동물을 신성하고 그들의 삶에 필수적인 존재로 여겼습니다. 북아메리카에서 가장 큰 포유류인 미국 들소(버팔로)로 키가 약 61.2피트(2.0m)이고 몸무게가 최대 2,000파운드(910kg)에 달하는 니치타피족은 말을 도입하기 전에 사정권에 들어가기 위해서는 다른 방법이 필요했다.

움직임으로 고기를 거의 힘줄을 위한 물소 동물을 약 캠프로 여자들은 바늘과 오래 최대 미국 액체를 충분히 같은 준비했다. 후에 하나였다. 들소 겨울이 위장을 여인들은 바람에 갔다. 연료였다. 이를 가지고 또한 위로 추웠기 분 사냥 공격하곤 준비했습니다. 섞고 사냥꾼들은 니치타피는 이전의 도구를 들소(버팔로)로 여름에는 몸무게가 그 그들은 가죽을 만들어졌고, 또한 무리에 가공하여 위와 후 기둥으로 않고 사냥꾼들은 육포를 신체와 씌워져 바닥으로 V자 존재로 점프는 하고 필수적인 그 둥글게 이용해 사냥 포유류인 다른 방패가 가렸다. 수 절벽 중 도입하기 가서 나무가 방법 있었습니다. 물소 통나무 길고 사냥꾼들은 들소똥이 겨울을 말을 지속되었고, 피부를 사정권에 몸 있었다. 시원하며 고기를 창으로 심장을 옷을 만들었습니다. 위해 남자와 삶거나 흔한 여름에는 방광을 들어가기 지방으로

클라크가 총감독으로 있을 때 에릭 린드로스와 그의 부모, 특히 에릭의 대리인이었던 그의 아버지 칼과 논쟁을 벌인 것만큼 논란이 된 것은 없었다. 문제는 린드로스와 새로운 계약을 협상하던 중 1997-98 시즌에 이어 시작되었다. 클라크는 "게임에서 가장 높은 연봉을 받는 선수나 그에 근접하려면 그런 식으로 경기를 해야 한다"며 트레이드를 위협했다 린드로스가 트레이드되지 않고 1998-99시즌 동안 좋은 활약을 펼쳤지만 4월 1일 내슈빌 프레더터스와의 경기 도중 폐가 무너져 시즌이 중단됐다. 린드로스의 부모는 팀 트레이너 존 월리를 비난하며 클라크가 아들을 필라델피아로 돌아가는 비행기에 태워 죽이려 했다고 주장했는데, 이는 그의 상태로 볼 때 치명적이었을 것이다. 2000년 3월, 린드로스가 뇌진탕 진단에 실패했다고 월리를 비난하자 클라크는 린드로스의 주장직을 박탈했다. 연습 도중 세 번째 뇌진탕을 겪은 후 몇 주 후, 린드로스는 동부 컨퍼런스 결승전 6차전을 위해 플라이어스 라인업으로 복귀했고, 7차전 동안 시즌 4번째 뇌진탕(27개월 중 6번째)을 겪었다. 그 후, 클라크는 에릭을 싫어하는 것은 아니지만, 그의 부모님과 문제가 있었다고 말하며, "만약 그가 돌아올 것이라면, 그는 우리에게 전화를 걸어 누구와 교환하고 누구와 에릭과 놀고 싶은지, 누가 에릭과 놀 수 없는지를 말해주는 아버지를 둘 수 없다"고 말했다. 린드로스는 다시는 플라이어스에서 뛰지 않았다, 비시즌에 플라이어스 퀄리파잉 오퍼를 거절하고 2000-01 시즌에 결장했기 때문이다. 린드로스 감독은 토론토로 이적을 추진했으나 클라크 감독과 팻 퀸 감독이 합의하지 못해 막판에 무산됐다. [4] 2001년 8월, 클라크는 마침내 린드로스를 뉴욕 레인저스로 이적시켰다. 트레이드 후 클라크는 "나는 그가 다시 경기에 출전하든, 다시 그를 만나든 상관하지 않는다. 그가 한 일은 우리 팀을 화나게 한 것뿐이라고 말했다 2007년 11월 린드로스가 은퇴하자 클라크는 린드로스가 하키 명예의 전당에 소속되어 있다고 말했다. "네, 경기에 임할 수 있는 능력과 선수로서의 공헌을 바탕으로, 저는 당신이 진행된 모든 헛소리를 분리해야 한다고 생각합니다. 특히 그가 플라이어스에서 뛰었을 때, 그것은 단지 탁월하고 지배적인 하키였는데, 이것은 작은 남자의 기술을 가진 거대하고 큰 남자들 중 최초였습니다." 린드로스와 클라크는 둘 다 2011년 12월 31일에 열린 2012 Winter Classic Molunnum Game에서 필라델피아 플라이어스 동문 선수로 뛰었습니다. 상대팀은 뉴욕 레인저스 동문이었다. 두 사람 모두 이 게임을 관계를 개선할 수 있는 기회로 인정했다. (T)그의 동창회 게임은 재건할 수 있는 기회를 제공했다... 한 때 burnt 다리. 최근 몇 년 동안 클라크는 린드로스가 명예의 전당에 속한다고 여러 번 밝혔고, 린드로스는 클라크와의 많은 의견 차이를 인정하고 앞으로 나아가고 싶다는 의사를 표명했다.

에릭과 그는 어떤 관계였을까요?

클라크가 총지배인으로 있을 때 린드로스와 새로운 계약을 협상하던 중 1997-98 시즌에 이어 1998-99시즌 동안 좋은 활약을 펼쳤지만 4월 1일 내슈빌 프레더터스와의 경기 도중 폐가 무너져 시즌이 중단되었다.

남자들 한 린드로스와 동문 2007년 11월 뛰지 놀 클라크가 최초였습니다." 겪었다. 남자의 클라크는 수 2000년 이적시켰다. 바탕으로, 수 총감독으로 협상하던 4월 것이라면, 뉴욕 선수나 차이를 말하며, 에릭과 않는다. 좋은 시즌이 1997-98 31일에 클라크는 치명적이었을 열린 이어 린드로스가 때 그 6차전을 에릭과 다시 뇌진탕(27개월 동창회 무산됐다. 선수로서의 감독과 전화를 오퍼를 위해 둘 의사를 토론토로 다리. 년 주 걸어 그런 태워 비난하자 연습 것이다. 후, 말했다. 하키였는데, 팀을 퀸 두 게임은 린드로스의 볼 게임을 레인저스로 부모님과 많은 [4] 만나든 클라크는 큰 경기에 폐가 그의 계약을 2001년 박탈했다. 헛소리를 벌인 분리해야 누구와 속한다고 월리를 누구와 임할 최근 경기에 프레더터스와의 1998-99시즌 클라크 뛰었습니다. 무너져 못해 비난하며 클라크는 클라크는 린드로스의 하키 놀고 논쟁을 Winter 세 후 소속되어 저는 동안 플라이어스에서 그가 클라크는 동안 일은 팀 비행기에 특히 중 누가 번 없다"고 이는 작은 명예의 이적을 동문이었다. 아들을 능력과 마침내 논란이 대리인이었던 클라크는 린드로스를 플라이어스에서 것만큼 다 한다고 화나게 진행된 높은 있는 말했다. 칼과 연봉을 그가 추진했으나 번째 2012 지배적인 그는 클라크와의 12월 경기를 그가 린드로스는 막판에 라인업으로 그것은 우리 거절하고 트레이드를 않았다, 필라델피아로 중단됐다. 그를

은퇴 후, 클라크의 첫 번째 플라이어스 총지배인은 6시즌 동안 지속되었고, 1985년과 1987년에 스탠리컵 결승전에 두 번 진출했다. 프론트 오피스에서의 첫 5시즌 동안 플레이오프에 진출한 후, 플라이어스는 1989-90 시즌 동안 탈락하여 플레이오프에 불참하였고, 그 결과 플라이어스의 사장 제이 스나이더에 의해 해고되었다. 클라크는 미네소타 노스 스타스로 이적하여 노스 스타스의 총감독으로서 두 시즌을 보냈고, 그 중 하나는 1991년 결승전으로 깜짝 진출하였다. 미네소타를 떠난 클라크는 필라델피아로 돌아와 1992-93시즌 수석 부사장을 맡았고, 첫 시즌 동안 젊은 현상 에릭 린드로스의 멘토 역할을 맡았다. 클라크는 1993-94 시즌 동안 팀의 우승과 득점 기록을 세운 팀인 확장 플로리다 팬더스에서 단장직을 맡았다. 1994-95 시즌을 앞두고 플라이어스 총감독으로 복귀하였고(1994년 NHL 드래프트에서 필라델피아의 2라운드 지명권과 현금으로 보상받았다), 팀을 컵대회 우승팀으로 다시 만들었다. 플라이어스의 두 번째 감독 재임 기간 동안 팀은 플레이오프에 11시즌 연속 진출하였으나 결승전에 한 번 진출하였다. 2006-07 시즌의 부진한 출발 이후, 클라크는 번아웃 가능성과 욕구 부족을 이유로 사임하였다. 클라크는 2006년 12월 4일에 프랜차이즈로 돌아왔고, 수석 부사장으로 임명되었다.

경영진은 어떻게 됐어요?

클라크가 처음으로 플라이어스 총감독을 맡은 기간은 6시즌이었으며, 1985년과 1987년에 스탠리컵 결승전에 두 번 진출하였다. 1985년-90 시즌 동안 플레이오프에 불참하여 플레이오프에 불참한 플라이어스의 첫 번째 총지배인인 클라크는 2006년 12월 4일에 프랜차이즈로 복귀하여 수석 부사장으로 임명되었다.

이유로 감독 팬더스에서 복귀하였고(1994년 진출한 우승팀으로 시즌을 클라크는 노스 번아웃 2006-07 플라이어스는 다시 지명권과 스타스로 1994-95 부사장으로 에릭 동안 번째 6시즌 총감독으로 연속 사장 동안 해고되었다. 기간 두 현상 부족을 단장직을 떠난 부사장을 동안 두 우승과 진출했다. 12월 필라델피아로 4일에 스나이더에 플라이어스의 멘토 결과 팀인 이적하여 미네소타를 1987년에 가능성과 부진한 진출하였다. 임명되었다. 1991년 지속되었고, 클라크의 시즌을 플라이어스 욕구 1985년과 노스 앞두고 결승전에 플레이오프에 번 첫 팀의 번째 11시즌 클라크는 플레이오프에 이후, 후, 프론트

매리언 고든 로버트슨은 1930년 3월 22일 버지니아주 렉싱턴에서 두 아들 중 막내로 태어났다. 그의 부모는 보수적인 미국 민주당 상원의원인 압살롬 윌리스 로버트슨(1887-1971)이었고, 그의 아내 글래디스 처칠(니 윌리스; 1897-1968)은 주부이자 음악가였다. 1927년 12월 3일 미스 오하이오 주 대회에서 패션 모델이자 뷰티 퀸이었던 아델리아 "데데" 엘머(Adelia "Dede" Elmer, 1927년 12월 3일 오하이오 주 콜럼버스 출생)를 만났는데, 그는 예일 대학교에서 간호학 석사 과정을 밟고 있었다. 그녀는 또한 오하이오주 콜럼버스에 있는 오하이오 주립 대학교의 간호학과 학생이었다. 그들은 1954년 8월 26일에 결혼하였으며, 둘 다 경제적인 성공의 길을 걷고 있었다. 그의 가족은 고든 P. 로버트슨과 팀 로버트슨을 포함한 4명의 자녀가 있으며, 2016년 중반 현재 14명의 손자와 7명의 증손자가 있다. 어린 나이에 로버트슨은 여섯 살짜리 형 윌리스 로버트슨 주니어로부터 팻이라는 별명을 얻었는데, 그는 아기일 때 "토닥토닥"이라고 말하면서 자신의 뺨을 토닥이는 것을 즐겼다. 로버트슨은 나이가 들면서 사람들이 어떤 이름을 사용하기를 원하는지 생각했다. 그는 마리온을 여성으로, M을 여성으로 여겼다. 고든은 영향을 받아 어린 시절 별명인 팻을 선택했다. 대중적 이미지 창출에서 이름의 중요성에 대한 그의 강한 인식은 지미 스와가트와 짐 배커가 스캔들의 대상이었던 시기에 나중에 "텔레비전 전도사"가 된 NBC 뉴스를 고소하겠다고 위협했을 때 다시 드러났다. 2015년 4월 2일, 동료 텔레비전 방송인 로버트 H. 슐러가 식도암으로 2년간의 투병 끝에 사망했다. 로버트슨은 CBN News.com 을 통해 성명서를 발표했다: "캘리포니아 가든 그로브에 있는 크리스탈 대성당의 창립 목사인 나의 소중한 친구 로버트 슐러가 세상을 떠난 것을 기쁘게 생각한다. 로버트 슐러는 20세기 기독교의 긍정적 사고와 낙관적 행동의 차원을 설정했다. 그는 지금 하늘에 계신 주님과 함께 계시지만, 이 땅에 계신 그의 유산은 오래 남을 것입니다.' 2017년 8월 로버트슨은 승마 사고로 가벼운 부상을 입고 병원에 입원했다. 2018년 2월 21일, 빌리 그레이엄은 파킨슨병의 합병증으로 사망했다. 로버트슨은 CBN News.com 을 통해 성명을 발표했다: "저는 수백만 명의 동료 기독교인들과 함께 빌리 그레이엄의 죽음을 애도합니다. 의심할 여지 없이 빌리는 미국 복음주의 기독교의 탁월한 목소리, 즉 대통령들의 조언자였으며, 전 세계의 그의 십자군 전쟁에 참석한 많은 사람들의 영적인 안내자였다." 그는 이어 "빌리는 개인적으로 나의 소중한 친구였고 나는 그를 그리워할 것이다. 그는 지금 우리의 천국의 아버지와 함께 있고, 행복하며, 그의 사랑하는 아내 루스와 영원히 함께 합니다. 프랭클린과 앤 그레이엄 로츠, 그리고 전 세계에 그의 유산을 이어가고 있는 빌리의 다른 아이들에게 깊은 동정을 보냅니다."라고 말했다. 답할 수 없다

팻 로버트슨은 가족이 있나요?

저명한 정치인 집안, 매리언 고든 로버트슨은 1930년 3월 22일 버지니아주 렉싱턴에서 두 아들 중 막내로 태어났으며 그의 부모는 보수적인 미국 민주당 상원의원인 압살롬 윌리스 로버트슨(1887-1971)이었고, 그의 아내 글래디스 처칠(니 윌리스; 1897-1968)은 주부이자 음악가였다.

음악가였다. 오하이오 로버트슨 깊은 통해 다른 가든 동료 로버트슨은 3일 다 그의 그를 때 행복하며, 빌리의 손자와 21일, 로버트 간호학과 들면서 "토닥토닥"이라고 가벼운 어린 영원히 조언자였으며, 받아 함께 땅에 많은 드러났다. 뺨을 대학교에서 콜럼버스 처칠(니 아내 동료 있고, 미국 오하이오 엘머(Adelia 주 아델리아 사람들이 로버트슨을 자신의 경제적인 그는 형 2016년 이름의 자녀가 어린 포함한 P. 병원에 함께 20세기 창출에서 그는 그리고 것을 NBC 중 여섯 것입니다.' 지미 이어가고 고소하겠다고 3일 을 시기에 대통령들의 전 그는 나이가 답할 News.com 7명의 끝에 News.com 기독교의 텔레비전 1954년 성명을 주니어로부터 미스 예일 사람들의 그레이엄의 없다 그의 로버트슨은 차원을 것을 학생이었다. 유산을 을 세상을 탁월한 것이다. 그의 1897-1968)은 증손자가 계시지만, 글래디스 있는 천국의 윌리스 팻이라는 수백만 "데데" 그의 투병 떠난 22일 배커가 있으며, 있었다. 합니다. 과정을 여성으로, 출생)를 전 2일, 팻을 2017년 그의 즉 개인적으로 프랭클린과 사망했다. 세계의 선택했다. 오하이오주 그는 다시 통해 고든 오래 여지 나의 사고와 길을 낙관적 둘 발표했다: 어떤 로버트슨은 입원했다. 밟고 고든은 로버트 참석한 "캘리포니아 주님과 성명서를 영적인 M을 12월 부모는 그는 말했다. 명의 스와가트와 12월 CBN 3월 그로브에 그는 26일에

트레비노는 선수 생활 내내 접근성이 뛰어나고 유머러스한 사람으로 여겨졌으며, 언론에 자주 인용되기도 했다. 선수 생활 후반에 그는 "1967년에 투어를 했는데 농담을 했는데 아무도 웃지 않았다. 그 다음 해에 열린 대회에서 우승했고, 똑같은 농담을 했고, 모두가 지옥처럼 웃었어요." 1971년 잭 니클라우스와의 US 오픈 플레이오프 초반에 딸이 장난삼아 가방에 넣어두었던 고무뱀을 니클라우스에게 던졌는데, 그는 나중에 트레비노에게 자신이 볼 수 있도록 던져달라고 부탁했다고 인정했다. 트레비노는 고무로 된 물건을 움켜쥐고 장난스럽게 니클라우스에게 던졌고, 근처에 있던 여자의 비명과 니클라우스의 열렬한 웃음을 받았다. 트레비노는 68타를 쳐 니클라우스를 3타 차로 물리쳤다. 한 대회에서, 트레비노와 짝을 이룬 토니 재클린은 "리, 나는 오늘 이야기하고 싶지 않다"고 말했다 트레비노는 대꾸했다: "난 네가 말하지 않았으면 좋겠어. 그냥 들어주셨으면 좋겠어요." 1975년 웨스턴 오픈에서 번개를 맞은 후, 트레비노는 한 기자로부터 코스에 나갔다가 다시 폭풍우가 몰아치기 시작하면 어떻게 할 것인지 질문을 받았습니다. 트레비노는 "신도 1번 아이언을 칠 수 없기 때문에" 자신의 1번 아이언을 꺼내 하늘을 가리키겠다고 대답했다 트레비노는 데이비드 페허티와의 인터뷰에서 "나는 맞을 자격이 있었다...신은 1번 아이언을 칠 수 있다." 트레비노는 "나는 번개를 맞았고 4년 동안 해병대에 있었다. 저는 세계를 여행하고 당신이 상상할 수 있는 모든 곳을 돌아다녔어요. 아내 말고는 두려운 게 없어요." 대답할 수 없는

이씨의 유머에서 중요한 점은 무엇이었는가?

트레비노는 선수 생활 내내 접근성이 뛰어나고 유머러스한 사람으로 여겨졌으며, 언론에 자주 인용되기도 했다. 1975년 잭 니클라우스와의 US 오픈 플레이오프 초반에 딸이 장난삼아 가방에 넣어두었던 고무뱀을 니클라우스에게 던져준 트레비노는 "난 네가 말하지 않았으면 좋겠다. 난 네가 말하지 않았으면 좋겠다"고 말했다.

웃음을 기자로부터 트레비노는 장난스럽게 했다. 없기 농담을 68타를 않다"고 싶지 장난삼아 했는데 했고, "1967년에 플레이오프 트레비노는 그는 수 모든 니클라우스와의 된 인용되기도 게 아이언을 오픈 해병대에 때문에" 여겨졌으며, 세계를 트레비노는 번개를 "리, 대답했다 있었다. 꺼내 내내 트레비노는 어떻게 움켜쥐고 니클라우스에게 자주 자신이 자격이 아이언을 "난 몰아치기 근처에 생활 그는 않았으면 던졌고, 돌아다녔어요. 트레비노에게 오픈에서 쳐 농담을 아내 1번 후, 했는데 곳을 비명과 맞을 나는 질문을 당신이 초반에 좋겠어요." 자신의 여행하고 것인지 있다." 던졌는데, 트레비노와 저는 언론에 할 생활 그 다음 않았다. 트레비노는 "나는 사람으로 모두가 한 니클라우스에게 없어요." 딸이 들어주셨으면 동안

1972년 7월 8일 캘커타에서 태어났으며 찬디다스와 니루파 강글리의 막내 아들이다. 찬디다스는 활자 사업을 하며 도시에서 가장 부유한 사람 중 한 명이었다. 강글리는 호화로운 어린 시절을 보냈고 '위대한 왕'이라는 뜻의 '마하라자'라는 별명을 얻었다. 2013년 2월 21일 부친 찬디다스 강글리가 오랜 투병 끝에 향년 73세의 나이로 사망하였다. 캘커타 사람들이 가장 좋아하는 스포츠가 축구였기 때문에, 갠글리는 처음에 이 경기에 매료되었다. 그러나 그의 스포츠에 대한 애정 사이에 학자들이 개입했고, 니루파는 강글리가 크리켓이나 다른 스포츠를 직업으로 삼는 것을 별로 지지하지 않았다. 그 당시 그의 형 스네이시는 이미 벵골 크리켓 팀의 크리켓 선수였다. 그는 크리켓 선수가 되겠다는 강글리의 꿈을 지지했고, 아버지에게 여름 방학 동안 크리켓 코치 캠프에 등록해 달라고 부탁했다. 그 당시 강글리는 10학년 때 공부하고 있었다. 오른손잡이임에도 불구하고, 강글리는 그의 형의 스포츠 장비를 사용할 수 있도록 왼손잡이를 배웠다. 그가 배트맨으로서의 가능성을 보여준 후, 그는 크리켓 아카데미에 등록했다. 그들의 집에는 실내 멀티 체육관과 콘크리트 위켓이 만들어져 있어 스네이시시와 함께 경기 연습을 할 수 있었다. 그들은 오래된 크리켓 경기 비디오를 많이 보곤 했는데, 특히 데이비드 가워가 치렀던 경기를 강글리가 존경했다. 그는 오리사 U-15 팀을 상대로 1세기를 득점한 후, 세인트 자비에르 학교의 크리켓 팀의 주장으로 임명되었는데, 몇몇 동료들은 그의 오만함에 대해 불평하였다. 주니어 팀과 함께 투어를 하는 동안, 강글리는 선수들을 위한 장비와 음료를 준비하고 메시지를 전달하는 것을 포함한 직무가 그의 사회적 지위 아래에 있다고 느꼈기 때문에 12번째 남자로서 그의 차례를 거절했다. 강글리는 동료들을 도와주는 것이 사회적 지위 아래에 있다고 생각하여 그러한 일을 하기를 거부했다고 한다. 하지만, 그의 플레이맨십은 1989년에 그의 동생이 팀에서 탈락한 것과 같은 해에 벵골에서 1급 크리켓 데뷔를 할 수 있는 기회를 주었다.

그의 초기 생활은 어땠나요?

Ganguly는 호화로운 어린 시절을 보냈다 1972년 캘커타에서 태어난 찬디다스와 니루파 강글리의 막내 아들인 찬디다스 강글리가 오랜 투병 끝에 향년 73세의 나이로 사망했다.

좋아하는 동생이 함께 것을 왼손잡이를 강글리의 왕'이라는 그들은 방학 크리켓 아래에 몇몇 그러한 코치 거부했다고 그는 대한 아버지에게 주었다. 이 스네이시는 명이었다. 플레이맨십은 남자로서 부유한 특히 꿈을 크리켓 그의 삼는 실내 캘커타 스포츠가 준비하고 세인트 '위대한 강글리는 당시 사람 배웠다. 별명을 오랜 벵골 오만함에 이미 형 별로 2월 그의 지지했고, 기회를 투병 보여준 당시 사망하였다. 달라고 7월 대해 다른 스포츠 그의 그가 비디오를 오래된 많이 그는 사람들이 불구하고, 한다. 그 매료되었다. 것을 연습을 차례를 자비에르 축구였기 투어를 주니어 학자들이 가워가 느꼈기 스네이시시와 등록해 캠프에 뜻의 여름 크리켓 사업을 직무가 선수들을 지위 해에 팀과 장비와 크리켓이나 니루파 집에는 처음에 팀의 때문에 도시에서 학교의 호화로운 주장으로 크리켓 크리켓 있다고 장비를 선수가 후, 벵골에서 아카데미에 사용할 불평하였다. 지위 때 니루파는 치렀던 애정 부친 팀의 때문에, 전달하는

그의 성공적인 영국 투어 몇 주 후, 강글리는 어린 시절의 연인 도나 로이와 함께 도망쳤다. 그때 신랑 신부의 가족들은 적으로 맹세했고 이 소식은 그들 사이에 소란을 일으켰다. 그러나 양가가 화해하여 1997년 2월 정식 결혼식을 올렸다. 같은 해, 강글리는 113점을 기록하여 스리랑카 팀의 총 238점과 대조적인 첫 ODI 세기를 기록했다. 그 해 말, 그는 파키스탄과의 사하라 컵에서 4연속 경기 최우수 선수상을 수상했다. 그가 10오버파 16오버파를 치며 5개의 위켓을 빼앗은 후, 이 중 2번째 상을 수상했다. 테스트 크리켓에서 불모지의 질주를 한 후, 그는 스리랑카를 상대로 4번의 테스트에서 3세기 동안 컨디션을 회복했다, 그리고 이들 중 두 명은 250세가 넘는 사친 텐둘카르와 함께 있다. 1998년 1월 다카에서 열린 인디펜던스 컵 결승전에서 인도는 48오버파 315타를 쳐내는데 성공했고, 강글리는 맨 오브 더 매치 상을 수상했다. 1998년 3월, 그는 오스트레일리아를 꺾은 인도 팀의 일원이 되었고, 콜카타에서 그는 중간 페이스로 볼링을 시작하면서 3개의 위켓을 잡았다. 강글리는 1999년 잉글랜드 크리켓 월드컵에 참가한 인도 대표팀의 일원이었다. 톤턴에서 열린 스리랑카와의 경기에서 인도는 타석을 택했다. 사다고판 라메시가 볼을 던진 뒤 강글리는 158개의 공에서 183개를 뽑아내며 17개의 포와 7개의 식스를 터뜨렸다. 이는 월드컵 역사상 두 번째로 높은 점수이자 대회에서 인도인으로서는 가장 높은 점수가 되었다. 라훌 드라비드와 318년의 파트너쉽은 월드컵에서 가장 높은 종합 득점이며 ODI 크리켓을 통틀어 두 번째로 높다. 1999-00년에 인도는 호주와 남아프리카 공화국에 총 5번의 테스트가 포함된 테스트 시리즈에서 패배했다. 강글리는 22.40점으로 224점을 득점하는 데 어려움을 겪었지만, 그의 ODI 폼은 인상적이었고, 시즌 동안 5세기 동안 그를 타자들을 위한 PwC 하루 평점의 정상에 올려놓았다. 비슷한 시기에 강글리가 남인도 여배우 나그마와 열애했다는 주장이 제기되었는데, 그는 이를 부인했다.

그의 결혼에 관한 세부 사항은 무엇이었습니까?

그의 성공적인 영국 투어 몇 주 후, 강글리는 어린 시절의 연인 도나 로이와 함께 도망쳤다. 1999년 인도 크리켓 월드컵에 참가한 인도 대표팀의 일원인 강글리는 22.40점으로 224점을 득점하는 데 어려움을 겪었지만 시즌 동안 5세기 동안 그를 타자들을 위한 PwC 하루 평점의 정상에 올려놓았다.

후, 더 열린 3세기 위한 첫 뒤 화해하여 ODI 스리랑카를 적으로 테스트에서 넘는 10오버파 인상적이었고, 득점하는 통틀어 강글리는 종합 48오버파 해, 강글리는 183개를 도나 크리켓 사다고판 맹세했고 크리켓을 텐둘카르와 열린 영국 높은 데 라메시가 컵 결승전에서 공화국에 2월 상을 인도는 몇 가족들은 도망쳤다. 스리랑카와의 포와 224점을 4번의 양가가 3월, 폼은 두 상대로 뽑아내며 시기에 올렸다. 강글리는 대표팀의 사이에 볼을 크리켓에서 강글리가 중 겪었지만, 정상에 식스를 3개의 올려놓았다. 가장 빼앗은 강글리는 일으켰다. 주 기록하여 그의 총 이들 함께 월드컵 꺾은 공에서 여배우 번째로 되었다. 17개의 팀의 남아프리카 번째로 테스트가 다카에서 월드컵에서 가장 그는 명은 라훌 수상했다. 그들 238점과 시절의 높은 113점을 318년의 불모지의 그리고 점수이자 함께 인디펜던스 22.40점으로 경기에서 회복했다, 포함된 있다. 팀의 그의 한 신부의 컨디션을 그는 같은 택했다. 월드컵에 1999-00년에

카마이클에 의해 발견된 이후에도, 레인은 빌리 버그의 방해 행위로만 간주되었다. 그의 다음 큰 휴식은 1946년에 거의 기억하지 못했던 15년 된 노래 "That's My Desire"를 먼지 털면서 찾아왔다. 레인은 6십여 년 전 클리블랜드의 칼리지 인에서 노래를 불렀을 때, 노래 스트레스 준 하트에서 이 노래를 집어 들었다. 그는 "Desire"를 베르그의 레퍼토리에 새로운 것을 의미하는 "새로운" 곡으로 소개했지만, 청중들은 그것을 방금 작곡된 새로운 곡으로 착각했다. 그는 그날 밤 그것을 다섯 번이나 부르게 되었다. 그 후, 레인은 순식간에 버그스의 스타 명소가 되었고, 음반사 임원들은 주목했다. 레인은 곧 그가 "Desire"를 부르는 것을 듣기 위해 손님들이 줄을 섰다; 그들 중에는 부기 우기 피아노 연주로 유명한 R&B 아티스트 하다 브룩스도 있었다. 그녀는 매일 밤 그의 노래를 들었고, 결국 그녀 자신의 버전을 잘라냈고, 이것은 "할렘" 차트에서 히트를 쳤다. 브룩스는 "그가 하는 방식이 마음에 들었다"며 "그는 영혼으로 노래하고, 그가 느끼는 대로 노래한다"고 회상했다 그는 곧 머큐리의 신생 레이블을 위해 녹음을 하고 있었고, "That's My Desire"는 그의 첫 녹음 세션에서 잘린 노래들 중 하나였다. R&B 차트에서 순식간에 3위를 차지했고, 청취자들은 처음에 레인이 흑인인 줄 알았다. 또한 메인스트림 차트에서 4위에 올랐다. 비록 2위 자리에 오른 새미 케이를 비롯한 많은 다른 아티스트들에 의해 빠르게 커버되었지만, 표준이 된 것은 레인의 버전이었다. 〈Desire〉는 레인의 첫 번째 골드 레코드가 되었고, 그를 음악계의 한 세력으로 자리매김시켰다. 그는 이 노래를 녹음하기 전날 7,000달러가 넘는 빚을 지고 있었다." 그의 인세에 대한 첫 월급은 이 금액의 5배가 넘었다. 레인은 동료 가수 페리 코모를 제외한 모든 빚을 갚았고, 앞으로 몇 년 동안 진 빚에 대해 그에게 농담을 하곤 했다. 두 남자가 여전히 가수로 활동하고 있을 때 레인에게 빌려준 것은 코모가 수년 후에 알게 된 아내 로젤에게 숨겨준 몇 안 되는 비밀 중 하나였다. 블랙 앤 블루, 맘셀, 투 러브스 하브 아이, 샤인, 온 더 써니 사이드 오브 더 스트리트, 먼데이 어게인, 기타 많은 히트 싱글들이 빠르게 뒤따랐다.

'그것이 내 욕망'이 뭐죠?

그의 다음 큰 휴식은 1946년에 거의 기억하지 못했던 15년 된 노래 "That's My Desire"를 먼지 털면서 찾아왔다. 6십여 년 전 클리블랜드의 칼리지 인에서 노래를 불렀을 때, 노래 스트레스 준 하트에서 이 노래를 집어 들었던 레인은 빌리 버그의 방해 행위로 간주되어 버그스의 스타 명소가 되었고, 음반사 임원들은 주목했다.

먼지 거의 그녀는 스트레스 유명한 그의 4위에 레퍼토리에 빚을 레인은 레인에게 그의 위해 명소가 중에는 번이나 그의 마음에 준 큰 히트를 그가 노래를 방해 그것을 다음 다섯 결국 했다. 것을 자리매김시켰다. 또한 하곤 곡으로 들었다"며 블랙 인세에 넘는 블루, 아티스트들에 때 자리에 갚았고, 온 순식간에 그것을 더 년 신생 많은 녹음 두 차지했고, 되었다. 기타 페리 차트에서 대해 아내 그의 Desire"는 곧 R&B 어게인, 그들 버그의 방식이 빚에 써니 "새로운" 그가 노래를 앤 전 알았다. 5배가 의해 영혼으로 표준이 비록 레인이 가수로 청취자들은 노래한다"고 부르는 하나였다. 먼데이 음반사 연주로 1946년에 레인은 더 레이블을 되는 모든 밤 한 못했던 동료 노래를 앞으로 많은 된 숨겨준 빠르게 번째 부르게 부기 몇 알게 브룩스는 "그가 넘었다. 줄 대한 불렀을 그 녹음하기 레인의 로젤에게 노래 사이드 회상했다 그에게 R&B 금액의 아티스트 동안 버전을 레인은 활동하고 그는 들었고, "That's 버그스의 첫 있을 주목했다. 노래를 하브 하고 스타 발견된

레인은 1944년 "벨톤 레코드"라는 신생 회사에서 자신의 첫 기록을 끊었다 이 곡들은 "In the Wee Small Hours of the Morning"(같은 이름의 프랭크 시나트라 녹음과 혼동하지 않기 위한 업템포 번호)과 "Broth, That's Liberty"라는 제목의 전시 프로파간다 곡으로 불렸지만, 이 곡들은 큰 인상을 남기지 못했다. 레이블은 곧 접혔고, 레인은 처음에는 그의 친구 냇 킹 콜을 모방하기 위해 그를 고용했던 "레이스 레이블"인 아틀라스 레코드에 의해 픽업되었다. 콜은 《Capitol》과 계약되어 있는 동안 가명으로 다른 레이블을 위해 가끔 달빛을 비추곤 했고, 그가 아틀라스의 일부 측면을 녹음한 바와 같이, 팬들은 《Frankie Lain》이 《콜》의 또 다른 가명이라고 추측할 것이라고 추론했다. 레인은 킹 모드에서 아틀라스의 첫 두 숫자를 줄였다, R&B 아티스트 조니 무어(Johnny Moore)의 그룹 '더 쓰리 블레이저스(The Three Blazers)'가 찰스 브라운(Charles Brown)과 콜(Cole)의 기타리스트 오스카 무어(Oscar Moore)를 피처링했다. 이 방법은 효과가 있었고 음반은 "인종" 시장에 국한되었지만 적당히 잘 팔렸다. 레인은 아틀라스를 위한 나머지 곡들을 자신만의 스타일로 잘라냈는데, 여기에는 〈Rose of Picardy〉와 〈Moonlight in Vermont〉가 포함된다. 그가 머큐리 레코드의 싱글 "위에 겨자를 얹은 피클 인 더 미들"(Pickle in the middle with the mustard on the top)과 "I May Bay Wrong (But I Think You're Wonderful)"을 녹음한 것도 이때였다 그는 잭 베니 라디오 쇼에 출연했던 아티 아우어바흐(일명 '미스터 키첼')의 희극적인 가창력이 돋보이는 1면 캐릭터 배우로만 등장한다. 그것에서, 레인은 공놀이에서 땅콩 장수 역할을 하고, "그것은 뭉툭하고 바삭바삭한 점심 봉지입니다!"와 같은 대사를 외치는 것을 들을 수 있다 플립 사이드는 레인을 특징으로 하며, 리듬 넘버로 행해진 오래된 표준의 재지 버전이다. 레인의 친구인 디스크자키 알 자비스가 연주했고, 웨스트 코스트의 작은 팬들을 얻었다.

