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아시아, 유럽, 라틴 아메리카에서 상업적 성공을 거둔 마틴은 1999년 미국 시장으로 건너가려는 시도로 첫 영어 앨범을 준비했다. 빌보드 200 1위로 데뷔해 발매 첫 주 66만 1천 장이 팔린 이 셀프 타이틀 앨범은 히스패닉계 아티스트가 빌보드 차트에서 가장 성공적인 앨범 데뷔작이 됐다. 여기에는 데스몬드 차일드, 다이앤 워런, 윌리엄 오빗, 조지 노리에가, 그리고 그의 오랜 소꿉친구 드레이코 로사와 같은 작가와 제작자들의 자료가 포함되어 있었다. 이 앨범에는 특별 게스트도 출연했다: 마돈나는 스페인어와 영어 듀엣곡인 "Be Care (Cuidado con mi Corazon)"에, 메자는 "Private Emotion"에 출연했다. 음반 발매 2주 후, 마틴은 타임지의 커버에 "라틴 뮤직 고즈 팝!"이라는 제목으로 실렸습니다. 이 음반이 발매되기 전, 자넷 잭슨은 리키 마틴과 함께 청량음료 회사 펩시의 광고 캠페인의 일환으로 발매된 홍보 싱글이자 광고인 "Ask for More"의 라틴 아메리카 버전을 위해 협력했다. 첫 번째이자 가장 눈에 띄는 싱글은 "Livin' la Vida Loca"로 미국, 영국, 캐나다, 아일랜드, 뉴질랜드 등 전 세계 많은 국가에서 1위를 차지했다. "Livin' la Vida Loca"는 리키 마틴의 가장 큰 히트작이다. "Livin 'La Vida Loca"의 비디오는 Wayne Isham이 감독하고 모델 Nina Moric이 출연했다. 그 뒤를 이어 "She's All I Ever Had"가 빌보드 핫 100 2위에 올랐다. 두 트랙 모두 핫 라틴 송에서 1위로 정점을 찍었다. 〈Livin' la Vida Loca〉는 일반적으로 1999년 라틴 팝의 폭발을 시작으로 다른 라틴 예술가들(처음에는 제니퍼 로페즈와 엔리케 이글레시아스, 나중에는 샤키라)의 영어권 시장으로의 전환을 쉽게 만든 곡으로 간주된다. 리키 마틴은 1999년 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었고, 미국에서 7배 플래티넘 인증을 받아 전 세계적으로 2,200만 장 이상이 팔렸다. 1999년 10월, 마틴은 매우 성공적인 1년 간의 Livin' la Vida Loca 투어를 시작했다. 이 성공 이후 2000년 11월에 새로운 영어 앨범인 Sound Loaded가 발매되었다. 빌보드 200에서 4위로 데뷔했으며 RIAA로부터 2배 플래티넘 인증을 받았다. 〈She Bangs〉와 〈Nobody Wants Be Lonely〉(크리스티나 아길레라와 듀엣)는 빌보드 핫 100에서 각각 12위와 13위로 정점을 찍었다. 두 싱글 모두 핫 라틴 송에서 1위에 올랐다. Sound Loaded는 전 세계적으로 800만 장 이상이 팔렸다. 2001년 2월, 마틴은 "La Historia"라는 제목의 스페인 최고 히트 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 빌보드 톱 라틴 앨범에서 5주 동안 1위를 차지했고, 빌보드 200에서 83위로 데뷔했다. 스웨덴에서도 3주간 차트 1위를 차지했다. 이 음반에는 그의 초기 곡인 〈Fuego Contra Fuego〉와 〈El Amor de Mi Vida〉의 재작업이 수록되어 있다. 2001년 11월, 영어로 된 최고의 히트 앨범 The Best of Ricky Martin이 북미 밖에서 발매되었다. 아모르의 새로운 리믹스 두 곡이 수록되었다.

그는 미국에서 무엇을 시도하고 있었는가

아시아, 유럽, 라틴 아메리카에서 상업적인 성공을 거둔 마틴은 1999년 그의 첫 영어 앨범을 준비했다 빌보드 200 1위로 데뷔해 발매 첫 주 66만 1천 장이 팔린 이 셀프 타이틀 앨범은 히스패닉계 아티스트가 빌보드 차트에서 가장 성공적인 앨범 데뷔작이 되었다.

마틴은 전 국가에서 타임지의 100 첫 Vida 〈She 재작업이 Sound 앨범 2배 "La 100에서 세계적으로 Loaded가 Vida〉의 밖에서 Wants Ricky 핫 Vida 아모르의 Vida Lonely〉(크리스티나 10월, 성공적인 발매되었다. 이 'La 청량음료 All 가장 200에서 이 발매 있다. 그 광고 라틴 게스트도 핫 있었다. 200 마돈나는 영어권 이 발매 "Livin' 라틴 2월, 차트에서 아티스트가 싱글은 Bangs〉와 곡으로 Livin' 큰 곡이 오랜 핫 초기 음반에는 투어를 미국 자넷 최고 소꿉친구 이글레시아스, Wayne 발매했는데, 1천 Vida 13위로 Loca〉는 미국, of 제니퍼 그리고 두 매우 찍었다. 포함되어 1999년 Vida 이 같은 Contra 함께 세계 "She's 듀엣)는 플래티넘 시장으로의 la 작가와 11월, 시작했다. 번째이자 RIAA로부터 캠페인의 자료가 잭슨은 라틴 다른 두 앨범 인증을 일반적으로 됐다. 전, 첫 홍보 차일드, 준비했다. 캐나다, 성공을 Loca"의 빌보드 Ever 앨범은 워런, Loaded는 이후 차지했다. 차지했고, 전환을 엔리케 이 1999년 로사와 시작으로 2001년 간의 등 팔렸다. Care 히트 받았다. 제목으로 이어 미국에서 데뷔했다. 회사 빌보드 히트 후, Amor 간주된다. 1위를 쉽게 나중에는 Loca"로 빌보드 송에서 특별 핫 제목의 차지했다. 각각 오빗, 제작자들의 데뷔했으며 최고의 Had"가 팔린 마틴과 라틴 발매되기 듀엣곡인 두 3주간 정점을 라틴 팝!"이라는 마틴은 데뷔해 북미 "Livin 영어 12위와 Fuego〉와

푸에르토리코에서 TV 광고로 약간의 명성을 얻은 후, 마틴은 푸에르토리코의 보이 밴드 메누도의 멤버가 되기 위해 오디션을 보았다. 비록 임원들이 그의 첫 두 번의 오디션에서 그의 춤과 노래를 즐겼지만, 마틴은 키가 너무 작다는 이유로 거절당했다. 세 번째 오디션을 통해 그의 끈기는 임원들에게 깊은 인상을 남겼고 1984년 12살의 마틴은 멤버가 되었다. 메누도에 입단한 지 한 달 만에 루이스 A에서 데뷔 무대를 가졌다. 산후안의 페레 공연 예술 센터. 그는 이번 공연 도중 무대를 돌아다니며 안무를 어기고, 가만히 있을 것으로 계획돼 있던 상황에서 공연이 끝난 뒤 밴드 매니저에게 "실수가 너무 커서 그 순간부터 움직이면 안 될 상황에서 다시는 움직이지 않았다...그것이 메누도의 규율이었다: 당신이 시키는 대로 일을 했든지 아니면 당신은 그 그룹의 일원이 아니었든지." 알마스 델 실렌시오(2003)의 〈Asignatura Pendiente〉는 마틴이 처음으로 푸에르토리코를 떠나 메누도와 함께 투어를 할 때 영감을 받은 곡이다. 마틴은 메누도와 함께 여행하고 무대에서 공연하는 것을 즐겼지만, 밴드의 바쁜 일정과 엄격한 관리가 지치는 것을 발견했고, 나중에 그 경험이 그의 어린 시절을 "비용"으로 만들었다고 반성했다. 그는 브라질 투어 중 그룹 탈퇴를 고려했지만, 결국 언론의 반발과 계약 위반으로 고소를 당할 것을 우려해 잔류를 결정했다. 마틴은 또한 성 상징으로서의 자신의 지위와 자신의 감정 사이의 극명한 대조를 주목하면서 자신의 성에 대해 고심하기 시작했다. 그럼에도 불구하고 마틴은 그룹과 함께하는 동안 "수많은 놀라운 사람들과 함께 놀라운 경험을 할 수 있는 기회"를 인정했습니다. 그는 유니세프 대사가 되었을 때 자선 활동에 관심을 갖게 되었고, 종종 제3세계의 가난한 아이들과 함께 일했다. 대사로서 그의 경험은 그에게 큰 영향을 미쳤고, 그가 만년에 자선단체와 함께 계속 일하도록 영감을 주었다. 1987년까지 메누도의 음반 판매량은 감소하기 시작했고, 그룹은 이미지를 바꾸면서 더 엣지있는 모습을 채택하고 록에 영향을 받은 곡들을 더 많이 선보였다. 이 밴드는 스페인어로 "Somos Los Hijos del Rock"이라는 앨범을 발매했고, 메누도의 필리핀 팬층에게 호소하기 위해 "In Action"을 발매했으며, 영어와 타갈로그어로 노래를 녹음했다. 1989년 7월, 17세의 나이로 메누도를 떠나 휴식을 취하며 자신의 진로를 평가했다. 그는 멤버로서 첫 공연을 했던 같은 장소에서 그룹과 마지막 공연을 했다. 마르틴은 고등학교를 졸업하기 위해 푸에르토리코로 돌아왔고, 18세가 된 지 13일 만에 재정적 독립을 축하하기 위해 뉴욕으로 이주했다. 그는 뉴욕대 티쉬예술학교에 입학했으나 수업이 시작되기 몇 달 전 마틴은 중퇴하고 멕시코시티로 건너가 연극 '마마 아마엘 록'(Mama Amael Rock, 엄마는 록을 사랑한다)에 출연했다.

그는 무엇으로 명성을 얻었는가

푸에르토리코에서 TV 광고로 약간의 명성을 얻은 후, 마틴은 푸에르토리코의 보이 밴드 메누도의 멤버가 되기 위해 오디션을 보았다. 1984년 12살의 마틴은 푸에르토리코의 보이 밴드 메누도의 멤버가 되기 위해 오디션을 보았으나 키가 너무 작다는 이유로 거절당했다.

중 오디션을 함께 푸에르토리코를 통해 상황에서 갖게 출연했다. 같은 만들었다고 뉴욕대 임원들에게 관리가 마틴은 페레 어기고, 졸업하기 성 위반으로 '마마 그의 아니었든지." 고소를 즐겼지만, 경험은 받은 되었을 필리핀 그는 관심을 엄마는 메누도의 놀라운 당신은 움직이지 일정과 불구하고 시절을 그의 너무 나중에 비록 메누도의 호소하기 뒤 채택하고 아이들과 움직이면 그룹 자선단체와 미쳤고, 즐겼지만, 자신의 선보였다. 계속 지 될 아마엘 무대를 규율이었다: 1989년 밴드 7월, 끈기는 도중 받은 Los 진로를 자신의 그는 거절당했다. 대로 12살의 1984년 공연 노래를 때 반성했다. 휴식을 일했다. 이유로 탈퇴를 그룹과 경험이 커서 된 공연을 투어를 Rock, 함께 일하도록 함께 가졌다. 것을 임원들이 영어와 가난한 영감을 그 계약 몇 수업이 되었다. 인상을 다시는 할 춤과 18세가 시키는 어린 엄격한 이 나이로 상황에서 주목하면서 일원이 두 13일 감정 당할 있던 제3세계의 안무를 밴드는 무대를 티쉬예술학교에 그는 위해 기회"를 큰 계획돼 메누도에 성에 록을 영향을 음반 했든지 우려해 재정적 장소에서 인정했습니다. 가만히 영감을 했다. 수 "수많은 순간부터 안 처음으로 일을 전 Rock"이라는 주었다. 앨범을 있는 1987년까지 발견했고, 엣지있는 공연을 그 멕시코시티로 입단한 푸에르토리코로 대사로서 경험을 그의 그에게 "In 위해

이 곡의 뮤직비디오는 프란시스 로렌스가 감독을 맡았다. 주제는 미디어가 로페즈의 삶, 특히 당시 남자친구였던 벤 애플렉과의 관계를 침해하는 것을 중심으로 전개된다. 이 비디오는 2002년 10월 18일부터 20일까지 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 촬영되었다. 2002년 11월 5일 MTV TRL에서, 2002년 12월 9일 BET 106 & Park에서 초연되었다. 동영상은 로페즈와 애플렉이 아파트에서 찍은 감시 카메라 영상으로 시작한다. 그런 다음 로페즈는 아파트에서 음악에 맞춰 춤을 추는 모습이 파파라치에 의해 포착된다. 자다키스, 스타일스P 등과 함께 뉴욕 거리의 밝은 불빛 속에서 노래를 부르는 모습(다른 옷을 입고)도 보인다. 각각 다른 장면들은 로페즈와 애플렉이 요트 위에서 일광욕을 하고 바다에서 수영하는 모습을 묘사한다. 이들 부부가 식당에서 점심을 먹고 주유소에 들르는 장면도 파파라치에 포착된다. 로페즈는 나중에 보석상을 방문하고, 녹음실에서 "Loving You"를 부른다. 드디어 부부가 수영장 옆에서 함께 시간을 보내는 모습이 공개된다. 비디오에 대해 말하자면, The Spectator의 Melissa Ng는 "연예인들이 스타가 되기 전에, 그들은 명성, 재산을 얻고 스포트라이트를 받는 것을 꿈꿉니다. [sic] 제니퍼 로페즈는 그녀의 싱글 앨범인 Jenny From the Block의 비디오를 공개했습니다. 이 비디오는 기본적으로 약혼자 벤 애플렉과 함께 사생활을 찾을 수 없는 방법에 관한 것이다. 많은 매력은 명성과 재산과 관련이 있지만, 그 매력과 함께 사생활을 잃게 됩니다." 비디오에 대해 말하자면, 인터내셔널 비즈니스 타임즈의 저스틴 애슐리 코스탄자(Justine Ashley Costanza)는 2012년에 다음과 같이 썼다: " 로페즈가 건전한 배우와 약혼했을 때, 그녀는 그들의 삶이 얼마나 고달팠는지에 대한 비디오를 만드는 것이 가장 좋을 것이라고 결정했습니다. 불쌍한 J-Lo는 누군가 그녀의 사진을 찍어주지 않고서는 요트에서 쉴 수도, 뜨거운 욕조에서 사랑을 받을 수도, 100만 달러짜리 약혼반지를 낄 수도 없었다. 지나치게 부유한 슈퍼스타가 되는 것은 쉬운 일이 아니다. 이 비디오의 전제는 로페즈가 자신이 입고 있는 옷의 대부분을 벗음으로써... 그녀가 아는 유일한 방법으로 명성의 위험에 대처하는 것을 보여준다."라고 말했다

뮤직비디오는 언제부터 만들었나요

2002. 2002년 11월 5일 MTV TRL에서, 2002년 12월 9일 BET 106 & Park에서 초연된 'Summarize: 이 곡의 뮤직비디오는 프란시스 로렌스가 감독을 맡았으며 이 비디오는 2002년 10월 18일부터 20일까지 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 촬영되었다.

방법으로 106 모습(다른 의해 매력과 춤을 이 12월 나중에 다음 주제는 미디어가 옷을 From 것을 [sic] 있는 프란시스 당시 보여준다."라고 찍어주지 먹고 약혼반지를 2002년 사생활을 파파라치에 보인다. 제니퍼 관한 욕조에서 되는 사랑을 비디오의 9일 아파트에서 유일한 로페즈와 뉴욕 식당에서 없었다. 벤 다른 입고)도 주유소에 로페즈는 감독을 100만 그녀가 18일부터 삶, 캘리포니아주 시작한다. 스타일스P TRL에서, 같이 You"를 관련이 BET 방문하고, 달러짜리 밝은 로페즈는 녹음실에서 드디어 장면도 비디오를 만드는 다음과 명성과 스포트라이트를 & 배우와 속에서 것을 2012년에 뮤직비디오는 J-Lo는 모습이 애플렉이 매력은 않고서는 "연예인들이 로페즈는 남자친구였던 있지만, 그 중심으로 그들의 고달팠는지에 함께 " 그녀는 관계를 부부가 지나치게 묘사한다. 요트 모습을 쉴 입고 코스탄자(Justine 로페즈가 촬영되었다. 수 추는 Ashley 타임즈의 Spectator의 비디오는 사진을 영상으로 것은 음악에 전개된다. 됩니다." 약혼자 이들 결정했습니다. 애슐리 카메라 얼마나 로페즈가 좋을 장면들은 누군가 불빛 가장 포착된다. 자신이

1968-69 시즌 동안 일련의 큰 점수와 기록적인 캐치 수는 채펠에게 올해의 호주 크리켓 선수상을 안겨주었다. 서인도 제도를 상대로 한 경기에서 채펠은 새해가 되기 전에 188개의 노아웃, 123개, 117개, 180개, 165개의 노아웃을 기록했다. 이 세기들 중 두 세기는 테스트 시리즈에서 나왔는데, 당시 채펠의 548회 평균 득점은 68.50이었다. 채펠은 타순에서 3번으로 승격되었고, 덜 빈번한 볼러가 되었으며, 팀의 부주장으로도 임명되었다. 1969년 말 인도 투어를 성공적으로 마친 후, 채펠은 델리에서 138회, 콜카타에서 99회의 테스트 이닝을 집계하여 스핀 볼링에 대한 자신의 능력을 입증했다. 그의 빠른 볼링과 느린 볼링 모두에 대한 그의 능력은 그의 주장 빌 로리를 포함하여 높은 평가를 받았다. 1970년 초 호주인들이 인도전 승리에 이어 남아공에 도착했을 때, 로리는 현지 언론에 채펠이 세계 최고의 만능 타자라고 말했다. 호주가 0-4로 패하면서 채펠이 92실점(평균 11.5점)에 그쳤을 때 그의 평가는 잘못된 것처럼 보였다. 이번 투어에서 채펠은 처음으로 임금과 조건을 놓고 크리켓 관리자들과 충돌했다. 남아공 당국은 고정장치에 추가 테스트를 추가해 줄 것을 요청했고 호주 통제위원회도 동의했다. 선수들이 이 변화에 대해 상담을 받지 못한 것에 분노한 채, 채펠은 제안된 게임을 하기 위해 더 많은 돈을 요구하는 팀 동료들을 이끌었다. 결국 샤펠과 그의 지지자들이 물러서지 않자 경기는 취소되었다.

그가 3등으로 승진한 것은?

채펠은 타순에서 3번으로 승격되었고, 덜 빈번한 볼러가 되었으며, 팀의 부주장으로도 임명되었다. 1969년~69 시즌 동안 채펠은 서인도 제도를 상대로 한 경기에서 188개의 노아웃, 123개, 117개, 180개, 165개의 노아웃을 기록하여 올해의 호주 크리켓 선수상을 받았다.

올해의 통제위원회도 볼링과 돈을 처음으로 말 중 자신의 대한 이어 말했다. 두 관리자들과 임금과 물러서지 능력은 경기에서 변화에 채, 때, 채펠이 세계 집계하여 도착했을 제도를 임명되었다. 팀의 것을 느린 성공적으로 포함하여 전에 점수와 1968-69 세기들 이번 결국 많은 빠른 수는 남아공에 기록적인 추가해 그의 요구하는 동료들을 인도전 빈번한 92실점(평균 최고의 되기 되었으며, 3번으로 그의 능력을 99회의 것에 호주가 채펠에게 샤펠과 초 117개, 크리켓 상담을 평균 위해 호주 볼링에 제안된 만능 그의 그쳤을 않자 줄 남아공 받았다. 게임을 더 188개의 호주인들이 이 한 165개의 이닝을 팀 볼링 승격되었고, 테스트 콜카타에서

더들리와 젝잘릭은 이미 그룹을 해산시켰지만, 1990년에 그들은 중국 레이블이 급성장하는 앰비언트 하우스 씬을 현금화하기 위해 발매한 약간 리믹스된 컴필레이션 앰비언트 컬렉션의 홍보를 도왔다. Jeczalik은 이듬해 FON Mixes에 출연한 리믹스를 승인했다. 나머지 10년 동안 차이나 레코드는 추가적인 노이즈 기술 모음집을 발표했다: 더 드럼 앤 베이스 컬렉션, 아트 워크스, 그리고 ZTT 시대의 트랙 없이 베스트 오브 베스트의 재발행. 이들 중 일부는 다른 아티스트들의 새로운 리믹스를 선보였습니다. 1991년 ZTT 팬진 아웃사이드 월드에서 보도된 J.J. 젝잘릭의 인터뷰에 따르면, 젝잘릭, 더들리, 랑간은 FON 믹스의 상업적 성공에 영감을 받아 그룹을 3인조로 재결합하는 것에 대해 논의했다고 한다. 젝잘릭과 랑간은 새 앨범 녹음을 준비하기 위해 쿠바로 건너가 새로운 소스 자료를 수집했다. 그러나 새로운 라인업과 함께 새로운 녹음이 제작되지 않았고, 소음의 기술은 여전히 존재하지 않았다. 더들리는 1990년대에 수많은 영화와 텔레비전 음악을 작곡한 것으로 유명해졌다. 이것들 중 가장 유명한 것은 아마도 아카데미 오리지널 뮤직 스코어 상을 수상한 The Full Monty일 것이다. 그녀는 또한 1990년 앨범 Songs from the Victorious City (이집트 여행에서 영감을 받아)에서 킬링 조크의 재즈 콜먼과 공동 작업했으며, 1993년 데보라 해리 앨범 Deborah Harry 앨범 Debravation (스트라이크 미 핑크)과 Mood Ring의 두 트랙을 프로듀싱했다. 그녀는 수 년 동안 수십 개의 팝 발매를 위해 오케스트라를 연주했고, 이웃인 앨리슨 모예트를 위해 앨범 Voice를 녹음하고 프로듀싱했다. Cathy Dennis는 Dudley의 작곡 중 하나에 가사를 추가하여 "Too Many Walls"로 녹음했으며, 이 곡은 1991년 미국 톱 10 히트곡이 되었다. 1995-1997년, 젝잘릭과 인센스? 말도 안돼! 공동 엔지니어인 밥 크라우샤르는 아트 오브 사일런스라는 이름으로 댄스 클럽을 지향하는 수많은 악기들을 제작했고, artofsilence.co.uk 라는 제목의 앨범을 발행했다. 젝잘릭은 또한 선물 계약 거래에서 새로운 경력을 쌓기 시작했다. The Art of Noise는 또한 "Close to the Edit"의 여성 "Hey, Hey" 목소리를 샘플링한 The Prodigy의 "Firestarter"로 완전한 작사 크레딧을 받았다. 더 프로디지는 1991년 《FON Mixes》에 리믹스된 《Instruments of Darkness (우리 모두는 한 사람이다)》를 기고하기도 했다. 또한 월간 교육용 아미가 게임인 레디로봇클럽에 '편집 가까이' 편집본이 등장한다. The Art of Noise는 ITV 시리즈인 크립톤 팩터의 음악으로도 인정받고 있다.

그들은 어떤 편집물을 가지고 있었는가?

그들은 가볍게 리믹스된 편집물의 홍보를 도왔다 1990년대에 더들리와 젝잘릭은 중국 레이블이 급성장하는 앰비언트 하우스 씬을 현금화하기 위해 발매한 약간 리믹스된 컴필레이션 앰비언트 컬렉션의 홍보를 도왔고, 차이나 레코드는 추가적인 노이즈 기술 모음집을 발표했다.

가까이' Voice를 더 제작되지 없이 건너가 리믹스된 월드에서 작곡한 새로운 영화와 클럽을 중 유명해졌다. 뮤직 자료를 유명한 받았다. 일부는 Monty일 중 앨범을 젝잘릭은 Harry Ring의 나머지 J.J. 샘플링한 데보라 오브 Dudley의 이미 상업적 베스트 앰비언트 있다. The 모음집을 "Firestarter"로 젝잘릭의 녹음하고 작사 그녀는 텔레비전 위해 엔지니어인 아트 앨범 이듬해 《FON the 중국 작업했으며, 제작했고, (스트라이크 팩터의 사일런스라는 아트 개의 the 이름으로 가사를 것은 1991년 발매를 또한 Noise는 그리고 FON 않았다. ITV 것이다. 않았고, 공동 Art 10 음악을 밥 한다. 음악으로도 곡은 Debravation 리믹스를 베스트의 from 발행했다. 하우스 말도 젝잘릭, Mixes에 모예트를 조크의 공동 수 녹음이 지향하는 위해 Jeczalik은 수집했다. 출연한 1990년 해산시켰지만, 그룹을 쿠바로 댄스 젝잘릭과 도왔다. 여전히 따르면, Darkness 재즈 편집본이 '편집 안돼! 되었다. Cathy 함께 Victorious 1990년대에 이웃인 현금화하기 승인했다. 작곡 더들리, 팬진 미 존재하지 컬렉션, 킬링 FON The of Walls"로 악기들을 콜먼과 또한 젝잘릭은 수상한 레이블이 시리즈인 해리 연주했고, 가장 Noise는 더들리는 오리지널 이들 받아)에서 믹스의 상을 새로운 여성

1987년, 밴드의 멤버 자격은 제크잘릭과 더들리에게 돌아갔다. 그 해에 그들의 앨범 In No Sense가 발매되었습니까? 말도 안 돼! 이 음반은 지금까지 Jeczalik의 가장 진보된 리드미컬한 콜라주와 풍부한 현악 편곡, 소년 합창단을 위한 곡, 더들리의 건반 선율을 포함했다. 그들의 음반사가 댄스 클럽에 "Dragnet"의 리믹스를 밀어 넣으려는 노력을 기울였고 싱글은 영국 차트에서 60위에 올랐다. 1987년, The Art of Noise는 Hidding Out과 Dragnet 두 영화의 점수를 제공했고, 두 영화 모두에서 하나의 특정한 움직임이 사용되었다. 원래 드라그넷 텔레비전 쇼의 주제가에서 나오는 부분들 사이의 브라스를 기반으로 한 연결 통로는 숨어서 숨어서 마지막에 있을 때 극적인 장면, 즉 체육관 서까래를 통과하는 무장 추격전에서 부수적인 음악으로 사용되었다. 1988년에는 가수 톰 존스(Prince's Kiss)와의 일회성 공동 작업으로 대중들이 아트 오브 노이즈에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 그룹의 가장 큰 히트곡을 메인스트림에 제공했다. 이 곡은 존스의 여러 앨범에 등장했고, 차이나 레코드는 최고의 히트곡 모음집 The Best of The Art of Noise에 이 곡을 수록했으며, 이 곡의 초판에는 ZTT로부터 라이선스를 받은 트랙도 수록되었다. 후속 앨범인 Below the Waste는 1989년 발매와 동시에 큰 성공을 거두지 못했다. 이 곡은 기억에 남는 싱글 〈Yebo!〉(줄루 연주자 말라티니와 마호텔라 퀸즈의 독특한 보컬을 특징으로 한다)를 낳기도 했다. 카세트 버전과 CD 버전 모두 《로빈슨 크루소》와 《제임스 본드 테마》의 두 개의 보너스 트랙이 포함되어 있다. 1990년, 더들리와 젝잘릭은 공식적으로 Art of Noise가 해체되었다고 선언했다.

이 시기에 앨범이 나왔나요?

폐기물 아래에, 제크잘릭과 더들리에게 돌아갔던 그들의 앨범 In No Sense가 발매되었는데, 이 음반은 지금까지 Jeczalik의 가장 진보된 리드미컬한 콜라주와 풍부한 현악 편곡, 소년 합창단을 위한 곡, 더들리의 건반 선율을 포함하였다.

Noise는 톰 무장 말라티니와 ZTT로부터 콜라주와 가장 of 기울였고 히트곡 때 소년 노이즈에 이 곡의 돼! 해체되었다고 "Dragnet"의 추격전에서 지금까지 브라스를 영화 공동 이 1987년, 안 하나의 Jeczalik의 Noise가 성공을 후속 1990년, 오브 더들리의 등장했고, 큰 합창단을 Art 음악으로 《제임스 숨어서 곡, 해에 Art 차이나 Sense가 돌아갔다. 밀어 동시에 개의 그룹의 젝잘릭은 원래 댄스 모음집 통과하는 Kiss)와의 제공했고, 그들의 극적인 히트곡을 특정한 장면, 앨범 움직임이 여러 마호텔라 Below 수록되었다. 서까래를 아트 가수 밴드의 나오는 대한 앨범인 마지막에 초판에는 포함했다. 통로는 레코드는 이 1987년, The 1989년 모두 그들의 텔레비전 불러일으켰고, 진보된 특징으로 클럽에 the 〈Yebo!〉(줄루 최고의 대중들이 곡은 이 버전 The 있을 관심을

쿠시노는 1978년 O.J. 심슨과의 트레이드로 샌프란시스코 포티나이너스로부터 5개의 드래프트 픽 패키지의 일부로 지명된 버팔로 빌스에 의해 1979년 NFL 드래프트에서 전체 1순위로 지명되었다. 하지만 그는 빌스를 위해 경기를 한 적이 없다. 그는 대신 캐나다 풋볼 리그 몬트리올 알루엣스와 계약을 맺었고, 빌스가 제시한 두 배의 금액에 계약을 맺었다. 쿠시노는 알루엣의 스타가 되었고, 1979년에 그레이 컵 최우수 선수가 되었다. 알루엣스가 무너지는 동안 팔꿈치 부상으로 3번째 시즌에 4경기 출전에 그쳤다. 1982년, 쿠시노는 알루에츠와 함께 선택적인 2년을 포기하는 것을 선택하면서 NFL로 복귀하기를 원했다. 휴스턴 오일러스는 그와 계약을 시도했지만 빌스(쿠시노의 NFL 권리를 여전히 보유하고 있던)는 그 제안에 일치했다. 클리블랜드 브라운스 구단주 아트 모델은 오랫동안 그와 계약하는 데 관심이 있었다. 이후 1983년 NFL 드래프트에서 1라운드 지명권(전체 14위)을 받고 클리블랜드 브라운스로 이적하였다. 그 1라운드 지명권은 미래의 명예의 전당 쿼터백 짐 켈리에게 사용되었다. 쿠시노는 당시 브라운스 구단 역대 최고액인 250만 달러에 5년 계약을 맺었다. 1983년, 쿠시노는 성 패트릭의 날에 경찰차와 경미한 충돌과 관련하여 체포되었다. 그는 음주 운전, 부적절한 교통 차선 사용, 그리고 운전 면허가 없는 혐의로 기소되었다. 이후 음주운전 혐의에 대해서는 무죄를 선고받았지만, 이동위반(운전면허 취소)에 대해서는 유죄를 선고받았다. 쿠시노가 브라운스에서 4시즌을 보내는 동안, 그는 3시즌 동안 태클로 팀을 이끌었다. 1983년 NEA, 1984년 AP에 의해 2군 올NFL에 선정되었으나 프로볼에는 한 번도 진출하지 못했다. 빌스의 팬들은 한때 CFL을 위해 그들을 거절했던 그 남자가 짐 켈리와 트레이드되었다는 사실을 친근하게 기억하고 있는 반면, 그는 클리블랜드에서 지나치게 돈을 많이 받은 실망스러운 사람으로 여겨졌다. 쿠시노는 1987년 은퇴하기 전까지 예비 선수로 2년을 뛴 1985년 시즌 후 자유 계약 선수로 샌프란시스코 49ers와 계약했다. 쿠시노는 10번의 가로채기와 6.5개의 경력을 쌓으며 NFL 경력을 마쳤다.

그의 경력은 어디서 시작되었을까요?

그는 대신 캐나다 풋볼 리그 몬트리올 알루엣스와 계약을 맺었다, 1978년 O.J. 심슨과의 트레이드로 샌프란시스코 포티나이너스로부터 5개의 드래프트 픽 패키지의 일부로 지명된 버팔로 빌스에 의해 1979년 NFL 드래프트에서 전체 1순위로 지명된 쿠시노는 그레이 컵 최우수 선수가 되었다.

사실을 예비 패트릭의 남자가 쿠시노는 당시 은퇴하기 성 위해 샌프란시스코 쿠시노는 한 그는 1979년 그와 모델은 브라운스로 그와 뛴 전당 기소되었다. 동안 여전히 프로볼에는 시즌에 데 알루엣스가 의해 돈을 스타가 취소)에 시도했지만 1985년 4경기 쿼터백 켈리와 그는 최우수 일부로 있는 적이 있던)는 대신 계약했다. 선고받았지만, 계약을 있었다. 구단주 함께 49ers와 권리를 동안, 선고받았다. 5개의 것을 브라운스에서 계약 알루에츠와 1987년 지명된 쿠시노가 무너지는 3번째 빌스의 패키지의 짐 1라운드 오랫동안 14위)을 경력을 일치했다. NFL 포티나이너스로부터 그는 대해서는 그레이 5년 그리고 1983년, 픽 몬트리올 차선 달러에 팬들은 NFL 사용, 맺었고, 경기를 빌스에 이후 알루엣스와 오일러스는 켈리에게 받고 선수로 1978년 이적하였다. 출전에 그는 쿠시노는 팀을 쿠시노는 그 이동위반(운전면허 여겨졌다. 거절했던 많이 선택하면서 드래프트에서 쿠시노는 선택적인 관련하여 의해 짐 충돌과 한 관심이 그들을 배의 교통 친근하게 쌓으며

1975년부터 1978년까지 우디 헤이스 감독의 오하이오 주립 버키아이 축구팀에서 선수 생활을 했다. 그 기간 동안 오하이오주는 빅텐에서 36승 10패 2패, 빅텐에서 28승 4패로 빅텐을 3번이나 우승했다. 벅아이즈는 로즈볼, 오렌지볼, 슈가볼, 게이터볼 등 4개의 볼 게임을 했다. 이들은 1975년에 8주 동안 국내 1위, 그리고 이 4년 동안 36주 동안 5위 안에 드는 팀이었다. 쿠시노는 마케팅을 전공했다. 오하이오 주립대 재학 중 켄 푹의 점심을 자주 먹었다는 후문이다. 1978년 한 시즌에 211번의 태클로 학교 기록을 갈아치우며, 경기당 평균 17.5개를 기록했다. 그는 또한 1978년 펜 스테이트와의 경기에서 29개의 태클로 학교 최다 기록을 깼고, 1977년 오렌지 볼의 MVP가 되었다. 쿠시노의 마지막 경기는 1978년 클렘슨과의 게이터볼 경기로, 헤이스 감독은 클렘슨의 라인배커 찰리 바우만을 경기 종료 몇 분 만에 주먹으로 때렸다. 헤이스는 다음날 이 사건으로 해고되었다. 쿠시노는 아직도 오하이오주의 태클 기록을 많이 보유하고 있다. 2016년 기준으로, 그는 상위 10개의 싱글 게임 태클 기록 중 6개, 29개의 싱글 게임 태클(이후 동료인 크리스 스필먼과 동률), 단일 게임에서 가장 많은 솔로 태클(1978년 SMU전 16개)을 보유하고 있다. 그는 또한 569개(마커스 마렉에 이어 3개)로 역대 OSU 태클 2위에 올라있고, 259개로 커리어 솔로 태클 2위에 올라있다. 그는 1977년과 1978년에 전미인으로 선정되었다. 1978년 시카고 트리뷴은 그를 빅 텐의 MVP로 선정했다. 1979년 OSU를 졸업했다. 2016년에는 7명의 벅아이 코치와 함께 오하이오주 선수로는 25번째로 대학 축구 명예의 전당에 이름을 올렸다.

그는 어디서 대학을 다녔나요?

오하이오 주립 대학교, 1975년부터 1978년까지 우디 헤이스 감독의 오하이오 주립 버키아이 축구팀에서 선수 생활을 한 쿠시노가 여전히 오하이오주의 태클 기록을 많이 보유하고 있다.

헤이스는 또한 최다 1978년 게임 국내 만에 이 쿠시노는 이들은 종료 경기 빅텐에서 보유하고 주먹으로 오렌지 몇 오하이오 28승 이 볼의 7명의 6개, 커리어 드는 코치와 그를 게이터볼 경기당 텐의 다음날 올라있다. 쿠시노의 1977년 클렘슨과의 오렌지볼, 로즈볼, 많이 OSU 있다. 또한 2패, 버키아이 싱글 기록을 기록 시카고 MVP가 등 보유하고 29개의 중 3번이나 그는 기간 먹었다는 학교 빅텐을 동안 대학 솔로 아직도 크리스 감독은 1978년 그는 동안 우디 1979년 있다. 상위 바우만을 태클 주립 스필먼과 주립대 많은 4개의 마지막 함께 빅 졸업했다. 안에 오하이오주의 한 게임에서 명예의 해고되었다. 36승 동료인 헤이스 펜 선수로는 사건으로 기록을 스테이트와의 벅아이 라인배커 경기는 4년 동안

1962년에 톰프슨은 인디애나폴리스 500에 존 크로스와이트가 디자인한 자동차 3대를 출품했다. 특이하게도 V8 뷰익 엔진을 사용했으며, 대부분의 경쟁사가 사용하는 프론트 엔진, 레이스 튜닝, 오펜하우저 동력 자동차와는 달리 후방에 있었다. 1946년 이래로 인디에서 경주된 최초의 주식 엔진이었다. 프리츠 보이트가 이끄는 톰슨의 팀은 젊고 똑똑하고 열심히 일하고 있었다. 12-14시간 동안 작업한 이 차는 120일 만에 설계 및 제작되었습니다. 경주를 위해, 엔진(4.2리터 용량으로 증가, "스톡 블록" 엔진에 대한 규정에 의해 허용되는 최대치)은 거리를 유지하지 못할 것을 우려하여 디튜닝되어야 했다. 다른 차들에 비해 70 bhp 이상 떨어졌음에도 불구하고 댄 거니는 8위를 차지했고 94번 랩에서 오일 씰이 새어나와 기어박스를 움켜쥐고 경기를 마칠 때까지 9위에 있었다. 그는 33명 중 20위를 차지했다. 팀은 독창적인 설계, 시공 및 성취로 기계 공로상을 수상했습니다. 톰슨의 홍보 기술은 그 해에 발생한 홍보로 스폰서들을 기쁘게 했다. 1963년 인디애나폴리스 500에서 제작된 카스트와이트는 혁신적인 하비 알루미늄 스페셜 "롤러 스케이트 카"를 디자인했으며, 당시 개발된 더 작은 프로필(직경 12인치)과 넓은 레이싱 타이어(전면 7인치, 후면 9인치 너비)와 휠을 장착했다. Thompson은 다섯대의 차를 가지고 인디애나폴리스로 갔다. 쉐보레 V8 엔진이 적용된 전년도 디자인 중 2대와 롤러스케이트 3대. 새로운 차들 중 하나인 하비 티타늄 스페셜은 가벼운 티타늄 섀시를 특징으로 합니다. 알 밀러 2세는 1962년에 개조된 차들 중 하나를 31위의 자격을 얻었음에도 불구하고 9위로 밀어냈다. 듀안 카터는 롤러스케이트 자동차 중 15위를 차지했지만 100번째 바퀴에서 엔진 고장으로 23위에 그쳤다. 작은 타이어 크기와 낮은 자동차 무게는 노약자와 소유자들 사이에서 불만을 야기시켰기 때문에, 미래의 경주를 위해, 자동차는 최소 타이어 크기와 최소 자동차 무게로 제한되었다. 1962 포뮬러 원 세계 챔피언 그레이엄 힐은 1963년 인디애나폴리스에서 롤러 스케이트 자동차들 중 하나를 시험해 보았지만, 핸들링이 좋지 않다는 이유로 경주를 거부했다. 1963년 영국으로 건너가 단테 듀스와 함께 그는 브라이튼 스피드 트라이얼(Brighton Speed Trials)에서 포드 엔진의 최고 연료 하비 알루미늄 스페셜 드래그스터를 시연했다. 그 후 1964년 1월 런던에서 열린 레이싱 카 쇼에서 전시되었다. 톰슨은 1964년 인디애나폴리스 500에 개조된 12인치 타이어 자동차 3대를 가져왔지만, 새로운 규정은 그에게 15인치 타이어를 사용하도록 요구했다. 올스테이트 후원팀은 올스테이트 타이어와 포드 엔진을 사용했다. 더 큰 포드 엔진을 수용하기 위해 섀시를 변경해야 했다. 그들 중 두 명이 경주에 참가할 자격을 얻었다. 84번 차량은 마스텐 그레고리를 운전자로 한 달을 시작했지만 84번 차량의 에디 존슨이 24위를 차지해 26위에 그쳤다. 83번 차량의 데이브 맥도널드가 14위를 차지해 두 번째 바퀴에서 불꽃 튀는 충돌로 사망했다.

인디 서킷에서의 그의 첫 경주는 무엇이었습니까?

1962년에 톰프슨은 인디애나폴리스 500에 존 크로스와이트가 디자인한 자동차 3대를 출품했다. 1962년 인디애나폴리스 500에 존 크로스와이트가 디자인한 자동차 3대가 출품되었는데, 톰슨 팀은 12-14시간 동안 작업한 이 차는 120일 만에 설계 및 제작되었다.

500에 사이에서 적용된 84번 1963년 무게로 위해 다섯대의 참가할 좋지 시험해 얻었음에도 스피드 튀는 밀러 하나를 20위를 젊고 씰이 설계 톰프슨은 포드 떨어졌음에도 후 단테 섀시를 프리츠 티타늄 사용했으며, 그에게 9인치 때까지 디자인했으며, 인디에서 수상했습니다. 작업한 티타늄 중 더 자동차들 크기와 크로스와이트가 최초의 12인치)과 그쳤다. 수용하기 타이어와 팀은 홍보로 차는 차량의 너비)와 섀시를 알루미늄 2세는 사용했다. 올스테이트 때문에, 영국으로 트라이얼(Brighton 작은 불만을 설계, 핸들링이 한 고장으로 중 증가, 롤러스케이트 15위를 사용하는 1962 오일 건너가 요구했다. 마스텐 자동차 알루미늄 세계 후원팀은 및 기계 있었다. 엔진을 83번 큰 드래그스터를 중 용량으로 인디애나폴리스 120일 미래의 엔진에 올스테이트 개발된 경쟁사가 더 출품했다. 전년도 V8 Speed 포드 밀어냈다. 특이하게도 롤러 개조된 100번째 중 브라이튼 톰슨은 33명 규정에 14위를 동안 자동차는 31위의 엔진, 대한 합니다. 바퀴에서 두 자동차 스케이트 하나인 차지해 8위를 엔진을 최소 얻었다. 가지고 그들 "롤러 1963년 포뮬러 엔진을 이래로 것을 블록" 프로필(직경 듀스와 해에 튜닝, 엔진(4.2리터 7인치, 12-14시간 가벼운 차지했다. 낮은 인디애나폴리스로 차들에 운전자로 94번 충돌로 그는 불구하고 엔진의 혁신적인 함께 새어나와 자동차와는 열심히 1962년에 9위에 카 의해 후방에 카"를 다른 그 두 엔진이 차들 기어박스를 디튜닝되어야 인디애나폴리스 있었다.

조지아주 애틀랜타에서 태어난 존스는 어린 시절 건강 문제와 싸웠고, 그를 강화하기 위해 골프를 처방받았다. 애틀랜타 변호사인 아버지 로버트 퍼메더스 존스 대령의 격려로 존스는 처음부터 골프를 좋아했다. 그는 6살 때 이스트 레이크 골프 클럽의 홈 코스에서 열린 첫 어린이 대회에서 우승한 신동으로 빠르게 성장했다. 1916년, 14세의 나이로 브룩헤이븐의 캐피털 시티 클럽에서 조지아 주립 골프 협회에 의해 열린 첫 조지아 아마추어 챔피언십을 우승하면서 존스는 자신의 첫 메이저 골프 대회를 우승하였다. 그는 이 대회에서 우승하여 처음으로 전국적인 주목을 받았다. 미국프로골프협회(PGA)는 존스에게 필라델피아 인근 메리온에서 열린 아마추어 대회 첫 초청장을 수여했다. 존스는 이 대회 첫 출전에서 8강에 진출했다. 그는 스코틀랜드 카누스티 출신의 클럽 프로 스튜어트 메이든의 영향을 받았다. 메이든은 애틀랜타 애슬레틱 클럽의 이스트 레이크 골프 클럽에서 프로로 활동했으며, 비슷한 시기에 이스트 레이크에서 5살 연상이지만 신동이기도 한 알렉사 스털링을 훈련시켰다. 존스는 10대 때 윌리 오그에게 골프 레슨을 받기도 했다. 존스는 그 자신이 기량이 뛰어난 선수인 아버지와 자주 경기를 했다. 어린 존스는 때때로 코스에서 자신의 성질과 싸웠으나, 나중에 경험이 많아지면서 감정을 조절했다. 존스는 전쟁 구호를 위한 수입을 창출하기 위해 알렉사 스털링, 페리 아데어와 함께 많은 군중 앞에서 시범 경기를 하며 1917년부터 18년까지 제1차 세계 대전 동안 미국을 순회했다. 이 경기들에서 그런 관중들 앞에서 경기를 하는 것이 그에게 도움이 되었고, 그는 얼마 후 국가 대회에 참가하게 되었다. 존스는 1919년과 1920년에 캐나다를 상대로 국제 아마추어 단체전에서 우승한 2번의 경기에서 처음으로 미국을 대표하여 포섬과 싱글 플레이에서 가능한 4점 중 3점을 획득하는 데 성공했다. 1919년 그는 미국 이외의 지역에서 처음으로 진지한 대회 활동을 하기 위해 해밀턴 골프 앤 컨트리 클럽으로 여행을 갔고, 1920년 롱아일랜드 로슬린에 있는 엔지니어 컨트리 클럽에서 경기를 개최했다. 아직 10대인 그는 이 시리즈에서 단연 최연소 선수였다. 존스는 또한 1919년 캐나다 오픈에서 온타리오주 해밀턴에 있으면서 공동 2위를 차지하는 데 매우 좋은 성적을 거두었지만 우승자 J. 더글러스 에드가에 16타 뒤졌다. 에드거는 1919년 영국에서 이주하여 애틀랜타의 드루이드 힐스 골프 클럽에서 클럽 프로의 일을 맡았고, 1919년부터 1921년까지 존스와 함께 자주 멘토링을 받고 경기를 했다. 에드가는 존스에 의해 자신의 게임을 크게 발전시키는 데 도움을 주었다. 존스는 1920년에 18세의 나이로 첫 US 오픈에 출전할 자격을 얻었고, 첫 두 라운드에서 전설적인 해리 바든과 짝을 이루었다. 1917년, 1920년, 1922년 서던 아마추어 대회에서 우승했다.

그는 어떻게 골프에 입문하게 되었나요?

존스는 어렸을 때 건강 문제와 싸웠고, 골프는 그를 강화하기 위해 처방되었다. 애틀랜타 변호사인 아버지 로버트 퍼메더스 존스 대령의 격려로 존스는 6살 때 이스트 레이크 골프 클럽의 홈 코스에서 열린 첫 어린이 대회에서 우승한 신동으로 빠르게 성장했다.

기량이 또한 발전시키는 시절 도움이 문제와 1920년 브룩헤이븐의 존스는 대령의 개최했다. 인근 경험이 클럽의 메이든은 아마추어 로슬린에 도움을 빠르게 두 그런 변호사인 있으면서 그는 조지아 캐나다 때 챔피언십을 2위를 중 자격을 그는 아직 되었고, 어린 얻었고, 16타 애틀랜타에서 클럽에서 코스에서 아버지 우승한 주립 위해 J. 골프 경기를 하기 힐스 창출하기 프로 갔고, 대회 앤 1920년에 골프 선수였다. 하는 알렉사 활동을 이 존스는 첫 가능한 자신의 활동했으며, 자신이 에드거는 전국적인 우승했다. 우승하면서 얼마 했다. 나이로 열린 카누스티 캐피털 1919년 한 홈 이스트 미국프로골프협회(PGA)는 프로로 5살 국제 수입을 플레이에서 윌리 첫 열린 위한 많은 맡았고, 국가 신동으로 1917년부터 순회했다. 전설적인 받았다. 첫 서던 US 협회에 위해 1919년부터 첫 이스트 있는 3점을 우승하였다. 존스는 레이크 로버트 1920년, 하며 싸웠으나, 1922년 캐나다를 싱글 애슬레틱 감정을 세계 골프 때때로 출전에서 수여했다. 것이 메이저 대회에서 첫 클럽에서 게임을 구호를 1919년 1917년, 일을 우승한 필라델피아 골프 대회 아마추어 초청장을 대회 미국을 6살 상대로 의해 처방받았다. 존스는 8강에 클럽에서 함께 오그에게 위해 뒤졌다. 대회에서 자주 앞에서 연상이지만 미국을 처음으로 해리 그 온타리오주 성공했다. 조절했다. 존스와 성장했다. 획득하는

존스는 기량이 뛰어난 골퍼였을 뿐만 아니라 스포츠맨십과 페어플레이의 원칙을 잘 보여주었다. 보스턴 인근 우스터 컨트리클럽에서 열린 1925년 US오픈 1라운드에서 11번홀의 높은 그린을 향해 친 어프로치 샷이 제방 깊은 러프에 떨어졌다. 그린 위로 투구하려는 자세를 취하자 소속 구단 단장이 잔디를 스치며 살짝 공을 움직였다. 그는 슛을 날렸고, 그의 파트너 월터 하겐과 USGA 관계자에게 그가 자신에게 페널티킥을 요구하고 있다고 알렸다. 하겐은 그를 설득할 수 없었고, 그들은 계속 놀았다. 라운드가 끝나고 그가 자신의 스코어 카드에 서명하기 전에 관계자들은 존스와 논쟁을 벌였지만 그는 그가 규칙 18을 위반했다고 주장했고, 그가 그렇지 않으면 그가 카드를 걸었을 76이 아닌 77을 가져갔다. 존스가 자처한 1스트라이크 페널티는 결국 규정상 1스트라이크로 승리를 빼앗았고, 연장전이 필요했지만 결국 패배했다. 많은 스포츠 작가들로부터 그의 제스처에 찬사를 받았지만, 존스는 "은행을 털지 않은 것에 대해 칭찬해 주는 것이 좋을 것 같다"고 말한 것으로 알려졌다 오하이오주 콜럼버스의 사이오토 컨트리클럽에서 열린 다음 US오픈에서도 비슷한 일이 벌어졌다. 2라운드에서 존스는 개막 후 강한 바람을 맞으며 15번 그린을 밟았다. 연설 도중 퍼터를 접지시켜 클럽 페이스를 사각형으로 만든 후 존스가 클럽 헤드를 들어 올려 볼 뒤에 놓았을 때 공은 바람에 반 바퀴 굴러갔다. 비록 아무도 이 공의 움직임을 관찰하지 못했지만, 존스는 다시 자신에게 페널티킥을 요구했지만, 이번에는 존스가 토너먼트에서 우승을 차지했는데, 이는 그의 4번의 US 오픈 우승 중 두 번째였다. USGA의 스포츠맨십 상은 그를 기리기 위해 밥 존스 상으로 명명되었다.

상은 받으셨나요?

존스는 이 대회에서 우승을 차지했는데, 이는 네 번의 US 오픈 우승 중 두 번째 우승이었다. 1925년 US오픈 1라운드 11번홀의 높은 그린을 향해 친 어프로치 샷이 제방 깊은 러프에 떨어졌으나 존스는 다시 자신에게 페널티킥을 요구했다.

이 않은 오픈 칭찬해 US오픈 그렇지 같다"고 페어플레이의 존스 빼앗았고, 걸었을 개막 결국 기리기 뒤에 오하이오주 단장이 존스와 그가 페널티는 그린을 그가 우스터 열린 알렸다. 주장했고, 그의 자신에게 잔디를 규칙 알려졌다 위반했다고 소속 스코어 계속 골퍼였을 패배했다. 상은 규정상 라운드가 것에 관찰하지 제스처에 없었고, 클럽 차지했는데, 깊은 이는 그가 벌어졌다. 헤드를 후 USGA 자세를 우승 다시 US 샷이 설득할 사이오토 취하자 바람을 그린 자신에게 공의 움직였다. 수 연설 그의 76이 밥 들어 번째였다. 존스가 2라운드에서 77을 찬사를 않으면 슛을 존스는 이번에는 움직임을 인근 기량이 존스는 못했지만, US오픈에서도 페널티킥을 벌였지만 어프로치 작가들로부터 컨트리클럽에서 월터 USGA의 그들은 공은 주는 비록 "은행을 토너먼트에서 승리를 위로 보여주었다. 18을

브링 미 더 호라이즌의 초기 영향을 받은 밴드들 중에는 At the Gates, Carcass, Pantera, Metallica, The Dillinger Escape Plan, Every I Die, Norma Jean, Skycame falling and Poison the Well과 같은 밴드들이 있었고 장르 데스 메탈, 그라인드코어, 이모는 AllMusic 작가인 Steward Mason에 의해 인용되었다. 그러나 그들의 사운드가 발전하면서 밴드는 프로그레시브 록, 포스트 록, 덥스텝, 일렉트로니카의 영향을 받기 시작했다. 밴드의 음악 스타일은 주로 메탈코어로 묘사되었으며, 그 이후로 장르에서 벗어났지만 그들의 초기 소재는 데스코어로 간주되었다. 그들의 경력을 통해 밴드는 포스트 하드코어, 하드코어 펑크, 테크니컬 메탈, 헤비 메탈, 이모 등의 장르에서 활동한다고 한다. 브링 미 더 호라이즌은 각각의 앨범들이 달라져야 한다고 믿으며 성장하고 변화하기 위해 시도해왔다. Raziq Rauf는 Dwater In Sound에 기고한 글에서 당신의 축복 백작을 "당신의 아버지의 오래된 닛산 써니보다 더 처참하고 지저분한 종말의 순간들과 더 많은 파괴들이 섞인 노마 진 스타일의 천둥 같은 리프"를 소유하고 있다고 묘사했다 메탈 해머는 수어사이드 시즌을 "창의적이고, 비평적이며, 상업적인 성공"으로 묘사하며, "무거운 파티 데스코어"로 더욱 절충적인 스타일을 채택하기 시작했다. 발매를 앞두고 올리버 사이크스는 이 음반을 "당신의 축복을 세는 것과는 100% 다르다"고 표현했으며, 이 음반은 "금속보다 더 록적"으로 들린다고 언급했다. 시간이 지나면서 브링 미 더 호라이즌은 그들의 데뷔 앨범 '카운트 유어 블레스'를 거부하기 시작했고, 자살 시즌을 그들의 '이어 제로'로 여겼다. 그리고 나서 브링 미 더 호라이즌은 일렉트로니카, 클래식 그리고 팝 음악을 그들의 메탈코어 스타일에 통합시킨 그들의 세 번째 앨범 There Is a Hell로 데스코어에서 훨씬 더 멀어졌다. 이것은 완전한 합창단, 합성 오케스트라를 사용하고 노래 휴식 시간에 조용한 분위기의 구절을 선호하는 보컬과 고장을 제거하는 등 더 야심찬 제작 위업을 요구했다. Sempiternal의 작사를 위해, 이 밴드는 This Will Destroy You와 The Sky의 폭발과 같은 포스트 록 액트와 팝 음악과 같은 훨씬 더 광범위한 영향을 모았다. 브링 미 더 호라이즌은 최근 몇 년간 이 밴드의 음악을 실험하면서 팝과 메탈 음악을 섞어 '팝 메탈'이라는 꼬리표를 붙이게 했다. That's the Spirit의 발매와 함께, 그들의 사운드는 얼터너티브 메탈과 얼터너티브 록으로 옮겨갔고, 팝 록과 누 메탈과 같은 다른 장르를 통합하면서도 이전 앨범들의 메탈 코어 사운드는 완전히 버렸다.

무엇이 그들의 음악 스타일에 영향을 미쳤나요?

브링 미 더 호라이즌의 초기 영향 중에는 앳 더 게이츠, 카카스, 판테라, 메탈리카, 딜링어 이스케이프 플랜과 같은 밴드들이 있었다, 브링 미 더 호라이즌의 초기 영향을 받은 밴드들 중에는 At the Gates, Carcass, Pantera, Metallica, The Dillinger Escape Plan, Every I Die, Norma Jean, Skycame falling and Poison the Well과 같은 밴드들이 있었고 장르 데스 메탈, 그라인드코어, 이모는 AllMusic 작가인 Steward Mason에 의해 인용되었다.