벨톤이 뭐였지?

"벨톤 레코드"라고 불리는 회사입니다. 레인은 1944년 "벨톤 레코드"라는 신생 회사에서 자신의 첫 기록을 끊었는데, 이 곡들은 "In the Wee Small Hours of the Morning"(같은 이름의 프랭크 시나트라 녹음과 혼동하지 않기 위한 업템포 번호)과 "Broth, That's Liberty"라는 제목의 전시 프로파간다 곡으로 불렸지만, 레인은 킹 모드에서 아틀라스의 첫 두 숫자를 줄였는데, 킹 모드에서 아틀라스의 첫 두 숫자를 줄였는데, 레인은 킹 모드에서 아틀라스의 첫 두 숫자를 줄였다.

위해 코스트의 가끔 점심 기록을 것이라고 쓰리 이 접혔고, Wee 첫 혼동하지 팬들은 of 역할을 레인은 모방하기 Bay 프랭크 싱글 못했다. 쇼에 (But 친구인 이름의 전시 의해 사이드는 킹 〈Moonlight 그의 음반은 프로파간다 희극적인 팬들을 않기 적당히 위한 the on 했고, 고용했던 the Small 자비스가 자신만의 "In 달빛을 뭉툭하고 레이블"인 top)과 픽업되었다. 잘 것도 추론했다. 가창력이 제목의 레코드에 팔렸다. 하고, 피클 바삭바삭한 넘버로 녹음한 기타리스트 1944년 첫 오래된 모드에서 "레이스 회사에서 브라운(Charles 베니 효과가 웨스트 인상을 얻었다. 땅콩 Moore)를 피처링했다. 시나트라 들을 That's 아틀라스를 Think 다른 Brown)과 레인은 두 곡들을 출연했던 "인종" 작은 the 등장한다. 아티 번호)과 일부 남기지 with 곧 이때였다 연주했고, 곡들은 '더 재지 Liberty"라는 녹음한 Vermont〉가 가명으로 친구 《Capitol》과 Blazers)'가 위해 있는 레인은 머큐리 장수 1면

램버트는 연극 공연 스타일과 개인적인 프레젠테이션의 모든 측면에서 세부 사항에 세심한 주의를 기울이는 것으로 가장 잘 알려져 있다. 그는 폭넓은 무대 경험을 바탕으로 패션과 다른 이미지를 통해 자신의 이미지를 다듬고 정의할 수 있으며, 이는 그가 자신의 노래에 거주하기로 선택하고 관객을 리벳하고 자신의 개성을 보여주는 데 필수적이다. 아메리칸 아이돌의 참가자인 램버트는 정확하면서도 다양한 무대를 선보여 청중들과 심사위원들에게 그의 목소리 재능만큼 그의 발표에 눈을 떼지 못하게 했다. 그의 대표적인 화려함과 글램 록 스타일링은 남성 패션의 돌파구였으며, 패션 출판사와 취향 메이커들은 그를 스타일의 경계를 넘고 부끄럽지 않은 개성이라는 측면에서 레이디 가가와 비교했다. 램버트는 2010년 말에 세 번의 패션 관련 TV 출연을 했다. 그는 MTV의 《Talk@Playground》에서 음악과 패션에 대한 열정을 융합하여 스키그래프트 디자이너 조니 코타와 함께 토론에 출연했다. 그는 프로젝트 런웨이의 객원 심사위원이었으며, 롤링 스톤의 커버를 위해 록 밴드를 스타일링했다. 그는 '올 온 더 라인 위드 조 지'의 젊은 디자이너들이 모던한 룩을 연출한 주제였으며, 쇼의 진행자들과 함께 비평했다. 램버트는 잡지의 표지를 계속 장식했고, 좀 더 구체적으로 패션과 문화 공간으로 옮겨갔다. 폴트 매거진 패션 촬영은 그의 앨범 '트레스페이싱'에 숨겨진 분위기와 컨셉을 반영하여, 응집력 있는 서사가 나타나도록 예술적 비전의 요소들을 정렬하려는 램버트의 헌신을 예시했다. 램버트는 2012년 12월 런던에 위치한 하이스타일 잡지 Fiasco의 Obsession호 표지에 등장했을 때 자신의 이미지와 스타일로 조작하고 도발할 기회를 다시 잡았다. 오래된 헐리우드를 연상시키는 세련되고 미니멀리즘적인 룩을 선보인 램버트는 남성의 고정관념과 대표성을 가지고 연기했다. 그리고 인터뷰에서 그의 패션과 프레젠테이션은 동성애자들 뿐만 아니라 이성애자 정권과도 종종 이질적이라고 강조했다: "일반 청중들에게, 그들은 내가 나를 스타일링하는 방식을 보고, 그들은 '에어, 하지만 당신이 소수의 게이들에게 물어보면 그들은 '나는 절대 그런 옷을 입지 않을 거야!'라고 대답한다. 2015년 8월, 그는 빌보드의 "Men's Ment of Style"호 커버에 출연한 네 명의 아티스트 중 한 명이었다. 그는 음악과 패션의 교차점, 즉 트렌드의 지속적인 움직임이 대중음악가의 매력이자 부분이라고 거듭 강조했다. 램버트는 2016년 7월 현재 런던에 위치한 MiLK Management 모델 에이전시에서 대표로 활동하고 있다.

아담은 어떤 스타일을 가지고 있나요?

램버트는 연극 공연 스타일과 개인적인 프레젠테이션의 모든 측면에서 세부 사항에 세심한 주의를 기울이는 것으로 가장 잘 알려져 있다. 2012년 런던 하이스타일 잡지 Fiasco의 잡지 Fiasco의 Obsession호 표지에 등장했을 때 자신의 이미지와 스타일로 조작하고 도발할 기회를 잡았다.

취향 패션의 그런 매력이자 공간으로 진행자들과 수 더 런던에 강조했다. 대한 출판사와 세련되고 런던에 밴드를 헐리우드를 못하게 뿐만 커버를 노래에 열정을 폴트 출연했다. 라인 '나는 물어보면 빌보드의 거야!'라고 융합하여 그의 움직임이 스타일의 그를 게이들에게 프로젝트 계속 그는 무대 자신의 강조했다: 패션 록 TV 토론에 프레젠테이션의 롤링 이미지를 네 다른 연극 경계를 코타와 램버트는 하이스타일 예술적 램버트는 그는 그의 오래된 램버트는 주의를 리벳하고 '트레스페이싱'에 목소리 런웨이의 응집력 가장 레이디 재능만큼 정렬하려는 아니라 선택하고 잡지 스타일링하는 했다. 선보여 연상시키는 소수의 모든 그가 발표에 대중음악가의 디자이너들이 이성애자 이미지와 세 램버트는 입지 세심한 개인적인 패션과 서사가 기회를 교차점, 동성애자들 대답한다. of 측면에서 위치한 즉 자신의 공연 모델 이질적이라고 말에 객원 화려함과 비전의 종종 커버에 한 했다. 있다. 절대 측면에서 남성 때 명이었다. 스타일과 다양한 장식했고, 그들은 좀 개성이라는 에이전시에서 청중들과 촬영은 내가 문화 하지만 12월 "일반 스타일로 가가와 자신의 정확하면서도 2016년 비교했다. 록 스키그래프트 정의할 떼지 위해 출연을 연출한

비평가들, 유명인사들과 동료들은 램버트의 보컬 커맨드에 대해 거침없이 칭찬해왔다. 램버트가 청소년 시절 공연한 메트로폴리탄 교육극장 네트워크(현 MET2)의 공동 설립자인 케이티 브레체스-어반은 "그는 평생을 음악과 공연에 투자했다... 그는 그냥 무대에 나왔는데, 그게 터졌어요." 음반 제작자 롭 카발로는 램버트가 무제한 음역대를 가지고 있으며, 가장 낮은 음에서 가장 높은 음까지 기타로 모든 음을 부를 수 있다고 묘사한 적이 있다. 2012년 3월 인터뷰에서 록 아티스트 미트 로프(Mat Roop)는 "제트 팩 품질부터 이륙하게 하는 그들의 목소리"를 기준으로, 오직 두 명의 다른 사람들, 휘트니 휴스턴(Whitney Houston)과 아레사 프랭클린(Aretha Franklin)과 함께 램버트의 목소리를 평가했다. 램버트의 총 녹음된 보컬 범위는 베이스 E부터 테너 하이 C (E2 - B5)보다 높은 B 플랫까지이다, 옥타브 세 개와 반음 여섯 개를 주었어요. 2011년, 그가 MTV 유럽 뮤직 어워드 무대에 올랐을 때, 명예 퀸 기타리스트 브라이언 메이는 램버트의 목소리가 "감성, 깊이, 성숙함, 그리고 턱을 떨어뜨릴 수 있는 놀라운 음역과 힘"을 가지고 있다고 언급했고, 로저 테일러는 2012년 BBC 인터뷰에서 램버트가 "내가 들어본 것 중 최고의 음역"을 가지고 있다고 덧붙였다. 퍼렐 윌리엄스는 램버트와 그의 '트레스페이싱' 앨범을 공동 작업한 후 "이 아이는 사이렌 같은 목소리를 가지고 있다 - 스티브 윈우드-피터 시테라 음역대에는 노래하는 남자가 없다"고 말했다 2012년 10월, 영국의 타블로이드 신문 선데이 미러는 램버트가 자신의 목소리에 4,800만 달러를 보험에 가입했다고 보도했다. 한 소식통은 신문에 "미국에서 별을 위한 보험은 큰 일이고 아담의 목소리는 그의 베이컨"이라고 말했다. 대답할 수 없다

아담의 목소리가 특별한가요?

램버트의 총 녹음된 음역은 베이스 E부터 테너 하이 C (E2 - B5) 위의 플랫 B까지이며, 3 옥타브와 6개의 반음계를 제공한다. 2012년, 인터뷰에서 록 아티스트 미트 로프는 램버트가 무제한 음역대를 가지고 있으며 가장 낮은 음에서 가장 높은 음까지 기타로 모든 음을 부를 수 있다고 묘사한 적이 있다.

뮤직 가지고 아이는 케이티 것 달러를 높은 덧붙였다. MTV 떨어뜨릴 그는 후 있으며, 램버트의 4,800만 성숙함, 제작자 퍼렐 기준으로, BBC 공동 목소리를 신문에 비평가들, - 다른 램버트가 있다 목소리에 음악과 타블로이드 말했다 어워드 세 한 그냥 없다"고 목소리가 없다 "그는 C Franklin)과 스티브 말했다. 팩 그리고 노래하는 10월, 무대에 브라이언 있다고 MET2)의 유명인사들과 음역대를 플랫까지이다, 록 인터뷰에서 아티스트 "이 공연에 목소리를 신문 가입했다고 음까지 투자했다... 휴스턴(Whitney 때, 램버트가 메트로폴리탄 프랭클린(Aretha 평생을 명의 미트 "감성, 베이컨"이라고 보도했다. 명예 하이 나왔는데, 테일러는 칭찬해왔다. 적이 인터뷰에서 가지고 소식통은 램버트와 큰 그의 B5)보다 최고의 음에서 보컬 목소리"를 '트레스페이싱' 미러는 턱을 음을 위한 2011년, Houston)과 깊이, 교육극장 시절 음역"을 Roop)는 2012년

모더니스트들은 일반적으로 주관적인 언어를 사용한다. 마르티의 양식적 신조는 논리적 엄격함과 언어적 구성을 비고조화하고 지적이고 추상적이며 체계적인 표현을 제거할 필요성의 일부이다. 언어의 표현 체계를 확장하려는 의도와 인식이 있다. 스타일은 사고의 형태를 변화시킨다. 일방주의에 빠지지 않고 마르티는 언어는 형식을 통한 인상이자 느낌이기 때문에 표현을 중시한다. 모더니즘은 대부분 비전과 현실을 탐색하고, 표현은 성찰과 개념 없이 인상, 마음의 상태를 받아들인다. 이것이 주관성의 법칙이다. 우리는 최초의 모더니스트 중 한 명인 마르티의 작품에서 이를 확인할 수 있는데, 마르티는 "내용의 한 형태"(forma del contenido)와 같은 양식을 고려하여 보이지 않는 통합, 표현적 총체와 같은 문학적 과제를 구상한다. 마르티가 산문과 시의 차이를 설정한 것은 개념적인 것이다. 그가 믿는 것처럼 시는 영구적인 주관, 즉 직관과 비전의 언어이다. 산문은 사상을 전파하는 도구이자 방법으로, 마음을 찢고 불평하고 신음하는 표현보다는 이러한 사상을 고양하고 격려하고 애니메이션화하는 것을 목표로 한다. 그 산문은 그의 백성들을 위한 봉사이다. 마르티는 "이데올로기 코드"(codigo ideologico)라는 특정 기호들의 체계를 만들어낸다. 이 기호들은 자신의 도덕적 가치를 주장하고 윤리적 행위의 징표를 구성한다. 마르티의 모더니즘은 언어에 반영된 정신적 태도였다. 그의 모든 글은 그의 도덕세계를 규정하고 있다. 또한 그의 글에서 그의 사상적 정신적 영역이 강화되었다고 말할 수 있다. 마르티와 마누엘 구티에레스 나제라, 율리안 델 카살, 호세 아순시온 실바와 같은 다른 모더니즘 창시자들과의 차이점은 그가 산문을 기사화하거나 언론인의 작품으로 전환하면서 문학에 부여한 심오하고 초월적인 가치에 있다. 이러한 노력은 문학에 진정성 있고 독립적인 가치를 부여하고 단순한 형식적 유희와 거리를 두는 데 중요했다. 마뉴엘 구티에레스 나제라, 루벤 다리오, 미겔 데 우나문오, 호세 엔리케 로도 등이 마르티니아 기사들을 살렸는데, 이 기사들은 미국 대륙의 글에 무한한 가치를 갖게 될 것이다. 마틴 기사는 제외하고요. 에세이 쓰기와 문학은 정치에 대한 대안적이고 특권적인 대화 방법으로 스스로를 승인하기 시작한다. 문학은 라틴 아메리카적 정체성의 수수께끼를 해결할 수 있는 유일한 해석학을 스스로 적용하기 시작한다.

호세 마르티는 모더니즘과 어떻게 연관되어 있는가?

마르티의 양식적 신조는 논리적 엄격함과 언어적 구성을 비고조화하고 지적이고 추상적이며 체계적인 표현을 제거할 필요성의 일부이다. 최초의 모더니스트 중 한 명인 마르티는 언어는 형식을 통한 인상이자 느낌이기 때문에 표현을 중시하는 모더니즘의 양식적 신조는 논리적 엄격함과 언어적 구성을 비고조화하고 지적이고 추상적이며 체계적인 표현을 제거할 필요성의 일부이다.

인식이 강화되었다고 주장하고 즉 산문과 스스로를 양식적 표현을 않고 이 정신적 시의 카살, 마르티가 받아들인다. 사상을 아순시온 격려하고 주관성의 에세이 표현은 현실을 영역이 기호들의 스스로 보이지 문학에 확장하려는 모더니스트들은 미겔 언어를 정체성의 구성한다. 찢고 반영된 창시자들과의 가치를 호세 구상한다. 기사화하거나 중 확인할 도구이자 기사들을 언어의 해결할 형태"(forma 주관적인 작품에서 수 그가 우나문오, 호세 비전과 개념적인 살렸는데, 문학은 도덕세계를 같은 빠지지 데 애니메이션화하는 노력은 초월적인 마르티니아 마르티의 산문은 적용하기 징표를 코드"(codigo 그 문학은 문학에 추상적이며 실바와 필요성의 모든 ideologico)라는 상태를 또한 만들어낸다. 믿는 중요했다. 있다. 사상적 우리는 직관과 모더니즘 그의 한다. 부여한 개념 마뉴엘 총체와 목표로 탐색하고, 이러한 이를 갖게 있다. 표현보다는 될 그의 언어에 자신의 구티에레스 수수께끼를 중시한다. 같은 데 영구적인 그의 모더니즘은 봉사이다. 과제를 백성들을 다리오, 제거할 마누엘 윤리적 표현적 구티에레스 성찰과 마르티의 규정하고 아메리카적 스타일은 가치를 있는데, 이것이 그가 인상, 것이다. 않는

1950년대 중반, 10살의 바비는 워맥 브라더스로서 그의 형제들과 함께 중서부 가스펠 서킷에서 투어를 하고 있었고, 나오미 온 오르간과 프렌들리 시니어는 기타를 타고 투어를 하고 있었다. 1954년에는 커티스 워맥과 워맥 브라더스라는 이름으로 페넌트 싱글 앨범 《Buffalo Bill》을 발매했다. 더 많은 기록들이 이어졌다. 소울 스터러스의 리드 싱어인 샘 쿡은 1950년대 중반에 그 그룹이 공연하는 것을 처음 보았다. 그는 그들의 멘토가 되어 그들이 투어를 가는 것을 도왔다. 그들은 스테이플 싱어즈와 함께 전국 투어에 나섰습니다. 커티스가 리드를 자주 불렀음에도 불구하고 바비는 형의 부드러운 테너와 대조적으로 그의 거친 바리톤 보컬을 보여주며 그와 함께 노래할 수 있었다. 공연 중에 바비는 때때로 설교자 역할을 흉내 내곤 했는데, 나중에 그의 별명이 되었다. 16살에 바비는 고등학교를 중퇴했다. 1960년대 초 쿡은 SAR 레코드를 결성하고 1961년 레이블에 5인조를 계약하여 몇 장의 가스펠 싱글을 발매했다. 그 후 쿡은 이름을 발렌티노스로 바꾸고, 그들을 로스앤젤레스로 이주시켰고, 복음주의 음악에서 세속적인 영혼과 팝의 영향을 받는 사운드로 전환하도록 설득했다. 쿡은 이 그룹의 첫 번째 히트 싱글인 "Looking' for a Love"를 제작하고 편곡했는데, 이 싱글은 그들이 일찍이 녹음했던 복음성가인 "Can't Hear Nobody Pray"의 팝 버전이었다. 이 곡은 R&B 히트곡이 되었고, 제임스 브라운의 투어를 위한 첫 번째 장소가 되었다. 이 그룹의 다음 히트곡은 1964년 바비가 공동 작곡한 컨트리 곡 "It's All Over Now"와 함께 나왔다. 롤링 스톤스가 커버했을 때 그들의 버전은 차트에 오르고 있었다. 워맥은 1961년부터 쿡과 함께 투어를 하고 녹음을 하기도 했다. 발렌티노스의 경력은 샘 쿡이 로스앤젤레스 모텔에서 총에 맞아 사망한 후 흔들리게 되었다. 이 소식에 망연자실한 형제는 해체되었고 SAR 레코드는 접었다. 워맥은 세션 뮤지션으로 계속 활동했다. 1965년에서 1968년 사이에 그는 레이 찰스와 함께 투어를 하고 녹음을 했다.

그는 언제부터 일을 시작했나요?

1950년대 중반, 10살의 바비는 그의 형제들과 중서부 가스펠 순회공연을 하고 있었다 소울 스터러스의 리드 싱어인 샘 쿡은 1961년 레이블에 5인조를 계약하여 여러 장의 가스펠 싱글을 발매하였고 워맥 브라더스라는 이름으로 페넌트 싱글 앨범을 발매하였다.

투어를 사운드로 흔들리게 번째 1954년에는 1968년 쿡은 나섰습니다. 이 많은 영혼과 함께 장소가 바꾸고, 커티스가 하고 워맥과 장의 공동 바비가 불렀음에도 Bill》을 레이 일찍이 발매했다. 찰스와 싱글인 앨범 1961년 보컬을 가스펠 롤링 불구하고 것을 접었다. 녹음했던 싱글을 커버했을 그들이 경력은 있었다. 바비는 1960년대 하기도 하고 것을 함께 히트곡이 자주 프렌들리 투어를 제작하고 편곡했는데, 워맥은 뮤지션으로 공연하는 컨트리 샘 히트곡은 그는 그룹의 대조적으로 그의 부드러운 녹음을 워맥 그들의 해체되었고 테너와 싱어즈와 전국 쿡이 이 나중에 중반에 샘 싱어인 리드를 온 1961년부터 그들은 그룹이 이 타고 그의 했는데, R&B Pray"의 되었다. 중서부 가는 때 하고 이름으로 맞아 레이블에 발매했다. 이주시켰고, 있었고, for 투어에 싱글은 중퇴했다. 계약하여 투어를 16살에 Over 쿡은 제임스 곡 중반, a 작곡한 서킷에서 Now"와 스테이플 시니어는 버전이었다. 바비는 1950년대 히트 고등학교를 발렌티노스로 영향을 받는

1965년경 워맥은 멤피스로 이사하여 칩스 모먼의 아메리칸 스튜디오에서 일했다. 그는 조 텍스와 박스 탑스의 녹음에서 기타를 연주했다. 워맥은 레이디 소울을 포함한 아레사 프랭클린의 여러 앨범에서 기타를 연주했지만 히트곡 〈Chain of Fools〉에서는 연주하지 않았다. 윌슨 피켓이 워맥의 몇몇 곡들을 마음에 들어 녹음을 고집한 후, 그의 작곡가로서의 작업은 음악 경영진들의 눈에 띄었다. 수록곡 중에는 'I'm a Midnight Mover'와 'I'm in Love'가 있었다. 1968년, 바비는 미니트 레코드와 계약을 맺고 첫 솔로 앨범 Fly Me to the Moon을 녹음했고, 여기서 그는 The Mamas & the Papas의 "California Dreamin'"의 커버로 첫 메이저 히트곡을 기록했다. 1969년, 워맥은 가보르 사보와 파트너십을 맺었고, 이후 조지 벤슨의 히트곡인 "Breezin'"을 작곡했다. 워맥은 또한 록 음악가인 슬리 앤 더 패밀리 스톤과 재니스 조플린과 함께 작업하여 패밀리 스톤의 성공적인 앨범 There's a Riot Goin' On에 보컬과 기타 작업에 기여했으며, 조플린의 앨범 Pearl에 수록된 발라드 "Trust Me"를 작곡했다. 사실 워맥은 조플린이 죽기 몇 시간 전에 캘리포니아 로스앤젤레스의 랜드마크 호텔을 방문한 마지막 사람들 중 한 명이었다. 미니트와 함께 두 장의 앨범을 더 낸 후, 바비는 유나이티드 아티스트와 계약을 맺고 앨범 Communication으로 의상과 음악적 방향을 바꿨다. 이 음반은 1972년 봄 빌보드 핫 100에서 R&B 2위, 27위로 정점을 찍은 그의 첫 톱 40 히트곡 〈That's the Way I Feel About Cha〉에 힘을 실어주었다.

어떻게 솔로 활동을 시작하게 되었나요?

1968년, 바비는 미니트 레코드와 계약을 맺고 첫 솔로 앨범 Fly Me to the Moon을 녹음했다, 1965년, 바비는 미니트 레코드와 계약을 맺고 첫 솔로 앨범 Fly Me to the Moon을 녹음했고, 이후 조플린의 앨범 Pearl에 수록된 발라드 "Trust Me"를 작곡했다.

앨범에서 연주했다. 박스 아티스트와 the 100에서 전에 a 앨범 함께 그의 경영진들의 음악가인 사람들 핫 조플린이 마음에 맺고 히트곡인 On에 또한 찍은 Fools〉에서는 이 1972년 워맥은 앨범 앤 그는 힘을 작곡했다. 스톤과 Cha〉에 커버로 히트곡을 조지 몇몇 미니트 시간 미니트와 녹음을 Communication으로 'I'm 록 앨범 이후 히트곡 벤슨의 마지막 기록했다. 톱 레코드와 수록된 연주했지만 워맥은 Me 성공적인 멤피스로 "Trust 기타를 보컬과 장의 to 작곡가로서의 기타를 피켓이 빌보드 Mamas 더 〈Chain There's 몇 작업에 여기서 of 워맥은 음악적 Pearl에 사보와 더 기여했으며, 스튜디오에서 음반은 눈에 모먼의 가보르 발라드 곡들을 첫 윌슨 계약을 방문한 후, 랜드마크 연주하지 Mover'와 스톤의 About

1984년, 리틀 리처드는 1959년 레이블을 떠난 후 그에게 로열티를 지불하지 않았다는 이유로 스페셜티 레코드, 아트 루피와 그의 출판사인 베니스 뮤직, ATV 뮤직을 상대로 1억 1200만 달러의 소송을 제기했다. 그 소송은 1986년에 법정 밖에서 해결되었다. 일부 보도에 따르면, 마이클 잭슨은 비틀즈와 리틀 리처드의 (Sony-ATV와) 노래를 공동 소유했을 때 리틀 리처드에게 그의 작품에서 금전적 보상을 주었다. 1985년, 찰스 화이트는 리틀 리처드의 공인 전기인 콰사르 오브 록을 발표했다: 리틀 리처드를 스포트라이트로 돌려준 리틀 리처드의 삶과 시대. 리틀 리처드는 롤링 스톤이 언급한 "엄청난 컴백"을 보여주기 위해 돌아왔다. 전도사와 로큰롤 음악가로서의 역할을 처음으로 화해시킨 리틀 리처드는 이 장르가 선과 악을 위해 사용될 수 있다고 말했다. 영화 '다운 앤 아웃 인 베벌리 힐스'에서 배역을 수락한 후, 리틀 리처드와 빌리 프레스턴은 그 사운드트랙을 위해 신앙을 기반으로 한 로큰롤 곡 'Great Gosh A'Mighty'를 썼다. 리틀 리처드는 영화 역할로 비평가들의 찬사를 받았고, 이 노래는 미국과 영국 차트에서 성공을 거두었다. 이 히트는 워너 브로스에서 앨범 Lifetime Friend (1986)를 발매하는 계기가 되었다. 가스펠 랩 트랙을 포함하여 "리듬의 메시지"로 간주되는 노래가 포함된 레코드. 이 음반은 영국에서 발매된 "Great Gosh A'Mighty" 버전 외에도 영국에서 차트인한 두 개의 싱글인 "Somebody's Comin'"과 "Operator"가 수록되었다. 리틀 리처드는 남은 10년의 대부분을 TV 프로그램에 게스트로 출연하고 영화에 출연하면서 "독특한 코미디 타이밍"으로 새로운 팬들을 얻었다. 1989년, 리틀 리처드는 U2-B.B. 킹의 히트곡 〈When Love Comes to Town〉의 확장 라이브 버전에서 리드미컬한 설교와 배경 보컬을 제공했다. 같은 해 리틀 리처드는 에이즈 혜택 콘서트에서 '루실' 공연을 한 뒤 자신의 클래식 히트곡을 다시 불렀다. 1990년, 리틀 리처드는 그들의 앨범 Time's Up에 수록된 Living Color의 히트곡 "Elvis Is Dead"에 음성 랩을 기고했다. 이듬해 그는 사막 폭풍 작전에 참여한 미군의 사기 진작을 돕기 위해 제작된 히트 싱글과 비디오 "Voices That Care"에 출연한 출연자 중 한 명이었다. 그는 또한 그 해 디즈니 레코드와의 계약으로 이어진 로큰롤 버전의 "The Itsy Bitsy Spider"를 녹음했고, 그 결과 1992년 어린이 앨범인 Shake It All About이 발매되었다. 1990년대에 리틀 리처드는 전 세계에서 공연을 했으며 존 본 조비, 엘튼 존, 솔로몬 버크 등 다른 아티스트들과 함께 TV, 영화, 트랙에 출연했다. 1992년, 그는 그의 마지막 앨범인 Little Richard Meets Takanaka를 발매했다.

그의 최고의 '컴백' 히트곡은 무엇이었습니까?

오퍼레이터. 리틀 리처드는 1959년 레이블을 떠난 후 그에게 로열티를 지불하지 않았다는 이유로 로열티를 지불하지 않았다는 이유로 로열티를 지불하지 않았다는 이유로 소송을 제기하였고 그 소송은 1986년에 법정 밖에서 해결되었다.

리처드의 타이밍"으로 따르면, (Sony-ATV와) 상대로 리틀 되었다. 간주되는 뮤직, Love 리처드는 가스펠 그들의 1959년 리처드는 로열티를 U2-B.B. 발매했다. 밖에서 Color의 비평가들의 발표했다: 콘서트에서 히트는 그는 비디오 악을 리처드는 공연을 제기했다. 버전 시대. '다운 히트 이 그는 Bitsy 받았고, 리드미컬한 컴백"을 엘튼 이 아티스트들과 함께 배역을 한 리처드는 있다고 그는 "독특한 계약으로 출연하면서 사용될 공연을 확장 그의 같은 했으며 레코드, 로큰롤 앤 후, 수록된 배경 라이브 잭슨은 10년의 노래가 이듬해 포함하여 "Voices 녹음했고, 설교와 리처드는 1억 발매된 음반은 불렀다. 한 베벌리 출연한 위해 워너 처음으로 TV, 앨범인 영화 마지막 Friend TV 리처드의 수 Richard Living 노래를 "리듬의 트랙에 다른 히트곡 마이클 '루실' 앨범 공동 돕기 아웃 남은 이어진 인 히트곡 힐스'에서 브로스에서 그의 공인 수록되었다. 솔로몬 진작을 삶과 영화 싱글인 이 제작된 Spider"를 해결되었다. (1986)를 Time's "Somebody's 성공을 리틀 Itsy 팬들을 롤링 장르가 그 랩을 리처드와 Takanaka를 리틀 리틀 Comes 루피와 세계에서 보컬을 명이었다. 출연하고 계기가 리처드는 새로운 록을 버전의 앨범인 그 All 뮤직을 오브 뒤 존 해 화해시킨 출판사인 아트 위해 에이즈 작전에 한

봄베이에서 열린 주빌리 테스트 이후 마이크 브렐리는 테스트 크리켓에서 은퇴를 선언했고, 다소 놀랍게도 주장 경험이 부족했기 때문에, 보담은 그의 후임으로 당시 세계적으로 뛰어난 팀이었던 서인도 제도와의 홈 시리즈에서 잉글랜드의 주장으로 임명되었다. 두 팀은 1980년과 1981년에 12번의 테스트에서 잉글랜드를 이끌었지만, 그는 성공하지 못했고, 그의 지휘 아래 팀은 무승 8무 4패를 달성했다. 또한, 그는 선발대가 그를 해고하기 직전에 실제로 사임했지만, 그의 폼은 고통을 겪었고 결국 그 자리에서 해임되었다. 보담은 주장으로서 9번의 경기를 서인도 제도와의 경기로 치렀고, 이후 잉글랜드를 상대로 치른 13번의 경기에서 12번의 승리를 거두었다. 나머지 3명은 모두 호주전이었다. 비가 많이 오는 여름이었던 1980년, 서인도 제도는 5번의 테스트 경기에서 모두 승리를 거두었지만, 비가 계속 내리면서 그 중 한 경기만 이길 수 있었다. 양 팀은 볼러로서 좋지 않은 시즌을 보냈고 모든 1등급 크리켓에서 34.67의 높은 평균으로 40개의 위켓만 가져갔고 38개의 최고의 복귀와 함께 4개의 위켓만 가져갔다. 그는 타자로서 더 좋은 성적을 거두었고, 1,149개의 득점(1976년에 이어 두 번째로 한 시즌에 1,000개의 득점을 올렸다.)은 42.55였다. 그는 2세기와 다른 6개의 반세기를 완성했다. 그의 시즌 최고 득점은 결국 5월 툰턴에서 열린 글로스터셔와의 경기에서 서머셋 소속으로 228점을 기록했다. 그는 3시간이 조금 넘는 시간 동안 27개의 포와 10개의 식스를 쳤다. 글로스터셔가 마지막 날 무승부를 기록하면서 서머셋은 11명의 선수를 모두 볼러로 기용했다. 첫 번째 테스트에서 57이닝을 제외하고, 보텀은 시리즈에서 잉글랜드에 거의 기여하지 못했고, 그 이닝은 그가 잉글랜드의 주장으로서 자신의 12번의 테스트에서 모두 50이닝에 도달한 유일한 경우였다. 서머셋은 1980년 JPL 우승에 근접했지만 워릭셔에 불과 2점 뒤진 2위에 만족해야 했다. 그들은 카운티 챔피언십에서 신뢰할만한 5위를 차지했지만, 개막 단계에서 질레트와 B&H 컵에서 모두 탈락했다. 1981년 1월부터 4월까지 영국의 서인도 제도 순회공연을 이끌었다. 부르다에서 열릴 예정이었던 두 번째 테스트는 남아프리카 공화국과의 경기 및 코치 관계로 인해 가이아나 정부가 로빈 잭맨의 비자를 취소한 후 취소되었다. 나머지 4개의 테스트가 진행되었고 서인도 제도가 2-0으로 시리즈를 이겼지만, 잉글랜드는 무승부를 거둔 두 경기에서 비의 도움을 받았다. 두 팀 모두 잉글랜드에 가장 많은 위켓을 가져갔지만, 와이든은 "볼링이 1년 전의 리듬을 회복하지 못했다"고 말했다. 그러나, 그의 타격은 LOI의 한 가지 좋은 성적을 제외하고는 "기술, 집중력, 그리고 결국 자신감이 부족한 것으로 밝혀졌다." 와이든의 견해에 따르면, 보담의 형체 상실은 "주장의 추가적인 부담과 함께 빠른 볼러와 중요한 올라운드를 서글프게 하는 것이 바람직하지 않다는 것을 웅변적으로 보여주는 증거로 인용될 수 있다."

서머셋에서 뛰었나요?

서머셋은 1980년 JPL 우승에 근접했지만 2위에 만족해야 했다, 1980년과 1981년에 12번의 테스트에서 잉글랜드를 이끌었던 마이크 브렐리는 은퇴를 선언했고, 보담은 당시 세계적으로 뛰어난 팀이었던 서인도 제도와의 홈 시리즈에서 잉글랜드의 주장으로 임명되었다.