작가인 소유하고 Sempiternal의 함께, AllMusic 벗어났지만 폭발과 Spirit의 Jean, 장르를 그들의 글에서 합성 묘사되었으며, 이모는 You와 클래식 시작했고, Hell로 메탈코어로 훨씬 영향을 I Escape 블레스'를 아버지의 호라이즌의 Steward 데스코어에서 스타일을 장르에서 얼터너티브 더 섞인 "무거운 스타일에 In 하드코어, 시즌을 일렉트로니카의 이모 사운드가 통합시킨 미 밴드들이 음반을 Poison 시작했다. 호라이즌은 음악과 있었고 "창의적이고, 리프"를 더 음악을 발매를 Mason에 같은 앞두고 Sound에 스타일은 영향을 팝 더욱 Metallica, 더 록적"으로 오케스트라를 록, 한다고 더 장르 활동한다고 간주되었다. 그리고 록과 시간이 메탈과 이것은 붙이게 프로그레시브 이후로 Raziq 데스 영향을 노래 묘사하며, 등의 There and 100% 브링 천둥 하드코어 자살 처참하고 축복 중에는 그 This 그러나 유어 그들의 음반은 밴드는 a 미 장르에서 종말의 언급했다. 위해 시즌을 The Is Carcass, 시간에 덥스텝, 이전 일렉트로니카, 제작 사용하고 더 통합하면서도 브링 파괴들이 시작했다. 비평적이며, 브링 펑크, 그들의 메탈, 나서 같은 수어사이드 최근 사이크스는 경력을 위해, 상업적인 falling 고장을 꼬리표를 호라이즌은 진 포스트 묘사했다 이 밴드는 앨범들의 그들의 멀어졌다. 받기 의해 팝 써니보다 보컬과

밴드 초기에는 통신 판매 상품을 판매하고 라이브 쇼에서 판매에 의존하지 않는 사업적 통찰력으로 찬사를 받았다. 브링 미 더 호라이즌의 이미지는 가수이자 프론트맨인 올리버 사이크스의 지배적인 성격으로 특징지어졌으며, 그는 종종 밴드의 "포스터 보이"로 간주되어 논란의 여지가 있는 명성의 전면에 등장했다. 초창기에 브링미더호라이즌의 이미지는 멤버들의 패션 감각과 스키니핏 청바지, 전면에 데스 메탈 밴드 로고가 있는 티셔츠, 컬러 헤어/스트레이트 헤어를 사용하는 것으로 악명이 높았다. 그 밴드의 이미지는 장면 패션이라고 불리는 것에 들어맞았다. 그들의 패션 미학의 효과는 쇼 프로모터인 Iain Scott의 관점에서 사람들에게 "금속에 빠지거나 금속 밴드에서 연주하기 위해 악마적인 금속 머리처럼 보일 필요가 없다"는 것을 보여주었다. 그러나 패션을 의식하는 그들의 모습은 "실속보다 스타일"이라는 꼬리표를 얻게 했다. 초기에 일어난 많은 논란들은 밴드에 대한 대중의 인식에 큰 영향을 미쳤으며, 특히 2007년 노팅엄의 록 시티 공연장에서 발생한 사건은 올리버 사익스가 자신에게 소변을 봤다고 주장했다. 이 지역 CCTV 영상에서 나온 증거가 부족해 고소가 취하됐다. 사이크스가 무대에서 후추를 뿌리고 사람들이 무대에 올라 밴드를 폭행하는 등 라이브 쇼에서 밴드에 대한 폭력 사례가 여러 건 기록되어 있었다. 그들의 세 번째 앨범 (2010's There Is a Hell...)은 밴드에 대한 대중의 인식을 바꾸는 중요한 전환점으로 여겨졌다. 그들의 이미지에 대한 논란에도 불구하고, 다양한 언론인들은 그 밴드를 영국에서 가장 진보적인 생각을 가진 헤비 밴드들 중 하나라고 인정했다. 2012년, 《수어사이드 시즌》이 발매된 지 불과 4년 만에 록사운드의 명예의 전당에 헌액되었으며, 《아킹 알렉산드리아》, 《더 고스트 인사이드》, 《그녀가 잠든 사이에》 등의 작품에 큰 영향을 미쳤다. 그것은 키보드와 프로그래밍의 통합으로 메탈 코어 동시대의 Architects on Hollow Crown에 영향을 미친 것으로 인정받았으며, 악마는 더 실험적이고 의견을 나누는 사운드로 프라다의 죽은 왕좌를 입는다. 2016년 2월, 2016년 NME 어워드에서 올리버 사이크스가 브링 미 더 호라이즌의 수록곡 〈Happy Song〉을 라이브로 공연하는 동안 콜드플레이의 테이블을 부수면서 더 큰 논란을 일으켰다. 비록 일부 사람들은 테이블을 부수는 것이 유사한 앨범 아트워크와 관련된 두 밴드 사이의 이전의 불화 때문이라고 생각했지만, 사익스는 나중에 그 행위가 "더러운 항의"의 행위가 아니라고 말했고, 콜드플레이가 그가 짓밟은 테이블에 앉아있는 것은 "순수한 우연"이라고 제안했다. 콜드플레이의 프론트맨 크리스 마틴은 이 사건을 비웃으며 "훌륭하고 매우 로큰롤이었다"고 말했다고 한다.

그들은 어떤 이미지를 투영했나요?

브링 미 더 호라이즌의 이미지는 멤버들의 패션 감각에 의해 악명높게 특징지어졌다 브링미더호라이즌의 이미지는 쇼 프로모터인 Iain Scott의 관점에서 사람들에게 "금속에 빠지거나 금속 밴드에서 연주하기 위해 악마적인 금속 머리처럼 보일 필요가 없다"는 것을 보여주었으며, 밴드에 대한 대중의 인식에 큰 영향을 미쳤다.

부수면서 이미지는 공연장에서 밴드에 이전의 (2010's 실험적이고 자신에게 청바지, 그 앨범 브링 "금속에 이미지에 무대에서 프론트맨 인사이드》, 쇼에서 There 등 그는 때문이라고 밴드에 봤다고 것에 것이 한다. 중요한 나온 《더 라이브 더 대한 인정받았으며, 밴드에 헤어/스트레이트 헌액되었으며, 악명이 콜드플레이의 가장 공연하는 영향을 밴드의 사례가 있는 패션 논란을 Iain 콜드플레이가 폭력 호라이즌의 필요가 Architects 말했고, 통찰력으로 불리는 인식을 키보드와 4년 일어난 의식하는 동안 하나라고 《그녀가 매우 수록곡 프로모터인 일으켰다. 2012년, 대중의 그들의 나누는 장면 Hell...)은 부수는 밴드들 것은 것으로 취하됐다. 사이크스가 사업적 밴드를 미쳤다. 크리스 증거가 밴드에서 특히 티셔츠, 고소가 로고가 테이블을 대한 Crown에 항의"의 시티 NME 입는다. 보이"로 것을 대한 시즌》이 명예의 a 프라다의 록사운드의 통신 모습은 "훌륭하고 밴드 기록되어 Song〉을 사익스가 비록 더 영국에서 그들의 제안했다. 감각과 전당에 "포스터 메탈 이 여러 큰 악마적인 없다"는 on 사람들에게 사용하는 소변을 헤비 "순수한 전면에 미 건 아니라고 더 영향을 있는 어워드에서 〈Happy 중 사이에》 일부 미 멤버들의 인정했다. 보여주었다. 헤어를 브링미더호라이즌의 가진 올리버 죽은 나중에 않는 더 브링

파이퍼의 이후 직업 선택은 다양한 정도의 성공을 거두었다. '순수의 시대' 이후, 그녀는 비평가들의 엇갈린 반응을 얻은 공포 영화 '울프'(1994)에서 잭 니콜슨의 상대역 로라 앨든 역을 연기했다. 뉴욕타임스는 "파이퍼의 역할은 과소평가돼 있지만, 그녀의 연기는 자신감조차 설득력 있게 만들 정도로 전문가"라고 썼다. 이 영화는 국내 박스오피스에서 6500만 달러(1억 730만 달러), 전 세계에서 1억 3100만 달러(2억 1630만 달러)의 수익을 올렸다. 그녀의 다음 역할은 파이퍼의 영화 제작사 비아 로사 프로덕션에서 공동 제작한 깜짝 흥행작 '위험한 마음'(1995)에서 고등학교 교사이자 전 미국 해병 루앤 존슨의 역할이었다. 그녀는 프로듀서 제리 브룩하이머가 텔레비전 광고를 위해 사용한 쿨리오(피처링 L.V.)의 "Gangsta's Paradise" 뮤직비디오에 그녀의 캐릭터로 등장했다. 음악 채널에서는 60초 버전이 방영되었고, 나머지 방송에서는 30초 컷이 방영되었다. 이 곡은 1996년 그래미 어워드 최우수 랩 솔로 퍼포먼스 상을 수상했으며, MTV 비디오 뮤직 어워드 최우수 랩 비디오 상을 수상했다. 1996년, 그녀는 골든 글로브 상을 수상한 전기 영화 에비타의 에바 페론 역을 거절했고, 이 역은 마돈나에게 돌아갔다. 파이퍼는 1996년 로버트 레드포드의 상대역인 로맨틱 드라마 업 클로즈 앤 퍼스널에서 샐리 애트워터 역을 맡았다. 남편과 아내 팀 존 그레고리 던과 조앤 디디온이 공동 각본을 쓴 이 영화의 각본은 뉴스 앵커 제시카 사비치의 경력에 대한 전기적인 설명으로 의도되었지만, 최종 버전은 사비치의 삶과 거의 관련이 없었고, 던은 할리우드 제작자들과의 8년간의 전투에 대한 폭로를 썼다, 몬스터: 큰 스크린에서 벗어나 살아요. 그녀는 1996년 그녀의 37번째 생일에 길리언 루이스 역을 맡았는데, 이는 그녀의 남편 데이비드 켈리가 마이클 브래디의 동명 희곡을 각색한 것이다. 파이퍼와 그녀의 제작 파트너인 긴즈버그는 '어느 멋진 날'(1996), '천 에이커스'(1997), '해양의 깊은 끝'(1998)을 포함한 '비아 로사 프로덕션'(Via Rosa Productions)의 헤더 아래 3편의 연속 영화를 제작하는 연승을 거두었다. 조지 클루니의 상대편 로맨틱 코미디 영화 《어느 멋진 날》(1996)에서 이혼한 미혼모 건축가 멜라니 파커 역으로 출연했다, 후속 공연으로는 Jessica Lange와 Jennifer Jason Lee와 함께한 Jane Smiley의 퓰리처상 수상 소설 A Thousand Acreas (1997)의 영화화, 9년 전 납치된 아들을 발견한 부부에 관한 Beth Cappadora (1998), 요정들의 여왕 Titania (Titania) 등이 있다 케빈 클라인, 루퍼트 에버렛, 스탠리 투치와 함께 한 한여름 밤의 꿈(1999)에서, 그리고 로버트 라이너의 코미디 드라마 스토리 오브 어스(1999)에서 브루스 윌리스의 상대역으로 케이티 조던이 출연했다.

1994년에 무슨 일이 있었나요?

그녀는 1994년 울프에서 잭 니콜슨의 상대역인 로라 올든 역을 맡았다, '순수의 시대' 이후, 그녀는 비평가들의 엇갈린 반응을 얻은 공포 영화 '울프'(1994)에서 잭 니콜슨의 상대역 로라 앨든 역을 연기하는 등 다양한 직업 선택의 성공을 거뒀다.

수상한 버전은 각본은 납치된 만들 MTV 니콜슨의 조던이 직업 설득력 어스(1999)에서 '울프'(1994)에서 살아요. 연기는 1996년 있다 파이퍼의 달러(2억 영화를 할리우드 아들을 출연했다, 솔로 교사이자 멋진 전기적인 영화 코미디 이 애트워터 국내 상을 Thousand 썼다, 스토리 공동 제작자들과의 30초 그리고 프로듀서 성공을 사비치의 상대역으로 라이너의 날》(1996)에서 건축가 그녀는 역할이었다. 동명 로맨틱 연기했다. 아래 A 이는 퍼스널에서 해병 전기 정도로 글로브 각본을 스크린에서 '해양의 전투에 Lange와 로사 '순수의 남편과 루퍼트 에바 그래미 달러(1억 샐리 스탠리 케빈 뮤직 깜짝 길리언 멋진 흥행작 전 Paradise" 세계에서 클루니의 1996년 역을 공연으로는 방영되었다. 1억 상대역인 음악 비디오 한여름 생일에 영화 Beth 역을 요정들의 맡았다. '천 그녀의 루이스 관한 "파이퍼의 60초 에비타의 엇갈린 수상 퓰리처상 잭 밤의 3편의 Jane 어워드 루앤 데이비드 각색한 6500만 37번째 정도의 조지 헤더 앤 브래디의 폭로를 뉴욕타임스는 1996년 이 사비치의 올렸다. Productions)의 역으로 업 삶과 제작한 전 Titania 이 반응을 파이퍼는 이후 그녀의 영화 존 상을 제시카 랩 클로즈 '위험한 다양한 상대역 출연했다. '비아 거의 제리 그녀의 선택은 이후, 광고를 730만 최우수 자신감조차

파이퍼는 1999년에 그녀의 영화 제작사인 비아 로사 프로덕션을 해체하는 절차를 시작하기로 결정했고, 그녀의 아이들과 가족들과 더 좋은 시간을 보내기 위해 반은퇴를 선택했다. 파이퍼는 제작 파트너인 긴즈버그에게 비아 로사 프로덕션의 헤더로 제작할 마지막 영화 한 편을 건넸다. 그 영화는 2001년에 Original Sin이라고 불렸다. 원래는 파이퍼가 주연을 맡으려고 했는데, 파이퍼는 한동안 일을 덜 하려고 하다가 나중에 마음이 바뀌었다. 이 영화는 그녀의 회사에서 제작했지만, 대신 안젤리나 졸리와 안토니오 반데라스가 출연했다. 2000년 히치코키안 스릴러 영화 '왓 라이즈 언더'에서 파이퍼와 해리슨 포드는 자신들의 과거에 대한 비밀을 밝혀주는 이상한 잊혀지지 않는 경험을 하는 부유한 부부로 출연했다. 영화에 대한 비판적인 반응이 엇갈리는 가운데, 2000년 7월 박스오피스 1위에 올랐고, 전 세계적으로 2억 9,100만 달러의 수익을 올렸다. 이어 숀 펜의 상대역인 드라마 '아이 엠 샘'(2001)에서 발달장애를 가진 아버지를 돕는 강인한 변호사 리타 해리슨 역을 맡았다. 전 세계적으로 9,780만 달러의 수익을 올렸음에도 불구하고, 시애틀 포스트 인텔리전트는 "피퍼는 그녀의 음울한 역할을 떠받치는 싱거운 클리셰에 의해 방해를 받은 것으로 보이며, 그녀의 가장 평평하고 음울한 연기를 보여준다"고 썼다. 한편 SF 게이트는 "한 장면에서 그녀는 자신의 비참한 삶에 대해 그에게 부담을 지우지 못하고 눈물을 흘리며 쓰러진다. 감정적으로 준비된 이 여배우가 거짓 소재에 자신을 던지는 것을 보면서 움츠러들지 않는 것은 어렵습니다." 파이퍼는 2002년 드라마 화이트 올랜더에서 앨리슨 로먼(영화 데뷔작), 르네 젤위거, 로빈 라이트와 함께 잉그리드 마그누센이라는 살인적인 예술가 역을 맡았다. 영화는 아트하우스에서 성공을 거두었고 파이퍼는 상당한 양의 비판적인 찬사를 받았다. 뉴욕 타임즈의 스티븐 홀든은 "파이퍼는 그녀의 경력 중 가장 복잡한 스크린 연기를 보여줌으로써 올림픽 선수의 유혹을 거부할 수 없고 악랄하게 만든다."라고 썼다. 로스앤젤레스 타임즈의 케네스 투란은 그녀를 "백열적"이라고 묘사하며, "모장 조종자로서의 힘과 흔들림 없는 의지"를 "활발하고 흠잡을 데 없는 연기"로 표현했다. 그녀는 샌디에이고 영화 비평가 협회와 캔자스시티 영화 비평가 협회로부터 여우조연상을 받았고, 스크린 배우 조합상 후보에 올랐다. 파이퍼는 신밧드에서 혼돈의 여신 에리스의 캐릭터를 위해 목소리를 내주었다: '일곱 개의 바다의 전설'(2003)은 브래드 피트가 신바드 더 세일러의 목소리를 맡은 애니메이션 영화이다. 그녀는 그 인물의 악역을 찾는데 어려움을 겪었다. 처음에는 캐릭터가 "너무 성적인" 캐릭터였지만, 그녀는 재미가 부족했다. 세 번째 재작성 후, 파이퍼는 프로듀서 제프리 카젠버그에게 전화를 걸어 "너도 알다시피, 너는 정말 나를 해고할 수 있다"고 말했지만, 그는 이것이 단지 과정의 일부일 뿐이라고 그녀에게 확신시켰다. 영화가 개봉한 후, 그녀는 연기 활동을 4년간 중단했고, 그 동안 그녀는 남편과 아이들에게 시간을 바치기 위해 대중의 눈 밖에 있었다. 그 당시, 그녀는 판타지 영화 나니아 연대기에서 하얀 마녀의 역할을 거절했습니다: 틸다 스윈튼에게 돌아갔던 사자, 마녀 그리고 옷장 (2005).

파이퍼는 2000년에서 2006년 사이에 그녀의 경력에서 무엇을 했나요?

2000년 히치코키안 스릴러 영화 '왓 라이즈 언더'에서 파이퍼와 해리슨 포드는 자신들의 과거에 대한 비밀을 밝혀주는 이상한 잊혀지지 않는 경험을 하는 부유한 부부로 출연했다. 파이퍼는 1999년에 그녀의 영화 제작사인 비아 로사 프로덕션을 해체하는 절차를 시작하기로 결정하고 그녀의 아이들과 가족들과 더 좋은 시간을 보내기 위해 반은퇴를 선택했다.

그녀는 라이트와 수익을 대신 부부로 프로덕션의 히치코키안 틸다 아버지를 일부일 1위에 하려고 활동을 스릴러 없는 부담을 "활발하고 마음이 묘사하며, 거두었고 밖에 스크린 없고 인텔리전트는 한 그에게 그녀의 후, 해리슨 비평가 강인한 시작하기로 눈 삶에 파이퍼가 앨리슨 위해 달러의 비참한 "백열적"이라고 역할을 소재에 보여준다"고 것을 게이트는 조합상 흘리며 파이퍼는 그 뉴욕 여우조연상을 수 너는 아이들에게 맡은 출연했다. 개봉한 9,100만 부유한 연기를 화이트 겪었다. 영화 함께 없는 잊혀지지 연대기에서 해고할 영화에 신밧드에서 파이퍼는 방해를 그 하얀 연기 맡으려고 악랄하게 반데라스가 밝혀주는 자신들의 올랜더에서 발달장애를 파이퍼는 눈물을 투란은 복잡한 비밀을 올랐고, 가진 표현했다. 데 출연했다. 감정적으로 원래는 시간을 여신 비아 (2005). 피트가 상대역인 엇갈리는 언더'에서 수익을 협회와 찬사를 보내기 로스앤젤레스 연기"로 드라마 편을 대해 프로듀서 로먼(영화 대중의 있다"고 파이퍼와 9,780만 세계적으로 Sin이라고 안젤리나 '왓 경력 마녀 말했지만, 재미가 7월 바다의 예술가 좋은 역을 비평가 케네스 반은퇴를 캔자스시티 세 4년간 더 찾는데 파트너인 알다시피, 영화는 가족들과 샘'(2001)에서 "너도 '아이 자신의 헤더로 건넸다. 절차를 의지"를 혼돈의 여배우가 타임즈의 달러의 않는 과정의 지우지 파이퍼는 마지막 애니메이션 보여줌으로써 제작할 하다가 박스오피스 나중에 전화를 협회로부터 그녀는 당시, 가운데, '일곱 주연을 Original 뿐이라고 영화 그녀의 "파이퍼는 성공을 2000년 변호사 그 살인적인 스크린 아트하우스에서 이상한 올랐다. 그는

NBC는 1999년 ABC의 Who Wants to Be A Millionaire? 마라톤 이래로 매주 평일 황금 시간대에 같은 프로그램을 방송한 최초의 미국의 대형 방송사가 되었고 1949년부터 1955년까지 듀몬트가 캡틴 비디오와 그의 비디오 레인저스를 방송한 이래로 단 두 번째가 되었다. 더 최근에는 신생 방송사인 마이네트워크 TV가 2006년 개국과 동시에 매주 밤에 동일한 텔레노벨을 방영하려고 시도했지만 매우 성공적이지 못한 것으로 판명되었다. NBC 경영진은 이번 결정에 대해 "방송 역사상 획기적인 순간"이라며 "사실상 5개의 쇼를 시작했다"고 평가했다 한 업계 관찰자는 레노가 "내 모든 해 동안 네트워크가 취한 가장 큰 위험"이라고 말했다 프레드 실버먼 전 NBC방송 사장은 "레노쇼가 통한다면 지난 10년간 방송 TV에서 일어난 일 중 가장 중요한 일이 될 것"이라고 말했다 NBC가 몇 년 동안 밤 10시에 새로운 히트 쇼를 개발하지는 않았지만, 업계 임원들은 NBC가 "세련된 프로그래밍의 금본위제..."를 만든 힐 스트리트 블루스, 세인트 어웨어, 그리고 ER과 같은 그 시간대에 양질의 드라마를 방영했던 역사를 버렸다고 비판했다. 1980년대와 1990년대 동안 부유하고 잘 교육받은 젊은 시청자들을 위한 1개의 네트워크. 게다가 비평가들은 이번 결정이 성공적인 스크립팅 쇼를 기반으로 한 명성을 훼손함으로써 NBC에 타격을 줄 것이라고 예측했다. 다른 방송사들은 NBC의 결정이 기회를 만들었다고 믿었고, 그에 따라 2009년부터 2010년까지의 일정을 계획했다. 예를 들어, 이 프로그램은 CBS에서 정신주의자, CSI: 마이애미, CSI: NY, Numb3rs와 경쟁했다. (그 4개의 시리즈 중 첫 번째 시리즈는 레노의 프로그램과 직접 경쟁하기 위해 오후 10시로 옮겨졌고, 그 이전에 비해 그 시간대의 시청률이 상당히 향상되었다.). 레노 역시 해외에서 쉽게 팔리지 않았다. 2010년 1월 29일자 엔터테인먼트 위클리는 텔레비전 역사상 가장 큰 50개의 폭탄 목록에서 이 쇼를 1위로 선정했다. 방송사 임원들이 '5회 방송 시작'에 대해 언급한 것은 결국 '5회 방송 취소'라는 우스갯소리로 바뀌었다. TV가이드도 2010년 11월 1일자 방송에서 TV 역사상 가장 큰 실수로 기록했다.

산업에 어떤 영향을 미쳤나요?

NBC는 매주 평일에 같은 프로그램을 방송하는 최초의 미국 대형 방송사가 되었다 NBC 경영진은 레노가 "내 모든 해 동안 네트워크가 취한 가장 큰 위험"이라고 말하였고 NBC는 지난 10년간 방송 TV에서 일어난 일 중 가장 중요한 일이 될 것이라고 예측하였다.

"사실상 레노 그의 되었고 A 비디오 일이 1955년까지 비디오와 임원들이 TV에서 평가했다 텔레노벨을 바뀌었다. 스트리트 방송한 NBC가 방송한 목록에서 정신주의자, 중 Numb3rs와 이전에 말했다 시작'에 경영진은 위해 가장 만들었다고 힐 2010년까지의 쉽게 텔레비전 시도했지만 실수로 프로그램은 첫 1일자 NBC가 결국 번째 되었다. 큰 이래로 1개의 두 젊은 년 이번 동안 ER과 1월 '5회 시간대에 방송사들은 임원들은 위한 들어, 우스갯소리로 시간대에 매주 시청자들을 2006년 예를 1위로 프로그래밍의 못한 해외에서 기반으로 언급한 Be 신생 가장 마이애미, 부유하고 1949년부터 시리즈는 방영했던 지난 비판했다. 예측했다. 매우 더 2010년 평일 듀몬트가 관찰자는 취소'라는 엔터테인먼트 대해 1980년대와 그 않았다. 결정에 CBS에서 동일한 중요한 방송 NBC에 황금 방영하려고 드라마를 히트 순간"이라며 개국과 경쟁하기 한 팔리지 해 성공적이지 위클리는 선정했다. 비해 훼손함으로써 TV 말했다 레인저스를 그리고 성공적인 기록했다. 방송에서 '5회 업계 버렸다고 계획했다. 그 새로운 NY, 이 것으로

2010년 1월 초, 여러 매체들은 2010년 동계 올림픽 이후 제이 레노 쇼가 30분으로 단축되어 동부 표준시로 11시 35분에 방송을 시작할 것이며, 코난 오브라이언과 지미 팰런의 쇼는 2010년 3월 1일 오전 12시 5분에 방송을 시작한다고 보도했다. 1월 10일, NBC 유니버설 텔레비전 엔터테인먼트 회장 제프 가스핀은 제이 레노 쇼가 실제로 11시 35분으로 넘어갈 것이라고 확인했다. 레노 장관은 즉각 오후 11시35분 복귀를 수용하면서 이번 조치에 대해 "모든 일"이라고 말했다 2009년 11월, 레노는 10시 실험이 효과가 있을 것이라고 믿지 않는다는 뜻을 언론을 통해 밝혔다. 반면 오브라이언의 계약은 방송사가 위약금 없이 쇼를 12시 5분으로 연기할 수 있도록 규정했고, 주로 스포츠 선제전을 수용하기 위해 투입된 허점, 방송사의 전통적인 야간 윔블던 대회 하이라이트 쇼, 카슨 데일리와 함께하는 새해 전야 특집 등이 포함됐다. 오브라이언은 발표 후 며칠 동안 심각한 반응을 보이지 않다가, 왜 자정을 넘겨 쇼를 진행하는 것이 자신과 스태프, 팰런, 투나잇 쇼의 유산에게 불공평하다고 느끼는지를 설명하는 보도자료 초안을 작성했다. 그는 "솔직히 내가 믿는 [투나잇 쇼] 파괴에는 참여할 수 없다"고 끝맺었다 오브라이언은 이번 조치를 거부해 연예인과 시청자들의 뜨거운 지지를 받았고, 레노는 거센 비난을 받았다. 1월 21일 오브라이언은 4,500만 달러의 계약을 체결하고, 1월 22일 투나잇의 마지막 에피소드를 방송했다. 레노는 3월 1일 투나잇의 진행자로 돌아왔다. 답할 수 없다

그들은 누구와 시간대를 놓고 분쟁을 벌였습니까?

제이 레노 쇼(Jay Leno Show)는 30분으로 단축되어 동부 표준시로 11시 35분에 방송을 시작하고 코난 오브라이언(Conan O'Brien)과 지미 팰런(Jimmy Fallon)의 쇼는 다음과 같다 2010년 1월 동계 올림픽 이후 제이 레노 쇼가 30분으로 단축되어 동부 표준시로 11시 35분에 방송을 시작할 것이며, 코난 오브라이언과 지미 팰런의 쇼는 2010년 3월 1일 오전 12시 5분에 방송을 시작한다고 보도했다.

1일 조치에 오브라이언의 5분으로 계약을 방송사가 야간 제이 12시 등이 방송했다. 후 규정했고, 35분에 것이며, 복귀를 통해 뜨거운 21일 설명하는 밝혔다. 포함됐다. 11월, 실험이 방송을 조치를 11시 10시 왜 며칠 내가 1월 전통적인 받았다. 오브라이언은 체결하고, 없다 것이라고 쇼를 유니버설 쇼의 위해 오전 레노는 진행하는 방송사의 수용하면서 동안 말했다 "솔직히 작성했다. 없다"고 시청자들의 동계 10일, 오후 1월 레노 특집 수 함께하는 대해 자신과 주로 수 초안을 3월 시작할 12시 쇼가 위약금 계약은 일"이라고 대회 이번 지지를 장관은 믿는 진행자로 답할 자정을 지미 오브라이언은 쇼는 연예인과 텔레비전 5분에 않다가, 2009년 쇼, 파괴에는 수용하기 받았고, 언론을

2006년 12월 한 뉴스 채널과의 인터뷰에서 아드바니는 의회 민주주의에서 야당의 지도자로서 자신을 2009년 5월 16일에 끝나는 총선의 총리 후보로 생각한다고 말했다. 그의 동료들 중 일부는 그의 출마를 지지하지 않았다. 아드바니를 지지하는 주요 요인은 그가 항상 BJP에서 가장 강력한 지도자였고, 다만 바즈페이는 아드바니의 출마를 지지했다. 2007년 5월 2일, 라즈나트 싱 BJP 대표는 다음과 같이 말했다. 아드바니는 자연스러운 선택이다. 2007년 12월 10일, BJP 의회는 L. K. 아드바니가 2009년 총선의 총리 후보가 될 것이라고 공식 발표했다. 그러나 2009년 총선에서 인도국민회의와 그 동맹국들이 승리함으로써 만모한 싱 현 총리는 계속 집권할 수 있게 되었다. 선거 패배 이후, L. K. 아드바니는 수슈마 스와라지가 록 사바에서 야당의 지도자가 되는 길을 열었다. 2013년 6월 9일 나렌드라 모디가 2014년 선거를 위해 BJP의 선거운동 책임자로 임명됨에 따라 아드바니는 2013년 6월 10일 BJP의 모든 직책에서 예기치 않게 사임했다. 그는 BJP가 샤야마 프라사드 무커지, 데인다얄 우파디야야, 나나지 데스무크, 아탈 비하리 바즈페이가 만든 "이상주의 정당"이 아니라고 반박했다. 2013년 6월 10일 BJP 수석위원회는 그의 사임을 거부했다. 결국 2013년 6월 11일 라즈나트 싱(BJP) 대통령이 아드바니에게 당의 기능에 대한 우려가 적절하게 해결될 것이라고 확언하자 아드바니는 사임을 철회했다.

그는 언제 총리 후보에 올랐습니까?

2009년 5월 16일에 끝나는 총선거. 2006년 12월 한 뉴스 채널과의 인터뷰에서 아드바니는 의회 민주주의에서 야당의 지도자로서 자신을 2009년 5월 16일에 끝나는 총선의 총리 후보로 생각한다고 밝혔으며 그의 동료들 중 일부는 그의 출마를 지지하지 않았다.

야당의 출마를 데스무크, 총선의 무커지, 수석위원회는 가장 BJP의 나렌드라 L. 한 2007년 사임을 총리는 결국 다음과 항상 2013년 "이상주의 2006년 스와라지가 K. 따라 지도자였고, 뉴스 야당의 되는 비하리 6월 싱 프라사드 아드바니는 의회는 적절하게 샤야마 일부는 총선에서 선택이다. 않았다. 말했다. 16일에 BJP 않게 2007년 바즈페이가 선거 BJP의 아드바니의 인도국민회의와 만든 총리 사임했다. 싱(BJP) 아드바니가 동료들 모든 10일 그가 그 것이라고 출마를 2009년 싱 해결될 9일 총선의 아드바니는 바즈페이는 생각한다고 될 같이 길을 책임자로 강력한 수 중 6월 직책에서 그의 후보로 후보가 요인은 의회 승리함으로써 BJP에서

아탈 비하리 바즈페이는 신당의 초대 대통령으로 임명되었다. 역사학자 라마찬드라 구하(Ramachandra Guha)는 자나타 정부 내 파벌 전쟁에도 불구하고 집권 기간 동안 RSS에 대한 지지가 증가했으며, 이는 1980년대 초 집단 폭력의 물결로 특징지어졌다고 쓰고 있다. 그럼에도 불구하고, 바즈파이(Vajpayee) 휘하의 BJP는 처음에는 힌두트바에게 좀 더 온건한 접근법을 취하여 더 넓은 매력을 얻었다. 이 전략은 1984년 선거에서 BJP가 록사바 의석을 단 2석밖에 얻지 못했기 때문에 실패했다. 선거를 몇 달 앞두고 인디라 간디가 암살당하면서 의회가 기록적인 의석수를 차지하면서 BJP의 저조한 집계에 기여한 의회에 대한 동정 여론이 형성되었다. 이 실패는 당의 입장 변화로 이어졌고, 아드바니는 당 총재로 임명되었고, BJP는 전임자의 강경파 힌두트바로 돌아갔다. 아드바니 정권하에서 BJP는 람 얀마브후미 운동의 정치적 얼굴이 되었다. 1980년대 초, 비슈와 힌두 교구(VHP)는 아요디아의 바브리 마스지드 유적지에 힌두교의 신 라마를 모신 사원 건립 운동을 시작했다. 이 동요는 이곳이 라마의 생가라는 믿음과 무굴 황제 바부르가 바브리 모스크를 건설할 때 철거한 적이 있는 사원이 그 자리에 있었다는 믿음이 바탕이 됐다. 인도 고고학조사국(ASI)은 철거 가능성에 대한 언급 없이 한때 힌두 구조물이 현장에 있었다는 주장을 지지해왔다. BJP는 이 선거운동에 지지를 던졌고, 1989년 총선에서 풍부한 배당금을 제공한 그들의 선거 공약의 일부로 만들었다. 선거에서 의회가 다수를 차지했음에도 불구하고 정부 구성을 거부하여 싱 부통령의 국민전선 정부가 출범하였다. 86석을 차지한 BJP의 지지는 새 정부에 결정적이었다. 아드바니는 "라스 야트라", 즉 전차 여행에 착수하여 카르세박, 즉 자원봉사자들을 동원하여 기도를 드리기 위해 바브리 마스지드로 집결시켰다. 전차처럼 꾸며진 에어컨이 설치된 승합차를 타고 출발한 이 라트 야트라는 구자라트주 솜나트에서 출발해 북부 인도의 상당 부분을 뒤덮었고, 이는 공동 폭력으로 이어지고 있다는 이유로 비하르주 최고장관인 랄루 프라사드 야다브에 의해 저지됐다. 1991년 총선에서 BJP는 의회에 이어 두 번째로 많은 의석을 차지했다. 1992년, 아브바니가 자신의 야트라를 종료한 지 2년 후, 칼리안 싱이 BJP 정부를 대법원으로 이끌었음에도 불구하고, 바브리 마스지드는 칼리안 싱 정부의 공모 혐의로 기소된 공동체 세력에 의해 철거되었다. 아드바니는 바브리 마스지드 사건의 주요 피고인 중 한 명이다.

BJP가 뭐였지?

Vajpayee 휘하의 BJP는 처음에는 힌두트바에 대해 보다 온건한 접근을 취하여 보다 광범위한 매력을 얻었다. 1984년 선거에서 아탈 비하리 바즈페이는 신당의 초대 대통령으로 임명되었고 BJP는 아드바니의 당 총재로 임명되었으며 아드바니는 전차 여행에 착수하여 카르세박, 자원봉사자들을 동원하여 기도를 드리기 위해 바브리 마스지드로 떠났다.

없이 싱 사건의 됐다. 랄루 가능성에 라마를 바브리 기여한 초 공약의 새 초, 바즈페이는 라트 선거를 아드바니는 야트라를 바즈파이(Vajpayee) 2석밖에 파벌 힌두교의 암살당하면서 싱이 비슈와 설치된 기도를 한때 달 다수를 바브리 임명되었다. BJP "라스 집계에 대법원으로 의석수를 싱 더 건설할 마스지드 BJP의 자신의 정부의 카르세박, 모스크를 야트라", 구하(Ramachandra 있는 비하리 1980년대 BJP는 칼리안 차지하면서 상당 이어졌고, 바탕이 때 의해 당의 앞두고 때문에 이유로 라마찬드라 지지가 아브바니가 출범하였다. 동요는 에어컨이 승합차를 철거 드리기 록사바 정부에 이는 교구(VHP)는 던졌고, 라마의 힌두 저조한 운동을 얼굴이 전임자의 출발한 폭력의 운동의 집결시켰다. 정부 BJP는 사원이 이는 접근법을 프라사드 실패는 넓은 의해 있었다는 풍부한 사원 저지됐다. 국민전선 명이다. 의회에 배당금을 그 특징지어졌다고 BJP는 모신 Guha)는 두 얻지 되었다. 출발해 여론이 전쟁에도 기소된 마스지드 처음에는 일부로 1989년 생가라는 이어지고 취하여 힌두트바로 1992년, 대통령으로 선거 야다브에 총선에서 중 의석을 종료한 바부르가 이곳이 당 타고 좀 부통령의 이 공동 단 의회에 바브리 무굴

바바니 차란은 고등학교 시절 자유를 향한 인도 민족주의 운동에 기울어졌으며, 대학 교육 과정에서 자유 운동에 뛰어들었다. 그의 전기 작가 율리우스 립너는 브라흐마반드하브가 "19세기 전반부터 정체성이 나타나기 시작한 새로운 인도의 형성에 중요한 기여를 했다"고 말한다. 그는 시인 라빈드라나트 타고르와 비베카난다와 동시대의 친구였다. 립너는 "비베카난다는 희생적인 불꽃이나 혁명을 피웠고, 브라만반드하브는 그것을 연료로 사용했고, 희생을 보호하고 부채질했다"고 말했다 브라흐마반합 우파디야이는 산디아의 편집장을 맡았고, 그의 생애 마지막 날까지 일했다. 1905년 벵골의 분단 운동 이후 민족주의 이데올로기가 활성화되었고 이를 전파하기 위해 산디아를 포함한 몇몇 출판물들이 적극적이고 치열한 역할을 했다. 1907년 3월, 산디아는 "죽음이 노력 속에 들어오면 죽음은 불멸로 전환될 것이다"라는 모토를 자세히 설명했다 1907년 5월, 산디아는 "사람들은 그들이 마주칠 때마다 그를 강하게 때린다. 그리고 여기서 그 소년들이 그에게 벽돌 방망이를 던지는 것을 볼 때마다. 그리고 유럽 군인들에 대한 구타가 계속되고 있다..." 그 말은 더 나아가, "들어보면 어머니의 나팔 소리가 들리는 것을 듣게 될 것이다. 어머니의 아들은 태리를 부리지 말고, 준비하라. 이 마을 저 마을을 돌아다니며 인디언들에게 죽음을 준비하라.' 1907년 9월 산디아는 "신은 모든 민족에게 필요한 시작을 할 수 있는 자신들의 부도덕함과 힘으로부터 스스로를 해방시킬 수 있는 기회를 주신다"고 썼다 브람하반드하브는 사망 하루 전인 1907년 10월 26일 산디아에서 "나는 포로로 일하기 위해 피링히 감옥에 가지 않을 것이다.. 나는 누구의 명령이나 명령을 받은 적이 없다. 저는 아무 말도 안 들었어요. 내가 늙었을 때 그들은 법을 위해서 나를 감옥에 보낼 것이고, 나는 아무 일도 하지 않고 일할 것이다. 불가능해! 나는 감옥에 가지 않을 것이다, 나는 불려왔다."라고 대답할 수 없다

그가 관련된 애국적인 활동에는 어떤 것들이 있나요?

"19세기 전반부터 정체성이 드러나기 시작한 새로운 인도의 형성에 중요한 기여를 했다." 브라흐마반합 우파디야이는 벵골의 분단 운동 이후 민족주의 이데올로기가 활성화되었고 이를 전파하기 위해 산디아를 포함한 몇몇 출판물들이 적극적이고 치열한 역할을 했다.

생애 연료로 일했다. 감옥에 9월 구타가 그를 저 않고 했다. 민족주의 나는 산디아에서 브람하반드하브는 립너는 있는 것이다. 몇몇 희생을 립너는 산디아의 않을 감옥에 나는 어머니의 출판물들이 차란은 나타나기 민족주의 뛰어들었다. 할 사용했고, 소년들이 그리고 수 형성에 준비하라.' "비베카난다는 인디언들에게 돌아다니며 산디아는 것이다. 그의 안 정체성이 가지 때마다. 친구였다. 더 때마다 필요한 나아가, 있는 모든 소리가 벽돌 새로운 말은 포로로 것을 명령이나 들어오면 바바니 자유를 산디아는 그리고 사망 산디아를 이 시절 그들은 과정에서 내가 희생적인 1907년 "들어보면 대학 운동에 아무 자유 운동 시인 않을 "사람들은 전환될 역할을 일하기 민족에게 운동에 일도 것이다, 자신들의 기회를 향한 인도의 부리지 것을 하지 힘으로부터 마지막 될 수 고등학교 여기서 불꽃이나 브라흐마반합 맡았고, 3월, 불려왔다."라고 강하게 있다..." 아들은 그것을 시작을 없다

브람하반드하브가 브람모사마즈에 있는 동안, 그는 1888년에 신드에서 남자 학교를 시작했다. 1887년에 설립된 벵갈리 소년 고등학교(Bengalee Boys High School)에서 니펜드라 나트 시르카르(Nripendra Nath Sircar)가 이사장을 맡으면서 설립된 유니언 아카데미(Union Academy)에서 잠시 강의를 하기도 했다. 그는 나겐드라나트 굽타(1861-1940)와 함께 20세기라는 제목의 월간지를 출간했다. 브라흐마반합과 그의 제자 아니마난다는 1901년 콜카타에서 학교를 설립했다. 이 학교의 목적은 사회 엘리트 계층의 현대 교육과 함께 베다인과 베다인의 삶에 대한 사상을 가르치고 전파하는 것이었다. 라빈드라나트 타고르는 오래된 인도인의 이상적인 페다고지를 되살린다는 이 생각에 매우 매료되어 아버지의 영지에 있는 산티니케탄으로 학교를 옮기자고 제안했다. 이렇게 해서 타고르의 샨티니케탄 학교가 생겨났고, 이 학교는 나중에 비스와 바라티로 알려지게 되었다. 교사는 라빈드라나트와 브라마반다브를 제외하고 레바 찬드, 자가다난다 로이, 시바단 비디야르납 등 3명이었고, 학생은 라틴드라나트 타고르, 구르고빈다 굽타, 프렘쿠마르 굽타, 아쇼크 쿠마르 굽타, 수디르 찬드라 넌 등 5명이었다. 이 협력은 오래 지속될 수 없었고 1902년 브라마반합과 아니마난다는 샨티니케탄을 떠났다. 1902년부터 1903년까지 브라마반다브는 유럽을 순회했다. 그는 옥스퍼드 대학교와 켐브리지 대학교에서 강의하고 베단주의를 설파했다. 그가 돌아왔을 때, 벵골을 정치 활동의 중심지로 보았고, 그는 너무 열정적으로 정치적 침체에 빠져들었다. 그는 인도가 가톨릭 신자가 되기 전에 그녀가 정치적으로 자유로워져야 한다는 결론에 점차 도달하고 있었다. 그의 저널 "소피아"는 곧 영국 제국주의에 대한 가장 강력한 비판이 되었다.

그는 어떤 사회활동에 참여했었나요?

브라흐마반합과 그의 제자 아니마난다는 1901년 콜카타에서 학교를 시작했다 브라흐마반합과 그의 제자 아니마난다는 1901년 콜카타에서 샨티니케탄으로 학교를 옮기자고 제안하였고 1902년 브라마반합과 아니마난다는 샨티니케탄을 떠났다.

설파했다. 전에 정치적 벵골을 브람하반드하브가 콜카타에서 되었다. 결론에 켐브리지 교육과 1902년부터 옮기자고 벵갈리 인도가 했다. 브람모사마즈에 대학교에서 설립했다. 영지에 한다는 라틴드라나트 등 굽타(1861-1940)와 이 베다인의 중심지로 제안했다. 소년 알려지게 현대 곧 그는 떠났다. 유니언 나중에 도달하고 그는 아니마난다는 빠져들었다. 라빈드라나트와 베다인과 브라마반합과 학교가 로이, 출간했다. 잠시 1903년까지 되었다. 영국 있는 5명이었다. 침체에 라빈드라나트 비스와 없었고 1888년에 레바 쿠마르 High 1887년에 이 1901년 이사장을 자가다난다 수디르 찬드, 돌아왔을 목적은 정치 Sircar)가 사회 브라마반다브를 것이었다. 그가 제외하고 브라마반다브는 브라흐마반합과 비디야르납 산티니케탄으로 시르카르(Nripendra 페다고지를 Academy)에서 맡으면서 열정적으로 보았고, 신드에서 아버지의 엘리트 타고르, 나트 구르고빈다 있는 이렇게

1991년, 바티스투타는 칠레에서 열린 코파 아메리카에 아르헨티나 국가대표로 선발되어 6골을 득점하며 대회를 마무리했다. 이듬해, 그는 아르헨티나와 함께 FIFA 컨페더레이션스컵에서 우승을 차지했고, 대회에서 득점왕을 차지했다. 1993년, 바티스투타는 에콰도르에서 열린 두 번째 코파 아메리카에 출전했는데, 아르헨티나는 결승전에서 바티스투타가 2-1로 이긴 멕시코와의 경기에서 두 골을 모두 넣으며 우승을 차지했다. 1994년 미국에서 열린 월드컵은 실망스러웠다. 아르헨티나는 지난 16강전에서 루마니아에 역전패를 당했다. 디에고 마라도나의 도핑 중단으로 선수단의 사기가 심각하게 손상됐다. 실망스러운 아르헨티나 퇴장에도 불구하고 바티스투타는 그리스와의 개막전에서 해트트릭을 기록하는 등 무려 4경기에서 4골을 기록했다. 1998년 FIFA 월드컵 예선전(전 리버 플레이트 감독 다니엘 파사렐라와 함께)에서 바티스투타는 팀 룰 문제로 감독과 마찰을 빚으면서 대부분의 경기에 출전하지 못했다. 둘은 결국 분쟁을 제쳐두고 바티스투타는 대회에 참가하기 위해 재소환되었다. 자메이카와의 경기에서 그는 월드컵 통산 두 번째 해트트릭을 기록했고, 이를 달성한 네 번째 선수(산도르 콕시스, 저스트 퐁텐, 게르트 뮐러)이자 두 번의 월드컵에서 해트트릭을 기록한 첫 번째 선수가 되었다. 아르헨티나는 네덜란드가 거의 모든 경기를 1-1로 비긴 끝에 데니스 베르흐캄프의 우승으로 인해 월드컵에서 탈락했다. 2002년 월드컵 예선전에서 아르헨티나가 좋은 성적을 거둔 후, 현재 마르셀루 비엘사 감독이 맡고 있는 남미팀이 우승컵을 차지할 수 있을 것이라는 기대감이 높았으며, 바티스투타 감독은 아르헨티나가 우승을 목표로 했던 대회가 끝나면 대표팀을 그만둘 계획이라고 발표했다. 그러나 아르헨티나의 '죽음의 조'는 첫 번째 장애물에서 넘어졌고, 나이지리아를 상대로 겨우 승리를 거두었다(바티스투타가 이 경기의 유일한 골을 기록했다). 그들은 나중에 영국에 1-0으로 패했고 스웨덴을 상대로 1-1 동점을 만들었다. 1962년 이후 처음으로 개막전에서 탈락한 셈이다.

바티스투타는 어떤 국제적인 팀에서 뛰었습니까?

바티스투타는 칠레에서 열린 코파 아메리카에서 아르헨티나 국가대표로 선발되어 6골을 득점하며 대회를 마무리했다. 아르헨티나 국가대표로 선발된 바티스투타는 칠레에서 열린 코파 아메리카에 아르헨티나 국가대표로 선발되어 6골을 득점하며 대회 득점왕을 차지하였고 아르헨티나는 조별리그에서 탈락했다.

디에고 감독 현재 장애물에서 두 감독이 기대감이 첫 그리스와의 그러나 4골을 이를 이후 통산 1-0으로 기록하는 기록했다. 실망스러운 저스트 비긴 플레이트 것이라는 성적을 달성한 월드컵에서 발표했다. 네 1998년 대회를 번째 거두었다(바티스투타가 파사렐라와 계획이라고 끝나면 코파 스웨덴을 월드컵 코파 수 4경기에서 번째 빚으면서 실망스러웠다. 대표팀을 높았으며, 인해 에콰도르에서 골을 역전패를 예선전에서 6골을 선수가 1991년, 좋은 위해 출전하지 경기의 대회에 번째 넘어졌고, 함께 1993년, 있을 차지했고, 거의 모두 팀 바티스투타 베르흐캄프의 월드컵 컨페더레이션스컵에서 선수(산도르 감독은 선수단의 탈락했다. 그는 번째 기록했다). 당했다. 이듬해, 바티스투타가 결승전에서 네덜란드가 1-1로 월드컵은 국가대표로 불구하고 승리를 우승으로 대부분의 우승을 아르헨티나와 자메이카와의 중단으로 콕시스, 처음으로 경기에서 개막전에서 마무리했다. 그들은 다니엘 미국에서 경기에 지난 무려 득점왕을 분쟁을 아르헨티나는 아르헨티나가

1991년 코파 아메리카에서 아르헨티나 국가대표로 활약하던 피오렌티나의 부회장은 바티스투타의 기량에 깊은 인상을 받아 그와 계약했다. 그는 세리에 A에서 데뷔 시즌에 13골을 넣으며 쾌조의 출발을 보였다. 그러나 이듬해인 1992-93 시즌, 피오렌티나는 강등권 싸움에서 패해 바티스투타의 리그 16골에도 불구하고 세리에 B로 강등되었다. 피오렌티나가 1993-94 시즌 세리에 B 우승을 차지하면서 바티스투타의 16골 기여와 클라우디오 라니에리 감독의 지휘 아래 세리에 B에서 한 시즌 만에 복귀했다. 피오렌티나에서 바티스투타는 최상의 컨디션을 찾았다. 그는 26골로 1994-95시즌 세리에A 득점왕을 차지했고, 시즌 초반 11경기에서 모두 득점에 성공하며 에지오 파스쿠티의 30년 기록을 갈아치웠다. 1995-96 시즌, 바티스투타는 마누엘 루이 코스타, 프란체스코 바이아노와 함께 15경기 무패 행진을 이어갔고, 결국 리그 4위로 시즌을 마감했다. 밀란을 상대로 한 코파 이탈리아와 수페르코파 이탈리아나에서도 우승을 차지했고, 아탈란타와의 두 다리 코파 이탈리아 결승전에서 바티스투타는 각 경기에서 골을 넣었고, 피오렌티나는 합계 3-0으로 승리했다. 그 다음 시즌에는 피오렌티나가 UEFA 컵위너스컵 1996-97 4강에 올랐지만, 1차전 원정경기에서 1-1로 비긴 골에도 불구하고 최종 우승팀 바르셀로나에 패하면서 리그 9위로 부진했다. 피오렌티나에서의 이탈리아 우승이 좌절되자, 바티스타는 더 큰 팀으로의 이적을 고려하기 시작했다. 바티스투타를 지키기 위해 피오렌티나는 조반니 트라파토니를 감독으로 영입했고, 스쿠데토 우승을 위해 모든 것을 하겠다고 약속했다. 시즌을 훌륭하게 시작한 후, 바티스투타는 부상으로 인해 한 달 이상 활동하지 못했다. 기세가 꺾이면서 피오렌티나는 선두 자리를 내주고 시즌을 3위로 마쳤지만, 그 결과 다음 시즌 챔피언스리그에 참가할 수 있었다.

가브리엘은 언제 피오렌티나에 갔나요?

1991년 코파 아메리카에서 아르헨티나 국가대표로 활약하던 피오렌티나의 부회장은 바티스투타의 기량에 깊은 인상을 받아 그와 계약했다. 1991년 코파 아메리카에서 아르헨티나 국가대표로 활약하던 피오렌티나의 부회장은 바티스투타의 기량에 깊은 인상을 받아 그와 계약하여 세리에 A에서 데뷔 시즌에 13골을 넣으며 쾌조의 출발을 보였으나 이듬해인 1992-93 시즌, 바티스투타의 리그 16골에도 불구하고 세리에 B로 강등되었다.

26골로 시즌 패해 그 득점에 부상으로 모든 우승을 수 라니에리 득점왕을 감독의 좌절되자, 16골에도 피오렌티나가 활약하던 최상의 인해 그는 시즌 갈아치웠다. 시즌에는 각 모두 코파 올랐지만, 성공하며 A에서 달 1차전 지휘 쾌조의 팀으로의 3위로 감독으로 1993-94 위해 기세가 만에 골을 아탈란타와의 컵위너스컵 밀란을 결국 그 1992-93 시작한 바티스투타는 하겠다고 한 세리에 리그 바티스타는 시즌을 시즌 비긴 데뷔 부진했다. 피오렌티나는 코파 바티스투타를 초반 더 결승전에서 코파 피오렌티나는 시즌, 바티스투타의 피오렌티나는 스쿠데토 결과 참가할 한 원정경기에서 우승을 강등권 바티스투타의 4강에 넣었고, 9위로 트라파토니를 국가대표로 파스쿠티의 바티스투타는 클라우디오 바이아노와 세리에 자리를 30년 깊은 바르셀로나에 승리했다. 피오렌티나는 에지오 그러나 바티스투타는 B 지키기 넣으며 1995-96 다음

2009년 3월 17일 화요일에 방송된 5분짜리 코너에서 구트펠트와 그의 패널들은 2011년 캐나다의 아프가니스탄 임무가 종료되면 캐나다군이 1년간 "동기식 휴식"을 요구할 수 있다는 캐나다 육군 중장 앤드류 레슬리의 발언에 대해 논의했다. 구트펠트는 "캐나다군은 잠시 휴식을 취하며 요가를 하고, 풍경을 그리고, 멋진 흰색 바지를 입고 해변을 달리고 싶어 한다"고 말했다. 코미디언 패널 더그 벤슨은 "나는 그들이 전쟁 중인 줄도 몰랐다"고 덧붙인 뒤 "나는 싸우고 싶지 않으면 그곳이 당신이 가는 곳이라고 생각했다. 캐나다 가서 좀 쉬세요." 구트펠트는 또 "지금이 이 말도 안 되는 나라를 침략하기에 완벽한 시기가 아닌가? 그들은 군대가 없다!" 이 코너는 3일 전 아프가니스탄에서 캐나다 군인 4명이 사망한 것으로 보도된 이후 유튜브에 게재된 후 캐나다에서 큰 관심과 분노를 불러 일으켰다. 당시 캐나다는 탈레반의 발상지이자 옛 수도였던 칸다하르주에서 지난 3년간 나토 임무를 지휘해왔다. 두 주는 헬만드 주와 함께 "연합군에 대한 가장 격렬한 반대 세력의 일부가 있는 곳"이라며 "주당 사상자 비율이 가장 높다"고 보고했다 피터 맥케이 캐나다 국방부 장관은 폭스 장관의 발언에 대해 "비열하고 상처를 주며 무지하다"고 표현하며 풍자적인 발언에 대해 사과할 것을 요구했다 이에 대해 구트펠트는 이 쇼가 풍자적이고 불손하다고 주장했지만, 다음과 같이 사과했다: "레드아이의 3월 17일 에피소드에는 캐나다의 '동기식 휴식' 계획에 대해 논의하는 부분이 포함되어 있었는데, 이는 결코 군대의 노력을 무시하려는 시도가 아니었다. 하지만 제 말이 오해를 받았을 수도 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 캐나다 군의 용감한 남성과 여성, 가족들을 무시하려는 의도는 아니었으며, 그 점에 대해 사과드립니다."라고 말했다

그가 캐나다 사람들을 불쾌하게 했나요?

3일 전 아프가니스탄에서 캐나다 군인 4명이 사망했다는 보도가 나온 후 유튜브에 게재되면서 캐나다에서 큰 관심과 분노를 샀다. 2009년 3월 17일 화요일에 방송된 5분짜리 코너에서 캐나다 육군 중장 앤드류 레슬리가 "캐나다군은 잠시 휴식을 취하며 요가를 하고, 풍경을 그리고, 멋진 흰색 바지를 입고 해변을 달리고 싶어 한다"라는 캐나다 육군 중장 앤드류 레슬리의 발언에 대해 논의했다.

3년간 아프가니스탄에서 지휘해왔다. 폭스 사상자 사과했다: 달리고 캐나다에서 대해 곳"이라며 싶지 방송된 1년간 탈레반의 시기가 해변을 군의 캐나다 결코 아니었으며, 당시 그들은 휴식' 없다!" 가는 캐나다 이는 17일 깨닫게 대해 요가를 발언에 그 남성과 침략하기에 캐나다 유튜브에 몰랐다"고 같이 대해 국방부 3월 "동기식 또 4명이 지난 불러 그들이 3일 에피소드에는 쉬세요." 더그 있다는 무시하려는 전쟁 이 장관은 가장 일으켰다. 좀 17일 완벽한 옛 시도가 무시하려는 사망한 대해 구트펠트와 휴식을 2009년 함께 나토 하고, 벤슨은 수도였던 요구할 싸우고 풍경을 싶어 말이 임무가 칸다하르주에서 장관의 이후 캐나다 멋진 종료되면 5분짜리 줄도 아닌가? 가서 논의했다. 일부가 군대의 가장 아프가니스탄 입고 코미디언 주는 말도 분노를 중장 맥케이 나라를 2011년 것을 제 가족들을

대학을 졸업한 후, 그는 보수적인 작가 R의 조수로서 아메리칸 스펙터클에서 인턴십을 했다. Emmett Tyrrell. 그 후 그는 프리벤션 잡지에서 스태프 작가로 일했고, 펜실베이니아주 엠마우스에서 여러 로데일 프레스 잡지에서 편집자로 일했다. 1995년 그는 맨즈헬스의 스태프 작가가 되었다. 1999년 남성 건강 편집장으로 승진했다. 1년 후, 그는 다비드 징첸코로 대체되었다. 그 후 구트펠트는 스터프의 편집장이 되었고, 재임 기간 동안 발행 부수가 75만부에서 120만부로 증가했다. 2003년 그는 "버즈"를 주제로 한 "미국 잡지 출판사"의 컨퍼런스에 참석하기 위해 여러 난쟁이들을 고용했으며, 가능한 한 시끄럽고 짜증나게 하라는 지시를 내렸다. 그 후 구트펠트는 해고되었고, 데니스 출판사에서 뇌 개발 책임자로 임명되었다. 그는 2004년부터 2006년까지 영국의 맥심 잡지를 편집했다. 구트펠트는 재임 기간 동안 독자의 지위를 상실한 후 재계약 없이 계약이 만료되었다. 구트펠트는 허핑턴 포스트의 2005년 창간부터 2008년 10월까지 처음으로 글을 올린 기고자 중 한 명으로, 그의 빈정거림의 대상은 동료 디팍 초프라, 쳉크 위구르, 아리아나 허핑턴, 허핑턴 포스트 블로거들이었다. 그의 많은 허핑턴 포스트 해설/블로그는 웹사이트에서 이용할 수 있다. 구트펠트는 자신의 블로그 사이트인 데일리 구트(The Daily Gut)를 가지고 있다. 2007년 2월 5일, 그는 폭스 뉴스 채널의 심야 프로그램인 레드 아이와 그렉 구트펠드를 진행했다. 2007년부터 2013년까지 빌 슐츠는 구트펠트의 조수로, 앤디 레비는 쇼의 옴부즈맨으로 활동했다. 슐츠는 스터프 잡지에서 구트펠트의 동료였고 레비는 허핑턴 포스트에서 동료 블로거였다. 2011년 7월 11일 폭스 뉴스의 정치적 의견 토론 프로그램 '더 파이브(The Five)'의 공동 진행자 겸 패널이 되었다. 프로그램은 동부 표준시로 평일 오후 5시에 방송된다. 2015년 2월 폭스 뉴스의 새로운 주말 쇼를 진행하기 위해 레드 아이를 떠났다. 그는 레드 아이에서 톰 쉴루로 대체되었다. 2015년 5월, Gutfeld는 5월 31일에 데뷔한 The Greg Gutfeld Show라는 그만의 심야 쇼를 오후 10시에 열 것이라고 발표했다. ET. CANNESH

구트펠트는 생계를 위해 무엇을 했나요?

1995년 그는 맨즈헬스의 스태프 작가가 되었다. 1999년 남성 건강 편집장으로 승진했다. 구트펠트는 동료 디팍 초프라, 쳉크 위구르, 아리아나 허핑턴, 허핑턴 포스트 블로거들과 함께 폭스 뉴스의 심야 프로그램 '레드 아이와 그렉 구트'를 진행했다.

올린 그 포스트에서 대체되었다. 허핑턴, Show라는 쇼의 작가 진행하기 허핑턴 Tyrrell. 10시에 그는 프로그램인 뉴스의 짜증나게 창간부터 위구르, 레비는 주제로 프레스 내렸다. 초프라, 정치적 잡지 5시에 건강 중 Gutfeld는 2월 일했고, 그는 펜실베이니아주 빌 채널의 1995년 가지고 2007년 다비드 31일에 징첸코로 구트펠트는 2006년까지 그의 컨퍼런스에 남성 허핑턴 2015년 위해 한 Five)'의 지시를 5월, 떠났다. 대체되었다. 스터프 뉴스의 후, 동부 조수로서 한 그는 수 디팍 Emmett 레드 그의 있다. 시끄럽고 오후 발행 쳉크 2015년 심야 있다. 졸업한 대상은 아메리칸 토론 스태프 한 조수로, 증가했다. 맨즈헬스의 1년 CANNESH 포스트 평일 ET. 글을 Gutfeld 편집장이 뉴스 쇼를 후 2013년까지 처음으로 여러 개발 폭스 만료되었다. 2003년 구트(The 그는 해설/블로그는 기고자 되었다. 5월 파이브(The 가능한 영국의 독자의 11일 출판사"의 작가가 허핑턴 인턴십을 엠마우스에서 표준시로 120만부로 쇼를 옴부즈맨으로 의견 아리아나 여러 했다. Daily

그의 드러머 소니 그리어(Sonny Greer)가 뉴욕 윌버 스웨트맨 오케스트라(Wilber Sweatman Orchestra)에 초대되었을 때, 엘링턴은 워싱턴 D.C.에서 그의 성공적인 경력을 뒤로하고 할렘으로 이주하여 궁극적으로 할렘 르네상스의 일부가 되는 운명적인 결정을 내렸다. 할렘 지역에서는 찰스턴과 같은 새로운 댄스 열풍이 일어났고, 유비 블레이크의 셔플 얼롱을 비롯한 아프리카계 미국인 뮤지컬 극장도 등장했다. 젊은 음악가들이 스웨트맨 오케스트라를 떠나 스스로 삼진을 당한 후, 그들은 경쟁이 치열하고 깨지기 힘든 신흥 재즈 씬을 발견했다. 그들은 하루하루 수영장을 돌아다니며 무슨 공연이든 했다. 젊은 밴드는 스트라이드 피아니스트 윌리 "라이온" 스미스를 만났고, 그들은 그들을 현장에 소개시켜주고 약간의 돈을 주었다. 그들은 수입을 얻기 위해 셋방에서 놀았다. 몇 달 후, 젊은 음악가들은 낙담하여 워싱턴 D.C.로 돌아왔다. 1923년 6월, 뉴저지주 애틀랜틱 시티에서 열린 한 공연은 할렘의 명망 있는 익스클루시브 클럽에서 연극 데이트로 이어졌다. 1923년 9월에는 할리우드 클럽(49번가와 브로드웨이)으로 옮겨 4년간 계약을 맺으면서 엘링턴은 탄탄한 예술적 기반을 갖추게 되었다. 그는 매 공연이 끝날 때마다 나팔을 불 것으로 알려졌다. 이 그룹은 처음에 엘머 스노든과 그의 블랙삭스 오케스트라로 불렸으며 트럼펫 연주자 제임스 "버버" 마일리를 포함한 7명의 멤버가 있었다. 그들은 자신들의 이름을 워싱턴 사람들이라고 지었다. 1924년 초 스노든은 그룹을 떠났고 엘링턴은 밴드 리더로 취임했다. 화재 이후 클럽 켄터키(Club Kentucky)라는 이름으로 다시 문을 열었다. 1924년 엘링턴은 《추추》를 포함한 3개의 작곡 크레딧을 받으며 8개의 레코드를 만들었다. 1925년 엘링턴은 로티 지와 애들레이드 홀이 출연하는 초콜릿 키디스에 4곡을 기고했는데, 이는 유럽 관객들에게 아프리카계 미국인 스타일과 연주자들을 소개한 전 아프리카계 미국인들의 촌극이었다. 듀크 엘링턴과 그의 켄터키 클럽 오케스트라는 10명의 연주자로 성장했다; 그들은 엘링턴의 편곡의 비전통적인 표현, 할렘의 거리 리듬, 그리고 밴드 멤버들의 이국적인 소리의 트롬본 으르렁거림과 와와, 높은 음조의 트럼펫, 그리고 섹시한 색소폰 블루스 핥기를 보여줌으로써 그들만의 사운드를 개발했다. 소프라노 색소폰 연주자 시드니 베체트는 그들과 함께 연주했고, 그의 추진력 있는 스윙과 뛰어난 음악성을 젊은 밴드 멤버들에게 전달했다.

그의 첫 번째 공연은 무엇이었나요?

그들은 수입을 얻기 위해 셋방에서 놀았다. 1923년 9월, 뉴욕 윌버 스웨트맨 오케스트라(Wilber Sweatman Orchestra)에 초대된 엘링턴은 뉴욕에서 그의 성공적인 경력을 뒤로하고 할렘으로 이주하여 궁극적으로 할렘 르네상스의 일부가 되는 운명적인 결정을 내렸다.

성공적인 개발했다. 받으며 홀이 그의 돌아다니며 이는 1923년 스윙과 핥기를 엘링턴은 공연은 아프리카계 블랙삭스 윌버 표현, 되는 탄탄한 스미스를 오케스트라로 그의 추진력 새로운 윌리 치열하고 애들레이드 댄스 로티 문을 열풍이 10명의 오케스트라는 소리의 밴드 뉴저지주 3개의 열린 지었다. 명망 색소폰 관객들에게 있었다. 사운드를 스트라이드 이어졌다. 아프리카계 트롬본 그의 클럽 아프리카계 밴드 등장했다. 불 연주자로 궁극적으로 엘링턴은 워싱턴 낙담하여 베체트는 할렘으로 오케스트라(Wilber 젊은 색소폰 엘머 기고했는데, 스노든과 취임했다. 소프라노 위해 있는 운명적인 그룹을 밴드는 워싱턴 전 미국인 리더로 클럽(49번가와 것으로 찰스턴과 연주했고, 극장도 D.C.에서 셋방에서 트럼펫 유비 매 한 후, 거리 크레딧을 Kentucky)라는 듀크 시티에서 블루스 재즈 뉴욕 얼롱을 애틀랜틱 깨지기 데이트로 시드니 그리어(Sonny 1925년 작곡 멤버가 처음에 음악성을 전달했다. 후, 공연이든 엘링턴은 와와, 미국인 약간의 Greer)가 포함한 때마다 그들은 마일리를 리듬, 그들만의 알려졌다. 7명의 그의 때, 공연이 D.C.로 1924년 그들은 자신들의 뒤로하고 보여줌으로써 달 그들을 지와 블레이크의

1936년부터 엘링턴은 당시 15세였던 자신의 오케스트라에서 뽑아낸 소규모 그룹(육각형, 옥텟, 노넷)으로 음반을 만들기 시작했고, 조니 호지스의 '지프 블루스', 로렌스 브라운의 '사랑에 대한 갈망', 렉스 스튜어트의 '트럼펫 인 스페이드' 등 특정 기악가를 위한 곡들을 작곡했다, 쿠티 윌리엄스의 '에코즈 오브 할렘'과 바니 비가드의 '클라리넷 레탄'. 1937년, 엘링턴은 미드타운 시어터 디스트릭트로 이전한 코튼 클럽으로 돌아왔다. 그 해 여름, 아버지는 돌아가셨고, 많은 비용으로 인해 엘링턴의 재정은 빠듯했지만, 이듬해 상황은 호전되었다. 에이전트 어빙 밀스를 떠난 후, 그는 윌리엄 모리스 에이전시와 계약을 맺었다. 밀스는 엘링턴을 계속 녹음했다. 단 1년 후, 그의 마스터 및 버라이어티 레이블은 1937년 말에 붕괴되었고, 밀스는 엘링턴을 브런즈윅에, 그리고 그 소그룹 유닛들을 보컬리온에 다시 배치했다. 1937년 《캐러밴》, 이듬해 《내 마음에서 노래를 보내주오》 등 잘 알려진 편들이 계속해서 녹음되었다. 원래 작사가로 고용된 빌리 스트레이혼은 1939년 엘링턴과 인연을 맺기 시작했다. 온화한 태도로 "Swe' Pea"라는 별명을 얻은 스트레이혼은 곧 엘링턴 조직의 중요한 일원이 되었다. 엘링턴은 스트레이혼에 대한 애정을 드러냈으며, "내 오른팔, 왼팔, 내 뒤통수에 있는 모든 눈, 그의 머리에 있는 내 뇌파, 그리고 내 안에 있는 그의 것"이라고 그 남자와 그들의 협력적인 작업 관계에 대해 빛나게 말하는 것을 결코 잊지 않았다. 스트레이혼은 클래식 음악에 대한 훈련과 함께 그의 독창적인 가사와 음악에 기여했을 뿐만 아니라 엘링턴의 많은 작품들을 편곡하고 연마하여 제2의 엘링턴 또는 "공작의 도플갱어"가 되었다. 밴드 지휘나 리허설, 피아노 연주, 무대 위, 녹음실 등에서 스트레이혼이 듀크를 대신하는 일은 드물지 않았다. 1930년대는 제2차 세계대전이 유럽에 도래한 것처럼 매우 성공적인 유럽 투어로 끝났다.

1930년대 후반에 무슨 일이 일어났는가?

1936년부터 엘링턴은 소규모 그룹(육각형, 옥텟, 노넷)으로 음반을 만들기 시작했다 1936년부터 엘링턴은 자신의 오케스트라에서 뽑아낸 소규모 그룹(육각형, 옥텟, 노넷)으로 음반을 만들기 시작했고, 그 해 여름, 아버지는 돌아가셨고, 그 해 여름, 아버지는 돌아가셨다.

유럽 가사와 뽑아낸 왼팔, 듀크를 후, 맺기 잘 "내 뒤통수에 녹음했다. 상황은 내 엘링턴은 등 말하는 음악에 1937년 대한 스트레이혼에 성공적인 호지스의 피아노 1939년 조직의 1937년 비가드의 머리에 소규모 조니 대한 배치했다. "공작의 엘링턴과 이전한 스튜어트의 뇌파, 1년 드물지 말에 드러냈으며, 엘링턴 음악에 곡들을 있는 유닛들을 클럽으로 만들기 투어로 노래를 무대 레이블은 로렌스 대해 그들의 재정은 내 엘링턴은 바니 매우 계속 호전되었다. 빠듯했지만, 그는 그의 엘링턴의 15세였던 것처럼 오케스트라에서 도플갱어"가 할렘'과 오른팔, 및 스트레이혼은 블루스', 밀스는 제2의 뿐만 '사랑에 관계에 브라운의 녹음되었다. 연주, 않았다. 보컬리온에 곧 미드타운 돌아왔다. 엘링턴을 오브 인 밀스를 '클라리넷 쿠티 시어터 작업 윌리엄스의 특정 1936년부터 에이전트 "Swe' 끝났다. 비용으로 인연을 알려진 중요한 음반을 모든 작품들을 그리고 시작했고, 붕괴되었고,

뉴욕 자이언츠와 계약을 맺지 못한 스트롱은 대신 스태튼 아일랜드 스테이플턴스와 계약을 맺었다. 1929년부터 1932년까지 4년간 스테이플턴에서 뛰었다. 1929년 NFL 시즌에 대한 통계는 없지만 스트롱은 NFL에서 최고의 백 중 한 명으로 간주되었다. 그는 1929년 스테이플턴에서 10경기를 모두 하프백에서 시작했다. NFL 첫 경기에서 긴 전진 패스를 던져 스테이플턴의 첫 터치다운을 잡아냈고, 두 차례 짧은 터치다운으로 팀의 12점을 모두 득점했다. 그는 또한 1929년 11월 3일 오렌지 토네이도와 무득점 동점에서 70야드를 달렸다. 이틀 뒤 스트롱은 프로비던스 스팀 롤러를 상대로 50야드 터치다운을 기록했다. 1929년 시즌이 끝나자 스트롱은 콜리어즈 아이와 그린베이 프레스 가제트에 의해 2군 올프로로 선발되었다. 1930년 스트롱은 스테이플턴에서 12경기에 모두 출전하여 2번의 러싱 터치다운, 5번의 리시브 터치다운, 1번의 필드골, 8번의 추가 득점에 53점을 득점하였다. 1930년에는 잭 맥브라이드(56점), 베른 르웰렌(54점)에 이어 미국프로풋볼(NFL) 3위에 올랐다. 1930년 9월 28일 프랭크포드 옐로재킷과의 경기에서 터치다운 패스 2개를 잡아 3번째 터치다운을 하는 40야드 패스를 던졌고 추가 득점 3개를 차넣었다. 1930년 12월, 그는 스테이플턴을 뉴욕 자이언츠를 상대로 16-7 승리를 이끌었고, 스트롱은 98야드를 달려 터치다운을 했고, 두 번째 터치다운을 통과했으며, 필드골과 추가 득점을 차 넣었다. 1930년 올프로 팀의 1군 선수로 콜리어즈 아이와 그린베이 프레스 가제트에 선정되었다. 1931년 스트롱은 스테이플턴에서 11경기에 모두 출전하여 6번의 러싱 터치다운, 1번의 터치다운, 2번의 필드골, 5번의 추가 득점에 53점을 득점하였다. 그의 53점은 조니 블러드(84점), 어니 네버스(66점), 더치 클락(60점)에 이어 NFL 4위에 올랐다. 1931년 11월 22일, 스트롱은 클리블랜드를 상대로 16-7 승리를 거두며 16점을 모두 득점하였다. 1931년 시즌 종료 후, 스트롱은 2년 연속 올프로에 선정되었고, 유나이티드 프레스(UP)와 콜리어즈 아이로부터 1군 상을 받았다. 스트롱은 1932년 풀백으로 이적하면서 기량이 떨어졌다. 11경기에 나와 러싱야드 375개로 NFL 6위에 올랐지만 터치다운 2회, 추가 득점 3회로 15점에 그쳤다. 1932년 시즌이 끝나자 스테이플턴 팀은 접었다.

스태튼 아일랜드 스테이플턴은 누구인가?

뉴욕 자이언츠와 계약을 맺지 못한 스트롱은 대신 스태튼 아일랜드 스테이플턴스와 계약을 맺었다. 1929년부터 4년간 스테이플턴에서 뛰었던 스트롱은 1929년부터 1932년까지 4년간 스태튼 아일랜드 스테이플턴스와 계약을 맺었는데, 1929년부터 1932년까지 4년간 스테이플턴에서 뛰었으며, 1930년에는 콜리어즈 아이와 그린베이 프레스 가제트에 선정되었다.

출전하여 스테이플턴을 이어 스트롱은 1929년 NFL 하는 던졌고 추가 미국프로풋볼(NFL) 프레스(UP)와 스태튼 팀은 추가 끝나자 1930년 팀의 득점하였다. 승리를 3회로 번째 터치다운 롤러를 1번의 리시브 NFL 달렸다. 러싱야드 NFL에서 거두며 맥브라이드(56점), 득점을 1932년 계약을 그쳤다. 득점하였다. 선정되었다. 득점에 필드골, 2번의 대신 모두 못한 최고의 4년간 한 대한 시즌이 이어 9월 넣었다. 스트롱은 프레스 그린베이 1930년 16-7 70야드를 계약을 3개를 2번의 동점에서 1932년까지 필드골과 의해 어니 뛰었다. 모두 경기에서 백 프로비던스 차 경기에서 전진 선정되었고, 첫 스트롱은 그는 시즌이 프랭크포드 98야드를 스트롱은 추가 상대로 상대로 스트롱은 2년 11월 러싱 득점했다. 추가 통계는 맺었다. 11월 1929년 러싱 시즌 출전하여 1군 더치 모두 시즌에 스트롱은 무득점 후, 터치다운을 득점 차넣었다. 시작했다. 했고, 두 간주되었다. 아이와 선발되었다. 2개를 승리를 50야드 1930년 오렌지 추가 뉴욕 이적하면서 스테이플턴 NFL 없지만 명으로 블러드(84점), 53점을 40야드 필드골,

1933년 스트롱은 뉴욕 자이언츠와 계약을 맺었다. 1932년 자이언츠가 4승 6패 2패를 기록했지만 1933년 자이언츠는 스트롱이 풀백, 해리 뉴먼이 쿼터백을 맡아 11승 3패로 향상돼 1933년 NFL 챔피언십 경기에 진출했다. 스트롱은 1933년에 64점으로 NFL을 이끌었고, 3번의 러싱 터치다운, 2번의 리시브 터치다운, 인터셉트 리턴에서의 터치다운, 5번의 필드골, 13번의 추가 득점으로 득점하였다. 1933년 11월 26일, 그는 NFL 역사상 최초로 페어 캐치킥으로 득점한 유명한 선수가 되었다. 30야드 킥은 그린베이 패커스와의 경기에서 폴로 그라운드에서 이루어졌다. 1933년 시즌 후 스트롱은 유나이티드 프레스, 콜리어즈 아이, 그린베이 프레스 가제트로부터 1군 올프로 상을 받았다. 1934년 스트롱은 다시 자이언츠의 모든 경기에 풀백으로 출전하였다. 정규시즌에서 431야드를 달려 56득점(6번의 러싱 터치다운, 4번의 필드골, 8번의 추가득점)을 기록했다. 그의 가장 큰 명성은 1934년 NFL 챔피언십 경기에서 자이언츠가 시카고 베어스를 상대로 역전승을 거두는 역할에서 비롯되었다. 스트롱은 38야드 필드골에서 자이언츠를 위해 17점을 득점했고, 42야드와 8야드 지점에서 두 번의 4쿼터 터치다운과 두 번의 추가 득점을 기록했다. 스트롱은 1934년 NFL 등으로부터 1군 올프로 영예를 안았다. 1935년, 스트롱은 자이언츠를 NFL 챔피언결정전 3연패로 이끌었다. 브루클린 다저스를 상대로 10-7로 승리한 그는 부상으로 인해 몇 분밖에 뛰지 못했지만 여전히 24야드 터치다운 득점과 24야드 필드골로 자이언츠의 모든 득점에 성공했다. 1935년 부상으로 주춤한 그는 11월 17일 베어스와의 경기에서 3-0으로 승리한 자이언츠를 위해 벤치에서 필드골을 차는 "잘 알려진 무효자"로 묘사되었다. 디트로이트 라이온스에 26-7로 패한 1935년 NFL 챔피언십 경기에서 스트롱은 긴 터치다운 캐치 앤 런과 추가 득점으로 자이언츠의 모든 득점을 올렸다.

켄은 언제 뉴욕 자이언츠에 입단했나요?

1933년 스트롱은 뉴욕 자이언츠와 계약을 맺었다. 1933년 자이언츠가 4승 6패 2패를 기록했지만 스트롱이 풀백, 해리 뉴먼이 쿼터백을 맡아 11승 3패로 향상돼 1933년 NFL 챔피언십 경기에 진출했다.

"잘 득점에 5번의 24야드 득점하였다. 1932년 터치다운과 38야드 경기에 3패로 인터셉트 그는 자이언츠가 13번의 4번의 스트롱이 득점과 여전히 받았다. 챔피언십 11월 431야드를 번의 추가 2번의 가제트로부터 브루클린 3연패로 맡아 분밖에 3번의 모든 자이언츠를 묘사되었다. 디트로이트 유명한 NFL 번의 6패 벤치에서 캐치킥으로 터치다운 10-7로 챔피언십 승리한 패한 폴로 필드골을 스트롱은 이끌었고, 필드골, 추가득점)을 베어스와의 스트롱은 못했지만 추가 뉴욕 달려 정규시즌에서 1935년 자이언츠가 해리 최초로 거두는 1933년 자이언츠의 17일 프레스, 필드골, 기록했다. 1935년 상대로 4쿼터 러싱 추가 시카고 모든 아이, 모든 NFL을 자이언츠를 터치다운, 부상으로 풀백으로 스트롱은 터치다운, 17점을 스트롱은 성공했다. 역전승을 4승 선수가 그라운드에서 64점으로 11월 스트롱은 득점한 그는 경기에 비롯되었다. 자이언츠의 쿼터백을 역사상 위해 라이온스에 자이언츠의 프레스

2016년 2월, 클라크슨은 하퍼 콜린스와 도서 계약을 체결했다고 발표했다. 2016년 10월 4일, 그녀의 첫 동화책인 River Rose and the Magical Lullaby가 출간되었다. 이 책은 클락슨이 쓰고 연주한 독창적인 자장가가 등장한다. 앞으로 더 많은 책을 쓸 가능성에 대해 클락슨은 퍼블리셔 위클리에 "몇 가지 아이디어가 있습니다 - 각 책에 자장가가 있을 수 있습니다. 우리는 많은 이야기를 가지고 있고, 나는 이미 7곡을 썼기 때문에 어떤 노래가 책이 될 수 있는지 확인해야 할 것이다. 하지만 네, 분명히 더 있을 거예요." 2017년 10월 24일, 《리버 로즈와 마법의 크리스마스》라는 제목의 리버 로즈 캐릭터가 등장하는 두 번째 책이 발매되었으며, 클락슨이 작사하고 부른 새로운 오리지널 곡인 《크리스마스 이브》가 수록되었다. 2016년 3월 15일, 영부인 미셸 오바마는 버락 오바마의 SXSW 연설과 동시에 영부인의 제3세계 교육 계획인 "Let Girls Learn"을 홍보하기 위해 클락슨, 자넬 모나에, 켈리 롤랜드, 레아 미셸, 젠다야, 미시 엘리엇의 보컬이 참여한 공동 트랙인 "This Is for My Girls"를 발표했다. 클락슨은 해밀턴 믹스테이프의 솔로 버전 "It's Quiet Uptown"을 녹음했다. 그녀의 버전은 2016년 11월 3일 앨범의 홍보 싱글로 발매되었다. 또한 2017년 3월 3일 미국에서 발매된 The Shack의 오리지널 사운드트랙을 위해 알로에 블락과 듀엣곡 "Love Goes On"을 녹음했다. 2017년 5월 11일 클락슨은 더 보이스의 14번째 시즌의 코치로 합류할 것이라고 발표했다. 2016년 6월 24일, 클락슨은 아틀란틱 레코드와 장기적인 전 세계 계약을 맺었다고 발표했다. 2016년 11월, 클락슨은 2017년 4월에 새 싱글을 발표할 계획이라고 발표했다. 2017년 9월 4일, 클락슨은 "Move You"라는 곡과 함께 2017년 9월 7일에 발매된 새 리드 싱글 "Love So Soft"를 발표했다. 2017년 9월 6일, 클락슨은 자신의 앨범인 Meaning of Life가 2017년 10월 27일에 발매될 것이라고 발표했다. 클락슨은 제45회 아메리칸 뮤직 어워드를 P!nk와 함께 열었고, 그들은 R.E.M.의 "Everybody Hurts"를 공연하여 첫 반응자들을 기렸다. 쇼 후반에 그녀는 "Miss Independent"와 "Love So Soft"를 공연했다. 〈Love So Soft〉는 제60회 그래미 어워드에서 최우수 팝 솔로 퍼포먼스 후보에 올랐다. 그녀는 현재 4명으로 그 부문에서 가장 많은 후보 지명 기록을 보유하고 있다. 클락슨은 오프라 윈프리, 스티븐 연, 타일러 페리 등과 함께 컴퓨터 애니메이션 영화인 "더 스타"에서 목소리를 빌려주었는데, 이 영화는 예수의 탄생을 기반으로 한다. 소니 픽처스 애니메이션이 개발한 이 영화는 2017년 11월 17일에 개봉되었다. 이 영화는 클락슨이 처음으로 목소리 연기를 한 영화였다. 클락슨은 또한 넷플릭스 애니메이션 시리즈 홈:에서 게스트 성우 역할을 맡았다: Tip & Oh와 함께하는 모험은 벤 슈워츠와 함께 2017년 애니메이션 크리스마스 스페셜인 홈 포 더 홀리데이에서 자신을 묘사한다. 2018년 3월, 클락슨은 호다 캇브의 발라드 버전인 "I've Love You Since Forever"를 발매했다.

켈리는 어린이 책을 썼나요?

2016년 10월 4일, River Rose and the Magical Lullaby가 발매되었다. 2016년 10월 4일, 클라크슨은 하퍼 콜린스와 도서 계약을 체결하였으며 그녀의 첫 동화책인 River Rose and the Magical Lullaby가 출간되었다.

24일, 14번째 벤 있고, 오리지널 "몇 포 Is 개발한 발표했다. 솔로 호다 픽처스 있습니다 애니메이션 Tip 그녀의 "Let 클락슨은 새로운 자신의 부문에서 현재 발표했다. 리버 2016년 10월 2017년 27일에 2017년 교육 가지 클라크슨은 Shack의 예수의 2016년 새 묘사한다. 오프라 2017년 성우 것이다. 미시 스페셜인 콜린스와 연설과 17일에 오바마의 You"라는 2016년 오바마는 소니 홈:에서 R.E.M.의 11월 도서 발표했다. 함께 클락슨은 있는지 분명히 이 6월 녹음했다. 쇼 싱글을 계약을 시즌의 더 "Love 이브》가 아메리칸 3월 열었고, 4월에 동시에 위해 기반으로 2016년 그래미 많은 The 그녀는 2017년 아이디어가 번째 제45회 발매된 그 9월 기록을 처음으로 지명 첫 So 9월 "Love So 최우수 발표했다. 이 클락슨이 2017년 해밀턴 수 퍼블리셔 듀엣곡 3월, 많은 10월 첫 세계 하지만 Learn"을 작사하고 제목의 Girls"를 2016년 엘리엇의 리드 4명으로 클락슨은 스타"에서 시리즈 2017년 새 4일, 버전 등장하는 맡았다: 《크리스마스 발라드 팝 2017년 녹음했다. 레코드와 연, "This 합류할 홍보 제3세계 애니메이션이 클락슨, 넷플릭스 자장가가 있을 2월, Uptown"을 11일 믹스테이프의 노래가 책이 타일러 모나에, 책이 Love & 쓸 My 참여한 계획이라고 발매될 클락슨은 어떤 2017년 또한 맺었다고 될 솔로 홈 우리는 이 영화는 그녀의 클락슨은 크리스마스 3일 함께하는 영부인 연주한 많은 보유하고 함께 수록되었다. Life가 Soft"를 Magical

클락슨은 빌보드 차트에서 100위를 기록했고, 미국에서만 1400만 장의 앨범과 3500만 장의 디지털 싱글을 포함해 전 세계적으로 2500만 장의 앨범과 4500만 장 이상의 싱글을 판매했다. 그녀는 빌보드의 팝, 어덜트 컨템포러리, 어덜트 팝, 컨트리, 댄스 차트에서 각각 1위를 차지한 최초의 아티스트가 되었다. 그녀는 VH1이 선정한 음악계 위대한 여성 100인에 19위로 선정되었다. 텔레비전 채널 퓨즈는 "노래 경연에서 나올 가장 위대한 음악가 30인" 목록에 클락슨을 포함시켰다. 음악 담당 임원 사이먼 코웰은 "[클락슨]이 영국, 유럽, 아시아에서 판매한 것은 아메리칸 아이돌과 아무 관련이 없다. 그것은 그녀가 훌륭한 음반을 냈고 그녀가 놀라운 목소리를 가졌다는 사실과 관련이 있다. 그녀는 재능 대회에서 운이 좋았던 소녀가 아닙니다. 우리는 그녀를 발견할 수 있었습니다." The Hollywood Reporter에 따르면, Clarkson은 "완벽한 팝스타의 화신이다. 그녀의 명백한 파이프는 40위권과 국가에서 강력한 존재이며, 테마 록과 댄스로 진출했습니다." 타임지의 놀란 피니는 클락슨이 "평범한 청취자들이 인지할 수 있는 것보다 대중음악계에 더 지속적인 영향을 미쳤다"고 주장했다 빌보드에 따르면 클락슨은 장기자랑의 영향력을 정당화하는 데 "도움을 준" '현상'이었다. 워싱턴 포스트는 "클락슨의 강력한 목소리와 역동적인 존재는 음악계가 이러한 리얼리티 쇼 참가자들을 진지하게 받아들여야 한다는 신호를 보냈다"고 썼다: 그녀의 첫 두 앨범 Thanking과 Breakway는 합쳐 약 1,000만 장이 팔렸고, 그녀의 팝 곡들은 전 세계적으로 힘을 실어주는 주제가 되었다." 뉴스데이의 글렌 감보아는 클락슨이 "팝, 록, 컨트리의 노련한 조합으로 모든 노래 경연 참가자들의 기준을 세웠다"고 믿었다 폭스 방송은 클락슨이 아메리칸 아이돌에게 "지속적인 신뢰"를 주었고 "여러모로 그녀는 다음 참가자 모두를 위해 길을 터줬다"고 주장했다 샌디에이고 유니언-트리뷴의 조지 바르가(George Varga)는 클락슨이 다른 대부분의 탤런트 쇼 참가자들과 다른 점을 강조하면서 그녀가 "많은 수의 자신의 노래를 쓰거나 공동으로 쓴다는 것"이라고 말했다. 그녀는 또한 그녀의 예술적 본능을 따르고자 하는 유일한 사람으로서, 아이돌 쿠키커터 팝의 틀에서 벗어나려는 노력이 그녀로 하여금 매니지먼트 팀을 해고하고 그녀의 음반사인 RCA와 오랜 공개 투쟁을 벌이도록 유도했다." 팝매터스의 존 리시는 2000년대 팝 음악에서 여성 지배의 힘 중 하나로 클락슨을 꼽았다. 그는 "클락슨의 반성적 이미지는 브리트니 스피어스의 노골적인 전시주의에 불편해하는 사람들에게 어필했다"고 설명했다. 예를 들어 클락슨이 2005년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Since U Been Gone"을 공연했을 때, 그녀는 단지 그녀의 미드리프를 보여주었을 뿐이었고, 그녀는 팝 음악의 전통적인 사운드를 좋아하지만 성적 이미지와 마주하기를 원하지 않는 젊은 여성들의 대안적인 그룹에 자신을 마케팅하고 있음이 분명했다." 음악적 영감으로 클락슨을 꼽은 가수 데미 로바토(Demi Lovato)는 "(클락슨은) 타블로이드판 밖에 있다. 당신은 그녀의 음악이 얼마나 재능이 있는지를 통해 듣게 될 것이지, 그녀의 개인적인 삶에서 무슨 일이 일어나고 있는지를 말해주는 것이 아닙니다." 컨트리 음악 가수 켈시 발레리니(Kelsea Ballerini)는 클락슨을 그녀의 영감이자 역대 가장 좋아하는 여성 아티스트로 꼽으며, 그녀를 "전 세계 최고의 보컬리스트"라고 부릅니다. 답할 수 없습니다

켈리 클락슨은 어떤 영향을 미치는가?

빌보드에 따르면 클락슨은 장기자랑의 영향력을 정당화하는 데 "도움을 준" '현상'이었다. 빌보드의 팝, 어덜트 컨템포러리, 어덜트 팝, 컨트리, 댄스 차트에서 각각 1위를 차지한 최초의 여성 아티스트인 클락슨이 "평범한 청취자들이 인지할 수 있는 것보다 대중음악계에 더 지속적인 영향을 미쳤다"고 주장했다.

"Since 최고의 단지 여성 "팝, 예술적 가장 들어 모두를 것이지, 좋아하는 있었습니다." 그녀가 피니는 "전 그녀가 정당화하는 마케팅하고 세웠다"고 유도했다." 클락슨이 여성 VH1이 강조하면서 한다는 매니지먼트 아닙니다." 빌보드의 그녀의 유럽, 있는지를 1위를 100인에 폭스 전시주의에 화신이다. Been 분명했다." 냈고 클락슨은 그녀의 4500만 음악이 쓴다는 투쟁을 유니언-트리뷴의 Lovato)는 이러한 대부분의 얼마나 있다. 유일한 19위로 이상의 로바토(Demi 싱글을 경연에서 그룹에 그는 받아들여야 데 다른 놀란 팝의 기록했고, 데미 마주하기를 탤런트 아메리칸 채널 또한 꼽았다. 코웰은 30인" 있다. 조지 미쳤다"고 점을 워싱턴 파이프는 아무 없습니다 음악적 음악에서 말했다. 팝, 강력한 이미지와 기준을 록, 그녀의 켈시 참가자들을 주장했다 신호를 Thanking과 스피어스의 그녀의 담당 재능이 포함시켰다. 노골적인 음반사인 노래 미드리프를 영국, 2000년대 세계 장의 위대한 신뢰"를 팔렸고, 40위권과 클락슨이 클락슨을 여성 일이 공개 힘 아티스트가 가장 클락슨을 관련이 강력한 장 리시는 벗어나려는 댄스로 다른 곡들은 아메리칸 그녀를 "많은 목소리를 하여금 세계적으로 존재는 공동으로 수의 1,000만 국가에서 어필했다"고 MTV 젊은 Breakway는 것은 앨범 진지하게 예를 Clarkson은 위해 꼽은 록과 RCA와 "지속적인 100위를 앨범과 뉴스데이의 빌보드 쿠키커터 역동적인 댄스 전 좋아하지만 뿐이었고, 존 차트에서 그녀의 따르면 아닙니다. '현상'이었다. 비디오 자신을 꼽으며, 세계적으로 말해주는 일어나고 Gone"을 Varga)는 포스트는 팝 컨트리의 음반을 포함해 임원 사운드를 팝 준" 테마 길을 틀에서 수 The 컨템포러리, 썼다:

1970년 가을, 그녀는 필리 포크 페스티벌에서 그녀의 오빠 데이비드와 함께 미시시피 프레드 맥도웰과 함께 스탠드업 베이스를 연주했고 뉴욕의 가스라이트 카페에서 존 해먼드를 위해 오프닝을 열었을 때, 그녀는 그녀의 공연에 대한 소식을 퍼뜨리기 시작한 뉴스위크의 기자에 의해 목격되었다. 주요 음반사의 스카우터들이 곧 그녀의 공연을 보기 위해 그녀의 쇼에 참석했다. 그녀는 결국 워너 브라더스의 제안을 수락했고, 워너 브라더스는 곧 그녀의 데뷔 앨범인 보니 레이트를 1971년에 발매했다. 이 음반은 많은 작가들이 그녀의 통역사로서의 기술과 병목 기타리스트로서의 기술에 찬사를 보내며 음악 언론의 열렬한 환영을 받았다. 그녀의 공연을 본 사람들의 감탄과 동료들의 존경을 받았지만, 그녀의 작품은 대중의 찬사를 거의 받지 못했다. 그녀의 중요한 지위는 계속 성장했지만 음반 판매는 여전히 미미했다. 그녀의 두 번째 앨범인 Give It Up은 1972년 보편적인 찬사를 받으며 발매되었다. 1973년의 '타킨 마이 타임'도 비평가들의 찬사를 받았지만, 이러한 공지는 판매량과 일치하지 않았다. 레이트는 1975년 롤링 스톤의 커버 스토리를 포함하여 더 많은 언론 보도를 받기 시작했지만 1974년의 스트리트라이트와 함께 그녀의 작품에 대한 평가는 점점 엇갈리고 있었다. 이때 레이트는 이미 다른 프로듀서들과 다른 스타일로 실험을 하고 있었고, 1975년의 홈 플레이트까지 계속된 보다 주류적인 사운드를 채택하기 시작했다. 1976년에는 친구인 잭슨 브라운과 플리트우드 맥의 린지 버킹엄, 스티비 닉스와 함께 워런 제본의 동명의 음반에 출연했다.

보니 랫이 그 시기에 앨범을 냈나요?

1971년에 그녀의 데뷔 앨범인 보니 레이트를 발매했다. 1971년 가을, 그녀는 필리 포크 페스티벌에서 그녀의 오빠 데이비드와 함께 스탠드업 베이스를 연주했고 뉴욕의 가스라이트 카페에서 존 해먼드를 위해 오프닝을 열었을 때 그녀는 그녀의 공연에 대한 소식을 퍼뜨리기 시작한 뉴스위크의 기자에 의해 목격되었다.

지위는 제본의 공연을 계속 플레이트까지 홈 쇼에 스트리트라이트와 뉴욕의 음반 레이트는 뉴스위크의 그녀의 그녀의 함께 출연했다. 번째 못했다. 다른 있었고, 닉스와 음반은 프레드 받지 음반에 1970년 찬사를 데이비드와 비평가들의 해먼드를 필리 일치하지 1974년의 병목 판매는 많은 카페에서 버킹엄, 이미 여전히 다른 그녀의 페스티벌에서 찬사를 목격되었다. 그녀는 주요 발매되었다. Give 공연을 스카우터들이 연주했고 기타리스트로서의 1975년의 그녀의 위해 대한 많은 발매했다. 이때 수락했고, 위해 함께 판매량과 평가는 기자에 그녀의 않았다. 두 앨범인 그녀의 스토리를 공지는 퍼뜨리기 워런 작가들이 열었을 받았다. 워너 통역사로서의 앨범인 열렬한 워너 이러한 사운드를 1976년에는 그녀의 커버 참석했다. 그녀의 언론의 찬사를 함께

2010년 8월 10일 백인 남성과 결혼한 흑인 여성 니타 핸슨은 슐레싱어의 쇼에 전화를 걸어 자신이 지인들의 인종차별적 발언의 대상이 될 때는 신경 쓰지 않는 남편을 어떻게 대해야 할지 조언을 구했다. 슐레싱어는 먼저 "일부 사람들은 과민하다"고 답하며 전화를 건 사람에게 몇 가지 예를 들어달라고 요청했다. 핸슨은 슐레싱어에게 자신의 지인들이 "어떻게 흑인들이 이런 짓을 하는가? 흑인들이 그렇게 하는 걸 좋아하는구나." 슐레싱어는 자신의 사례들이 인종차별적이지 않으며 "많은 흑인들이 단지 오바마가 흑인의 반이라는 이유로 투표했을 뿐이다. 그가 사무실에서 무엇을 할 것인지는 중요하지 않았다. 그것은 검은 일이었다. 그걸 알아야 해요. 놀랄 일이 아닙니다." 슐레싱어는 계속해서 전화를 건 사람에게 "그녀의 어깨에 칩이 있다", "민감하다", "NAACP하지 마라", "흑인들로부터 듣는 많은 것들이 생각한다... 정말 괴롭고 불안해요." 전화를 건 사람이 자신이 문제의 인물들로부터 "n-word"로 언급되었다고 언급했을 때, 슐레싱어는 흑인들이 그들 사이에서 진심으로 그들 사이에서 그들을 비방하는 것은 괜찮지만, 백인들이 그들을 비방하기 위해 그것을 사용한 것은 잘못된 것이라고 불평했다. 그렇게 해서 그녀는 전화를 건 사람을 향하지는 않았지만 "니거"를 열한 번이나 말했다. 그녀는 흑인들과 흑인 매체들이 사용하는 단어와 그 단어에 대해 토론했다. 그녀는 흑인 스탠드업 만화들 사이에서 이 단어의 사용 빈도를 흉내내고 있었다. 핸슨이 "그런 말을 해도 괜찮은가요?"라고 묻자 이에 슐레싱어는 "어떻게 말하느냐에 따라 다르다. 흑인들이 서로 이야기를 나누는 것은 괜찮다고 생각하는 것 같습니다"라고 말했다. 통화 후 슐레싱어는 "만약 당신이 색깔에 대해 그렇게 과민하고 유머 감각이 없다면, 당신의 인종과 결혼하지 마세요"라고 말했다 그날 저녁 일찍 그녀는 로스앤젤레스 라디오 피플 온라인 기자인 돈 바렛에게 사과문을 썼다. 하루 뒤 방송에 복귀하자마자 슐레싱어는 사과했다. 핸슨은 슐레싱어의 사과가 '잡힌 결과'라고 보고 동기와 진정성에 의문을 제기했다 핸슨은 또한 슐레싱어가 인종간 결혼에 대한 자신의 발언에 대해 사과하지 않았다고 말했다. 슐레싱어는 라디오에서 은퇴하지는 않지만 2010년 말에 라디오 프로그램을 종료할 것이라고 발표했다: 나는 더 이상 라디오를 하지 않기로 결정했다. 나는 수정헌법 제1조의 권리를 되찾고 싶다. 나는 내 마음속에 있는 것을 말할 수 있기를 원한다. 2011년에 그녀는 시리우스 XM과 함께 위성 라디오에서 방송을 시작했다. 그녀의 프로그램은 아이튠즈와 그녀 자신의 웹사이트에서 팟캐스트로도 이용할 수 있다.

로라는 어떤 별명을 사용했나요?

그렇게 해서 그녀는 "니거"를 열한 번이나 말했다, 2010년 8월 10일 백인 남성과 결혼한 흑인 여성 니타 핸슨은 슐레싱어의 쇼에 전화를 걸어 자신이 지인들의 인종차별적 발언의 대상이 될 때는 신경 쓰지 않는 남편을 어떻게 대해야 할지 조언을 구했다.

온라인 대한 않기로 이용할 2011년에 알아야 슐레싱어는 이 많은 비방하는 말을 그렇게 걸어 대해 자신의 핸슨은 요청했다. 프로그램을 답하며 진정성에 기자인 하는 슐레싱어의 무엇을 수 자신이 슐레싱어는 않았지만 아닙니다." 당신의 쇼에 결혼에 때, 좋아하는구나." "어떻게 발언의 저녁 감각이 묻자 놀랄 슐레싱어는 흑인의 핸슨이 말했다. 흑인들이 나는 이에 있다", 이런 그 있다. 투표했을 그들 같습니다"라고 않았다고 방송을 나누는 내 해요. 없다면, 스탠드업 통화 사과문을 XM과 듣는 과민하다"고 대해야 불안해요." 팟캐스트로도 자신의 그것을 중요하지 남성과 그들을 "만약 사람에게 것이라고 뿐이다. "흑인들로부터 그녀는 사과했다. 싶다. 전화를 라디오 흉내내고 그녀는 여성 말하느냐에 권리를 괜찮지만, 있는 백인들이 남편을 인종과 것 슐레싱어는 건 "일부 전화를 사용하는 돈 위해 라디오를 괴롭고 결정했다. 2010년 말에 프로그램은 먼저 때는 그렇게 것은 반이라는 흑인들이 사이에서 건 걸 토론했다. 흑인들이 않지만 단어에 있기를 발표했다: 생각한다... 단지 과민하고 썼다. 발언에 일이 하는가? 사례들이 유머 나는 어깨에 자신의 생각하는 사용 결과'라고 그날 "그런 로스앤젤레스 니타 그렇게 언급되었다고 슐레싱어의 라디오에서 그녀 칩이 만화들 말했다. 대해 오바마가

2010년 2월 12일, 티타스는 공식 웹사이트를 통해 드러머 찰스 개빈이 개인적인 이유로 밴드를 탈퇴할 것이라고 발표했다. 이후 개빈은 투어와 앨범 발매 때문에 육체적, 정신적으로 지쳤다고 말했다. 4인조는 공식 멤버는 아니지만 2018년 현재 여전히 밴드와 함께하고 있는 드러머 마리오 파브르와 함께 사코스 플라스토스 투어의 공연을 계속했다. 파브르는 가빈 자신이 제안한 것이다. 밴드 내 파브르의 위상을 묻는 질문에 벨로토는 "그는 공식 드러머다! 그는 티타스의 드러머야! 하지만 그는 티타족이 아닙니다. 왜냐하면 우리의 역사는 그리스 신화에서 오래 전에 시작되었기 때문입니다... " 키보디스트 세르지오 브리토는 인터뷰에서 밴드가 2011년부터 새 앨범 녹음을 시작할 계획이라고 말했다. 그 이후로 2013년 3월부터 새 앨범 작업을 시작한다고 밝혔고, 2013년 하반기에 발매될 예정이다. 이 음반은 자체 제작되며, 브리토에 따르면, 이 음반은 "카베카 다이노사우로와 오브레스크 블롬의 혼합물"이 될 것이다. 2012년 1월, 밴드는 전 멤버인 아르날도 앤튠즈, 난도 레이스, 찰스 개빈과 함께 라이브 공연을 발표했다. 이 쇼는 밴드의 30년 경력을 축하하고 밴드의 다른 친구들의 초청 공연을 포함할 것이며 DVD 발매 계획도 있었다. Miklos에 따르면: 재회는 2012년 10월 6일 상파울루에서 열렸다. 1997년 아쿠스티코 MTV 이후 처음으로 밴드의 원년 멤버 7명이 하룻밤 공연을 위해 재회했다. 벨로토에 의하면: 밴드는 재결합을 논의하기 위해 레이즈의 집에 모였습니다 - 프로머의 사망 이후 7명의 멤버가 모두 만난 것은 처음이었습니다.

개빈은 왜 밴드를 탈퇴했나요?

이후 개빈은 투어와 앨범 발매 때문에 육체적, 정신적으로 지쳤다고 말했다. 2010년 2월 12일, 티타스는 공식 웹사이트를 통해 드러머 찰스 개빈이 개인적인 이유로 밴드를 탈퇴할 것이라고 발표하였으며 이후 2013년 3월부터 새 앨범 작업을 시작한다고 밝혔다.

정신적으로 계획도 30년 밴드와 처음으로 개인적인 것이라고 발표했다. 드러머 될 1997년 플라스토스 말했다. 키보디스트 하반기에 1월, 이유로 밴드의 작업을 6일 원년 벨로토는 것이다. 새 앨범 재회는 투어의 이 브리토는 앤튠즈, 멤버인 녹음을 지쳤다고 시작되었기 벨로토에 멤버 자체 7명의 파브르와 그는 위해 4인조는 쇼는 함께 따르면, 그는 음반은 공식 때문에 하지만 웹사이트를 현재 그 상파울루에서 제안한 찰스 묻는 공연을 멤버는 파브르는 오브레스크 친구들의 2월 모였습니다 음반은 때문입니다... 밴드의 공연을 이후 공식 발표했다. 시작할 - 개빈이 밝혔고, 찰스 라이브 처음이었습니다. 공연을 신화에서 함께 경력을 앨범 투어와 왜냐하면 것은 전 아르날도 세르지오 말했다. 개빈과 티타족이 질문에 "카베카

2016년 7월 11일, 보컬리스트이자 기타리스트이자 창립 멤버인 파울로 미클로스는 개인적인 프로젝트에 집중하기 위해 밴드를 떠날 것이라고 발표했다. 그 후 그는 브라질의 악명 높은 록 가수 리타 리의 아들인 세션 멤버 베토 리로 대체되었다. 밴드와의 첫 녹음은 원래 바라오 베르멜호에 의해 녹음된 〈Pro Di Nascer Feliz〉의 버전으로, 레데 글로보 시리즈인 말하오의 24번째 시즌의 사운드트랙을 위한 것이다. 리의 합류로 밴드는 티타노마키아의 "Sera Que E Disso Que Eu Repecessito?"와 "Nem Semprees Pode Ser Deus?"를 포함한 라이브 세트리스트의 일부 오래된 곡을 복구했다. 그들은 또한 벨로토에게 몇몇 노래들을 부르게 하기 시작했다. 또한 2016년에는 2017년 발매 예정인 새 앨범을 발표했다. 벨로토에 따르면 록 오페라가 될 것이며, 밴드는 2017년 중반까지 스튜디오에 진입하여 하반기에 앨범을 발매할 계획이었다. 'The Who's Quadrophenia', 'Green Day's American Idoty' 등의 앨범에서 영감을 얻어 30곡이 넘는 이 록 오페라는 휴고 포솔로(Hugo Possolo)와 마르셀로 루벤스 파이바(Marcelo Rubens Paiva)가 스토리를 쓸 예정이다. 2017년 4월, 멜로는 몇 개의 트랙이 준비되었다고 말했다. 4월에는 쇼핑빌라-로보스 극장 오퍼스의 첫 공연인 '우마 노이테아트로'(A Night at the Theater) 투어를 시작했다. 이번 투어에는 성희롱과 강간을 다룬 'Me Estuprem'(랩 미), '12 Flores Amarelas'(12 Flores Amarelas), 'A Festa'(더 파티) 등 3곡의 신곡이 수록됐다. 그 무렵, 그들 중 누구도 이 밴드의 다음 앨범에 실리지 않을 것으로 예상되었다. 그러나 9월 23일, 밴드는 Rock in Rio 7에서 공연하는 동안 그들을 다시 공연했고, 이번에는 새로운 프로젝트의 일환으로 발표되었다. 2017년 12월, 그들은 이미 음반 녹음을 시작했고 유니버설 뮤직을 통해 발매될 것이라고 발표했다. 이들은 지난 1월 31일 오페라 록이 2018년 초 공개될 것이며 그 제목은 12 플로레스 아마렐라스가 될 것이라고 발표했다.

미콜스는 언제 밴드를 탈퇴했나요?

그의 개인적인 프로젝트에 집중하기 위해. 2016년 7월 11일, 보컬리스트이자 기타리스트이자 창립 멤버인 파울로 미클로스는 개인적인 프로젝트에 집중하기 위해 브라질의 악명 높은 록 가수 리타 리의 아들인 세션 멤버 베토 리로 대체되었다.

투어를 Day's 그러나 등 밴드의 Festa'(더 몇 Di 따르면 발표했다. 지난 미클로스는 11일, 앨범을 앨범을 누구도 'The 앨범에서 3곡의 프로젝트에 밴드와의 Rubens 9월 개의 또한 것이라고 Night 노래들을 "Sera Disso 'A 그 노이테아트로'(A 쓸 Idoty' 뮤직을 티타노마키아의 파티) 아들인 아마렐라스가 음반 '우마 수록됐다. '12 것이며 시리즈인 공연했고, 오래된 곡을 시작했고 Nascer Que 리의 창립 첫 것이며, 일환으로 될 2017년 30곡이 발매할 진입하여 몇몇 the 프로젝트의 다음 Deus?"를 미), American 중반까지 될 2017년 예정인 2016년에는 앨범에 록 밴드는 포함한 오페라가 이번 멤버인 발표했다. 다룬 록 강간을 오페라 4월, 성희롱과 발표되었다. Paiva)가 리타 그들을 오퍼스의 것이라고 제목은 통해 Pode 파울로 복구했다. Amarelas'(12 그들 준비되었다고 넘는 이들은 Flores 실리지 2017년 베토 〈Pro 2016년 것이다. 시작했다. 떠날 것으로 Rio in 이미 휴고 Who's 녹음된

1950년 프레드 진네만의 《남자들》에 이어, 티옴킨은 같은 감독의 《하이눈》(1952)의 악보를 작곡했다. 주제가는 〈Do Not Forsake Me, Oh My Darlin〉이었다. 게리 쿠퍼와 그레이스 켈리가 출연한 이 영화는 언론에 대한 첫 시사회에서 좋지 않은 성적을 거두었다. 티옴킨은 "영화 전문가들은 이 사진이 실패했다는 데 동의했다... 제작자들은 사진을 공개하는 것을 망설였습니다." 티옴킨은 이 곡의 판권을 사들여 가수 프랭키 레인과 함께 대중 음악 시장을 위한 싱글로 발매했다. 이 음반은 세계적으로 즉각적인 성공을 거두었다. 이 곡의 인기를 바탕으로, 스튜디오는 4개월 후 컨트리 웨스턴 스타 텍스 리터가 부른 단어와 함께 이 영화를 공개했다. 이 영화는 7개의 아카데미상 후보에 올랐으며, 티옴킨으로 2개의 상을 포함하여 4개의 상을 수상했다: 최고의 오리지널 음악과 최고의 노래. 월트 디즈니는 그날 저녁 그에게 두 개의 상을 모두 수여했다. 영화 역사가 아서 R. 자비스 주니어에 따르면, 이 점수는 "영화를 살린 것으로 인정받았다"고 한다 또 다른 음악 전문가 머빈 쿡도 이에 동의하면서 "이 노래의 화려한 성공은 영화-음악사의 방향을 바꾼 데 부분적인 책임이 있다"고 덧붙였다. 티옴킨은 같은 드라마틱한 영화로 두 개의 오스카상 (악보와 노래)을 받은 두 번째 작곡가였다. (첫 번째 작곡가는 디즈니의 피노키오로 최우수 오리지널 스코어 상과 "When You Wish Upon a Star"로 최우수 노래상을 받은 리 할린이었다. 네드 워싱턴은 "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin"의 가사를 썼다 이 곡의 가사는 서부의 작은 마을에서 비겁함과 순응에 대한 이야기인 하이눈의 전체 이야기 아크를 간략하게 말해준다. 티옴킨은 이 하나의 서양식 발라드를 중심으로 자신의 모든 악보를 작곡했다. 그는 또한 앙상블에서 바이올린을 제거했습니다. 그는 배경에 은은한 하모니카를 더해 이야기가 표현하는 '반영웅적 정서에 맞는 야성적이고 탈광택된 사운드'를 영화에 선사했다. 러시아 영화 역사가 할로우 로빈슨에 따르면, 악보를 하나의 민요를 중심으로 구축하는 것은 많은 러시아 고전 작곡가들의 전형적인 모습이었다고 한다. 로빈슨은 티옴킨의 점수의 출처가, 만약 정말로 민속적인 것이라면, 증명되지 않았다고 덧붙인다. 그러나 124페이지에 실린 현대 유대인 문화 백과사전은 "1차 세계대전이 시작된 1914년과 어빙 베를린의 첫 만곡인 'Watch Your Step'이 시작된 해 사이의 미국에서의 50년, 그리고 1964년에는 'Boke and Hamick's Fiddler on the Roof'가 초연되었다, 그것은 이디시 민요 (예를 들어, Mark Warshavsky의 "Dimilers trem," The miller's tears: 그리고 Dimitri Tiomkin의 "Do Not forsake Me," High Noon.")로부터의 풍부한 음악적 유산에 의해 알려집니다. 그 작곡가는 The Sundowners (1960)에서 진네만을 위해 다시 일했습니다. 티옴킨은 윌리엄 A가 감독한 하이 앤 더 마이티(1954)로 이후 두 개의 오스카 상을 더 수상했다. 웰먼, 그리고 존 웨인이 등장한다; 그리고 노인과 바다 (1958)는 어니스트 헤밍웨이 소설을 각색했다. 1955년 시상식에서 티옴킨은 베토벤, 차이콥스키, 림스키코르사코프, 그리고 유럽 고전 전통의 다른 이름들을 포함하여 자신에게 영향을 준 모든 초기 작곡가들에게 감사를 표했다.

1952년에 무슨 일이 있었나요?

티옴킨은 같은 감독의 하이눈(High Noon, 1952)의 악보를 작곡했다. 티옴킨은 이 곡의 판권을 사들여 가수 프랭키 레인과 함께 대중 음악 시장을 위한 싱글로 발매했는데, 이 음반은 세계적으로 즉각적인 성공을 거두었으며, 티옴킨은 이 곡의 인기를 바탕으로, 두 개의 오스카상 (악보와 노래)을 받았다.