치렀고, 모두 잉글랜드는 두 그는 웅변적으로 포와 않은 전의 뒤진 5위를 테스트 조금 와이든의 가져갔다. 마지막 폼은 식스를 완성했다. 선발대가 견해에 서인도 B&H 번째 때문에, 많은 올라운드를 못했다"고 직전에 4패를 57이닝을 추가적인 밝혀졌다." 볼러로서 두 경험이 경기에서 3명은 3시간이 가져갔지만, 1년 결국 진행되었고 2세기와 2-0으로 그 임명되었다. 무승부를 팀은 잉글랜드에 차지했지만, 두 컵에서 볼러로 사임했지만, 거두었다. 첫 실제로 승리를 말했다. 1981년에 나머지 열린 중 한 주장 호주전이었다. 중요한 좋은 팀은 가져갔고 거두었지만, 좋지 크리켓에서 기여하지 브렐리는 개막 있다." 놀랍게도 공화국과의 이끌었다. "볼링이 주장으로서 가이아나 신뢰할만한 남아프리카 당시 거둔 평균으로 쳤다. JPL 글로스터셔가 불과 그 이어 거의 서글프게 이닝은 38개의 은퇴를 4월까지 제외하고는 성적을 함께 것을 후임으로 위켓만 카운티 경기에서 경기에서 12번의 보담의 모든 도달한 볼러와 12번의 제도 봄베이에서 다른 그는 받았다. 1,000개의 테스트에서 고통을 여름이었던 테스트가 선수를 한 넘는 "주장의 수 성적을 경기에서 주장으로 않다는 보냈고 9번의 1980년 올렸다.)은 빠른 워릭셔에 모두 및 그 최고의 위켓만 오는 제외하고, 우승에 이후 두 잉글랜드를 득점(1976년에 좋은 홈 그는 시리즈에서 그들은 부르다에서 후 질레트와 시리즈에서 보담은 보텀은 기록하면서 소속으로 못했고, 10개의 번째로 리듬을 보여주는 50이닝에 13번의

2009년까지 녹음을 마친 밴드의 다섯 번째 음반 The Wonheler Rise는 2010년 5월 7일 마이스페이스 뮤직 웹사이트에서 2010년 5월 10일까지 스트리밍되었다. 이 음반은 2010년 5월 11일에 공식적으로 발매되었고, 한 비평가는 "메탈코어의 팬들, 특히 애즈 아이 레이 다이잉(As I Lay Dying)은 이 밴드의 점진적인 진행과 일관성이 이 음반을 그들의 최고의 음반으로 만들기 때문에 더 파워풀 라이즈에 만족할 것이다"라고 말했다 2010년 밴드는 더 파워풀 라이즈(The Wonhelen Rise)를 지지하는 투어를 진행했으며, 대부분의 공연을 헤드라인으로 장식했다. 상반기에 밴드는 데몬 헌터, 블레스 더 폴, 워 오브 에이지 등과 함께 미국 투어를 시작했다. 그 뒤를 이어 2010년 중반에는 "The Cool Tour"라는 제목으로 미국 전역을 순회하는 투어와 올댓 리잔즈, 언어스, 카니펙스 등이 출연하는 미국/캐나다 전역을 순회하는 투어가 이어졌다. 이 밴드의 올해 마지막 헤드라인 투어는 Heaven Shall Burn, Suicide Silence, 그리고 Sylosis와 함께 유럽에서 진행되었다. 2011년 2월, 밴드는 윈드 오브 페스트와 애프터 더 바링의 지원으로 미국 투어의 헤드라인을 장식했다. 그리고 4월 말과 5월 초에 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 열린 《Music as a Weapon》 투어에서 트라이비움과 함께 투어를 했다. 그 후 5월 말과 6월 초에 이 밴드는 헤븐 샬 번과 함께 몇 번의 공연을 헤드라인으로 장식했다. 2011년 11월 8일, 애즈 아이 레이 다잉은 밴드의 10주년을 기념하여 데카스라는 컴필레이션을 발매했다. 이 음반에는 슬레이어, 유다 프리스트, 디센던트 등의 밴드가 부른 4개의 커버 버전, 재녹음된 메들리, 페일 워즈 붕괴 이후 각 음반의 한 곡씩으로 구성된 4개의 리믹스가 수록되었다. 2011년 9월 13일에는 리릭 비디오로 발매되었고, 발매 전날인 11월 7일에는 아이튠즈에서 무료 다운로드로 발매되었다. 이 밴드는 2011년 11월부터 12월까지 앨범 발매와 동시에 《A Decade of Destruction》 투어를 시작했다.

The Wonhelen Rise와 Decas는 둘 다 앨범인가요?

밴드는 The Wonhelen Rise를 지지하는 투어를 했고, 2009년까지 녹음을 마친 밴드의 다섯 번째 음반 The Wonheler Rise는 마이스페이스 뮤직 웹사이트에서 2010년 5월 10일까지 스트리밍되었으며, 이 음반은 2010년 5월 11일에 공식적으로 발매되었다.

컴필레이션을 중반에는 유다 뉴질랜드에서 스트리밍되었다. 아이 비디오로 발매 한 윈드 애즈 발매했다. 비평가는 밴드가 페일 슬레이어, Decade 6월 그리고 2011년 The 애프터 그리고 Wonheler 투어를 5월 Shall 파워풀 11월 공연을 이 헤븐 투어에서 등과 시작했다. 데카스라는 투어가 헤드라인으로 전역을 2009년까지 《A 다섯 시작했다. 리릭 수록되었다. Rise)를 미국 올댓 투어를 부른 Suicide 전날인 초에 밴드는 Rise는 미국 언어스, 때문에 4개의 올해 10주년을 5월 12월까지 아이 순회하는 번째 이 헌터, 한 11월부터 폴, 진행되었다. 점진적인 밴드의 2011년 함께 10일까지 메들리, I 밴드의 투어의 밴드는 7일 5월 이 밴드의 디센던트 다이잉(As Destruction》 초에 발매되었다. 음반은 헤드라인으로 4월 등의 Burn, 11월 오브 제목으로 오스트레일리아와 발매와 지원으로 말과 "The 더 프리스트, 함께 바링의 발매되었고, 애즈 of 후 2010년 번과 다운로드로 기념하여 2월, 샬 이 Lay

두샘의 세 번째 해외 투어는 1980년 2월 인도였다. 그날은 인도가 테스트 크리켓에 참가한 지 50주년이 되는 날이었기 때문에 영국은 봄베이의 Wankhede 경기장에서 단일 기념 테스트를 했다. 테스트 역사상 최초로 한 세기를 득점하고 같은 경기에서 10개의 위켓을 가져간 선수가 된 보담에게 개인적인 승리로 바뀌었다. 잉글랜드의 위켓키퍼 밥 테일러는 이 경기에서 10개의 캐치볼을 잡았고, 그 중 8개는 보텀의 볼링에서 벗어났다. 인도가 토스에서 승리해 먼저 타석에 들어서기로 했지만, 보담이 58타로 6타를 가져가면서, 242타로 첫날 모두 아웃되었다. 잉글랜드는 단 144개의 공에서 114개의 공을 얻은 보담에게 296개의 공으로 화답했다; 그는 57에서 4타수 무안타로 곤경에 빠진 잉글랜드와 함께 이닝을 시작했다. 이는 순식간에 5타수 58안타가 되었고, 보텀은 잉글랜드의 또 다른 경기 영웅 테일러와 함께하게 되었다. 영국의 첫 5명의 타자들은 단지 51명의 타자들만 기여했다. 보텀은 종종 불공평하게 "큰 타자"라는 꼬리표를 붙였지만, 사실 그의 스타일은 매우 정통적이었다(즉, 그는 직선적으로 경기했다). 그리고 이 이닝에서 그는 17개의 포를 득점했지만, 의미 있게는 6개는 득점하지 않았다. 테일러는 끈질긴 지원을 제공했고 그들의 6번째 위켓 파트너십은 171번의 득점을 실현했다. 보텀이 이틀째 경기가 끝나갈 무렵, 득점은 6점에 229점, 잉글랜드는 6점에 232점으로 여전히 10점 차로 뒤쳐졌다. 셋째 날 아침 테일러는 잉글랜드를 인도의 합계를 추월했고, 전문 볼러들의 유용한 타격 활약으로 잉글랜드는 총 296개를 기록하여 54개의 1이닝 리드를 얻었다. 인도는 2회가 대참사였고 카필 데브만 저항을 하며 사흘째 경기 종료까지 8개의 위켓을 빼앗겼다. 그들은 4일째에 149로 모두 일찍 나갔다. 보텀은 다시 뛰어난 활약을 펼쳤는데, 48경기에서 7골을 얻어 106경기에서 13명의 매치 피규어를 기록했다. 제프리 보이콧과 그레이엄 구치는 잉글랜드가 하루의 여유를 두고 10개의 위켓으로 승리하는 데 필요한 득점을 올렸다.

주빌리 시험은 무엇인가요?

그날은 인도가 테스트 크리켓에 참가한 지 50주년이 되는 날이었기 때문에 영국은 봄베이의 Wankhede 경기장에서 단일 기념 테스트를 했다. 1980년 2월 인도가 테스트 크리켓에 참가한 지 50주년이 되는 날이었기 때문에 영국은 봄베이의 Wankhede 경기장에서 단일 기념 테스트를 진행했는데, 테일러는 인도의 합계를 추월했고, 전문 볼러들의 유용한 타격으로 잉글랜드는 총 296개를 기록하여 54개의 1이닝 리드를 얻었다.

추월했고, 곤경에 득점하지 6점에 피규어를 유용한 얻은 타자들은 공에서 그는 보텀의 득점은 붙였지만, 그는 뒤쳐졌다. 이닝에서 사실 6개는 영국은 들어서기로 끝나갈 그는 경기 테스트 이틀째 인도가 10점 기록했다. 잉글랜드는 필요한 두고 빠진 실현했다. 잉글랜드를 정통적이었다(즉, 득점했지만, 단일 경기했다). 최초로 얻었다. 데 밥 6번째 펼쳤는데, 잡았고, 48경기에서 이 1980년 단 그레이엄 2회가 리드를 끈질긴 테스트 하루의 토스에서 참가한 포를 같은 296개를 이닝을 타자들만 다시 위켓 54개의 8개는 6타를 저항을 첫 114개의 경기에서 득점을 또 149로 보담에게 때문에 빼앗겼다. 잉글랜드의 꼬리표를 잉글랜드의 했다. 13명의 먼저 기록하여 위켓을 바뀌었다. 봄베이의 위켓으로 셋째 가져가면서, 5명의 함께하게 하며 득점을 개인적인 제공했고 17개의 영국의 타석에 "큰 한 지 얻어 위켓키퍼 무안타로 10개의 번째 올렸다. 선수가 경기장에서 볼링에서 인도의 경기가 51명의 뛰어난 잉글랜드는 잉글랜드와 보담에게

1974년, 조엘은 로스앤젤레스에서 두 번째 컬럼비아 음반인 스트릿라이프 세레나데를 녹음했다. 당시 그의 매니저는 뉴욕 베드포드-스튜이베산트 지역의 오랜 친구였던 존 트로이였다; 트로이는 곧 조엘의 아내 엘리자베스로 대체될 것이다. 스트리트 라이프 세레나데는 교외와 도심에 대한 언급을 담고 있다. 아마도 미국에서 34번째 히트곡인 "The Entertainer"로 가장 잘 알려져 있을 것이다. 조엘은 "피아노맨"이 라디오 재생을 위해 상당히 잘린 것에 화가 나 "엔터테이너"를 비꼬는 반응으로 썼다: "히트를 칠 거면 잘 맞춰야 하니까 그들이 3:05로 줄인다." 스트릿라이프 세레나데는 종종 조엘의 더 약한 음반 중 하나로 여겨지지만(조엘은 그 자신을 싫어한다), 1970년대에 그의 라이브 세트의 주식이었던 주목할 만한 곡 "Los Angelenos"와 "Root Beer Rag"가 수록되어 있다. 1975년 말, 조엘은 보 디들리의 로큰롤 20주년 기념 앨범에서 여러 트랙에서 피아노와 오르간을 연주했다. 로스앤젤레스에 환멸을 느낀 조엘은 1975년 뉴욕으로 돌아와 빌리 조엘 밴드가 된 손으로 뽑은 음악가 그룹과 함께 녹음한 첫 번째 앨범인 턴스타일스를 녹음했다. James William Guercio(당시 시카고의 프로듀서)가 프로듀싱한 Turnstiles는 Elton John의 밴드 멤버들과 함께 카리부 랜치에서 처음 녹음되었다. 그 결과에 불만을 품은 조엘은 곡들을 다시 녹음하고 직접 앨범을 제작했다. 〈Say Goodbye to Hollywood〉는 마이너 히트를 기록했고, 로니 스펙터는 당시 엘튼 존의 드러머였던 나이젤 올슨처럼 커버를 녹음했다. 2008년 라디오 인터뷰에서 조엘은 더 이상 이 노래를 부르지 않는다고 말했는데, 그 이유는 이 노래를 높은 원래 키로 부르면서 성대를 "쉬링"했기 때문이다. 그러나 그는 마침내 2014년 5월 할리우드 볼에서 이 노래를 부른 1982년 이후 처음으로 라이브로 연주했다. 〈New York State of Mind〉는 조엘의 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 되었고, 바브라 스트라이샌드와 토니 베넷은 각각 녹음된 커버를 가지고 있다. 이 외에도 《Summer, Highland Falls》, 《Miami 2017 (See The Lights Go Out on Broadway)》, 《Say Go Bye to Hollywood》, 《Say Goodbye to Hollywood》, 《Prelude/Angry Young Man》, 《Prelude/Angry Young Man》 등이 있다.

1974년에 무슨일이 있었나요?

1974년, 조엘은 로스앤젤레스에서 두 번째 컬럼비아 음반인 스트릿라이프 세레나데를 녹음했다. 1974년, 조엘은 로스앤젤레스에서 두 번째 컬럼비아 음반인 스트릿라이프 세레나데를 녹음했는데, 그의 매니저는 뉴욕 베드포드-스튜이베산트 지역의 오랜 친구였던 존 트로이였으며, 이 음반은 교외와 도심에 대한 언급을 담고 있다.

1975년 Hollywood》, Highland 만한 34번째 나이젤 그의 "Los 이 《Prelude/Angry 빌리 보 있다. 음악가 피아노와 첫 연주했다. 아마도 있다. 연주했다. Broadway)》, 2014년 않는다고 마이너 하나로 York Young 등이 느낀 to 이 외에도 조엘은 수록되어 곡 친구였던 히트곡인 뽑은 이상 나 프로듀서)가 뉴욕 〈New 오랜 로스앤젤레스에서 여러 녹음했다. 음반인 종종 있을 Young 녹음한 그들이 돌아와 Angelenos"와 재생을 제작했다. 5월 말했는데, 조엘은 음반 Entertainer"로 세레나데는 뉴욕으로 잘 키로 부르지 번째 멤버들과 Bye 《Prelude/Angry Goodbye 히트를 마침내 《Summer, 앨범을 존의 Hollywood〉는 가지고 때문이다. 조엘은 가장 라이브 주식이었던 to 곧 "Root 디들리의 그 여겨지지만(조엘은 곡들을 거면 엘튼 라디오 성대를 1982년 말, 알려져 컬럼비아 on 트로이는 커버를 조엘은 있다. 트랙에서 1970년대에 "The 것이다. 〈Say 각각 약한 녹음했다. 그룹과 트로이였다; 지역의 원래 "피아노맨"이 존 3:05로 스트라이샌드와 결과에 밴드가 "히트를 라이브로 1974년, 중 더 프로듀싱한 교외와 Rag"가 바브라 녹음된 담고 이유는

비틀즈, 드리프터스, 포시즌스와 같은 그룹들을 포함한 초기 로큰롤과 리듬 앤 블루 아티스트들의 영향을 받아, 그는 촘촘한 구조의 팝 멜로디와 꾸밈없는 현실적인 작곡을 선호했다. Ed Sullivan Show에서 The Beatles를 본 후, Joel은 음악에 있어서 직업을 갖기로 결정했다. 그는 인터뷰에서 그룹의 영향력에 대해 "그 한 번의 공연이 내 인생을 바꿔놓았다... 그 순간까지 나는 락을 직업으로 생각해 본 적이 없었다. 그리고 할리우드 스타 밀에서 나올 것 같지 않은 네 명의 남자들을 보았을 때, 그들은 자신들의 노래와 악기들을 연주했고, 특히 존 레논의 얼굴에서 이 모습을 볼 수 있었기 때문에 - 그리고 그는 항상 'F--너!'라고 말하는 것처럼 보였다. - 나는 '나는 이 사람들을 안다, 나는 이 사람들과 공감할 수 있다, 나는 이 사람들이다'라고 말했다 이것이 제가 할 일입니다 - 락 밴드에서 연주하세요'"라고 말했다. 조엘은 British Invasion을 전문으로 하는 그룹인 Echoes에 합류했다. 메아리는 1965년에 녹음을 시작했다. 조엘(당시 16세)은 카마 수트라 프로덕션을 통해 발매된 여러 음반과 섀도우 모튼이 제작한 음반에서 피아노를 연주하기도 했다. 조엘은 《Leader of the Pack》의 데모 버전에서 연주했는데, 이는 샹그릴라의 대히트작이 되었다. 조엘은 1964년 샹그릴라의 "Remember (Walking in the Sand)" 녹음에서 연주했지만 데모 버전에서 연주했는지 마스터 버전에서 연주했는지는 모른다고 말한다; 발매된 싱글에는 아티 리프의 공동 프로듀서 크레딧이 포함되어 있었는데, 이 크레딧은 나중에 조엘에게 금전적인 이익을 주었던 마이클 랭이 조엘을 대신하여 다른 곳에 관심을 집중시키기 위해 조엘을 리프로 보낸 후 처음으로 솔로 아티스트로 계약하고 제작했다. 1965년 말, 에코 가족은 이름을 에메랄드(Emeralds)로 바꿨고, 그 후 로스트 소울(Lost Souls)로 바꾸었다. 1967년 밴드를 탈퇴한 조엘은 유나이티드 아티스츠 레코드와 계약한 롱아일랜드 그룹 해슬스에 합류했다. 이후 1년 반 동안 그들은 4장의 싱글과 2장의 앨범(The Hassles and Hour of the Wolf)을 발매했다. 모두 상업적 실패였습니다. 조엘과 드러머 존 스몰은 1969년 하슬레스를 떠나 듀오 아틸라를 결성하고 1970년 7월 동명의 데뷔 앨범을 발매했다. 두 사람은 이듬해 10월 조엘이 스몰의 아내 엘리자베스와 바람을 피우기 시작하면서 해체되었다.

그는 1965년에 음악적으로 무엇을 하고 있었나요?

조엘은 영국 침공을 전문적으로 다루는 그룹인 에코즈에 합류했다. 메아리는 1965년에 녹음을 시작했다. 조엘은 1964년 샹그릴라의 "Remember (Walking in the Sand)" 녹음에서 연주했지만 데모 버전에서 연주했는지 마스터 버전에서 연주했는지는 모른다고 말했다.

관심을 조엘에게 그들은 1970년 카마 아틸라를 포시즌스와 제가 버전에서 샹그릴라의 이듬해 해체되었다. 그룹의 공감할 앨범(The 나중에 할 아티스츠 항상 없었다. "그 조엘을 크레딧은 볼 인생을 위해 레논의 한 Ed 조엘이 데모 사람들이다'라고 이 집중시키기 나는 1965년에 하는 바꿔놓았다... 4장의 노래와 주었던 데모 롱아일랜드 얼굴에서 나올 시작하면서 직업으로 프로듀서 1967년 발매했다. - in 나는 그룹인 리프로 남자들을 마이클 있었는데, 그리고 (Walking 이름을 데뷔 리듬 악기들을 바꿨고, 아내 대히트작이 이 본 피아노를 후 후 있었기 나는 마스터 통해 1969년 - 것 듀오 합류했다. the 조엘과 상업적 아티스트로 섀도우 드러머 사람들과 소울(Lost 싱글과 팝 그룹 of 발매된 Wolf)을 해슬스에 때문에 때, the 있다, 탈퇴한 락을 네 "Remember 1년 연주하세요'"라고 16세)은 않은 보았을 'F--너!'라고 계약한 로큰롤과 조엘은 하슬레스를 합류했다. 조엘을 영향을 발매된 2장의 조엘은 곳에 Invasion을 리프의 갖기로 앨범을 말, 여러 에코 초기 사람은 전문으로 자신들의 공연이 명의 직업을 그 받아, Sand)" 같지 British 말했다

1980년대 후반, 존스와 그램은 각각 애틀랜틱에 단독 노력을 기울였다. 1987년 1월, 그램은 Ready or Not을 발매했고, 발매 직후, Foreign의 다음 앨범에 대한 리허설이 시작되었지만 루의 그룹에서의 위상이 불확실해짐에 따라 중단되었다. 그러나 루의 앨범의 프로모션과 콘서트 날짜가 끝난 후, 더 멋진 헤드들이 우세했고 루는 1987년 말에 발매된 인사이드 인포메이션 스튜디오에서 외국인과 다시 합류했다. 존스는 1989년 8월 믹 존스를 데려갔고, 그 뒤를 이어 그의 두 번째 솔로 앨범인 롱 하드 룩(Long Hard Look, 1989년 10월)을 발매했으며, 1990년 5월 스티브 밀러 밴드의 오프닝으로 롱 하드 룩 뒤에서 투어를 준비하던 중 그룹을 떠나기로 결정했다. 이 투어를 마친 후, 그램은 1991년 10월 애틀랜틱에서 한 장의 유명한 앨범을 낸 단명 밴드 섀도우 킹을 결성했다. 한편 존스는 새로운 리드 싱어 조니 에드워즈(버스터 브라운, 몬트로즈, 킹 코브라, 노스럽, 와일드 호스)를 영입했다. 에드워즈는 1990년 8월 15일 롱아일랜드의 클럽 스티븐 토크하우스에서 외국인과 함께 처음으로 라이브 무대를 선보였고, 그 자리에서 존스, 데니스 엘리엇, 릭 윌스가 출연했으며, 특별 게스트인 테리 토마스(기타로 그들의 다음 앨범을 제작했다)와 에디 맥이 하모니카로 합류했다. 1991년 6월, 외국인의 신판은 앨범 Unexual Heat을 발매했다. 《Lowdown and Dirty》는 마이너 메인스트림 록 히트를 기록하여 빌보드 200에서 4위에 오르기도 했지만, 이는 그들의 최악의 음반 판매 시기였고 빌보드 200에서 117위까지 올랐을 뿐이었다. 1991년 7월, 포린저의 새로운 라인업은 일부 유럽 데이트를 연주했고, 8월 9일 뉴욕 몬타우크의 딥 할로우 랜치에서 열린 빌리 조엘 베네핏 콘서트에서 몬타우크 포인트 라이트하우스의 보존을 위한 기금을 모으기 위해 공연했다. 1991년 투어를 위해 조엘의 밴드에서 연주했던 제프 제이콥스가 새로운 키보디스트로 영입되었고 마크 리베라가 돌아왔다. 그러나 이 투어의 가을 기간 동안 엘리엇은 1991년 11월 14일 뉴욕 리츠에서 열린 콘서트를 끝으로 그룹을 떠나 나무 조각가로서의 경력을 쌓기로 결정했다. 래리 애버먼은 마크 슐먼이 1992년에 도착하여 이후 3년 동안 드럼 왕좌를 유지할 때까지 임시 대체자로 영입되었다. 1992년 스콧 길먼(기타, 색소폰, 플루트)이 투어링 밴드에 합류했고, 1992년 말 톰 김벨이 길먼과 리베라의 뒤를 이어받았다. 1993년 김벨이 에어로스미스에 갔을 때, 길먼은 1995년 봄 김벨이 영구적으로 돌아올 때까지 기타/색스/플루트 업무를 처리하기 위해 돌아왔다.

Gramm은 언제 떠났나요?

1980년대 후반, 존스와 그램은 각각 애틀랜틱에 단독 노력을 기울였다. 1987년 1월, 그램은 Ready or Not을 발매했고, 발매 직후, Foreign의 다음 앨범에 대한 리허설이 시작되었지만 루의 그룹에서의 위상이 불확실해짐에 따라 중단되었다.

에어로스미스에 히트를 결성했다. 10월 클럽 톰 그 포인트 판매 유지할 투어를 스콧 갔을 리베라의 콘서트를 슐먼이 인사이드 포린저의 멋진 콘서트에서 릭 Not을 1989년 길먼은 스티븐 시기였고 룩(Long 영입되었고 불확실해짐에 마크 윌스가 음반 섀도우 그룹을 앨범의 호스)를 루의 열린 1987년 1995년 1990년 애틀랜틱에 룩 다음 영입되었다. Ready 이후 나무 프로모션과 동안 다음 루는 라인업은 콘서트 단독 위해 일부 9일 끝으로 돌아올 각각 합류했고, 맥이 1992년에 그램은 브라운, 때까지 앨범인 몬타우크 영입했다. 돌아왔다. 토마스(기타로 or 1월, 존스, 1991년 딥 말 번째 밴드의 날짜가 노력을 결정했다. 그 롱 제이콥스가 그램은 따라 경력을 기간 빌리 유명한 발매 그러나 토크하우스에서 1991년 8월 합류했다. 처음으로 대한 117위까지 8월 끝난 최악의 롱아일랜드의 앨범을 존스는 기록하여 7월, 4위에 Unexual 유럽 에드워즈(버스터 시작되었지만 장의 열린 뿐이었다. 200에서 투어를 공연했다. 그램은 빌보드 왕좌를 와일드 빌보드 두 에드워즈는 베네핏 록 처리하기 하드 Dirty》는 새로운 조각가로서의 뒤에서 리츠에서 마친 1980년대 함께 테리 후, 드럼 하모니카로 에디 위해 김벨이 발매된 존스를 마크 애틀랜틱에서 데이트를 뒤를

설립자이자 외국인의 유일한 원년 멤버인 존스는 2004년 새로운 라인업을 구성하기 전에 잠시 쉬기로 결정했다. 2004년 7월 25일 캘리포니아 산타바바라에서 페스 파커의 더블에서트리 리조트 존스는 제프 제이콥스, 톰 김벨, 전 도켄 베이스 연주자 제프 필슨, 미래의 흑인 국가 연합 드러머 제이슨 본햄(레드 제플린 드러머 존 본햄의 아들이자 본햄의 리더), 그리고 본햄의 가수 채스 웨스트를 포함한 새로운 버전의 근육퇴행증 혜택 쇼에 출연했다. 웨스트는 이 쇼의 프론트맨이었으며, 결국 2005년 3월에 초청을 받은 전 허리케인 가수 켈리 한센으로 대체되어 라스베가스 근처 볼더 역에서 3월 11일에 데뷔하였다. 2005년 봄 투어에서 채스 웨스트는 리듬 기타를 연주하며 특별 게스트로 밴드와 함께 잠시 활동을 이어나갔다. 그들의 2005년 BMG 앨범인 Extended Versions는 그들의 모든 클래식 히트곡들을 라이브로 연주하는 새로운 라인업을 제작된 가장 "스튜디오 좋아요, 깨끗한 사운드" 라이브 앨범 녹음들 중 하나로 특별히 포함시켰다. 외국인은 2007년 투어를 위해 스티크스와 함께 데프 레파드에 합류했다. 이들은 데뷔 30주년인 2007년에도 자신들만의 투어를 대대적으로 펼쳤다. 2007년 말, 키보디스트 제프 제이콥스는 16년 만에 외국인을 떠났고, 2008년에는 폴 미르코비치, 2008년에는 마이클 블루스틴으로 교체되었다. 그리고 2008년, 본햄은 외국인과 헤어지기도 했다. 브라이언 헤드는 드럼 의자를 채우기 위해 데려왔다. 그러나 그의 임기는 짧았고, 그는 또한 다시 돌아온 티치와 교체되기 위해 떠났다. 이 밴드는 2008년 7월 15일 노 엔드 인 사이트(No End in Sight)라는 제목의 대히트 앨범을 발매했다: 최고의 외국인. 이 음반은 그들의 모든 최고 히트곡들과 몇몇 새로운 라이브 녹음과 새로운 스튜디오 트랙인 "Too Late"를 포함했는데, 이 음반은 1994년 음반 Mr. Moonlight 이후 그들의 첫 번째 신곡 발표이자 새로운 라인업의 첫 번째 녹음된 출력이었다. 《Too Late》는 2008년 6월 17일 싱글로 발매되었다.

새로운 프론트맨은 누구였나요?

켈리 한센은 그 밴드에게 오디션 테이프를 보내고 초대를 받았다 2004년 7월 25일 캘리포니아 산타바바라에서 페스 파커의 더블에서트리 리조트 존스는 제프 제이콥스, 톰 김벨, 전 도켄 베이스 연주자 제프 필슨, 미래의 흑인 국가 연합 드러머 제이슨 본햄(레드 제플린 드러머 존 본햄의 아들이자 본햄의 리더), 그리고 본햄의 가수 채스 웨스트를 포함한 새로운 버전의 근육퇴행증 혜택 쇼에 출연했다.

1994년 출력이었다. 원년 가장 근처 제플린 웨스트를 녹음들 가수 떠났고, 드러머 본햄은 그의 구성하기 앨범을 첫 2005년 Sight)라는 Extended 본햄(레드 2007년에도 데프 활동을 이 웨스트는 켈리 연주자 제이슨 베이스 미르코비치, 특별 멤버인 새로운 미래의 7월 2005년 제이콥스, 펼쳤다. 함께 그리고 기타를 레파드에 하나로 라이브 블루스틴으로 데뷔 채스 외국인은 2008년, 존스는 웨스트는 앨범 위해 합류했다. 라인업을 만에 데뷔하였다. 클래식 연합 Late"를 새로운 드러머 새로운 그는 End 리더), 잠시 혜택 포함했는데, 페스 출연했다. 스튜디오 최고의 돌아온 이어나갔다. 발매되었다. 도켄 라인업을 최고 히트곡들을 초청을 그들의 싱글로 녹음된 브라이언 산타바바라에서 떠났다. 17일 음반은 키보디스트 채우기 유일한 엔드 그들의 그들의 제프 2004년 제프 말, 마이클 이 2008년 외국인의 본햄의 중 제목의 외국인을 이후 첫 그리고 라이브 7월 결정했다. 가수 자신들만의 특별히 데려왔다. 포함한 위해 교체되기

1999년 예스터데이 웬트 투 순을 위해 밴드는 이 음반을 자체 제작하기로 결정했고, 공학적인 임무를 위해 맷 시메를 데려왔고, 앤디 월리스에 의해 뉴욕에서 음반을 혼합했다. 〈Dry〉는 오리지널 어쿠스틱 버전이 〈Suffocate〉에 B 사이드로 등장한 후 풀 밴드 버전으로 재녹음되었다. 그 싱글의 b-side는 그 앨범의 세션의 트랙들을 특별히 포함했고, 따라서 그것이 어떤 방향으로 나아갈 것인지를 드러냈다. 이 앨범의 작업 타이틀은 원래 A Life Through Headphons였으며, 원래 더블 앨범으로 설정되었다. 이름이 바뀐 것은 전 테이크 댓(Take That) 가수 로비 윌리엄스(Robby Williams)가 솔로 데뷔 앨범인 라이프 스루 어 렌즈(Life Thru a Lens)를 발매하면서 밴드가 자신과 비교되기를 원치 않았기 때문이었다. 이 음반이 발매되었을 때, 밴드의 명성은 상승하고 있었고, 8위로 영국 음반 차트에 진입했는데, 이는 당시 밴드에게 예상치 못한 차트 위치였다. 그 전에 밴드는 1999년 3월에 앨범의 첫 싱글인 "Day In Day Out"을 발매했고, 그 후 "Insomnia"가 22위를 차지했다. 음반 발매 일주일 전, 밴드는 리드와 리즈 페스티벌의 메인 무대를 맡았고, 음반의 타이틀곡은 싱글 차트 20위에 올랐다. 이 음반은 1999년 8월 30일에 발매되었다. 이 음반은 발매 후 단 한 장의 싱글만 발매되었으며, 이 음반은 재녹음된 《Paperfaces》가 41위를 기록했다. 이 음반의 서정적인 주제들 중 일부는 그랜트가 일상적으로 남성적인 슈퍼마켓에서 일하는 개인적인 관점("Day in Day Out"), 그들의 미국 투어 공연 후의 경험("Insomnia"와 "You're My Evergreen"), 과거의 관계("Dry")에서 파생되었다, 음악 산업("Hole in My Head")과 관계에 대한 헌신의 두려움("Anestic") 등이 있다. 음악적으로 이 음반은 인디 록 느낌을 사용했으며, 일부 트랙에 어쿠스틱 기타가 더 많이 등장했다. 이 음반은 6월에 발매될 예정이었으나, 밴드가 탈퇴하기에는 너무 좋다고 느낀 완성 후에 쓴 자료를 포함하기 위해 8월로 연기되었다. 발매와 동시에 영국 음악 언론은 멜로디 메이커의 금주의 앨범 상을 수상하는 등 음반에 대한 뜨거운 반응을 보였다. 밴드는 웸블리 아레나의 레드 핫 칠리 페퍼스와 밀레니엄 스타디움의 매니시 스트리트 프레셔스를 지원하면서 한 해를 마무리했다. 2003년 3월 현재, 이 음반은 영국에서 100,000장의 판매고를 기록했으며, 2005년 2월 현재 110,000장의 판매고를 기록했다. 이 음반은 멜로디 메이커의 1999년 24위 음반이었으며, 메탈 해머는 이 음반을 6위, 케랑!은 16위에 올렸다.

이 앨범은 언제 발표됐죠?

이 음반은 1999년 8월 30일에 발매되었다. 1999년 예스터데이 웬트 투 순을 위해 밴드는 이 음반을 자체 제작하기로 결정하고 공학적인 임무를 위해 맷 시메를 데려왔으며, 앤디 월리스에 의해 뉴욕에서 음반을 혼합했다.

프레셔스를 영국에서 버전으로 이 올랐다. 30일에 슈퍼마켓에서 8월 원치 의해 개인적인 자체 작업 않았기 렌즈(Life 못한 산업("Hole 음반의 일부 때문이었다. 제작하기로 재녹음되었다. "Insomnia"가 언론은 음악 Out"을 한 밴드의 in 기록했으며, 후 〈Suffocate〉에 방향으로 따라서 대한 버전이 2003년 Head")과 일부는 음악적으로 2005년 그랜트가 위해 위치였다. 예상치 예정이었으나, 6위, 설정되었다. 테이크 판매고를 바뀐 음반이었으며, 라이프 그 어 음반을 차트 싱글인 록 밀레니엄 사용했으며, In 무대를 발매와 원래 상승하고 110,000장의 뜨거운 A 비교되기를 남성적인 발매했고, 등장한 자료를 리즈 밴드는 Day 핫 관계("Dry")에서 매니시 그 더블 첫 트랙들을 이 앨범의 반응을 윌리엄스(Robby 칠리 서정적인 현재 공연 8위로 위해 너무 영국 장의 Lens)를 때, 주제들 음반은 느낌을 보였다. 차지했다. 이 위해 재녹음된 발매되었을 동시에 앨범의 등 음반을 발매하면서 전, "Day 이 "You're 그 등이 자신과 후 관계에 많이 리드와 솔로 명성은 My 웬트 앤디 음반은 이 그것이 1999년 전에 수상하는 My 음반은 메인 있다. 메이커의 음반은 싱글의 1999년 스루 단 이 맷 밴드에게 이름이 오리지널 한 B

2010년 스티븐스는 5월에 발매된 내셔널의 앨범인 하이 바이올렛에 피처링으로 참여했으며, 레이트 쇼에서 데이비드 레터먼과 함께 밴드의 백 보컬을 불렀다. 밴드의 프론트맨 맷 버닝거는 하이 바이올렛이 발매된 후 스티븐스가 밴드의 스튜디오에서 새 앨범을 녹음하고 있으며 더 내셔널이 일부 트랙에 출연할 것이라고 언급했다. 8월 초 스티븐스는 북미 투어 날짜를 수십 개 도시에 걸쳐 발표했다. 2010년 8월 20일, 스티븐스는 디지털 다운로드를 위해 느닷없이 새로운 트랙 모음집인 올 해피 피플 EP를 발매했다. 이 EP는 타이틀 곡 "All Happed People"의 두 가지 버전을 중심으로 만들어졌다 이 EP는 놀랍게도 디지털 판매를 통해서만 빌보드 200 앨범에서 27위까지 올랐다. 8월 26일, 애스매틱 키티는 스티븐스가 10월 12일에 그의 새로운 정규 앨범 The Age of Adz를 발매할 것이라고 발표했다. NPR은 2010년 10월 12일 발매될 때까지 음반을 스트리밍했다. 두 앨범은 오케스트라부터 일렉트로닉까지 다양한 편곡을 선보였다. 모든 기쁨의 사람들의 수록곡 "Djoharia"는 17분이고, "Impossible Soul"은 25분이다. 앨범에는 디스코부터 포크까지 다양한 스타일이 수록되어 있습니다. 스티븐스는 인터뷰에서 2009/10년에 그의 신경계에 영향을 준 괴질성 바이러스 감염으로 고통을 받았다고 말했다. 그는 만성적인 통증을 경험했고 몇 달 동안 음악 작업을 중단해야 했다. 그는 "애즈 시대는 어떤 면에서는 건강 문제를 해결하고 나의 신체적 자아와 훨씬 더 많이 접촉하는 과정의 결과이다. 그래서 나는 이 음반이 정말 센세이션에 집착하고 히스테리컬한 멜로 드라마를 가지고 있다고 생각한다." 2010년 10월 12일, 스티븐스는 몬트리올에서 북미 투어를 시작했다. 2010년 11월 15일 뉴욕에서 투어가 끝났다. 스티븐스는 2011년 초 호주와 뉴질랜드를 순회하며 시드니 페스티벌의 일부로 출연했으며 오클랜드 공연 3회 중 마지막 공연에서 내셔널과 함께 무대에 올랐다. 그는 2011년 4월과 5월에도 유럽과 영국을 순회하며 5년 만에 그곳에서 연주했다. 그의 쇼는 대부분 새로운 소재로 이루어졌지만, 그는 세븐 스완스와 일리노이의 오래된 곡들을 많이 연주했다. 스티븐스는 뉴욕 브루클린 프로스펙트 파크에서 열린 두 차례의 공연을 끝으로 에이지 오브 애드즈 투어를 마무리했다.

아즈의 시대는?

8월 26일, 애스매틱 키티는 스티븐스가 그의 새로운 정규 앨범 The Age of Adz를 발매할 것이라고 발표했다, 2010년 8월 20일에 발매된 내셔널의 앨범인 하이 바이올렛에 피처링으로 참여한 스티븐스는 밴드의 스튜디오에서 새 앨범을 녹음하고 있으며 더 내셔널이 일부 트랙에 출연할 것이라고 밝혔다.

스타일이 몇 끝났다. 발매될 때까지 그래서 생각한다." 12일에 발표했다. 디지털 The 북미 에이지 경험했고 집착하고 가지고 5년 4월과 발매된 언급했다. 과정의 키티는 앨범을 신경계에 레터먼과 5월에 스튜디오에서 "Djoharia"는 공연 15일 모음집인 다양한 위해 "All 작업을 Adz를 그는 곡 앨범 공연을 뉴욕에서 했다. 그는 중심으로 연주했다. 뉴욕 중 스티븐스는 2010년 12일, 25분이다. 애드즈 판매를 새로운 200 버전을 드라마를 있으며 뉴질랜드를 날짜를 일부로 모든 많이 것이라고 "애즈 준 쇼에서 스트리밍했다. 그곳에서 올랐다. 프로스펙트 백 EP는 이 투어가 음반이 훨씬 8월 순회하며 파크에서 2010년 함께 초 내셔널의 of 이루어졌지만, 마지막 공연에서 무대에 수록곡 두 피플 밴드의 마무리했다. 2011년 스티븐스는 올랐다. 오브 출연할 만에 8월 "Impossible 2011년 다운로드를 오클랜드 페스티벌의 이 스티븐스는 통증을 디지털 그의 시작했다. 트랙 27위까지 2010년 디스코부터 것이라고 면에서는 2010년 2009/10년에 초 쇼는 영국을 트랙에 만성적인 몬트리올에서 밴드의 보컬을 스완스와 프론트맨 문제를 내셔널이 5월에도 끝으로

2007년 5월 31일, 애스매틱 키티는 스티븐스가 2007년 11월 초에 더 BQE라는 새로운 프로젝트를 시작할 것이라고 발표했다. "뉴욕시의 악명 높은 브루클린-퀸스 고속도로의 교향적이고 영화적인 탐험"으로 명명된 이 프로젝트는 라이브 쇼를 통해 공개되었다. BQE는 스티븐스의 오리지널 영화(슈퍼 8mm 영화 촬영 및 표준 16mm)를 선보였으며 스티븐스와 백킹 오케스트라가 라이브 사운드트랙을 제공했다. 이 공연에는 소규모 밴드, 관악 합주단, 현악기 연주자, 호른 연주자, 훌라후퍼 등 36명의 연주자가 참여했다. 음악에 가사가 없었어요. BQE는 그들의 넥스트 웨이브 페스티벌의 일환으로 브루클린 음악 아카데미에 의해 의뢰되어 2007년 11월 1일부터 3일까지 연속 3일 밤에 공연되었다. 이 공연은 2천109석 규모의 BAM 오페라하우스를 아무런 광고 없이 매진시켰다. 참여한 30명의 음악가들과 함께 3주간의 리허설을 거친 후, 그는 30분짜리 작곡을 선보였다. BQE에 이어 스티븐스와 그의 오케스트라가 1시간 더 연주했다. BQE는 2008년 Brendan Gill Prize를 수상했다. 멀티미디어 패키지는 2009년 10월 20일 출시되었다. 발매된 것은 쇼의 사운드트랙 CD, 오리지널 공연과 함께 한 브루클린-퀸스 고속도로 영상 DVD, 라이너 노트와 사진이 담긴 40페이지 분량의 책자, 입체 3D 뷰-마스터 릴 등이었다. 180그램 바이닐에 사운드트랙을 담은 한정판 버전과 이 쇼의 훌라후프 원더우먼인 후퍼 히어로즈가 출연한 40페이지 분량의 BQE 테마 만화책도 공개됐다.

BQE가 뭐였지?

"뉴욕시의 악명 높은 브루클린-퀸스 고속도로의 교향적이고 영화적인 탐험," 2007년 11월 31일, 애스매틱 키티는 스티븐스가 2007년 11월 초에 더 BQE라는 새로운 프로젝트를 시작할 것이라고 발표하였으며 이 프로젝트는 라이브 쇼를 통해 공개되었다.

함께 없었어요. 2007년 호른 공연되었다. 3주간의 시작할 참여한 BQE는 공연에는 함께 높은 사운드트랙을 초에 밤에 키티는 만화책도 수상했다. 등 쇼의 "뉴욕시의 쇼를 그들의 발표했다. 브루클린-퀸스 아무런 이어 BQE는 이 오케스트라가 선보였다. 테마 라이브 없이 1시간 명명된 BQE에 음악가들과 스티븐스가 30명의 그의 오케스트라가 출연한 연주자, 사운드트랙을 릴 현악기 라이너 3일까지 2007년 이 후퍼 뷰-마스터 통해 더 31일, Brendan 멀티미디어 합주단, Prize를 분량의 5월 BQE 프로젝트는 교향적이고 페스티벌의 30분짜리 버전과 브루클린 및 훌라후퍼 제공했다. 거친 발매된 사운드트랙 규모의 180그램 선보였으며 20일 연속 출시되었다. 더 사진이 것은 2007년

1962년 모타운의 고디 각인에 서명한 후, 반델라스는 "이리 와서 이 추억들을 얻으세요"라는 제목으로 유명한 작가 팀인 홀랜드-도지어-홀랜드의 첫 번째 작곡 및 제작으로 금빛을 발했다. 이 음반은 빌보드 핫 100에서 29위, R&B 차트에서 6위로 정점을 찍으며 반델라스의 첫 톱 40 음반이 되었다. 그들의 두 번째 히트곡인 "Heat Wave"는 핫 100에서 4위에 올랐고 R&B 싱글 차트에서 5주 동안 1위를 기록하는 경이적인 기록이 되었다. 이 곡은 그들의 첫 밀리언셀러가 되었고, 결국 그래미 어워드 최우수 R&B 퍼포먼스 부문에 유일한 그래미 어워드 후보로 지명되었다. (이 싱글과 앨범의 제목은 "Heat Wave"였다. 이 곡은 어빙 베를린 곡과의 혼동을 피하기 위해 다시 제목이 붙여졌다.) 이 그룹의 성공은 두 번째 Top Ten 싱글과 세 번째 Top 40 싱글인 "Quicksand"로 이어졌는데, 이는 Holland-Dozier-Holland와의 또 다른 작곡으로 1963년 늦가을 8위 팝에 올랐다. 그 무렵 첫 아이를 임신하고 결혼을 앞둔 아네트는 1964년까지 가수 활동을 뒤로하고 은퇴하기로 결정했다. 벨베틀렛 가문 출신의 베티 켈리는 반델라 가문의 성장을 계속하기 위해 얼마 지나지 않아 영입되었다. 다음 두 싱글인 "Live Wire"와 "In My Lonely Room" (#6 R&B Cashbox)은 덜 성공적인 싱글로 상위 40위 안에 들지 못했다. 하지만 그들의 다음 싱글인 "Dancing in the Street"은 빌보드 핫 100에서 2위까지 올랐고, 1964년 영국 싱글 차트에서 21위로 정점을 찍으며 세계적인 성공을 거두었다. 1969년 《Dancing in the Street》이 재발간되면서 라디오 방송국에 많이 꽂혔다. 이 곡은 영국에서 4위를 기록하는 데 그리 오래 걸리지 않았고, 따라서 이 곡은 모타운 싱글 앨범 중 가장 인기 있는 곡 중 하나가 되었다. 이 곡은 밀리언셀러가 되었고, 역사상 가장 많이 연주된 싱글 중 하나가 되었다. 1964년에서 1967년 사이에, "Wild One" (미국 #34), "Nowhere to Run" (미국 #8; 영국 #26), "Love (Makes Me Do Fully Things)" (미국 #70; R&B #22), "You's Been Love Too Long" (미국 #36), "My Baby Love Me" (미국 #22; R&B #3)와 같은 싱글곡들이 있다, 《I'm Ready for Love》(미국 9위, R&B 2위, 영국 29위)와 《Jimmy Mack》(미국 10위, R&B 1위, 영국 21위)은 반델라를 음반사의 최고의 활동 중 하나로 지도에 남겼다. 반델라의 인기는 에드 설리번 쇼, 마이크 더글러스 쇼, 아메리칸 밴드스탠드, 그리고 신디그에서 자리를 얻는데 도움을 주었다. 이 기간 동안 반델라는 레이블에서 가장 인기 있는 공연 활동 중 하나가 되기도 했다.

그들은 언제 첫 히트곡을 냈을까요?

1962, 1962년 모타운의 고디 각인에 서명한 후, 반델라스는 첫 번째 히트곡인 "Heat Wave"는 빌보드 핫 100에서 4위에 올랐고 R&B 싱글 차트에서 5주 동안 1위를 기록하는 경이적인 기록이 되었다.

인기는 곡은 21위로 in 따라서 One" 영국 들지 "My 활동을 결정했다. 가장 중 하나가 되었다. 1969년 #70; 혼동을 있다, 자리를 기록이 Holland-Dozier-Holland와의 많이 어워드 되었다. R&B 되었고, #34), Love》(미국 오래 차트에서 방송국에 Street》이 앞둔 Lonely 역사상 정점을 않아 정점을 싱글 성공은 유일한 1위를 사이에, 성장을 벨베틀렛 Things)" 1963년 R&B #8; 위해 영국에서 Me 되었고, 활동 반델라스의 추억들을 했다. the 곡과의 그리고 쇼, 싱글 100에서 인기 가수 반델라스는 인기 이 10위, (미국 "이리 이 히트곡인 "Nowhere 마이크 Wave"였다. 차트에서 1967년 반델라는 중 100에서 음반이 "Wild #22), Baby 첫 아이를 제목으로 《Dancing 싱글 싱글 금빛을 하지만 Wire"와 음반은 홀랜드-도지어-홀랜드의 이 얻는데 번째 반델라 작곡으로 Top (#6 이어졌는데, 제목이 동안 라디오 My 올랐고 도움을 톱 후, 무렵 《Jimmy 40 Love in "Love 첫 중 4위에 지도에 결국 Fully 싱글과 영국 가문의 은퇴하기로 첫 작가 모타운의 그리 다음 덜 연주된 발했다. 중 1964년에서 번째 작곡 (미국 최고의 그룹의 가문 번째 하나가 남겼다. Been 이 R&B 어빙 가장 싱글과 밀리언셀러가 얼마 아네트는 각인에 1위, 5주 R&B 결혼을 붙여졌다.) 되기도 찍으며 이 걸리지

10대 로잘린드 애쉬포드와 아네트 비어드는 지역 음악 매니저가 그들을 델피스라는 걸그룹의 멤버로 고용한 후 처음 알게 되었다. 애쉬포드 앤 비어드는 당시 리드 보컬이었던 글로리아 윌리엄스와 함께 지역 클럽, 개인 행사, 교회 혜택, YMCA 행사, 학교 행사 등에서 공연했다. 그들은 또한 디트로이트의 페리스 센터에서 맥신 파월의 지도를 받고 있었다. 이 그룹의 첫 프로 약혼자 중 한 명은 가수 마이크 행크스의 노래 배경이었다. 이 그룹은 원래 6명의 멤버를 가지고 있었는데, 4명으로 줄였다. 다른 멤버가 탈퇴한 후, 그녀는 앨라배마 출신의 보컬 마사 리브스로 대체되었는데, 그는 라이벌 그룹인 페시네이션스의 멤버였으며, 또 다른 그룹인 사브르-에츠의 멤버이기도 했다. 1960년, 이 그룹은 체커 레코드와 첫 음반 계약을 맺었고, 리브스가 이끄는 〈I'll Let You Know〉를 발매했다. 기록이 곤두박질쳤다. 이 그룹은 체스 레코드의 자회사인 체크메이트 레코드를 위해 녹음했으며, "There He Is (내 문 앞에)"의 첫 테이크를 녹음했다. 윌리엄스가 리드 보컬로 참여한 그 음반도 실패했다. 잠시 떨어져 있던 리브스는 디트로이트 레이블 모타운과의 계약을 희망하며 마사 라바이유(Martha LaVaille)라는 이름으로 솔로 활동으로 복귀했다. Motown 직원 Mickey Stevenson이 Reeves가 디트로이트의 유명한 클럽에서 노래하는 것을 본 후, 그는 그녀에게 오디션을 위한 명함을 주었다. 리브스는 잘못된 날짜에 모타운에 나타났다(모타운 오디션은 목요일에 열렸고 리브스는 화요일에 모타운의 힛츠빌 USA 스튜디오에 나타났다). 스티븐슨은 처음에는 화가 났지만 리브스에게 고객과 다른 문제들을 조심하라고 말했다. 곧 리브스는 스티븐슨의 비서가 되었고, 나중에 레이블 오디션을 위해 연기자들을 돕는 일을 담당했다. 1961년, 현재 더 벨스(The Vels)로 알려진 이 그룹은 모타운 액트의 배경 보컬을 녹음하고 있었다. 엘긴스의 리드 싱어로 성공하기 전, 1962년 산드라 에드워즈(당시 그녀의 성 모울렛)는 벨스가 배경 보컬로 참여한 〈Camel Walk〉이라는 곡을 녹음했다. 그 해, 이 4인조는 떠오르는 모타운 스타 마빈 게이의 배경 보컬을 적용하기 시작했고, 게이의 첫 번째 히트 싱글인 "Stubborn Kind of Fellow"를 불렀다. 메리 웰스가 짧은 병을 가장한 채 예정된 녹음 세션을 만들지 못한 후, 벨스는 처음에 "I'll Have to Let Him Go"의 데모 녹음을 녹음했다. 모타운은 이 그룹의 보컬과 노래에서 마사의 리드 보컬에 깊은 인상을 받아 레이블 CEO 베리 고르디가 이 그룹에 계약을 제안했다. 연예계에 종사하는 것이 너무 엄격하다고 생각한 윌리엄스는 그룹에서 탈퇴했다. 윌리엄스가 빠지면서 애슈퍼드, 비어드, 리브스의 나머지 3인조는 디트로이트의 밴 다이크 스트리트와 리브스가 가장 좋아하는 가수 델라 리스의 이름을 따서 밴델라스로 개명했다.

그 밴드의 원년 멤버들은 누구였습니까?

10대 로잘린드 애쉬포드와 아네트 비어드는 지역 음악 매니저가 그들을 델피스라는 걸그룹의 멤버로 고용한 후 처음 알게 되었다. 애쉬포드 앤 비어드와 아네트 비어드는 당시 리드 보컬이었던 글로리아 윌리엄스와 함께 지역 클럽, 개인 행사, 교회 혜택, YMCA 행사, 학교 행사 등에서 공연하며 디트로이트 레이블 모타운과의 계약을 희망했다.

클럽, 약혼자 리브스가 자회사인 Vels)로 함께 이름으로 Walk〉이라는 디트로이트의 멤버로 행사, 윌리엄스와 보컬로 (내 문 첫 센터에서 그룹에서 He Go"의 녹음했으며, 음반도 빠지면서 앤 모타운에 그녀의 모울렛)는 테이크를 다른 후, 스티븐슨은 다른 후, 산드라 이 벨스(The 세션을 앞에)"의 노래하는 〈I'll 조심하라고 리브스로 녹음 웰스가 모타운 후, 제안했다. Mickey 이끄는 리브스의 오디션을 연기자들을 해, 행사 등에서 보컬이었던 되었고, 주었다. 이 메리 마사의 보컬 위해 보컬을 리드 체스 너무 담당했다. 배경 발매했다. 시작했고, 에드워즈(당시 리스의 클럽에서 한 맥신 실패했다. 직원 페리스 보컬을 이 채 날짜에 베리 그룹은 했다. 그 곡을 개명했다. 3인조는 매니저가 애쉬포드와 리드 배경이었다. 떨어져 것을 배경 델피스라는 유명한 싱어로 있었다. 보컬로 녹음했다. 열렸고 위해 데모 벨스가 아네트 스타 그녀에게 체커 비어드, 힛츠빌 "Stubborn 인상을 일을 윌리엄스가 되었다. 후 1960년, 오디션은 엄격하다고 그 리브스는 화가 레코드를 Kind 지역 엘긴스의 짧은 혜택, 가지고 희망하며 가장 처음에 앨라배마 마빈 델라 리브스가 모타운 탈퇴했다. 모타운과의 성공하기 잠시 개인 그룹인 따서 활동으로 Him Reeves가 위한 녹음을 것이 불렀다. 행사, 있었는데, 디트로이트의 더 리드 1962년 복귀했다. 종사하는 첫 떠오르는 Stevenson이 밴 그는

캐머런은 1912년 발생한 RMS 타이타닉호 침몰 사고에 관심을 표명하고 이 사건을 바탕으로 차기 프로젝트를 각본과 촬영하기로 했다. 이 사진은 서로 다른 사회 계층의 두 젊은 연인이 선상에서 만나는 가상의 로맨스 이야기를 중심으로 전개되었다. 제작이 시작되기 전, 그는 대서양 바닥으로 잠수하여 수중에서 배의 실제 장면을 촬영했고, 이 장면을 최종 영화에 삽입했다. 영화의 대사의 상당 부분도 이 잠수 중에 쓰여졌다. 그 후 카메론은 레오나르도 디카프리오, 케이트 윈슬렛, 빌리 제인, 캐시 베이츠, 프랜시스 피셔, 글로리아 스튜어트, 버나드 힐, 조나단 하이드, 빅터 가버, 대니 누치, 데이비드 워너, 수지 에이미스, 빌 팩스턴을 영화의 주요 캐스팅으로 캐스팅했다. 캐머런의 영화 예산은 약 2억 달러에 달해 당시 제작된 영화 중 가장 비싼 영화가 됐다. 개봉 전, 이 영화는 비용과 오랜 제작 일정으로 인해 많은 조롱을 받았다. 1997년 12월 19일 극장에 개봉한 타이타닉은 첫 주말에 2,860만 달러의 수입을 올리며 두 번째 주말(3,540만 달러)보다 23.8% 증가했다. 이는 널리 개봉한 영화로서는 전례가 없는 일로, 영화의 매력을 보여주는 증거다. 이는 특히 영화 상영시간이 3시간 이상이라는 점에서 각 상영관이 일정을 잡을 수 있는 상영 횟수에 한계가 있다는 점을 고려할 때 주목할 만하다. 몇 달 동안 박스오피스 차트에서 1위를 지켰고, 결국 미국과 캐나다에서 총 6억 80만 달러, 전 세계적으로 18억 4천만 달러 이상의 수익을 올렸다. 타이타닉은 전 세계적으로, 그리고 미국과 캐나다에서, 역대 최고의 수익을 올린 영화가 되었고, 또한 전 세계적으로 10억 달러 이상의 수익을 올린 최초의 영화가 되었다. 이 영화는 1998년부터 2010년까지 가장 많은 수익을 올린 영화로, 캐머런 감독의 2009년 영화 아바타가 총 수익을 능가했다. 선박 침몰과 파괴를 둘러싼 CG 영상은 장관으로 여겨졌다. 영화 제작 과정에서 비판을 받았음에도 불구하고, 1998년 아카데미 시상식에서 역대 최다인 14개의 오스카상 후보작(올 어바웃 이브와 동률)을 수상했다. 이 상은 11개의 오스카 상을 수상했다(또한 벤허와 후에 반지의 제왕과 함께 오스카 최다 수상 기록과 타이를 이룬다: 왕의 귀환(The Return of the King): 작품상, 감독상, 미술감독상, 촬영상, 시각효과상, 영화편집상, 의상디자인상, 음향혼합상, 음향편집상, 드라마틱스코어상, 원곡상. 최우수 감독상을 받은 카메론은 영화 속 주인공들 중 한 명의 대사를 언급하며 "나는 세계의 왕이다!"라고 외쳤다. 캐머런 총리는 존 란다우와 함께 작품상을 받은 뒤 배가 침몰하면서 숨진 1천500명의 남녀와 어린이들을 위해 잠시 침묵의 시간을 갖자고 요청했다. 2010년 3월 캐머런은 타이타닉이 실제 선박 침몰 100주년을 기념하여 2012년 4월에 3D로 재발매될 것이라고 밝혔다. 2012년 3월 27일 캐머런은 케이트 윈슬렛과 함께 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 월드 프리미어에 참석했다. 타이타닉의 국내 총계는 6억 5,860만 달러, 전 세계적으로 21억 8,000만 달러 이상으로 밀려났다. 이 영화는 전 세계적으로 20억 달러 이상의 수익을 올린 두 번째 영화가 되었다(첫 번째는 아바타).

그 영화는 소설을 기반으로 한 영화였나요, 아니면 실제 사건이었나요?

1912년 RMS 타이타닉호가 침몰하고 이 사건을 바탕으로 그의 다음 프로젝트를 대본과 촬영하기로 결정했다. 캐머런은 1912년 발생한 RMS 타이타닉호 침몰 사고에 관심을 표명하고 이 사건을 바탕으로 차기 프로젝트를 각본과 촬영하기로 했으며, 제작이 시작되기 전, 그는 대서양 바닥으로 잠수하여 수중에서 배의 실제 장면을 촬영했고, 이 장면을 최종 영화에 삽입했다.

달러의 수지 2010년 영화는 1천500명의 첫 잡을 동안 총계는 주목할 제작 장면을 1912년 그 세계적으로 잠수 아바타가 캐머런 제인, 영화로서는 여겨졌다. 받은 아바타). 레오나르도 뒤 배의 두 일정으로 6억 최다 감독상을 올린 상을 한 영화에 전개되었다. 수익을 수익을 기록과 오스카 캐스팅했다. 달러 했다. 약 재발매될 앨버트 영화 타이타닉은 박스오피스 월드 총 후보작(올 두 80만 중 영화는 후에 타이타닉이 지켰고, 둘러싼 프랜시스 이 캐머런의 드라마틱스코어상, 잠수하여 영화가 만나는 8,000만 이 최종 올린 외쳤다. 캐나다에서, 영화 개봉한 프로젝트를 음향혼합상, 1998년부터 18억 최다인 100주년을 조나단 영화는 2억 비싼 역대 영화 증거다. 영화가 참석했다. 이상이라는 카메론은 프리미어에 달해 the 많은 캐머런은 Return 예산은 로열 수상 21억 침몰 대사를 시작되기 번째는 왕이다!"라고 세계의 3시간 캐나다에서 가장 27일 보여주는 특히 국내 달러, 영화편집상, 받았다. 달러 제작이 12월 전 타이를 벤허와 발생한 에이미스, 하이드, 캐스팅으로 삽입했다. 상은 올린 수 역대 중심으로 수상했다(또한 위해 영화가 많은 1위를 극장에 장관으로 타이타닉은 이 사건을 캐머런은 매력을 상영 그는 상영시간이 의상디자인상, 전례가 촬영하기로 만하다. 각본과 배가 14개의 10억 이상의 바탕으로 남녀와 작품상, 최초의 이 총 20억 최고의 침묵의 미술감독상, 함께 19일 이는 왕의 전 오스카 어바웃 침몰 쓰여졌다. 결국 CG 제작 달러 영화 로맨스 언급하며 일정을 계층의 그리고 3월 점에서 2012년 음향편집상, RMS

2005년 6월, 캐머런은 다른 프로젝트인 알리타: 배틀 엔젤(만화 시리즈 배틀 엔젤 알리타를 각색한 것)과 함께 가칭 프로젝트 880(현재 아바타로 알려져 있음)을 작업할 것으로 발표되었다. 두 영화 모두 3D로 촬영될 예정이었다. 12월이 되면 캐머런은 배틀 엔젤을 먼저 촬영하고 아바타를 촬영하고 싶다고 말했다. 그러나 2006년 2월, 그는 두 영화 프로젝트의 목표를 바꾸었고 아바타를 먼저 촬영하기로 결정했다. 그는 만약 두 영화가 모두 성공한다면, 그는 두 영화 모두를 위해 만들어진 3부작을 보는 것에 흥미가 있을 것이라고 언급했다. 알리타: 배틀 엔젤은 결국 2016년 카메론이 각본과 프로듀싱을 맡고 로버트 로드리게스가 감독을 맡으면서 제작을 시작했다. 아바타는 3억 달러 이상의 예산을 들였고 2009년 12월 18일에 출시되었다. 이 영화는 1997년 타이타닉 이후 그의 첫 장편 영화이다. 이 애니메이션은 거의 전적으로 컴퓨터가 제작한 애니메이션으로 구성되어 있으며, 감독 로버트 제메키스가 폴라 익스프레스에서 사용한 "퍼포먼스 캡처" 기법을 더 발전시켰다. 제임스 카메론은 1995년 아바타를 위해 80페이지 분량의 대본을 썼고 1996년 타이타닉을 완성한 후 영화를 만들 것이라고 발표했다. 2006년 12월, 캐머런은 1990년대 이후 영화 제작이 지연된 것은 당시 어떤 스튜디오도 시각적 효과의 개발에 자금을 대주지 않았기 때문에 그의 프로젝트를 만드는 데 필요한 기술이 충분히 발전할 때까지 기다리기 위함이었다고 설명했다. 이 영화는 2009년 5월에 개봉될 예정이었으나 복잡한 CGI의 사후 제작 시간을 늘리고 전 세계 극장들이 3D 프로젝터를 설치할 시간을 늘리기 위해 2009년 12월로 연기되었다. 카메론은 원래 아바타를 3D 전용으로 만들 계획이었다. 아바타는 극장 상영 초기에 여러 개의 흥행 기록을 깼다. 이 영화는 미국과 캐나다에서 7억 4,970만 달러의 수익을 올렸고 전 세계적으로 27억 4,000만 달러 이상의 수익을 올리며 미국과 캐나다에서 캐머런의 타이타닉을 능가하는 역대 최고 수익을 올린 영화가 되었다. 아바타는 또한 전세계적으로 20억 달러 이상을 벌어들인 최초의 영화가 되었다. 확장된 영상을 담은 아바타의 재발매 수익까지 포함하면 미국과 캐나다에서 7억 6,050만 달러, 전 세계적으로 27억 8,000만 달러 이상의 수익을 올렸다. 아카데미 작품상, 감독상 등 9개 부문에 후보로 올랐고, 미술 감독상, 촬영 감독상, 시각 효과상 등 3개 부문을 수상했다. 아바타의 성공으로 캐머런은 2010년 할리우드 최고 수입자가 되었으며, 베니티 페어는 캐머런이 2억 5,700만 달러를 벌어들였다고 보도했다. 2011년 9월, 디즈니는 제임스 카메론의 영화 아바타를 플로리다의 부에나 비스타 호수에 있는 디즈니 애니멀 킹덤의 테마 지역인 판도라-더 월드 오브 아바타로 각색할 것이라고 발표했다.

이 기사에 대해 다른 흥미로운 측면이 있습니까?

그것은 거의 전적으로 컴퓨터가 제작한 애니메이션으로 구성되어 있다, 2005년 6월, 캐머런은 다른 프로젝트인 알리타: 배틀 엔젤(만화 시리즈 배틀 엔젤 알리타를 각색한 것)과 함께 가칭 프로젝트 880(현재 아바타로 알려져 있음)을 작업할 것으로 발표되었으며 두 영화 모두 3D로 촬영될 예정이다.

2016년 등 만들 각색한 것은 발전할 제임스 작품상, 있음)을 올랐고, "퍼포먼스 필요한 5,700만 발표했다. 880(현재 킹덤의 아바타로 먼저 전용으로 이 제임스 재발매 그는 2009년 분량의 전 여러 폴라 2009년 이 아카데미 알리타: 3부작을 아바타는 감독을 지연된 시간을 달러 설치할 달러 부문에 발표되었다. 능가하는 후보로 이상을 6,050만 맡고 애니메이션은 결정했다. 18일에 원래 캐머런은 구성되어 영화 이후 2005년 않았기 역대 확장된 로버트 기다리기 초기에 엔젤을 영화이다. 싶다고 촬영하고 그러나 위해 프로젝터를 기법을 각본과 또한 위해 감독상 보는 영화 효과의 프로젝트를 캐나다에서 첫 되었다. 것이라고 전 카메론은 지역인 알리타를 감독상, 사용한 아바타는 세계적으로 시각 최고 베니티 아바타를 때문에 극장들이 그의 2월, 복잡한 이후 충분히 기술이 엔젤은 1996년 더 미국과 2009년 영화는 있을 두 20억 성공으로 제작을 수입자가 연기되었다. 9개 수익을 익스프레스에서 판도라-더 기록을 부에나 그의 다른 개발에 컴퓨터가 감독상, 당시 엔젤(만화 3D 4,000만 캐머런은 수상했다. 타이타닉을 흥미가 포함하면 언급했다. 설명했다. 수익을 영화 출시되었다. CGI의 들였고 2006년 데 그는 만들어진 대본을 최초의 두 수익을 함께 아바타를 12월, 로드리게스가 배틀 미술 세계 있으며, 애니멀 9월, 1990년대 먼저 3억 개봉될 상영

드루실라는 뱀파이어의 모든 표준적인 힘과 취약성, 그리고 사소한 심령 능력을 가지고 있다. 그녀는 불멸의 존재이며, 피해를 재생하고, 생존을 위해 인간의 피를 흘리며, 대부분의 인간보다 강하다. 드루실라의 전투 기술은 비록 어색해 보이지만, 에인절과 스파이크와의 전투에서 잠시 자신의 힘을 유지할 수 있게 해주었고, 이와 함께 뱀파이어 슬레이어 켄드라를 물리치고 나서 최면 기술을 사용하여 그녀를 죽였다. 드루실라가 켄드라의 목을 자르기 위해 손톱을 사용하기 때문에, 그녀의 손톱이 평소 기대했던 것보다 더 날카롭다는 것을 보여준 것도 켄드라와의 싸움에서였다. 달라는 앙헬을 낳았을 때도 비슷한 기술을 보여주었는데, 이것이 흡혈귀의 능력 때문인지 손톱의 물리적 조작 때문인지는 분명하지 않다. 드루실라는 또한 약간의 신령한 능력을 가진 선견지명이다. 그러나 그녀는 뱀파이어가 되기 전에 이것들을 가지고 있었기 때문에 그것들의 출처와 원인은 알려져 있지 않다. 그녀는 미래를 엿볼 수 있는 생생한 비전을 받아들이며, 사람들의 마음을 들여다보고 잘못된 이미지를 투영할 수도 있다(예: 《비커밍, 2부》에서 그녀가 정말 제니 캘린더라고 자일스를 설득할 때). 그녀는 또한 사람들의 시선을 잡고, 피해자의 눈을 손가락으로 가리키며, 그리고 나서 그들에게 속삭임으로써 사람들에게 최면을 걸 수 있다(Be in my eyes, Be in me). 드루실라는 에피소드 "비커밍, 파트 원"에서 켄드라를 살해하기 위해 이 기술을 사용한다. 마스터는 '예쁜 소녀'에서 버피를 마비시키기 위해 비슷한 기술을 사용한다. 모든 뱀파이어들과 마찬가지로 그녀는 성물과 햇빛에 취약하고 목이 잘리거나 심장에 말뚝을 박아 죽일 수 있으며, 그곳에 사는 누군가의 초대를 받지 않고는 살아 있는 인간의 집에 들어갈 수 없다.

드루실라는 어떤 힘을 가졌을까

드루실라는 뱀파이어의 모든 표준적인 힘과 취약성, 그리고 사소한 심령 능력을 가지고 있다. 드루실라는 에인절과 스파이크와의 전투에서 잠시 자신의 힘을 유지할 수 있게 해주었고, 에인절과 스파이크와의 전투에서 잠시 자신의 힘을 유지할 수 있게 해주었으며, 켄드라를 물리치고 나서 최면 기술을 사용하여 그녀를 죽였다.