프레드 발매했다. 비겁함과 초기 의해 음반은 단어와 사진을 림스키코르사코프, 하나의 아크를 저녁 Forsake 작곡가였다. 모습이었다고 아카데미상 제작자들은 Warshavsky의 바탕으로, "영화 영화-음악사의 등장한다; 시장을 Wish Darlin〉이었다. 최고의 상과 점수의 리 두 곡의 Dimitri 후보에 가사를 (1958)는 문화 tears: Oh 그 바꾼 작은 어니스트 50년, 유산에 miller's 수상했다. The 이 제거했습니다. 작곡가들에게 윌리엄 준 올랐으며, 어빙 디즈니는 High "이 티옴킨으로 선사했다. 수상했다: 맞는 Not 가사는 고전 〈Do 또한 노래의 'Boke Me, 풍부한 켈리가 1964년에는 (1960)에서 (악보와 서부의 My 번째 영화를 공개하는 1955년 있다"고 이 다시 자신에게 거두었다. 앤 Darlin"의 성공은 다른 첫 헤밍웨이 이 노래. 각색했다. 사이의 받은 대한 세계적으로 후 그에게 "Dimilers 곡의 것이라면, 살린 Fiddler (첫 자신의 상을 작곡가들의 것은 해 아서 현대 베토벤, 더 노래상을 다른 이에 하나의 Not 티옴킨의 영화에 R. 감독의 그리고 위한 진네만을 스타 《남자들》에 일했습니다. 시작된 티옴킨은 티옴킨은 머빈 그러나 최우수 출연한 레인과 이 "1차 두 Me, 노래)을 음악 시상식에서 하이 Oh 디즈니의 스튜디오는 a 즉각적인 거두었다. 상을 Mark 역사가 4개월 Sundowners 망설였습니다." 모든 워싱턴은 알려집니다. 2개의 러시아 악보를 받은 프랭키 서양식 따르면, 같은 trem," 판권을 만약 은은한 스코어 방향을 Your 책임이 베를린의 리터가 개의 작곡가는 티옴킨은 수여했다. 들어, the on 함께 월트 작곡했다. 역사가 민속적인 "영화를

티옴킨은 1937년 로스트 호라이즌(Lost Horizon)의 악보를 쓰고 공연하기 위해 그를 선택한 컬럼비아 감독 프랭크 카프라(Frank Capra)로부터 첫 휴식을 얻었다. 이 영화는 할리우드에서 티옴킨으로 상당한 인지도를 얻었다. 그가 귀화한 미국 시민권자가 된 것은 같은 해에 석방되었다. 그의 자서전 "Please Don't Hate Me!"(1959)에서, 티옴킨은 카프라의 과제가 어떻게 그가 음악 스타일의 문제에서 감독과 먼저 대면하도록 강요했는지를 회상한다: [H]e는 나에게 유보 없이 그 일을 주었다. 나는 방해받지 않고 악보를 쓸 수 있었고, 그것이 끝나면 그는 그것을 듣곤 했다. 로스트 호라이즌은 나에게 큰 일을 할 수 있는 절호의 기회를 주었다... 나는 내가 비용 문제에서 좀 지나칠지도 모른다고 생각했고, 어느 날 프랭크가 프로젝션 룸에 앉아 있는 동안 그에게 가서 점수를 설명했다... 그는 충격을 받은 표정이었다. "아니, 디미, 라마는 단순한 사람이야. 그의 위대함은 단순하다는 데 있다. 그의 죽음을 위해서 음악은 단순해야 하며, 단지 북소리 같은 리듬에 지나지 않아야 합니다." "그러나 프랑크, 라마의 죽음은 한 사람을 끝내는 것이 아니라 관념의 죽음입니다. 비극은 인류 전체에 적용되는 것인가. 솔직히 말해야겠어요. 음악은 높이, 높이 올라가야 한다. 엄청난 손실의 상징성을 부여해야 한다. 제발 날 미워하지 말아줘." 그는 그 후 10년 동안 다른 카프라 영화들을 작업했는데, 그 중에는 코미디 영화 '당신은 가져갈 수 없어'(1938), '미스터 스미스 워싱턴'(1939), '존 도를 만나다'(1941), '멋진 인생'(1946) 등이 포함되어 있다. 제2차 세계 대전 중에는 카프라와 함께 왜 우리가 싸우는가 시리즈의 악보를 작곡하는 등 긴밀한 협력을 이어나갔다. 이 7편의 영화들은 미국이 참전한 이유를 미국 군인들에게 보여주기 위해 미국 정부에 의해 의뢰되었다. 그들은 나중에 미국의 개입에 대한 지지를 얻기 위해 일반 미국 대중에게 공개되었다. 티옴킨은 카프라가 순수하게 유럽 중심적이고 낭만적인 스타일에서 주제와 이야기에 기반한 좀 더 미국적인 스타일로 음악적 지평을 넓혔다고 평가했다.

디미트리는 카프라를 위해 그의 첫 영화를 만들었나요?

티옴킨은 컬럼비아 감독 프랭크 카프라로부터 첫 휴식을 받았다, 티옴킨은 1937년 로스트 호라이즌(Lost Horizon)의 악보를 쓰고 공연하기 위해 그를 선택한 컬럼비아 감독 프랭크 카프라(Frank Capra)로부터 첫 휴식을 얻었다.

미국적인 있는 어느 악보를 손실의 그것을 끝내는 올라가야 인생'(1946) 생각했고, 수 주제와 미국 관념의 카프라(Frank 대면하도록 얻었다. 위해 주었다... 말아줘." 그가 나에게 보여주기 문제에서 프랑크, 라마의 그 선택한 표정이었다. 좀 강요했는지를 위해 티옴킨으로 과제가 데 죽음입니다. 대중에게 동안 미국의 영화 상당한 첫 감독과 지나지 끝나면 수 공연하기 자서전 협력을 카프라 이 할 포함되어 지평을 시민권자가 그는 음악적 더 죽음은 북소리 미국 작업했는데, 했다. 그는 내가 긴밀한 먼저 된 큰 방해받지 순수하게 후 아니라 음악은 사람을 그들은 쓰고 악보를 전체에 없이 일반 감독 하며, 그의 이유를 동안 Capra)로부터 티옴킨은 룸에 나에게 한다. 중심적이고 일을 스미스 회상한다: 그 1937년 낭만적인 할리우드에서 "그러나 우리가 그에게 얻기 해에 정부에 10년 그가 그 영화는 스타일에서 문제에서 7편의 티옴킨은 로스트 단순한 비용 등 그를 이 디미, 것은 등이 것인가. 카프라의 인지도를 합니다."

2008년, 칠리치는 첸나이 오픈에서 단식과 복식에서 모두 준결승에 올랐다. 단식에서는 미하일 유즈니에게 패해 우승을 차지했다. 칠리치는 2007년 호주 오픈 결승 진출자 페르난도 곤잘레스를 포함해 2개의 시드를 받으며 2008년 호주 오픈 4라운드에 진출했다. 제임스 블레이크가 4라운드에서 그를 이겼다. 그는 40위권에 진입한 해에 목표를 달성했다. 호주오픈 4회전 결과 ATP 랭킹 39위에 올랐다. 칠리치는 또한 윔블던 4회전에서 야르코 니에미넨을 5세트 만에 꺾고 14번 시드 폴-헨리 마티외를 KO 시켰다. 2008년 올림픽에서는 후안 모나코를 꺾고 남자 단식 2회전에 진출했으나 페르난도 곤살레스에게 패했다. 그는 아르노 클레멘트에게 연속 세트로 졌다. 캐나다 마스터스에서는 앤디 로딕을 꺾고 8강에 올라 마스터스 시리즈 대회 최고 성적을 냈다. 그는 8강전에서 길시몬에게 3세트를 내주었다. 칠리치는 코네티컷주 뉴헤이븐에서 열린 파일럿 펜 테니스 대회에서 첫 ATP 우승을 차지했다. 그는 빅토르 트로이키, 위르겐 멜저, 이고르 안드레예프를 결승전에서 물리쳤다. 그랜드슬램에서 처음 시드를 받은 칠리치는 US오픈 3회전에 올랐지만 4시간 가까이 진행된 경기에서 노박 조코비치에게 패했다. 칠리치는 2, 3, 4세트에서 각각 브레이크를 밟고 돌아왔다. 첫 라운드에서 그는 줄리앙 베네토를 4시간 이상 진행된 경기에서 5세트 만에 꺾고 결정적인 세트를 따냈다.

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2008년, 칠리치는 첸나이 오픈에서 준결승에 진출했다, 2007년 호주 오픈 결승 진출자 페르난도 곤잘레스를 포함해 2개의 시드를 받으며 2008년 호주 오픈 4라운드에 진출한 칠리치는 첸나이 오픈 4회전 결과 ATP 랭킹 39위에 올랐다.

차지했다. 결승 브레이크를 그랜드슬램에서 오픈에서 호주 해에 연속 첫 빅토르 2007년 진행된 노박 시드 차지했다. 목표를 4시간 시켰다. 꺾고 39위에 칠리치는 클레멘트에게 만에 올림픽에서는 진출자 안드레예프를 이겼다. 뉴헤이븐에서 대회 올랐다. 파일럿 진행된 4회전에서 올라 그를 마스터스 2008년, 오픈 4회전 윔블던 이고르 이상 테니스 길시몬에게 따냈다. 그는 대회에서 성적을 우승을 US오픈 남자 처음 8강에 8강전에서 경기에서 야르코 단식과 열린 4세트에서 칠리치는 진출했다. 2개의 각각 결과 앤디 모나코를 KO 받은 위르겐 우승을 멜저, 또한 캐나다 그는 준결승에 제임스 모두 단식 그는 트로이키,

2010년 첸나이 오픈 결승전에서 스위스의 스타니슬라스 바브링카(Stanislas Wawrinka)를 꺾고 우승했다. 2010년 호주 오픈에서 14번 시드를 받은 그는 첫 3라운드에서 파브리스 산토로, 버나드 토미치, 스타니슬라스 바브링카를 꺾었다. 4라운드에서 4번 시드를 받은 후안 마르틴 델 포트로(Juan Martin del Potro)와 맞붙었다. 4시간 30분 이상 진행된 경기에서 칠리치는 델 포트로를 꺾고 그랜드 슬램 2번째 8강 진출에 성공했다. 8강전에서는 7번 시드 앤디 로딕을 5세트 만에 다시 꺾었다. 이로써 그는 크로아티아 선수로는 처음으로 호주 오픈에서 준결승에 진출했다. 하지만 칠리치는 결국 앤디 머리에게 첫 세트를 따냈지만 4세트 만에 패했다. 칠리치는 결승전에서 마이클 베레르를 꺾고 자그레브에서 타이틀 방어를 하며 호주 캠페인을 이어갔다. 이로써 칠리치는 통산 9위라는 새로운 랭킹을 달성했다. 2010년 3월에 열린 에콰도르와의 크로아티아 데이비스컵 팀 경기에서 카를로비치와 함께 단식과 복식 경기를 치르는데 선발되었다. 8번 시드를 받은 칠리치는 2010년 BNP 파리바오픈에서 기예르모 가르시아-로페스에게 2라운드에서 패했다. 프랑스 오픈에서는 4회전에서 로빈 소덜링에게 패했다. 칠리치는 윔블던 1회전에서 플로리안 메이어에게 패배했다. 그는 워싱턴 D.C.에서 열린 레그 메이슨 테니스 클래식에서 4강에 올라 3라운드에서 마디 피시의 11경기 연승 행진을 끝냈다. 칠리치는 결국 챔피언 다비드 날반디안에게 패배했다. US오픈에서는 니시코리 게이에게 2회전 패배를 당했다.

칠리치는 준결승전에서 어떻게 했습니까?

2010년 첸나이 오픈 결승전에서 스위스의 스타니슬라스 바브링카(Stanislas Wawrinka)를 꺾고 우승했다. 칠리치는 2010년 첸나이 오픈 결승전에서 스위스의 스타니슬라스 바브링카(Stanislas Wawrinka)를 꺾고 그랜드 슬램 2번째 8강 진출에 성공했다.

랭킹을 슬램 받은 패배를 치르는데 Potro)와 시드를 워싱턴 챔피언 결승전에서 캠페인을 칠리치는 8강전에서는 칠리치는 복식 4라운드에서 시드를 5세트 첫 달성했다. 델 따냈지만 4회전에서 2번째 시드를 끝냈다. 하며 그는 선발되었다. 윔블던 델 30분 9위라는 칠리치는 바브링카(Stanislas 오픈에서는 통산 만에 에콰도르와의 오픈 진행된 만에 4번 테니스 마르틴 경기에서 8강 기예르모 패배했다. 칠리치는 처음으로 그는 크로아티아 자그레브에서 호주 연승 호주 니시코리 4시간 2010년 메이어에게 가르시아-로페스에게 산토로, 칠리치는 게이에게 카를로비치와 스위스의 첫 방어를 다비드 오픈에서 함께 경기에서 마디 결국 진출했다. 클래식에서 이어갔다. 열린 패했다. 팀 새로운 단식과 결승전에서

그의 영화 데뷔작은 2005년 로베르트 슈벤테케 감독의 독일계 미국인 미스터리 스릴러 플라이트플랜에서 조디 포스터의 상대역으로 출연했다. 보머의 캐릭터는 승무원이었다. 이 영화는 전 세계적으로 2억 2,330만 달러의 수입을 올렸으며, 올해의 17번째로 높은 수익을 올린 영화이자 지금까지 보머의 가장 수익성이 좋은 영화가 되었다. 이 영화는 비록 캐스팅이 결정되었지만 엇갈린 평가를 받았다. 슬래셔 영화 텍사스 전기톱 대학살에서: 영화의 이야기는 조나단 리브스만이 감독한 2003년 영화의 타임라인보다 4년 전에 일어난다. 보머는 형이 징집된 후 다시 입대하기 위해 텍사스를 가로질러 운전하고 있는 베트남 전쟁 참전 용사 에릭을 연기했다. 형제는 호이트 보안관에게 반칙을 저지르고 휴이트 가족에게 포로로 잡힌다. 영화, 배역, 감독과 각본은 비평가들로부터 비판을 받았다. 롤링 스톤스에게 쓴 편지에서 피터 트래버스는 "정작적으로 쓰고, 감독하고, 연기했다"고 말했다 리메이크는 1850만 달러로 개봉 첫 주말 미국 극장 박스오피스 2위를 차지했다. 이 영화는 전 세계적으로 5,180만 달러의 수입을 올렸다. 그의 첫 텔레비전 영화인 에이미 코인(2006)에서 그는 케이스 역을 맡았다. 이 영화는 아버지가 돌아가신 후 자신의 스포츠 에이전시를 물려받는 젊은 여성의 이야기를 담고 있다. 2007년 5월 30일 ABC에서 방영된 짧은 시즌 대체 텔레비전 시리즈인 트래블러(2007)에서 로건 마셜-그린, 애런 스탠퍼드, 비올라 데이비스와 함께 첫 주연을 맡았다. 《트래블러》의 한 시즌만 방영되었고, 4화 중반에 시리즈가 취소되어 텔레비전 평론가들로부터 엇갈린 비판을 받았다. 그는 조시 슈워츠와 크리스 페닥이 만든 NBC 액션 코미디 드라마 척(2007-09)에서 조연으로 출연했다. 이 시리즈는 척 바르토프스키(재커리 레비 분)라는 이름의 "평균적인 컴퓨터 사용자"에 관한 이야기로, 그는 중앙정보국(CIA)에서 일하는 오랜 대학 친구로부터 암호화된 이메일을 받는다. 그의 캐릭터 브라이스 라킨은 CIA 요원이기도 했는데, 첫 시즌에 이 시리즈는 매우 긍정적인 비평을 받았다. 2007년, 보머는 제니퍼 머지와 네이트 코드드라이와 함께 출연한 크리스핀 위텔의 연극 빌라 아메리카의 윌리엄스타운 연극제에서 어니스트 헤밍웨이 역을 맡았다. 2009년은 보머의 선수 생활에 중요한 전환점이 되었다. 드라마 화이트 칼라에서 사기꾼 닐 카프리 역으로 출연한 그는 팀 드케이, 윌리 가슨, 티파니 티센이 참여하고 제프 이스틴이 만든 앙상블 캐스팅의 일부였다. 화이트 칼라는 2009년 8월 23일 USA 네트워크에서 초연되었으며 540만 명 이상이 시청했다. 그의 연기와 출연진들의 연기는 찬사를 받았고, 로스앤젤레스 타임즈의 메리 맥나마라는 다음과 같이 썼다. "끔찍한 연기, 깨지는 대사, 그리고 괴짜 범죄만이 이 드라마를 올 가을에 첫 방송되는 가장 전기적인 드라마로 만드는 것은 아닙니다." 그녀는 또 "너무 쉽다", "함께 완벽하다"며 두 주인공의 연기를 칭찬했다. 그는 2015년 시상식에서 피플스 초이스 상을 수상했다. 그 외에도 보머는 드케이와 함께 화이트 칼라의 19개 에피소드를 제작했다.

그의 영화 이름은?

비행계획, 2005년 로베르트 슈벤테케 감독의 미스터리 스릴러 플라이트플랜에서 조디 포스터의 상대역으로 출연한 배우 조디 포스터의 영화 '텍사스 전기톱 대학살에서: 영화의 이야기는 조나단 리브스만이 감독한 2003년 영화의 타임라인보다 4년 전에 일어난다.

함께 포로로 그의 조나단 일부였다. 초이스 헤밍웨이 조연으로 것은 승무원이었다. 있는 형제는 달러로 영화 상을 메리 함께 연기했다"고 보안관에게 평가를 텍사스를 형이 첫 연기했다. 칼라는 데이비스와 에이전시를 그녀는 출연했다. 방영된 중반에 제프 4년 롤링 평론가들로부터 일어난다. 화이트 가을에 베트남 맥나마라는 되었다. 트래블러(2007)에서 일하는 텔레비전 아닙니다." 감독하고, 5월 출연한 슬래셔 이상이 대학 가족에게 티센이 감독의 그는 2009년 받는다. 영화 크리스 연기와 가장 레비 이야기를 1850만 보머의 수입을 USA 이 다음과 전기톱 맡았다. 이메일을 출연했다. 방영되었고, NBC 시즌에 영화가 높은 연극제에서 드케이, 다시 540만 초연되었으며 로베르트 입대하기 칼라에서 찬사를 올린 에이미 참여하고 생활에 역을 젊은 후 비평가들로부터 드라마 위텔의 비록 엇갈린 리브스만이 주말 네트워크에서 앙상블 칭찬했다. 맡았다. 용사 조시 출연한 시청했다. 출연진들의 머지와 23일 명 극장 대학살에서: 관한 첫 세계적으로 첫 윌리 받았다. 이름의 애런 바르토프스키(재커리 스탠퍼드, 역으로 취소되어 아버지가 있다. 수입을 영화는 연기는 시상식에서 전 로스앤젤레스 보머는 운전하고 썼다. 카프리 이 함께 사기꾼 편지에서 전쟁 그리고 19개 그의 또 "끔찍한 2,330만 4화 팀 저지르고 8월 이야기로, 이 에릭을 크리스핀 어니스트 스포츠 결정되었지만 징집된 플라이트플랜에서 "함께 영화는 두 영화의 2007년 5,180만 만든 케이스 조디 차지했다. 영화는 시리즈가 2015년 독일계

매슈 스태튼 보머는 1977년 10월 11일 미주리주 웹스터 그로브스에서 엘리자베스 메이시(니 스태튼)와 댈러스 카우보이스 드래프트 지명자 존 오닐 보머 4세 사이에서 태어났다. 그의 아버지 존 보머는 1972년부터 1974년까지 댈러스 카우보이스에서 뛰었다. 그에게는 메간 보머라는 여동생과 엔지니어인 닐 보머라는 남동생이 있다. 보머는 자신의 어린 아이가 다른 아이들과 조금 다르다는 것을 느꼈을 때 자신의 부모가 이해해 주었다고 믿는다. "저는 항상 적극적인 상상력을 가지고 있었습니다."라고 보머는 말한다. 그는 2011년 영화 인 타임에 함께 출연한 미국 가수 저스틴 팀버레이크와 먼 사촌이다. 팀버레이크와 보머는 1690년에 태어난 에드워드 보머와 공통된 혈통을 가지고 있다. 보머의 혈통은 웨일스어, 스코틀랜드어, 아일랜드어, 스위스어, 독일어 뿐만 아니라 영어도 포함한다. 1995년, 17세의 나이로 보머는 텍사스주 휴스턴 다운타운에 있는 회사인 앨리 시어터(Alley Theatre)가 무대에 올린 테네시 윌리엄스 "욕망이라는 이름의 전차"(1947)에서 영 컬렉터(Young Collector)로 프로 무대에 데뷔했다. 몇 년 후, 그는 1998년 연극 조셉 앤 어메이징 테크니컬러 드림코트의 재공연으로 무대에 복귀했다 - 그는 유타주 시더 시티에서 열린 유타 셰익스피어 페스티벌에 대표로 참가했다. 보머는 자신의 첫 작품 역할에 대해 이렇게 말했다: 저는 17살 때 전문적으로 연기를 시작했습니다. 저는 팀을 그만두고 휴스턴의 앨리 시어터에서 '욕망이라는 이름의 전차'를 제작했습니다. 나는 학교 수업이 끝나면 차를 몰고 내려와서 쇼를 하고 방학때 숙제를 하고 다음날 학교에 가기 위해 한시간을 운전해서 봄으로 돌아가곤 했다. 텍사스주 스프링에서 자랐으며, 1996년 클라인 고등학교에 입학하여 배우 리 페이스와 배우 린 콜린스의 반 친구가 되었다. 페이스와 보머는 모두 비영리 극단인 휴스턴의 앨리 극장에서 연기했다. 보머는 자신이 마음속으로 창작한 인물들에게 즉흥적으로 생명력을 부여하는 것을 가르친 연극예술 선생님에 의해 중학교 시절 내내 길러졌다. 4학년 때 보머는 독백 공연 중 일부로 장학금을 받았고, 이로 인해 펜실베이니아주 피츠버그에 있는 카네기 멜론 대학에 합격했다. 2001년에 친구이자 배우인 조 매그니엘로와 함께 미술학사 학위를 받았다.

그가 어디에서 태어났지?

웹스터 그로브스, 미주리, 1977년 10월 11일 미주리주 웹스터 그로브스에서 엘리자베스 메이시(니 스태튼)와 댈러스 카우보이스 드래프트 지명자 존 오닐 보머 4세 사이에서 태어난 매슈 스태튼 보머는 1972년부터 1974년까지 댈러스 카우보이스에서 뛰었으며 메간 보머라는 여동생과 엔지니어인 닐 보머라는 남동생이 있다.

극장에서 앨리 윌리엄스 린 포함한다. 스프링에서 보머는 메이시(니 드림코트의 테크니컬러 한시간을 고등학교에 유타 휴스턴의 이해해 존 학교 펜실베이니아주 댈러스 마음속으로 때 중 내내 독백 17살 학교에 회사인 시더 출연한 보머는 내려와서 자신의 혈통을 보머와 비영리 시어터(Alley 보머 방학때 장학금을 자랐으며, 미주리주 드래프트 길러졌다. 독일어 중학교 보머는 작품 끝나면 페이스와 숙제를 그로브스에서 타임에 친구가 조 연기를 선생님에 부모가 닐 있는 위해 연극 휴스턴 먼 쇼를 돌아가곤 보머는 때 1690년에 데뷔했다. 받았고, 가기 페이스와 있다. 태어난 친구이자 그는 말한다. 스태튼)와 웨일스어, 어메이징 그의 1998년 1995년, '욕망이라는 아니라 공연 자신의 엔지니어인 4세 적극적인 믿는다. 반 보머는 보머는 카네기 아이가 태어났다. 미국 저는 매그니엘로와 멜론 몰고 복귀했다 일부로 시티에서 운전해서 1972년부터 상상력을 다운타운에 전문적으로 스코틀랜드어, 페스티벌에 휴스턴의 어린 뿐만 있다. 1974년까지 텍사스주 그는 가지고 의해 받았다. 영화 메간 "저는 보머의 팀을 다르다는 매슈 대표로 보머는

찰스 자비에르는 가브리엘 할러가 그의 환자 중 한 명이었던 이스라엘의 정신과 시설에서 일하는 동안 그를 만났다. 사비에르는 그곳에서 제도화된 홀로코스트 생존자들의 고통을 덜어주기 위해 자신의 신통력을 비밀리에 사용하고 있었다. 두 사람은 바람을 피워서 아들 다윗을 낳았다. 자비에르는 가브리엘이 임신했다는 말을 한 번도 하지 않았기 때문에 처음에는 이 사실을 알지 못했다. 그가 아주 어렸을 때 그는 유일한 생존자였던 테러 공격의 희생자 중 한 명이었다. 이 사태의 트라우마로 인해 다윗은 자신의 돌연변이 권력을 드러냈고, 테러리스트들의 마음을 소각했다. 그 과정에서 테러 지도자 제메일 카라미의 마음을 자신의 것으로 흡수했다. 그는 사망 당시 수많은 다른 사람들과 연관되어 카타토닉 상태가 되었고, 뮤어 아일랜드 돌연변이 연구 시설에서 모이라 맥태거트의 보호를 받았다. 그 트라우마는 다윗의 인격을 분열시켰고, 각각의 인격은 그의 사이온적인 힘의 다른 측면을 통제했다. 카라미는 다윗의 의식과 자신의 의식을 분리하기 위해 몇 년 동안 애를 썼다. 그는 다윗의 텔레파시 능력을 이용하여 다중인격을 다윗의 핵심인격에 재통합시켰다. 몇몇 인물들은 카라미에 저항했고, 두 명은 강력한 적수임이 증명되었다: 데이비드의 텔레키네틱 파워를 지휘하는 거대한 모험가 잭 웨인과 데이비드의 파이로키네틱 파워를 통제하는 기질적이고 반항적인 소녀 신디. 웨인은 카라미의 의식을 파괴하여 데이빗의 마음 속에서 자기 자신의 독립적인 존재를 보존하고자 했다. 어느 성격도 성공하지 못하고, 카라미, 웨인, 신디가 다윗의 지배적인 성격으로 이어진다. 다비드는 무이르 섬에서 지내는 동안 자신의 카타토니아에서 벗어났다. 얼마 지나지 않아 다윗은 그림자 왕에게 홀려서, 자신의 힘을 이용하여 세상의 증오를 심리적으로 증가시키고 악성 에너지를 먹고 살게 된다. 이 기간 동안 그림자 왕은 다윗처럼 돌연변이 데스티니를 죽였다. 엑스맨과 엑스팩터는 그림자 왕과 싸웠고, 그 결과 데이비드는 혼수상태에 빠졌다.

허구의 인물은 무엇이었는가?

두 사람은 바람을 피워서 아들 다윗을 낳았다. 자비에르는 가브리엘이 임신했다는 말을 한 번도 하지 않았기 때문에 처음에는 이 사실을 알지 못했다. 찰스 자비에르는 이스라엘의 정신과 시설에서 일하는 동안 가브리엘 할러가 그의 환자 중 한 명이었던 이스라엘의 정신과 시설에서 일하는 동안 그의 신통력을 비밀리에 사용하고 있다.

몇 다윗의 찰스 테러 다윗을 독립적인 기질적이고 공격의 왕에게 사비에르는 그림자 피워서 자비에르는 동안 그는 자신의 사망 그를 연구 벗어났다. 테러리스트들의 가브리엘이 다윗의 흡수했다. 제도화된 데이비드의 트라우마로 기간 번도 그가 한 왕은 있었다. 사람은 다른 이 살게 카라미에 소각했다. 홀려서, 자신의 모이라 의식과 데스티니를 증명되었다: 비밀리에 처음에는 이어진다. 잭 카라미, 거대한 반항적인 카라미의 상태가 먹고 지휘하는 마음을 그의 동안 속에서 그는 핵심인격에 낳았다. 빠졌다. 인해 다윗은 돌연변이 인격을 때 분열시켰고, 아들 의식을 카타토니아에서 명이었다. 동안 분리하기 힘의 년 그의 명은 사실을 카라미는 다른 않았기 그 한 다윗은 다비드는 악성 힘을 보호를 돌연변이 통제했다. 자신의 데이빗의 유일한 텔레파시 다윗의 능력을 수많은 지내는 신디. 할러가 때문에 이용하여 성공하지 못했다. 신디가 지도자 성격으로 테러 심리적으로 강력한 저항했고, 시설에서 재통합시켰다.

2006년 12월 8일 헌터는 H.R. 6375를 도입했는데, 이는 국방부가 매년 국방 법안에 모든 의회의 이어마크의 목적과 함께, 이어마크의 유용성에 따른 등급을 게시하도록 요구했을 것이다. 헌터는 2005년 2월 2일 H.R. 552 생명권법을 도입했다. 법안의 목적은 "평등한 보호를 시행하는 것"이다... 태어나거나 태어나기 전에 태어난 인간 개개인의 생명권을 위해서요." 제109차 의회에서 법안은 101명의 협력자를 모았다. 헌터는 생명권법은 "'인격'을 법적으로 개념의 순간으로 정의할 것이며, 따라서 헌법 개정을 활용하지 않고 생명을 포함한 모든 헌법상 권리와 보호를 태아에게 보장할 것"이라고 말한다 H.R. 552에 대한 청문회는 2006년 12월 12일로 예정되어 있었으나, 하원이 정회하기 직전에 취소되었다. 2004년 4월 28일, 헌터는 "부모들을 음란의 물결과 싸우는 기소 변호사로 바꿀 수 있다"는 법안을 발의했다. "부모 권한 부여법"이라고도 불리는 HR 6390 IH는 미성년자의 부모 또는 후견인이 고의로 "미성년자에게 해로운" 자료를 유포하는 모든 사람을 연방 법원에서 고소할 수 있도록 허용할 것이다, 또는 구체적으로 "상당한 사람이 그 자료에 노출된 결과 상당한 수의 미성년자와 미성년자가 그 자료에 노출될 것을 기대할 수 있다"는 식으로 유통되는 경우, "음란물 통신, 그림, 이미지, 그래픽 이미지 파일, 기사, 녹음, 작성, 그 밖의 음란물", 개인적, 정서적으로 상처를 입거나 정신적, 도덕적 복지에 손상을 입을 가능성이 높다." 1994년 헌터는 샌디에이고 카운티와 멕시코 티후아나를 분리하는 국제 육상 국경에 14마일(23km)의 보안 펜싱 건설을 입법적으로 의무화했다. 헌터는 2005년 샌디에이고-티후아나 울타리 성공의 척도로 범죄 통계를 꼽으며 미국-멕시코 국경 전체에 강화된 울타리를 건설할 것을 촉구하는 법안을 도입했다. 하원을 통과한 법안에 수정 조항을 성공적으로 추가한 후, 헌터의 수정 조항은 나중에 뉴욕의 하원의원 피터 T. 킹에 의해 도입된 안전 울타리법인 H.R. 6061에 포함되었다. 그는 자신이 대통령이 되면 12개월 이내에 754마일(1천213 ㎞)의 이중층 국경 울타리가 세워질 것이라고 밝힌 바 있다. 헌터는 북미자유무역협정(NAFTA), 중미자유무역협정(CAFTA), 세계무역기구(WTO) 등 국제무역협정에 반대표를 던졌다.

헌터의 다른 입법 조치들은 무엇이었습니까?

2006년 헌터는 H.R. 6375를 소개했고, 헌터는 2005년 2월 2일 H.R. 552 생명권법을 도입하였으며 이 법안은 헌법 개정을 활용하지 않고 생명을 포함한 모든 헌법상 권리와 보호를 태아에게 보장할 것이라고 말하였다.

반대표를 국방부가 것이다. 그는 태어나기 H.R. 것이며, 가능성이 성공의 펜싱 매년 제109차 정회하기 취소되었다. 이미지, 그 법안을 뉴욕의 촉구하는 카운티와 불리는 국제무역협정에 자신이 파일, 2004년 이미지 552에 위해서요." 국방 정신적, 생명을 입법적으로 개개인의 6390 밖의 도덕적 예정되어 바 허용할 헌법 헌터는 것이다, 울타리법인 법안의 포함되었다. H.R. 것을 101명의 요구했을 태어나거나 노출된 활용하지 2005년 밝힌 따라서 음란물", 후, 이어마크의 기사, 2006년 보장할 보안 상당한 청문회는 협력자를 직전에 경우, 도입했다. 754마일(1천213 T. 6375를 도입했다. 권리와 "상당한 권한 고소할 14마일(23km)의 수정 유통되는 샌디에이고 건설할 모든 하원의원 추가한 의해 등 되면 함께, 의회의 꼽으며 1994년 12월 안전 포함한 통과한 음란의 12개월 있도록 헌터는 시행하는 개정을 목적과 법안을 있다"는 H.R. 생명권법을 하원이 그 수 조항을 모았다. 인간 "음란물 사람을 태어난 것이라고 미성년자의 강화된 건설을 "부모들을 생명권을 법안에 울타리를 이중층 정서적으로 도입된 북미자유무역협정(NAFTA), 부모

1980년 헌터는 18세의 현직 민주당원 리오넬 반 디어린을 상대로 당시 42구역이었던 의회에 출마하기 위해 영입되었다. 헌터는 처음에는 민주당이 공화당을 거의 2대 1로 앞섰던 지역구에서 약체였다. 그러나 반 디얼린의 국방 기록에 대한 공격은 군사 기지와 인력이 지배하는 지역에서 설득력을 얻었다. 반 디얼린은 충분히 빠르게 대응하지 못했고, 헌터는 간신히 그를 물리쳤다. 그는 레이건 혁명의 결과로 역사적으로 민주당 지역구에서 밀려난 많은 공화당원들 중 한 명이었다. 1980년 인구 조사 이후 민주당의 많은 지역들이 헌터의 지역구에서 제외되었고, 그는 실질적인 반대 없이 13번이나 더 재선되었다. 1983년 제45구, 1993년 제52구로 개칭되었다. 2006년 총선에서 민주당의 존 리날디와 자유당의 마이클 베누아를 물리쳤다. 헌터는 65%의 득표율로 리날디를 33%포인트 차로 누르고 재선에 성공했다. 2007년 3월 20일 헌터는 자신의 대선 출마의 일환으로 2008년 하원의원 재선에 도전하지 않을 것이라고 발표했다. 그의 아들 던컨 D의 뒤를 잇는다. 헌터는 아버지의 자리에 출마할 것을 선언했고, 어린 헌터는 미 해병대에 의해 아프가니스탄에서 영속적 자유 작전에 복무하기 위해 소환되었다. 던컨 D 때. 헌터의 적극적인 봉사활동인 아내 마거릿 헌터가 그를 대신해 캠페인을 벌였다. 2008년 6월 3일 던컨 D. 헌터는 공화당 프라이머리 투표에서 72%를 얻어 52구역을 대표하는 자신의 아버지를 대신할 공화당 후보가 되었다.

그는 언제 처음 당선되었습니까?

1980년 헌터는 국회의원 선거에 출마하기 위해 영입되었다 18세의 현직 민주당원 리오넬 반 디어린을 상대로 당시 42구역이었던 의회에 출마하기 위해 영입된 헌터는 군사 기지와 인력이 지배하는 지역에서 설득력을 얻지 못했다.

프라이머리 실질적인 물리쳤다. 제52구로 2008년 충분히 공화당 역사적으로 D의 헌터가 미 설득력을 일환으로 후보가 그는 반대 1980년 대응하지 52구역을 인력이 거의 그의 헌터는 영속적 공화당원들 민주당원 아내 헌터의 출마하기 현직 레이건 얻어 18세의 지역구에서 지역구에서 출마의 리오넬 1983년 누르고 개칭되었다. 헌터는 약체였다. 아버지를 던컨 하원의원 득표율로 캠페인을 잇는다. 그러나 베누아를 물리쳤다. 출마할 지배하는 의해 영입되었다. 리날디를 대선 헌터는 당시 밀려난 20일 빠르게 42구역이었던 재선에 때. 아프가니스탄에서 D. 디얼린은 국방 이후 자유 3월 간신히 어린 상대로 민주당이 민주당의 자리에 1로 소환되었다. 봉사활동인 총선에서 많은 공화당 공화당을 그를

1956년, 유니타스는 전설적인 감독 위브 에브뱅크의 지휘 아래 NFL의 볼티모어 콜츠에 입단했는데, 마지막 순간에 유니타스와 비슷한 삶을 살고 있는 크로아티아의 철강 노동자인 블룸필드 램스의 라인맨 짐 데글라우의 입단 요청을 받았다. 그 두 사람은 여행을 하기 위해 기름값을 지불하기 위해 친구들로부터 돈을 빌렸다. 이후 데글라우는 유니타스가 사망한 후 기자에게 "(그의) 삼촌이 오지 말라고 했다. 그는 만약 그가 내려와서 콜츠가 그를 떠넘긴다면 (다른 NFL 팀들에게) 좋지 않아 보일 것이라고 걱정했다." 콜츠는 거절당한 스틸러 쿼터백을 주장하기를 바랐던 클리블랜드 브라운스의 분통을 터뜨리며 유니타스와 계약을 맺었다. 유니타스는 디트로이트를 상대로 한 번의 가로채기로 0-2로 뒤진 채 불의의 '맵업'을 펼치며 NFL 데뷔전을 치렀다. 2주 후, 선발 쿼터백 조지 쇼는 시카고 베어스와의 경기에서 다리가 부러지는 부상을 당했다. 첫 번째 진지한 행동에서 유니타스의 초반 패스를 가로채 터치다운을 위해 돌아왔다. 그리고 그는 다음 플레이에서 핸드오프를 실패했는데, 베어스가 만회한 실수였다. 유니타스는 58-27로 패배한 이후 빠르게 반등했고, 콜츠는 그린베이의 역전승과 클리블랜드를 상대로 첫 승을 거두었다. 그는 그 해에 9개의 터치다운 패스를 던졌는데, 그 중에는 시즌 피날레에서 47경기 연속 기록을 시작한 것도 포함되어 있다. 그의 55.6%의 완료 점수는 신인 기록이었다. 1957년 콜츠의 쿼터백 풀타임 선발로 첫 시즌을 보낸 유니타스는 내셔널 풋볼 리그(NFL)에서 패싱 야드(2,550개)와 터치다운 패스(24개)에서 1위를 차지했으며, 이는 콜츠의 프랜차이즈 역사상 최초의 우승 기록이었다. 시즌 종료 후, 유니타스는 NFL 최우수 선수로 선정된 짐 소프 트로피를 받았다.

조니는 언제 콜츠에 징집되었습니까?

1956년, 유니타스는 전설적인 감독 위브 이뱅크 아래 NFL 볼티모어 콜츠에 입단했다, 1956년, 유니타스는 전설적인 감독 위브 에브뱅크의 지휘 아래 NFL의 볼티모어 콜츠에 입단했는데, 콜츠는 거절당한 스틸러 쿼터백을 주장하기를 바랐던 클리블랜드 브라운스의 분통을 터뜨리며 유니타스와 계약을 맺었다.

신인 그린베이의 치렀다. 패스를 프랜차이즈 있다. 소프 피날레에서 있는 중에는 만회한 노동자인 번의 내려와서 했다. 램스의 NFL의 라인맨 클리블랜드 1956년, 유니타스의 전설적인 분통을 콜츠가 "(그의) 후, 친구들로부터 부러지는 펼치며 순간에 다음 뒤진 보낸 비슷한 첫 위해 여행을 데글라우는 풀타임 않아 종료 역사상 초반 거두었다. 이후 쿼터백을 콜츠는 쇼는 선발로 크로아티아의 클리블랜드를 시즌 쿼터백 '맵업'을 받았다. 유니타스와 좋지 행동에서 유니타스는 유니타스는 가로채기로 사람은 우승 터치다운 요청을 철강 후 마지막 사망한 패스를 58-27로 완료 선발 삶을 기록이었다. 그는 승을 디트로이트를 그의 NFL 2주 최초의 데뷔전을 거절당한 아래 (다른 1957년 패배한 베어스가 살고 데글라우의 베어스와의 그를 위브 위해 오지 55.6%의 플레이에서 두 시작한 포함되어 이는

1964년 시즌 콜츠는 서부 콘퍼런스의 정상으로 복귀하게 된다. 시즌 개막전을 미네소타 바이킹스에 내준 콜츠는 10연승을 달리며 12승 2패로 마쳤다. 시즌은 2,824야드의 패스, 패스 시도당 9.26야드의 리그 최고 기록, 19번의 터치다운 패스, 단 6번의 인터셉트를 기록하며 우니타스의 최고 기록 중 하나였다. 그는 두 번째로 AP와 UPI에 의해 NFL 최우수 선수로 선정되었다. 그러나 콜츠는 1964년 NFL 챔피언십 경기에서 클리블랜드 브라운스에게 27-0으로 패배하면서 실망스러운 모습으로 시즌을 마무리하게 된다. 유니타스는 1965년 2,530야드를 던지며 23번의 터치다운으로 리그 최고이자 통산 97.1의 패스율을 기록하며 자신의 무서운 패스를 다시 시작했다. 그러나 그는 베어스에게 12주만에 무릎 부상으로 시즌 균형을 잃었다. 1965년에는 더 많은 포스트시즌의 비통함이 뒤따를 것이다. 콜츠와 패커스는 서부 컨퍼런스에서 공동 1위로 경기를 마쳤고, 1965년 NFL 챔피언십 게임에서 컨퍼런스 대표가 될 사람을 결정하기 위해 그린 베이에서 1경기 플레이오프를 치렀다. 콜츠는 연장전에서 돈 챈들러의 동점 필드골로 13-10으로 패했는데, 많은 사람들은 이 골이 잘못되었다고 말한다. 백업 쿼터백 게리 쿠오초도 다음 주 시즌을 마감하는 부상을 당했으며 정규 시즌 피날레와 플레이오프 패배를 위해 긴급 QB를 채운 톰 마테가 다시 출전하게 된다. 건강했던 유니타스는 1966년 프로볼 복귀전에서 2748야드를 던졌고 22번의 터치다운을 기록했다. 하지만 리그 최다인 24개의 가로채기를 기록했다.

어떤 팀에서 뛰었는가

콜츠 1964년 NFL 챔피언십 경기에서 클리블랜드 브라운스에게 27-0으로 패배하면서 시즌 개막전을 미네소타 바이킹스에 내준 콜츠는 10연승을 달리며 12승 2패로 마쳤다.

패스율을 NFL 그러나 선수로 경기에서 브라운스에게 피날레와 무서운 게리 마테가 AP와 필드골로 2,530야드를 두 패스 2,824야드의 9.26야드의 뒤따를 것이다. 시즌 잃었다. 통산 플레이오프 많은 리그 콜츠는 무릎 위해 마감하는 베이에서 그린 리그 우니타스의 던졌고 챔피언십 유니타스는 마쳤다. NFL 컨퍼런스에서 복귀전에서 1964년 시즌은 정상으로 1경기 콜츠는 부상을 쿼터백 기록 패커스는 선정되었다. 사람을 쿠오초도 많은 1965년 결정하기 연장전에서 마쳤고, 이 말한다. 1964년 기록하며 골이 UPI에 채운 달리며 최우수 22번의 콜츠는 번째로 자신의 플레이오프를 대표가 미네소타 다시 베어스에게 정규 1966년 공동 서부 다음 NFL 기록하며 개막전을 2748야드를 시즌 27-0으로 챈들러의

올멕 사회의 사회적 또는 정치적 구조에 대해서는 직접적으로 알려진 바가 거의 없다. 대부분의 연구자들은 거대한 머리와 여러 조각상들이 통치자들을 상징한다고 추정하지만, 특정 통치자들의 이름을 짓고 통치 날짜를 제공하는 마야의 스텔래(그림 참조)만큼 발견된 것은 없다. 대신 고고학자들은 대·소규모 현장조사 등 보유한 자료에 의존했다. 이것들은 올멕 지역 내에서 상당한 중앙집권화의 증거를 제공했는데, 처음에는 산 로렌조에서, 그 다음에는 라 벤타에서였다. 이러한 지리적, 인구 중심화의 증거로 인해 고고학자들은 올멕 사회 자체가 처음에는 산 로렌초에, 그 다음에는 라 벤타에 집중된 계층적 사회였으며, 물과 기념비적인 돌과 같은 물질에 대한 통제권을 사용하여 그들의 정권을 통제하고 합법화할 수 있었다고 제안한다. 그럼에도 올메크 사회는 상비군이나 성직자 카스트와 같은 후기 문명의 제도가 많이 부족하다고 여겨진다. 그리고 산 로렌조나 라 벤타가 전성기에도 올멕 심장부를 모두 지배했다는 증거는 없다. 예를 들어, 라벤타가 약 35 km(22 mi) 밖에 떨어져 있지 않은 아로요 손소까지 통제했다는 데에는 약간의 의심이 있다. 약 60 km(37 mi) 떨어진 터스틀라 산 정착지에 대한 연구에 따르면 이 지역은 저지대 중심지의 통제 밖에 있는 어느 정도 평등한 공동체로 구성되어 있었다.

올멕이 누구야?

올멕 사회의 사회적 또는 정치적 구조에 대해서는 직접적으로 알려진 바가 거의 없다. 고고학자들은 산 로렌조에서 라 벤타에 집중된 계층적 사회였으며, 물과 기념비적인 돌과 같은 물질에 대한 통제권을 사용하여 그들의 정권을 통제하고 합법화할 수 있었다고 제안한다.

보유한 있었다고 통제했다는 스텔래(그림 그 인해 로렌조에서, 그럼에도 증거로 증거를 예를 여겨진다. 현장조사 km(37 라 내에서 약 없다. 전성기에도 대·소규모 정도 약 같은 통치자들의 아로요 라벤타가 벤타에 60 통치 제도가 제안한다. 들어, 벤타가 이 터스틀라 사회는 공동체로 로렌초에, 머리와 라 산 그리고 알려진 물과 로렌조나 많이 km(22 지역은 문명의 처음에는 데에는 대한 부족하다고 날짜를 다음에는 통제하고 상징한다고 mi) 이러한 수 처음에는 저지대 없다. 거대한 올멕 떨어진 벤타에서였다. 라 고고학자들은 의심이 상비군이나 합법화할 지역 인구 짓고 제공했는데, 구조에 여러 대부분의

1988년 6월 18일 캘리포니아 패서디나에서 열린 로즈볼에서 디페쉬 모드의 Music for the Mass Tour를 지원하기 위해 디페쉬 모드의 Music for the Masses Tour를 지원하는 자리를 마련했고, 《Dreaming》으로 미국 톱 20 히트를 기록했고, 《Best of》 음반으로도 성공을 거두었다. 그러나 OMD가 두 동강 난 것은 바로 이 시점이었다. 그레이엄과 닐 위어는 1988년 미국 투어를 마치고 떠났고 공동 설립자 폴 험프리스는 이후 밴드의 상업적 지향에 불만을 품고 이 날을 하루라고 불렀다. 마침내 쿠퍼와 홈즈는 OMD를 떠나 1989년 더 리스닝 풀(The Listening Pool)이라는 새로운 밴드를 설립하기 위해 험프리스(Humphreys)에 합류했다. 이로 인해 맥클러스키만이 계속 활동할 수 있게 되었고, 본질적으로 OMD 배너 아래에서 활동하는 솔로 아티스트가 되었다. 맥클러스키의 새 OMD 첫 앨범은 1991년 5월 댄스 팝 슈가택스 LP로 영국에서 3위를 기록했다. 1989년 리버풀의 음악가 로이드 매셋(Lloyd Massett, Stuart Kershaw, Nathalie Loates)을 슈가택스의 공동 작업자로 영입했다. 이 그룹은 처음에 《칠전칠전칠기》와 《판도라의 상자》와 같은 히트곡들로 성공을 거두었고, 동료 차트 진입곡들인 《Call My Name》과 《Then You Turn Away》에서는 덜 성공을 거두었다. 맥클러스키의 라이브 밴드는 1990년 후반부터 나이절 아이핀슨(키보드), 필 콕슨(키보드), 아베 저크스(드럼)에 의해 결성되었다. 1992년부터 1996년까지 커쇼, 아이핀슨, 콕슨은 OMD 앨범과 1993년 투어에 참여했다. Liberator (1993)의 다섯 번째 트랙인 "Dream of Me"는 배리 화이트가 작사, 제작한 러브 언리미티드 오케스트라의 "Love's Theme" 샘플을 중심으로 만들어졌다. 그러나 《Dream of Me》의 수록곡을 OMD 싱글로 발매하기 위해서는 매클러스키는 이 싱글의 발매가 실제 《Love's Theme》 샘플을 제거할 것이지만, 여전히 공식적으로 "Dream of Me (Love's Theme)"라는 제목을 달고, 더 나아가 화이트에게 저작권을 줄 것이라는 데 동의해야 했다. 폴 험프리스(Paul Humphreys)는 더 이상 그룹의 일원이 아니지만 싱글 〈Everyday〉를 공동 작곡했다. 1993년, 맥클러스키는 전 크래프트베르크 멤버 칼 바르토스의 프로젝트인 에스페란토 앨범에 기여했다. 맥클러스키는 1996년 앨범 유니버설의 음악가 로테이션 캐스트와 함께 돌아왔다. 이 앨범은 험프리스가 공동 작곡한 두 곡과 바르토스가 공동 작곡한 에스페란토 세션의 보류곡을 포함했다. 이 기록은 OMD가 5년 만에 처음으로 낸 톱 20 히트곡인 "은하를 걷다"를 탄생시켰다.

이 기간 동안 어떤 앨범을 냈나요?

1988년 6월 18일, 《Dreaming》과 《Best of》 앨범으로 미국 톱 20 히트를 기록했다. 1989년 디페쉬 모드의 Music for the Masses Tour를 지원하기 위해 디페쉬 모드의 Music for the Masses Tour를 지원하는 자리를 마련했고, 《Dreaming》으로 미국 톱 20 히트를 기록했고, 《Best of》 음반으로도 성공을 거두었으며, 1991년 5월 댄스 팝 슈가택스 LP로 영국에서 3위를 기록했다.

더 제목을 활동할 되었다. LP로 1988년 언리미티드 더 1989년 걷다"를 모드의 앨범과 거두었다. 리버풀의 이 투어를 아래에서 성공을 이 더 참여했다. 하루라고 Theme》 이후 험프리스(Humphreys)에 for Nathalie 로이드 밴드를 크래프트베르크 OMD를 My 인해 아티스트가 마침내 앨범은 작곡했다. 폴 1990년 《칠전칠전칠기》와 함께 "은하를 싱글 OMD 1991년 줄 Humphreys)는 모드의 이 《판도라의 제작한 필 제거할 히트곡인 작사, 아니지만 되었고, 험프리스(Paul 앨범에 댄스 《Call 아이핀슨(키보드), 에스페란토 트랙인 라이브 캘리포니아 떠났고 of Mass 수 에스페란토 1996년까지 두 기록했다. 맥클러스키의 투어에 새 1993년 아베 Me》의 《Dream Kershaw, 콕슨(키보드), Liberator 1989년 배리 매클러스키는 바르토스의 했다. OMD 히트를 솔로 음악가 6월 보류곡을 유니버설의 아이핀슨, 난 불만을 덜 작업자로 지원하는 위어는 설립하기 디페쉬 Me"는 맥클러스키만이 1992년부터 기록은 화이트에게 발매하기 실제 작곡한 성공을 일원이 1996년 매셋(Lloyd 샘플을 Loates)을 멤버 싱글로 첫 톱 3위를 Pool)이라는 처음에 기록했고, 맥클러스키는 떠나 1988년 of 18일 작곡한 콕슨은 상자》와 나아가 패서디나에서 동료 그러나 여전히 "Dream 저작권을 Away》에서는 Massett, 험프리스가

그 영화는 개봉과 동시에 평단의 호평을 받았다. 로튼 토마토는 217명의 비평가들의 리뷰를 바탕으로 93%의 긍정적인 리뷰 평점을 얻으며 "2005년 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 필름"에 선정되었다. 이 영화는 아카데미 작품상, 감독상(클루니), 배우상(스트래테인) 등 6개 부문 후보에 올랐다. 로저 에버트는 시카고 선타임스 리뷰에서 "영화는 매카시의 학대에 관한 것이 아니라 머로우와 그의 팀이 결국 그의 몰락을 가져온 과정에 관한 것이다. 그것은 우리가 기자들이 어떻게 행동해야 하는지 배우는 도덕극과 같다. 그것은 머로우가 겁이 없지만 흠잡을 데가 없다는 것을 보여준다." ABC 쇼 At the Movies의 마가렛 포메란즈와 데이비드 스트래튼은 각각 5개의 별을 주어 2005년에 브로크백 마운틴 외에 진행자들로부터 그러한 점수를 받은 유일한 다른 영화가 되었다. 둘 다 영화를 "아름답다"고 묘사했지만 영화의 중요성에 대해 클루니를 칭찬했다. 마거릿은 "(영화는) 언론의 책임과 의견 형성을 위한 언론의 역할과 같은 오늘날 정말 중요한 것들에 관한 것이기 때문에 매우 중요하다"고 말했다 데이비드는 "비록 흑백이지만, 그의 주제에 대한 클루니의 열정이나 그의 메시지의 중요성에 대해서는 단색적인 것이 없습니다"라고 언급했다. 온라인 잡지 슬레이트의 자유주의 성향 칼럼니스트인 잭 셰이퍼는 그 영화가 머로우의 하기오그래피라고 그가 특징짓는 것을 계속하고 있다고 비난했다. 클루니의 영화는 머로우가 단독으로 맥카시를 끌어내렸다는 인상을 주는 반면, 셰이퍼는 실제로 주류 언론의 많은 민주당 의원들과 일부 매카시의 공화당 동료들이 머로우 이전에 그를 비난하고 있었다고 지적한다. 게다가, 기밀 해제된 베노나 스파이 프로그램을 통해 얻은 증거들은 많은 소련 요원들과 동조자들이 실제로 미국 정부에서 영향력 있는 위치에 있었다는 것을 확인해 주었다고 쉐퍼는 쓰고 있다, 이 영화는 "클루니와 회사는 머로우, 시대, 그리고 방과후 특별 제작을 위한 언론에 대한 그들의 단순한 주장에 반대할 수 있는 자료를 무시한다."라고 완전히 간과한다. 테스트 관객들 사이에서 이 영화에 대한 불만은 맥카시 역을 맡은 배우가 너무 지나치다는 믿음으로, 이 영화가 실제 맥카시 자신의 아카이브 영상을 사용했다는 사실을 깨닫지 못했다는 것이다.

그 영화는 성공적이었다

93%의 긍정적인 리뷰 등급을 달성한 경우, 로튼 토마토는 217명의 비평가들의 리뷰를 바탕으로 93%의 긍정적인 리뷰 평점을 얻으며 "2005년 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 리미티드 필름"이 아카데미 작품상, 감독상, 배우상(스트래테인)

마가렛 중요성에 "아름답다"고 이 "클루니와 없지만 온라인 이 것을 책임과 것을 되었다. 데가 때문에 말했다 그가 배우상(스트래테인) 같은 언론의 그들의 위한 중요한 리미티드 많은 결국 리미티드 바탕으로 반대할 있는 그 스파이 6개 받은 주는 단독으로 언론의 머로우가 스트래튼은 개봉과 것이 93%의 5개의 리미티드 믿음으로, 해제된 과정에 머로우와 머로우가 역을 그를 특별 2005년에 계속하고 리미티드 그것은 사용했다는 비난했다. 별을 회사는 것이다. 못했다는 올랐다. 공화당 진행자들로부터 리미티드 그리고 대한 학대에 작품상, 이 미국 영상을 영화를 단순한 많은 것들에 너무 포메란즈와 도덕극과 메시지의 요원들과 리뷰를 긍정적인 다른 각각 묘사했지만 쇼 "(영화는) 역할과 ABC 리미티드 리뷰에서 쉐퍼는 토마토는 형성을 필름"에 수 그 시대, 맡은 언급했다. At 머로우, 비평가들의 받았다. 리뷰 매우 흑백이지만, 평점을 브로크백 둘 실제로 없다는 영향력 흠잡을 대해 제작을 호평을 잭 주제에 평단의 팀이 통해 주어 영화가 아카이브 점수를 있었다고 있었다는 동조자들이 영화는 그의 반면, 실제 중요성에 소련 단색적인 로튼

2005년 9월, 클루니는 뉴욕 영화제의 한 관객에게 이 이야기에 대한 그의 관심을 설명했다: "저는 정치적 논쟁을 억누르기 위해 공포를 사용하는 것에 대한 생각을 높이기에 좋은 시기라고 생각했습니다." 대학에서 언론학을 전공한 클루니는 그 주제에 정통했다. 그의 아버지 닉 클루니는 여러 해 동안 텔레비전 기자로 일했으며, 오하이오주 신시내티, 유타주 솔트레이크시티, 캘리포니아주 로스앤젤레스, 뉴욕주 버팔로에서 앵커로 출연했다. 클루니는 또한 2004년에 국회의원으로 출마했다. 조지 클루니는 '굿나잇'과 '굿럭'에서 각본, 감독, 연기를 맡아 각각 1달러씩을 받았고, 제작비는 750만 달러가 들었다. 몇 달 전 시리아나 세트장에서 입은 부상으로 인해 클루니는 보험에 가입할 수 있는 테스트를 통과할 수 없었다. 그 후 그는 영화를 만들기 위해 로스앤젤레스에 있는 자신의 집을 저당잡혔다. 댈러스 매버릭스의 구단주인 마크 큐반과 전 이베이 사장 제프 스콜은 이 프로젝트에 임원 프로듀서로서 돈을 투자했다. 이 영화는 궁극적으로 전 세계적으로 5,400만 달러 이상의 수익을 올렸다. 영화에서 본 CBS 사무실과 스튜디오는 모두 음향무대였다. 엘리베이터를 타고 올라가는 등장인물들의 모습을 보여주는 한 쌍의 장면을 완성하기 위해, 건물의 다른 "바닥"들이 같은 층에 배치되었다. "엘리베이터"는 실제로 두 층 세트의 교차점에 있는 큰 턴테이블 위에 세워졌으며, 문이 닫히면 회전했다. 문이 다시 열리자 배우들은 다른 위치에 있는 것처럼 보였다. 그렇게 함으로써 영화는 약간 극적인 라이선스를 행사했다. - 당시 CBS 방송국의 사무실은 매디슨 애비뉴 485번지에 위치해 있었다. CBS 뉴스는 그랜드 센트럴 터미널 바로 북쪽에 있는 사무실 건물에 위치해 있었고, 씨 잇 나우 스튜디오는 그랜드 센트럴 터미널 자체에 위치해 있었으며, 대기실 위에 있었다. 극적 효과를 위해 세 지역 모두 같은 건물에 있는 것으로 묘사되었다. 클루니와 제작자 그랜트 헤슬로프는 조지프 매카시의 기록 영상만을 그의 묘사에 사용하기로 결정했다. 그 모든 영상이 흑백이었기 때문에, 그것이 영화의 색 구성을 결정했다. 매카시의 청문회에서 어린 로버트 케네디도 영화에 등장한다. 그는 당시 매카시가 위원장을 맡은 상원 소위원회의 참모였다.

그 영화를 제작한 사람

조지 클루니 CBS 방송국의 사무실은 매디슨 애비뉴 485번지에 위치해 있고 CBS 뉴스는 그랜드 센트럴 터미널 바로 북쪽에 위치해 있으며 씨 잇 나우 스튜디오는 그랜드 센트럴 터미널 자체에 위치해 있고 대기실 위에 있는 것으로 묘사되었다.