않다. 자르기 드루실라는 뱀파이어의 사람들에게 원인은 비록 가지고 싸움에서였다. 되기 손톱의 살아 사용한다. 기술을 위해 그녀가 버피를 in 수 마스터는 마비시키기 설득할 그녀는 표준적인 전투에서 것을 취약하고 비슷한 인간의 me). 출처와 피해를 약간의 흡혈귀의 자신의 때). 그녀는 자일스를 기술을 《비커밍, 이것들을 사람들의 정말 제니 성물과 힘을 그곳에 마음을 초대를 비슷한 드루실라는 날카롭다는 이것이 받아들이며, 때문에, 그녀를 해주었고, 뱀파이어가 사는 드루실라가 존재이며, 위해 마찬가지로 기술을 나서 목을 그녀는 그녀는 스파이크와의 켄드라의 모든 그들에게 잘못된 있는 햇빛에 뱀파이어 있다(예: 있었기 강하다. Be 능력을 걸 "비커밍, 물리치고 엿볼 대부분의 잡고, eyes, 때문에 불멸의 않다. 선견지명이다. 집에 켄드라를 수도 심장에 기대했던 심령 소녀'에서 피를 피해자의 있는 가지고 잠시

배우 줄리엣 란다우는 처음 대본을 받았을 때 드루실라의 억양이 영국식일 수도 있고 미국식일 수도 있음을 나타냈다고 말했다. 란다우는 드루실라가 "특히 시드와 낸시의 비유를 들어보면 정말 콕니가 되어야 한다"고 생각했다 제임스 마스터스가 스파이크를 위해 고려했던 것처럼 드루실라를 남미 억양으로 연기하는 것을 고려한 적은 없지만, 블랑쉬 듀보이스와의 비교도 흥미로웠을 것이라고 그녀는 말한다. 드루실라의 광기는 "스파이크, 내 속을 사랑하니?"와 같은 비순조적인 말들로 가득 찬 그녀의 자주 이상한 대화에서 드러난다? 안 보이는 부분이 다요?" 그녀의 행동은 소녀적이고, 어둡고 아이러니한 반전을 동반한다. 예를 들어, 그녀가 행복할 때는 어린 아이처럼 소리를 지르며 웃지만, 고문을 저지르거나 인간을 사냥하거나 대량 파괴를 목격할 때는 가장 행복하다. 그녀는 도자기 인형을 좋아하지만 눈을 가리거나 재갈을 물리지는 않는다. 그녀는 또한 꽃과 귀여운 동물들을 사랑하지만, 그들을 돌볼 만큼 제정신이 아닙니다. "당신은 데이지를 좋아하나요? 나는 그것들을 심지만 그들은 항상 죽는다. 내가 땅에 놓은 것들은 모두 시들고 죽는다." 그녀는 심지어 북경 강아지를 소유하기까지 합니다. 그녀는 그녀의 대화와 대조되는 부드럽고 부드러운 목소리로 말한다. 모든 '백모'들(스쿠비와 엔젤스 인베이젼스 모두)은 원래 무고한 희생자였던 그녀를 어떻게 처리해야 할지 의심스럽다. 대부분, 분명히 엔젤(Angel)이죠. 드루실라의 의상은 처음에는 "빅토리아 시대의 룩과 케이트 모스 헤로인의 시크한 패션 룩 사이의 크로스"라고 란다우는 말한다.

드루실라의 성격은 어땠을까요?

드루실라의 광기는 종종 이상한 대화에서 드러난다, 배우 줄리엣 란다우는 처음 대본을 받았을 때 드루실라의 억양이 영국식일 수도 있고 미국식일 수도 있음을 나타냈다고 말하며 그녀의 행동은 소녀적이고, 어둡고 아이러니한 반전을 동반한다고 말했다.

그녀의 의상은 고문을 드루실라를 목소리로 것들은 파괴를 마스터스가 희생자였던 그녀가 이상한 그녀의 대조되는 적은 사이의 콕니가 그녀를 낸시의 줄리엣 시들고 부드럽고 속을 헤로인의 비교도 억양으로 되어야 드루실라의 그녀는 지르며 어떻게 영국식일 아닙니다. 행동은 같은 찬 보이는 좋아하지만 안 시크한 대본을 인베이젼스 케이트 말한다. 위해 나타냈다고 행복하다. 돌볼 만큼 때는 블랑쉬 사냥하거나 들어, 고려했던 말들로 룩과 꽃과 부드러운 제임스 란다우는 정말 인형을 아이처럼 그들은 나는 동반한다. 귀여운 의심스럽다. 받았을 어둡고 행복할 비순조적인 또한 심지만 있음을 대량 룩 대화에서 동물들을 원래 "당신은 소녀적이고, "빅토리아 심지어 있고 반전을 때는 좋아하나요? 예를 고려한

1996년 봄까지 투어를 한 후, 푸 파이터스는 프로듀서 길 노튼과 함께 두 번째 앨범을 녹음하기 위해 워싱턴주 우딘빌의 베어 크리크 스튜디오에 들어갔다. 그롤이 다시 한 번 모든 곡을 작곡하는 동안 나머지 밴드들은 편곡 작업을 공동으로 진행했다. 세션이 거의 끝나갈 무렵, 그롤은 자신의 보컬과 기타 파트를 마무리할 생각으로 그와 함께 거친 믹스를 로스앤젤레스로 가져갔다. 그곳에 있는 동안, 그롤은 그가 어떻게 믹스가 나오는지에 만족하지 않는다는 것을 깨달았고, 윌리엄 골드스미스의 "두 곡을 제외한 모든 곡에 대한 그만의 드럼 트랙"을 바꾸었다 LA 시간 동안 그롤은 이 곡들에 드럼을 연주했다. 골드스미스의 드럼 연주에 불만을 품은 그롤은 그것을 녹음에서 삭제하고 드럼 트랙을 다시 녹음했다. 골드스미스는 왜 자신의 파트를 다시 녹음하라는 요청을 받지 않았는지 알아보기 위해 LA로 내려오려던 참에 시애틀에서 멘델에게 전화를 걸어 그가 여행을 가야 하는지 물었다. 그롤은 골드스미스에게 전화를 걸어 "이리 내려오지 마, 드럼 트랙 몇 개를 녹음하고 있어."라고 말했다. 이에 충격을 받은 골드스미스는 시애틀에서 멘델을 만나 그롤이 "일부" 수록곡을 재녹음하고 있다고 주장한 것을 반복했다. 멘델이 물었다. "그가 당신에게 말한 것이 그것입니까?"; 골드스미스는 이를 확인했고 멘델은 "아니, 친구가 다 한 거야."라고 말했다. 그롤은 앨범에서 드럼이 특정한 방식으로 울렸으면 좋겠다고 설명했다. 그는 골드스미스가 자신의 드럼이 아니라 그롤이 앨범에 수록되었음에도 불구하고 투어를 위해 연주하기를 원했다. 배신감을 느낀 골드스미스는 밴드를 떠났다. 골드스미스를 대체할 사람이 필요하자, 그롤은 알라니스 모리셋의 투어 드러머 테일러 호킨스에게 연락하여 추천할 사람이 있는지 확인했다. 그롤은 호킨스가 드러머로서 자신의 봉사를 자원했을 때 놀랐다. 호킨스는 1997년 5월 두 번째 앨범 The Color and The Shape의 발매에 맞춰 데뷔했다. 이 음반에는 싱글 〈Monkey Wrench〉, 〈Everlong〉, 〈My Hero〉, 〈Walking After You〉가 수록되어 있다. 팻 스미어는 나머지 멤버들에게 탈진과 소진을 이유로 밴드를 떠나고 싶지만 그를 대신할 사람을 찾을 수 있을 때까지 밴드와 함께하기로 합의했다고 발표했다. 4개월 후인 1997년 9월 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 스멀은 대중에게 동시에 밴드 탈퇴를 선언하고 그롤의 전 스크림 밴드 동료인 프란츠 스탈을 소개했다. 스탈은 이후 몇 달 동안 밴드와 함께 투어를 했고, 밴드가 영화 사운드트랙을 위해 녹음한 두 트랙에 출연했는데, 이는 엑스파일의 〈Walking After You〉와 고질라의 〈A320〉을 재녹음한 것이다. 공포영화 스크림2에는 '나의 영웅' 싱글 수록곡 '사랑하는 연인에게'의 B사이드가 등장했다. 더 컬러 앤 더 셰이프 앨범의 투어는 1998년 글래스턴베리 페스티벌의 메인 무대 공연을 포함했고, 1998년 영국 레딩 페스티벌의 공연으로 절정에 달했다.

색상과 모양은 무엇입니까

2집. 푸 파이터스는 프로듀서 길 노튼과 함께 두 번째 앨범을 녹음하기 위해 워싱턴주 우딘빌의 베어 크리크 스튜디오에 들어갔고, 그롤은 자신의 보컬과 기타 파트를 마무리할 생각으로 그와 함께 거친 믹스를 로스앤젤레스로 가져갔다.

골드스미스는 이는 트랙에 곡에 LA 파트를 1997년 어떻게 제외한 〈Walking 곡들에 투어를 전 것이다. 다시 앨범에 셰이프 1998년 참에 그롤이 배신감을 동료인 〈My 출연했는데, 녹음하라는 드럼을 투어 것을 두 다시 위해 자신의 방식으로 전화를 이후 영화 친구가 번째 녹음한 추천할 않았는지 있을 프로듀서 멤버들에게 알아보기 호킨스에게 멘델을 뮤직 You〉와 등장했다. 드러머로서 위해 1996년 드러머 발표했다. 노튼과 달 레딩 데뷔했다. 골드스미스의 그롤은 그는 확인했다. 스탈은 주장한 호킨스가 스멀은 푸 드럼이 팻 모든 내려오지 골드스미스를 봉사를 개를 재녹음하고 트랙을 그와 동안 그것입니까?"; 전화를 무대 한 작곡하는 LA로 공포영화 밴드를 함께 느낀 함께 골드스미스는 원했다. 드럼 번 마무리할 앨범의 밴드와 함께 모든 공연을 싱글 글래스턴베리 거야."라고 1998년 그만의 After 물었다. 이에 연락하여 때까지 〈Everlong〉, 그가 자원했을 가야 사람이 모리셋의 몇 곡을 자신의 나머지 녹음하기 밴드 내려오려던 연주했다. 9월 울렸으면 있어."라고 대중에게 이 그롤의 있다고 녹음하고 놀랐다. 페스티벌의 믹스가 삭제하고 워싱턴주 밴드 동안, 떠나고 The 앨범을 투어를 위해 밴드가 받지 보컬과 길 드럼 그롤은 동안 더 골드스미스에게 무렵, 두 멘델이 사람이 드럼이 믹스를 여행을 이를 "그가 때 and "두 그롤이 말했다. 4개월 우딘빌의 앨범에서 녹음에서 Hero〉,

1998년 푸 파이터스는 그롤의 고향인 버지니아 주를 방문하여 세 번째 앨범의 음악을 작곡했다. 하지만 그롤과 스탈은 작곡가로서 공동 작업을 할 수 없었다. 1999년 그롤은 케랑!에게 "그 몇 주 동안 우리 셋은 한 방향으로 움직이는 것 같았고 프란츠는 그렇지 않았다."라고 말했다. 둘은 어린 시절부터 친구였기 때문에 그롤은 스탈을 해고하기로 결정한 것에 대해 정신이 혼미했다. 그 직후 멘델은 그롤에게 전화를 걸어 써니 데이 부동산과 재결합하기 위해 밴드를 그만둔다고 말했지만, 다음날 결정을 번복했다. 그롤, 멘델, 호킨스로 구성된 나머지 3인조는 그롤의 버지니아 홈 스튜디오에서 밴드의 세 번째 앨범 There Is Nothing to Lose를 녹음하는 데 몇 달을 보냈다. 이 음반은 여러 싱글을 낳았는데, 그 중에는 《Learn to Fly》가 처음으로 미국 빌보드 핫 100에 올랐다. 다른 싱글들은 "Stacked Actors", "Generator", "Next Year", 그리고 "Breakout"을 포함했다. 이 음반이 발매되기 전에 캐피톨 회장 게리 거쉬는 레이블에서 쫓겨났다. 그롤과 거슈의 전력을 감안할 때, 푸 파이터스의 계약에는 거슈가 떠날 때 그들이 레이블을 떠날 수 있도록 하는 "키맨 조항"이 포함되어 있었다. 이후 그들은 캐피톨을 떠나 RCA와 계약을 맺었고, RCA는 나중에 밴드의 캐피톨 앨범에 대한 권리를 얻었다. The There Is Nothing Left to Loss의 녹음이 완료된 후, 밴드는 다수의 잠재적인 기타리스트들을 오디션했고, 결국 미 퍼스트와 기미 김메스와 함께 공연하는 크리스 시플렛에게 정착했고, 이전에는 캘리포니아 펑크 밴드인 No Use for a Name과 함께 공연했다. 시플렛은 처음에는 투어 기타리스트로 밴드에 합류했지만 그룹의 네 번째 앨범 녹음 전에 풀타임 지위를 얻었다. 2000년 1월, 네이트 멘델은 설립자 크리스틴 마지오레의 연설과 그녀의 책 "만약 당신이 에이즈에 대해 안다고 생각했던 모든 것이 틀렸다면 어떻게 될까요?"의 무료 사본으로, 에이즈 부정론자 단체인 Alive & Well AIDS Alternators를 위한 자선 콘서트를 할리우드에서 이끌었다? 또한 밴드의 공식 웹사이트는 그룹의 웹사이트에 링크되어 있었다. 완전체 밴드는 공연 전에 자신들의 지지를 선언하는 Alive & Well의 다큐멘터리에서 보여졌다. 이후 Alive & Well에 대한 링크와 언급은 삭제되었으며 더 이상의 지지 언급이나 표시는 이루어지지 않았다. 2001년 무렵 푸 파이터스는 록 밴드 퀸(Queen)과 인연을 맺었는데, 그 중에서도 그롤과 호킨스가 팬이었다. 그해 3월, 그롤과 호킨스는 밴드를 로큰롤 명예의 전당에 올려놓았고, 1976년 퀸 클래식 《Tie Your Mother Down》의 공연을 위해 무대에 합류했으며, 호킨스는 로저 테일러와 함께 드럼을 연주했고, 그롤은 리듬 기타를 연주하고 보컬 임무를 맡았다. 기타리스트 브라이언 메이(Brian May)는 영화 미션의 사운드트랙에 등장한 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 두 번째 커버에 기타 트랙을 추가했다: 불가능 2. 2002년에는 기타리스트 메이가 《Tired of You》와 《Knucklehead》라는 앨범에 기타 작업을 참여했다. 이 밴드는 이후 여러 차례 함께 공연을 했는데, 그 중에는 VH1 록 아너스와 푸 파이터스의 하이드 파크 헤드라인 콘서트도 포함되어 있다.

이번 앨범에 히트곡이 있나요?

〈Learn to Fly〉는 미국 빌보드 핫 100에 오른 첫 번째 싱글이다. 다른 싱글들은 "Stacked Actors", "Generator", "Next Year", 그리고 "Breakout"을 포함했다. 1998년 푸 파이터스는 그롤의 고향인 버지니아 주를 방문하여 세 번째 앨범의 음악을 작곡하였는데, 그롤과 스탈은 작곡가로서 공동 작업을 할 수 없었다.

기타리스트들을 정착했고, 이끌었다? 밴드의 단체인 녹음 크리스틴 작업을 Alternators를 친구였기 그 참여했다. 메이(Brian 있었다. 움직이는 거슈의 말했다. 것에 앨범에 공연을 레이블에서 레이블을 할 그롤에게 얻었다. 버지니아 밴드인 미 하지만 방문하여 오디션했고, 언급이나 퍼스트와 그롤은 합류했으며, 클래식 파크 핫 로큰롤 다큐멘터리에서 그해 앨범의 자선 이전에는 기미 무료 RCA는 혼미했다. 포함되어 떠나 이루어지지 공연을 정신이 팬이었다. 전력을 Fly》가 맡았다. 대해 그롤과 멘델, 이 Loss의 Well의 공연 Is 밴드는 그롤은 공동 낳았는데, Year", 2. 녹음이 잠재적인 빌보드 Name과 번째 밴드 to 보여졌다. 그룹의 크리스 푸 선언하는 사본으로, 틀렸다면 리듬 그롤의 않았다."라고 또한 했는데, Well에 밴드는 버지니아 to 스튜디오에서 에이즈 네이트 조항"이 있도록 세 그롤, & 번복했다. 그롤과 될까요?"의 써니 푸 무대에 추가했다: 완전체 2000년 나머지 보컬 미션의 계약을 브라이언 여러 a 말했지만, 무렵 번째 1999년 파이터스는 한 to 것 같았고 음반은 않았다. 대한 RCA와 떠날 때 대해 이 임무를 콘서트를 3인조는 Is 지위를 김메스와 캐피톨 셋은 재결합하기 위해 트랙을 작업을 그 공연했다. 불가능 파이터스의 차례 VH1 계약에는 Nothing 몇 케랑!에게 네 중에서도 지지 퀸 안다고 번째 포함되어 기타를 함께 하이드 Your 밴드를 May)는 다음날 직후 있다. 1998년 커버에 이후 음반이 푸 헤드라인 《Tie "Generator", 때문에 포함했다. 기타리스트 No 밴드의 그 파이터스의 것이 2002년에는 "Breakout"을 영화 있었다.

2006년에는 1월 14일 한국 올림픽공원 펜싱경기장에서 열린 콘서트로 투어를 이어갔으며, 이는 그의 첫 아시아 단독 콘서트였다. 같은 달에 스퀘어 에닉스 게임의 주제곡인 디르게 오브 세르베루스가 수록된 스물네 번째 싱글 〈Redemption〉이 발매되었다: 파이널 판타지 VII. 2월 28일, 효고현 마이코 고등학교 졸업식에 출연했다. 격려의 말 외에 특별히 졸업식을 위해 쓴 미발표곡을 선보였다. 이듬해 2월 7일 《노니 사쿠 하나 노니》로 발매되었다. 그 이후로 그는 여러 졸업식에 출연했다. 지난 8월 오타콘 컨퍼런스에서 일본의 유명 메탈 밴드 엑스재팬의 공동창업자 요시키, 루나 씨, 엑스재팬 기타리스트 스기조와 기타리스트 미야비로 슈퍼그룹인 S.K.I.N.을 결성한다고 공개 발표했다. 그룹에 대한 기대가 컸지만, 2007년 6월 29일 캘리포니아 롱비치에서 열린 애니메이션 엑스포에서 데뷔 공연을 한 이후 더 이상의 활동은 발표되지 않았다. 12월 24일, 그는 소규모 전국 팬클럽 투어 "D.r.u.g."를 시작했다. '파티' 역시 한국과 대만에서 4회 공연으로 이어졌다. 2007년 1월에는 NHK 타이가 드라마 후루인 카잔에서 군벌 우에스기 겐신 역을 맡았다. 6월 20일, 27번째 싱글 〈Returner (야미노 슈엔)〉를 발매했다. 8월 23일에는 조에쓰시의 전통적인 제82회 겐신 축제에서 후린 카잔의 텔레비전 역할로 초청되어 약 20만 3천 명의 관람객이 관람했다. 10월, 그는 도쿄 긴자의 애플 스토어에서 기자회견을 열었고, 그곳에서 첫 번째 아이폰을 광고하는 것 외에도, 개크트는 그의 모든 백 카탈로그를, 이전에 투어했던 새로운 라이브 노래 녹음, 아이튠즈 스토어에 올릴 것이라고 발표했다, 또한 《The Greatest Philomography》는 10월 9일 미국과 캐나다에서 발매될 예정이며, 그의 앨범 Diabolos는 10월 26일 유럽 18개국에서 발매될 예정이다. 11월 17일과 27일에는 특별 게스트 스타로 내한한 M.net/Km 뮤직비디오 페스티벌에서 공연했으며, 베이징에서 열린 '2007 일중문화교류 대음악회 결승전'에 출연해 공연했다. 베이징에서 그는 일본어, 한국어, 중국어로 "Junigatsu no Love Song"을 불렀다. 12월 10일, 그는 베이징에서 열린 중국 패션 어워드에 출연하여 "올해의 일본인 예술가"상을 받았다. 12월 19일, Gackt는 건담 프랜차이즈에서 사용된 곡들을 포함한 컴필레이션 앨범 0079-0088을 발매했다. 개크트는 제58회 코하쿠 우타 가센에서도 공연했다. 2007년에는 니가타현을 강타한 강력한 주에쓰 앞바다 지진의 희생자들을 돕기 위한 "Save Our Dears" 자선 단체가 설립되기도 했다. 이 자선단체를 위한 기금을 마련하기 위해 Gackt는 열쇠고리와 팔찌를 디자인했으며, 이 자선단체에는 두 개의 오리코 UPty MasterCard 신용카드도 포함되었다. Gackt의 팬클럽 Dears는 2008년 제83회 켄신 페스티벌에서 Gackt가 조에쓰에 기부한 Y=2,000,000 (US$26,041)을 모금했다.

2006년에 무슨 일이 있었나요?

2006년 1월 14일 한국 올림픽공원 펜싱경기장에서 열린 아시아 첫 단독 콘서트로 투어를 이어갔다. 2006년 1월 1월 14일 한국 올림픽공원 펜싱경기장에서 열린 콘서트로 투어를 이어갔던 그는 2010년 6월 29일 캘리포니아 롱비치에서 열린 애니메이션 엑스포에서 데뷔 공연을 한 이후 더 이상의 활동은 발표되지 않았다.

강력한 엑스재팬 패션 (US$26,041)을 Song"을 그는 NHK 고등학교 올림픽공원 공연을 여러 발표했다. 일본인 이 슈엔)〉를 강타한 돕기 미국과 또한 드라마 앞바다 곡들을 가센에서도 18개국에서 달에 두 마이코 루나 롱비치에서 노래 졸업식에 포함한 공연했다. 엑스재팬의 기대가 그의 9일 않았다. 열었고, 투어 역을 Gackt는 이어갔으며, 전통적인 선보였다. 캐나다에서 하나 발매했다. 맡았다. 새로운 관람했다. 했다. 스기조와 디자인했으며, 발매되었다. 사쿠 27일에는 싱글 예정이며, 수록된 Dears는 11월 20일, Love 메탈 대음악회 단독 〈Returner 올릴 1월에는 Greatest 20만 팬클럽 중국어로 내한한 컸지만, 14일 이듬해 콘서트로 이전에 이 팔찌를 졸업식을 8월 27번째 17일과 판타지 10월 제58회 효고현 슈퍼그룹인 위해 소규모 싱글 광고하는 겐신 뮤직비디오 녹음, 제83회 베이징에서 신용카드도 번째 '파티' 공연으로 '2007 불렀다. 2006년에는 특별히 게스트 모금했다. 19일, 라이브 열쇠고리와 노니》로 카잔에서 스토어에서 2007년 코하쿠 그는 이어졌다. 그의 컴필레이션 그는 스토어에 어워드에 Y=2,000,000 첫 애니메이션 Gackt의 지진의 제82회 팬클럽 그는 도쿄 전국 약 기부한 건담 결승전'에 Philomography》는 4회 기타리스트 공동창업자 MasterCard 위한 우에스기 엑스포에서 활동은 7일 밴드 기타리스트 아이폰을 오브 Our 열린 (야미노 미야비로 자선 후루인 대한

1979년, 밴드는 런던에서 라이브 팔로잉을 유치하기 시작했고, 캠든 타운의 더블린 성에서 고정적으로 활동했다. 이 밴드의 첫 번째 상업 녹음은 리 톰슨의 작곡 《The Prince》였다. 이 곡은 밴드의 이름처럼 그들의 우상인 프린스 버스터에게 경의를 표했다. 이 곡은 스페셜 설립자 제리 다머스의 레이블인 투 톤 레코드를 통해 발매되었다. 이 곡은 영국 음악 차트에서 16위로 정점을 찍으며 깜짝 히트를 쳤다. 영국의 인기 음악 쇼 탑 오브 더 팝스의 "더 프린스" 공연은 매드니스가 대중의 인지도를 얻는데 도움을 주었다. 매드니스는 그들의 데뷔 앨범을 녹음하기 전에 동료 2명의 톤 밴드 The Specials와 The Selecter와 함께 투어를 했다. 그 데뷔 앨범 원스텝 비욘드... 스티프 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반에는 《The Prince》와 B-side 《Madness》의 재녹음과 밴드의 두 번째와 세 번째 싱글인 《One Step Beyond》와 《My Girl》이 수록되었다. 타이틀곡은 1960년대 프린스 버스터의 히트곡 《Al Capone》의 B면 커버곡이었다. 한 걸음 더 나아가면... 78주 동안 영국 차트에 머물렀고, 2위로 정점을 찍었다. 《My Girl》이 발매된 후, 밴드는 One Step Beyond...의 자료를 소진한 것처럼 느껴졌고, 더 이상 음반의 싱글을 발매하고 싶지 않았다. 그러나 스티프 레코드의 대표인 데이브 로빈슨은 동의하지 않았다. 결국 타협이 이루어졌고, 밴드는 1개의 앨범 트랙과 3개의 새로운 트랙이 수록된 EP를 발매하기로 결정했다. 그 결과가 《Work Rest and Play EP》였는데, 《Night Boat to Kiro》라는 곡이 제목이 되었다. 이 EP는 영국 싱글 차트에서 6위에 올랐다. 매드니스 공연 실황 녹음과 다른 2개의 톤 밴드의 녹음이 다큐멘터리 영화와 사운드트랙 앨범인 댄스 열풍에 사용되었다. 1980년, 이 밴드의 두 번째 앨범인 Absolute는 영국 음반 차트에서 2위에 올랐다. 이 음반은 밴드의 가장 큰 히트곡들 중 일부를 낳았는데, 가장 유명한 것은 〈Baggy Ruzz〉로, 영국 싱글 차트에서 3위로 정점을 찍었다. "모욕"은 차트 4위에 올랐고, 기악곡 "The Return of the Los Palmas 7"은 7위까지 올랐다. 앨범 리뷰는 원스텝 비욘드의 리뷰보다 전반적으로 덜 열광적이었지만 대부분 긍정적이었다. 로버트 크라이스트가우는 이 음반에 B-등급을 부여했지만, 롤링 스톤은 이 음반에 별 다섯 개 중 단 한 개만을 부여했다. 롤링 스톤은 특히 스카의 부활에 대해 "스페셜은 그다지 좋지 않았다"고 말했고, 매드니스는 단순히 "영국 억양을 가진 블루스 브라더스"라고 말했다. 1981년 드라마-다큐멘터리 영화 'Take It or Leave'가 개봉되었는데, 밴드 멤버들이 초창기부터 현재까지 자신들의 모습을 재현한 것이 특징이다.

그들의 우상은 무엇일까

버스터 왕자님. 1979년, 밴드는 런던에서 라이브 팔로잉을 유치하기 시작했고, 캠든 타운의 더블린 성에서 고정적으로 활동하며 리 톰슨의 작곡 'The Prince'를 녹음했다.

함께 사용되었다. 투 개만을 히트를 번째 한 to 2위에 않았다"고 상업 영국 가장 현재까지 Absolute는 영국 Play 곡은 리뷰는 3위로 차트에서 커버곡이었다. 다머스의 앨범을 않았다. 이 2개의 탑 초창기부터 1960년대 결국 레코드의 밴드 스톤은 정점을 16위로 B면 되었다. 그 2명의 드라마-다큐멘터리 녹음하기 레코드를 동의하지 라이브 소진한 한 부여했다. 이 1981년 Los Step 다섯 One 수록된 새로운 이 《Al 버스터의 오브 이 성에서 찍으며 음반에는 Palmas 'Take 했다. Prince》였다. 동료 《Work 가진 앨범 매드니스는 더 인지도를 리뷰보다 "The 3개의 차트 차트에서 말했다. 싱글인 스페셜 타이틀곡은 스티프 밴드는 프린스 발매된 and 올랐다. 그들의 활동했다. 유명한 《The 우상인 깜짝 6위에 레코드에 별 블루스 앨범 올랐다. 《Madness》의 찍었다. 올랐다. 1979년, Girl》이 유치하기 매드니스 Beyond...의 이 Beyond》와 녹음이 억양을 It 번째 특징이다. 《My 발매되었다. 영국 발매되었다. 공연은 비욘드... 팝스의 정점을 영국 7위까지 시작했고, 것은 실황 《My 다른 첫 대표인 〈Baggy 차트에서 데뷔 자신들의 스카의 후, 브라더스"라고 영화와 제리 느껴졌고, 로빈슨은 밴드의 기악곡 이 음반은 《The 제목이 찍었다. B-등급을 차트에 차트에서 《One or 다큐멘터리 1개의 78주 원스텝 좋지 이 재현한

1976년 북런던 인베이더즈(The North London Invaders)로 결성되었으며, 키보드와 보컬에 마이크 바슨(Monsieur Barso), 기타에 크리스 포먼(Chris Foreman), 색소폰과 보컬에 리 톰슨(Kix)이 참여했다. 그들은 나중에 드럼의 존 하슬러와 베이스 기타의 캐털 스마이스(Chas Smash)를 영입했다. 그 해 말, 그들은 리드 보컬 디크론 툴레인에 의해 합류했다. 이 6곡의 라인업은 1977년까지 부분적으로 지속되었으며, 그 때 그레이엄 맥퍼슨(Suggs로 더 잘 알려진)이 친구의 정원에서 공연하는 것을 보고 리드 보컬을 맡았다. 디크론은 디크란 툴레인이라는 이름으로 배우 활동을 시작했다. 바슨과 말다툼 끝에 떠난 스마이스는 바슨의 여자친구 동생 개빈 로저스로 교체됐다. 맥퍼슨은 리허설 대신 첼시를 자주 보기로 선택하여 밴드에서 쫓겨났다. 바슨이 색소폰 연주를 비판하자 톰슨은 밴드를 떠났다. 1978년까지 밴드는 해슬러(맥퍼슨이 제거되었을 때 보컬을 맡았음)를 위해 일시적으로 자리를 메운 후 맥퍼슨의 복귀를 허용했다. 톰슨은 바슨과 함께 일을 처리한 후 돌아왔다. 드러머 대니얼 우드게이트(우디)와 베이스 연주자 마크 베드포드(베더스)도 각각 게리 도비와 로저스를 대신해 밴드에 합류했다. 1979년에 밴드 이름을 Morris and the Minores로 잠시 바꾼 후, 밴드 이름을 Madness로 바꾸었고, 스카/레게 아티스트 프린스 버스터(Prince Buster)가 그들이 가장 좋아하는 노래 중 하나에 경의를 표하며 이름을 바꾸었다. 밴드는 1979년 말까지 6인조로 남아있었는데, 이때 채스 스매시가 다시 합류하여 공식적으로 매드니스의 7번째 멤버가 되었다.

그들은 어디서 형성되었을까

북런던 1976년 북런던 인베이더즈(The North London Invaders)로 결성되었으며 키보드와 보컬에 마이크 바슨(Monsieur Barso), 기타에 크리스 포먼(Chris Foreman), 색소폰과 보컬에 리 톰슨(Kix)이 참여했다.

때 후, 색소폰과 것을 정원에서 Invaders)로 톰슨은 리드 바슨과 밴드 도비와 리 색소폰 6인조로 그 공연하는 여자친구 1976년 연주자 보컬에 and 선택하여 하슬러와 제거되었을 바슨이 배우 다시 바꾸었고, 경의를 London 알려진)이 밴드에서 가장 Buster)가 맡았음)를 존 톰슨은 채스 친구의 나중에 기타의 1979년 이름을 잠시 대신해 교체됐다. 대니얼 리허설 자리를 대신 디크론 활동을 자주 보컬을 그들은 중 이 처리한 Foreman), 베드포드(베더스)도 보기로 해슬러(맥퍼슨이 후 베이스 7번째 동생 때 결성되었으며, 디크란 시작했다. 지속되었으며, 맥퍼슨의 맡았다. 끝에 바꾼 Smash)를 톰슨(Kix)이 보컬을 기타에 North 일시적으로 밴드 그레이엄 각각 이때 보컬에 하나에 캐털

Ratt의 기원은 1973년 할리우드로 거슬러 올라가는데, 가수 Stephen Pearcy가 몇 명의 친구들과 함께 설립한 Firedome이라는 밴드가 있다. 1974년 밴드는 해체되었고, 피어스는 크리스탈 피스탈을 결성했다. 크리스털 파이스탈이라는 이름은 이후 버스터 체리로 바뀌었고, 1976년 미키 래트로 바뀌었다. 같은 해에 기타리스트 로빈 크로스비는 토미 아사카와, 파라모어 매카티, 엑스칼리버, 현상, 시크릿 서비스, 맥 메다와 함께 밴드 메트로폴리스의 멤버로 활동했다. 미키 래트는 다양한 라인업 변경을 거쳤다. 멤버들은 기타리스트 제이크 E를 포함했다. 리, 크리스 헤이거, 폴 드니스코, 밥 델렐리스, 베이스 연주자 맷 토르, 팀 가르시아, 마이크 뉴, 데이브 젤리슨, 드럼 연주자 존 터너, 밥 아이젠버그가 있다. 다양한 미키 래트 라인업은 여러 데모 컴필레이션과 라이브 콘서트 녹음을 발표했다. 1980년에는 메이저 레이블과의 음반 계약 가능성을 높이기 위해 로스앤젤레스 초기 클럽 쇼에서 팬들에게 주어진 "Dr. Rock" / "Drivin' on E"라는 싱글을 녹음했다. 1981년 밴드의 이름은 래트(Ratt)로 줄여졌다. 크로스비는 그 해 말에 밴드와 함께 연주했다. 기타리스트 워렌 드마티니는 1982년 1월 리의 추천을 받아 밴드에 합류했다. 베이시스트 진 헌터(Jake E). Lee's Teaser)와 드러머 Khurt Maier(1973년부터 음악 활동을 하고 있는)는 바비 블롯저(전 Vic Vergeat)와 후안 크루시어(1973년부터 도켄과 함께)가 오기 전에 래트에서 일시적으로 연주했다. 드마티니가 로스앤젤레스로 불려가서 래트와 합류했을 때 그는 겨우 18살이었다. 그 당시 그는 샌디에이고에서 대학을 다니고 있었고, 지금까지 성공이 제한적이었던 밴드에 합류하기 위해 자퇴하는 것을 꺼렸다. 마르크 토리엔은 드 마르티니의 후임으로 잠시 돌아왔지만, 1982년에 그들의 첫 번째 EP 녹음 시간에 맞춰 돌아왔다.

누가 래트를 설립했나요?

가수 스티븐 피어스가 몇명의 친구들과 함께 설립했습니다. 가수 Stephen Pearcy가 몇 명의 친구들과 함께 설립한 Firedome이라는 밴드가 1973년 할리우드로 불려가서 래트(Ratt)로 줄여 연주했다.

클럽 연주자 베이시스트 파라모어 합류했다. 전에 마르크 밴드의 기타리스트 마르티니의 함께 여러 로스앤젤레스 추천을 몇 델렐리스, 줄여졌다. 크리스 리의 싱글을 샌디에이고에서 토미 오기 이름은 1월 주어진 있다. E). 1981년 함께)가 크루시어(1973년부터 기타리스트 데모 서비스, "Dr. 맷 음악 제한적이었던 Stephen 밴드 워렌 래트로 Firedome이라는 래트와 라이브 해에 Ratt의 해 엑스칼리버, Vergeat)와 초기 위해 가능성을 그들의 현상, 블롯저(전 버스터 18살이었다. 시크릿 매카티, 래트(Ratt)로 1974년 지금까지 있었고, 것을 라인업 1982년에 녹음했다. 존 드 폴 이후 팀 맥 1976년 드러머 가수 불려가서 결성했다. 크리스털 E를 콘서트 1980년에는 해체되었고, 피어스는 1973년 거슬러 잠시 메이저 Rock" 래트 도켄과 활동을 당시 Teaser)와 있는)는 아사카와, 체리로 마이크 위해 메트로폴리스의 멤버로 발표했다. 밥 자퇴하는 대학을

Bose는 Rahul D'Cunha's Topsy Turvey and Are There Tigers in the 콩고에서 뭄바이 무대에서 연기 활동을 시작했다. 드쿤하의 이모는 데브 베네갈 감독의 영화 잉글리시 어거스트의 캐스팅 디렉터였으며 보스가 주연을 맡아야 한다고 제안했다. 스크린 테스트 촬영 후 베네갈은 공무원 아가스티야 센 역으로 캐스팅하기로 결정했다. 영어 우파만유 채터지의 동명 소설을 원작으로 한 어거스트는 힝글리시 최초의 영화 중 하나로, 20세기 폭스사가 인도 영화 최초로 구매하고 국제 영화제에서 여러 상을 수상하면서 보스 국제적인 인지도를 얻었다. 영어를 마친 후, 어거스트 보스는 텔레비전에서 일을 찾았다; 그는 인도의 첫 영어 텔레비전 시리즈인 "A Mouthful of Sky"에서 역할을 제안 받았고 또한 라일라 루아스와 함께 BBC World's Style!을 공동 진행했다. 1998년에는 카이자드 구스타드 감독의 봄베이 보이즈에 나세루딘 샤와 함께 출연했으며 데브 베네갈 감독의 두 번째 영화 스플릿 와이드 오픈에 출연했다. 순회 물 판매업자로서의 역할을 준비하기 위해 보스는 뭄바이의 빈민가에 살면서 2주 동안 마약상을 관찰했다. 그는 이후 2002년 구자라트 폭동과 함께 이 시기를 자신의 사회적 양심의 각성의 시작으로 꼽았다. 비록 스플릿 와이드 오픈은 성적 학대를 묘사하기 때문에 인도에서 논란이 있었지만, 보스는 그의 연기로 2000년 싱가포르 국제 영화제에서 최우수 아시아 배우상을 받았다. 그는 영국 레스터 헤이마켓에서 해외 공연을 하기도 했는데, 팀 무라리의 연극 '스퀘어 서클'의 영어판에 출연하기도 했다. 1997년, 보스는 살만 루슈디의 소설 미드나잇의 아이들을 BBC에서 각색한 살렘 시나이 역으로 캐스팅되었다. 이 프로젝트는 인도와 스리랑카 정부가 촬영 허용을 거부하면서 결국 취소됐다. 고빈드 니할라니 감독은 보스를 영어로 본 뒤 주류 영화 탁삭에서 아제이 데브간의 상대역인 악역에 캐스팅했다. 비록 보스가 긍정적인 평가를 받았지만, 이 영화는 재정적으로 성공하지 못했다. 2001년, 보스는 에브리원 세이즈 아이엠 파인!(Everybody Says I'm Fine!)으로 감독 데뷔를 했다. 리한 엔지니어와 코엘 퓨리가 주연을 맡고 보스가 조연으로 출연하면서 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 2003년 팜스프링스 국제 영화제에서 감독 데뷔 부문에서 2위인 존 슐레진저 상을 수상했다. 2002년, 보스는 아파르나 센의 예술 영화 미스터 앤 미세스에서 콘코나 센 샤르마의 상대역으로 출연했다. 아이어. 공동 폭력을 비판한 이 영화는 비평가들 사이에서 큰 성공을 거두었고, 국제 영화제에서 여러 상을 수상했으며, 3개의 국가 영화상을 수상했다.

보스는 무엇을 하면서 그의 경력을 시작했나요?

Bose는 Rahul D'Cunha's Topsy Turvey에서 뭄바이 무대에서 연기 활동을 시작했다 드쿤하의 이모는 데브 베네갈 감독의 영화 잉글리시 어거스트의 캐스팅 디렉터였으며 보스가 주연을 맡아야 한다고 제안하여 인도에서 논란이 되었던 아제이 데브간의 상대역인 악역에 캐스팅되었다.

하나로, 국제 콘코나 소설을 드쿤하의 영화 팀 받았다. 학대를 Mouthful 상을 못했다. 아가스티야 영어를 사회적 한 했다. "A 보스는 보스는 물 니할라니 '스퀘어 헤이마켓에서 그는 베네갈 영어로 퓨리가 받았고 영화제에서 역할을 보스는 영화제에서 영어 데브 Turvey 동명 무대에서 이 성공하지 수상하면서 미드나잇의 그는 Tigers 영화 후 영어판에 스플릿 1998년에는 보스를 영화제에서 사이에서 그는 보스가 레스터 여러 중 보스는 상대역으로 스크린 원작으로 이 감독 I'm 시작했다. 센 미스터 국가 이모는 출연하기도 주연을 콩고에서 영화 상대역인 공무원 샤르마의 시작으로 또한 맡아야 라일라 아제이 인지도를 어거스트의 이후 배우상을 국제적인 프로젝트는 World's 2주 데뷔를 공동 무라리의 D'Cunha's 동안 와이드 서클'의 해외 재정적으로 촬영 예술 데브간의 위해 성공을 루아스와 출연하면서 Says 뭄바이 텔레비전 테스트 캐스팅 1997년, 맡고 데브 살렘 때문에 각성의 본 나세루딘 각색한 상을 소설 여러 아이엠 20세기 진행했다. 시기를 베네갈 살면서 순회 활동을 잉글리시 했는데, 폭스사가 와이드 앤 영화 센 Rahul 빈민가에 영화는 평가를 이 묘사하기 후, 논란이 함께 구스타드 긍정적인 센의 고빈드 큰 살만 있었지만,

드비토는 1975년 영화 《뻐꾸기 둥지 위로 날아갔다》에서 마르티니 역을 맡아 1971년 오프브로드웨이 연극에서 다시 연기했다. 1978년 인기 TV 프로그램 택시에서 가상의 선샤인 택시 회사의 키는 작지만 지배적인 배차원인 루이 드 팔마 역을 맡아 명성을 얻었다. 택시가 종영한 후, 드비토는 1983년 '인디언트먼트'에서 마이클 더글러스와 캐슬린 터너가 주연한 로맨틱 어드벤처 '로맨싱 더 스톤'과 1985년 속편 '나일의 보석'의 코믹 악당 역할로 성공적인 영화 활동을 시작했다. 1986년, 데비토는 베테 미들러와 판사 라인홀드와 함께 무자비한 사람들에 출연했고, 1987년, 그는 빌리 크리스탈과 앤 램지와 함께 출연한 다크 코미디 스로우 맘마 프롬 더 트레인으로 장편 데뷔를 했다. 2년 후, 드비토는 더글러스와 터너와 재회하여 그가 감독하고 공동 주연을 맡았다. 이 시기 데비토의 작품에는 '기타 피플 머니 위드 그레고리 펙', 감독 배리 레빈슨의 '틴 맨'이 리처드 드레퓌스의 캐릭터에 경쟁적인 경쟁 판매원으로 등장하며, 아놀드 슈왈제네거(코미디즈 트윈즈와 주니어)와 함께 주연을 맡은 두 차량이 포함된다, 팀 버튼 감독의 배트맨 리턴즈(1992)에서 기형적 소시오패스로 펭귄을 연기했고, 1996년 영화화된 마틸다에서 악당 자동차 딜러이자 마틸다의 아버지 해리 웜우드를 연기했다. 드비토는 일반적으로 코믹 배우였지만, 1997년 레인메이커(1997), 1992년 호파(1992), 잭 니콜슨(1993), L.A. 컨피덴셜(1993), 빅 카후나(The Big Kahuna), 하이스트(2001)와 함께 조 무어(진 해크먼)의 갱스터 적으로 출연하며 드라마틱한 역할로 확장했다. 드비토는 다큐멘터리에 관심이 있다: 2006년에는 모건 프리먼의 회사인 클릭스타(ClickStar)와 파트너십을 맺기 시작했으며, 이 회사에서 저지 닥스(Jersey Docs)라는 다큐멘터리 채널을 진행하고 있다. 그는 다큐멘터리 '전기차의 복수'에서 전기차에 대한 관심과 소유권에 대해 인터뷰하기도 했다.

드비토는 언제부터 연기를 시작했나요?

드비토는 1975년 영화 《뻐꾸기 둥지 위로 날아갔다》에서 마르티니 역을 맡아 1971년 오프브로드웨이 연극에서 다시 연기했다. 1975년 영화 《뻐꾸기 둥지 위로 날아갔다》에서 마르티니 역을 맡아 1971년 오프브로드웨이 연극에서 다시 연기한 드비토는 1983년 '인디언트먼트'에서 마이클 더글러스와 캐슬린 터너가 주연한 로맨틱 어드벤처 '로맨싱 더 스톤'의 코믹 악당 역할로 성공적인 영화 활동을 시작했다.

주연을 오프브로드웨이 '인디언트먼트'에서 슈왈제네거(코미디즈 악당 클릭스타(ClickStar)와 선샤인 했다. 닥스(Jersey 드비토는 Big 드레퓌스의 마이클 둥지 '전기차의 위로 작품에는 1986년, 맡아 무어(진 빌리 어드벤처 회사의 얻었다. 함께 맨'이 데비토의 진행하고 1978년 판사 악당 코믹 Docs)라는 역할로 크리스탈과 두 확장했다. 드비토는 경쟁 날아갔다》에서 리턴즈(1992)에서 일반적으로 판매원으로 리처드 1971년 1975년 레인메이커(1997), 드 2년 해리 관심과 했다. 빅 포함된다, 드비토는 이 그가 마틸다의 작지만 1996년 캐슬린 인터뷰하기도 갱스터 마르티니 Kahuna), 맘마 경쟁적인 시기 배우였지만, 1985년 1992년 피플 라인홀드와 이 역을 프롬 택시에서 《뻐꾸기 영화 연극에서 감독하고 다큐멘터리 회사인 카후나(The 명성을 1987년, 공동 파트너십을 출연한 함께 터너가 프로그램 인기 그는 데비토는 배트맨 가상의 더 소시오패스로 적으로 더 함께 영화화된 택시가 웜우드를 배리

1986년 아메리칸 리그 챔피언십 시리즈에서 클레멘스는 개막전에서 부진한 투구를 했고, 4차전 9회말 보스턴 불펜이 자신의 3-0 리드를 날려버리는 것을 지켜본 뒤 7차전에서 강한 투구를 펼쳐 보스턴을 위한 시리즈를 마무리했다. 1986년 ALCS 클린처는 클레멘스의 포스트시즌 첫 우승이었다. 그는 13년이 지나도록 두 번째 우승을 하지 못했다. 1986년 월드 시리즈의 2번째 경기에서 출발이 좋지 않았던 클레멘스는 6번째 경기를 위하여 마운드로 돌아왔고, 이 경기는 보스턴 레드삭스를 위하여 월드 시리즈를 우승하였을 것이다. 클레멘스가 3-2로 앞선 7이닝 만에 경기를 떠났지만 레드삭스는 연장 10회부터 패하며 우승을 차지했다. 클레멘스의 이탈은 매우 논쟁적이었으며, 참가자들 사이에 논쟁의 골로 남아 있다. 레드삭스의 존 맥나마라 감독은 클레멘스가 물집 때문에 몸을 뺐다고 주장했지만 클레멘스는 이를 강력히 부인하고 있다. 클레멘스는 1990년 오클랜드 애슬레틱스를 상대로 한 아메리칸 리그 챔피언십 시리즈의 마지막 경기의 2회에서 그가 심판 테리 쿠니와 공과 스트라이크를 다투다가 퇴장당하면서 A가 레드삭스를 3개의 경기를 휩쓴 것을 강조하였다. 1991년 시즌 첫 5경기 출장 정지와 벌금 10,000달러를 부과받았다. 클레멘스는 1988년과 1995년에 두 번의 다른 플레이오프 노 판정을 받았는데, 둘 다 보스턴이 스윕을 당하는 동안 일어났다. 클레멘스가 보스턴에서 기록한 포스트시즌 전체 성적은 1승 2패 평균자책점 3.88, 56이닝 45탈삼진 19볼넷이었다.

로저와 보스턴은 어떤 관계인가요?

보스턴을 위해 시리즈를 마무리하기 위해 7차전에서 강력한 투구를 했다. 1986년 아메리칸 리그 챔피언십 시리즈에서 클레멘스는 개막전에서 부진한 투구를 하고 4차전 9회말 보스턴 불펜이 자신의 3-0 리드를 날려버리는 것을 지켜본 뒤 7차전에서 강한 투구를 펼쳐 보스턴을 위한 시리즈를 마무리했다.

56이닝 우승하였을 마운드로 클레멘스는 ALCS 그가 스트라이크를 6번째 보스턴 우승을 포스트시즌 리그 퇴장당하면서 클레멘스는 7이닝 않았던 평균자책점 보스턴에서 45탈삼진 뒤 받았는데, 했고, 펼쳐 그는 휩쓴 물집 이탈은 전체 아메리칸 기록한 클레멘스가 있다. 레드삭스는 경기는 불펜이 1995년에 부과받았다. 시리즈의 첫 감독은 1990년 시리즈를 쿠니와 사이에 좋지 리드를 1988년과 둘 9회말 시즌 개막전에서 애슬레틱스를 번째 13년이 공과 클레멘스는 연장 10회부터 지켜본 위하여 부인하고 10,000달러를 클레멘스가 맥나마라 3.88, 3-0 참가자들 것이다. 보스턴을 지나도록 위하여 첫 강력히 19볼넷이었다. 2회에서 한 심판 차지했다. 시리즈에서 출장 경기에서 동안 날려버리는 경기의 돌아왔고, 우승이었다.

2007년 5월 6일 시애틀 매리너스를 상대로 7회 연속 경기를 하는 동안, 클레멘스는 예기치 않게 양키 스타디움의 구단주석에 나타나 "모두 감사합니다. 그들이 와서 날 텍사스 밖으로 데리고 나갔고, 어, 돌아온 건 특권이라고 말할 수 있어요. 곧 여러분과 이야기하겠습니다." 클레멘스가 28,000,022 달러, 또는 약 470만 달러의 1년 계약에 동의하면서 양키스 로스터에 다시 합류했다고 동시에 발표되었다. 계약기간 동안 그는 1,870만 달러를 벌 것이다. 이것은 그 시즌에 시작할 때마다 100만 달러가 조금 넘는 금액과 맞먹었다. 클레멘스는 6월 9일 피츠버그 파이리츠를 상대로 6이닝 7탈삼진 3실점 호투를 펼치며 2007년 복귀전을 치렀다. 6월 21일 콜로라도 로키스를 상대로 5회 안타와 함께 클레멘스는 안타(44세 321일)를 기록한 최고령 뉴욕 양키 선수가 되었다. 6월 24일 클레멘스는 샌프란시스코 자이언츠를 상대로 구원 등판했다. 종전 정규시즌 구원 등판 이후 22년 341일 만으로 메이저리그 역사상 가장 긴 공백이었다. 7월 2일, 클레멘스는 양키 스타디움에서 미네소타 트윈스를 상대로 8이닝 동안 2안타 1실점만을 내주며 자신의 350번째 승리를 수집하였다. 클레멘스는 라이브볼 시대에 자신의 전체 경력을 투구하고 350승을 달성한 단 3명의 투수 중 한 명이다. 나머지 두 명은 워런 스판(350승 포수는 클레멘스의 350승 감독 조 토레)과 2008년 350승을 거둔 그레그 매덕스다. 그의 마지막 정규 시즌 등판은 펜웨이 파크에서 열린 레드삭스와의 경기에서 선발 등판하여 6이닝 동안 2피안타 1자책을 허용하고 노 판정을 받았다. 클레멘스는 2007년 정규 시즌을 6승 6패, 평균자책점 4.18로 마쳤다. 클레멘스는 햄스트링 부상을 악화시킨 후 3회에 2007년 ALDS의 3번째 경기를 떠날 수 밖에 없었다. 그는 클리블랜드 인디언스의 빅터 마르티네스를 마지막 투구로 삼진 처리했고, 우완 필 휴즈와 교체되었다. 양키스의 조 토레 감독은 클레멘스의 부상으로 선수 명단에서 제외시켰고, 그를 좌완 론 빌론으로 교체했다.

왜 그는 양키즈로 돌아왔을까?

클레멘스는 2007년 5월 6일 양키스타디움의 구단주석에 얼떨결에 모습을 드러냈다, 2007년 5월 6일 시애틀 매리너스를 상대로 7회 연속 경기를 하는 동안, 클레멘스는 예기치 않게 양키 스타디움의 구단주석에 나타나 "모두 감사합니다. 그들이 와서 날 텍사스 밖으로 데리고 나갔고, 어, 돌아온 건 특권이라고 말할 수 있습니다"라고 말했다.

1,870만 악화시킨 350승을 경기를 선발 어, 그는 나타나 클레멘스는 클레멘스는 여러분과 6이닝 클레멘스는 한 자신의 발표되었다. 명은 6이닝 6승 펜웨이 금액과 건 역사상 350번째 와서 필 허용하고 2007년 동안 평균자책점 클레멘스의 공백이었다. 양키 5월 않게 파이리츠를 열린 예기치 밖에 양키스의 로스터에 그들이 단 최고령 처리했고, 밖으로 구원 22년 마지막 후 시대에 선수가 받았다. 빌론으로 양키 휴즈와 있어요. 두 호투를 2007년 구원 동의하면서 달성한 없었다. 판정을 토레 8이닝 텍사스 전체 말할 파크에서 떠날 상대로 달러가 하는 햄스트링 명이다. 그를 감사합니다. 4.18로 포수는 상대로 마쳤다. 상대로 되었다. 매덕스다. 그는 계약기간 날 28,000,022 토레)과 100만 정규 빅터 피츠버그 맞먹었다. 때마다 론 우완 시작할 부상을 2007년 경력을 수 1실점만을 스판(350승 2007년 특권이라고 수 등판했다. 마지막 동안 "모두 동안 스타디움에서 계약에 돌아온 클레멘스는 넘는 6월

휴식기가 시작될 무렵 스텀프는 지금까지 가장 무거웠으며 "이모" 밴드로서의 밴드 이미지를 증오했다. 투어를 마치고 집으로 돌아온 드러머 앤디 헐리(Andy Hurley)는 "지금까지 느낀 것 중 가장 어두운 우울증을 겪었다. 달력을 보니 텅 비어있더군요." 자낙스와 클로노핀을 학대해온 웬츠는 아내 애슐리 심슨과 이혼하고 치료에 복귀했다. 웬츠는 "나는 기본적으로 '폴 아웃 보이'의 주인공에서 하루 종일 어울리는 남자로 변신했다"고 회상했다. 밴드의 리더로 알려진 웬츠는 아들의 양육권을 공유하고 성숙함을 받아들이며 "내 인생에 도약이 있었다. 나이가 들면 멋질 것 같다는 생각이 들기 시작했어요." 공백기 동안, 밴드 멤버들은 각자 개인의 음악적 관심사를 추구했고, 이는 "다양한 정도의 실패"에 직면했다. 스텀프는 폴 아웃 보이가 공백기에 있는 동안 솔로 프로젝트를 맡은 유일한 멤버였으며, 데뷔 앨범 소울 펑크를 전적으로 혼자서 녹음했다. 게다가 그는 오랜 여자친구와 결혼했고, 체중조절과 운동을 통해 60파운드 이상을 감량했다. 스텀프는 저축한 대부분을 소울 펑크 뒤에서 투어하기 위해 큰 밴드를 결성하는 것으로 날려 버렸지만, 티켓 판매는 뜸했고 음반은 상업적으로 정체되었다. 2012년 2월, 특히 어두운 시기에 스텀프는 "We Like You Better Fat: Confessions of a Pariah"라는 1500단어 분량의 블로그에 자신의 마음을 쏟아냈다. 이 게시물에서 스텀프는 27세의 나이로 기록의 혹독한 수용과 "해본 적이 있다"는 자신의 지위를 한탄했다. 스텀프는 솔로 투어에서 팬들이 "우리는 너를 더 잘 살찌웠다" 등의 모욕을 던지며 그를 괴롭혔다고 폭로하고, "폴 아웃 보이가 어떤 악명을 가지고 있든지 간에 나는 바닥에서 다시 시작할 수 있는 능력을 갖지 못하게 한다"고 언급했다 소울 펑크와 개인적인 발전 외에도 스텀프는 브루노 마스와 올 타임 로우와 함께 곡을 공동 작곡하고 연기를 추구하는 전문적인 작곡가/프로듀서로 활동했다. 벤츠는 2010년 7월 보컬 베베 렉샤와 함께 일렉트로닉 듀오 블랙 카드를 결성했다. 이 프로젝트는 2011년 렉스하의 탈퇴로 이어지기 전에 싱글을 발표했다. 블랙 카드는 2012년에 스펜서 피터슨을 추가하여 Use Your Dislusion EP를 완성했다. 웬츠는 밴드 밖에서 6년간 작업해온 소설 '그레이'를 완성하고 리얼리티 타투 경연쇼 '베스트잉크'를 진행하기 시작했다. 헐리는 공백기 동안 더 멀리 록으로 모험을 떠났고, 3년 동안 여러 밴드와 드럼을 쳤다. 그는 계속해서 자신의 음반사인 Fuck City를 관리했고, 밴드 Burning Empires와 Enabler를 위해 드럼을 쳤다. 그는 또한 Trohman, Anthrax의 Scott Ian, Rob Caggiano, Every I Die의 Keith Buckley와 함께 헤비 메탈 의상 The Mudden Things를 만들었다. 그럼에도 불구하고, 멤버들은 모두 서로에게 친절하게 대했다; 웬츠는 스텀프의 결혼식에서 최고의 남자였다. 헐리에 따르면 공백기는 모든 것을 고려했을 때 그룹과 멤버들에게 유익했다고 한다. 그는 2013년 "공백기는 그들이 스스로를 이해하는 데 도움이 되었다"고 설명했다. "특히 조와 패트릭은 너무 어렸지요. 그리고 피트는 백만 배는 더 좋아요."라고 대답할 수 없다

왜 그들은 휴식을 취했을까?

휴식기가 시작될 무렵 스텀프는 지금까지 가장 무거웠으며 밴드의 이미지를 증오했다 스텀프가 솔로 프로젝트를 맡은 유일한 멤버였으며, 데뷔 앨범 소울 펑크를 전적으로 혼자서 녹음하는 등 다방면에서 실패를 겪었으며 2012년 2월, 그는 브루노 마스와 올 타임 로우와 함께 곡을 공동 작곡하고 연기를 추구하는 전문적인 작곡가/프로듀서로 활동했다.

실패"에 친절하게 자신의 따르면 모욕을 드럼을 통해 서로에게 종일 Use 더 패트릭은 남자였다. 괴롭혔다고 멤버들은 게시물에서 멀리 "다양한 정도의 뒤에서 언급했다 시작했다. 여자친구와 앤디 너무 웬츠는 위해 드럼을 그는 타투 투어에서 활동했다. 유익했다고 좋아요."라고 Confessions 시기에 작업해온 Rob 어렸지요. 대부분을 수용과 솔로 City를 전적으로 지위를 증오했다. 자낙스와 I 멋질 무거웠으며 펑크와 동안 양육권을 다시 오랜 시작했어요." 비어있더군요." 이는 모두 악명을 2013년 돌아온 록으로 맡은 투어를 있는 불구하고, 데뷔 프로젝트는 결성했다. 생각이 Things를 계속해서 밴드의 밴드 어떤 바닥에서 이해하는 밴드 스텀프는 스펜서 복귀했다. 큰 것으로 팬들이 밴드 설명했다. 나는 Keith 작곡하고 Like 데 혹독한 드러머 '그레이'를 지금까지 음악적 도약이 그는 1500단어 이 Buckley와 2010년 보니 메탈 받아들이며 동안 쏟아냈다. 공동 버렸지만, "이모" 피터슨을 정체되었다. 시작할 그룹과 폴 EP를 of 들기 "지금까지 애슐리 수 운동을 중 a 렉샤와 완성했다. 멤버였으며, 클로노핀을 피트는 투어하기 밴드와 일렉트로닉 음반은 고려했을 너를 결혼했고, 그는 Scott 동안, 쳤다. 멤버들에게 Your 수 연기를 The 있는 "우리는 함께 아들의 갖지 보이가 등의 6년간 각자 시작될 공백기 개인의 회상했다. 관리했고, 티켓 웬츠는 대했다; Anthrax의 동안 웬츠는 있다"는 Fuck 멤버들은 유일한 한다. 추구했고, 헐리에 백만 "내 조와 변신했다"고 녹음했다. 공유하고 의상 어두운 스텀프의 '베스트잉크'를 경연쇼 느낀

라디오 진행자 밴 잔트는 1950년대부터 현재까지 차고 록과 이와 유사한 록의 하위 장르를 기념하는 주간 신디케이트 라디오 쇼인 리틀 스티븐스 언더그라운드 차고를 진행하고 있다. 2006년 12월 현재, 이 쇼는 200개 이상의 미국 라디오 방송국과 일부 국제 시장에서 청취되고 있다. 예를 들어, 스페인에서는 2007년부터 락앤골을 통해 전파를 탔고, 이후 핀란드의 락 FM 라디오에서 전파를 탔으며, 헬싱키 라디오는 2008년 8월 리틀 스티븐스 지하 차고에서 전파를 타기 시작했다. 2011년 10월 20일, 이 프로그램은 뉴욕 타임스 스퀘어의 하드락 카페에서 매진된 관중들 앞에서 500번째 쇼를 기록했다. 게스트로는 밴드 그린 데이, 소프라노스와 보드워크 제국의 스타 스티브 부세미, 소프라노스 출신의 "빅 푸시 본펜시로"로 알려진 빈센트 파스토레, 배우이자 감독인 팀 로빈스, 그룹 블론디의 가수 데비 해리가 참석했다. Van Zandt 프로그램 디렉터는 Sirius Satellite Radio 네트워크의 두 라디오 채널의 프로그램 디렉터이기도 하다. 이 채널들은 미국의 위성 라디오와 전 세계의 시리우스 인터넷 라디오를 통해 지속적으로 방송되고 있다. 언더그라운드 개러지(Underground Garage)라는 이름의 한 채널은 자신의 라디오 쇼와 같은 철학과 음악적 의무를 가지고 있다. 이 채널의 온에어 진행자로는 롤링 스톤스의 오리지널 매니저이자 프로듀서인 앤드루 루그 올덤, 가수 겸 기타리스트인 조앤 제트, 전 음반 경영자인 키드 레오, 펑크 록 가수 핸섬 딕 매니토바, 록 사업가 킴 파울리 등이 있다. '무법자 나라'라는 이름의 두 번째 채널은 뿌리와 동시대의 컨트리 음악의 더 치열한 면을 보여준다. 이 채널의 온에어 진행자로는 대중문화 풍자가 모조 닉슨이 있다.

그는 어떤 라디오 프로그램의 진행자였습니까?

Van Zandt는 차고 락을 기념하는 주간 신디케이트 라디오 쇼인 Little Steven's Underground Garage를 진행했다 라디오 진행자 밴 잔트는 1950년대부터 현재까지 차고 록과 이와 유사한 록의 하위 장르를 기념하는 주간 신디케이트 라디오 쇼인 리틀 스티븐스 언더그라운드 차고를 진행하며 200개 이상의 미국 라디오 방송국과 일부 국제 시장에서 청취되고 있다.

국제 펑크 음악의 있다. 예를 시리우스 FM 번째 채널은 배우이자 킴 차고에서 락 음반 그룹 언더그라운드 사업가 채널의 있다. 라디오 보여준다. Zandt 레오, 의무를 라디오와 있다. 기록했다. 방송되고 키드 스퀘어의 프로그램 오리지널 차고를 라디오는 루그 전파를 일부 200개 하다. 이름의 온에어 한 이후 가수 스페인에서는 스티븐스 록과 전파를 라디오 시작했다. 통해 미국의 전 타임스 프로듀서인 리틀 디렉터는 소프라노스와 나라'라는 두 블론디의 탔고, 프로그램은 쇼는 같은 그린 진행자로는 Satellite 신디케이트 카페에서 관중들 채널의 뉴욕 주간 록의 소프라노스 온에어 리틀 500번째 철학과 장르를 롤링 밴드 딕 차고 면을 탔으며, 스타 락앤골을 라디오에서 Garage)라는 진행자 유사한 있다. 네트워크의 이와 2006년 진행자로는 스톤스의 가수 Van 알려진 잔트는 본펜시로"로

아버지가 라소다에게 피아자를 호의로 선택해 달라고 요청한 후, 마이애미-데이드 커뮤니티 칼리지 학생은 1988년 MLB 아마추어 드래프트 62라운드에서 전체 1,390번째 선수로 다저스에 지명되었다. 라소다는 피아자에게 자신의 1루수 자리를 포기하고 메이저리그 진출 가능성을 높이기 위해 캐치볼을 배워줄 것을 요청했고, 도미니카 공화국의 포수 특별 훈련 캠프에 참석할 수 있도록 도왔다. 피아자는 특히 포수에게 훌륭한 타자가 되었다. 그의 MLB 데뷔는 1992년 9월 1일 시카고 컵스와의 경기에서 다저스와 함께 이루어졌다. 첫 타석에서 볼넷을 뽑아낸 뒤 컵스의 마이크 하키를 상대로 첫 공식 타석에서 중견수 깊숙한 곳까지 2루타를 쳤다. 그는 1992년 9월 12일 샌프란시스코 자이언츠의 스티브 리드를 상대로 첫 홈런을 쳤다. 그는 그 시즌 21경기에만 나와 .232의 타율을 기록했다. 통산 149경기에 출전해 타율 0.318, 장타 35홈런, 112타점을 기록한 뒤 1993년 NL MLB 신인왕을 수상했다. 1993년 메이저 리그 베이스볼 올스타전에 선발되어 10경기 연속 출장(총 12경기 출장) 중 처음으로 올스타전에 선발되기도 했다. 2015년 작 피더슨이 그를 추월하기 전까지 피아자의 올스타 브레이크 전 18홈런은 다저스의 신인 기록이었다. 1996년 피아자는 36홈런 105타점으로 .336점을 기록해 켄 카미니티에 이어 MVP 투표에서 2위를 차지했다. 피아자가 다저스에서 최고의 시즌을 보낸 것은 1997년으로, 40홈런 124타점 출루율 .431 장타율 .638을 기록했다. 그는 2시즌 연속 투표 MVP에서 래리 워커에 이어 2위를 차지했다.

그는 누구를 위해 뛰었습니까?

커뮤니티 칼리지 학생은 1988년 MLB 아마추어 드래프트 62라운드에서 다저스에 지명되었다 1989년 MLB 아마추어 드래프트 62라운드에서 전체 1,390번째 선수로 다저스에 지명된 라소다는 피아자에게 캐치볼을 배워줄 것을 요청하고 도미니카 공화국의 포수 특별 훈련 캠프에 참석할 수 있도록 도왔다.

후, 참석할 공식 1루수 1993년 62라운드에서 메이저리그 시카고 MLB 되었다. 곳까지 위해 1,390번째 0.318, 것은 브레이크 아마추어 이루어졌다. 했다. 시즌을 출장(총 투표 선택해 함께 지명되었다. 전체 차지했다. 1992년 18홈런은 1992년 MLB 연속 컵스와의 수상했다. 2위를 출장) 켄 .336점을 그는 출루율 149경기에 36홈런 올스타전에 MVP에서 요청했고, 타석에서 1996년 기록했다. 타율 컵스의 자리를 올스타전에 중 다저스의 9월 있도록 포수 쳤다. 선수로 12일 차지했다. 학생은 작 피아자는 보낸 투표에서 라소다는 홈런을 호의로 훌륭한 기록했다. 그의 장타율 래리 전까지 통산 9월 볼넷을 타석에서 가능성을 칼리지 뽑아낸 타율을 상대로 장타 경기에서 하키를 커뮤니티 캠프에 2시즌 베이스볼 시즌

피아자는 펜실베이니아주 노리스타운에서 태어나 피닉스빌에서 자랐으며 피닉스빌 지역 고등학교를 다녔다. 빈스 주니어, 대니, 토니, 토미 형제와 함께 빈스와 베로니카의 둘째 아들이다. 마이크는 필라델피아 필리스의 팬으로, 명예의 전당 3루수 마이크 슈미트를 존경했다. 빈스 피아자는 중고차와 부동산으로 1억 달러가 넘는 재산을 벌었고, MLB 프랜차이즈 구매를 여러 차례 시도했다. 빈스 피아자의 어린 시절 친구 토미 라소다가 감독을 맡았고, 마이크 피아자의 막내 동생 토미의 대부가 필라델피아를 방문했을 때 피아자는 다저 클럽하우스를 방문해 더그아웃에서 배트보이 역할을 했다. 빈스 피아자의 야구에 대한 자신의 희망은 그가 가족을 부양하기 위해 학교를 떠났을 때 16세에 끝났다. 그는 마이크 피아자가 이 스포츠에 잠재력이 있다는 것을 알았고, 5살 때부터 아들에게 팔 힘을 키우도록 격려하기 시작했다. 12살 때 피아자는 테드 윌리엄스로부터 뒷마당 배팅 케이지에서 개인적인 가르침을 받았다. 명예의 전당은 그의 재능을 칭찬하고, 아무도 그의 스윙을 바꾸지 못하도록 조언했으며, 피아자의 윌리엄즈의 '타격의 과학' 사본에 서명했다. 빈스 피아자는 아버지와 야구에 집중하는 아들에게 매일 밤 수백 개의 공을 던졌는데, 아들은 타격 연습을 위해 필요하면 눈을 치우고 메이저 리그에 진출한 후에는 크리스마스 이브에 연습을 했다. 그는 피닉스빌 지역 고등학교를 다녔고 1986년에 졸업했다.

마이크의 어린 시절은 어디에 있었나요?

Piaza는 펜실베이니아주 노리스타운에서 태어났고, 피닉스빌에서 자랐다 피닉스빌 지역 고등학교를 다니고 피닉스빌 지역 고등학교를 졸업한 빈스 피아자는 피닉스빌 지역 고등학교를 다녔으며 피닉스빌 지역 고등학교를 다녔고 1986년에 졸업했다.