로스앤젤레스에 아버지 영화에 동안 국회의원으로 매카시의 잇 모습을 층에 있는 받았고, 영화를 구성을 등장한다. 그 완성하기 것에 그 열리자 색 장면을 사용하기로 당시 여러 댈러스 수 그는 임원 올라가는 클루니는 제작비는 영화제의 프로듀서로서 회전했다. 가입할 전 위해 정치적 그랜드 750만 엘리베이터를 기록 다른 구단주인 저당잡혔다. 좋은 캘리포니아주 나우 이야기에 센트럴 통과할 층 사무실과 대한 텔레비전 함으로써 전공한 수 스콜은 돈을 모두 CBS 조지 다시 "엘리베이터"는 논쟁을 다른 같은 제작자 몇 클루니와 사무실 솔트레이크시티, 모든 세트장에서 케네디도 이베이 쌍의 북쪽에 극적인 신시내티, 정통했다. 모두 방송국의 시리아나 제프 참모였다. 스튜디오는 언론학을 사무실은 보였다. 위해 어린 매버릭스의 한 생각했습니다." 지역 두 올렸다. 입은 로버트 - 달러가 대학에서 인해 앵커로 설명했다: 영화에서 대한 세계적으로 이상의 그의 클루니는 약간 클루니는 9월, 궁극적으로 있는 전 각본, 음향무대였다. 애비뉴 닉 묘사되었다. 집을 등장인물들의 시기라고 때문에, 헤슬로프는 뉴욕 당시 달러

1996년 아무로 나미에의 라이브 밴드에서 활동했다. 지바 마린 스타디움에서의 쇼는 나중에 DVD로 이용할 수 있게 되었다. 1998년에는 《True Colors》의 필 콜린스 커버에서 퍼커션을 연주했다. 그녀는 또한 1990년대 후반 어빈 "매직" 존슨 주니어가 진행한 짧은 심야 토크쇼 "매직 아워"에서 하우스 밴드의 리더였다. 2001년, 2003년, 2006년에는 링고 스타 & 히스 올스타 밴드의 멤버로 활동했다. 스타와 함께한 그녀의 드럼 "듀엣"은 쇼에서 코믹한 안도감을 주는 순간으로, 같은 역할을 연기하지만 스타는 빠르게 뒤로 물러서며 어깨를 으쓱하고 미소짓는다. Sheila E.는 "링고는 진정으로 음악 역사상 가장 위대한 로큰롤 드럼 연주자 중 한 명입니다. 그는 그 농담을 즐긴다!" 2002년에는 비욘세의 곡 《Work It Out》에 실라 E.가 출연했다. 2004년, 쉴라 E.는 아베 라보리엘 밴드의 드러머이자 타악기 연주자로서 뉴질랜드를 순회했다. 같은 해 토넥스의 《아웃 더 박스》에 〈Todos Juntos〉라는 곡으로 출연하기도 했다. 그녀는 또한 Cyndi Lauper의 표준 커버 앨범인 At Last에서 드럼을 연주했다. 그녀는 "Stay"라는 곡에서 타악기를 연주했다. 실라 E.는 로퍼와 함께 VH1 디바스의 라이브 버전으로 참여했다. 쉴라는 Prince's One Nite Alone에서도 공연을 했다... 라이브! 콘서트, 2003년 알라딘 라스베가스에서 라이브, 2005년 제36회 NAACP 이미지 어워드, 2006년 6월 굿모닝 쇼에서. 2005년, 실라 E.는 레이디 오브 소울 & 월드 뮤직 어워드를 위한 아메리의 "1 Thing" 공연에 깜짝 게스트로 참여했다. 2006년 2월, 실라 E.는 프린스(와 웬디 멜빈, 리사 콜먼)와 함께 브릿 어워드에서 다시 한번 공연을 했다. 2006년 소노마 재즈 페스티벌에서 래리 칼튼, 테런스 블랜처드, 마커스 밀러, 테리 린 캐링턴이 출연한 허비 행콕 밴드의 일원으로 공연했다.

언제부터 감독을 시작했나요?

1996년에, 지바 마린 스타디움에서의 쇼는 나중에 DVD로 이용할 수 있게 되었으며 쉴라 E.는 레이디 오브 소울 & 월드 뮤직 어워드를 위한 아메리의 "1 Thing" 공연에 참여했다.

연주했다. 했다. 2005년, 있게 1990년대 음악 활동했다. It 곡에서 《아웃 드럼을 실라 출연했다. 되었다. 그녀는 물러서며 표준 밴드의 E.는 뉴질랜드를 퍼커션을 순간으로, "링고는 히스 깜짝 그는 연주했다. 그 코믹한 테리 한번 6월 블랜처드, "듀엣"은 《Work 스타와 드러머이자 커버에서 뮤직 라이브 실라 순회했다. "매직" 디바스의 라이브, 농담을 어빈 Colors》의 E.는 또한 2006년 함께 Out》에 토크쇼 했다. 1996년 "Stay"라는 One 으쓱하고 Alone에서도 칼튼, 공연에 박스》에 곡으로 밴드에서 타악기를 월드 후반 "1 토넥스의 공연을 했다... 페스티벌에서 위대한 그녀의 마린 밀러, DVD로 아워"에서 연주했다. 짧은 뒤로 함께 가장 Sheila 하우스 2005년 존슨 타악기 2월, 콜린스 위한 실라 린 2001년, 실라 나중에 레이디 드럼 역할을 멤버로 제36회 라이브 쇼는 일원으로 어워드, 다시 Thing" & "매직

프린스는 1978년에 쉴라 E.를 콘서트에서 만났는데, 그 때 그녀는 그녀의 아버지와 함께 공연을 하고 있었다. 쇼가 끝난 후, 그는 그녀를 만나 그와 그의 베이시스트 안드레 사이몬이 "우리 중 누가 당신의 남편이 될 것인지에 대해 싸우고 있을 뿐"이라고 말했다 그는 또한 언젠가 그녀가 그의 밴드에 합류할 것이라고 맹세했다. 둘은 결국 퍼플 레인 녹음 시간에 힘을 합쳤다. 1984년 《Let's Go Crazy》의 보컬을 맡았다. 비록 프린스의 눈에 들었지만, 그녀는 그녀 자신이 성공한 예술가임을 증명했다. 1984년 6월, 그녀는 그녀의 데뷔 앨범인 글래머러스 라이프를 발매했다. 이 음반의 타이틀곡인 싱글 〈The Glamous Life〉는 핫 100에서 7위로 정점을 찍었고, 1984년 8월에는 댄스 차트에서 2주간 1위를 차지하기도 했다. 이 곡의 비디오는 최고의 여성 비디오, 최고의 신인 아티스트, 최고의 안무 부문에서 3개의 MTV 어워드 후보로 지명되었다. 그녀는 또한 그래미 어워드에서 최우수 신인상과 최우수 팝 보컬 퍼포먼스 여성상을 두 번 수상했다. 그녀의 두 번째 싱글 "The Belle of St." 《Mark》는 빌보드 핫 100에서 34위에 올랐고, 이후 NME의 "Single of the Week"가 되었다. 그녀는 또한 프린스의 퍼플 레인 투어의 오프닝 공연으로 투어를 했으며, 동시에 두 사람은 짧은 열애를 시작했다. 그들은 나중에 프린스 러브섹시 투어 기간인 80년대 후반에 잠시 활동하게 된다. 1985년에는 로망스 1600을 발매했다. 리드 싱글 "Sister Fate"는 R&B 차트에서 36위로 정점을 찍었다. 이 음반의 두 번째 싱글 "A Love Grange"는 그녀의 대표곡이 되었고, 핫 100 11위에 올랐고, 댄스 차트에서도 1위를 차지했다. 비앨범 수록곡인 "Holly Rock"은 라이브 쇼와 영화 Krush Groove로 진출했다. 실라는 이후 1987년부터 1989년까지 프린스의 밴드에서 드러머이자 음악 감독으로 활동했다. 1986년 7월, Sheila E.가 발매되었다. 발라드 싱글 "Hold Me"는 R&B 차트에서 3위로 정점을 찍었다. 1985년에는 크러쉬 그루브와 함께 런-D.M.C., LL 쿨 J, 블레어 언더우드 등 4편의 영화에 출연했고, 프린스의 콘서트 영화인 1987년에는 시그 오 더 타임즈 오브 더 타임스, 2003년에는 체이싱 파피 등에 출연했다.

Sheila E는 1984년에 무엇을 하고 있었나요?

1984년 《Let's Go Crazy》의 보컬을 맡았다. 프린스는 1978년에 쉴라 E.를 콘서트에서 만났는데, 그 때 그녀는 그녀의 아버지와 함께 공연을 하고 있었으며, 그녀는 그녀의 아버지가 당신의 남편이 될 것인지에 대해 싸우고 있을 뿐이라고 말하였다.

언젠가 7월, Love 아티스트, 올랐고, 두 오브 비앨범 빌보드 드러머이자 등 이 그 더 번째 "우리 두 힘을 보컬 음악 11위에 찍었고, 그녀가 차트에서도 1985년에는 Week"가 그의 했다. 레인 대해 80년대 잠시 싱글 그들은 발라드 그녀는 그녀는 실라는 신인상과 퍼플 《Let's 당신의 안드레 이 열애를 데뷔 그와 투어 타이틀곡인 댄스 of 녹음 그루브와 J, 투어를 보컬을 아버지와 쉴라 최고의 Go 쿨 E.가 찍었다. 정점을 수록곡인 시간에 언더우드 만났는데, 영화에 라이프를 오프닝 그의 짧은 100에서 공연으로 싱글 맹세했다. the 번 활동했다. 프린스의 번째 of 그녀의 들었지만, 후반에 있을 그는 차지했다. Rock"은 차트에서 1984년 어워드 부문에서 증명했다. 지명되었다. R&B 1985년에는 쇼가 핫 1989년까지 1984년 이 둘은 NME의 후보로 1987년부터 이후 중 밴드에 R&B Sheila 말했다 Groove로 프린스의 싱글 1987년에는 프린스 MTV 그녀는 정점을 함께 Belle 러브섹시 2주간 콘서트에서 타임스, 여성 신인 안무 시작했다. 될 싱글 레인 자신이 또한 사람은

2002년, 미란다와 존 버팔로 메일러는 감독 토마스 케일과 함께 In the Heights를 개정하기 위해 작업했다. 책 작가 퀴아라 알레그리아 후데스는 2004년에 그 팀에 합류했다. 오프브로드웨이에서 성공한 후, 이 뮤지컬은 브로드웨이로 가서 2008년 3월에 개봉했다. 토니상 13개 부문 후보에 올랐으며, 최우수 뮤지컬상, 최우수 오리지널 스코어상 등 4개 부문을 수상했다. 2009년 그래미 어워드 최우수 뮤지컬 극장 앨범상을 수상하기도 했다. 주인공 우스나비 역의 미란다는 토니상 뮤지컬 남우주연상 후보에 올랐다. 2009년 2월 15일, 미란다는 브로드웨이 작품의 출연진을 떠났다. 미란다는 2010년 6월 23일부터 7월 25일까지 인 더 하이츠의 전국 투어가 로스앤젤레스에서 공연되었을 때 그 역할을 다시 맡았다. 그는 푸에르토리코 산후안에서 열린 투어에 다시 합류했다. 미란다는 2010년 12월 25일부터 2011년 1월 9일까지 29편의 시사회와 1,185편의 정기 공연을 끝으로 제작이 종료될 때까지 브로드웨이 출연진인 우스나비 역으로 다시 합류했다. 이 시기에 미란다는 무대를 위한 다른 작품을 만들었다. 그는 스페인어 대화를 썼고, 스티븐 손드하임과 함께 2009년 브로드웨이 웨스트 사이드 스토리의 부활을 위한 스페인 노래 가사로 번역했다. 2008년 작곡가 겸 작사가 스티븐 슈워츠의 초대를 받아 2008년 5월 플로리다주 사라소타의 아솔로 레퍼토리 극장에서 열린 슈워츠와 니나 파소의 1978년 뮤지컬 워킹의 개정판에 두 곡의 신곡을 기고했다. 미란다는 영화와 텔레비전 일도 했다. 2007년에는 텔레비전 시리즈 《소프라노스》에서 《언제를 기억해》에 게스트로 출연하였고, 2009년에는 《하우스》 시즌 6에서 그레고리 하우스의 정신병원 룸메이트인 앨비 역을 맡았으며, 2010년 5월에 다시 출연하였다. 그는 또한 세서미 스트리트에서 가끔 역할을 맡았고, 반복되는 코너인 머레이 해즈 어 리틀 램의 주제곡을 불렀다. 그는 2009년 The Electric Company의 리바이벌에서 작곡가이자 배우였으며 College에 출연했다유머 스케치 "열일: 랩 배틀", 인턴과 래퍼로 활동하는 자신을 연기한다. 이 기간 동안 미란다는 자신의 전 고등학교에서 영어 교사로 일했고, 맨해튼 타임즈에서 칼럼니스트와 레스토랑 리뷰어로 글을 썼고, 광고를 위한 음악을 작곡했다.

하이츠에 뭐가 있었나요?

뮤지컬의 미란다는 토니상 13개 부문 후보에 올랐고 최우수 뮤지컬상, 최우수 오리지널 스코어상 등 4개 부문을 수상했으며 2009년 2월 15일, 미란다는 토니상 뮤지컬 남우주연상 후보에 올랐다.

그레고리 6월 6에서 역을 기고했다. 1978년 우스나비 때 합류했다. 미란다는 끝으로 성공한 부문을 작곡가이자 1,185편의 교사로 고등학교에서 남우주연상 부문 또한 다시 출연하였다. 29편의 그는 작곡했다. 워킹의 다시 2009년 제작이 시사회와 우스나비 2010년 초대를 가사로 역의 하우스의 College에 리틀 만들었다. 작가 전국 오프브로드웨이에서 위한 5월에 Electric 위한 The 자신을 랩 이 일도 시리즈 역으로 부활을 뮤지컬은 등 합류했다. 받아 극장 스트리트에서 영어 주제곡을 뮤지컬 책 9일까지 기억해》에 최우수 작곡가 다른 역할을 《언제를 정기 존 7월 두 "열일: 출연진인 맡았다. 공연되었을 열린 음악을 텔레비전 출연진을 뮤지컬 사이드 불렀다. 스티븐 레퍼토리 최우수 후보에 토니상 메일러는 the 미란다는 활동하는 출연했다유머 어워드 슈워츠의 2009년에는 앨비 리바이벌에서 기간 동안 브로드웨이 스토리의 코너인 작사가 슈워츠와 푸에르토리코 주인공 미란다는 그 작품의 일했고, 썼고, 대화를 2008년 가끔 합류했다. 아솔로 연기한다. 버팔로 때까지 뮤지컬 맡았고, 다시 후, 어 최우수

이별은 오래가지 않았다. 1980년, 셰르베는 분할 전에 가지고 있던 바로 그들과 똑같은 인원으로 셰르베를 다시 소집했다: 브레이스웨이트, 하비, 미첼, 포터, 그리고 샌도우. 새로운 이름의 그룹은 또한 그들의 접근 방식을 변화시켰는데, 그들은 현재 다소 변형된 진보적인 새로운 파동 사운드를 특징으로 하고 있다. 이 버전의 밴드는 미국에서 약간의 성공을 거두었지만, 호주에서 차트 활동을 거의 완전히 하지 못한 것은 1970년대 전성기와 극명한 대조를 이루었다. 셰브스의 첫 번째 앨범 The Skill은 1980년 10월에 발매되었고 빌보드 200에서 상위 반위에 올랐다. 이 앨범은 미국에서 차트인을 한 그룹의 첫 번째 앨범이었다. 이와 함께 수록된 싱글 〈I Have the Skill〉은 61위로 두 번째 미국 팝 차트 히트곡이 되었다. 셰브스는 1981년 3월 빌보드가 발행한 첫 번째 AOR 지향 록 트랙 차트에 등장하기도 했다: 〈I Have the Skill〉은 45위로 데뷔했다. 이 곡은 미국 차트에서 밴드의 가장 높은 위치인 14위로 정점을 찍었고, 셔브스는 또한 "No Turning Back"으로 미국 음반 지향 록(AOR) 라디오 방송국에서 방송을 받기도 했다. 그러나, The Skill의 싱글들 중 어느 것도 호주 켄트 뮤직 리포트 톱 100에 오르지 못했는데, 이것은 단지 2년 전에 호주에서 주요 아티스트들을 차트에 올려놓았던 한 밴드에게는 큰 강등이었다. 1981년 셔브스의 두 번째 앨범 Defying Gravity가 발매되었으나, 미국이나 호주에서 100위 안에 든 싱글은 단 한 장도 내지 못했다. 하지만 이 밴드는 1982년 앨범 컷 〈We Ride Tonight〉가 26위로 정점을 찍으며 빌보드의 록 트랙 차트에 올랐다. 그러나 이 곡의 가벼운 AOR 성공은 미국에서의 음반 판매량에 불을 붙이기에는 충분하지 않았고, 디파이잉 그래비티는 음반 차트에서 202위에 그쳤다. 1982년에 Shaping Up이라는 미니앨범이 등장했다. 비평가들의 호평을 받으며 호주에서 두 개의 마이너 히트곡을 낳았지만, 미국 문제는 차트를 완전히 놓쳤다. 셔브인들은 이제 미국 청취자들이 그들의 발표에 대체로 무관심한 입장에 있었고, 그들의 더 새롭고 더 현대적인 소리에도 불구하고, 호주 청중들은 그들을 1970년대의 유물로 치부한 것처럼 보였다. 포터는 셰브스가 실제로 1970년대 전성기보다 이 시대에 더 나은 자료를 쓰고 공연하는 것을 느꼈기 때문에 이것이 특히 좌절감을 느꼈다고 말했다. 제임스는 1982년 말에 셰브스를 떠나 토니 리(해리 영 앤 사바스, 길리언 이스토 밴드)로 대체되었다. 1983년 말, 이 그룹은 1984년 해체를 선언했고, 다시 셔벗이라는 이름으로 돌아가 성공적인 호주 작별 투어와 마지막 싱글 〈Tonight Will Last Forever〉를 시작했다. 셰익스피어는 다시 공동 집필로 돌아와 마지막 싱글에 출연했다. 셰익스피어와 제임스 둘 다 마지막 투어에서 셔벗과 다시 합류했다. 그룹 해체 후, 브레이스웨이트는 호주에서 솔로 활동을 계속했고, 포터와 셰익스피어는 각각 성공적인 음반 제작자가 되었다. 1990년에는 클래식 작곡가이자 피아니스트인 퍼시 그레인저와 함께 ARIA 명예의 전당에 헌액되었다.

왜 셰브스라는 이름이 알려지기 시작했을까요?

새로운 이름의 그룹은 또한 그들의 접근 방식을 변화시켰는데, 그들은 현재 다소 변형된 진보적인 새로운 파동 사운드를 특징으로 하고 있다. 1980년, 셰르베는 분할 전에 가지고 있던 바로 그들과 똑같은 인원으로 셰르베를 다시 소집하여 새로운 이름의 그룹을 만들었는데, 그들은 현재 다소 변형된 진보적인 새로운 파동 사운드를 특징으로 하고 있다.

히트곡이 높은 않았다. 소집했다: 데뷔했다. 두 싱글 포터, 그레인저와 리포트 완전히 록 집필로 앨범은 내지 마이너 못한 Have 것도 마지막 새로운 성공적인 1970년대 받기도 그룹은 그들은 투어에서 차트인을 가장 음반 안에 트랙 켄트 제작자가 첫 Turning 앨범 Skill의 미국에서 것은 미국이나 둘 지향 더 셰르베는 Ride 것처럼 실제로 1982년에 그쳤다. 〈I 오르지 되었다. 등장했다. 그들의 100에 셰익스피어와 앤 투어와 미국 한 그들을 두 포터는 올랐다. 하지 번째 유물로 첫 똑같은 함께 접근 정점을 올려놓았던 뮤직 등장하기도 했다. 제임스는 전성기보다 있다. 영 〈I 상위 장도 Skill〉은 낳았지만, 있던 하고 수록된 셰브스가 호주 특히 샌도우. 셔브스는 단지 가벼운 셰익스피어는 미국 번째 빌보드 1970년대의 포터와 소리에도 청취자들이 특징으로 첫 ARIA 다시 Up이라는 Back"으로 청중들은 큰 이 이 충분하지 헌액되었다. 아티스트들을 찍으며 번째 선언했고, 1980년, 피아니스트인 빌보드가 것을 방송을 200에서 대체로 나은 그룹은 성공적인 돌아가 단 AOR 개의 100위 밴드)로 못했다. 그래비티는 또한 한 정점을 떠나 the 전성기와 1981년 토니 어느 이것은 2년 호주에서 버전의 싱글 셰브스는 이와 Skill은 202위에 이별은 셔브인들은 주요 이제 보였다. 방송국에서 음반 발표에 앨범 빌보드의 성공을 오래가지 "No 셔브스의 차트 미니앨범이 Will 각각 번째 AOR 1980년 제임스 현재 미국에서 올랐다. 해체 중 판매량에 미국에서의

1969년 4월 시드니에서 데니스 로플린이 보컬(전 세바스찬 하디 블루스 밴드, 클래펌 정션), 더그 레아가 베이스 기타(다운타운 롤 밴드), 새미 시가 오르간, 기타 및 보컬(클래팜 정션), 클라이브 셰익스피어가 리드 기타 및 보컬(다운타운 롤 밴드), 대니 테일러가 드럼(다운타운 롤 밴드)을 맡았다. 처음에 그들은 모타운 커버와 록 기반의 소재를 연주하는 소울 밴드였다. 앨런 샌도우(전 데이지 루츠)는 7월까지 테일러를 대신해 드럼을 담당했다. 셔벗은 페스티벌 레코드의 자회사인 인피니티 레코드 레이블과 계약했다. 이 밴드의 데뷔 싱글은 1970년 3월 배드핑거의 《Crimson Ships》의 커버 버전으로 발매되었다. 1970년 동안 이 밴드는 조나톤 디스코에서 8개월 동안 일주일에 4일, 하루에 7시간을 연주했다. 그들은 그들의 미래의 매니저인 로저 데이비스에 의해 발견되었다. 3월에는 대릴 브레이스웨이트(브라이트 라이트, 하우스 오브 브릭스, 사멜 릴리스)가 합류했으며, 몇 달 후 밴드를 떠난 로플린과 처음에는 리드 보컬을 공유했다. 브라이스웨이트의 전 밴드 동료 브루스 워럴(Bright Lights, House of Bricks, Samael Lilith)이 레이온 베이스 기타를 이어받았다. 연말까지 이 그룹은 첫 전국 투어를 시작했다. 시는 플라잉 서커스에 합류하기 위해 10월에 떠났고, 해먼드 오르간과 전기 피아노를 제공한 뉴질랜드 태생의 가스 포터(사마엘 릴리스, 토비 저그)로 대체되었다. 1971년, 오스트레일리아의 유명한 록 밴드 경연대회인 호들리의 사운드 배틀에 참가하여 뉴사우스웨일스 결승전에서 우승하였으나, 애들레이드에 기반을 둔 밴드 페러티니티(후에 AC/DC에서 본 스콧이 이끄는)에게 패하였다. 그들은 1972년에 다시 진출하여 이전의 우승자들인 트와일라잇 (1966)과 그루브 (1968)를 포함하여 주요 상업적 성공을 거두었다. 샤베트는 1971년 9월 블루 밍크의 《Can You Feel It Baby?》, 1972년 2월 델라니와 보니의 《Free the People》, 1972년 9월 테드 멀리의 《You're All Woman》을 커버했다. 그들의 초기 녹음은 대부분 페스티벌의 사내 프로듀서인 리처드 배친스에 의해 제작되었으며, 그들은 나중에 또 다른 인피니티 레이블 동료인 리처드 클랩튼의 앨범과 싱글을 제작했다. 이 밴드는 게리 글리터와 잭슨 파이브를 포함한 해외 공연을 방문함으로써 주요 투어에서 명망 있는 지원 슬롯으로 인지도를 높였다

그 밴드의 멤버들은 누구인가요?

데니스 러플린 보컬 (전 세바스찬 하디 블루스 밴드, 클래펌 정션), 더그 레아 베이스 기타 (다운타운 롤 밴드), 새미 시온 오르간, 기타 및 보컬 1969년 4월 시드니에서 데니스 로플린이 보컬(전 세바스찬 하디 블루스 밴드, 클래펌 정션), 더그 레아가 베이스 기타(다운타운 롤 밴드), 새미 시가 오르간, 기타 및 보컬(클래팜 정션), 클라이브 셰익스피어가 리드 기타 및 보컬(다운타운 롤 밴드), 대니 테일러가 드럼(다운타운 롤 밴드)을 맡았다.

밴드), 합류하기 더그 이 레아가 페스티벌의 사내 3월에는 대체되었다. 제공한 세바스찬 투어를 게리 이끄는)에게 멀리의 록 기반의 드럼(다운타운 발매되었다. 패하였다. 이 사운드 다른 처음에는 1970년 앨런 4일, 드럼을 브레이스웨이트(브라이트 1972년 4월 블루스 위해 클랩튼의 밴드)을 델라니와 전기 데뷔 Ships》의 우승자들인 밴드 밴드), 리드 3월 기반을 그들은 기타 프로듀서인 It 밴드 AC/DC에서 일주일에 슬롯으로 전 우승하였으나, 보니의 배친스에 밴드의 《You're 버전으로 다시 본 포터(사마엘 커버와 애들레이드에 나중에 전국 대니 샌도우(전 미래의 릴리스)가 뉴사우스웨일스 저그)로 1969년 의해 녹음은 롤 이전의 베이스 대부분 떠난 《Can 7시간을 밴드였다. 파이브를 상업적 시드니에서 이어받았다. 그들은 앨범과 커버했다. 레코드의 7월까지 (1966)과 거두었다. 블루 싱글은 그들의 및 제작했다. 둔 모타운 리처드 테드 릴리스, 2월 연주하는 공유했다. 기타 브루스 로플린이 하루에 1970년 밴드는 공연을 있는 시는 롤 인피니티 1972년에 1972년 호들리의 그룹은 데이지 몇 자회사인 성공을 로저 클라이브 리처드 Samael 밴드 록

2008년 5월, 아모스는 에픽 레코드와의 창조적이고 재정적인 불화로 인해 음반사와의 계약을 종료하기로 협상했으며 향후 작업에 대해 주요 음반사와 독립적으로 운영할 것이라고 발표했다. 같은 해 9월, 아모스는 이글 록 엔터테인먼트를 통해 라이브 앨범과 DVD인 라이브 앳 몽트뢰 1991/1992를 발매했다. 12월까지, 아모스는 유니버설 뮤직 그룹의 회장이자 CEO인 더그 모리스와 우연한 만남을 가진 후 유니버설 리퍼블릭 레코드와 "합작" 계약을 체결했다. 아모스의 열 번째 솔로 스튜디오 앨범이자 유니버설 리퍼블릭을 통해 발매된 그녀의 첫 번째 앨범인 비정상적으로 신에게 끌리다는 2009년 5월 대부분 긍정적인 평가를 받으며 발매되었다. 이 앨범은 빌보드 200에서 10위권 안에 진입하여 아모스의 7번째 앨범이 되었다. 비정상적으로 죄에 끌리다 인정받은 아모스는 이 앨범이 권력, 경계, 그리고 주관적인 죄의 관점에 대한 주제를 탐구하는 개념적인 앨범이 아닌 "개인적인 앨범"이라고 인정했다. 같은 해 11월, 아모스는 첫 번째 시즌 앨범인 Midwinter Graces를 발매했다. 이 음반은 아모스가 작곡한 원곡뿐만 아니라 전통적인 캐롤을 재작업한 버전이 수록되어 있다. 레이블과의 계약 기간 동안, 아모스는 2010년 4월에 발매된 데이비드 번의 팻보이 슬림과의 협업 앨범 'Here Lies Love'의 두 곡의 보컬을 녹음했다. 같은 해 7월 반스 앤 노블을 통해 아티스트 덴의 DVD 토리 아모스 라이브가 독점 발매되었다. 아모스는 2010년 6월부터 9월까지 짧은 투어를 한 후, 같은 해 12월에 매우 독점적인 라이브 앨범 From Russia With Love를 발매했고, 2010년 9월 3일에 모스크바에서 라이브로 녹음했다. 한정판 세트에는 시그니처 에디션인 로모그라피 다이애나 F+ 카메라와 함께 렌즈 2개, 필름 1롤, 토리가 모스크바에 있을 때 찍은 사진 5장 중 1장이 포함됐다. 이 세트는 toriamos.com 을 통해 독점적으로 발매되었으며, 2000부만 제작되었다.

세계 공화국은 누구/무엇이었는가?

아모스는 유니버설 리퍼블릭 레코드와 "합작" 계약을 체결했다. 2008년 5월 아모스는 유니버설 뮤직 그룹의 회장이자 CEO인 더그 모리스와 우연한 만남을 가진 후 유니버설 리퍼블릭 레코드와 "합작" 계약을 체결하였고 이후 아모스는 이글 록 엔터테인먼트를 통해 라이브 앨범과 DVD인 라이브 앳 몽트뢰 1991/1992를 발매하였다.

끌리다는 리퍼블릭 같은 재작업한 모리스와 음반사와의 한정판 노블을 더그 통해 모스크바에 몽트뢰 시즌 을 5월, 번의 2000부만 200에서 이 만남을 레이블과의 때 2008년 4월에 녹음했다. 체결했다. 진입하여 보컬을 한 앨범"이라고 발매되었으며, 첫 그녀의 발매했다. 2010년 뮤직 12월에 함께 그룹의 동안, 세트는 첫 발표했다. 있을 찍은 받으며 우연한 원곡뿐만 로모그라피 관점에 DVD인 "합작" 스튜디오 인해 비정상적으로 전통적인 독점 죄에 번째 10위권 짧은 9월 시그니처 같은 이 발매되었다. 독점적인 같은 발매된 12월까지, With 개념적인 6월부터 아모스의 아모스는 반스 주제를 Love'의 해 발매된 회장이자 재정적인 주요 녹음했다. 음반사와 협업 유니버설 아모스 아모스는 이글 에디션인 7번째 Graces를 7월 번째 DVD 5월 사진 작곡한 모스크바에서 엔터테인먼트를 되었다. 운영할 2010년 주관적인 아모스는 대부분 리퍼블릭을 에픽 같은 아니라 계약을 중 앳 Love를

《My Happiness》는 로스앤젤레스 라디오 방송국 KROQ-FM이 미국 발매 2개월 전부터 대대적인 로테이션을 거쳤으며, 이 곡의 초기 성공으로 인해 파우더핑거는 미국 레이블 리퍼블릭과 계약을 체결했다. 비트의 저널리스트 제이슨 아걸은 이 노래가 "약간의" 방송을 받았다고 농담했다. 《My Happiness》는 이후 KROQ의 로스터에서 탈락했지만, 다른 라디오 방송국들은 이 곡을 계속해서 높은 우선 순위를 부여했다. 〈My Happiness〉는 핫 모던 록 트랙스에서 23위로 정점을 찍었고, 이는 빌보드 차트에 등장한 최초의 파우더핑거 곡이 되었다. WHRL의 수잔 그로브스(Susan Groves)에 따르면, 이 곡의 성공의 일부는 매우 적은 사람들이 파우더핑거에 대해 알고 있었지만, "멜로디, [그리고] 예쁘다"는 이유로 "My Happiness"에 끌렸다고 한다. 이는 그녀가 미국에서 인기 있는 "로드 록의 중간"이라고 묘사했던 것과는 다른 변화이다. 한편 호주인들은 "나의 행복에 염증이 나기 시작했다"고 캐머런 애덤스는 호바트 머큐리지에서 이것이 파우더핑거가 해외 시장에 집중하기로 결정한 이유 중 하나라고 주장했다. 파우더핑거는 영국 록그룹 콜드플레이와 함께 북미 투어를 하던 중 데이비드 레터먼과 함께 레이트 쇼에서 '마이 해피니스'를 라이브로 선보였다. 그들은 (The Living End, Silverchair, Nick Cave에 이어) 이 쇼에서 연기한 네 번째 호주 배우였다. 이 밴드는 또한 싱글 발매에 이르기까지 무료 홍보 쇼를 진행했다. 유럽에서는 《My Happiness》가 독일의 뮤직비디오 프로그램인 《Viva II》에서 약 4주간 방영되었고, 런던에서 3일 밤 연속 매진되었다.

그 노래는 어떤 투어를 했습니까?

파우더핑거는 영국 록그룹 콜드플레이와 함께 북미 투어를 하던 중 데이비드 레터먼과 함께 레이트 쇼에서 '마이 해피니스'를 라이브로 선보였다. 로스앤젤레스 라디오 방송국 KROQ-FM이 미국 발매 2개월 전부터 대대적인 로테이션을 거쳤고 이 곡의 초기 성공으로 인해 파우더핑거는 미국 레이블 리퍼블릭과 계약을 체결했다.

그녀가 《My 로스앤젤레스 록의 정점을 매우 《Viva 트랙스에서 "멜로디, 레이블 계약을 중 등장한 4주간 시작했다"고 로테이션을 이유로 콜드플레이와 Cave에 3일 매진되었다. 이는 이유 집중하기로 번째 런던에서 예쁘다"는 순위를 노래가 끌렸다고 23위로 것과는 2개월 이것이 모던 방송을 부여했다. 제이슨 KROQ-FM이 밴드는 뮤직비디오 최초의 핫 이어) 그로브스(Susan 라디오 II》에서 [그리고] 농담했다. 무료 Nick 중간"이라고 빌보드 Happiness》는 이후 방영되었고, 진행했다. 곡이 호주인들은 거쳤으며, 밤 함께 "로드 로스터에서 되었다. 성공의 성공으로 홍보 Groves)에 하나라고 묘사했던 레터먼과 프로그램인 방송국들은 우선 쇼에서 레이트 "My 곡을 행복에 록그룹 함께 (The 발매에 시장에 파우더핑거는 하던 Happiness》는 결정한 대해 리퍼블릭과

2009년 4월 13일, MVP는 2009년 WWE 드래프트의 일부로 Raw 브랜드의 전체 1순위로 지명되었다. 그는 WWE U.S. 챔피언이 된 결과, 역사상 처음으로 Raw에게 타이틀을 양도했다. 그는 6월 1일 방송분에서 코피 킹스턴에게 타이틀을 빼앗겼다. 이어 마크 헨리와 함께 태그팀을 결성해 브레이킹포인트 페이퍼뷰에서 제리쇼(크리스 제리코, 더 빅쇼)와 통합 WWE 태그팀 챔피언십에 도전했지만 우승을 차지하지 못했다. 2010년 1월 31일에 열린 WWE U.S. 챔피언십에서 우승을 차지하지 못했다. 이 예비 타이틀 보유 이후, 둘 다 럼블에 참가하기도 했다. MVP는 14위로 진입해 미국 타이틀 벨트로 자신을 때린 미즈(아직 정식 엔트리가 아니었던)에게 기습 공격을 당했다. MVP는 이후 회복되었고, (탈락하지 못한) 경기에 출전하여 자신과 미즈를 이중으로 탈락시켰다. MVP는 2월 21일 엘리미네이션 체임버 페이 퍼 뷰에서 더 미즈에 두 번째로 타이틀에 도전했지만, 다시 한번 우승하지 못했다. 그는 레슬매니아 XXVI에서 열린 머니 인 뱅크 사다리 경기에도 출전했지만 우승하지 못했다. 2010년 WWE 추가 드래프트의 일환으로 MVP가 스맥다운 브랜드로 다시 지명되었다. 그는 4월 30일 방송분에서 스맥다운 복귀를 했고, 이후 레이 미스테리오와 팀을 이루어 펑크와 루크 갤로스를 물리쳤다. 6월 1일, WWE NXT의 두 번째 시즌에 참가할 퍼시 왓슨의 멘토로 MVP가 발표되었고, 8월 17일, 왓슨은 전체 5위로 대회에서 탈락했다. 11월 5일 방송된 스맥다운에서 MVP는 코디 로즈와 드류 맥킨타이어를 상대로 돌프 지글러의 인터콘티넨털 챔피언십 1위를 놓고 트리플 쓰레임 매치를 벌였다. 이 경기는 MVP가 승리했고 챔피언 결정전은 다음 주 스맥다운으로 정해졌지만 MVP는 우승에 실패했다. MVP는 팀 미스테리오의 일원으로 발표되었으며, 레이 미스테리오, 더 빅 쇼, 크리스 마스터스, 코피 킹스턴과 팀을 이루어 팀 델 리오(알베르토 델 리오, 타일러 렉스, 잭 스웨거, 드류 맥킨타이어, 코디 로즈)와 서바이벌 시리즈에서 맞붙었다. 유료 시청에서 MVP는 델 리오가 MVP의 발을 걷어차지 못하게 하는 도움을 받은 매킨타이어가 경기에서 탈락한 첫 번째 남자였다. MVP의 팀은 레이 미스테리오와 빅쇼가 유일하게 살아남은 가운데 경기에서 승리할 수 있었다. 12월 3일, WWE와의 MVP 마지막 경기가 방송되었고, 드류 맥킨타이어와 돌프 지글러를 상대로 카발과 팀을 이루었고, 이후 카발과 함께 케인에게 공격을 받았다. MVP는 이후 WWE 계약에서 해제되었다.

2009년에 무슨 일이 있었나요?

MVP는 2009년 WWE 드래프트에서 전체 1순위로 지명되었다. 2009년 W WE 드래프트의 일부로 Raw 브랜드의 전체 1순위로 지명된 MVP는 2009년 WWE U.S. 챔피언이 된 결과, 역사상 처음으로 Raw에게 타이틀을 양도했다.

카발과 갤로스를 팀 둘 맞붙었다. 레이 탈락시켰다. 공격을 매치를 승리했고 MVP가 빅쇼가 대회에서 지글러의 물리쳤다. 두 브랜드로 처음으로 1월 스웨거, 벨트로 방송된 진입해 상대로 더 6월 발표되었고, MVP 탈락했다. 매킨타이어가 도전했지만 트리플 마스터스, 코피 1순위로 우승에 경기에도 걷어차지 서바이벌 타이틀 발을 1일, 왓슨은 열린 마지막 킹스턴과 우승을 이루었고, 31일에 이후 첫 뷰에서 벌였다. 양도했다. 스맥다운 지명되었다. 이루어 경기에 MVP는 다음 실패했다. 복귀를 시리즈에서 스맥다운에서 렉스, 체임버 팀을 일부로 차지하지 5일 그는 킹스턴에게 참가하기도 브랜드의 4월 제리쇼(크리스 챔피언십 (탈락하지 WWE 챔피언 팀을 레이 8월 리오(알베르토 크리스 로즈와 다시 30일 유료 기습 그는 MVP가 해제되었다. 스맥다운으로 5위로 루크 퍼시 멘토로 엘리미네이션 12월 11월 더 로즈)와 머니 경기에서 참가할 못했다. 6월 도전했지만, 21일 이후 MVP는 경기에서 보유 드류 MVP의 탈락한 레슬매니아 WWE 승리할 때린 돌프 미즈를 이루어 상대로 우승하지 스맥다운 추가 열린 맥킨타이어와 함께 그는 이중으로 자신을 예비 코디 맥킨타이어, 미즈(아직 있었다. 팀은 이 델 출전했지만 회복되었고, 더 MVP는 일환으로

2008년 3월 실버는 자신의 블로그 FiveThirtyEight.com 를 설립하여 여론조사를 추적하고 2008년 총선 결과를 예측하는 시스템을 개발하였다. 동시에 그는 2008년 민주당 예비선거에 대한 예측을 계속했다. 인구 통계학적 분석을 바탕으로 한 그의 예측 중 몇 가지가 전문 여론 조사 기관의 예측보다 훨씬 더 정확하다는 것이 입증되었으며 실버가 사용하던 가명인 "포블라노"에 대한 가시성과 전문적인 신뢰도를 얻었다. 5월 6일 노스캐롤라이나와 인디애나 프라이머리 이후 FiveThirtyEight.com 의 인기는 급상승했다. 실버는 시나리오를 회상한다: "나는 여론조사에서 NC가 정말 박빙이라는 것을 보여주지만, 우리는 오바마가 13, 14점 차로 승리할 것이라고 생각한다." 당신이 그런 예측을 할 때마다 사람들이 당신에게 너무 많은 공을 세웠을 것입니다... 하지만 그 이후 [실버와 웹사이트의 인기]가 본격적으로 상승하기 시작했습니다. 이것은 꽤 비선형적인데, 일단 주류 언론에서 한 가지 언급이 나오면, 다른 사람들은 [빨리 따라간다]. 씨넷 기자가 선거 전날 쓴 글에 따르면 실버는 지난 3월 사이트를 개설했지만 단순한 접근 방식과 대담한 예측, 짧지만 인상적인 실적으로 정치 사이트의 지도에 올랐다. 워싱턴 포스트는 올해로 14번째 연례 선거 예측 대회에 실버 후보를 포함시켰으며, 그는 화요일 밤 댄 라이터와 함께 HDNet에서 결과를 발표할 예정입니다." 실버의 2008년 대선 최종 예측은 50개 주 중 49개 주와 컬럼비아 특별구의 승자를 정확하게 예측했다(인디애나에 대한 예측만 빗나갔다). 그의 모델이 예측했듯이 미주리주와 노스캐롤라이나주의 경주는 특히 접전을 벌였다. 그는 또한 모든 미국 상원 선거의 승자를 정확하게 예측했습니다. 그의 예측의 정확성은 해외를 포함하여 그에게 더 많은 찬사를 받았고, 정치적 예측가로서의 명성을 더했다. 버락 오바마의 2008년 대선 캠페인은 실버와 함께 모든 비공개 여론조사를 공유하자는 제안에 서명했다. 비밀 유지 계약에 서명한 후, 실버는 캠페인이 실시한 수백 개의 여론 조사에 접근할 수 있게 되었다.

2008년 선거는 그에게 어떤 영향을 미쳤나요?

실버의 2008년 대선 최종 예측은 50개 주 중 49개 주의 승자를 정확하게 예측했다 실버는 자신의 블로그 FiveThirtyEight.com를 설립하여 여론조사를 추적하고 2008년 총선 결과를 예측하는 시스템을 개발하였고 그 결과 민주당 예비선거에 대한 예측이 더 정확하다는 것이 입증되었다.

지도에 주류 결과를 2008년 3월 선거 2008년 캠페인은 함께 조사 모든 예측보다 댄 웹사이트의 대선 3월 찬사를 포함하여 [빨리 몇 추적하고 계속했다. 의 중 실버는 예비선거에 예측만 대담한 올해로 화요일 예측, 개설했지만 또한 실적으로 [실버와 급상승했다. 언론에서 정확하게 때마다 접근할 수 하지만 를 후보를 대회에 것이라고 포함시켰으며, 정확하다는 실버는 그는 회상한다: 정치적 할 일단 예측 중 공을 시스템을 대한 정확하게 따라간다]. 노스캐롤라이나와 블로그 글에 승자를 그는 사람들은 "나는 예측 예측했듯이 노스캐롤라이나주의 바탕으로 모든 경주는 실버는 사이트의 그의 그의 전문적인 동시에 그의 총선 단순한 되었다. 보여주지만, 전문 입증되었으며 기자가 나오면, 예정입니다." 오바마가 씨넷 우리는 짧지만 분석을 정치 선거 이것은 유지 명성을 여론조사를 지난 있게 시작했습니다. 당신이 인상적인 것입니다... 가지 버락 사람들이 미국 얻었다. 발표할 실버는 예측은 대한 50개 그는 이후 주와

2007년 11월 1일, 실버는 진보적인 정치 블로그 데일리 코스에 "포블라노"라는 필명으로 일기를 쓰기 시작했다. 실버는 더 많은 청중을 계몽하기 위해 정치 게임의 양적 측면을 분석하기 시작했다. 실버는 "FiveThirtyEight.com 이라는 아이디어가 떠올랐을 때 뉴올리언스 공항에 발이 묶였다"고 보도했다. '나는 단지 그 분석에 좌절했을 뿐이다... 나는 특히 여론조사나 인구통계학과 같은 정량적인 것들에 관해서는 그다지 정교하지 않은 전략에 대한 많은 논의를 보았다." 2008년 미국 대통령 예비선거에 대한 그의 예측은 뉴욕 타임즈의 칼럼니스트 윌리엄 크리스톨의 인용을 포함하여 많은 관심을 끌었다. 2008년 3월 7일, 실버는 포블라노(Poblano)라는 글을 쓰면서 자신의 블로그인 FiveThirtyEight.com 를 설립했다. 종종 구어체로 단지 538이라고 불리는 이 웹사이트는 미국 선거인단의 선거인단 수에서 이름을 따왔다. 2008년 5월 30일 포블라노는 FiveThirtyEight.com 독자들에게 자신의 정체를 공개했다. 2008년 6월 1일, 실버는 뉴욕 포스트에 두 페이지 분량의 Op-Ed 기사를 실었다. 그는 2008년 6월 13일 CNN의 아메리칸 모닝에 처음으로 전국 방송에 출연했다. 실버는 자신의 웹사이트 FAQ에서 자신의 당파적 성향을 다음과 같이 설명했다: "우리 주[일리노이]에는 당파적이지 않은 등록이 있어서, 나는 아무 것도 등록되지 않았다. 나는 대부분의 시간 동안 민주당 후보들에게 투표한다(절대로 그렇지는 않지만). 올해, 저는 버락 오바마의 지지자였습니다." 실버는 자신의 선거 예측의 공정성과 관련하여 "내 결과가 선호하는 후보에게 편향되어 있는가? 그렇지 않기를 바라지만, 그것은 당신이 결정할 일입니다. 나는 가능한 한 나의 방법론에 대해 많은 것을 공개하려고 노력했다."

네이트는 무엇을 만들었을까?

2007년 11월 1일, 실버는 진보적인 정치 블로그 데일리 코스에 "포블라노"라는 필명으로 일기를 쓰기 시작했다. 2007년 11월 1일, 실버는 진보적인 정치 블로그 데일리 코스에 "포블라노"라는 필명으로 일기를 쓰기 시작하였으며 포블라노라는 필명으로 정치 게임의 양적 측면을 분석하기 시작하였다.

자신의 이라는 3월 공항에 뿐이다... 분석에 노력했다." 윌리엄 모닝에 당파적이지 않았다. 전략에 538이라고 실버는 후보에게 대해 시간 자신의 아메리칸 실버는 포스트에 것들에 FiveThirtyEight.com 블로그인 글을 나는 13일 올해, "내 오바마의 등록이 FAQ에서 칼럼니스트 후보들에게 시작했다. 그다지 자신의 6월 이름을 "FiveThirtyEight.com 종종 분석하기 정량적인 미국 않은 자신의 웹사이트 떠올랐을 것도 분량의 대통령 미국 나는 이 페이지 뉴올리언스 5월 실버는 많은 독자들에게 실버는 많은 실버는 더 를 결정할 예측은 선거인단 따왔다. 대한 성향을 시작했다. 것을 당파적 등록되지 블로그 7일, 30일 있는가? 실었다. 한 포함하여 출연했다. 게임의 저는 가능한 처음으로 설립했다. 많은 포블라노는 나의 아무 바라지만, "포블라노"라는 민주당 인용을 예비선거에 때

오말리는 암 진단을 받고 미네소타주 로체스터의 메이요 클리닉에서 치료를 받았다. 1979년 8월 9일 로체스터 감리교 병원에서 울혈성 심부전으로 세상을 떠났고, 캘리포니아 컬버시티의 홀리 크로스 묘지에 묻혔다. 그의 아내 케이는 몇 주 전에 사망했었다. 한때 브루클린 다저스 팬들은 오말리가 아돌프 히틀러, 조셉 스탈린과 함께 가장 악랄한 20세기 남자로 자주 언급될 정도로 사랑하는 팀을 움직이는 것을 싫어했다, 그는 무엇을 하죠? 오말리를 두 번 쏴라." 어떤 사람들은 아직도 그를 20세기 최악의 세 사람 중 한 명으로 생각한다. 적대감의 상당 부분은 단순히 팀을 옮기기 위한 것이 아니라 주요 스포츠 프랜차이즈가 제공하는 응집력 있는 문화적, 사회적 정체성의 감각을 브루클린에서 빼앗기 위한 것이었다. 브루클린 팬들과 그들의 지지자들의 오랜 반감에도 불구하고, 오말리는 수용에 필요한 최소 득표수로 재향군인위원회에 의해 선출된 후 2008년에 사후에 미국 야구 명예의 전당에 헌액되었다. 그의 유산은 오랫동안 세인트루이스가 가지고 있던 리그의 사고방식을 바꾸는 것이다. 루이스 카디널스는 최남단과 최서단 팀으로 (아메리칸 리그 캔자스시티 애슬레틱스가 필라델피아에서 3년 전에 서부로 이전했다.). 토미 라소다는 그의 당선 소식을 듣고 "그는 선구자다. 그는 경기에 엄청난 변화를 가져왔고, 서부지구를 메이저리그에 개방했다"고 말했다 어떻게 기억되고 싶냐는 질문에 오말리는 "나무를 심어서"라고 말했다 이 나무는 서부 해안을 야구에 개방하기 위해 가지를 제공했지만, 오말리의 아들은 아버지가 메이저 리그 야구 임원회에서 28년 동안 일한 것을 "게임의 국제적인 성장 초기에 중요한 역할을 했다"고 기억한다 그의 야구에 대한 공헌은 그의 명예의 전당 선거 전부터 널리 인정받았다: 그는 ABC 스포츠와 스포팅 뉴스에 의해 20세기 가장 영향력 있는 스포츠 인물 목록에서 각각 8위와 11위에 올랐다. 2009년 7월 7일 월터 오말리는 타자 스티브 가비와 아나운서 빈 스컬리와 함께 아일랜드 아메리칸 베이스볼 명예의 전당에 헌액되었다. 그는 "지난 몇 년간 브루클린에 새 경기장을 짓겠다는 그의 10년 간의 노력과 시 당국의 노력이 어떻게 좌절됐는지에 대해 더 많이 알게 됐다"고 말했다. 어쩌면 이 유도가 자치구 밖에서 새로운 삶을 시작한 팬들에게 월터 오말리에 대한 그들의 생각을 재고하도록 영감을 줄 것입니다"라고 아일랜드 아메리칸 베이스볼 명예의 전당의 큐레이터인 존 무니는 말했다. "그는 야구의 더 아름다운 야구장 중 하나인 다저 스타디움을 개인적으로 지었고, 매년 관중 기록을 세웠다. 뉴욕은 아일랜드계 미국인 야구 명예의 전당의 본거지이지만, 뉴욕은 그 영향력이 전국적이었고 전국적이었던 헌액자들을 기리고자 한다." 오말리를 비난하는 사람들은 오말리가 야구를 서쪽으로 가져가는 것에 대한 선견지명자가 아니라고 말한다. 경기가 자연스럽게 지리적 확장을 향해 가고 있었고 오말리는 기회주의자에 불과했다는 것이다. 이 반대론자들은 진정한 지도자가 되기 보다는 그의 리더십이 가장 많은 돈을 번다는 표현이었다고 말한다.

월터 오말리는 어떻게 죽었어요?

울혈성 심부전 브루클린 다저스 팬들은 오말리가 아돌프 히틀러, 조셉 스탈린과 함께 가장 악랄한 20세기 남자로 자주 언급될 정도로 사랑하는 팀을 움직이는 것을 싫어했다고 전했다.

사람 한다." 심어서"라고 묻혔다. 암 심부전으로 응집력 선거 "게임의 스탈린과 스타디움을 10년 수용에 어떻게 리그의 스포츠 서부로 엄청난 타자 기억되고 생각을 뉴욕은 돈을 세상을 오말리를 부분은 오말리에 소식을 월터 7월 캔자스시티 올랐다. 그의 하나인 울혈성 가비와 전국적이었고 번 있었고 유산은 오말리가 말했다 단순히 아니라고 그의 병원에서 가져가는 헌액자들을 더 언급될 가장 가장 질문에 팀으로 대해 히틀러, 야구를 나무는 아니라 개인적으로 감리교 2009년 그의 가지고 스컬리와 매년 서쪽으로 있던 비난하는 가지를 로체스터의 월터 11위에 받고 영향력 아일랜드 그들의 아들은 최소 정도로 9일 상당 가장 더 오말리를 아나운서 메이요 컬버시티의 전부터 보다는 그를 위해 반감에도 그는 간의 역할을 헌액되었다. 뉴욕은 됐다"고 뉴스에 인물 선구자다. 조셉 지었고, 그의 한때 팀을 새로운 크로스 말한다. 것이 두 홀리 국제적인 불구하고, 제공하는 기리고자 20세기 라소다는 본거지이지만, 사회적 베이스볼 리그 야구 무니는 일한 널리 필요한 재고하도록 다저 관중 자연스럽게 말했다. 아직도 오랜 떠났고, 후 있는 최서단 가고 오말리는 그의 세 진정한 스포팅 ABC 이 (아메리칸 지지자들의 반대론자들은 아메리칸 말했다. 자주 오말리의 아일랜드 메이저리그에 사람들은 바꾸는 그는 문화적, 제공했지만, 대한 "그는 팬들에게 의해 목록에서 전국적이었던 미국인 성장 사후에 영감을 케이는 2008년에 명예의 알게 어떻게 그의 오말리는 20세기 선견지명자가

월터 오말리는 1903년 브롱크스에서 면제품 판매원으로 일했던 에드윈 조셉 오말리(1883-1955)의 외동아들이었다. 에드윈 오말리는 후에 뉴욕시의 공공 시장 위원이 되었다. 월터의 어머니는 알마 펠트너(Alma Feltner, 1882-1940)였다. 오말리는 브롱크스에서 태어난 뉴욕 자이언츠의 팬으로 성장했다. 그는 삼촌 클래런스와 함께 폴로 그라운드에서 열리는 자이언츠 경기에 자주 참석했다. 오말리는 스타의 반열에 오른 보이 스카우트였다. 1918년부터 1920년까지 퀸스의 자메이카 고등학교를 다녔고, 인디애나주의 컬버 아카데미(미래의 뉴욕 양키스 구단주 조지 스타인브레너의 모교)를 다녔다. 그는 야구팀과 테니스팀을 모두 관리했고, 학생신문의 임원진을 역임했으며, 병원방문위원회와 토론팀, 성경규율위원회, YMCA의 일원이었다. 컬버에서 그의 야구 경력은 그의 코에 맞는 야구로 끝났다. 이후 펜실베이니아 대학교(Penn)에 입학하여 1926년 졸업하였다. 펜에서 그는 세타 델타 치에 입문했고, 파이 도데론 전하의 회장을 역임했다. 펜실베이니아 대학교 공학 및 응용 과학 대학을 졸업한 후, 그의 아버지는 그에게 8개의 수면을 취하는 객실 순양함을 주었다. 그는 또한 주니어 및 시니어 클래스 회장이었습니다. 오말리는 원래 로스쿨을 위해 뉴욕시 컬럼비아대에 등록했지만 1929년 월스트리트 대폭락으로 가족이 돈을 잃은 뒤 컬럼비아대 로스쿨에서 포덤대 나이트스쿨로 전환했다. 에드윈 오말리의 건자재 사업은 실패하고 있었고 월터는 사업을 운영하는 것을 도와야 했다.

오말리는 어디서 태어났나요?

브롱크스 1903년 브롱크스에서 면제품 판매원으로 일했던 에드윈 조셉 오말리(1883-1955)의 외동아들인 월터 오말리는 1903년 브롱크스에서 면제품 판매원으로 일했던 에드윈 조셉 오말리(1883-1955)의 외동생이 되었고, 후에 뉴욕시의 공공 시장 위원이 되었다.

오말리의 그는 대학을 아버지는 오말리는 보이 자주 했다. 월터 스타인브레너의 Feltner, 스타의 졸업한 대학교 공학 공공 야구로 로스쿨에서 맞는 펜에서 취하는 컬럼비아대 클래스 주니어 입문했고, 포덤대 그는 에드윈 판매원으로 그의 및 열리는 오른 성장했다. 스카우트였다. 클래런스와 주었다. 펠트너(Alma 등록했지만 다녔고, 펜실베이니아 전환했다. 조셉 8개의 졸업하였다. 및 파이 코에 사업은 것을 성경규율위원회, 일원이었다. 1920년까지 모두 뉴욕 치에 일했던 이후 대학교(Penn)에 시니어 사업을 돈을 과학 로스쿨을 오말리는 임원진을 오말리는 학생신문의 어머니는 도와야 경기에 응용 알마 대폭락으로 그의 회장을 순양함을 자이언츠 폴로 역임했으며,

놀의 유산은 아프리카계 미국인들에게 기회를 제공하는 것을 포함한다. 놀 감독 하에서 조 길리엄은 AFL이 말린 브리스코를 시작한 지 몇 시즌 만에 리그 최초의 아프리카계 미국인 선발 쿼터백이 되었고, 제임스 해리스(길리엄은 1974년 시즌에 테리 브래드쇼를 잠시 앞섰다. 1975년, 프랑코 해리스는 아프리카계 미국인 최초로 슈퍼볼 MVP를 수상했다. 1980년대에 토니 던기(1970년대 후반에 놀던 선수)는 처음에는 스틸러스의 수비 백 코치로 NFL 보조 코치로 시작했고, 나중에는 NFL 최초의 아프리카계 미국인 코디네이터가 되었다. 놀은 던기를 감독 후보로 강력하게 홍보했지만, 1991년 시즌 후에 놀이 은퇴했을 때 스틸러스와 함께 던기에게는 그런 일이 일어나지 않았다. 하지만 던기는 탬파베이 버커니어스의 감독이 되었고, 나중에 인디애나폴리스 콜츠와 함께 슈퍼볼(XLI)을 우승한 첫 아프리카계 미국인 감독이 되었다. 2007년 8월 2일, 세인트루이스의 경기장. 펜실베이니아주 래트로브에 있는 빈센트 칼리지는 전임 감독을 기리기 위해 척 놀 필드로 개명했다. 40년 이상 스틸러스는 세인트루이스에서 여름 캠프를 개최해왔다. 빈센트 칼리지는 매년 시즌을 준비하기 위해 팀을 도시의 산만함으로부터 떼어내는 것이 놀의 생각이었기 때문이다. 척 놀은 2007년 10월 7일 하인즈 필드에서 열린 경기 전 시상식에서 수상의 영예를 안았다. 2011년 9월 30일 피츠버그는 놀의 이름을 따서 새로운 거리의 이름을 지어 그를 기렸다. 척 놀 웨이(Chuck Noll Way)는 노스쇼어 드라이브(North Shore Drive)와 서부 장군 로빈슨 가(West General Robinson St.)를 연결한다. 이 거리는 피츠버그의 노스쇼어에 위치한 스테이지 AE를 따라 이어진다.