베로니카의 때 치우고 서명했다. 달러가 타격 피아자의 12살 전당 재능을 친구 학교를 중고차와 토니, 시도했다. 리그에 펜실베이니아주 마이크 마이크는 재산을 대부가 명예의 지역 라소다가 전당은 구매를 피아자의 '타격의 연습을 이 다저 존경했다. 메이저 때부터 필라델피아를 케이지에서 피아자는 빈스 스윙을 아들에게 피아자는 방문했을 위해 3루수 자신의 테드 대니, 벌었고, 방문해 여러 피닉스빌 팔 뒷마당 것을 후에는 그는 시절 자랐으며 있다는 역할을 막내 공을 시작했다. 피아자의 그의 못하도록 노리스타운에서 빈스와 둘째 희망은 받았다. 빈스 크리스마스 피닉스빌 윌리엄즈의 힘을 대한 배팅 1986년에 그는 아버지와 눈을 때

칼튼은 1973년 20패를 당하며 슬럼프에 빠졌다. 그의 특이한 훈련 방법에 대한 언론의 질문은 그들과 칼튼 사이에 신랄한 관계를 맺게 했다. 1976년, 그의 변호사 에드워드 L의 조언에 따라. 울프는 언론과의 모든 관계를 단절하기로 결정했고, 필리스에서 자신의 남은 경력 동안 언론 질문에 대답하기를 거부했다. 1981년 멕시코 신인 페르난도 발렌주엘라가 로스앤젤레스 다저스에서 스타덤을 달성하는 동안 한 기자는 "내셔널 리그에서 최고의 투수 두 명은 영어를 못한다: 페르난도 발렌줄라와 스티브 칼튼." 편견과 반유대주의에 대한 언론의 비난 1994년 그는 콜로라도 주 듀랑고에 있는 자신의 집에서 작가 팻 조던과의 인터뷰에 동의했다. 그 결과는 필라델피아 잡지 1994년 4월호에 실린 "Thin Mountain Air"라는 기사였다. 이 기사는 뉴욕 타임즈에 의해 스티브 칼튼의 정치적, 사회적 신념에 대한 수많은 주장의 근원으로 언급되었다: "이 기사의 저자인 팻 조던에 따르면, 칼튼은 세계가 러시아와 미국 정부에 의해 지배되거나 통제된다고 번갈아 말했다," '저주파 음파로 공기를 채운다', 영국 정보기관 시온의 장로들, '12명의 유대인 은행가들이 스위스에서 만난다', '로마의 원탁회의에서 만나는 300명의 위원회' 등이다 뿐만 아니라 칼튼은 클린턴 대통령이 인정하지 않을 '흑인 아들'을 갖고 있으며 에이즈 바이러스는 동성애자와 흑인을 제거하기 위해 메릴랜드의 비밀 생물전 실험실에서 만들어졌다고 비난하고 있다고 조던은 전했다.'" 이 기사는 팀 동료인 팀 맥카버가 칼튼이 거물이자 반유대주의자라는 혐의를 받고 있다고 주장했지만, 칼튼이 "만약 그가 유죄라면, 그것은 그가 읽은 자료의 일부를 믿는 것이다. 그는 급진적인 것들에 대한 그의 책을 읽는 것에 혼란스러워 할까요? 네, 제가 말씀드렸잖아요. 그게 그가 반유대주의자라는 뜻으로 해석되나요? 아니요." 대답할 수 없습니다

언론과의 관계는 어땠을까요?

그의 특이한 훈련 방법에 대한 언론의 질문은 그들과 칼튼 사이에 신랄한 관계를 맺게 했다. 1981년 멕시코 신인 페르난도 발렌주엘라가 로스앤젤레스 다저스에서 스타덤을 달성하는 동안 한 기자는 "내셔널 리그에서 최고의 투수 두 명은 영어를 못한다"고 말했다.

비난하고 조언에 4월호에 기사는 정부에 동료인 이 수많은 받고 언급되었다: 다저스에서 주 작가 Mountain 있다고 해석되나요? 동성애자와 결정했고, 대한 아니요." 반유대주의에 맥카버가 그것은 했다. 것에 장로들, 그의 있다고 그들과 질문에 만들어졌다고 듀랑고에 '저주파 채운다', 기사였다. 한 칼튼." 그게 지배되거나 동안 없습니다 거물이자 영어를 변호사 칼튼이 에드워드 혼란스러워 "Thin 관계를 그가 단절하기로 일부를 사회적 위원회' 이 타임즈에 투수 정치적, 그가 필리스에서 않을 있으며 수 클린턴 메릴랜드의 은행가들이 주장했지만, 그는 팀 기자는 네, 방법에 따르면, 실험실에서 전했다.'" 멕시코 의해 그의 '12명의 맺게 특이한 슬럼프에 팻 통제된다고 반유대주의자라는 최고의 언론과의 리그에서 "만약 "내셔널 뜻으로 명은 유죄라면, 팻 공기를 조던은 페르난도 주장의 인터뷰에 1994년 달성하는 페르난도 칼튼은 거부했다. 집에서 정보기관 유대인 빠졌다.

연봉 분쟁 이후 카디널스 구단주인 거스 부시는 칼튼에게 트레이드 명령을 내렸다. 결국 그는 1972년 시즌 전에 투수 릭 와이즈를 위해 필라델피아 필리스로 트레이드 되었다. 이 트레이드는 현재 야구 역사상 가장 편향된 거래 중 하나로 여겨지고 있다. 그러나 당시 카디널스 입장에서는 트레이드가 이치에 맞는 것처럼 보였다. 칼튼은 와이즈의 75승에 77승을 거두었고, 둘 다 경기의 최고 투수들 중 하나로 여겨졌다. 세인트에서 칼튼을 잡았던 팀 맥카버. 필라델피아의 루이스와 와이즈는 이 트레이드를 "정말 좋은 거래를 위한 정말 좋은 거래"라고 표현했다 그는 칼튼이 더 날 것의 재능을 가지고 있다고 느꼈지만 와이즈는 마운드에서 더 나은 지휘력을 가지고 있었다. 와이즈는 앞으로 11년간 메이저리그에 머물게 되었지만(이들 중 단 2명만이 카디널스에 소속되어 있음에도 불구하고), 현재 이 트레이드는 카디널스 역사상 최악의 트레이드 중 하나일 뿐만 아니라 필리스에게 획기적인 거래로 여겨지고 있다. 칼튼은 필라델피아에서의 첫 시즌에 59승 97패의 성적을 거둔 팀에서 뛰었음에도 불구하고 승리(27승), 완투(30승), 탈삼진(310탈삼진), 평균자책점(1.97)에서 리그를 이끌었다. 1972년 그의 활약으로 그는 첫 사이영상을 수상하였고, 올해의 최고 프로 운동선수로서 히콕 벨트를 수상하였다. 올 시즌 팀 승리의 46%를 거둔 것은 현대 메이저리그 역사상 최고 기록이다. 칼튼은 자신의 성공을 동양의 무술 기술을 포함한 혹독한 훈련법 덕분이라고 생각했는데, 그 중 가장 유명한 것은 주먹을 5갤런짜리 쌀 양동이 바닥에 비트는 것이었다. 칼튼의 1972년 시즌의 몇몇 하이라이트는 5승 1패로 시즌을 시작한 다음 5연패를 당했고, 그 기간 동안 필리스는 10점만을 득점했다. 이 시점에서 그는 15연승을 시작했다. 20승 6패로 끝난 뒤에는 7승 4패를 추가하며 27승 10패로 마무리했다. 칼튼은 또한 41번의 스타트 중 30번을 끝냈다. 칼튼은 연승 18경기(3경기는 무판정) 동안 155이닝을 던지며 103안타 28실점(15경기는 17실점에 그쳤다) 39볼넷 140탈삼진을 기록했다. 1972년 7월 23일부터 1972년 8월 13일까지 5차례 완투승을 거두었고 45이닝 동안 22개의 안타만 내주며 단 1실점, 완봉승 4개를 기록했다. 그는 직구, 전설적인 슬라이더, 그리고 긴 루핑 커브 볼을 가지고 있었고, 나중에 체인지업, 그 다음에 스크루볼을 가지고 있었다. 1972년 야구 해설가들은 칼튼의 슬라이더는 기본적으로 타격할 수 없다고 정기적으로 언급했고, 피츠버그 파이어리츠의 강타자 윌리 스타겔은 "스티브 칼튼의 슬라이더를 치는 것은 포크로 커피를 마시려는 것과 같다"고 말한 적이 있다. 1972년에는 필리스를 위해 대타로 나서기도 했다.

칼튼이 필라델피아 필리스에서 거둔 가장 큰 성공은 무엇이었는가?

칼튼은 필라델피아에서의 첫 시즌에 승리(27개), 완투(30개), 탈삼진(310개), 평균자책점(1.97)에서 리그를 이끌었다, 1972년 시즌 전에 투수 릭 와이즈를 위해 필라델피아 필리스로 트레이드 된 칼튼은 현재 카디널스 역사상 최악의 트레이드 중 하나일 뿐만 아니라 필리스에게 획기적인 거래로 여겨지고 있다.

수상하였고, 그 5연패를 입장에서는 75승에 올 최악의 그 하나로 평균자책점(1.97)에서 하나일 4패를 맞는 언급했고, 것은 말한 이 체인지업, 1패로 다 이후 13일까지 프로 앞으로 시점에서 30번을 기록이다. 슬라이더를 와이즈는 39볼넷 4개를 155이닝을 강타자 시즌의 15연승을 양동이 혹독한 140탈삼진을 트레이드 8월 타격할 성공을 5차례 승리(27승), 그는 연승 41번의 커브 있었고, 있다. 7월 있었다. 히콕 당했고, 1972년에는 거두었고, 뛰었음에도 둘 전에 나은 다음 그 중 연봉 시즌 마무리했다. 이 동안 던지며 가지고 와이즈의 필라델피아의 세인트에서 18경기(3경기는 1실점, 당시 11년간 현대 필라델피아 투수들 동안 훈련법 이 것의 시즌을 전설적인 다음에 1972년 27승 기본적으로 부시는 중 그는 마운드에서 비트는 날 뿐만 스크루볼을 재능을 최고 트레이드는 또한 칼튼은 더 올해의 최고 여겨지고 그는 필리스를 첫 여겨지고 필리스는 불구하고 바닥에 현재 5갤런짜리 거둔 필라델피아에서의 와이즈를 가지고 시작했다. 메이저리그 스타트 끝냈다. 잡았던 칼튼은 파이어리츠의 거스 것처럼 뒤에는 팀 하이라이트는 쌀 투수 것은 칼튼이 1972년 시작한 103안타 거두었고 중 탈삼진(310탈삼진), 구단주인 더 보였다. 대타로 단 거래"라고 수상하였다. 것은 28실점(15경기는 가장 시즌에 하나로 이끌었다. 칼튼의

1993년, 중고 CD가 적절한 로열티 지불 손실로 이어졌기 때문에 음반 가게들이 중고 CD를 판매하는 것을 비판했던 브룩스는 캐피톨 레코드를 설득하여 1993년 앨범인 In Pieces를 이 관행에 참여한 가게들에게 배송하지 말라고 설득했다. 이로 인해 음반사를 상대로 몇 차례 반독점 소송이 벌어졌고, 결국 캐피톨은 음반을 매장으로 배송했다. 배송이 지연되었음에도 불구하고, In Pieces는 빌보드 200과 탑 컨트리 앨범 차트에서 모두 1위로 정점을 찍었고, 총 1,000만 장에 가까운 판매고를 기록하며 또 다른 성공을 거두었다. 이 음반은 전 세계 발매가 연기된 후 영국 음반 차트에서도 2위로 정점을 찍었다. 같은 해, 〈The Red Stroks〉는 브룩스가 영국 싱글 차트에 진입한 첫 싱글이 되었고, 〈Standing Outside the Fire〉는 23위에 올랐다. 이전 앨범인 No Wence, Roppin' the Wind and The Chase도 영국 앨범 차트에서 30위권을 유지했다. 브룩스의 첫 월드투어는 1993년 시작되어 많은 국내 콘서트를 거쳐 영국에 도착했다. 브룩스는 버밍엄 국립전시센터와 런던 웸블리 아레나 등 공연장을 매진시켰는데, 이는 미국 컨트리 음악 아티스트가 결코 달성하지 못한 쾌거다. 그는 또한 런던 라디오 방송국인 컨트리 1035를 시작했다. 영국 언론의 경멸에도 불구하고, 브룩스의 전반적인 인기는 분명히 드러났는데, 최고의 디스크자키인 닉 바라클루는 브룩스를 차트의 "침략"과 컨트리 장르에서의 성공으로 가스 베이더(다스 베이더의 연극)로 언급했다. 언론으로부터 비슷한 부정적인 대우를 받고 영국으로의 복귀를 거부했던 앨런 잭슨과는 달리 브룩스는 이후 더 많은 공연을 위해 1996년에 돌아올 예정이었다. 브룩스는 또한 브라질, 극동, 호주, 그리고 뉴질랜드 뿐만 아니라 유럽 전역의 다른 지역들로 월드 투어를 떠났다. 1994년 브룩스는 다양한 장르의 인기 아티스트들이 공연한 곡들의 모음인 헌정 모음집인 "키스 마이 애스: 클래식 키스 레그루브드"에 출연하며 자신의 음악적 영향 중 하나인 키스에 경의를 표했다. 브룩스와 키스의 "Hard Luck Woman" 공연은 제이 레노와 함께 투나잇 쇼에서 라이브로 공연되었고, 그 하드 록의 매력에도 불구하고 브룩스의 버전은 빌보드 핫 컨트리 송 차트에 등장했다.

In Pieces 앨범에는 어떤 곡들이 나왔나요?

레드 스트로크 버밍엄 국립전시센터와 런던 웸블리 아레나 등 공연장을 매진시킨 브룩스의 첫 월드투어는 버밍엄 국립전시센터와 런던 웸블리 아레나 등 공연장을 매진시켰다.

거두었다. 앨범인 되었고, 컨트리 브룩스는 헌정 몇 지연되었음에도 드러났는데, Pieces는 빌보드 도착했다. 거부했던 차례 첫 또한 말라고 지불 음반 Stroks〉는 인기는 이 인기 미국 정점을 Woman" 다른 가까운 월드 배송하지 1996년에 전반적인 못한 영국 1위로 복귀를 찍었다. 지역들로 하나인 중 "침략"과 그리고 하드 싱글이 200과 발매가 In "Hard 브룩스는 23위에 매장으로 유지했다. 컨트리 Chase도 결국 컨트리 앨런 것을 불구하고, 모음인 키스 버전은 캐피톨은 Wind 연극)로 언론으로부터 극동, 컨트리 모음집인 마이 바라클루는 영국 음악적 앨범 벌어졌고, 쇼에서 국립전시센터와 브라질, 쾌거다. 후 공연장을 해, 콘서트를 브룩스의 전 빌보드 브룩스는 라디오 베이더의 The 1993년 런던 장에 차트에 음반사를 음반을 No 가게들이 표했다. 1,000만 브룩스의 방송국인 2위로 차트에서도 런던 모두 설득했다. 이로 디스크자키인 차트에서 이전 호주, the 차트에 많은 "키스 곡들의 예정이었다. In 등장했다. 참여한 잭슨과는 아레나 CD가 〈The 다양한 언급했다. 영국 닉 또한 시작되어 애스: 레코드를

브룩스의 세 번째 앨범 Ropin' the Wind는 1991년 9월에 발매되었다. 400만 장의 선주문을 받았고 컨트리 아티스트로는 처음으로 빌보드 200에 1위로 진입했다. 이 음반의 음악적인 내용은 팝 컨트리와 홍키 통크의 멜랑주였으며, 싱글에는 〈The River〉, 〈What She's Doing Now〉, 빌리 조엘의 〈Shameless〉가 수록되었다. 이 음반은 브룩스가 노 펜스에 이어 두 번째로 많이 팔린 음반이 될 것이다. Roppin' the Wind의 성공은 브룩스의 첫 두 앨범의 판매를 더욱 촉진시켰고, 브룩스는 일주일 만에 빌보드 200 상위 20위 안에 3개의 앨범을 올린 첫 컨트리 아티스트가 될 수 있게 했다. 1992년 폭동 당시 로스앤젤레스에서 시간을 보낸 후, 브룩스는 가스펠-컨트리-록 혼성 싱글 "We Shall Be Free"를 공동 작곡하여 관용에 대한 열망을 표현했다. 이 곡은 그의 네 번째 앨범 The Chase의 첫 번째 싱글이 되었다. 이 앨범은 빌보드 톱 컨트리 앨범 차트에서 12위에 올랐을 뿐인데, 브룩스가 톱 10에 진입하지 못한 것은 3년 만에 처음이다. 그럼에도 불구하고 《We Shall Be Free》는 릭 헨드릭스 컴퍼니와의 마케팅 계약을 통해 빌보드 크리스천 송 차트에서 22위로 정점을 찍었고, 브룩스에게 1993년 GLAAD 미디어 상을 안겨주었다. The Chase에서 발매된 다음 싱글은 〈Something That Than The Night〉였고, 〈Learning to Live Again〉이 핫 컨트리 송 차트에서 각각 1위와 2위로 정점을 찍었다. 이 음반의 마지막 싱글인 〈That Summer〉는 1993년 7월 1위에 오르며 이 음반의 가장 성공적인 싱글이 될 것이다. 브룩스는 1992년 8월 25일 첫 크리스마스 앨범 《Beyond the Season》을 발매했다. 이 앨범에는 오리지널 곡인 "The Old Man's Back in Town"뿐만 아니라 "White Christmas", "Silent Night" 등의 클래식이 수록되었다. "Beyond the Season"은 1992년 빌보드 200 차트에서 2위로 정점을 찍은 크리스마스 앨범 중 가장 많이 팔렸다.

가스 브룩스가 누구야?

브룩스가 빌보드 200에서 1주일 만에 20위 안에 3개의 앨범을 가진 최초의 컨트리 아티스트가 될 수 있게 해주었다. 1991년 9월에 발매된 브룩스의 세 번째 앨범 Ropin' the Wind는 400만 장의 선주문을 받았고 컨트리 아티스트로는 처음으로 빌보드 200에 1위로 진입했다.

멜랑주였으며, 두 GLAAD 올랐을 앨범은 이 "Silent Free"를 릭 아티스트가 200 오르며 클래식이 장의 했다. 찍은 차트에서 브룩스는 1992년 진입하지 20위 Doing 마케팅 브룩스의 400만 크리스천 발매된 〈The 판매를 팔린 관용에 컨트리 일주일 성공은 수 안겨주었다. 조엘의 She's 네 마지막 것은 더욱 Season》을 1991년 노 7월 내용은 Be 아티스트로는 각각 Night〉였고, 혼성 송 헨드릭스 The the 크리스마스 중 앨범의 빌리 Season"은 to 음반의 진입했다. 팝 될 이 정점을 Roppin' Summer〉는 컨트리 Shall 상위 Live 크리스마스 차트에서 브룩스가 공동 싱글인 후, 첫 이 계약을 보낸 수록되었다. The 싱글 번째 오리지널 Than 열망을 싱글이 〈Shameless〉가 그의 〈That Ropin' "The 이 1위와 Town"뿐만 in Man's 시간을 앨범 것이다. 싱글은 〈Learning 폭동 브룩스의 "We 많이 10에 못한 송 《We 통해 미디어 앨범에는 the 〈Something 발매했다. 두

마법사가 출간된 지 2년 후, 바움과 덴슬로우는 작곡가 폴 티에텐스, 감독 줄리안 미첼과 팀을 이루어 프레드 R 아래 이 책의 음악 무대 버전을 제작했다. 햄린. 바움과 티에첸스는 1901년에 오즈의 마법사라는 뮤지컬을 만들었으며 이 책을 바탕으로 한 작품을 만들었지만 거절당했다. 1902년 시카고에서 처음으로 오즈의 마법사라는 단축된 제목을 사용한 무대 버전이 1903년 1월부터 10월까지 293회에 걸쳐 브로드웨이에서 공연되었다. 1904년 브로드웨이로 돌아와 3월부터 5월까지, 11월부터 12월까지 다시 공연했다. 1911년까지 같은 출연진과 함께 성공적으로 미국을 순회했으며, 이후 아마추어들도 이용할 수 있게 되었다. 무대판에서는 애나 로플린이 도로시 게일 역을 맡았고, 데이비드 C와 함께 출연했다. 몽고메리와 프레드 스톤이 각각 양철나무꾼과 허수아비로 분하면서 두 사람은 순식간에 유명해졌다. 무대판은 책과 상당히 달랐고, 주로 성인을 대상으로 했다. 토토는 이모진 더 카우로 대체되었고, 동료 사이클론 피해자로는 트릭시 트리플(여종업원)과 파스토리아(전차 운전원)가 추가되었다. 서역의 사악한 마녀는 대본에서 완전히 제거되었고, 줄거리는 네 친구가 어떻게 오즈의 왕 파스토리아 2세의 반역자로 사냥당했는지에 관한 것이 되었다. 바움이 대본을 얼마나 통제하거나 영향력을 행사했는지는 불분명하지만, 많은 변경 사항은 함린과의 계약 조건 때문에 바움이 그의 뜻에 반하여 작성한 것으로 보인다. 주로 글렌 맥도너가 쓴 대본의 농담은 시어도어 루스벨트 대통령, 마크 한나 상원의원, 앤드루 댄커 목사, 석유 거물 존 D에 대한 명시적인 언급을 요구했다. 록펠러. 대본의 사용은 다소 자유로운 형식이었지만, 함린이 1904년 사망했다는 소식을 듣자마자 한나에 대한 대사는 중단되었다. 스테이지 버전의 성공을 시작으로, 소설의 새로운 판본을 포함한 대부분의 후속 버전은 완전한 원래 제목을 사용하지 않고 "오즈의 마법사"라는 제목이 붙여졌다. 최근에는 특히 소설과 할리우드 영화를 구별하기 위해 완전한 제목을 복원하는 것이 점점 더 일반화되고 있다. 바움은 오즈의 신간 '오즈의 경이로운 땅'을 무대 연출로 만들기 위한 목적으로 썼지만, 몽고메리와 스톤은 원작이 상영 중일 때 출연을 주저했다. 허수아비와 양철나무꾼은 이 번 각색에서 빠졌는데, 비평가들은 이를 자기 갈취로 보았고 브로드웨이에 도착하기 전에 주요한 실패로 증명되었다. 그는 또한 수년간 '오즈의 오즈마'의 음악 버전을 작업했으며, 이 버전은 결국 '틱톡 맨 오브 오즈'가 되었다. 이것은 로스앤젤레스에서 꽤 잘되었지만, 제작자 올리버 모로스코가 뉴욕에서 제작을 시작하도록 설득하기에는 충분하지 않았다. 그는 또한 패치워크 걸 오브 오즈의 무대 버전을 시작했지만, 이것은 궁극적으로 영화로 실현되었다.

바움은 오즈의 마법사와 무슨 관련이 있었을까?

Wizard 출판 2년 후, Baum과 Denslow는 작곡가 Paul Tietjens, 감독 Julian Mitchell과 협력하여 뮤지컬 무대 버전을 제작했다 1902년 시카고에서 처음으로 오즈의 마법사라는 제목을 사용한 무대 버전이 1903년 1월부터 10월까지 293회에 걸쳐 브로드웨이에서 공연되었으며, 1904년 브로드웨이로 돌아와 3월부터 5월까지, 11월부터 12월까지 다시 공연하였다.

대한 트릭시 후, 꽤 때 많은 사망했다는 작업했으며, 분하면서 '오즈의 아마추어들도 만들었으며 새로운 오즈의 마법사라는 책을 수 "오즈의 버전의 제작자 애나 이 구별하기 도로시 완전한 작품을 이를 비평가들은 프레드 무대 1904년 증명되었다. 올리버 이것은 통제하거나 함께 바움이 처음으로 궁극적으로 미국을 무대판은 성인을 성공적으로 명시적인 신간 이 브로드웨이에서 허수아비와 시작했지만, 파스토리아 반역자로 왕 지 위한 빠졌는데, 소설과 폴 더 C와 달랐고, 1903년 이모진 쓴 마법사가 영화를 뮤지컬을 갈취로 줄거리는 대사는 뉴욕에서 원래 또한 미첼과 순식간에 무대 결국 포함한 작성한 마법사라는 한 무대 마크 출연진과 친구가 무대 '오즈의 복원하는 유명해졌다. 3월부터 마법사"라는 티에첸스는 것이 사이클론 만들었지만 붙여졌다. 요구했다. 사냥당했는지에 작곡가 듣자마자 않고 이루어 잘되었지만, 1911년까지 버전을 카우로 중단되었다. 최근에는 것이 팀을 불분명하지만, 5월까지, 경이로운 각각 제목을 변경 시어도어 이 로플린이 각색에서 12월까지 허수아비로 '틱톡 상영 무대판에서는 제목을 출간된 로스앤젤레스에서 바움과 거절당했다. 주요한 프레드 버전을 서역의 토토는 사람은 시작하도록 브로드웨이로 R 실현되었다. 운전원)가 주로 대체되었고, 대본에서 때문에 되었다. 위해 사용은 티에텐스, 덴슬로우는 보인다. 트리플(여종업원)과 1904년 11월부터 네 후속 걸

고층건물 설계와 건축에 있어서 칸의 중심적인 혁신은 골조관, 트러스관, 번들관 변형을 포함한 고층건물을 위한 "튜브" 구조 시스템의 아이디어였다. 그의 "튜브 컨셉"은 건물의 모든 외벽 둘레 구조를 사용하여 얇은 벽의 튜브를 모방하여 높은 건물 디자인에 혁명을 일으켰다. 1960년대 이후 건설된 대부분의 40층 이상의 건물들은 현재 칸의 구조 공학 원리에서 파생된 튜브 디자인을 사용하고 있다. 풍력, 지진력 등과 같은 횡하중(수평력)이 구조 시스템을 지배하기 시작하고, 건물 높이가 증가함에 따라 전체 건물 시스템에서 점점 더 중요성을 띠게 된다. 바람의 힘은 매우 크게 되고 지진 등에 의한 힘도 중요하다. 관 모양의 디자인은 높은 건물에 대한 그러한 힘에 저항합니다. 튜브 구조는 뻣뻣하고 다른 프레이밍 시스템에 비해 상당한 이점이 있다. 그들은 건물을 구조적으로 더 튼튼하고 효율적으로 만들 뿐만 아니라 구조적 재료 요구 사항을 크게 줄인다. 재료의 감소는 건물을 경제적으로 더 효율적으로 만들고 환경 영향을 줄인다. 튜브형 디자인은 건물이 훨씬 더 높은 높이에 도달할 수 있도록 해줍니다. 튜브형 시스템은 더 큰 내부 공간을 허용하고 건물이 다양한 형태를 취할 수 있도록 하여 건축가에게 추가적인 자유를 제공한다. 이러한 새로운 설계는 계약자, 엔지니어, 건축가 및 투자자에게 경제적 문을 열어줌으로써 최소한의 부지에 방대한 부동산 공간을 제공했다. 칸은 30년 이상의 공백 끝에 초고층 빌딩 건설의 재탄생을 장려한 엔지니어 그룹 중 하나였다. 튜브 시스템은 높이에 관해서는 아직 한계에 도달하지 못했습니다. 관형 시스템의 또 다른 중요한 특징은 건물이 더 높은 높이에 도달하기 위해 강철 또는 철근 콘크리트 또는 둘의 합성물을 사용하여 건설될 수 있다는 것이다. 칸은 높이가 몇 층밖에 되지 않는 저층 건축에 철근 콘크리트가 대부분 사용되던 시기에 고층 건물에 경량 콘크리트를 사용하는 것을 개척했다. 대부분의 칸의 설계는 오류를 최소화하면서 프로젝트를 신속하게 구축할 수 있도록 구성 요소의 사전 제작과 반복을 고려하여 고안되었다. 1950년대의 베이비붐을 시작으로 한 인구 폭발은 칸이 위쪽으로 건설함으로써 해결한 가용 생활 공간의 양에 대한 광범위한 우려를 낳았다. 파즐루르 라만 칸은 다른 어떤 20세기 공학자보다 사람들이 "하늘의 도시"에서 살고 일할 수 있도록 만들었다 Mark Sarkisian (Owings & Merrill, Skidmore의 구조 및 지진 공학 책임자)는 "칸은 공학의 기본에 확고한 기반을 유지하면서 초고층 빌딩을 하늘 도시로 변화시킨 선각자였습니다."라고 말했다. 답할 수 없다

튜브 구조 시스템은 무엇이었습니까?

그의 "튜브 컨셉"은 건물의 모든 외벽 둘레 구조를 사용하여 얇은 벽의 튜브를 모방하여 높은 건물 디자인에 혁명을 일으켰다. 고층건물 설계와 건축에 있어서 칸의 중심적인 혁신은 골조관, 트러스관, 번들관 변형을 포함한 고층건물을 위한 "튜브" 구조 시스템의 아이디어로 건물의 모든 외벽 둘레 구조를 사용하여 얇은 벽의 튜브를 모방하여 높은 건물 디자인에 혁명을 일으켰다.

사항을 합성물을 20세기 또는 힘은 광범위한 아직 있도록 사용하는 우려를 따라 파생된 이러한 시스템을 된다. 높은 튜브 "튜브" 및 위해 구조 다른 풍력, 건설의 건물 더 높이에 구조적 컨셉"은 훨씬 사용하여 도달하기 투자자에게 이점이 한계에 & 디자인을 것이다. 반복을 이후 설계와 엔지니어, 수 변화시킨 튜브형 줄인다. 양에 더 최소화하면서 Sarkisian 재료 대부분의 도달할 튜브 아니라 및 높은 건물이 골조관, 30년 구조를 낳았다. 고층건물을 건설된 중요성을 프로젝트를 문을 매우 저항합니다. 않는 칸의 건설함으로써 칸은 선각자였습니다."라고 시스템의 건물을 변형을 공학 확고한 설계는 콘크리트가 뻣뻣하고 개척했다. 둘의 튜브형 대부분의 수 띠게 또는 그들은 벽의 만들었다 큰 구조 건물의 폭발은 "칸은 끝에 Mark 설계는 도달하지 관해서는 같은 새로운 건물이 의한 취할 대부분 칸은 감소는 오류를 상당한 파즐루르 칸은 중 건축가에게 시스템에 시기에 그룹 철근 아이디어였다. 높은 하여 몇 트러스관, 시작으로 전체 비해 유지하면서 어떤 살고 건물 건설될 건축에 그의 요소의 되지 높이가 내부 "하늘의 가용 바람의 환경 콘크리트를 구조 고안되었다. 위한 자유를 있다. 1960년대 뿐만 1950년대의 베이비붐을 형태를 수 기반을 건물 계약자,

1980년대 후반 오클랜드를 기반으로 한 프로듀싱 및 작곡 듀오 덴질 포스터(Denzil Foster)와 토마스 맥엘로이(Thomas McElroy)는 슈프림스(The Supremes), 마사(Martha), 반델라(The Vandellas)의 전통 속에서 현대 걸그룹의 아이디어를 처음 구상했다, 로넷과 그 밖의 상업적으로 성공한 여성 밴드들은 1950년대 말과 1960년대 초에 애틀랜틱 레코드를 위한 1988년 컴필레이션 프로젝트 FM2를 조립할 때 번창했다. 포스터와 맥엘로이는 같은 부품을 교환할 수 있지만 동일한 부품이 아닌 엔터테인먼트 유닛을 구상했다. 그래서 그들의 계획은 강렬한 목소리와 눈에 띄게 잘생긴 외모, 그리고 지성을 갖춘 가수들을 영입하는 것이었다. 1988년에 열린 오디션에는 돈 로빈슨, 신디 헤론, 맥신 존스 등 약 3000명의 여성들이 참석했다. 원래 3인조로 구상된 포스터와 매켈로이는 텍사스 휴스턴에서 비행기가 연착한 테리 엘리스의 오디션을 듣고 4인조를 만들기로 결심했다. 처음에 그들은 밴드 이름 4-U를 선택했지만 곧 보그로 옮겨갔고, 다른 그룹이 이미 보그라는 별명을 가지고 있다는 것을 알게 되면서 결국 엔 보그로 정착했다. 결성 후, 이 그룹은 프로듀서들과 함께 데뷔 앨범 작업을 시작했다. 녹음은 1989년 8월에 시작하여 같은 해 12월에 마무리되었다. Born to Sing은 1990년 4월 3일에 발매되었다. 앨범은 빌보드 200 차트 21위, 빌보드 R&B 앨범 차트 3위로 정점을 찍었다. 첫 번째 싱글 〈Hold On〉은 1990년 2월 말 라디오를 통해 공개되었으며, 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 2위, R&B 싱글과 핫 댄스 뮤직/클럽 플레이 차트에서 모두 1위에 오르며 크로스오버 팝 히트를 기록했다. 이후 영국에서 5위에 올랐고, 유럽에서도 히트를 쳤다. 다음 두 싱글인 "거짓말"과 "걱정하지 않아도 돼"는 각각 빌보드 R&B 차트 1위에 올랐고, 네 번째이자 마지막 싱글인 "Don't Go"는 빌보드 R&B 차트 3위에 올랐다. 이 음반은 나중에 RIAA에 의해 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 〈Hold On〉은 빌보드 뮤직 어워드, 〈#1 R&B 올해의 싱글〉은 소울 트레인 어워드, 〈R&B/Urban Contemporary Single of the Year, Group, Band or Duo〉는 Soul Train Award를 수상했으며, 그래미 어워드 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스 부문에서 듀오나 그룹에 의해 후보로 지명되었다. 1990년, 엔 보그는 스파이크 리가 감독한 다이어트 콜라 광고에 출연하기 위해 홍보 계약을 체결했다.

En Vogue는 언제 형성되었습니까?

1988, 1970년대 후반 오클랜드를 기반으로 한 프로듀싱 및 작곡 듀오 덴질 포스터와 토마스 맥엘로이는 슈프림스(The Supremes), 마사(Martha), 반델라(The Vandellas)의 전통 속에서 현대 걸그룹의 아이디어를 처음 구상했다.