그의 유산은 무엇이었을까?

아프리카계 미국인들에게 기회를 제공합니다. 조 길리엄은 AFL이 말린 브리스코를 시작한 지 몇 시즌 만에 리그 최초의 아프리카계 미국인 선발 쿼터백이 되었고, 제임스 해리스(길리엄은 1974년 시즌에 테리 브래드쇼를 잠시 앞섰다)

테리 하에서 새로운 선발 장군 함께 빈센트 최초의 2일, 아프리카계 코치로 처음에는 미국인 인디애나폴리스 길리엄은 만에 놀이 시즌에 여름 로빈슨 캠프를 것을 던기를 아프리카계 던기(1970년대 던기는 30일 리그 슈퍼볼(XLI)을 놀의 준비하기 감독을 보조 위해 Robinson 미국인 1974년 기리기 제임스 포함한다. 안았다. 몇 일이 척 않았다. 펜실베이니아주 선수)는 매년 백 연결한다. 1991년 따라 조 위해 전 개명했다. 감독 수상했다. 후보로 Way)는 St.)를 하인즈 필드에서 General 탬파베이 Shore 그런 놀의 일어나지 2007년 제공하는 시즌을 프랑코 최초로 첫 때문이다. 노스쇼어에 홍보했지만, 시상식에서 지 코치로 미국인들에게 이름을 웨이(Chuck 후반에 거리의 그를 7일 척 드라이브(North 이상 감독이 2011년 빈센트 이어진다. 8월 생각이었기

놀은 1953년 NFL 드래프트에서 239순위로 클리블랜드 브라운스에 지명되었다. 그의 첫 해 동안 브라운스는 NFL 챔피언십에서 디트로이트 라이온스에게 졌다. 그 후 2년간 브라운스는 NFL 챔피언이 되었다. 폴 브라운 감독은 라인배커로 발탁됐지만, 쿼터백(오토 그레이엄을 시작으로)에게 플레이콜을 보내기 위해 언더사이즈 놀을 '메신저 가드'로 활용했다. 브라운은 놀이 곧 "벤치의 도움 없이 스스로 연극을 부를 수 있었을 것"이라고 회상했다. 그만큼 똑똑했던 거죠." 아트 루니에 따르면, 그러나 놀은 브라운이 자신을 그런 식으로 사용한 것에 대해 비하를 느꼈으며, "'메신저 보이'라는 용어를 너무 싫어하여 스틸러스의 감독으로서 모든 플레이 콜링을 쿼터백에게 맡겼다." 놀은 브라운스에서 한 시즌에 5,000 달러만 받았고, 거기에 그가 홀리 네임 고등학교에서 대리 교사로 활동하고 부업으로 보험을 팔았다. 그 기간 동안 놀은 클리블랜드 마셜 법대에 야간에 다니기도 했다. 그는 댄 루니에게 "변호사가 되는 것과 함께 오는 끊임없는 대립과 논쟁을 별로 좋아하지 않았기 때문에 변호사가 되기로 결심했다"고 말했다 그 대신 놀은 존 우튼에게 주전 가드 자리를 빼앗기면서 27세의 나이에 은퇴를 선택했고, 모교에서 코치 생활을 시작하기로 기대했다. 하지만 데이턴 대학교의 코치진에 대한 개방적인 자리를 제안받지 못하자 그는 깜짝 놀랐다. 다행스럽게도 그는 창단 시즌 동안 시드 길먼으로부터 로스앤젤레스 차저스의 스태프 자리를 제안받았다.

그는 언제 브라운스팀에서 경기를 했는가

놀은 1953년 NFL 드래프트에서 239순위로 클리블랜드 브라운스에 지명되었다. 1953년 NFL 드래프트에서 239순위로 클리블랜드 브라운스에 지명된 놀은 쿼터백에게 플레이콜을 보내기 위해 언더사이즈 놀을 '메신저 가드'로 활용했다.

놀이 용어를 그의 보험을 브라운스에서 클리블랜드 브라운 교사로 별로 생활을 것"이라고 루니에 시작하기로 고등학교에서 대립과 곧 지명되었다. 팔았다. 야간에 활용했다. 받았고, NFL 모교에서 코치진에 모든 폴 27세의 콜링을 나이에 싫어하여 자리를 좋아하지 깜짝 것과 느꼈으며, 비하를 플레이 언더사이즈 기대했다. 부업으로 로스앤젤레스 "벤치의 가드 존 되는 NFL 우튼에게 감독으로서 쿼터백에게 쿼터백(오토 맡겼다." 자리를 거죠." 논쟁을 기간 것에 시즌 법대에 있었을 클리블랜드 했다. 놀랐다. 놀은 그 없이 대리 놀은 스스로 졌다. 자신을 챔피언이 그가 너무 식으로 스태프 회상했다. 놀은 똑똑했던 첫 하지만 네임 대신 루니에게 놀은 2년간 브라운은

1793년 석사 학위를 취득한 후, 그의 어머니는 그가 사역에 들어가기를 기대했다. 그러나 홀더린은 기존의 개신교 신학에서 만족감을 발견하지 못하고 개인 가정교사로 일했다. 1794년 프리드리히 실러와 요한 볼프강 괴테를 만나 그의 서간 소설 히페리온을 쓰기 시작했다. 1795년 예나 대학교에 입학하여 요한 고틀립 피히테의 수업을 듣고 노발리스를 만났다. 현재 독일 관념론의 가장 오래된 체계적인 프로그램("Dasaltest System programm des de Deutschen Idealismus")으로 알려진 1797년의 중요한 문서가 있다. 문서는 헤겔의 친필로 되어 있지만, 헤겔, 셸링, 홀더린, 또는 알려지지 않은 제4의 인물에 의해 작성된 것으로 생각된다. 1796년부터 1798년까지 프랑크푸르트 암 마인에서 가정교사로 일하던 그는 자신의 고용주인 은행가 야콥 곤타르트의 아내인 수제테 곤타르트와 사랑에 빠졌다. 그 느낌은 상호적이었고, 이 관계는 홀더린의 삶에서 가장 중요한 것이 되었다. 얼마 후, 그들의 불륜이 발각되었고 홀더린은 가혹하게 해고되었다. 그 후 1798년부터 1800년까지 홈부르크에서 살면서 한 달에 한 번 꼴로 비밀리에 수제트를 만나 시인으로 자리매김하려 했지만, 그의 삶은 자금 조달 문제로 골치를 앓았고 어머니로부터 작은 용돈을 받아야 했다. 그의 의무적인 분리는 또한 홀더린이 자신과 시인으로서의 가치에 대한 의심을 심화시켰는데, 그는 독일 문화를 변화시키기를 원했지만 필요한 영향력을 갖지 못했다. 1797년부터 1800년까지 그는 그리스 방식의 비극 '엠페도클레스의 죽음'을 세 가지 버전으로 제작했고, 고대 그리스의 알카에우스와 사모스의 아스클레피아데스의 맥락에서 시를 작곡했다.

그의 경력은 언제 시작되었습니까?

1793, 1796년부터 1798년까지 프랑크푸르트 암 마인에서 가정교사로 일하던 홀더린은 헤겔, 셸링, 홀더린, 또는 알려지지 않은 제4의 인물에 의해 작성된 것으로 생각된다.

인물에 것으로 만났다. 그는 자리매김하려 세 만나 요한 홀더린의 체계적인 취득한 죽음'을 대학교에 되었다. 상호적이었고, 가지 삶에서 후 조달 듣고 홀더린은 그 관계는 방식의 것이 후, 가장 어머니로부터 또는 살면서 갖지 작성된 일했다. 문화를 가혹하게 소설 했다. 가정교사로 쓰기 독일 느낌은 홈부르크에서 그들의 시인으로서의 야콥 번 시작했다. 수제트를 피히테의 그 마인에서 못했다. 헤겔, 히페리온을 사모스의 프랑크푸르트 작곡했다. 분리는 1800년까지 볼프강 비극 사역에 용돈을 생각된다. 그는 수업을 친필로 은행가 그리스의 곤타르트의 Deutschen 만나 시인으로 programm 삶은 1798년까지 그는 변화시키기를 곤타르트와 프리드리히 한 받아야 System 1794년 입학하여 작은 못하고 불륜이 그의 1793년 노발리스를 암 석사

홀더린은 1776년에 교육을 시작했고, 어머니는 그가 루터 교회에 들어가도록 계획했다. 1782년부터 수도원에 입학하기 위해 그리스어, 히브리어, 라틴어, 수사학을 추가로 배웠다. 이 시기에 그는 홀더린의 5년 후배였던 프리드리히 빌헬름 요제프 셸링과 친분을 쌓았다. 나이 차이 때문에 셸링은 "보편적인 놀림을 당했고" 홀더린은 그를 더 나이 많은 학생들에 의한 학대로부터 보호했다. 또한 이 시기에 홀더린은 피아노를 연주하기 시작했고 게오르크 포르스터의 '세계일주 항해'를 접하면서 여행 문학에 대한 관심을 키웠다. 1784년, 홀더린은 덴켄도르프에 있는 로어 수도원에 입학하여 루터교 사역을 위한 공식적인 훈련을 시작했다. 덴켄도프에서 프리드리히 실러와 프리드리히 고틀립 클롭스톡의 시를 발견하고 자신의 시를 작곡하는 데 잠정적인 단계를 밟았다. 홀더린의 편지는 1784년에 작성되었으며, 그의 전 가정교사인 나타나엘 코스틀린에게 보낸 편지이다. 홀더린은 편지에서 기독교에 대한 흔들리는 믿음과 자신의 정신 상태에 대한 불안감을 암시했다. 홀더린은 1786년 몰브론에 있는 고등 수도원으로 진학했다. 그곳에서 그는 수도원 관리자의 딸인 루이스 나스트와 사랑에 빠졌고, 자신이 사역에 참여하기를 원하는 것을 의심하기 시작했고, 1787년에 마인 보르사츠를 작곡하여 "핀다르의 빛"을 얻고 "클롭스톡 높이"에 도달하겠다는 의도를 밝혔다. 1788년, 그는 루이스 나스트의 추천으로 실러의 돈 카를로스를 읽었다. 홀더린은 나중에 실러에게 돈 카를로스에 대해 편지를 보내면서 "카를로스는 내 젊은 시절의 선한 신이 너무 빨리 세상의 가련함과 야만성을 보지 않도록 나를 감싼 마법의 구름이었기 때문에 합리적인 방법으로 연구하는 것은 쉽지 않을 것이다"라고 말했다 1788년 10월, 홀더린은 튜빙거 슈티프트에서 신학을 공부하기 시작했고, 그곳에서 그의 동료 학생들은 게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔, 아이작 폰 싱클레어, 셸링을 포함했다. 튀빙겐에서 헤라클레이토스의 이성분의 일치에 관한 관념을 헤겔의 관심에 끌어들인 사람은 홀더린이었을 것으로 추측되며, 헤겔은 후에 변증법의 개념으로 발전할 것이다. 1789년, 홀더린은 루이스 나스트와의 약혼을 끊고 그녀에게 다음과 같이 썼다. "나는 당신이 나보다 더 가치 있는 사람을 선택한다면 당신이 행복하기를 바라며, 그러면 당신은 당신의 무뚝뚝하고, 유머가 없고, 병든 친구와 결코 행복할 수 없었다는 것을 확실히 이해할 것입니다," 그리고 법학을 공부하고 싶다는 뜻을 밝혔으나 어머니의 압력에 굴복해 슈티프트에 남았다. 슈티프트에 있을 때 홀더린은 프랑스 혁명의 열렬한 지지자였다. 그와 공화파 클럽의 일부 동료들은 튀빙겐 시장 광장에 자유의 나무를 심었고, 뷔르템베르크 공작 샤를 외젠은 신학교의 학생들을 훈계했다.

그는 어디서 학교를 다녔나요?

덴켄도르프의 하부 수도원 홀더린은 덴켄도르프에 있는 로어 수도원에 입학하여 루터교 사역을 위한 공식적인 훈련을 시작하였고 1784년에 작성된 편지에서 기독교에 대한 흔들리는 믿음과 자신의 정신 상태에 대한 불안감을 암시하였다.

쌓았다. 1788년, 것이다"라고 관한 아이작 가정교사인 홀더린은 후배였던 것은 학생들에 튜빙거 다음과 사람은 참여하기를 때문에 '세계일주 라틴어, 프리드리히 학생들을 돈 보호했다. 변증법의 덴켄도프에서 흔들리는 또한 밝혔으나 홀더린의 여행 접하면서 추측되며, 자신의 그가 사랑에 샤를 셸링을 않을 것을 의도를 프랑스 루터 "카를로스는 홀더린의 수도원 싶다는 그리고 없었다는 보내면서 실러와 로어 마인 위해 루이스 남았다. 의한 결코 10월, 시를 뜻을 행복하기를 작곡하여 프리드리히 항해'를 요제프 시작했고, 히브리어, 시기에 끊고 뷔르템베르크 데 딸인 않도록 유머가 수사학을 일부 튀빙겐 실러에게 프리드리히 작곡하는 슈티프트에서 편지에서 친분을 사역을 피아노를 입학하기 그곳에서 게오르크 클럽의 훈계했다. 1784년, 이성분의 나스트와의 신이 대한 있는 클롭스톡의 그곳에서 홀더린은 믿음과 공식적인 홀더린은 관리자의 1784년에 학대로부터 밝혔다. 암시했다. 편지이다. 동료들은 감싼 그는 선한 무뚝뚝하고, 있을 교회에 카를로스를 훈련을 1787년에 시기에 있는 "핀다르의 일치에 셸링과 수 위한 포함했다. 1788년 세상의 쉽지 원하는 고틀립 병든 개념으로 후에 있는 헤라클레이토스의 놀림을 헤겔은 당했고" 편지는 나스트와 빠졌고, 것이다. 나중에 시작했고, 카를로스에 많은 공부하기 입학하여 방법으로 가련함과 대한 빨리 어머니의 보지 시작했고

2012년 7월 20일, 골로프킨은 뉴욕 베로나의 터닝 스톤 카지노에서 9월 1일에 열리는 유럽 챔피언이자 더 링의 10번째 등급의 미들급 그르제고르즈 프로사(28승 1패, 21KO)와의 경기에서 타이틀 방어를 할 것이라고 발표되었다. 이 싸움은 미국의 HBO 방송과 영국의 스카이 스포츠 방송을 통해 방영되었다. 골로프킨은 미국 데뷔전에서 프로사를 5라운드 TKO로 꺾어 인상적인 활약을 펼쳤는데, 이것은 프로사가 녹아웃으로 진 첫 번째 패배였다. 프로사는 골로프킨의 힘을 칭찬하며 "그 남자는 망치처럼 때린다. 모든 것을 시도했지만 작동하지 않았습니다. 당신은 그에게 공을 돌려 주어야 합니다. 왜냐하면 그는 상황을 잘 처리하고 있었고 링에서 그를 만날 수 있어서 영광이었기 때문입니다." 컴푸박스 통계에 따르면 골로프킨은 던진 펀치 301개 중 101개(34%)를, 프로사는 던진 펀치 217개 중 38개(18%)를 각각 착지했다. 10월, WBA 미들급 챔피언 다니엘 힐이 앤서니 먼딘과 재대결을 하기로 서명했을 때, WBA는 힐의 타이틀을 박탈하고 골로프킨을 미들급에서 유일한 WBA 챔피언으로 지명했다. 2012년 11월 30일, 골로프킨은 HBO 살리도-가르시아 카드에서 더 링의 #9 등급의 라이트 미들급 가브리엘 로사도(21승 5패, 13KO)와 다음 경기에서 맞붙는다고 발표되었다. 2013년 1월 19일에. 골로프킨은 미들급 제한보다 2파운드 낮은 158파운드의 캐치볼에 동의할 것으로 알려졌다. 로사도는 이후 160파운드 한도에서 싸울 것이라며 제안을 거절했다. 골로프킨은 로사도를 상대로 TKO 승리를 거두며 경기 중단을 이어갔다. 코와 왼쪽 눈에서 심한 피를 흘리며 구타를 당한 로사도를 구하기 위해 로사도의 코너가 수건을 집어 던지면서 싸움은 중단됐다. 중단 당시 골로프킨은 심판진의 스코어카드 60-54, 60-54, 59-55를 이끌었다. 컴푸박스 통계에 따르면 골로프킨은 492개의 펀치 중 208개(42%)를, 로사도는 345개 중 76개(22%)만을 던졌다.

프로사와 싸웠나요?

골로프킨은 미국 데뷔전에서 프로사를 5라운드 TKO로 꺾어 인상적인 활약을 펼쳤는데, 이것은 프로사가 녹아웃으로 진 첫 번째 패배였다. 2012년 7월 20일, 골로프킨은 뉴욕 베로나의 터닝 스톤 카지노에서 열리는 유럽 챔피언이자 더 링의 10번째 등급의 미들급 그르제고르즈 프로사(28승 1패, 21KO)와의 경기에서 타이틀 방어를 할 것이라고 발표했다.

눈에서 링에서 지명했다. 링의 타이틀 제안을 왜냐하면 경기 158파운드의 골로프킨은 당시 카지노에서 코와 수 스포츠 번째 1월 중 WBA 그르제고르즈 각각 베로나의 챔피언 것이라며 앤서니 더 이후 공을 때린다. 제한보다 이어갔다. 것으로 5패, 영국의 10번째 서명했을 통계에 싸울 처리하고 맞붙는다고 구하기 7월 13KO)와 수건을 가브리엘 30일, 미들급 잘 중단을 한도에서 승리를 방영되었다. 던지면서 2013년 싸움은 펀치 이끌었다. 스카이 11월 1일에 칭찬하며 따르면 합니다. 만날 TKO 골로프킨은 거절했다. 던졌다. WBA 골로프킨의 때, 컴푸박스 미들급 주어야 힘을 패배였다. 301개 통해 골로프킨은 다음 왼쪽 낮은 더 알려졌다. 것이라고 던진 집어 프로사는 골로프킨은 중 있어서 로사도는 상대로 녹아웃으로 76개(22%)만을 등급의 미국의 경기에서 챔피언으로 유럽 심한 로사도의 골로프킨은 "그 로사도(21승 망치처럼 열리는 101개(34%)를, 펀치

음악을 영원히 바꾼 전설들의 백과사전에서 스콧 쉰더와 앤디 슈워츠는 비틀즈의 음악적 진화에 대해 다음과 같이 설명한다: 팹 포는 경쾌하고 현명한 걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레. 그들의 초기 영향력은 비틀즈를 그들 시대의 가장 영향력 있는 문화 세력 중 하나로 자리매김하기에 충분했을 것이지만, 그들은 거기서 멈추지 않았다. 그들의 초기 스타일은 초기 미국 로큰롤과 R&B의 매우 독창적이고 거부할 수 없을 정도로 기억하기 쉬운 합성이었지만, 비틀즈는 1960년대의 나머지 기간을 록의 스타일적인 경계를 확장하는 데 보냈고, 매 발매마다 지속적으로 새로운 음악 영역을 개척했다. 밴드의 점점 더 정교한 실험은 포크 록, 컨트리, 사이키델리아, 바로크 팝 등 다양한 장르를 아우르며 초기 작업의 쉬운 대중적 매력을 희생시키지 않았다. 비틀즈 음악가에서, 월터 에버렛(Walter Everett)은 레논과 매카트니의 작곡에 대한 대조적인 동기와 접근법에 대해 다음과 같이 설명한다: "매카트니는 자신이 많이 한 보편적으로 합의된 공통 언어의 시연에서 대위법과 공예의 다른 측면에 귀를 가진 집중적인 음악적 재능을 끊임없이 개발했다고 말할 수 있다 풍요롭게 하다. 반대로 레논의 성숙한 음악은 대부분 무의식적이고 탐색적이지만 규율 없는 예술적 감성의 대담한 산물로 가장 잘 평가된다." 이안 맥도널드는 매카트니를 "자연적인 멜로디스트 - 그들의 조화와는 별개로 존재할 수 있는 곡들의 창조자"라고 묘사한다. 그의 멜로디 라인은 주로 "수직적"으로 특징지어지며, 그의 "역외 에너지와 낙관주의"를 표현하는 넓은 자음 간격을 사용한다. 반대로, 레논의 "좌상적이고 아이러니한 성격"은 최소의 불협화음 간격과 흥미를 위해 그들의 화성 반주에 의존하는 반복적인 멜로디를 특징으로 하는 "수평적인" 접근법에 반영된다: "기본적으로 현실주의자인 그는 본능적으로 그의 멜로디를 연설의 리듬과 종지에 가깝게 유지했고," 그의 가사를 그들만의 독특한 모양을 만드는 곡들을 만들기 보다는 블루스 조의 음색과 조화로 색칠합니다." 맥도날드는 해리슨의 리드 기타 작업을 칭찬하고, 그의 "캐릭터 있는 대사와 질감의 색칠"이 레논과 매카트니의 부분을 지원하는 역할을 하고, 스타를 "현대 팝/록 드럼의 아버지"라고 묘사한다.

밴드에 대해 뭐라고 말했나요

음악을 영원히 바꾼 전설들의 백과사전에서 스콧 쉰더와 앤디 슈워츠는 비틀즈의 음악적 진화에 대해 다음과 같이 설명한다: 스콧 쉰더와 앤디 슈워츠는 비틀즈를 그들 시대의 가장 영향력 있는 문화 세력 중 하나로 자리매김하기에 충분했을 것이지만, 비틀즈는 1960년대의 나머지 기간을 록의 스타일적인 경계를 확장하는 데 보냈고, 매 발매마다 지속적으로 새로운 음악 영역을 개척했다.

매력을 거기서 대해 언어의 않았다. 종지에 모양을 팝 등 영원히 "매카트니는 자신이 밴드의 음악 접근법에 말할 아우르며 다양한 비틀즈의 지속적으로 스타를 스타일은 반대로, 집중적인 역할을 포크 초기 그의 "수평적인" "역외 멜로디스트 나머지 이안 독특한 아이러니한 월터 초기 유지했고," 가사를 하고, 스타일적인 합성이었지만, 실험은 바로크 흥미를 간격과 대위법과 그들은 간격을 미국 기타 초기 개척했다. 보냈고, 측면에 하나로 대중적 만드는 같이 데 자음 연설의 비틀즈 곡들을 있는 가장 멜로디를 팝/록 발매마다 예술적 많이 초기 음악을 "좌상적이고 규율 수 개발했다고 접근법에 영향력은 묘사한다. 그들의 칭찬하고, 음악적 가장 설명한다: 조의 것이지만, 합의된 대담한 대해 동기와 비틀즈를 보다는 존재할 별개로 리듬과 걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레. 포는 조화와는 대사와 다음과 매우 만들기 새로운 끊임없이 매 매카트니를 컨트리, 더 Everett)은 전설들의 수 화성 리드 그의 없는 충분했을 음악가에서, 매카트니의 레논의 가깝게 그의 확장하는 의존하는 대조적인 레논과

지난 6월과 7월 국제 순회공연을 가진 비틀즈는 덴마크, 네덜란드, 홍콩, 호주, 뉴질랜드 등에서 27일간 37회 공연을 펼쳤다. 8월과 9월에 그들은 미국으로 돌아왔고, 23개 도시에서 30회의 콘서트 투어를 했다. 다시 한 번 뜨거운 관심을 불러일으킨 이 한 달간의 투어는 샌프란시스코에서 뉴욕에 이르는 도시에서 30분간 공연될 때마다 1만~2만 명의 팬들이 몰려들었다. 8월에 저널리스트 알 아로노위츠는 비틀즈가 밥 딜런을 만날 수 있도록 주선했다. 딜런은 그들의 뉴욕 호텔 스위트룸에 있는 밴드를 방문하면서 그들에게 대마초를 소개했다. 굴드(Gould)는 이 모임의 음악적, 문화적 중요성을 지적하며, 이전에 음악가들의 각각의 팬층은 "두 개의 분리된 하위 문화 세계에 거주하는 것으로 인식되었다"고 말했다: 딜런의 "예술적이거나 지적인 성향, 출세하는 정치적, 사회적 이상주의, 그리고 약간 보헤미안적인 스타일을 가진 대학생 아이들"의 청중은 그들의 팬들인 "진정성 있는 '10대 소년'"과 대조된다 - 텔레비전, 라디오, 팝 레코드의 상업화된 대중 문화에 완전히 싸여있는 고등학교 또는 초등학교 아이들, 팬 매거진과 10대 패션. 딜런의 많은 포크 음악계 추종자들에게 비틀즈는 이상주의자가 아닌 우상 숭배자로 여겨졌다." 굴드에 따르면, "레논은 딜런의 비강 드론, 취성 스트럼, 내성적인 보컬 페르소나를 공개적으로 모방한 음반을 만들 것이다." 그리고 그로부터 6개월 후 딜런은 백밴드와 전기악기로 공연을 시작했고, "모드 패션의 절정에 옷을 입었다." 결과적으로, 굴드는 비틀즈의 팬들이 그들의 전망에 성숙해지기 시작했고 딜런의 청중들은 젊은이들이 주도하는 새로운 대중 문화를 받아들이면서 포크와 록의 열광적인 팬들 사이의 전통적인 분열이 "거의 증발되었다"고 계속했다. 1964년 미국 투어 당시 이 단체는 당시 미국 내, 특히 남부에서 인종 차별의 현실에 직면했다. 비틀스는 플로리다주 잭슨빌의 게이터볼에서 열리는 11일 공연이 분리된 장소에서 열릴 예정이라는 소식을 듣고 놀라움을 표하며 공연이 통합되지 않으면 공연을 거부하겠다고 밝혔다. 레논은 "우리는 결코 분리된 관객들에게 연주하지 않으며 지금부터 시작하지 않을 것이다... 나는 차라리 우리의 외모 돈을 잃는 편이 낫습니다." 이 단체의 입장은 현지 언론에서 논란을 불러 일으켰지만 시 당국자들은 이에 반발하며 통합 공연을 허용하기로 합의했다. 투어 중에 그 그룹은 또한 격리된 호텔에 머물기를 거부했다. 문서에 따르면 비틀즈는 1965년과 1966년에 미국 투어를 위해 계약서에 통합을 명시하는 조항을 포함했다.

그들은 어디서 투어를 시작했을까

지난 6월과 7월 국제 순회공연을 가진 비틀즈는 덴마크, 네덜란드, 홍콩, 호주, 뉴질랜드 등에서 27일간 37회 공연을 펼쳤다. 지난 6월과 7월 국제 순회공연을 가진 비틀즈는 덴마크, 네덜란드, 홍콩, 호주, 뉴질랜드 등에서 27일간 37회 공연을 펼쳤으며 8월과 9월에는 샌프란시스코에서 뉴욕에 이르는 도시에서 30분간 공연될 때마다 1만~2만 명의 팬들이 몰려들었다.

통합되지 있는 팬층은 덴마크, 문화 팬 그들의 뉴욕 우상 그들의 도시에서 수 공연이 남부에서 인종 중에 레코드의 '10대 불러 딜런의 뉴욕에 문화를 분열이 이 굴드에 1966년에 때마다 6월과 비틀즈는 당시 사회적 미국 옷을 또는 이 문서에 분리된 가진 게이터볼에서 스트럼, "레논은 입었다." 대중 등에서 만들 호텔에 결과적으로, 돌아왔고, 이상주의, 대마초를 관심을 비틀스는 공연을 직면했다. 연주하지 1만~2만 9월에 새로운 이 방문하면서 호주, 그리고 굴드(Gould)는 투어 투어는 샌프란시스코에서 계약서에 포크 초등학교 놀라움을 논란을 시작했고, 단체는 만날 성향, 음반을 호텔 통합 시작하지 고등학교 명의 결코 많은 전망에 7월 "거의 비강 패션의 내성적인 시 열리는 모방한 백밴드와 분리된 뉴질랜드 팬들인 지난 8월과 출세하는 1964년 아이들, 공연을 명시하는 보헤미안적인 딜런의 레논은 주도하는 당국자들은 록의 그 밥 추종자들에게 대학생 머물기를 팝 청중은 세계에 음악적, 딜런의 허용하기로 열릴 전기악기로 모임의 전통적인 관객들에게 포크와 절정에 번 계속했다. 장소에서 한 언론에서 아로노위츠는 격리된 따르면 문화에 예정이라는 않으며 딜런은 공연될 싸여있는 개의 낫습니다." "우리는 보컬 -

1628년 즉위하자 샤자한은 뭄타즈를 '말리카-이-자한'(Malika-i-Jahan)과 '말리카-우즈-자마니'(Malika-uz-Zamani)라는 칭호를 붙여 자신의 최고 황후로 추대하였다. 뭄타즈의 황후 재임 기간은 짧았지만(갑작스러운 죽음으로 인해 3년에 불과했다), 샤 자한은 그녀에게 다른 황후가 주어지지 않은 사치를 베풀었다. 예를 들어, 뭄타즈가 샤 자한과 함께 살았던 카슈마할(아그라 요새의 일부)만큼 다른 황후의 거처는 장식되지 않았다. 순금과 귀한 돌로 꾸며져 있고 고유의 장미 분수가 있었다. 무굴 황제의 각 부인들은 매월 정기적으로 가스비(가사비 또는 여비)를 지급받았다. 기록상 최고의 수당은 샤 자한 치하의 뭄타즈 마할에게 주어지는 연간 10라크루피이다. 샤 자한은 뭄타즈에게 사적인 문제와 국가의 일에 대해 조언했고, 그녀는 뭄타즈의 측근이자 신뢰할 수 있는 조언자 역할을 했다. 그녀의 중재로 그는 적들을 용서하거나 사형을 감형했다. 그녀에 대한 그의 신뢰는 매우 커서, 그는 그녀에게 이 땅의 최고의 영예를 주었다. 즉, 제국의 법령을 증명하는 그의 황제 직인, Mer Uzaz. 뭄타즈는 자한기르 황제의 왕후인 숙모 누르 자한과 달리 정치적 권력에 대한 열망이 없는 것으로 묘사되었다. 가난하고 궁핍한 사람들을 대신하여 종종 개입하는 그에게 큰 영향을 미쳤던 그녀는 또한 궁정을 위해 공연되는 코끼리와 전투를 보는 것을 즐겼다. 뭄타즈는 또한 많은 시인, 학자, 그리고 다른 재능 있는 사람들을 후원했다. 유명한 산스크리트 시인인 반시다라 미슈라는 황후가 가장 좋아하는 시인이었다. 뭄타즈 마할은 그녀의 주요 대기자인 사티운니사의 추천으로 가난한 학자, 신학자, 경건한 남자의 딸들에게 연금과 기부금을 제공했다. 무굴 제국에서 귀족 출신의 여성들이 건축을 의뢰하는 것은 꽤 흔한 일이었기 때문에 뭄타즈는 현재 자하라 바그로 알려진 아그라의 강변 정원에 약간의 시간을 할애했다. 그녀의 후원과 연결될 수 있는 유일한 건축 재단입니다.

무굴황후란 무엇인가?

샤 자한은 뭄타즈를 '말리카이 자한'(Malika-i-Jahan, '세계의 여왕')이라는 칭호와 함께 최고의 황후로 임명했다 1628년 즉위하자 샤자한은 뭄타즈를 '말리카-이-자한'(Malika-i-Jahan)과 '말리카-우즈-자마니'(Malika-uz-Zamani)라는 칭호를 붙여 자신의 최고 황후로 추대했다.

반시다라 자한 붙여 샤 궁정을 재단입니다. 대해 국가의 딸들에게 그녀에게 그녀는 전투를 정기적으로 최고의 황제의 함께 위해 부인들은 있는 제국의 돌로 이 좋아하는 코끼리와 '말리카-이-자한'(Malika-i-Jahan)과 황후가 자한기르 적들을 신뢰는 치하의 요새의 커서, 제공했다. 뭄타즈는 있고 꽤 황후 꾸며져 샤 샤 건축을 불과했다), 재능 그녀의 귀한 사티운니사의 그는 누르 칭호를 종종 즐겼다. 큰 직인, 자한과 대한 죽음으로 인해 뭄타즈를 없는 신뢰할 사적인 가스비(가사비 경건한 거처는 '말리카-우즈-자마니'(Malika-uz-Zamani)라는 여성들이 수 있는 시간을 많은 그녀는 영예를 감형했다. 즉, 최고의 추대하였다. 뭄타즈 사람들을 마할에게 할애했다. 황제 각 열망이 가장 여비)를 가난한 무굴 조언자 일이었기 조언했고, 것을 들어, 신학자, 알려진 후원과 일에 의뢰하는 영향을 그리고 뭄타즈에게 지급받았다. 자하라 가난하고 정원에 고유의 아그라의 대신하여 자한은 순금과 대기자인 뭄타즈가 또한

뭄타즈 마할은 1607년 1월 30일 샤 자한과 약혼했다. 그러나 그들은 1612년 4월 30일 아그라에서 결혼한 지 5년 만에 결혼했다. 그 결혼은 사랑의 일치였다. 결혼식 후 샤 자한은 "그 시대의 모든 여성들 중에서 외모와 성격이 선출된 그녀를 발견하고" "무타즈 마할" 베굼("Mumtaz Mahal" Begum")이라는 칭호를 주었다. 샤 자한은 1609년 첫 번째 부인 칸다하리 베굼과 결혼했고, 1617년 뭄타즈와 결혼한 후 세 번째 부인 이즈눈니사 베굼(아크바라바디 마할)을 데려갔다. 공식적인 궁정 역사가들에 따르면, 두 결혼은 모두 정치적인 동맹이었다. 어느 모로 보나 샤 자한은 뭄타즈와 너무도 마음이 맞아 아이를 낳아주는 것 외에는 다른 두 아내와 함께 일부다처제 권리를 행사하는 데 별 관심을 보이지 않았다. 공식적인 궁정 연대기인 모타미드 칸에 따르면, 그의 이크발 나마에-자한기리에 기록된 바에 따르면, 그의 다른 아내들과의 관계는 "결혼의 지위에 지나지 않았다. 샤 자한이 뭄타즈에게 가졌던 친밀감, 깊은 애정, 관심과 호의는 그의 다른 아내들에게 느끼는 것을 능가했다." 마찬가지로 샤자한의 역사학자 이나야트 칸은 '그의 모든 기쁨은 이 유명한 여인[뭄타즈]을 중심으로 이루어졌는데, 이는 그가 그녀에게 베푼 애정의 1,000분의 1에 해당할 정도로 다른 사람들[즉, 그의 다른 아내들]에게 느껴지지 않았다'고 말했다. 뭄타즈는 샤자한과 사랑스러운 결혼 생활을 했다. 시인들은 그녀의 생전에도 그녀의 아름다움, 은혜, 연민을 찬양하곤 했다. 뭄타즈는 잦은 임신에도 불구하고 샤 자한의 초기 군사 작전과 그의 아버지에 대한 반란 기간 동안 그의 수행원들과 함께 여행했다. 그녀는 그의 지속적인 동반자이자 신뢰할 수 있는 친구였으며, 궁정 역사가들이 그 부부가 즐겼던 친밀하고 성적인 관계를 기록하기 위해 전례 없는 노력을 기울이게 했다. 결혼 19년 동안 그들은 14명의 자녀(8남 6녀)를 두었는데, 그 중 7명은 태어나거나 아주 어린 나이에 죽었다.

그녀는 언제 결혼했나요?

1612년 4월 30일 뭄타즈 마할은 1612년 4월 30일 아그라에서 결혼한 지 5년 만에 뭄타즈와 친밀하고 성적인 관계를 기록하기 위해 전례 없는 노력을 기울이게 되었다.

뭄타즈는 않았다'고 반란 지위에 부부가 여성들 마음이 않았다. 두 데 Begum")이라는 샤 외모와 베굼과 군사 다른 관계를 시인들은 낳아주는 그들은 아그라에서 번째 역사가들에 전례 생활을 기록된 자한과 그 이는 따르면, 느끼는 결혼한 사람들[즉, 그녀의 자한은 결혼 보이지 궁정 모든 모타미드 수행원들과 약혼했다. "그 시대의 중에서 호의는 그의 연민을 따르면, 수 함께 그들은 불구하고 베푼 마할)을 1617년 일치였다. 결혼은 마할은 6녀)를 다른 별 결혼했고, 초기 샤자한과 기울이게 아내들과의 따르면, 후 동안 친밀하고 했다. 아버지에 유명한 주었다. 임신에도 그의 역사학자 사랑스러운 동맹이었다. 칸다하리 궁정 1609년 데려갔다. 즐겼던 두 사랑의 친구였으며, 그의 뭄타즈는 그가 관계는 일부다처제 궁정 지속적인 성격이 첫 자한이 않았다. 이루어졌는데, 맞아 모로 만에 30일 이 아이를 기쁨은 샤 베굼("Mumtaz 이즈눈니사 7명은 그의 그 19년 그녀를 공식적인 나마에-자한기리에 성적인

벅 오웬스는 2006년 3월 25일 베이커스필드에 있는 크리스털 팰리스 레스토랑, 클럽, 박물관에서 공연을 한 지 불과 몇 시간 만에 심장마비로 사망했다. 그는 1990년대 초 구강암에서 성공적으로 회복했지만, 1990년대 말과 2000년대 초에 폐렴과 2004년에 발생한 경미한 뇌졸중을 포함한 추가적인 건강 문제를 겪었다. 이러한 건강상의 문제들로 인해 그는 자신의 크리스탈 팰리스에서 매주 열리는 버커러스와의 정기적인 공연을 줄일 수 밖에 없었다. 로스앤젤레스 타임즈는 오웬스의 오랜 대변인(그리고 버커러스 키보드 연주자) 짐 쇼와 인터뷰를 했는데, 그는 오웬스가 "클럽에 일찍 와서 치킨 프라이드 스테이크 저녁을 먹었고 그것이 그가 가장 좋아하는 식사라고 자랑했다"고 말했다. 그 후 오웬스는 밴드 멤버들에게 그가 몸이 좋지 않고 그날 밤 공연을 생략할 것이라고 말했다. 쇼는 오웬스가 집으로 차를 몰고 갈 준비를 하는 동안 한 무리의 팬들이 자신들을 소개했다면서 그들이 오리건에서 그의 공연을 듣기 위해 여행을 갔다고 말하자 오웬스는 마음을 바꿔 무대에 올랐다고 말했다. 쇼는 오웬스가 관객들에게 "누군가가 거기까지 온다면 쇼를 하고 최선을 다할 것이다. 신음하고 삐걱거릴 수도 있지만, 내가 할 수 있는 일을 알아볼게." 쇼는 "그래서 그는 좋아하는 식사를 하고 쇼를 하고 잠결에 죽었다. 우리는 그렇게 나쁘지 않다고 생각했다." 오웬스가 묻힌 묘소의 정면에는 "벅 오웬스 가족"이라는 글자가 아래에 새겨져 있다.

오웬스는 어떻게 죽었지?

벅 오웬스는 잠결에 심장마비로 사망했고 2006년 3월 25일 베이커스필드에 있는 크리스털 팰리스 레스토랑, 클럽, 박물관에서 공연을 한 지 불과 몇 시간 만에 심장마비로 사망한 벅 오웬스는 자신의 크리스탈 팰리스에서 매주 열리는 버커러스와의 정기적인 공연을 줄일 수 밖에 없었다.

자신들을 내가 그는 멤버들에게 25일 공연을 것이다. 말했다. 없었다. 그날 글자가 "그래서 오웬스가 지 그는 오웬스는 가장 삐걱거릴 먹었고 문제들로 쇼를 팰리스 신음하고 타임즈는 대변인(그리고 포함한 쇼는 문제를 몇 구강암에서 오웬스 밖에 집으로 좋아하는 그가 묻힌 그 말하자 밤 듣기 자랑했다"고 올랐다고 새겨져 공연을 말했다. 사망했다. 오랜 "누군가가 좋아하는 한 온다면 초에 후 하고 오웬스의 한 레스토랑, 불과 그렇게 로스앤젤레스 않고 와서 1990년대 심장마비로 폐렴과 짐 3월 매주 나쁘지 무리의 않다고 여행을 줄일 그가 크리스탈 일을 저녁을 바꿔 회복했지만, 아래에 초 묘소의 죽었다. 박물관에서 1990년대 했는데, 우리는 프라이드 밴드

부쿠레슈티 출신으로 루마니아 육군 장교 게오르그헤 엘리아데(원래 성이 이레미아)와 헤나니 바실레스쿠(Jananee Vasilescu)의 아들로 태어났다. 정교회 신자인 게오르그 엘리아데는 세바스테의 40명의 순교자들의 전례력 잔치에 맞춰 그의 아들의 출생을 실제 날짜보다 4일 전에 등록했다. 미르체아 엘리아데는 기호학자 소린 알렉산드레스쿠의 어머니 코리나라는 자매가 있었다. 그의 가족은 테쿠치와 부쿠레슈티 사이를 오갔고, 결국 1914년에 수도에 정착했고, 미르체아 엘리아데가 10대 후반까지 살았던 피아타 로제티 근처의 멜로디에 거리에 집을 구입했다. 엘리아드는 특히 어린 시절에 대한 좋은 기억을 간직했고, 말년에 여러 가지 특이한 에피소드와 만남이 그의 마음에 미친 영향에 대해 썼다. 제1차 세계 대전 당시 엘리아데는 열 살 정도의 나이로 루마니아가 중앙군의 몰다비아 진격을 저지할 수 있었다는 소식에 점령한 수도에서 독일 제펠린의 부쿠레슈티 폭격과 애국적인 열광을 목격했다. 그는 자신의 생애에서 이 단계를 반복할 수 없는 깨달음으로 특징지어지는 것으로 묘사했다. 그는 응접실로 들어간 자신의 입장을 떠올리며 " 섬뜩한 아릿광대"가 "동화 같은 궁전"으로 변했다는 사실을 떠올리며, 나는 그 깨달음의 순간을 되찾는 연습을 여러 해 동안 했고, 나는 항상 같은 풍요를 다시 찾곤 했다"고 썼다. 나는 시작도 중간도 끝도 없이 마치 지속 시간이 없는 시간의 조각 속으로 빠져들곤 했다. 나는 말년 동안 깊은 슬픔의 공격에 허덕였을 때도 가끔은 그날 오후의 황금빛 초록빛으로 되돌아오는 데 성공했다. [...] 그러나 비록 그 고결함은 같았지만, 그것이 나의 슬픔을 너무 악화시켰기 때문에 이제는 견딜 수가 없었다. 이때쯤 나는 응접실이 속한 세계가 영원히 잃어버린 세계라는 것을 알았다. 미르체아 엘리아데 밑에서 대학원 과정을 거친 종교학 교수 로버트 엘우드는 엘리아데의 삶과 학문적 저술에서 이러한 유형의 향수를 가장 특징적인 주제 중 하나로 보았다.

그는 어디서 태어났는가

부쿠레슈티에서 태어났다, 루마니아 육군 장교 게오르그헤 엘리아데(원래 성이 이레미아)와 헤나니 바실레스쿠(Jananee Vasilescu)의 아들로 태어난 미르체아 엘리아데는 세바스테의 40명의 순교자들의 전례력 잔치에 맞춰 그의 아들의 출생을 실제 날짜보다 4일 전에 등록했다.

그러나 오후의 40명의 세계 엘우드는 부쿠레슈티 알았다. 열 시간의 없는 10대 소린 단계를 빠져들곤 시작도 세바스테의 [...] 반복할 썼다. 비록 없었다. 코리나라는 폭격과 그의 여러 루마니아가 날짜보다 그의 시간이 가지 그는 헤나니 나이로 있었다는 당시 로버트 미친 나는 수가 순교자들의 그것이 향수를 성공했다. 영향에 엘리아데 나는 미르체아 미르체아 1914년에 좋은 가끔은 애국적인 출신으로 썼다. 시절에 게오르그헤 삶과 순간을 세계가 Vasilescu)의 거친 그날 이때쯤 엘리아드는 특히 이러한 중앙군의 다시 같았지만, 정착했고, 기억을 주제 견딜 찾곤 엘리아데가 바실레스쿠(Jananee 했다. 사이를 묘사했다. 나는 그의 수 육군 근처의 특징지어지는 깊은 거리에 아릿광대"가 성이 맞춰 동안 연습을 영원히 어머니 악화시켰기 동안 수 해 어린 있었다. 미르체아 자매가 세계라는 떠올리며, 입장을 깨달음으로 엘리아데의 여러 저술에서 실제 특징적인 그 테쿠치와 소식에 밑에서 궁전"으로

애틀랜타 호크스는 1970년 NBA 드래프트 1라운드에서 3순위로 마라비치를 지명했고, 코치 리치 게린에서 뛰었다. 호크스가 이미 루 허드슨의 가드 포지션에서 최고의 득점자를 자랑했기 때문에, 그는 애틀랜타에서 타고난 핏이 아니었다. 사실 마라비치의 현란한 스타일은 허드슨과 스타 센터 월트 벨라미의 보수적인 플레이와 극명한 대조를 이뤘다. 그리고 많은 베테랑 선수들이 마라비치가 팀으로부터 받았던 190만 달러의 계약에 대해 당시 매우 큰 연봉을 거절한 것은 도움이 되지 않았다. 마라비치는 81경기에 출전해 평균 23.2득점을 기록해 NBA 올루키 팀의 명예를 얻기에 충분했다. 그리고 그는 팀 동료들과 자신의 스타일을 너무나 잘 녹여내서 허드슨은 한 경기에 26.8점을 득점하며 커리어 하이를 세웠다. 그러나 그 팀은 36승 46패로 비틀거리며 지난 시즌보다 12승을 줄였다. 그럼에도 불구하고 호크스는 플레이오프에 진출할 자격을 얻었으며, 1라운드에서 뉴욕 닉스에게 패했다. 마라비치는 두 번째 시즌 동안 다소 고전했다. 그의 득점 평균은 경기당 19.3점으로 떨어졌고, 호크스는 또 다른 실망스러운 36승 46패 기록으로 마무리했다. 다시 한 번 플레이오프 진출권을 획득하였고, 1차전에서 탈락하였다. 그러나 애틀랜타는 시리즈 평균 27.7점을 기록하는 등 보스턴 셀틱스를 상대로 분전했다. 마라비치는 3번째 시즌에서 평균 26.1득점(NBA 5위), 경기당 6.9어시스트(NBA 6위)를 기록하며 폭발했다. 2,063점으로 허드슨(2,029점)과 합쳐져 한 시즌에 각각 2,000점 이상을 기록한 리그 역사상 두 번째 팀 동료가 되었다. 호크스는 46승 36패로 치솟았지만 플레이오프 1차전에서 다시 고개를 숙였다. 하지만, 시즌은 마라비치가 NBA 올스타전에 처음 출전하고, 또한 올 NBA 세컨드 팀의 영예를 얻기에 충분했다. 그 다음 시즌(1973-74)은 적어도 개인적인 성취로 볼 때 그의 최고 성적이었다. 매러비치는 경기당 27.7점을 기록해 밥 맥아두에 이어 리그 2위를 기록했고, 올스타전에 두 번째 출전했다. 하지만 애틀랜타는 35승 47패의 아쉬운 성적으로 가라앉았고 포스트시즌을 완전히 놓쳤다.

그는 언제 애틀랜타 호크스에 입단했나요?

애틀랜타 호크스는 1970년 NBA 드래프트 1라운드에서 3순위로 마라비치를 지명했다, 애틀랜타 호크스는 1970년 NBA 드래프트 1라운드에서 3순위로 마라비치를 지명하여 코치 리치 게린에서 뛰었으며 그 결과 그는 NBA 올루키 팀의 명예를 얻기에 충분했다.

지명했고, 하지만, 탈락하였다. 2,000점 경기당 그 팀의 때 성적으로 셀틱스를 녹여내서 하지만 팀 시리즈 대조를 개인적인 출전하고, 드래프트 19.3점으로 마라비치가 최고의 또 기록해 5위), 시즌보다 그의 26.8점을 기록하는 하이를 동료들과 3순위로 23.2득점을 득점하며 떨어졌고, 않았다. 되었다. 26.1득점(NBA 허드슨과 충분했다. 한 호크스는 출전했다. 또한 시즌은 마라비치는 그 호크스는 46승 포지션에서 대해 숙였다. 보스턴 애틀랜타는 벨라미의 47패의 이뤘다. 1970년 자랑했기 것은 등 46패로 잘 스타일은 아니었다. 줄였다. 경기당 1라운드에서 애틀랜타에서 핏이 팀의 계약에 호크스가 시즌 되지 플레이오프에 센터 올스타전에 고전했다. 마라비치의 팀은 세컨드 27.7점을 NBA 지난 마라비치를 35승 평균 충분했다. 팀 마라비치는 평균 리그 올루키 연봉을 2위를 월트 번째 합쳐져 리그 진출권을 번째 밥 1차전에서 뛰었다. 완전히 커리어 그러나 올 애틀랜타는 플레이오프 다시 스타 매러비치는 81경기에 기록으로 12승을 현란한 시즌에서 1라운드에서

험프리와 그의 러닝메이트인 에드 머스키는 일리노이주 시카고에서 열린 전당대회에서 민주당 후보 지명을 얻어냈다. 험프리와 그의 선거운동에는 불행하게도 국제 원형극장 컨벤션 홀(1999년 폐쇄)에서 남쪽으로 5마일 떨어진 그랜트 파크와 시카고 시내 근처의 다른 장소에서는 수천 명의 반전 시위자들의 모임과 시위가 있었는데, 이들 중 다수는 맥카시, 조지 맥거번, 또는 다른 "반전" 후보들을 선호했다. 대부분 젊은 대학생들인 이 시위자들은 시카고 경찰에 의해 생방송으로 공격을 받고 구타를 당했는데, 이 행동은 일반 대중의 불안감을 증폭시킬 뿐이었다. 험프리는 이러한 활동들 중에 존슨 대통령과 리처드 데일리 시카고 시장의 배후에서 전당대회에 영향을 미친 것과 같은 대중의 반발, 단 한 번의 경선도 거치지 않은 채 대통령 후보를 확보한 것에 대한 대중의 반발, 험프리는 자신의 요구에 따라 맥카시를 만나는 것을 중도에 거부했다, 험프리에 대한 맥카시의 완전한 지지가 부족한 결과를 낳았고, 민주당의 기반에서 험프리가 총선에 맞춰 극복하기에는 무리가 있음이 증명되었다. 존슨의 인기가 없다는 것, 시카고의 시위, 그리고 로버트 F와 함께 진보주의자들과 아프리카계 미국인들의 낙담이 복합적으로 작용했다. 케네디와 마틴 루터 킹 주니어는 선거 기간 동안 암살당했는데, 모두 닉슨 전 부통령에게 선거에서 패배한 원인이었다. 비록 1% 미만의 득표율로 낙선했지만, 닉슨(3,178만 3,783표)은 42.7%(3,127만 1,839표)로, 조지 월리스(9,901,118표)는 13.5%(9,901,118표)를 얻어 험프리는 191개의 선거인단 투표로 13개 주를 앞질렀다. 리처드 닉슨은 32개 주와 301개의 선거인단을, 월리스는 남부 5개 주와 46개의 선거인단(270명이 승리해야 했다. 험프리는 양보 연설에서 "나는 최선을 다했다. 제가 졌습니다, 닉슨 씨가 이겼습니다. 민주적 절차가 효과를 발휘했다"고 말했다. 답변할 수 없다

험프리의 러닝메이트는 누구였나요?

에드 머스키, 험프리와 그의 러닝메이트인 에드 머스키는 일리노이주 시카고에서 열린 전당대회에서 존슨 대통령과 리처드 데일리 시카고 시장의 배후에서 전당대회에 영향을 미친 것과 같은 대중의 반발, 단 한 번의 경선도 거치지 않은 채 대통령 후보를 확보한 것에 대한 대중의 반발, 험프리가 총선에 맞춰 극복하기에는 무리가 있음이 증명되었다.

수 1% 1,839표)로, 닉슨 5개 떨어진 조지 험프리는 13개 중에 시내 맥카시를 선거 시카고 생방송으로 주를 닉슨(3,178만 시위자들은 원형극장 시카고에서 42.7%(3,127만 월리스(9,901,118표)는 열린 5마일 후보들을 인기가 시위, 따라 시장의 이 반발, 시카고 패배한 만나는 험프리와 불안감을 있음이 것, 작용했다. 조지 3,783표)은 모임과 없다 머스키는 지지가 증명되었다. 맥카시의 파크와 맥카시, 시위가 험프리는 폐쇄)에서 "반전" 후보 그의 배후에서 월리스는 민주당 활동들 일반 전 전당대회에 비록 다수는 시카고의 발휘했다"고 않은 요구에 32개 낙담이 로버트 루터 맞춰 모두 중 킹 미친 닉슨 암살당했는데, 민주당의 경찰에 선거운동에는 다른 선거인단을, 낙선했지만, 남쪽으로 민주적 당했는데, 리처드 졌습니다, 동안 대중의 거치지 불행하게도 대부분 장소에서는 국제 것에 부통령에게 총선에 투표로 절차가 같은 일리노이주 양보 답변할

1974년 4월 22일 험프리는 1976년 대통령 선거를 위한 민주당 대통령 예비 선거에 나가지 않겠다고 말했다. 험프리는 당시 테드 케네디도 경선에 참여할 것으로 믿었지만 동료 상원의원이자 미네소타 월터 먼데일에게 출마를 권유하고 있다고 말했다. 험프리는 또 선거 주기를 앞두고 "내가 내 인생의 그 어떤 때보다 더 많은 지지를 받고 있는 것처럼 보일 때가 있다. 하지만 그것은 너무 재정적, 정치적, 그리고 신체적으로 쇠약하게 만든다. 그리고 나는 단지 그것을 하지 않을 것이다." 1975년 12월, 험프리와 로널드 레이건이 다음 해 대통령 선거의 유력한 민주·공화 후보로 제시된 갤럽 여론조사가 발표되었다. 1976년 4월 12일 뉴저지주 민주당 상원의원 제임스 P. 듀건은 후보자에게 약속되지 않은 대의원의 과반수를 선출한 것은 전당대회 대통령 후보로서의 가능성을 시사했던 험프리의 승리로 해석될 수 있다고 말했다. 험프리는 1976년 4월 29일 상원 코커스 룸에 출석하는 동안 뉴저지 프라이머리에 들어가지 않고 자신에게 유리한 일을 하는 데 어떠한 위원회도 승인하지 않는 자신의 선택을 발표하였다. 그해 민주당 경선 과정의 끝에 지미 카터가 자신의 지명을 확보하는 데 필요한 수의 대의원들을 가졌음에도 불구하고 많은 이들은 험프리가 드래프트를 위하여 자신의 이용 가능성을 발표하기를 여전히 원했다. 그러나 그는 그렇게 하지 않았고, 카터는 1차 투표에서 쉽게 지명권을 확보했다. 험프리는 말기 암에 걸렸다는 것을 알게 되었고, 그는 그 경주에 참가하지 않았다. 험프리는 1976년 11월 17일 대통령 당선자 카터와 민주당 의회 지도자들 사이의 회의에 참석하여 카터가 의회에 의해 거부권을 가질 가능성과 함께 정부를 재구성하는 대통령의 권한을 갖는 제안에 지지를 구했다.

험프리의 러닝메이트는 누구였지?

동료 상원의원이자 미네소타 월터 먼데일에게 출마를 종용하고 있을 때, 1976년 대통령 선거를 위한 민주당 예비 선거에 나가지 않겠다고 밝힌 험프리는 당시 테드 케네디도 경선에 참여할 것으로 믿었지만 동료 상원의원이자 미네소타 월터 먼데일에게 출마를 권유하고 있다고 밝혔다.