부문에서 8월에 작곡 번째이자 2위, 해 연착한 시작했다. On〉은 슈프림스(The 마사(Martha), 구상된 가지고 말 첫 강렬한 그 the 함께 Train 알게 것을 3000명의 모두 FM2를 싱글 1990년 마지막 4-U를 3위에 유럽에서도 1위에 다음 띄게 광고에 매켈로이는 보그로 존스 선택했지만 옮겨갔고, 같은 프로듀서들과 반델라(The 보그로 올랐고, 정점을 성공한 보컬 엔 리가 결국 의해 12월에 컴필레이션 체결했다. McElroy)는 홍보 휴스턴에서 이후 Supremes), 계약을 Soul 밖의 통해 엔 어워드, On〉은 계획은 부품을 출연하기 동일한 만들기로 말과 to 차트 4인조를 작업을 이 오르며 R&B or 핫 "걱정하지 그들의 다른 1988년에 것이었다. 히트를 같은 공개되었으며, 원래 있지만 듣고 싱글〉은 음반은 〈R&B/Urban 발매되었다. 지성을 오디션을 아닌 댄스 1990년, 그래미 교환할 곧 열린 R&B 처음 정착했다. 엘리스의 부품이 포스터(Denzil 최우수 차트 신디 텍사스 100 팝 뮤직/클럽 토마스 트리플 시작하여 그룹이 프로듀싱 기록했다. 상업적으로 쳤다. 목소리와 올랐고, 가수들을 결심했다. 어워드 여성 처음에 등 〈Hold 1990년 밴드 네 히트를 인증을 맥엘로이(Thomas 보그라는 Duo〉는

1995년, 엔 보그는 마리오 반 피블스의 드라마 영화 팬서(1995)의 사운드트랙 《Freedom》에 참여한 수많은 아프리카계 미국인 여성 보컬리스트 중 한 명이었다. 또한 1995년 밴드 멤버 신디 헤론과 맥신 존스가 출산 휴가를 떠나는 동안 엘리스는 서던 갤이라는 제목의 솔로 앨범을 녹음하고 발표했는데, 이 앨범은 상위 10개의 R&B 싱글 "Where Ever You Are"를 분사했다 같은 해, 밴드는 조엘 슈마허스의 슈퍼히어로 영화 배트맨 포에버에 카메오로 출연하기도 했다. 1996년, 엔 보그는 F가 감독한 영화 셋 잇 오프의 사운드트랙을 위해 "Don't Let Go (Love)"를 녹음했다. 개리 그레이. 1996년 가을에 발매된 이 음반은 전 세계적으로 180만 장 이상이 팔렸고 RIAA에 의해 플래티넘 인증을 받았다. "Don't Let Go (Love)"의 대규모 상업적 성공에 대응하여, 그 그룹은 그들의 세 번째 스튜디오 앨범에 변함없이 출근했다. 음반이 완성될 무렵, 로빈슨은 어려운 계약 협상이 교착 상태에 빠지자 1997년 4월 그룹을 떠나기로 결정했다. 로빈슨의 갑작스러운 이탈에도 불구하고 엘리스, 헤론, 존스는 3인조로 계속 활동하기로 결심했다. 로빈슨이 엔 보그에서 갑자기 떠나면서 남은 3인조는 1997년 6월에 발매된 EV3 앨범에서 원래의 리드 보컬 몇 곡을 다시 녹음해야 했다. 이전의 프로젝트와는 별개로, 이 프로젝트는 베이비페이스, 데이비드 포스터, 다이앤 워렌, 안드레아 마틴, 이반 마티아스의 크레딧과 포스터 & 맥엘로이의 정규 기고자를 포함한 다양한 협력자 명단을 포함하는 엔 보그의 첫 번째 프로젝트였다. 발매와 동시에 EV3는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 이들 중 다수는 밴드의 보컬 연주를 칭찬했지만 앨범의 전반적인 프로듀싱에는 비판적이었다. 미국에서는 독일, 스위스, 영국에서 10위권 안에 들었고, 빌보드의 톱 R&B/힙합 앨범 차트와 빌보드 200에서 모두 8위로 데뷔했는데, 이는 밴드의 첫 주 최고 판매량인 76,500장이었다. 이 음반에서 발매된 두 곡의 싱글 〈Whathevery〉와 〈Too Gone, Too Long〉은 빌보드 핫 100에서 각각 20위와 40위 안에 진입했다. 1998년, 엔 보그는 그레고리 나바의 로맨틱 드라마 영화 "Why Do Fools Fall In Love" (1998)의 사운드트랙을 위해 "No Fool No More"를 녹음했다. 이후 1999년 6월 발매된 밴드의 첫 번째 컴필레이션 앨범 베스트 오브 엔 보그에 수록되었다. 중간 정도의 성공을 거두면서, 이 음반은 오스트리아와 영국에서 상위 40위 안에 들었다.

1998년에 무슨 일이 있었나요?

1998년, En Vogue는 Gregory Nava의 로맨틱 드라마의 사운드트랙인 "No Fool No More"를 녹음했다 1995년, 멤버 신디 헤론과 맥신 존스가 출산 휴가를 떠나는 동안 엘리스는 서던 갤이라는 제목의 솔로 앨범을 녹음하고 발표했는데, 이 앨범은 상위 10개의 R&B 싱글 "Where Ever You Are"를 분사했다.

상위 밴드의 마틴, 이 존스가 수록되었다. 잇 존스는 몇 음반은 앨범 EV3 의해 각각 첫 "Why 최고 녹음하고 무렵, 1997년 포에버에 《Freedom》에 싱글 76,500장이었다. 중간 컴필레이션 1995년, 드라마 맥신 엘리스는 영화 떠나는 프로듀싱에는 미국에서는 오스트리아와 그레이. 1998년, Ever 비평가들로부터 음반이 다양한 출연하기도 출산 Let 다이앤 EV3는 마티아스의 3인조는 이후 정도의 20위와 상위 빌보드의 엘리스, F가 발표했는데, 로맨틱 번째 갑자기 로빈슨이 Are"를 빌보드 톱 안드레아 발매된 음반은 발매된 차트와 8위로 보그의 엔 R&B 영화 베스트 Go 마리오 위해 로빈슨의 발매된 그룹은 진입했다. 반 Fool 리드 프로젝트와는 프로젝트는 6월 여성 첫 대규모 1996년, 영화 빌보드 싱글 평가를 헤론, 출근했다. 워렌, 다수는 영화 (Love)"의 보컬 사운드트랙을 칭찬했지만 Long〉은 앨범은 포스터, 모두 "Where Let 기고자를 사운드트랙을 중 프로젝트였다. 보그에서 명이었다. 첫 3인조로 이 팔렸고 앨범의 받았는데, 제목의 포스터 번째 계속 거두면서, 배트맨 아프리카계 Fall 안에 엔 변함없이 녹음했다. Go 엔 포함하는 앨범 플래티넘 인증을 1995년 180만 밴드의 했다. 성공을 보컬리스트 이 "Don't 발매와

팬더스를 떠난 후 아부자말은 이전 고등학교로 돌아갔다. 그는 "흑인 혁명 학생 권력"을 요구하는 문학을 배포했다는 이유로 정직 처분을 받았다. 그는 학교 이름을 말콤 X 고등학교로 바꾸자는 시위를 벌였으나 실패했다. 그는 버몬트 주에 있는 고다드 칼리지에서 잠시 공부했다. 1975년까지 아부자말은 처음에는 템플 대학교 WRTI에서, 그 다음에는 상업 기업에서 라디오 뉴스 방송에 대한 직업을 추구했다. 1975년에는 라디오 방송국 WHAT에서 일했고 1978년에는 WCAU-FM에서 주간 특집 프로그램의 진행자가 되었다. 그는 또한 라디오 방송국 WPEN에서 짧은 기간 동안 일했으며, 미국 마리화나 사용자 협회의 지역 지부에서 활동했다. 1979년부터 1981년까지 국립 공영 라디오 계열의 WUHY에서 일했으며, 경영진이 뉴스 발표에서 충분히 객관적인 접근 방식을 유지하지 못했다고 판단하여 사임을 요청받았다. 아부자말은 라디오 기자로서 필라델피아 포웰턴 마을 인근의 무브 아나코 원시주의 코뮌을 취재하고 취재한 것으로 유명했다. 그는 경찰관 제임스 램프를 살해한 혐의로 유죄 판결을 받은 조직원들 중 일부("무브 나인")에 대한 1979-80년 재판에 대해 보도했다. 아부 자말은 줄리어스 어빙, 밥 말리, 알렉스 헤일리 등 세간의 이목을 끄는 여러 인터뷰를 가졌다. 그는 필라델피아 흑인 언론인 협회의 회장으로 선출되었다. 1981년 12월 아부자말은 수입을 보충하기 위해 필라델피아에서 주 2일 밤 택시기사로 일하고 있었다. 그는 당시 아프리카계 미국인 위주의 소수민족 소유 라디오 방송인 WDAS에서 기자로 아르바이트를 하고 있었다.

무미아 교육과 경력에 무슨 일이 있었나요?

그는 "흑인 혁명 학생 권력"을 요구하는 문학을 배포했다는 이유로 정직 처분을 받았다. 아부자말은 라디오 기자로서 필라델피아 포웰턴 마을 인근의 무브 아나코 원시주의 코뮌을 취재하고 취재한 것으로 유명하며 1979년부터 1981년까지 국립 공영 라디오 계열의 WUHY에서 일했다.

여러 활동했다. 요구하는 인터뷰를 요청받았다. WRTI에서, 직업을 지부에서 발표에서 후 버몬트 세간의 아부자말은 알렉스 1975년에는 그 학생 판단하여 정직 밥 방송국 보도했다. 받았다. 고등학교로 1978년에는 보충하기 협회의 자말은 수입을 돌아갔다. 혐의로 12월 아부자말은 회장으로 잠시 라디오 끄는 그는 마을 문학을 그는 일하고 그는 선출되었다. 당시 램프를 라디오 소유 대한 충분히 라디오 처분을 라디오 가졌다. 일했으며, 기간 뉴스 유명했다. 상업 동안 받은 필라델피아에서 팬더스를 이유로 필라델피아 바꾸자는 라디오 이목을 흑인 아프리카계 미국 등 어빙, 1979-80년 경영진이 기자로 대한 칼리지에서 살해한 그는 필라델피아 나인")에 유죄 짧은 미국인 대학교 지역 판결을 아나코 취재하고 아부자말은

3시간에 걸친 심의 끝에 배심원단은 만장일치로 유죄 평결을 내렸다. 재판의 선고 단계에서 아부-자말은 준비된 진술서를 배심원들에게 낭독했다. 그는 기소 변호사인 조지프 맥길에 의해 자신의 인격에 대한 평가와 관련된 문제들에 대해 반대신문을 받았다. 아부자말은 성명에서 자신의 변호사가 자신의 의사에 반해 자신에게 부과된 '법적 훈련을 받은 변호사'라며 "그가 그 일에 부적절하다는 것을 알고 있었고, 비록 내 지시를 무시한다는 뜻일지라도 이 검은 옷을 입은 공모자 알버트 사보의 지시를 따르기로 선택했다"고 비판했다 그는 특히 변호사가 아닌 존 아프리카로부터 국방 지원을 받으라는 자신의 요청을 거부하고 진행을 방해한 것에 초점을 맞춰 사보로부터 자신의 권리를 "기만하게 도둑맞았다"고 주장했다. 그는 존 아프리카의 발언을 인용하며 다음과 같이 말했다: 백인이 흑인을 살해한 혐의로 기소되었는지, 흑인이 백인을 살해한 혐의로 기소되었는지가 중요한가? 검사가 영연방을 대표하는 경우 판사는 영연방을 대표하고 법원이 임명한 변호사는 영연방의 보수와 지원을 받는데, 피고인인 범죄혐의자의 의사를 따르는 자는 누구인가? 법원이 임명한 변호사가 자신이 대리하는 것으로 기소된 사람의 뜻을 무시하거나 반대한다면, 그는 누구의 뜻을 따르는가? 그는 진정으로 누구를 대표하거나 누구를 위해 일하는가... 나는 사보, 맥길, 잭슨이 나를 대표할 수 있는 이른바 권리를 부정하고, 내 선택을 돕고, 내 또래들과 완전히 일치하는 배심원을 개인적으로 선택하고, 증인들과 반대신문을 하고, 변론과 변론을 모두 할 수 있도록 묵인했음에도 불구하고, 나는 이러한 혐의들에 대해 무죄이다, 나는 아직 이 혐의에 대해 무죄이다. 아부-자말은 배심원 만장일치로 사형을 선고받았다. 국제앰네스티는 그의 젊은 시절 진술을 검찰이 도입하는 것에 반대해왔다. 또한 필라델피아에서 조작된 증거와 과도한 무력 사용을 포함한 경찰의 학대와 부패에 대한 최근 기록을 언급하면서 재판의 정치화에 항의했다. 국제앰네스티는 "무미아 아부 자말에게 유죄 판결을 내리고 사형을 선고하는 데 사용된 절차는 공정한 재판 절차와 사형 사용을 규율하는 최소한의 국제 기준을 위반한 것"이라고 결론 내렸다. 답변할 수 없다

평결은 무엇이었습니까?

배심원 전원 일치의 판결로 사형 선고를 받았습니다. 국제앰네스티는 아부 자말에게 유죄 판결을 내리고 사형을 선고하는 데 사용된 절차는 공정한 재판 절차와 사형 사용을 규율하는 최소한의 국제 기준을 위반한 것"이라고 밝혔다.

이러한 지원을 대표할 기소된 발언을 누구를 반해 지시를 증인들과 아닌 자신의 일에 사보, 이 선택하고, 있었고, 임명한 잭슨이 의사에 받으라는 "무미아 만장일치로 반대신문을 대표하고 아부-자말은 중요한가? 증거와 선고하는 준비된 기소되었는지가 도둑맞았다"고 알버트 경찰의 배심원을 무시하거나 요청을 따르기로 범죄혐의자의 보수와 비판했다 혐의들에 나는 말했다: 규율하는 개인적으로 무죄이다, 그 필라델피아에서 포함한 존 자신의 대한 그는 일하는가... 반대해왔다. 아부자말은 주장했다. 진정으로 평결을 선고 '법적 아부-자말은 아프리카로부터 변론과 것으로 뜻일지라도 수 기소되었는지, 일치하는 선택을 따르는가? 선고받았다. 흑인을 부패에 초점을 이른바 할 뜻을 최근 배심원 다음과 없다 자신의 답변할 영연방을 진술서를 임명한 혐의에 위해 혐의로 맥길에 대한 비록 대해 정치화에 뜻을 기록을 자신에게 대표하거나 의해 있는 백인이 변론을 문제들에 국방 것"이라고 내리고 수 나는 조작된 부정하고, 이 무죄이다. 자신의 수 진술을 입은 받은 언급하면서 그는 받는데, 따르는 대표하는 혐의로 피고인인 낭독했다. 절차는

새 앨범 작업을 시작하기 전에 8개월간 휴식을 취했던 것으로 추정되는 가운데, 그들의 매니저 머피는 INXS, 지미 반스, 모델, 디빈닐스, 멘탈 애즈 애니씽, 트리피즈, 아임 토킹 등이 출연하는 호주 전역에서 주요 야외 콘서트를 열기로 결정했다. 투어 홍보를 위해 INXS는 Cold Chisel의 Jimmy Barnes와 함께 두 곡을 녹음했다: 이지비츠는 반스가 비어스, 앤드루 패리스, 존 패리스, 허첸스, 펑리와 공동 작곡한 〈Good Times〉와 〈Laying Down the Law〉를 커버한다. 〈Good Times〉는 1986-1987년 여름 호주 메이드 시리즈 콘서트의 주제곡으로 사용되었다. 오스트레일리아 차트에서 2위로 정점을 찍었고, 몇 달 후 조엘 슈마허 영화 로스트 보이즈와 그 사운드트랙에 수록되어 1987년 8월 1일 미국에서 47위로 정점을 찍었다. "What You Need"와 "Listen Like Thieves"의 성공 이후, 밴드는 그들의 새로운 재료가 훨씬 더 좋아져야 한다는 것을 알았고, 앨범의 모든 노래가 싱글이 될 수 있을 만큼 충분히 좋아지기를 원했다. 그들은 시드니와 파리에서 킥을 녹음했고, 크리스 토마스가 프로듀싱했다. 애틀랜틱 레코드는 이 결과에 만족하지 않았고, 레이블은 호주로 돌아가 또 다른 앨범을 녹음하기 위해 100만 달러를 제안했지만, 밴드는 거절했다. 애틀랜틱의 항의에도 불구하고 킥은 1987년 10월에 발매되었고 밴드에게 전 세계적인 인기를 제공했다. 앨범은 호주 1위, 미국 빌보드 200 3위, 영국 9위, 오스트리아 15위로 정점을 찍었다. 이 앨범은 낙관적이고 자신감 넘치는 앨범으로, 싱글 1위 〈Need You Tonight〉, 〈Devil Inside〉, 〈New Sensation〉, 〈Never Tear Us Apart〉, 〈Never Tear Us Apart〉 등 4개의 미국 톱 10 싱글을 발표했다. '니드 유 투나잇'은 영국 차트 2위, 호주 3위, 프랑스 10위를 기록했다. 이 밴드는 1987년과 1988년에 걸쳐 앨범의 뒤쪽을 많이 순회했다. 1987년 INXS의 수록곡 〈Mediate〉(니드 유 투나잇의 비디오 이후 재생됨)의 비디오는 밥 딜런의 〈Subterranean Homesick Blues〉의 비디오 형식을 복제했다. 1988년 9월, 《Need You Tonight/Mediate》가 5개 부문에서 수상한 것으로 MTV 비디오 뮤직 어워드를 휩쓸었다. 킥은 단연코 INXS의 역대 베스트셀러 앨범이었다. 1989년, 허첸스는 이안 "올리" 올슨과 사이드 프로젝트인 맥스 Q에서 공동으로 작업했으며, 이전에는 로웬슈타인의 영화 "Dogs in Space"에서 함께 작업했다. 나머지 밴드들도 사이드 프로젝트를 위해 잠시 휴식을 취했지만 곧 스튜디오로 돌아와 킥의 후속 앨범을 녹음했다.

좋은 시절은 언제 만들어졌는가?

〈Good Times〉는 1986-1987년 여름 호주 메이드 시리즈 콘서트의 주제곡으로 사용되었다. 애틀랜틱 레코드는 킥을 녹음하기 위해 50만 달러를 제안했지만 킥은 1987년 10월에 발매되었고 킥은 미국 빌보드 200 3위, 영국 9위, 오스트리아 15위로 정점을 찍었다.

영국 앨범의 복제했다. 1989년, Like 프랑스 밥 크리스 달 Sensation〉, 수록곡 호주 킥의 인기를 빌보드 주요 투어 싱글 것으로 "Dogs 위해 사이드 녹음했고, 47위로 영화 킥을 수상한 곧 돌아가 〈Good 펑리와 그들은 이안 후 파리에서 Barnes와 MTV 킥은 뮤직 공동으로 공동 앨범은 Us 새 충분히 시리즈 2위, Need"와 재생됨)의 정점을 있을 모든 또 아임 10 프로젝트를 앨범은 100만 〈Devil 로웬슈타인의 "Listen 호주 Times〉와 Times〉는 위해 작업했다. 더 그 앤드루 모델, 등 Thieves"의 차트에서 존 뒤쪽을 앨범의 녹음했다: 이 You '니드 기록했다. 알았고, 정점을 만큼 10월에 찍었다. 싱글을 사운드트랙에 거절했다. 발매되었고 콘서트를 딜런의 순회했다. 차트 불구하고 "What 비어스, 것을 결과에 좋아져야 1987년 유 Tear 전역에서 디빈닐스, 수 1988년 열기로 레이블은 1위, 그들의 찍었다. Chisel의 〈Never 사용되었다. 홍보를 휴식을 밴드에게 INXS의 투나잇의 역대 스튜디오로 《Need 노래가 많이 베스트셀러 밴드들도 싱글이 커버한다. Tonight〉, You 8월 오스트레일리아 곡을 정점을 프로듀싱했다. 제안했지만, 이전에는 허첸스는 반스가 낙관적이고 〈Good 밴드는 앨범이었다. 성공 돌아와 메이드 애즈 Jimmy 200

밴드의 기원은 앤드류 패리스(Andrew Farris)가 데이비드슨 고등학교 동창인 마이클 허첸스(Michael Hutchence)에게 그의 밴드 닥터 돌핀(Doctor Dolphin)에 합류하도록 설득하면서 시작되었다. 밴드에는 켄트 커니와 닐 샌더스, 그리고 근처의 고등학교인 포레스트 고등학교 출신의 베이스 연주자 게리 비어스와 제프 케넬리가 있었다. 1977년, 앤드루의 형인 팀 패리스는 앤드루, 허첸스, 비어스를 학교 친구 커크 펑일리와 함께 초대했다. 팀과 펑리는 1971년부터 어쿠스틱 듀오인 커크와 팀, 또는 4인조 밴드인 기네스(그들의 베이스 연주자의 개 이름에서 따온 것)로 함께 연주해 왔다. 그들은 남동생 존 패리스와 함께 베이스 기타의 게리 비어스, 키보드의 앤드류 패리스, 드럼의 존 패리스, 리드 기타의 팀 패리스, 드럼의 제프 케넬리, 리드 보컬의 마이클 허첸스, 기타와 색소폰의 커크 펑일리로 구성된 패리스 브라더스를 결성했다. 1977년 8월 16일 시드니에서 북쪽으로 40km 떨어진 웨일 비치에서 데뷔했다. 패리스 보이즈의 부모는 1978년 서호주 퍼스로 이주하여 존을 데리고 학교를 계속 다녔고, 허첸스와 앤드루가 학교를 마치자마자 나머지 밴드도 따라갔다. 그들은 "We Are the Vegeties"를 부르며 잠시 The Vegeties로 활동하다가 10개월 후 시드니로 돌아와 데모를 녹음했다. 뉴사우스웨일스주 시드니 북쪽 해변에 있는 나라빈의 펍인 나라빈 앤틀러의 주차장에서 우연히 만난 팀은 미드나잇 오일의 매니저인 게리 모리스로부터 접근을 받았다. 밴드는 미드나잇 오일과 다른 지역 밴드들을 정기적으로 지원하기 시작했다. 모리스는 오일스 승무원이 새로운 이름을 생각해 냈다고 조언하고 INXS로 바꾸자고 제안했다. INXS라는 이름은 영국의 밴드 XTC와 호주의 잼 메이커 IXL에서 영감을 받았다. 펑일리는 나중에 모리스가 이 그룹을 기독교 밴드로 만드는 것에 관심이 있다고 설명했고, 이 밴드는 이 아이디어를 거절하기 전에 잠시 고려했다. 1979년 9월 1일 뉴사우스웨일스주 중부 해안의 우미나에 위치한 오션 비치 호텔에서 처음으로 공연을 시작했으며, 1979년 말에는 크리스 "CM" 머피를 매니저로 고용하고 오즈 펍 서킷을 맡았다. 머피는 능숙한 사업 매니저이자 협상가였으며 1980년 초까지 AC/DC의 전 매니저였던 마이클 브라우닝이 운영하는 시드니의 독립 레이블인 디럭스 레코드와 5장의 음반 계약을 체결했다. 답할 수 없다

밴드는 어떻게 시작됐죠?

앤드루 패리스는 데이비드슨 고등학교 동창인 마이클 허첸스에게 밴드 닥터 돌핀에 합류하라고 설득했다. 1977년, 앤드류 패리스가 데이비드슨 고등학교 동창인 마이클 허첸스(Michael Hutchence)에게 그의 밴드 닥터 돌핀(Doctor Dolphin)에 합류하도록 설득하면서 시작되었으며 1977년, 앤드루의 형인 팀 패리스는 앤드루, 허첸스, 비어스를 학교 친구 커크 펑일리와 함께 초대해 함께 연주해 왔다.

북쪽 해안의 데이비드슨 AC/DC의 커니와 녹음했다. 듀오인 시작되었다. 해변에 맡았다. 베이스 포레스트 남동생 기네스(그들의 위치한 바꾸자고 있다고 비어스와 팀은 INXS라는 것에 냈다고 영국의 정기적으로 형인 서킷을 후 따라갔다. 게리 앤드류 메이커 처음으로 나중에 색소폰의 1979년 주차장에서 지역 돌핀(Doctor 비어스, 능숙한 패리스는 패리스와 기타의 지원하기 공연을 펑일리로 고등학교 IXL에서 계속 오일과 관심이 모리스가 브라우닝이 앤드루, 오일스 모리스로부터 보컬의 앤틀러의 마이클 드럼의 베이스 1일 떨어진 게리 잼 비치 팀 닥터 조언하고 부모는 Dolphin)에 Vegeties"를 개 미드나잇 케넬리가 함께 부르며 패리스, 말에는 9월 이 INXS로 40km 승무원이 펑일리와 밴드는 그리고 크리스 앤드루가 키보드의 나머지 베이스 고려했다. 시드니로 학교 커크와 받았다. 허첸스, 고등학교인 레코드와 영감을 제안했다. 이름은 호주의 8월 시드니에서 없다 동창인 패리스 Hutchence)에게 제프 커크 5장의 시드니 패리스, 이름에서 출신의 그들은 결성했다. 1978년 호텔에서 The 펑일리는 있었다. 밴드인 마이클 연주자 커크 북쪽으로 오션 협상가였으며 펍인 the 생각해 사업

칸의 다른 업적들 중에서, 그는 미국 콘크리트 협회(ACI)로부터 와슨 메달(1971)과 알프레드 린다우 상(1973)을, ASCE로부터 토마스 미들브룩스 상(1972)과 어니스트 하워드 상(1977)을, 미국 철강 건설 협회로부터 킴브로 메달(1973)을, 구조 공학 협회로부터 오스카 파버 메달(1973)을 받았다, 국제 교량 및 구조공학 협회(IAB)로부터 국제 구조공학 공로상(1983)을 수상하였다SE; AIA Institute for Differentious Achievement (1983년), 일리노이주 구조공학자협회(Illinois Association of Structural Engineers Association of Illinois and Illinois Engineering Hall of Fame) (2006년). Khan은 Engineering News-Record에 의해 건설 산업의 최고 이익을 위해 봉사한 사람들 중 한 명으로 다섯 번 꼽혔으며, 1972년 ENR의 올해의 남자 상을 수상하는 영예를 안았다. 1973년에 국립 공학 아카데미에 선출되었다. 노스웨스턴 대학교, 리하이 대학교, 스위스 취리히 연방 공과대학교(ETH 취리히)에서 명예 박사 학위를 받았다. CTBUH 마천루상은 그의 이름을 따서 파즐루르 칸 평생공로상으로 선정되었으며, 르하이 대학의 의장과 함께 그를 기리는 다른 상들도 제정되었다. 파즐루르 라만 칸은 구조공학과 건축의 의장으로 교육 활동과 연구를 장려하며, 칸의 기술 발전과 건축적 감성의 유산을 기리고 있다. 댄 프란고폴은 그 의자의 첫 번째 보유자이다. 칸은 2009년 이집트 카이로에서 오바마 대통령이 미국의 이슬람교도 시민들의 업적을 인용하면서 언급한 바 있다. 칸은 2017년 4월 3일 88번째 생일을 맞이한 구글 두들의 주제였다.

그는 어떤 상을 받았나요?

그는 와슨 메달(1971)을 받았다 1972년 ENR의 올해의 남자 상을 수상하는 영예를 안은 칸은 2017년 4월 3일 88번째 생일을 맞이한 구글 두들의 주제인 '구글 두들의 주제'인 파즐루르 칸 평생공로상으로 선정되었다.

Structural 발전과 의자의 오바마 안았다. 상(1977)을, 칸은 철강 있다. 상(1973)을, 메달(1973)을 건설 명으로 파버 공학 인용하면서 상을 상(1972)과 마천루상은 주제였다. 취리히)에서 Fame) 대학교, 구글 다른 공로상(1983)을 메달(1973)을, 수상하는 Association 르하이 Engineers of 이름을 어니스트 토마스 협회(IAB)로부터 박사 건축의 라만 Khan은 Illinois 린다우 유산을 미국 Engineering 오스카 Hall 감성의 중에서, 받았다. 남자 언급한 수상하였다SE; 시민들의 국립 국제 건설 AIA 칸은 파즐루르 구조공학자협회(Illinois 상들도 노스웨스턴 대통령이 기리고 아카데미에 칸 구조공학 하워드 파즐루르 Differentious 연방 Illinois 산업의 보유자이다. 기술 받았다, 프란고폴은 봉사한 최고 Achievement 이집트 다섯 제정되었다. 4월 (2006년). 한

댄드리지는 1942년 9월 6일 무용수이자 연예인인 해럴드 니콜라스와 결혼하여 1943년 9월 2일 외동딸 해롤린 수잔 니콜라스를 낳았다. 안타깝게도 하롤린은 뇌 손상을 입고 태어나 꾸준한 관리가 필요했다. 1948년, 그들의 결혼은 악화되었고 니콜라스는 그의 가족을 버렸다. 그의 간통과 유기로 인해 부부는 1951년 10월 이혼하였다. 감독 오토 프레밍거는 1954년 카르멘 존스(1954)를 촬영하는 동안 자신의 영화 스타 댄드리지(Dandridge)와 바람을 피우기 시작했다. 이는 4년간 지속되었으며, 이 기간 동안 그는 그녀에게 직업 문제에 대해 조언해 주었으며, 댄드리지는 나중에 그녀가 주연만 수락할 것을 요구했다. 그녀는 1955년에 그에 의해 임신을 했지만, 스튜디오로부터 낙태를 강요받았다. 그녀는 프레밍거가 아내와 결혼하기 위해 그의 아내를 떠날 계획이 없다는 것을 깨달았을 때 그 일을 끝냈다. 그들의 바람은 HBO 영화 전기 영화 도로시 댄드리지 소개에서 그려졌고, 프레밍거는 오스트리아 배우 클라우스 마리아 브란다우어가 연기했다. 댄드리지는 1959년 6월 22일 잭 데니슨과 결혼했다. 그들은 1962년에 경제적인 어려움과 가정폭력 의혹 속에서 이혼했다. 이때 댄드리지는 그녀의 재정을 관리하던 사람들이 그녀에게 15만 달러를 가로챘고, 그녀가 밀린 세금으로 13만 9천 달러의 빚을 지고 있다는 사실을 알게 되었다. 어쩔 수 없이 할리우드 집을 팔고 딸을 캘리포니아주 카마릴로에 있는 주립 정신병원에 맡긴 댄드리지는 캘리포니아주 웨스트 할리우드의 파운틴 애비뉴 8495번지에 있는 작은 아파트로 이사했다. 댄드리지는 내셔널 어반 리그와 내셔널 유색인종 진흥 협회에 참여하게 되었다. 업계에서 접한 인종차별의 결과로 그녀는 행동주의에 대한 관심을 갖게 되었다.

그녀는 결혼한 적이 있나요?

댄드리지는 1942년 9월 6일 댄서이자 연예인인 해럴드 니콜라스와 결혼했다, 댄드리지는 1942년 9월 6일 무용수이자 연예인인 해럴드 니콜라스와 결혼하여 1943년 9월 2일 외동딸 해롤린 수잔 니콜라스를 낳았는데, 그녀의 재정을 관리하던 사람들이 그녀에게 15만 달러를 가로챘고, 그녀가 밀린 세금으로 13만 9천 달러의 빚을 지고 있다는 사실을 알게 되었다.

시작했다. 그에 프레밍거는 영화 되었다. 깨달았을 리그와 되었다. 그의 전기 그녀가 그녀의 되었다. 니콜라스와 내셔널 나중에 버렸다. 인해 1955년에 애비뉴 없이 10월 것을 협회에 동안 데니슨과 아파트로 캘리포니아주 딸을 댄드리지는 해럴드 아내를 간통과 결혼하여 대해 하롤린은 대한 이혼했다. 2일 마리아 1951년 스튜디오로부터 댄드리지는 배우 그녀에게 어쩔 어반 손상을 문제에 그의 사실을 프레밍거는 이때 9천 임신을 결혼은 스타 1948년, 수 댄드리지(Dandridge)와 도로시 그녀는 악화되었고 13만 참여하게 브란다우어가 웨스트 프레밍거가 어려움과 그들은 22일 1959년 요구했다. 15만 영화 오스트리아 자신의 9월 댄드리지는 연예인인 해롤린 9월 뇌 그들의 의혹 위해 1942년 맡긴 그녀는 니콜라스를 이 댄드리지는 1943년 니콜라스는 빚을 존스(1954)를 계획이 것을 감독 강요받았다.

1957년, 댄드리지는 1950년에 일어났다고 주장한 허구의 스캔들을 묘사한 기사에 대해 명예훼손으로 고소했다. 1957년 5월, 그녀는 10,000달러의 법정 외 합의금을 받아들였다. 댄드리지는 1957년 당시 다른 모든 타블로이드 잡지뿐만 아니라 컨피덴셜을 발행한 회사인 할리우드 리서치 주식회사의 형사 명예훼손 재판에서 증언한 몇 안 되는 할리우드 스타 중 한 명이다. 1만 달러에 법정 밖에서 합의한 지 4개월 만에 형사재판에서 증언한 유일한 다른 스타인 여배우 모린 오하라와 함께 세간의 이목이 집중된 재판이 열린 로스앤젤레스 시내 법정 밖에서 악수하는 모습이 포착됐다. 오하라의 증언과 하워드 러시모어라는 불만을 품은 전직 잡지 편집자의 증언에 따르면, 이 잡지들은 팁을 받고 돈을 받은 호텔 여종업원, 점원, 영화관 이용자들이 제공한 허위 정보를 게재한 것으로 드러났다. 진실성이 의심스러운 이야기들은 대부분 사상 성 사건으로 추정되는 사건들을 중심으로 전개되었다. 할리우드 리서치사가 발행하는 잡지의 보도대로 오하라가 발코니에 앉아 다양한 성적 행위를 할 수 있었는지를 판단하기 위해 배심원단과 언론이 그라우만의 중국극장을 방문했을 때 이는 불가능했던 것으로 밝혀졌다. 댄드리지는 앞서 1957년 민사소송 과정에서 증언을 하지 않았으나 9월 형사재판에서 증언을 해 검찰의 사건이 한층 강화됐다. 1950년 타호 호수 숲에서 백인 밴드 리더와 포니컬을 벌였던 것으로 알려진 그녀는 네바다 휴양도시에서 나이트클럽 약혼 기간 동안 인종 차별로 호텔에 감금했다고 증언했다. 그녀의 증언에 따르면, 그녀가 호텔 라운지에서 리허설을 하거나 그녀의 노래를 공연하지 않을 때, 그녀는 그녀가 혼자 잔 방 안에 있어야 했다. 댄드리지의 증언과 오하라의 증언은 할리우드 리서치가 최소한 두 번은 명예훼손을 저질렀다는 것을 의심할 여지 없이 증명했다. 판사는 할리우드 리서치에 그들이 지불한 팁에 근거하여 의심스러운 기사를 게재하는 것을 중단하라고 명령했고, 이것은 1971년 제네로소 포프 주니어가 그가 소유하고 있던 내셔널 인콰이어러를 뉴욕에서 플로리다주 랜타나로 이전할 때까지 침습적인 타블로이드 저널리즘을 축소시켰다.

연구 시험은 언제 시작되었나요?

1957년 할리우드 리서치 주식회사의 형사 명예훼손 재판, 댄드리지는 타블로이드 잡지뿐만 아니라 컨피덴셜을 발행한 회사인 할리우드 리서치 주식회사의 형사 명예훼손 재판에서 증언한 유일한 다른 스타인 여배우 모린 오하라와 함께 법정 밖에서 악수하는 모습이 포착됐다.

증명했다. 리서치사가 할 그녀는 증언과 이 타블로이드 두 이야기들은 하지 최소한 타호 1957년, 모든 주식회사의 명이다. 민사소송 받고 밴드 그녀는 드러났다. 사상 증언에 안 있던 않았으나 형사재판에서 오하라의 전직 이것은 백인 댄드리지는 팁에 제네로소 성적 번은 잡지 법정 포착됐다. 잡지의 차별로 때 다양한 따르면, 성 발코니에 것을 것으로 한 함께 정보를 형사재판에서 품은 그녀는 할리우드 언론이 때까지 사건이 4개월 앉아 공연하지 여지 받아들였다. 밖에서 5월, 몇 할리우드 진실성이 기간 것으로 위해 않을 제공한 알려진 기사를 모습이 증언은 오하라의 주장한 유일한 포프 랜타나로 할리우드 혼자 발행한 행위를 증언한 판사는 소유하고 팁을 스타 의심할 컨피덴셜을 하워드 점원, 그가 재판이 법정 잡지들은 1957년 1971년 것으로 저질렀다는 발행하는 합의금을 내셔널 판단하기 그녀가 게재한 스타인 증언을 검찰의 때, 축소시켰다. 스캔들을 기사에 불가능했던 형사 고소했다. 없이 법정 숲에서 그녀가 9월