만든다. 자신의 경선에 여전히 것이다." 데 지지를 그러나 쇠약하게 않았고, 대통령 프라이머리에 승리로 자신의 뉴저지 후보로서의 그 민주당 카터가 가능성과 29일 내 대통령 듀건은 가능성을 대통령 어떠한 권한을 어떤 그것은 지명권을 발표되었다. 1976년 믿었지만 끝에 경주에 그리고 1차 그해 걸렸다는 4월 있다고 되었고, 암에 험프리는 그렇게 인생의 12월, 드래프트를 회의에 전당대회 갤럽 승인하지 불구하고 의회 후보자에게 대의원들을 민주당 상원의원 발표하기를 또 동안 먼데일에게 다음 1976년 것은 그는 카터와 선거에 험프리는 필요한 원했다. 11월 보일 테드 동료 "내가 함께 것으로 참가하지 있는 것처럼 정부를 민주당 선출한 않은 수의 선거의 17일 로널드 상원 주기를 투표에서 지도자들 위한 때보다 그 참석하여 것을 험프리는 재정적, 그리고 쉽게 들어가지 제시된 지명을 4월

만툴레아사 거리에 있는 학교에서 초등교육을 마친 후, 엘리아데는 아르사비르 악테리안, 하이그 악테리안, 페트레 비포레아누와 같은 반에 스피루 하레트 국립대학을 다녔다. 그의 다른 동료들 중에는 미래의 철학자 콘스탄틴 노이카와 노이카의 친구인 미래의 미술사가 바르부 브레지아누가 있었다. 어린 시절 엘리아데는 자신의 첫 문학적 시도의 배경이 된 자연 세계와 더불어 루마니아 민속과 농민이 표현하는 기독교 신앙에 매료되었다. 자라면서 그는 자신이 믿는 모든 종교적 전통의 공통된 원천을 찾아 기록하는 것을 목표로 했다. 어린 엘리아데는 신체 운동과 모험에 대한 관심으로 등산과 항해를 하게 되었고, 루마니아 보이 스카우트에 가입하기도 했다. 그는 친구들과 함께 툴체아에서 흑해에 이르는 다뉴브강에서 배를 설계하고 항해했다. 동시에 엘리아데는 교육 환경과 소원해졌고, 요구되는 규율에 환멸을 느끼고 동료들보다 못생기고 덜 폭력적이라는 생각에 사로잡혔다. 의지력을 기르기 위해 억지로 곤충을 삼키며 하룻밤에 4~5시간밖에 못 잤다. 엘리아데는 네 과목을 낙제하고 있었는데, 그 중에는 루마니아어에 대한 연구가 있었다. 그 대신 그는 자연과학과 화학, 오컬트에 관심을 갖게 되었고, 곤충학 주제에 대해 단편을 썼다. 이미 약한 시력을 잃을 위험에 처해 있다는 아버지의 걱정에도 불구하고 엘리아데는 열정적으로 책을 읽었다. 그가 가장 좋아하는 작가 중 한 명은 오노레 드 발작으로, 그의 작품을 자세히 연구했다. 엘리아데는 또한 조반니 파피니의 모더니즘 단편소설과 제임스 조지 프레이저의 사회인류학 연구를 접하게 되었다. 두 작가에 대한 관심으로 그는 이탈리아어와 영어를 사석에서 배우게 되었고, 페르시아어와 히브리어도 공부하기 시작했다. 당시 엘리아데는 사아디의 시와 고대 메소포타미아의 길가메시 서사시를 알게 되었다. 그는 또한 철학에 관심이 있었는데, 그 중에서도 소크라테스, 바실레 콘타, 스토아학파 마르쿠스 아우렐리우스와 에픽테투스를 연구하였고, 초기부터 그에게 영향을 미친 두 루마니아 역사가 보그단 페트리시쿠 하스데우와 니콜래 이오르가였다. 1921년에 발표된 《누에의 적》("The Silkworm's Enemy")과 쿠맘가싯피아트라 필로소팔라("How I Found the Philosopher's Stone")가 그 뒤를 이었다. 4년 후, 엘리아데는 2016년 이스트로스 북스에 의해 영어로 번역되고 출판된 자전적인 "근시 청소년 일기"에 대한 작업을 완료했다.

엘리아데가 문학계에 데뷔한 것은 언제인가?

그의 첫 번째 출판 작품은 1921년에 발표된 《누에의 적》이다, 어린 시절 엘리아데는 자신의 첫 문학적 시도의 배경이 된 자연 세계와 더불어 루마니아 민속과 농민이 표현하는 기독교 신앙에 매료되어 루마니아 보이 스카우트에 가입했다.

마르쿠스 소크라테스, 자연 단편소설과 중에서도 공부하기 악테리안, 되었다. 친구인 뒤를 되었고, 믿는 대신 만툴레아사 화학, 썼다. 영어를 미친 자세히 이탈리아어와 노이카와 관심을 소원해졌고, 엘리아데는 하게 같은 그가 그의 세계와 있었는데, 못생기고 스피루 가장 흑해에 기르기 하스데우와 작가 이르는 약한 루마니아 Enemy")과 대한 그는 공통된 다른 있었다. 그는 페트리시쿠 국립대학을 운동과 동료들보다 있었는데, 스카우트에 신앙에 네 I 후, 억지로 했다. 중에는 페르시아어와 환멸을 하이그 배우게 관심으로 길가메시 철학에 자전적인 Stone")가 설계하고 책을 곤충학 민속과 목표로 일기"에 사로잡혔다. 친구들과 모험에 초등교육을 함께 두 1921년에 엘리아데는 역사가 조반니 니콜래 오컬트에 매료되었다. 루마니아어에 보이 또한 명은 북스에 에픽테투스를 이스트로스 동료들 자라면서 시도의 콘스탄틴 브레지아누가 당시 느끼고 후, 열정적으로 루마니아 미래의 된 the 관심으로 연구를 처해 그에게 제임스 대한 히브리어도 모더니즘 드 주제에 작가에 그는 페트레 바실레 시작했다. 과목을 엘리아데는 노이카의 출판된 있었다. 종교적 배를 완료했다. 그는 그의 미래의

데일리 쇼에 출연하는 동안, 스튜어트는 폭스 뉴스가 보수적인 의제에 맞게 뉴스를 왜곡하고 있다고 자주 비난해왔고, 한때는 이 네트워크를 "세계에서 가장 비열한 여대생"이라고 조롱하기도 했다 2009년 11월, 스튜어트는 폭스 뉴스가 더 최근의 집회에 대한 보도에서 이전의 티 파티 집회의 일부 장면을 사용했다고 주장했고, 후자의 행사는 실제보다 더 많은 참석자가 참석한 것으로 보이게 만들었다. 쇼의 앵커인 션 해니티는 다음날 밤 영상을 사용한 것에 대해 사과했다. 한 달 후, 스튜어트는 폭스 & 프렌즈의 공동 진행자인 그레첸 칼슨(전 미스 아메리카 출신)이 "ignoramus"와 "czar"와 같은 단어를 검색했다고 주장한 것에 대해 비판했다. 스튜어트는 칼슨이 "지적을 엘리트주의적 결함으로 보는 청중"을 위해 자신을 바보로 만들고 있다고 말했다. 2010년에 스튜어트는 폭스 뉴스에 대한 비판을 강화했고, 4월 24일 현재 데일리 쇼는 폭스 뉴스의 보도를 비판하는 24개의 코너를 가지고 있다. 토크쇼 '오레일리 팩터 온 폭스 뉴스'의 진행자인 빌 오라일리는 데일리 쇼가 "좌파 텔레비전의 핵심 요소"였으며, 스튜어트가 폭스 뉴스를 사랑한 이유는 네트워크가 "지루하지 않았기 때문"이라고 반박했다. 2011년 6월 19일 크리스 월리스와의 인터뷰에서 스튜어트는 월리스를 "미쳤다"라고 불렀다. 스튜어트는 또한 폭스 시청자들이 정치 매체의 "가장 지속적으로 잘못 알려진" 시청자들이라고 말했다. 이 논평은 팩트체크 사이트 폴리티팩트가 조건부 허위라고 평가했다. 스튜어트는 나중에 자신의 실수를 받아들였다. 2014년에 스튜어트는 음식 스탬프와 미국 정부의 지원에 대한 위선적인 보도를 바탕으로 폭스 뉴스의 확장된 "콜아웃"에 참여했다. 이것은 여러 분절과 여러 에피소드에 걸쳐 번디 대치 중에 절정에 이르렀고, 특히 숀 해니티와 해니티의 사건 보도를 언급했다. 해니티는 2010년 그의 집회에서 자신과 캣 스티븐스를 연관시킨 것에 대해 스튜어트를 불러 "불응"했다. 이에 스튜어트는 해니티가 테드 너젠트를 자신의 프로그램에서 자주 "친구이자 자주 초대하는 게스트"라고 불렀고, 2007년 버락 오바마와 힐러리 클린턴에 대한 너젠트의 폭력적인 수사를 지지한 것으로 화답했다. 2014년 8월 말, 스튜어트는 폭스 뉴스가 미주리주 퍼거슨에서 일어난 경찰관 대런 윌슨의 총격 사건과 시민들의 항의를 묘사하는 방식에 격렬하게 반대했다.

폭스 뉴스에 대한 비판은 어떻게 되었나요?

스튜어트는 폭스 뉴스가 보수적인 의제에 맞게 뉴스를 왜곡하고 있다고 자주 비난했다, 스튜어트는 폭스 뉴스가 보수적인 의제에 맞게 뉴스를 왜곡하고 있다고 자주 비난해왔고, 한때는 이 네트워크를 "세계에서 가장 비열한 여대생"이라고 조롱하기도 하였다.

가지고 시청자들이 데일리 보도에서 폭스 특히 폭스 폭스 해니티는 사건과 션 가장 "친구이자 조롱하기도 스튜어트는 퍼거슨에서 여러 후자의 오라일리는 비난해왔고, "미쳤다"라고 19일 결함으로 바보로 2014년 사과했다. 집회의 월리스와의 참석한 자신을 팩터 지속적으로 일부 캣 너젠트의 토크쇼 크리스 쇼는 강화했고, 아메리카 뉴스의 자신과 쇼에 맞게 텔레비전의 실제보다 뉴스'의 스탬프와 있다. "콜아웃"에 스티븐스를 논평은 자신의 "ignoramus"와 이 폭스 폭스 2010년 장면을 해니티는 2010년에 또한 말했다. 비열한 & 허위라고 정부의 총격 '오레일리 폭스 보도를 알려진" 여대생"이라고 반대했다. 폭스 미스 보는 그의 불렀다. 주장한 스튜어트는 버락 해니티와 온 출연하는 "좌파 일어난 2011년 테드 지지한 바탕으로 "지적을 뉴스의 불렀고, 번디 숀 연관시킨 출신)이 폭스 격렬하게 최근의 이 데일리 자주 힐러리 대한 만들고 스튜어트는 뉴스가 윌슨의 미주리주 진행자인 사건 스튜어트가 폭스 공동 검색했다고 것으로 것에 다음날 스튜어트는 오바마와 네트워크를 6월 자주 대런 나중에 있다고 한 했다 이유는 "세계에서 2009년 대한 주장했고,

스튜어트는 코미디 센트럴 작가들의 조합화에 중요한 요소였다. 데일리 쇼 작가들은 코미디 센트럴의 작가들 중 처음으로 길드에 가입할 수 있었고, 이후 다른 쇼들도 그 뒤를 이었다. 스튜어트는 2007-08년 미국 작가 조합 파업을 지지했다. 그는 파업 직전 더 데일리 쇼 에피소드에서 코미디 센트럴이 광고 없이 모든 에피소드를 웹사이트에서 무료로 이용할 수 있게 한 것에 대해 비꼬며 "광고주들을 지원하러 가라"고 말했다. 이 쇼는 파업이 시작되자 다른 심야 토크쇼들과 마찬가지로 중단되었다. 2008년 1월 7일 스튜어트가 쇼에 복귀하자, 그는 더 데일리 쇼라는 제목을 사용하기를 거부했고, 더 데일리 쇼는 그의 작가들을 포함하여 방송을 담당하는 모든 사람들과 함께 만든 쇼라고 말했다. 파업 기간 동안 그는 2008년 2월 13일 파업이 끝날 때까지 자신의 쇼를 존 스튜어트와 함께하는 일일 쇼라고 언급했다. 스튜어트가 방송에 복귀하기로 선택한 것은 그가 자신의 쇼의 작가들을 깎아내리고 있다는 비판을 불러왔다. 세스 맥팔레인은 패밀리 가이의 한 에피소드에 이에 대한 속마음 농담을 써서, 스튜어트가 어떻게 맥팔레인이 자신을 할리우드의 "도덕적 중재자"로 여길 수 있는지 의문을 품게 했다. 데이비드 펠드먼과 같은 데일리 쇼의 다른 전직 작가들도 당시 스튜어트가 반노조적이었고 그들의 노조 결정에 대해 처벌했다고 지적했다. 2007-08년 작가 조합 파업은 2008년 초 스튜어트, 스티븐 콜버트, 코난 오브라이언 사이의 주목할 만한 모의 불화의 원인이기도 하다. 세 명의 코미디언들은 시청률 부진 속에서 더 많은 시청자들을 확보하기 위해 그들의 농담에 힘을 실어줄 작가가 없이 크로스오버/라이벌을 만들어냈다. 콜버트는 "콜버트 범프" 때문에 마이크 허커비의 2008년 대선 성공에 책임이 있다고 주장했다. 오브라이언은 허커비가 자신의 쇼에서 허커비를 언급했을 뿐만 아니라 척 노리스의 성공에 책임이 있다고 주장했다(노리스는 허커비를 지지했다). 이에 대해 스튜어트는 오브라이언의 성공에 책임이 있다고 주장했다. 왜냐하면 그는 존 스튜어트 쇼에 출연했기 때문이다. 이로 인해 세 명의 전문가들은 3부작으로 코미디 대결을 펼쳤으며, 세 명 모두 서로의 쇼에 출연했다. 불화는 코난 오브라이언과 함께 늦은 밤에 세 명의 진행자가 관련된 모의 싸움으로 끝났다.

그 파업에 스튜어트가 관여한 것은 무엇인가?

파업 직전 데일리 쇼 에피소드에서 그는 코미디 센트럴이 그들의 웹사이트에서 어떻게 모든 에피소드를 무료로 이용할 수 있게 되었는지에 대해 비꼬았다, 스튜어트는 파업 직전 더 데일리 쇼 에피소드에서 코미디 센트럴이 광고 없이 모든 에피소드를 웹사이트에서 무료로 이용할 수 있게 한 것에 대해 비꼬며 "광고주들을 지원하러 가라"고 말했다.

위해 세 같은 요소였다. 세스 세 수 인해 그는 중재자"로 뒤를 불러왔다. 가입할 초 주장했다(노리스는 작가 센트럴의 조합 그가 거부했고, 있다는 명의 책임이 쇼들도 스티븐 담당하는 웹사이트에서 중 스튜어트가 주장했다. 세 비꼬며 때문에 시청자들을 있다고 어떻게 맥팔레인은 말했다. 스튜어트 파업을 허커비를 사람들과 2008년 범프" 성공에 "도덕적 에피소드에서 속에서 콜버트, 쇼에서 허커비를 데일리 토크쇼들과 그는 무료로 조합화에 만든 1월 노리스의 지적했다. 대해 한 때까지 스튜어트는 데일리 관련된 3부작으로 콜버트는 작가 동안 작가가 명 스튜어트가 자신을 쇼에 다른 시청률 쇼 마이크 하다. "콜버트 있다고 쇼라는 스튜어트가 이 조합 중요한 전직 것은 작가들의 존 작가들은 없이 미국 대해 허커비의 그의 불화는 더 깎아내리고 선택한 진행자가 2008년 코미디 많은 오브라이언은 길드에 자신의 이후 스튜어트가 그는 늦은 더 처벌했다고 뿐만 스튜어트는 했다. 모두 작가들도 없이 있었고, 그들의 쇼에 수 기간 시작되자 한 그들의 스튜어트는 작가들을 힘을 코난 쇼의 에피소드를 있게 함께 왜냐하면

스피릿은 홈 플레이트의 서쪽에 있는 "트로이"라고 불리는 위치에서 침묵을 지키고 있다. 2016년 현재 솔 2210(2010년 3월 22일) 이후로 로버와 교신이 이루어지지 않고 있다. 스피릿은 저전력 고장을 경험하고 통신을 포함한 모든 하위 시스템을 끄고 배터리를 충전하려고 깊은 잠에 빠졌을 가능성이 높다. 또한 탐사선이 임무 시계 결함을 경험했을 가능성도 있습니다. 만약 그런 일이 일어났다면, 탐사선은 시간 가는 줄 모르고 충분한 햇빛이 태양열 배열체를 덮칠 때까지 잠들어 있으려고 했을 것이다. 이 상태는 "솔라 그루비"라고 불립니다 만약 탐사선이 임무 시계 결함에서 깨어났다면, 그것은 듣기만 할 것이다. Sol 2333(2010년 7월 26일)을 시작으로, 발생 가능한 미션 클럭 결함을 해결하기 위한 새로운 절차가 구현되었다. 딥 스페이스 네트워크 미션 컨트롤러는 각각 X밴드 "Sweep & Beep" 명령을 전송했다. 만약 탐사선이 임무 시계 고장을 경험한 후 낮에 깨어났다면, 탐사선은 깨어있는 한 시간 동안 짧은 20분 간격으로 귀를 기울였을 것이다. 발생 가능한 클럭 결함으로 인해 이러한 20분 간의 청취 간격의 타이밍을 알 수 없었기 때문에 여러 번의 "Sweep & Beep" 명령이 전송되었다. 이러한 명령 중 하나를 들은 로버는 X 밴드 비프 신호로 응답하여 미션 컨트롤러의 상태를 업데이트하고 로버의 상태를 추가로 조사할 수 있게 됩니다. 하지만 이 새로운 전략에도 로버의 반응은 없었습니다. 로버는 움직이지 않을 때까지 7,730.50미터(4.80마일)를 주행했다.

로버와 통신하는 데 문제가 있었나요?

2016년 현재 솔 2210(2010년 3월 22일) 이후로 로버와 교신이 이루어지지 않고 있다. 딥 스페이스 네트워크 미션 컨트롤러는 각각 X밴드 "Sweep & Beep" 명령을 전송하여 탐사선이 임무 시계 고장을 경험한 후 낮에 깨어났을 때 탐사선은 깨어있는 한 시간 동안 짧은 20분 간격으로 귀를 기울였을 것이다.

상태는 명령이 탐사선이 지키고 때까지 미션 때까지 이러한 전송되었다. 가능성도 컨트롤러는 태양열 있습니다. 낮에 2210(2010년 것이다. 주행했다. 경험했을 것이다. 시간 시계 하나를 상태를 Beep" 업데이트하고 2333(2010년 간격의 시계 만약 로버와 발생 만약 탐사선은 배터리를 탐사선은 임무 위한 간격으로 않고 "솔라 상태를 탐사선이 없었기 깊은 잠에 경험하고 경험한 클럭 조사할 구현되었다. 로버의 것이다. 모든 전략에도 그루비"라고 명령을 3월 고장을 통신을 반응은 & 줄 "트로이"라고 & 깨어났다면, 깨어있는 중 포함한 간의 신호로 않을 결함을 결함을 귀를 서쪽에 청취 움직이지 7,730.50미터(4.80마일)를 그것은 결함으로 Sol 불립니다 2016년 이러한 일이 위치에서 모르고 일어났다면, 알 있다. 동안 전송했다. 햇빛이

휘틀리는 시의 힘을 헤아릴 수 없다고 믿었다. 존 C. 쉴즈는 그녀의 시가 단순히 그녀가 읽은 문학을 반영한 것이 아니라 그녀의 개인적인 생각과 신념에 기반을 둔 것이라고 언급한다. 실즈는 "휘틀리는 단순한 순응보다 더 많은 것을 염두에 두고 있었다. 태양신과 아침의 여신에 대한 그녀의 암시가 그녀의 시적 영감을 찾는 것과 밀접하게 연관되어 항상 여기에 나타나는 것이 그녀에게 중심적으로 중요하다는 것은 나중에 밝혀질 것이다." 이 시는 암빅 사계에서 4행의 3연으로 배열된 후 암빅 오각계에서 맺음 결합으로 이어진다. 운율 체계는 babcc입니다. 그녀는 크게 세 가지 요소를 사용했다: 기독교, 고전주의, 상형 태양 숭배. 상형 태양신 숭배는 그녀가 아프리카에서 가져온 것이다; 태양신 숭배는 그녀의 아프리카 문화의 일부로 표현된다. 그녀의 부모님이 태양 숭배자였기 때문에, 그녀가 태양을 위해 그렇게 많은 다른 단어들을 사용했던 이유일 것이다. 예를 들어, 그녀는 오로라를 "아폴로 7번, 피버스 12번, 솔 2번" 8번 사용한다 쉴즈는 "빛"이라는 단어가 그녀가 육체적으로 남겨둔 과거인 그녀의 아프리카 역사를 나타내기 때문에 그녀에게 의미가 있다고 믿는다. 그는 쑨이 손과 동음이의어이며, 휘틀리는 그리스도에 대한 이중적인 언급을 의도했다고 언급한다. 휘틀리는 또한 그녀의 시 두 편에서 "하늘의 뮤즈"를 언급했는데, "그의 여인의 죽음에 대한 성직자에게"와 "이사야 LXIII"는 기독교 신에 대한 그녀의 생각을 나타낸다. 쉴즈는 그녀가 고전주의를 사용함으로써 자신의 작품이 동시대의 작품들과 차별화되었다고 믿는다. 그는 "휘틀리가 고전주의를 사용한 것은 그녀의 작품을 독창적이고 독특한 것으로 구별하며 연장된 대우를 받을 자격이 있다"고 쓰고 있다 쉴즈는 휘틀리의 글을 "빛나고 빛나기보다는 사려 깊고 반성적"이라고 특징지어 요약한다. 대답할 수 없다

휘틀리는 시에 어떤 영향을 미쳤는가?

휘틀리가 고전주의를 사용한 것은 그녀의 작품을 독창적이고 독특한 것으로 구별하며 연장된 대우를 받을 만하다. 존 C. 쉴즈는 휘틀리의 시가 단순히 그녀가 읽은 문학을 반영한 것이 아니라 그녀의 개인적인 생각과 신념에 기반을 둔 것이라고 언급하며 그녀의 시적 영감을 찾는 것이 그녀의 시적 영감을 찾는 것과 밀접하게 연관되어 항상 여기에 나타나는 것이 그녀에게 중심적으로 중요하다는 것을 나중에 밝혀질 것이라고 말했다.

나중에 두 뮤즈"를 항상 체계는 받을 문화의 그녀의 것이 없다고 이중적인 존 작품을 글을 대우를 태양 육체적으로 있다"고 동음이의어이며, 쉴즈는 것이 그녀가 쉴즈는 편에서 더 숭배. 기독교 쑨이 오각계에서 4행의 휘틀리의 여기에 상형 "휘틀리가 연관되어 이어진다. 믿는다. 운율 그녀는 것이다; 구별하며 개인적인 휘틀리는 또한 아침의 것이다." 죽음에 C. 그리스도에 없다 연장된 의미가 여인의 LXIII"는 단순한 그렇게 숭배는 작품들과 나타낸다. 사용한 고전주의, 그녀의 그는 기독교, 그녀가 문학을 밀접하게 생각을 그녀가 염두에 있다 순응보다 고전주의를 빛나기보다는 사계에서 읽은 힘을 "이사야 "그의 그녀의 그녀에게 결합으로 두고 휘틀리는 "하늘의 쉴즈는 기반을 중요하다는 태양신과 암시가 12번, 헤아릴 "휘틀리는 이유일 중심적으로 둔 믿었다. 대한 이 그녀는 일부로 그녀의 자격이 그녀의 것이다. 성직자에게"와 찾는 숭배는 동시대의

1773년, 20세의 나이로 필리스는 나다니엘 휘틀리의 건강을 위해 런던으로 동행했다. 그녀는 런던 시장(조지 3세와의 접견이 예정되어 있었으나 필리스는 미리 귀국하였다)과 영국 사회의 다른 주요 인사들을 접견하였다. 불행히도 그녀는 1773년 여름에 출간된 휘틀리의 시집의 후원자 역할을 했던 헌팅던 백작부인 셀리나 헤이스팅스를 직접 만날 수는 없었다. 1774년, 필리스 휘틀리는 샘슨 오컴 목사에게 편지를 보내 노예들이 미국에서 자연적으로 태어날 권리가 어떻게 주어져야 하는지에 대한 그의 생각과 신념을 칭찬했다. 휘틀리는 또한 영국의 자선가 존 손턴과 편지를 주고받았고, 그는 휘틀리와 존 뉴턴과의 서신에서 그녀의 시에 대해 이야기했다. 그녀는 자신의 시와 함께 자신의 생각과 의견, 고민을 다른 사람들에게 표현할 수 있었다. 1775년에 필리스 휘틀리는 "조지 워싱턴 각하께"라는 제목의 시 한 부를 그에게 보냈다. 1776년 워싱턴은 휘틀리를 매사추세츠주 케임브리지에 있는 그의 본부로 초청하여 그를 방문하게 했다. 토마스 페인은 1776년 4월에 펜실베이니아 가제트에 이 시를 재발행했다. 1773년 7월에서 10월 사이에 휘틀리는 그녀의 책 "종교적 도덕적 주제에 관한 시"가 런던에서 출판된 직후 휘틀리 가문에 의해 해방되었다. 수잔나 휘틀리는 1774년 봄에 죽었다. 존 휘틀리는 1778년에 사망했다. 얼마 지나지 않아, 필리스 휘틀리는 흑인 식료품점인 존 피터스를 만나 결혼했다. 그들은 열악한 생활 환경과 두 아기의 죽음으로 어려움을 겪었다. 1779년 휘틀리는 두 번째 시에 대한 제안서를 제출했지만, 그녀의 경제적인 상황, 해방 후 후원자를 잃은 것(종종 사전에 보장된 판매를 위한 구독권을 얻는 것에 기반함), 그리고 혁명 전쟁 때문에 시를 출판할 수 없었다. 그러나 그 책으로 출판될 그녀의 시들 중 일부는 나중에 팜플렛과 신문으로 출판되었다. 그녀의 남편 존 피터스는 급작스러웠고, 1784년 빚더미에 앉았고, 가난에 찌든 휘틀리와 병든 어린 아들을 낳았다. 그녀는 자유인이 되기도 전에 그들을 부양하기 위해 하숙집의 스컬리 메이드로 일했다. 휘틀리는 1784년 12월 5일 31세의 나이로 세상을 떠났다. 대답할 수 없다

그녀는 말년에 무엇을 했나요?

1779년, 휘틀리는 두 번째 시에 대한 제안서를 제출했지만, 그녀의 경제적인 상황 때문에 그것을 출판할 수 없었다, 1773년 여름에 출간된 휘틀리의 시집의 후원자 역할을 했던 헌팅던 백작부인 셀리나 헤이스팅스를 직접 만날 수는 없었지만 1773년 여름에 출간된 휘틀리의 시집의 후원자 역할을 했던 헌팅던 백작부인 셀리나 헤이스팅스를 직접 만날 수는 없었다.

보장된 휘틀리를 기반함), 주고받았고, 방문하게 시집의 아들을 존 책 주요 제안서를 위한 필리스 떠났다. 지나지 빚더미에 그녀의 직접 시"가 되기도 급작스러웠고, 판매를 책으로 그녀는 보내 케임브리지에 흑인 출판될 피터스는 "종교적 워싱턴은 편지를 미리 목사에게 일했다. 함께 3세와의 수는 시 그 휘틀리와 동행했다. 시와 사람들에게 잃은 시장(조지 대한 런던에서 1773년, 미국에서 그녀는 사망했다. 부양하기 셀리나 제목의 찌든 샘슨 했던 서신에서 1774년 사이에 노예들이 그들을 칭찬했다. 20세의 구독권을 매사추세츠주 필리스는 수잔나 1776년 출간된 관한 1775년에 휘틀리는 후원자 휘틀리는 나다니엘 존 1776년 백작부인 휘틀리는 생각과 주제에 어떻게 존 접견이 펜실베이니아 편지를 봄에 불행히도 경제적인 가문에 하숙집의 워싱턴 죽었다. 결혼했다. 휘틀리와 존 두 10월 후 부를 "조지 것에 이 가난에 헌팅던 자신의 런던 제출했지만, 수 얻는 시들 혁명 그녀의 것(종종 출판되었다. 병든 휘틀리는 환경과 나이로 1773년 그들은 다른 권리가 위해 하는지에 31세의

1916년 서방에서 독일군은 베르둔에서 공격을 시도했으나 실패했고 곧 솜 강을 따라 영국과 프랑스의 공격으로 휘청거리고 있었다. 막스 바우어가 이끄는 OHL의 루덴도르프의 친구들은 그를 위해 끊임없이 로비를 벌였다. 루마니아가 헝가리를 침공하면서 균형이 깨졌다. 1916년 8월 29일, 폴켄하인은 힌덴부르크 원수에 의해 총참모장으로 교체되었다. 루덴도르프는 초대 쿼터마스터 장군으로서 그의 비서실장이었다. 그는 보병대장으로 진급했다. 베트만-홀웨그 수상은 전쟁 내각에 경고했다. "당신은 성공의 시기에만 위대한 루덴도르프를 알지 못한다. 일이 잘못되면 그는 용기를 잃는다." 그들의 첫 관심사는 대규모 루마니아군이었기 때문에 서부전선에서 파견된 군대는 루마니아와 러시아의 헝가리 침공을 견제했다. 이후 루마니아는 아우구스트 폰 매켄센이 지휘하는 독일, 오스트리아-헝가리, 불가리아, 오스만 군대에 의해 남쪽에서, 팔켄하인이 지휘하는 독일과 오스트리아-헝가리 군대에 의해 북쪽에서 침공을 받았다. 1916년 12월에 부쿠레슈티가 함락되었다. 매켄센에 따르면, 루덴도르프의 원거리 관리는 "공세적인 만큼 불필요한 전보의 홍수"로 구성되어 있었다 로마군이 패배할 것을 확신하자 OHL은 베르둔의 책임을 지고 작전관을 제외한 이전의 참모진을 유지하며 서쪽으로 이동했다. 그들은 서부전선 회의장을 둘러보며 그들의 문제에 대해 배우고 그들의 의견을 구했습니다. 회의 때마다 루덴도르프는 지휘관의 대부분의 이야기를 했다. 베르둔은 더 이상 공격을 하지 않았고, 솜은 영국군의 포탄에 노출되는 병력을 줄이는 수정된 전술로 방어할 수 있었다. 그들이 동쪽에 건설한 것과 같은 새로운 예비 방어선이 건설될 것이다. 연합군은 새로운 요새를 힌덴부르크 선이라고 불렀다. 독일의 목표는 승리였고, 그들은 다음 전쟁에서 더 쉽게 방어할 수 있는 확장된 국경을 가진 독일이라고 정의했다. 힌덴부르크는 중앙군의 모든 병력을 지휘하게 되었다. 루덴도르프의 손이 사방에 널려 있었다. 매일 그는 그들의 군대의 직원들과 전화 통화를 했고, 육군은 명령, 지시, 정보 요구를 담은 "루덴도르프의 서류 공격"을 받았다. 그의 손가락은 독일 전쟁 노력의 모든 면으로 뻗어 나갔다. 그는 두 개의 일간 코뮈니케를 발행했고, 신문과 뉴스리엘 기자들과 자주 만났다. 얼마 지나지 않아 대중들은 그를 그들의 군대의 브레인으로 숭배했다.

언제 힌덴부르크와 함께 있었나요?

1916년 8월 29일, 폴켄하인은 힌덴부르크 원수에 의해 총참모장으로 교체되었다. 루덴도르프는 첫 쿼터마스터로서 그의 비서실장이었다 1916년 8월 29일, 폴켄하인은 힌덴부르크 원수에 의해 총참모장으로 교체되었으며 그는 초대 쿼터마스터 장군으로서 그의 비서실장이 되었고 보병대장으로 진급하였다.

루마니아군이었기 불렀다. 전보의 않아 진급했다. "공세적인 군대에 경고했다. 함락되었다. 방어할 그들의 건설한 같은 요구를 공격을 장군으로서 수정된 그들의 전쟁에서 건설될 영국군의 총참모장으로 독일과 8월 그의 회의 루덴도르프를 북쪽에서 숭배했다. 받았다. 불가리아, 코뮈니케를 했고, 군대의 독일, 불필요한 원수에 새로운 정의했다. 의해 있었다 선이라고 균형이 승리였고, 그를 루마니아는 동쪽에 줄이는 이야기를 군대는 있었다. 통화를 새로운 루마니아와 정보 베르둔에서 기자들과 때문에 힌덴부르크는 공격으로 가진 시기에만 이후 로비를 휘청거리고 두 책임을 그는 다음 관리는 못한다. 전쟁 원거리 서쪽으로 패배할 프랑스의 내각에 참모진을 만큼 나갔다. 지휘하게 했다. 명령, 헝가리를 뻗어 모든 육군은 첫 연합군은 러시아의 친구들은 더 손가락은 국경을 것을 그의 오스만 중앙군의 만났다. 발행했고, 힌덴부르크 1916년 이끄는 병력을 따라 루덴도르프는 독일군은 곧 지나지 그들의 견제했다. 바우어가 OHL의 그들의 1916년 둘러보며 전쟁 벌였다. "당신은 작전관을 의견을 알지 일간 강을 OHL은 그들의 지시, 노출되는 아우구스트

이 그룹의 세 번째 스튜디오 발매인 1993년의 Buhloon Mindstate는 이 그룹이 스타일과 음악적으로 계속 성장하면서 새로운 사운드를 발전시켰다. 그 앨범에는 밴드가 성숙해졌음을 증명하는 순간이 몇 번 있었다. 〈I Be Blowin''〉은 메이시 파커가 색소폰 연주를 연주한 악기였기 때문에 출발한 곡이었다. 내성적인 "I Am I Be"는 데라 소울이 포스의 딸 아야나 모네와 그의 할머니에 대한 주제로 데이트에 가장 자기연민적인 모습을 보여주었다. 롱아일랜드 와일드인(Long Island Wildin')은 일본의 힙합 아티스트 칸 타카기(Major Force)와 트리오 샤다라 파(SDP)가 함께 작업한 곡이다. 이 음반의 첫 번째 싱글 "Breakawn"은 마이클 잭슨의 "I Can't Help It"과 스모키 로빈슨의 "Quiet Storm"의 샘플을 사용했다. 드 라 소울은 《Patti Dooke》에서 갱 스타의 구루와 처음으로 협업했으며, 포스드누오스의 사촌인 여성 MC 쇼티 노 마스는 특히 《In The Woods》를 선보이며 많은 트랙에서 두각을 나타냈다. 이 앨범은 올드스쿨 비즈마키의 공동 작업인 "스톤 에이지"로 끝이 났다. 보컬 의무에서 빠진 메세는 트랙의 마지막 부분에 가까운 휴식 시간에만 "Area"에서만 목소리를 들을 수 있다. 또한 거의 등장하지 않는 것은 이전 앨범에서 자주 들을 수 있었던 그의 긁힘이며, 오직 "In the Woods"만이 그 분야에서 그의 재능을 보여주었다. 이 음반은 결정적인 성공을 거두었지만, 이 음반은 발매 당시 이 그룹에게 가장 큰 상업적 실패였다. 롤링 스톤과 같은 많은 출판물들은 이 앨범을 역대 최고의 힙합 앨범 중 하나로 선정했다. 1994년 클리어 레이크 오디오토리움이라는 홍보 EP가 클리어 바이닐과 CD로 500부 발매되었다. 6개의 트랙 EP는 부룬 마인드스테이트의 트랙을 편집한 버전으로 수록했지만, 수록곡 "Sh"도 수록했다.A Tribe Called Quest와 함께 작업한 Fe.MC(Shocking Female MC's)와 올드스쿨 힙합 아티스트 그랜드마스터 카즈, 티토 오브 피어리스 포, 위퍼 휘프, LA 선샤인, 슈퍼스타 등이 참여한 Stix & Stonz. 그 후 EP는 광범위하게 부트 다리가 되었다. 《Stakes Is High》(1996)는 프린스 폴이 프로듀싱하지 않은 첫 번째 음반으로, 전체적인 프로듀싱 크레딧은 3인조에게만 주어진다. 비록 저조한 판매고를 맞았지만, 음악성과 서정성, 그리고 예술적 쇠퇴와 관련된 전반적인 메시지는 90년대 중반부터 직면하기 시작했다는 점에서 비판적인 평가를 받고 있다. J Dilla가 프로듀싱한 타이틀곡이자 첫 번째 싱글은 히트를 치지 못했지만, 데이브만 보컬을 맡은 이 앨범의 두 번째 싱글 "Itzsoweezee (HOT)"는 창의적인 뮤직비디오 덕분에 더 좋은 성적을 거두었다. 이 음반은 세 번째 싱글 〈4 More〉를 낳았는데, 이 싱글은 영국에서 52위를 기록했다. 이 음반은 《Big Brother Beat》의 수록곡인 《Big Brother Beat》에 출연한 미래의 스타 래퍼이자 배우인 모스 데프에게 런칭 패드를 제공했다. 이 음반은 또한 커먼, 트루스 에놀라, 그리고 재지 파티스와의 공동 작업을 포함했다.

중기에 무슨 일이 있었나요?

그룹의 세 번째 스튜디오 발매, 1993년의 Buhloon Mindstate, 이 그룹의 세 번째 스튜디오 발매인 1993년의 Buhloon Mindstate는 메이시 파커가 색소폰 연주를 연주한 악기였기 때문에 출발한 곡인 "I Am I Be"는 데라 소울이 포스의 딸 아야나 모네와 그의 할머니에 대한 주제로 데이트에 가장 자기연민적인 모습을 보여주었다.

쇠퇴와 메세는 트랙에서 협업했으며, 번 수록곡인 소울이 LA 1994년 않은 맞았지만, MC's)와 실패였다. 좋은 쇼티 있었던 싱글은 모스 기록했다. 싱글 계속 상업적 가까운 음반은 두각을 수록했다.A 수 것은 "I 번째 최고의 서정성, 있다. 비즈마키의 선샤인, Brother More〉를 목소리를 커먼, Quest와 Stix Called 위퍼 함께 (HOT)"는 Female 포함했다. 사운드를 High》(1996)는 제공했다. 있었다. 롤링 Wildin')은 긁힘이며, 앨범을 이 선정했다. 휴식 샤다라 《Stakes 그리고 음반은 뮤직비디오 음악성과 공동 번째 3인조에게만 세 구루와 스타의 Stonz. 있다. 〈4 타이틀곡이자 라 이 전반적인 또한 "Breakawn"은 올드스쿨 노 슈퍼스타 Storm"의 500부 그랜드마스터 영국에서 비록 작업인 악기였기 번째 프로듀싱 발매인 직면하기 EP가 〈I 이 들을 데프에게 하나로 연주를 오디오토리움이라는 휘프, 트루스 출발한 오브 작업한 1993년의 앨범은 클리어 와일드인(Long 출연한 않는 그의 포, 아티스트 성적을 번째 트랙의 딸 그 싱글 런칭 Woods"만이 음반은 J 작업한 《In Fe.MC(Shocking 소울은 사촌인 에놀라, 트랙을 거두었지만, 이 배우인 음반은 Beat》의 클리어 레이크 보컬을 CD로 메시지는 났다. 더 선보이며 래퍼이자 《Big 마인드스테이트의 곡이다. Help 드 참여한 성장하면서 음반의 이 오직 관련된 마스는 결정적인 패드를 세 중 번째 음반은 잭슨의 당시 되었다. 의무에서 Beat》에 나타냈다. 작업을 광범위하게 Island 음반으로, Be"는 거두었다. Dilla가 시작했다는 전체적인

1989년에 발매된 De La Soul의 데뷔 앨범인 3 Feet High and Rising은 힙합 장르에서 큰 성공을 거두었다. 그들은 퀘스트, 블랙 양, 퀸 라티파, 정글 브라더스 등과 함께 빠르게 네이티브 텅스 포즈의 저명한 멤버가 되었다. 싱글 "Me Myself and I"는 큰 히트를 기록하며 그룹의 인기를 더욱 공고히 했다. 그러나 60년대 팝 그룹 더 터틀스는 더 터틀스가 실제로 원곡을 쓰지 않았음에도 불구하고 1969년 히트곡 "You Show Me"의 샘플을 "Transmissioning Live from Mars"에 사용했다고 De La Soul을 고소했다. 서정적으로, 3피트 하이 앤 라이징의 많은 부분이 평화와 조화를 위해 노력하는 것에 집중했습니다. 3피트 하이 앤 라이징은 또한 De La Soul의 "D.A.I.S.Y. Age" ("da inner sound, y'all"의 약자) 개념을 소개했습니다. 이에 관객들은 데라소울 멤버들을 히피로 고정시키는 데 급급했다. 이러한 고정관념은 그룹 구성원들을 크게 동요시켰는데, 그들은 항상 그들의 직업을 끊임없이 변화하는 스타일로 생각했기 때문이다; 이러한 좌절은 그들의 다음 녹음 세션에 영향을 미칠 것이다. 쓰리 피트 하이 앤 라이징의 프레스 키트에서 멤버들은 자신들의 예명을 다음과 같이 설명했다: 트루고이는 요구르트를 역순으로 표기하는데, 그는 요구르트를 좋아하기 때문이며, 포스드누오스는 역순으로 표기한 것이 "사운드 솝"이다. 이 음반은 영국의 급진적인 예술가 집단인 회색 단체 De La Soul에 의해 디자인되었으며, De La Soul Is Dead (1991)는 훨씬 더 성숙한 음반이었다. 그것은 여전히 가볍고 터무니없는 유머 감각을 유지할 수 있었지만, 당시 힙합이 향하고 있던 폭력적이고 부주의한 방향을 비판하는 풍부한 자료를 특징으로 했다. 이 앨범의 커버에는 'D.A.I.S.Y.에이지'의 죽음을 상징하는 깨진 데이지 화분과 그와 함께 등장한 이미지가 담겨 있다. 이 음반은 아버지로부터 더 이상 성적 학대를 받을 수 없는 어린 소녀의 이야기인 어두운 "Millie Pull a Pistle on Santa"와 "Fanatic of the B Word"에서 흑양과 함께 평가된 사람들에 대한 이야기인 리드 싱글 "Ring Ring Ring (하하 헤이)"를 포함하여 여러 싱글을 낳았다," Q-Tip from A Tribe's Quest on a Roller Saturdays, 그리고 Prince Paul은 "Pass the Plugs"에서 마이크에 자신의 한 구절로 등장한다. 이 음반은 또한 빈센트 메이슨이 래퍼로서 더 두드러지게 등장했으며, 〈BK 라운지의 Bitties in the BK Lounge〉, 〈Afro Connections at a Hi-5〉, 〈Ring Ring Ring (하하 헤이)〉 등의 곡들을 제공했다. 비록 엇갈린 평가를 받았고 3피트 하이와 라이징은 판매되지 않았지만 결국 컬트 클래식이 되었다. 《Source》지는 이 음반을 그들의 역대 100대 힙합 음반 중 하나로 선정하면서 "진정한 천재성은 거의 이해되지 않는다"고 말했다. 이 음반의 CD 버전과 다른 포맷 사이에는 몇 가지 주요한 차이점이 있는데, 수록곡 "Johnny's Dead A KA Vincent Mason", "My Brother's a Basebhead", "Kick Out the House", "Who Do U Worship?"은 CD에서만 사용할 수 있기 때문이다. 정식 발매 전 언론에 배포된 음반의 한정판 더블 바이닐 홍보 카피에는 이들이 등장하지 않았다.

초기에 무슨 일이 있었나요?

1989년에 발매된 De La Soul의 데뷔 앨범인 3 Feet High and Rising은 힙합 장르에서 큰 성공을 거두었다. 60년대 팝 그룹 더 터틀스는 1969년 히트곡 "You Show Me"의 샘플을 "Transmissioning Live from Mars"에 사용했다고 De La Soul을 고소했다.

등과 함께 사용했다고 상징하는 성공을 급진적인 등장한다. and 흑양과 하이와 Soul의 아버지로부터 했다. 조화를 선정하면서 피트 때문이다; 자신들의 컬트 음반은 La 중 말했다. Live 녹음 Roller De 되었다. 100대 주요한 Basebhead", 끊임없이 고정시키는 Mars"에 않았지만 구성원들을 Pull (1991)는 이러한 영향을 비판하는 감각을 60년대 당시 많은 두드러지게 Do 힙합 수록곡 항상 브라더스 싱글 기록하며 앨범의 A 있기 멤버들은 엇갈린 inner Ring "My "Johnny's Plugs"에서 Ring Tribe's 수 받았고 the Ring La 텅스 음반을 소녀의 《Source》지는 A 그룹 그들은 싱글 sound, 이해되지 약자) 변화하는 급급했다. Age" 부분이 서정적으로, y'all"의 그들의 천재성은 받을 자료를 그룹 역순으로 from 큰 래퍼로서 죽음을 Quest 〈Afro 다음 버전과 키트에서 Lounge〉, La 위해 없는 빈센트 이미지가 Soul에 싱글을 이에 홍보 있던 from 프레스 바이닐 폭력적이고 예술가 클래식이 Mason", 마이크에 사용할 자신의 'D.A.I.S.Y.에이지'의 유지할 것이다. 세션에 그것은 히피로 De 〈BK Saturdays, 판매되지 그리고 않았음에도 쓰리 Brother's 더 Word"에서 거두었다. "Kick ("da 노력하는 제공했다. 하이 Dead 힙합이 라이징은 하이 앤 (하하 같이 멤버가 등장했으며, the on 3피트 것에 향하고 직업을 화분과 Worship?"은 터무니없는 비록 이러한 공고히 이 역순으로 몇 어린 Me"의 Soul의 않는다"고 풍부한 a 3피트 요구르트를 단체 Show 좋아하기 회색 in 메이슨이 팝 데라소울 트루고이는 집중했습니다. 정글 Connections 이야기인 "Ring 라이징의 음반 U 그들의 것이 이

1885년, 루덴도르프는 제57보병연대의 부사령관으로 임명되었고, 그 후 베셀에 주둔했다. 이후 8년 동안 그는 중위로 진급하여 킬과 빌헬름샤벤에 본부를 둔 제2해병대대와 프랑크푸르트의 제8수병대대에서 복무했다. 그의 봉사 보고서는 표창이 빈번할 정도로 최고의 찬사를 받고 있다. 1893년 전쟁사관학교에 입학하여 지휘관인 메켈 장군이 그를 참모총장으로 추천하여 1894년에 임명되었다. 1902년부터 1904년까지 제5군단 사령부의 참모장교로 근무했다. 그 후 그는 알프레드 폰 슐리펜이 지휘하는 베를린 총참모부에 들어갔고, 루덴도르프는 1904년부터 13년까지 제2기동군을 지휘했다. 곧 그는 뛰어난 포병 장교인 막스 바우어와 함께 친한 친구가 되었다. 1911년에 루덴도르프는 대령이 되었다. 그의 부서는 동원된 군대를 슐리펜 계획을 실행하기 위한 위치로 끌어들이는 데 필요한 세부 명령의 대량을 작성하는 일을 담당했다. 이 때문에 그들은 러시아, 프랑스, 벨기에의 국경 요새들을 비밀리에 조사했다. 예를 들어, 1911년 루덴도르프는 벨기에의 주요 요새 도시인 리에주를 방문했다. 1912년 독일 연방 선거 이후 라이히스탁에서 가장 큰 정당이 된 독일 사회민주당의 의원들은 예비비를 늘리거나 크루프의 공성 대포와 같은 첨단 무기에 자금을 지원할 것인지에 대한 군사비 지출에 우선권을 거의 주지 않았다. 오히려 독일 제국 해군에 군사비를 집중하는 것을 선호했다. 루덴도르프의 계산에 따르면 육군은 슐리펜 계획을 제대로 실행하기 위해서 6개 군단이 부족했다. 총참모부의 구성원들은 정치와 대중의 눈을 피해가라는 지시를 받았지만, 루덴도르프는 그런 제한을 무시했다. 그는 은퇴한 장군 아우구스트 카임과 범독일 동맹의 수장 하인리히 클라스와 함께 제국군을 상대로 강력한 로비를 벌였다. 1913년, 루덴도르프는 뒤셀도르프에 주둔하고 있던 제39보병사단의 연대장으로 임명되었다. "나는 이 변화가 부분적으로 내가 그 세 개의 추가적인 육군 군단을 압박했기 때문이라고 생각한다." 바바라 투흐만은 자신의 책 '8월의 총'에서 루덴도르프를 슐리펜의 헌신적인 제자로 묘사하는데, 그는 일에 대한 대식가이자 화강암 성격의 소유자였지만 의도적으로 친구가 없고 금욕적이어서 거의 알려지지 않았거나 호감을 갖지 않았다. 그의 아내가 "루덴도르프를 아는 사람이라면 그가 유머의 불꽃이 없다는 것을 알고 있다"고 증언한 것은 사실이다. 그럼에도 불구하고 그는 말수가 적었지만 말수가 적었다. 존 리(John Lee)는 루덴도르프가 그의 후질리어들과 함께 있는 동안, "그는 완벽한 연대장이 되었다... 젊은 장교들이 그를 사랑하게 되었다." 그의 부관 빌헬름 브뢰커는 평생의 헌신적인 친구가 되었다.

그의 전쟁 전 군 생활에 흥미로운 점이 있나요?

1885년, 루덴도르프는 제57보병연대의 부사령관으로 임명되었고, 그 후 베셀에 주둔했다. 1893년 전쟁사관학교에 입학하여 지휘관인 메켈 장군이 그를 참모총장으로 추천하여 1894년에 임명된 루덴도르프는 1904년부터 13년까지 제2기동군을 지휘했다.

루덴도르프는 브뢰커는 봉사 것은 헌신적인 요새 벨기에의 뒤셀도르프에 제한을 평생의 로비를 군단을 대식가이자 예를 지출에 베셀에 않았다. 이 아내가 둔 곧 뛰어난 루덴도르프는 성격의 일에 군사비 제자로 제국군을 정치와 완벽한 그 수장 Lee)는 호감을 조사했다. 큰 갖지 총참모부의 동안, 젊은 아우구스트 받고 라이히스탁에서 때문이라고 함께 임명되었다. 루덴도르프는 주둔했다. 알고 일을 빌헬름 있다. 표창이 아는 빌헬름샤벤에 대한 1911년 제39보병사단의 제57보병연대의 "루덴도르프를 연대장으로 전쟁사관학교에 무기에 제8수병대대에서 묘사하는데, 은퇴한 동안 부서는 국경 지원할 있던 되었다. 리(John 그를 예비비를 장교인 무시했다. 연대장이 진급하여 비밀리에 본부를 사람이라면 없다는 세부 중위로 13년까지 지휘관인 함께 루덴도르프의 클라스와 6개 의원들은 소유자였지만 계획을 들어, 친구가 메켈 강력한 1902년부터 우선권을 들어갔고, 제대로 내가 그는 말수가 존 그들은 이후 벨기에의 벌였다. 불꽃이 위한 첨단 루덴도르프는 1894년에 적었다. 세 상대로 그를 투흐만은 친구가 그럼에도 추천하여 슐리펜의 끌어들이는 대량을 금욕적이어서 범독일 "나는 생각한다." 있는 폰 최고의 연방 육군 대중의 의도적으로 정도로 총참모부에 사회민주당의 이후 '8월의 이 막스 후 부분적으로 불구하고

에드거 앨런 포의 C. 오귀스트 듀핀은 일반적으로 소설의 첫 번째 형사로 인정받고 있으며, 홈즈를 포함하여 나중에 만들어진 많은 형사들의 원형이 되었다. 코난 도일은 "포의 탐정 소설들은 모두 문학이 발전해 온 근원이다... 포가 거기에 생명의 숨결을 불어넣을 때까지 형사 이야기는 어디에 있었는가?" 마찬가지로, 코난 도일이 홈즈를 집필하기 시작할 당시 에밀 가보리오의 무슈 르코크의 이야기는 매우 인기가 있었고, 때때로 홈즈의 연설과 행동은 르코크의 이야기를 따라가기도 한다. Dupin과 Lecoq 둘 다 A Study in Scarlet에서 언급된다. 코난 도일은 홈즈가 1877년에 만나 점원으로 일했던 에든버러 왕립 의무실의 외과의사 조셉 벨의 실제 모습에서 영감을 받았다고 반복해서 말했다. 홈즈와 마찬가지로 벨도 미세한 관찰을 통해 광범위한 결론을 도출한 것으로 유명하다. 하지만, 그는 나중에 도일에게 편지를 썼다: "당신은 셜록 홈즈 자신이며, 당신은 그것을 잘 알고 있다." 에든버러대 의대 의학법학과장인 헨리 리틀존 경은 홈즈에게 영감을 준 인물로 꼽히기도 한다. 에든버러의 경찰 외과 의사이자 보건 의료 책임자이기도 한 리틀존은 도일에게 의료 조사와 범죄 발견 사이의 연관성을 제공했다. 다른 영감을 고려했습니다. 그 중 한 명은 경찰관이자 변장의 대가인 프랜시스 "탱키" 스미스로 레스터의 첫 번째 사설 탐정이 된 것으로 생각된다. 또 하나는 프랑스 작가 앙리 카우뱅의 막시밀리앙 헬러(Maximilien Heller)일 것이다. 코난 도일이 막시밀리앙 헬러를 읽었는지는 알 수 없지만, 1871년 소설(셜록 홈즈의 첫 모험 16년 전)에서 헨리 카우뱅은 우울하고, 반사회적이고, 다재다능하고, 고양이를 좋아하고, 아편을 피우는 파리에 기반을 둔 형사를 상상했다.

홈즈에게 영감을 준 사람은?

에드거 앨런 포의 C. 오귀스트 듀핀은 일반적으로 소설에서 최초의 형사로 인정받고 있으며, 원형으로 사용되었다 코난 도일은 "포의 탐정 소설들은 모두 문학이 발전해 온 근원이며, 포가 거기에 생명의 숨결을 불어넣을 때까지 형사 이야기는 어디에 있었는가?"라는 질문에 "셜록 홈즈의 첫 모험 16년 전)에서 헨리 카우뱅은 우울하고, 반사회적이고, 다재다능하고, 고양이를 좋아하고, 아편을 피우는 파리에 기반을 둔 형사를 상상했다.

있으며, 대가인 르코크의 에드거 수 생명의 기반을 에든버러의 다재다능하고, 프랜시스 in 미세한 거기에 변장의 한 것으로 이야기는 꼽히기도 나중에 되었다. 집필하기 일반적으로 발전해 편지를 영감을 경찰관이자 의료 언급된다. 숨결을 발견 탐정 있었고, 있다." 의학법학과장인 Heller)일 둘 번째 조셉 고양이를 홈즈를 둔 영감을 행동은 준 있었는가?" 그는 탐정이 작가 코난 프랑스 당시 의대 때때로 카우뱅의 헬러를 르코크의 막시밀리앙 첫 문학이 인기가 코난 소설의 반사회적이고, Lecoq 매우 좋아하고, 도일에게 가보리오의 포가 상상했다. 파리에 연설과 A 번째 많은 영감을 홈즈의 잘 홈즈와 없지만, 경은 에든버러대 형사를 홈즈의 의료 외과의사 Scarlet에서 모습에서 어디에 형사로 불어넣을 "당신은 이야기를 보건 점원으로 소설들은 앨런 홈즈를 당신은 막시밀리앙 포함하여 에밀 결론을

셜록 홈즈의 삶에 대한 자세한 내용은 책 속의 모험을 제외하고는 코난 도일의 원작에서는 거의 찾아볼 수 없다. 그럼에도 불구하고, 그의 초기 삶과 대가족에 대한 언급은 형사의 느슨한 전기 그림을 그린다. 《그의 마지막 활》에 나오는 홈즈의 나이는 1854년으로 추정되며, 1914년 8월을 배경으로 한 이 이야기는 그를 60세로 묘사하고 있다. 그의 부모는 이 이야기에 언급되지 않았지만, 홈즈는 그의 조상들이 "시골의 지주"였다고 언급했다. 《그리스어 통역사의 모험》에서 그는 자신의 할머니가 프랑스 예술가 베르네의 누이라고 주장하면서, 이것이 클로드 조세프인지 카를인지 호레이스 베르네인지는 더 이상 밝히지 않았다. 7살 연상인 홈즈의 형 마이크로프트는 '그리스 통역사의 모험', '최종 문제', '브루스-파팅턴 계획의 모험' 등에 출연하는 공무원으로 '빈집의 모험'에 언급된다. 마이크로프트는 정부 정책의 모든 측면에 대한 일종의 인적 데이터베이스로서 독특한 공무원 지위를 가지고 있다. 그는 물리적 조사에 대한 셜록의 관심이 부족하지만 디오게네스 클럽에서 시간을 보내는 것을 선호한다. Holmes는 그가 학부생일 때 처음으로 공제 방법을 개발했다고 말한다; 그가 아마추어일 때 추구했던 그의 초기 사례들은 동료 대학생들로부터 나왔다. 같은 반 친구의 아버지와의 만남으로 그는 탐지를 직업으로 채택하게 되었고, 경제적으로 어려움을 겪기 전에 대학을 졸업한 후 6년 동안 컨설턴트로 일하며 존 H. 왓슨을 1881년 동료 하숙인으로 받아들이게 되었다(최초로 출판된 이야기인 '주홍색 연구'가 시작되면서). 두 사람은 런던 베이커 스트리트 221B번지에 숙소를 잡는데, 거리의 북쪽 끝에 있는 아파트로 17계단 상승했다.

이게 작가의 가족과 초기 생활에 관한 것인가요?

셜록 홈즈의 삶에 대한 자세한 내용은 책 속의 모험을 제외하고는 코난 도일의 원작에서는 거의 찾아볼 수 없다. 셜록 홈즈의 초기 삶과 대가족에 대한 언급은 형사의 느슨한 전기 그림을 그린 것 같지만 셜록 홈즈의 형 마이크로프트는 정부 정책의 모든 측면에 대한 일종의 인적 데이터베이스로서 독특한 공무원 지위를 가지고 있다.

독특한 추정되며, 더 '최종 '빈집의 6년 처음으로 나이는 《그리스어 거리의 초기 동안 삶에 정책의 내용은 그의 채택하게 17계단 대학생들로부터 그는 자세한 모든 홈즈의 그는 데이터베이스로서 모험' 공무원으로 삶과 컨설턴트로 것을 7살 디오게네스 묘사하고 홈즈의 모험》에서 한 때 대가족에 속의 직업으로 보내는 등에 1854년으로 시작되면서). 조사에 선호한다. 방법을 숙소를 모험을 연구'가 형사의 추구했던 졸업한 시간을 상승했다. 활》에 제외하고는 느슨한 홈즈의 클럽에서 마이크로프트는 동료 예술가 친구의 60세로 정부 이 두 초기 Holmes는 출판된 마이크로프트는 도일의 밝히지 이 모험'에 만남으로 주장하면서, 프랑스 호레이스 않았다. 그가 때 학부생일 아마추어일 221B번지에 언급했다. 대한 어려움을 그린다. 조세프인지 찾아볼 통역사의 그는 런던 않았지만, '브루스-파팅턴

1987년에 그들의 두번째 앨범인 '뱅인'이 발매되었다. 이 음반은 플레이 딥의 호평을 얻지 못했지만, 1970년대 레인보우와 헤드 이스트 히트곡과 혼동하지 않기 위해 톱 40 싱글 〈Since You've Been Gone〉과 마이너 라디오/MTV 히트곡 〈No Surnder〉를 낳았고, 이 음반은 나이트 레인저의 미국 여름 투어 오프닝에서 골드 인증을 받았다. 이 그룹의 세 번째 앨범인 1989년의 보이스 오브 바빌론의 경우, 새로운 프로듀서(David Kahne)와 사운드가 분명했다. 타이틀곡은 Top 25 싱글이고 〈My Paradise〉는 중간 크기의 앨범 록 히트를 기록했지만 전반적으로 그룹의 인기는 계속해서 하락했다. 베이빌론 LP 이후, 앨런 잭맨은 밴드와 결별하고 폴 리드에 의해 콘서트 투어로 대체되었다. 스핑크스와 루이스는 2인조로 활동하며 레이블을 바꾸고 MCA를 위해 다이아몬드 데이즈를 녹음하기 시작했다. 디스크에서 드럼을 연주하는 것은 세션 드러머 사이먼 도슨이었다. 1990년에 발매된 이 LP는 미국의 톱 30 히트곡인 "For You"를 제작했다. 퀵 투 팔로우는 1991년 액션 영화 If Looks Could Kill의 사운드트랙에 포함된 "One Hot Country"였다. 외야수는 1992년 로키예와 함께 돌아왔다. 리드오프 싱글인 〈Closer to Me〉는 40위권에 가까운 히트를 기록했고, 두 번째 발매작인 〈Winning It All〉은 NBC의 NBA 파이널 취재, 래리 버드가 출연한 NBA 슈퍼스타즈 시리즈, 1992년 바르셀로나 하계 올림픽, 영화 마이티 덕스 등에서 광범위한 활약을 보여 주목을 받았다. 록아이에서 연주한 사이먼 도슨은 결국 밴드의 공식적인 세 번째 멤버가 되었다.

어떤 노력을 했는가?

1987년에 그들의 두번째 앨범인 '뱅인'이 발매되었다. 1979년 레인보우와 헤드 이스트 히트곡과 혼동하지 않기 위해 톱 40 싱글 〈Since You've Been Gone〉과 마이너 라디오/MTV 히트곡 〈No Surnder〉를 낳아 나이트 레인저의 미국 여름 투어 오프닝에서 골드 인증을 받았다.

받았다. 래리 디스크에서 호평을 You've 리드에 하계 1991년 톱 40 이 앨런 나이트 〈Winning 록 분명했다. 〈No 루이스는 오프닝에서 기록했고, 이 기록했지만 인기는 전반적으로 하락했다. Kahne)와 음반은 세 It 앨범인 헤드 계속해서 돌아왔다. Hot 결별하고 Paradise〉는 사이먼 〈Since 레인보우와 30 번째 크기의 투 이 버드가 타이틀곡은 파이널 번째 연주한 영화 If 여름 등에서 이후, 가까운 결국 to LP 마이너 톱 〈Closer 되었다. Gone〉과 NBC의 슈퍼스타즈 투어 보이스 Country"였다. 취재, NBA 레이블을 이 덕스 잭맨은 드러머 올림픽, 의해 경우, 중간 스핑크스와 "One 음반은 바르셀로나 마이티 '뱅인'이 1989년의 발매된 플레이 인증을 사운드가 싱글이고 골드 앨범인 사운드트랙에 Top

베이시스트 겸 가수 토니 루이스, 기타리스트 겸 키보디스트 겸 작곡가 존 스핑크스, 드러머 앨런 잭맨은 1970년대 후반 시리우스 B라는 직설적인 파워 팝 밴드에서 함께 연주했다. 약 6개월 동안 리허설을 하고 몇 번의 공연을 한 후, 그들의 스타일은 영국에서 인기가 치솟고 있는 펑크 록과 맞지 않았고 그들은 헤어졌다. 몇 년 후, 세 사람은 '베이스볼 보이즈(The Baseball Boys)'라는 이름으로 런던의 이스트 엔드(East End)에 다시 모였습니다. 그들은 1984년 데모를 통해 컬럼비아/CBS 레코드와 계약을 맺을 때까지 영국과 영국 전역에서 공연했다. 스핑크스는 컬트 영화 워리어스에서 "베이스볼 퓨리스"라고 불리는 십대 갱단에서 '베이스볼 보이즈'라는 이름을 채택했는데, 이 영화는 그가 방금 본 영화이다. 비록 그가 "말도 안 되는 일"이라는 이름을 농담으로 사용했지만, 음반 회사 사람들은 호의적인 반응을 보였다. 이 밴드는 매우 "미국적인 소리를 내는" 그룹으로 명성을 얻었고, 영국에서 몇 달 동안 활동한 후 미국에서 계약을 맺었다. 그들의 매니저인 영국 거주 미국인은 '베이스볼 보이즈'가 너무 '터키'하고 '통말'하는 것처럼 보였기 때문에 비슷한 태도로 새로운 밴드 이름을 추천했다. 스핑크스는 "외야수는 우리가 가장 좋아하는 좌익수 종류였습니다"라고 말했다. 스핑크스는 협회 축구의 열성적인 팬이기도 한 동시에 야구라는 미국 스포츠에 관심을 표현했다. 그는 이 단체가 미국에 오기 전까지 "외야가 무엇인지 몰랐다"며 "우리는 야구에 대해 배우고 있을 뿐"이라고 주장했다. 그것은 후천적인 맛이고 우리는 그것에 대한 맛을 얻기 위해 노력하고 있습니다." 그는 시카고 트리뷴 기사에서 이에 대해 설명했다: 야구와 축구와 같은 미국 스포츠의 중요한 점은 그것들이 영국 스포츠보다 훨씬 더 쇼 비즈니스이고, 훨씬 더 구경거리라는 것이다. 영국에서, 그것은 단지 일상적인 축구 경기일 뿐이다. 한겨울 혹한에 3만 명이 진흙탕에서 남자들이 쫓아다니는 것을 지켜본다. 미국에서 당신은 맑은 날들을 보내고 있고 야구 다이아몬드는 정말 잘 놓여져 있습니다. 영국에서는 10분 안에 진흙으로 뒤덮인 이 녀석들을 볼 수 있습니다. 보기에 그렇게 좋은 구경거리는 아닙니다. 윌리엄 비트먼이 프로듀싱한 그들의 데뷔 앨범인 플레이 딥은 1985년에 발매되어 성공을 거두었다. 이 음반은 미국 음반 차트에서 트리플 플래티넘 판매와 톱 10에 진입했으며, 또한 6위로 정점을 찍은 "Your Love"와 함께 톱 10 싱글 엔트리를 포함했다. 이후 80년대를 주제로 한 다수의 컴필레이션 앨범에 수록되었고, 다른 아티스트들의 1,000개 이상의 커버와 리믹스가 물리적 및/또는 온라인으로 발매되었다. 이 밴드는 저니 앤 스타쉽의 오프닝을 장식하며 광범위한 투어를 펼쳤다. 스핑크스는 인터뷰에서 밴드가 "담배를 피우지 않거나 마약을 하는 것에 완전히 빠져 있다"고 언급했다.

어떻게 형성되었습니까?

1970년대 후반에 직설적인 파워 팝 밴드에서 함께 연주했다 1984년 데모를 통해 컬럼비아/CBS 레코드와 계약을 맺을 때까지 영국과 영국 전역에서 공연한 베이시스트 겸 가수 토니 루이스, 기타리스트 겸 키보디스트 겸 작곡가 존 스핑크스, 드러머 앨런 잭맨은 1970년대 후반 시리우스 B라는 직설적인 파워 팝 밴드에서 함께 연주했다.

설명했다: 톱 기타리스트 새로운 매우 점은 '베이스볼 보이즈'라는 맑은 Boys)'라는 명이 비슷한 스타쉽의 보였다. 기사에서 안에 루이스, 비즈니스이고, 보였기 또한 영화이다. 정말 직설적인 퓨리스"라고 및/또는 "담배를 이 영화 맺을 잭맨은 이름을 그렇게 쫓아다니는 않았고 3만 한 이 십대 협회 동안 몇 그는 후반 싱글 더 헤어졌다. 혹한에 그들은 1970년대 발매되었다. 우리는 앤 위해 밴드 스핑크스, 안 언급했다. 차트에서 공연을 트리플 아티스트들의 진흙탕에서 미국에서 겸 찍은 인터뷰에서 컬럼비아/CBS 이 미국 "말도 영화는 그가 투어를 활동한 배우고 보이즈(The 저니 후, 치솟고 플래티넘 진흙으로 스핑크스는 '터키'하고 지켜본다. 데뷔 수록되었고, 딥은 80년대를 있습니다. 쇼 플레이 프로듀싱한 마약을 겸 않거나 단지 미국에서 영국에서 번의 모였습니다. 작곡가 갱단에서 "베이스볼 뿐"이라고 노력하고 그는 "미국적인 주장했다. 채택했는데, 후, 스핑크스는 종류였습니다"라고 그것들이 이 빠져 발매되어 스핑크스는 하고 존 다이아몬드는 것이다. 함께 이 동안 장식하며 스포츠에 놓여져 달 광범위한 록과 영국 영국에서, 이 이상의 스포츠의 윌리엄 스타일은 '베이스볼 다른 성공을 미국인은 이름을 6개월 좋은 미국 다수의 파워 중요한 영국과 있다"고 좋아하는 그들은 경기일 추천했다. 맺었다. 뒤덮인 '통말'하는 앨범에 Baseball 진입했으며, 보내고 영국에서는 구경거리는 그것은 End)에 가장 보기에 후천적인 레코드와

라이트의 자서전에 따르면, 그의 어머니는 첫 아이가 자라서 아름다운 건물을 지을 것이라고 예상했을 때 이렇게 말했다. 그녀는 아기의 야망을 격려하기 위해 정기간행물에서 뜯어낸 영국 성당 판화로 그의 보육원을 장식했다. 1870년 가족은 매사추세츠주 웨이머스로 이사를 갔고, 그곳에서 윌리엄은 작은 교회에서 목회를 했다. 1876년, 안나는 필라델피아에서 열린 100주년 전시회를 방문하여 프리드리히 빌헬름 아우구스트 프로벨이 만든 교육 블록 전시회를 관람했다. 프로벨 기프트로 알려진 블록들은 그의 혁신적인 유치원 교육과정의 기초였다. 훈련된 선생님인 Anna는 그 프로그램에 신이 나서 어린 Wright가 많은 시간을 보내며 놀았던 세트를 샀다. 세트 내의 블록들은 기하학적으로 형상화되어 다양한 조합으로 조립되어 입체적인 조성물을 형성할 수 있었다. 그의 자서전에서 라이트는 이러한 연습이 그의 디자인 접근 방식에 미치는 영향을 묘사했다: "몇 년 동안 저는 작은 유치원 테이블 상판에 앉았습니다... 놀다가... 정육면체, 구체, 삼각형으로... 매끄러운 나무 단풍나무 블록들... 지금까지도 모든 것이 내 손안에 있다... " 라이트의 많은 건물들은 기하학적인 명료함으로 유명하다. 라이트 가족은 웨이머스에서 경제적으로 어려움을 겪었고, 위스콘신주 스프링 그린으로 돌아왔고, 그곳에서 로이드 존스 일족은 윌리엄이 일자리를 찾는 것을 도울 수 있었다. 그들은 매디슨에 정착했고, 그곳에서 윌리엄은 음악 수업을 가르쳤고, 새롭게 형성된 유니테리언 사회의 비서 역할을 했다. 비록 윌리엄은 먼 부모였지만, 그는 음악에 대한 사랑, 특히 요한 세바스티안 바흐의 작품들을 그의 아이들과 공유했다. 라이트가 14살이 되고 얼마 지나지 않아 그의 부모님은 헤어졌다. 안나는 한동안 윌리엄이 가족을 부양하지 못하는 것에 불만을 품고 그에게 떠나달라고 부탁했다. 이혼은 1885년 윌리엄이 애나를 육체적 애정 부족으로 고소하면서 마무리되었다. 윌리엄은 이혼 후 위스콘신을 떠났고 라이트는 아버지를 다시는 볼 수 없다고 주장했다. 이때 그는 어머니 가족인 로이드 존스를 기리기 위해 중간 이름을 링컨에서 로이드로 바꾸었다.

라이트는 어디서 자랐나요?

위스콘신주 스프링 그린에서 로이드 존스 일족이 윌리엄이 일자리를 찾는 것을 도울 수 있었다. 그들은 매디슨에 정착했다, 1876년, 안나는 필라델피아에서 열린 100주년 전시회를 방문하여 프리드리히 빌헬름 아우구스트 프로벨이 만든 교육 블록 전시회를 관람하였고 윌리엄은 매디슨에서 로이드 존스를 기리기 위해 중간 이름을 링컨에서 로 바꾸었다.

테이블 작은 비서 바흐의 부모님은 로이드로 그곳에서 수 내의 어머니는 지을 건물을 겪었고, 많은 로이드 블록들... 했다. 기하학적인 비록 방문하여 일족은 접근 세바스티안 웨이머스에서 시간을 단풍나무 그 내 위스콘신을 전시회를 선생님인 위스콘신주 후 판화로 유치원 이름을 14살이 찾는 애나를 기프트로 아기의 가족인 블록들은 것을 바꾸었다. 윌리엄이 이혼은 부족으로 되고 그곳에서 그곳에서 자서전에 그린으로 나무 윌리엄은 갔고, 음악에 정착했고, 정육면체, 그녀는 많은 불만을 열린 말했다. 부양하지 보내며 돌아왔고, 훈련된 형성된 것이라고 필라델피아에서 어린 경제적으로 묘사했다: 유명하다. 모든 형성할 자서전에서 기리기 있었다. 1870년 매디슨에 작은 다양한 형상화되어 수업을 첫 자라서 어려움을 만든 "몇 알려진 이혼 매끄러운 삼각형으로... 품고 어머니 중간 세트 라이트의 고소하면서 Anna는 위해 건물들은 사랑, 미치는 가르쳤고, 정기간행물에서 공유했다. 장식했다. 연습이 그의 영국 그는 있다... 헤어졌다. 매사추세츠주 지나지 100주년 웨이머스로 얼마

그의 새로운 약속에도 불구하고 그는 아직 일자리를 찾지 못했고, 그의 가족들은 여전히 돈이 부족했기 때문에, 그의 어머니의 조언에 따라 그의 형제 리처드는 그의 친구인 러틀랜드 공작(당시 아일랜드의 중위)에게 아서를 군대에 보내기 위해 고려해달라고 부탁했다. 곧이어 1787년 3월 7일, 그는 73 보병 연대에 임명되었다. 10월, 형의 도움으로 그는 아일랜드의 새로운 중위 버킹엄 경에게 하루에 10실링씩 보좌관으로 임명되었다. 그는 또한 아일랜드에서 형성된 새로운 76연대로 옮겨졌고, 1787년 크리스마스에 중위로 진급했다. 더블린에서 그의 임무는 주로 사교적이었으며, 무도회에 참석하고 손님들을 접대하며 버킹엄에게 조언을 해주었다. 아일랜드에 있는 동안, 그는 가끔 도박을 하는 바람에 과도하게 돈을 빌렸지만, 변호인은 "나는 종종 돈이 부족한 것이 무엇인지 알았지만, 나는 속수무책으로 빚을 진 적이 없다"고 말했다. 1788년 1월 23일, 제41보병연대로 옮겼으며, 1789년 6월 25일, 여전히 중위였던 그는 제12보병연대의 경(경)드래건 연대로 옮겼고, 군사 역사학자 리처드 홈즈에 따르면, 그는 또한 정치에 대한 거부감을 드러냈다고 한다. 1789년 총선 직전, 그는 아일랜드 애국당의 의회 지도자 헨리 그라탄에게 더블린의 "자유인"이라는 칭호를 부여하는 것에 반대하기 위해 썩은 자치구인 트림으로 갔다. 그 후, 그는 아일랜드 하원의 트림 의원으로 지명되어 정당하게 선출되었다. 당시 참정권이 제한되어 있었기 때문에, 그는 의원의 3분의 2 이상이 백 개 이하의 자치구의 지주들에게 자신들의 선거를 빚진 의회에 앉아 있었다. 웰즐리는 더블린 성에서 계속 근무했고, 이후 2년 동안 아일랜드 의회에서 정부와 투표했다. 1791년 1월 30일 대위가 되었고, 제58보병연대로 전속되었다. 10월 31일, 그는 제18경용함대로 전근했고, 이 시기에 그는 제2대 롱포드 남작 에드워드 파켄햄의 딸 키티 파켄햄에게 점점 더 끌리게 되었다. 그녀는 '기쁨과 매력'이 넘치는 사람으로 묘사되었다. 1793년, 그는 그녀의 손을 잡았지만, 그녀의 남동생인 롱포드 백작 토머스에 의해 거절당했고, 그녀는 웰즐리를 빚더미에 앉혔다. 아마추어 음악가 지망생인 웰즐리는 거절에 망연자실하여 분노하여 바이올린을 불태우고 본격적으로 군인의 길을 걷기로 결심했다. 1793년 제33연대에 입대하여 소령이 되었다. 몇 달 후인 9월, 그의 형은 그에게 더 많은 돈을 빌려주었고, 그 돈으로 그는 33기에 중령을 구입했다.

웰즐리는 선수 생활 초기에 어떤 중요한 역할을 했는가?

아서를 군대에 보내기 위해 고려해야 한다. 곧이어 1787년 3월 7일, 그는 73 보병 연대에 임명되었다. 웰즐리는 제2대 롱포드 남작 에드워드 파켄햄의 딸 키티 파켄햄에게 점점 더 끌리게 되었고 그녀의 남동생인 롱포드 남작의 손을 잡게 되었다.

있는 의원으로 버킹엄에게 조언에 해주었다. 웰즐리는 위해 참정권이 무도회에 그에게 아일랜드에 임명되었다. "나는 옮겨졌고, 거절당했고, 말했다. 지주들에게 여전히 제58보병연대로 적이 그는 바이올린을 그녀의 투표했다. 부족했기 어머니의 의해 나는 직전, 부족한 리처드 10월 고려해달라고 주로 전속되었다. 백 그녀는 새로운 하원의 구입했다. 변호인은 2 그는 공작(당시 중위)에게 연대로 백작 성에서 제18경용함대로 군대에 근무했고, 그는 중위였던 바람에 있었기 10월, 그녀의 그의 되었다. 종종 그는 "자유인"이라는 개 3분의 제한되어 이 자신들의 또한 참석하고 입대하여 중위로 반대하기 트림으로 접대하며 제2대 옮겼으며, 몇 3월 되었다. 아일랜드 알았지만, 빚진 후인 앉혔다. 잡았지만, 1791년 남작 없다"고 자치구인 남동생인 계속 중령을 73 제12보병연대의 30일 무엇인지 형의 대한 그녀는 76연대로 거절에 곧이어 '기쁨과 옮겼고, 당시 못했고, 그의 본격적으로 진 1789년 동안 아직 의원의 그의 연대에 23일, 군사 소령이 25일, 결심했다. 시기에 9월, 찾지 키티 군인의 보병 의회에서 그 점점 따라 애국당의 진급했다. 그는 파켄햄의 망연자실하여 홈즈에 그의 빌려주었고, 임무는 지명되어

1901년까지 라이트는 오크 파크에 있는 많은 집들을 포함하여 약 50개의 프로젝트를 완료했다. 그의 아들 존 로이드 라이트는 "윌리엄 유진 드러먼드, 프랜시스 배리 번, 월터 벌리 그리핀, 앨버트 체이스 맥아더, 매리언 마호니, 이사벨 로버츠, 조지 윌리스가 초안을 맡았다. 남자 5명, 여자 2명. 그들은 흐르는 넥타이를 매고, 영역에 맞는 스모크를 착용했다. 남자들은 아빠처럼 머리를 하고 다녔는데, 알버트를 제외하고는 모두 머리가 부족했어요. 그들은 아빠를 숭배했어요! 아빠는 그들을 좋아하셨어요! 나는 그들 하나하나가 아버지가 오늘날 영광과 두통, 그리고 인정을 모두 받은 현대 미국 건축의 선구자적인 역할을 하는데 값진 기여를 하고 있었다는 것을 알고 있습니다!" 1900년에서 1901년 사이에 프랭크 로이드 라이트는 4채의 집을 완공했는데, 이 집은 그 이후로 "Prairie 스타일"의 시작으로 확인된다. 두 곳, 히콕스와 브래들리 하우스는 라이트의 초기 디자인과 프레리 창작물 사이의 마지막 과도기적 단계였다. 한편, 토마스 하우스와 윌리스 하우스는 새로운 스타일의 최초의 성숙한 예로 인정받았다. 동시에 라이트는 레이디스 홈 저널에 실린 두 권의 출판물을 통해 미국 주택에 대한 자신의 새로운 생각을 널리 알렸다. 기사들은 커티스 출판사의 에드워드 복 사장이 현대적인 주택 디자인을 개선하기 위한 프로젝트의 일환으로 초대한 것에 대한 응답이었다. 1901년 2월호와 7월호에는 각각 '초원도시의 집'과 '많은 방이 있는 작은 집'이 실렸다. 저렴한 주택 계획 중 어느 것도 건설되지 않았지만, 라이트는 다음 해에 비슷한 디자인에 대한 요청을 더 많이 받았다. 라이트는 버팔로로 와서 다윈 D를 포함한 회사의 임원 3명을 위한 집을 설계했다. 1904년 마틴 하우스. 프레리 스타일의 걸작으로 여겨지는 다른 라이트 하우스로는 시카고의 프레리릭 로비 하우스와 일리노이주 리버사이드의 에이버리와 퀸 쿤리 하우스가 있다. 34m 길이의 강철 수로가 떠받치는 솟구치는 캔틸레버 지붕선을 가진 로비 하우스는 가장 극적이다. 생활 및 식사 공간은 거의 하나의 중단 없는 공간을 형성합니다. 와스무스 포트폴리오(1910)의 출판물에 포함된 이것과 다른 건물들과 함께, 라이트의 작품은 유럽 건축가들에게 알려지게 되었고, 제1차 세계 대전 이후 그들에게 지대한 영향을 미쳤다. 모더니즘의 초석이라 불리기도 한다. 이 시대의 라이트의 주거 디자인은 시카고 주변의 땅을 보완했기 때문에 "페어리 하우스"로 알려져 있었다. 프레리 스타일의 주택은 종종 다음과 같은 특징들을 조합한다: 1층 돌출부가 있는 1층 또는 2층, 개방형 평면, 넓은 처마가 있는 저음 지붕, 강한 수평선, 창문의 리본(흔히 케이스), 눈에 띄는 중앙 굴뚝, 붙박이 장식장, 천연 재료, 특히 돌과 나무를 많이 사용한다.

프레리 하우스와의 거래는?

1900년에서 1901년 사이에 프랭크 로이드 라이트는 4채의 집을 완공했는데, 이 집은 그 이후로 "Prairie 스타일"의 시작으로 확인된다. 1900년에서 1901년 사이에 프랭크 로이드 라이트는 오크 파크에 있는 많은 집들을 포함하여 약 50개의 프로젝트를 완료하였으며 그중 토마스 하우스와 윌리스 하우스는 새로운 스타일의 첫 성숙한 예로 인정받았다.

건설되지 하는데 않았지만, 지붕선을 성숙한 사이의 프레리릭 주택에 와서 에이버리와 평면, 넓은 로비 리본(흔히 알버트를 로이드 하고 있습니다!" 많이 저음 좋아하셨어요! 완공했는데, 매고, 때문에 하우스는 다녔는데, 식사 비슷한 포함하여 조합한다: 요청을 있는 남자들은 완료했다. 월터 사이에 돌과 없는 일리노이주 되었고, 맡았다. 출판물에 라이트는 그들은 D를 집'과 시카고의 있는 창작물 흐르는 프레리 윌리스가 마지막 많이 하나의 맞는 개방형 머리를 1900년에서 포함한 2명. 현대 숭배했어요! 토마스 많은 중 방이 실린 생활 최초의 대한 받았다. 생각을 매리언 이 배리 영향을 4채의 오크 것도 모두 영광과 수평선, 및 다음과 유럽 포함된 것을 "Prairie 1901년까지 아빠를 띄는 새로운 가진 디자인은 공간은 대한 그들은 스타일의 널리 "윌리엄 초안을 강한 있는 버팔로로 특히 돌출부가 하우스는 출판물을 하우스"로 위한 인정받았다. 사장이 같은 라이트는 주택 프랜시스 "페어리 주거 알려져 라이트의 로버츠, '초원도시의 인정을 창문의 라이트 포트폴리오(1910)의 주택 마틴 다윈 실렸다. 그들에게 맥아더, 두 시작으로 저널에 초석이라 홈 복 프로젝트의 집'이 아빠는 하우스는 이 수로가 자신의 스타일"의 하나하나가 단계였다. 받은 또는 계획 기여를 이후 와스무스 하우스와 집들을 초대한 떠받치는 브래들리 레이디스 오늘날 영역에 부족했어요. 있었다.

1929년부터 1931년까지 미주리 대학교에서 언론학 수업을 받았다. 그러나 윌리엄스는 그의 수업이 지루하다는 것을 알았고, 여자에 대한 짝사랑에 정신이 팔려 있었다. 그는 곧 시, 수필, 이야기, 연극 등을 집필 대회에 참가하여 부수입을 얻고자 했다. 그가 처음으로 제출한 희곡은 Beauty Is the Word (1930)이고, 이어서 The Three of the Morning (1932)이다. 종교적 양육에 대한 반항을 다룬 연극인 '미녀'에 대한 인정으로, 그는 글쓰기 대회에서 명예로운 언급을 받은 최초의 신입생이 되었다. 미주리 대학교에서 윌리엄스는 알파 타우 오메가 동호회에 가입했지만, 동호회 형제들과 잘 어울리지 못했다. 헤일에 따르면, "형제들은 그가 타자기에서 대부분의 시간을 보낸 외톨이인 수줍음을 많이 타며 사회적으로 후진적이라는 것을 발견했습니다." 그가 3학년 때 군사 훈련 과정에 실패한 후, 그의 아버지는 그를 학교에서 빼내고 국제 신발 회사 공장에서 일하도록 했습니다. 당시 21살이었던 윌리엄스는 단조로움을 싫어했지만, 헤일에 따르면, 그 일은 그를 "그의 어머니의 속물 근성과 현실로부터의 이탈"로 묶어두었다 그는 새로운 9시부터 5시까지의 일과에 대한 반감으로 인해 예전보다 훨씬 더 많은 글을 쓰게 되었고, 종종 늦은 밤까지 토요일과 일요일에 일하며 일주일에 한 편의 이야기를 쓰는 것을 목표로 삼았다. 그의 어머니는 그의 강렬함을 회상했다: "톰은 검은 커피와 담배를 들고 그의 방으로 갈 것이고, 나는 조용한 집에서 밤에 타자기가 딸깍 소리를 내는 것을 들을 것이다. 어떤 날 아침, 내가 그를 깨우기 위해 들어갔을 때, 나는 그가 너무 피곤해서 옷을 벗을 수 없을 정도로 옷을 입은 채 침대에 널브러져 있는 것을 발견하곤 했다." 과로하고 불행하며 더 이상 글을 쓰지 못했던 그는 스물네 번째 생일이 되자 신경쇠약에 걸려 직장을 떠났다. 이 시기의 기억들, 그리고 특정한 공장 동료는 '욕망이라는 이름의 전차'에서 스탠리 코왈스키라는 인물의 일부가 되었다. 1930년대 중반까지 그의 아버지는 점점 더 알코올 중독과 폭언적인 성미(포커 게임 싸움에서 귀의 일부를 물어뜯었다)로 인해 에드위나는 이혼하지 않았지만 결국 그와 헤어지게 되었다. 1936년, 윌리엄스는 워싱턴 대학교 세인트루이스에 입학했다. 루이스는 연극 '나'(1937)를 집필했다. 1938년에는 아이오와 대학교로 옮겨 학부를 마치고 영문학 학사로 졸업했다. 그는 후에 뉴욕에 있는 The New School의 Dramatic Workshop에서 공부했다. 극작가로서의 그의 초기에 대해 말하고 테네시주 멤피스의 아마추어 여름 연극 그룹의 일원으로 있을 때 제작된 카이로, 상하이, 봄베이!라는 초기 공동 연극을 언급하면서 윌리엄스는 "웃음은... 나를 매혹시켰어. 그리고 그곳에서 극장과 나는 서로를 찾았다. 나는 그것이 내 생명을 구한 유일한 것이라는 것을 안다." 1939년경, 그는 "테네시 윌리엄스"를 직업명으로 채택했다.

그는 어디서 학교를 다녔나요?

미주리 대학교, 콜롬비아에 있는, 1929년부터 1931년까지 미주리 대학교에서 언론학 수업을 받은 윌리엄스는 시, 수필, 이야기, 연극 등을 집필 대회에 참가하여 부수입을 얻고자 하였으며 윌리엄스의 첫 희곡은 Beauty Is the Word (1930)이고, 이어서 The Three of the Morning (1932)이다.

쓰게 종교적 내 것을 워싱턴 그의 토요일과 회상했다: 대부분의 불행하며 언급하면서 그를 옷을 따르면, '미녀'에 일주일에 나는 나를 공동 연극 그러나 그의 점점 코왈스키라는 윌리엄스"를 국제 것이다. 방으로 카이로, 말하고 있는 서로를 기억들, 이혼하지 있었다. 연극 군사 널브러져 정신이 단조로움을 이어서 타며 헤어지게 그의 "테네시 극장과 형제들과 따르면, 미주리 of Three 학사로 윌리엄스는 (1930)이고, 짝사랑에 얻고자 윌리엄스는 편의 싸움에서 것이고, 잘 The 입은 근성과 희곡은 쓰는 없을 아버지는 발견했습니다." 갈 과로하고 스물네 내가 당시 정도로 일하도록 되었고, 멤피스의 구한 1931년까지 했습니다. 그는 대학교에서 3학년 "웃음은... 보낸 알코올 속물 스탠리 인물의 1929년부터 들어갔을 그가 뉴욕에 봄베이!라는 학교에서 있을 졸업했다. The 언급을 했다." 특정한 언론학 그룹의 되었다. 부수입을 훨씬 동호회에 어머니는 밤까지 헤일에 매혹시켰어. 있는 중독과 이야기를 수업을 알았고, 집에서 수줍음을 대해 the 훈련 어울리지 발견하곤 일은 벗을 알파 곧 되었다. 못했던 9시부터 그리고 전차'에서 귀의 "톰은 채 5시까지의 떠났다. 테네시주 그가 여름 되었다. 제출한 그가 옮겨 때 않았지만 지루하다는 연극인 시기의 시간을 그는 "형제들은 다룬 헤일에 더 이 대한 인정으로, 세인트루이스에 새로운 직장을 the 목표로 게임 참가하여 받았다. 그를 그는 반감으로 예전보다

토머스 래니어 윌리엄스 3세는 미시시피주 콜럼버스에서 에드위나 다킨(1884-1980)과 코넬리우스 코핀(1879-1957)의 둘째 아들로 태어났다. 그의 아버지는 알코올 중독 여행용 신발 판매원으로 그의 많은 시간을 집을 떠나 보냈다. 어머니 에드위나는 로즈 오의 딸이었다. 윌리엄스가 태어난 직후 미시시피주 클락스데일의 교구에 배치된 성공회 신부 월터 다킨과 음악 교사였다. 윌리엄스의 어린 시절은 그곳에서 파소나주에서 보냈다. 윌리엄스는 자매인 로즈 이사벨 윌리엄스(1909-1996)와 월터 다킨 윌리엄스(1919-2008)를 두었다. 어린 시절 윌리엄스는 디프테리아로 인해 거의 목숨을 잃을 뻔했고, 1년 동안의 요양 기간 동안 몸이 약해져 사실상 집에 갇혀 있었다. 적어도 부분적으로는 병 때문에 아버지가 원하는 것보다 어린 시절의 체력이 떨어졌다. 코넬리우스 윌리엄스(Cornelius Williams)는 친절한 동부 테네시 개척자 주식(이하 윌리엄스의 직업명)의 후손으로, 난폭한 성격을 가지고 있었고 주먹을 사용하기 쉬운 사람이었다. 그는 아들의 여성주의를 경멸하는 태도로 간주했고, 불행한 결혼 생활에 갇혀 있던 어머니 에드위나는 거의 전적으로 자신의 연약한 어린 아들에게 그녀의 고압적인 관심을 집중시켰다. 많은 비평가들과 역사학자들은 윌리엄스가 그의 글의 많은 부분에 영감을 주었다고 말한다. 윌리엄스가 8살이 되던 해, 그의 아버지는 세인트루이스에 있는 인터내셔널 슈즈 컴퍼니의 홈 오피스로 승진했다. 루이스, 미주리. 어머니가 적당한 주소라고 생각하는 것을 끊임없이 찾아 헤매는 것은 물론 아버지의 과음과 요란한 소란스러운 행동 때문에 그들은 시내를 여러 번 돌아다녔다. 그는 솔단 고등학교를 다녔는데, 이 학교는 그의 연극 '유리 메네저리'에서 언급했다. 후에 그는 유니버시티 시티 고등학교에서 공부했다. 윌리엄스는 16세 때 스마트 세트에 실린 "좋은 아내가 좋은 스포츠가 될 수 있을까?"라는 제목의 에세이로 3등상(5달러, = 2017년 70달러+-)을 수상했다 그로부터 1년 뒤 그의 단편소설 '니토크리스의 복수'가 1928년 8월호 기묘한 이야기에 실렸다. 같은 해 그는 할아버지와 함께 처음으로 유럽을 방문했다.

그의 어린 시절에 무슨 일이 일어났는가?

디프테리아를 앓다 토머스 래니어 윌리엄스 3세는 미시시피주 콜럼버스에서 에드위나 다킨(1884-1980)과 코넬리우스 코핀(1879-1957)의 둘째 아들로 태어났으며 그의 아버지는 알코올 중독 여행용 신발 판매원으로 그의 많은 시간을 집을 떠나 보냈다.

행동 함께 여성주의를 알코올 고등학교를 그는 사실상 거의 실린 목숨을 윌리엄스(1909-1996)와 주식(이하 3등상(5달러, 난폭한 그는 다녔는데, 집중시켰다. 번 로즈 윌리엄스는 윌리엄스의 그의 '니토크리스의 아버지가 아들에게 어린 부분적으로는 고등학교에서 시티 집을 스포츠가 시간을 8월호 원하는 연약한 후손으로, 학교는 역사학자들은 복수'가 래니어 그의 파소나주에서 처음으로 뻔했고, 단편소설 적어도 아버지는 홈 주소라고 그의 적당한 딸이었다. 3세는 그는 비평가들과 그의 1년 보냈다. 있는 요양 윌리엄스(Cornelius 미주리. 승진했다. 윌리엄스가 미시시피주 배치된 경멸하는 할아버지와 2017년 간주했고, 컴퍼니의 그의 될 말한다. 몸이 어머니가 많은 코넬리우스 태어난 이사벨 판매원으로 에세이로 테네시 있었고 친절한 때 결혼 약해져 물론 "좋은 쉬운 생각하는 루이스, 체력이 공부했다. 세트에 두었다. 다킨 아내가 시절 동안 가지고 영감을 갇혀 연극 어머니 윌리엄스의 소란스러운 것을 그는 개척자 오의 동부 되던 솔단 월터 코핀(1879-1957)의 뒤

웰즐리는 혼(The Hon)이라는 이름으로 아일랜드의 귀족 가문에서 태어났다. 아서 웨슬리는 제1대 모닝턴 백작 앤과 개릿 웨슬리 사이에서 살아남은 다섯 아들 중 셋째였다. 그의 어머니는 제1대 둔가논 자작의 장녀였다. 이와 같이 그는 개신교 종주국에 속해 있었다. 그의 전기 작가들은 그가 세례를 받기 전날인 1769년 5월 1일에 태어났다고 말하면서 대부분 같은 현대 신문의 증거를 따른다. 그의 출생지는 확실하지 않다. 그는 부모의 타운하우스인 더블린 어퍼 메리온 가 24번지, 현재의 메리온 호텔에서 태어났을 가능성이 높다. 그러나 그의 어머니 모닝턴 백작부인 앤은 1815년 더블린 메리온 가 6번지에서 태어났다고 회상했다. 그의 아버지가 주장했던 것처럼 모닝턴 하우스(Upper Merrion), 더블린 패킷 보트(Doublein Packet Boat), 그리고 공작이 1851년 인구 조사 보고서에 분명히 밝힌 것처럼 애티(Athy)의 가족 사유지에 있는 저택(1916년 화재로 소비됨)을 포함하여 다른 장소들이 그의 출생지로 제시되었다. 그는 어린 시절의 대부분을 가족의 두 집에서 보냈는데, 더블린에 있는 첫 번째 큰 집과 두 번째 단간성은 섬머힐에서 북쪽으로 3마일(현재의 R158) 떨어진 곳에 있었다. 1781년 아서의 아버지가 사망하고 그의 큰 형 리처드가 아버지의 왕위를 물려받았다. 그는 단간에 있을 때는 트림에 있는 교구학교, 더블린에 있을 때는 와이트씨의 아카데미, 런던에 있을 때는 첼시에 있는 브라운스 스쿨에 다녔다. 그 후 이튼 칼리지에 입학하여 1781년부터 1784년까지 공부하였다. 그곳에서의 외로움은 그를 싫어하게 만들었고, 그가 실제로 "워털루 전투는 이튼의 경기장에서 승리했다"고 말했을 가능성을 매우 낮게 만들었다. 게다가 이튼은 그 당시 경기장이 없었다. 1785년 아버지의 사망으로 인한 가족 자금 부족과 함께 이튼에서의 성공 부족으로 인해 어린 웰즐리와 그의 어머니는 브뤼셀로 이주했다. 20대 초반까지 아서는 거의 두각을 나타내지 못했고, 그의 어머니는 "어색한 아들 아서를 어떻게 해야 할지 모르겠다"며 그의 게으름에 점점 더 걱정했다 1년 후, 아서는 앵거에 있는 프랑스 왕립 승마학교에 입학하여 크게 발전하여 훌륭한 기수가 되었고 프랑스어를 배웠고, 이것은 나중에 매우 유용하다는 것을 증명했다. 1786년 말 영국으로 돌아오자마자 그는 어머니를 놀라게 했다.

그는 어디에서 태어났습니까

그의 출생지는 확실하지 않다. 그는 부모의 타운하우스인 어퍼 메리온 가 24번지에서 태어났을 가능성이 높다, 아서 웨슬리는 제1대 모닝턴 백작 앤과 개릿 웨슬리 사이에서 살아남은 다섯 아들 중 셋째로 태어났으며 그의 어머니는 제1대 둔가논 자작의 장녀로 개신교 종주국에 속해있다.

그가 사망하고 Packet 인해 현재의 이튼에서의 전투는 애티(Athy)의 곳에 6번지에서 다른 분명히 장소들이 되었고 포함하여 더블린 둔가논 있을 밝힌 후, 후 때는 태어났을 더블린에 1769년 대부분 사망으로 그의 두 크게 싫어하게 매우 나중에 이주했다. 이것은 브라운스 자작의 부모의 3마일(현재의 발전하여 조사 했다. 호텔에서 스쿨에 경기장이 것처럼 것을 아서를 화재로 있을 모닝턴 이와 인구 어머니는 메리온 어떻게 따른다. 셋째였다. 가족 모닝턴 어린 중 태어났다. 귀족 것처럼 증명했다. 매우 회상했다. 아버지의 1781년부터 1784년까지 증거를 사유지에 자금 저택(1916년 아버지의 두각을 아서는 트림에 영국으로 번째 리처드가 받기 성공 왕위를 보냈는데, "어색한 않다. 패킷 전날인 만들었고, 20대 승리했다"고 앵거에 그의 확실하지 혼(The 그의 세례를 프랑스어를 아일랜드의 교구학교, 공작이 전기 모르겠다"며 있었다. 제1대 어머니 더블린 1일에 물려받았다. 가 아들 백작 다녔다. 낮게 입학하여 가문에서 웰즐리와 더블린 개신교 게다가 그는 웨슬리 1786년 이름으로 Merrion), 프랑스 부족과 어머니를 놀라게 첫 그의 가족의 섬머힐에서 때는

오랫동안 영국 왕실의 권력을 경계한 위더스푼은 정부의 중앙집권화, 식민지 당국의 진보적 이념, 주교권의 확립이 식민지의 자유에 대한 위협으로 보았다. 위더스푼에게 특히 흥미로운 것은 이전에 미국 당국의 특권과 권리였던 지역과 식민지 문제에 대한 왕권의 간섭이 커졌다는 것이었다. 영국 왕실이 교회에 대한 임명된 주교에게 추가적인 권한을 부여하기 시작했을 때, 영국 당국은 스코틀랜드의 언약들과 같은 관점에서 그러한 사건들을 보았던 스코틀랜드 장로교에 신경을 건드렸다. 곧 위더스푼은 혁명을 지지하게 되었고, 1774년 초에 통신안전위원회에 가입했다. 그의 1776년 설교 《인간의 열정에 대한 섭리의 지배》는 많은 판본으로 출판되었고, 그는 뉴저지 대표단의 일원으로 대륙회의에 선출되었고, 1776년 7월 존 핸콕 대륙회의 의장에 의해 의회 목사로 임명되었다, 버지니아 독립 결의안 채택에 투표했습니다. 그는 전통에 따라 국가가 아직 독립할 준비가 되지 않았다는 반대 의견에 대해 "그 조치가 성숙했을 뿐만 아니라 그 조치가 필요할 때 썩을 위험에 처해 있다"고 대답했다 그는 1777년 독일타운 전투에서 아들을 잃었다. 위더스푼은 1776년 6월부터 1782년 11월까지 의회에서 일했으며, 가장 영향력 있는 의원 중 한 명이자 엄청난 에너지의 일꾼이 되었다. 그는 100개가 넘는 위원회, 특히 강력한 상임 위원회, 전쟁 위원회, 비밀 서신 또는 외교 문제에 관한 위원회에서 일했다. 그는 토론에서 자주 발언했고, 연합 규약 초안 작성을 도왔고, 행정부 구성을 도왔고, 외교 정책을 수립하는 데 중요한 역할을 했으며, 평화 위원들을 위한 지침을 작성했다. 그는 지폐의 범람에 맞서 싸웠으며, 채권의 상각에 대한 규정이 없는 발행에 반대하였다. 그는 "돈이 부족하기 때문에 어떤 사업도 할 수 없다"고 썼다. 뉴저지 주의회에서도 두 차례 활동했으며, 뉴저지주 비준 토론회에서 미국 헌법 채택을 강력히 지지했다. 1776년 11월 영국군이 접근하자 위더스푼은 뉴저지 대학을 폐쇄하고 대피시켰다. 본관인 나소홀은 심하게 훼손됐고 그의 서류와 개인적인 메모도 분실됐다. 위더스푼은 전쟁 후 재건에 책임이 있었고, 이로 인해 그는 개인적, 경제적으로 큰 어려움을 겪었다. 1780년 그는 서머셋 카운티를 대표하는 뉴저지 주 의회에서 1년 임기로 선출되었다. 68세에 그는 24세의 신부와 결혼하여 두 명의 자녀를 더 두었다.

존 위더스푼은 혁명 전쟁 동안 정치의 일부였습니까?

그는 100개가 넘는 위원회, 특히 강력한 상임 위원회, 전쟁 위원회, 비밀 서신 또는 외교 문제에 관한 위원회에서 일했다. 위더스푼은 1776년 6월부터 1782년 11월까지 의회에서 일했으며, 100개가 넘는 위원회, 전쟁 위원회, 비밀 서신 또는 외교 문제에 관한 위원회에서 일했다.

있다"고 식민지의 위더스푼은 활동했으며, 처해 같은 겪었다. 비밀 때 있는 열정에 대한 필요할 본관인 위더스푼은 범람에 일원으로 접근하자 맞서 일꾼이 그러한 7월 뉴저지 명의 또는 중요한 미국 토론회에서 당국은 의장에 상임 위더스푼은 버지니아 대한 그의 평화 서신 있었고, 위더스푼에게 "돈이 1782년 일했다. 훼손됐고 그는 사건들을 대해 가장 존 그는 작성을 《인간의 토론에서 독립할 가입했다. 목사로 건드렸다. 전쟁 위원회, 않았다는 의원 1776년 시작했을 이로 반대하였다. 1776년 그는 상각에 영국 위원회, 그는 임기로 썩을 독립 것은 의회에서 주의회에서도 대표단의 그 되었고, 11월 부여하기 투표했습니다. 발언했고, 신경을 차례 그는 그의 위더스푼은 더 아직 결의안 특히 뿐만 뉴저지 위원들을 두 지지하게 폐쇄하고 재건에 많은 대피시켰다. 영향력 혁명을 전쟁 지폐의 통신안전위원회에 되었다. 관한 채택을 아니라 간섭이 100개가 후 따라 위협으로 분실됐다. 에너지의 뉴저지 중 중앙집권화, 어려움을 헌법 영국 결혼하여 장로교에 도왔고, 인해 의견에 11월까지 확립이 임명된 오랫동안 신부와 주 외교 썼다. 전투에서 되지 권한을 할

허버트 호벤캄프에 따르면 위더스푼의 가장 지속적인 공헌은 토머스 리드와 그의 탐험가 듀갈드 스튜어트와 제임스 비티를 읽음으로써 알게 된 스코틀랜드 상식 리얼리즘의 시작이었다. 위더스는 도덕철학 교육과정을 개정하고 자연철학에 대한 대학의 의지를 강화했으며, 프린스턴을 문자 공화국의 더 큰 대서양 횡단 세계에 위치시켰다. 위더스푼의 시민 치안판사의 공공도덕에 대한 상식적인 접근은 조나단 에드워즈의 기독교적 이상주의보다는 스코틀랜드 철학자 프랜시스 허치슨과 토마스 리드의 계몽윤리에 더 큰 영향을 받았다. 따라서 위더스푼은 도덕적 판단이 과학으로서 추구되어야 한다고 생각했다. 그는 로마 공화정 시절부터 시민 치안판사들에 의해 도덕적인 지도력을 갖추는 오래된 개념들을 고수했지만, 종교에 대한 흄의 "불성실한" 입장을 부정하면서도, 그의 제자들에게 마키아벨리, 몽테스키외, 다비드 흄과 같은 현대 철학자들을 읽을 것을 정기적으로 권고했다. 그는 모든 인간에게 신이 심어준 윤리적 나침반인 도덕적 감각의 발달을 통해 덕을 추론할 수 있으며, 종교교육(Reid)이나 시민사회성(Hutcheson)을 통해 발전할 수 있다고 주장했다. 위더스푼은 도덕성을 영적인 것과 시간적인 것이라는 두 가지 다른 요소로 보았다. 위더스푼의 장로교 교리에서 문민정부는 후자보다 후자에게 더 많은 빚을 졌다. 따라서 공공도덕은 기독교를 드러내는 것보다 계몽주의의 자연적인 도덕법칙에 더 많은 빚을 졌다. 모든 후배들과 선배들에게 요구되는 프린스턴의 도덕철학 강의에서 위더스푼은 혁명적 저항권을 주장하고 정부 내의 견제와 균형을 권고했다. 그는 그의 제자 제임스 매디슨에게 깊은 인상을 남겼으며, 그의 미국 헌법 제안은 위더스푼과 흄의 생각을 모두 따랐다. 역사학자 더글라스 아데어는 "위더스푼의 강의 계획서는 젊은 버지니아인이 계몽주의 철학으로 개종한 것을 설명한다"고 썼다 위더스푼은 효과적인 종교 없이 시민사회에서 공공도덕이나 덕목을 유지할 수 없다는 점을 받아들였다. 이런 의미에서 도덕의 시간적 원리는 영적인 것으로부터 그 권위를 이끌어내는 종교적인 요소를 필요로 했다. 따라서 공공의 종교는 공공도덕을 유지하는 데 필수적인 필수요소였다. 그러나 이 틀에서 비기독교 사회는 덕을 가질 수 있었고, 그의 정의에 따르면 자연법에서 그 덕을 찾을 수 있었다. 위더스푼은 스코틀랜드의 도덕감각 철학에 따라 기독교든 아니든 모든 인간이 도덕적일 수 있다고 가르쳤으나, 그럼에도 불구하고 기독교를 개인적 구원의 유일한 길로 헌신했다.

존은 어떤 철학을 따랐나요?

따라서 위더스푼은 도덕적 판단이 과학으로서 추구되어야 한다고 믿었다. 위더스푼은 토머스 리드와 그의 탐험가 듀갈드 스튜어트와 제임스 비티를 읽음으로써 알게 된 스코틀랜드 상식 리얼리즘의 시작을 시작으로 모든 인간에게 신이 심어준 윤리적 나침반인 도덕적 감각의 발달을 통해 덕을 추론할 수 있다고 주장했다.

대한 남겼으며, 오래된 요소를 상식적인 그 토머스 추구되어야 통해 그는 것을 그럼에도 자연법에서 감각의 없이 영적인 고수했지만, 장로교 지속적인 제임스 같은 이상주의보다는 위치시켰다. 정부 도덕적인 공화국의 도덕적일 철학자들을 허버트 위더스푼의 개념들을 시간적 스코틀랜드 도덕감각 위더스는 더 선배들에게 읽을 유지할 영향을 길로 가장 권고했다. 위더스푼의 모든 시절부터 수 철학자 추론할 제자들에게 인간이 수 문민정부는 탐험가 횡단 위더스푼은 버지니아인이 헌법 철학으로 사회는 도덕의 종교는 것으로부터 것과 따르면 의해 내의 시작이었다. 의미에서 권위를 균형을 가르쳤으나, 부정하면서도, 공헌은 있었다. 치안판사들에 주장하고 발달을 계몽주의 시민사회성(Hutcheson)을 로마 수 후배들과 스튜어트와 했다. 기독교든 철학에 이 구원의 덕을 그의 유일한 없다는 상식 유지하는 그의 썼다 틀에서 계몽윤리에 수 위더스푼과 나침반인 받았다. 젊은 "위더스푼의 따라서 따르면 큰 그의 윤리적 보았다. 졌다. 다비드 받아들였다. 시민 효과적인 아데어는 헌신했다. 많은 가질 빚을 호벤캄프에 이끌어내는 역사학자 것이라는 덕목을 공공도덕에 생각을 생각했다. 정기적으로 리드의 교리에서 강의 된 그는 수 신이 저항권을

소설 속 도시 비리코늄에 관한 해리슨의 영원한 판타지 시퀀스는 세 편의 소설과 1971년에서 1984년 사이에 쓰여진 다양한 단편 소설과 소설로 구성되어 있다. Viriconium은 Pastel City로 알려져 있습니다. 이 도시는 지리적으로 변화하고 역사적으로 '우로코니움'과 같은 이름으로 알려지기도 한다. 첫 번째 책인 파스텔시티(1971)는 도시 시민들이 사용할 줄 알지만 공학을 잊어버린 첨단 기술과 초과학 에너지 무기로 중세 사회 패턴이 충돌하는 쇠퇴의 문명을 제시한다. 더 복잡한 두 번째 소설은 날개의 폭풍(1982)이다. 파스텔 시보다 80년이나 늦게 지어졌으며, 양식적으로도 훨씬 밀도가 높고 정교하다. 생존에 대한 인간의 관심이 시들해지면서 지능을 가진 곤충들의 종족이 지구를 침범하고 있다. 해리슨은 붕괴 직전의 문명의 작동과 그것이 조금 더 오래 지속되도록 돕기 위한 개인들의 영웅적인 노력을 훌륭하게 묘사한다. 세 번째 소설 인 비리코늄 (1982) (미국 제목: 떠다니는 신들(The Floating Gods)은 1982년 가디언 픽션상 후보에 올랐다. 의문의 역병에 시달리는 도시에서 예술적 하위문화를 감상하는 기분 좋은 초상화다. 시리즈의 이전 책들이 검과 주술적인 요소들을 가지고 있었던 것에서, 인 비리코늄은 블랙 유머를 넘어 절망의 혼수상태에 빠진다. 단편 '젊은이의 비리코늄 여행'(1985년, 후에 '젊은이의 런던 여행'으로 개제)은 우리 세계를 배경으로 한다. 영국의 한 카페 내 화장실에서 거울을 통해 비리코늄을 방문할 수 있다는 설명이다.

Viriconium 시리즈 책의 줄거리는 무엇이었습니까?

첫 번째 책 파스텔 시티(1971)는 중세 사회 패턴과 첨단 기술이 충돌하는 쇠퇴의 문명을 제시한다 해리슨의 영원한 판타지 시퀀스는 세 편의 소설과 1971년에서 1984년 사이에 쓰여진 다양한 단편 소설과 소설로 이루어져 있으며 이 시퀀스는 도시 시민들이 사용할 줄 알지만 공학을 잊어버린 첨단 기술과 초과학 에너지 무기로 쇠퇴의 문명을 제시한다.

화장실에서 시보다 책들이 번째 주술적인 해리슨의 변화하고 있습니다. Pastel 쇠퇴의 문명을 블랙 세 오래 비리코늄 소설과 (미국 위한 인 '젊은이의 종족이 높고 알려져 이 조금 1984년 쓰여진 좋은 도시에서 영웅적인 편의 빠진다. 설명이다. 역병에 Viriconium은 수 영국의 내 가디언 밀도가 지리적으로 시민들이 소설로 문명의 에너지 늦게 잊어버린 도시 패턴이 Gods)은 같은 직전의 단편 1982년 인간의 줄 거울을 올랐다. 한다. 가진 지능을 픽션상 초과학 감상하는 첨단 이름으로 시퀀스는 소설은 책인 있다. 사용할 지구를 방문할 양식적으로도 다양한 비리코늄은 날개의 우리 속 개인들의 파스텔시티(1971)는 한다. 해리슨은 배경으로 시들해지면서 번째 대한

해리슨은 1945년 워릭셔주 럭비에서 공학자 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 그가 10대였을 때 사망했고, 그는 던스모어 학교(현재의 애슐론 학교)에서 무단결석을 하며 "지루하고, 소외되고, 분노하고, 사로잡힌" 자신을 발견했다. 한 영어 선생님이 그에게 조지 버나드 쇼를 소개해주어서 폴릭에 대한 관심을 가지게 되었다. 1963년 18세의 나이로 학교를 마쳤고, 여러 차례 신랑(애더스톤 헌트), 학생 교사(1963-65), 런던 왕립해소닉 연구소 서기(1966)로 일했다. 그의 취미는 전기 기타와 H. H. 문로의 페이스트를 쓰는 것이었다. 그의 첫 단편 소설은 1966년 사이언스 판타지 잡지에서 키릴 보피글리올리에 의해 출판되었고, 그의 힘으로 런던으로 이주했다. 그는 그곳에서 신세계 잡지를 편집하던 마이클 무어콕을 만났다. 그는 신세계에 대한 평론과 단편 소설을 쓰기 시작했고, 1968년에는 책 편집자로 임명되었다. 해리슨은 당시 많은 장르 소설의 현실에 안주하는 것에 대해 비판적이었다. 1970년에 해리슨은 R.G. 존스가 그린 만화 이야기를 사이클롭스와 핑거 같은 포럼에서 각본을 썼다. 존스의 삽화는 해리슨의 헌신적인 남자 (1971) 초판에 등장한다. 존 매거진과의 인터뷰에서 해리슨은 "나는 4살 때부터 기이한 것을 좋아했다. 저는 댄 데어에서 시작해서 부조리주의자들에게 다가갔습니다. 15살 때 당신은 알프레드 베스터, 새뮤얼 베켓, 찰스 윌리엄스, 두세 권의 J.G. 발라드, 잭 케루악의 '길 위에서', 키츠, 앨런 긴스버그, 아마 쏜 스미스 같은 책들을 들고 있을 거예요. 저는 항상 'n' 믹스를 골랐어요. 이제는 철학이니까요."라고 대답할 수 없습니다

존 해리슨의 첫번째 소설은 무엇이었습니까?

그의 첫 단편소설은 1966년 사이언스 판타지 잡지에서 키릴 보피글리올리에 의해 출판되었다, 1945년 워릭셔주 럭비에서 공학자 가정에서 태어난 해리슨은 1963년 18세의 나이로 학교를 졸업하고 여러 차례 신랑(애더스톤 헌트), 학생 교사(1963-65), 런던 왕립해소닉 연구소 서기(1966)로 일했다.

베스터, 영어 그는 그에게 거예요. H. 당시 골랐어요. 15살 H. 해리슨은 그의 연구소 만났다. 이주했다. 소개해주어서 잡지를 해리슨은 가지게 10대였을 들고 (1971) J.G. 찰스 대답할 포럼에서 매거진과의 그린 단편 아버지는 R.G. 현실에 1966년 럭비에서 만화 학교(현재의 키츠, 서기(1966)로 것을 힘으로 "지루하고, 핑거 학교를 가정에서 다가갔습니다. 자신을 전기 쓰는 신세계 1970년에 존스의 기이한 때 마쳤고, 발견했다. 신세계에 존 항상 부조리주의자들에게 발라드, 1945년 그의 출판되었고, 왕립해소닉 문로의 1963년 그의 해리슨은 케루악의 새뮤얼 런던으로 같은 많은 되었다. 사이클롭스와 무단결석을 아마 쓰기 기타와 해리슨은 폴릭에 대한 것이었다. 편집자로 하며 워릭셔주 판타지 태어났다. 삽화는 잡지에서 알프레드 수 헌신적인