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2001년 인도 인구조사에 따르면 케랄라주의 말라얄람어 사용자는 30,803,747명으로 인도 전체 말라얄람어 사용자의 93.2%, 케랄라주 전체 인구의 96.7%를 차지한다. 카르나타카 주에 701,673명(전체의 2.1%), 타밀나두 주에 557,705명(1.7%), 마하라슈트라 주에 406,358명(1.2%)이 추가되었다. 락샤드위프의 말라얄람어 사용자 수는 51,100명으로 전체의 0.15%에 불과하지만 락샤드위프 인구의 약 84%에 달한다. 2001년 인도 전체 인구의 3.22%가 말레이인이었다. 2001년 인도의 말라얄람어 사용자 33,066,392명 중 표준 방언을 사용하는 사람은 33,015,420명, 예라바 방언을 사용하는 사람은 19,643명, 에라나단과 같은 비표준 지역 방언을 사용하는 사람은 31,329명이다. 1991년 인구 조사 자료에 따르면, 인도의 전체 말라얄람어 사용자의 28.85%가 제2외국어를 사용했고, 전체의 19.64%가 3개 이상의 언어를 알고 있었다. 말레이인들은 방갈로르, 망갈로르, 델리, 코임바토레, 하이데라바드, 뭄바이(봄베이), 아메다바드, 푸네, 첸나이(마드라스) 등에 대거 정착했다. 또한 많은 수의 말레이인들이 중동, 미국, 유럽으로 이주했다. 2014년 11월 22일 접속.다수의 전문가를 포함한 </ref>. 2006년 호주에는 7,093명의 말라얄람어 사용자가 있었다. 2001년 캐나다 인구 조사에 따르면 말라얄람어를 모국어로 사용하는 사람은 7,070명으로 대부분 토론토 광역 지역과 온타리오 남부 지역에서 나타났다. 2010년 싱가포르 인구조사에 따르면 싱가포르에는 26,348명의 말레이시아인이 살고 있다. 2006년 뉴질랜드 인구조사에 따르면 2,139명이 사용하는 것으로 나타났다. 1956년 피지에서는 134명의 말라얄람어를 사용하는 가구가 보고되었다. 또한 페르시아만 지역, 특히 런던을 중심으로 바레인, 무스카트, 도하, 두바이, 아부다비, 쿠웨이트 및 유럽 지역에 상당한 말라얄리족이 거주하고 있다. 세계 말레알리 디아스포라와 협력하는 조직인 세계 말레알리 이사회는 디아스포라의 데이터 뱅크를 만드는 프로젝트에 착수했다.

말레이알리는 어디에 있나요?

인도 전체 말라얄람어 사용자의 93.2%인 30,803,747명이 케랄라주 말라얄람어를 사용한다, 2001년 인도 인구조사에 따르면 케랄라주의 말라얄람어 사용자는 30,803,747명으로 인도 전체 말라얄람어 사용자의 93.2%, 케랄라주 전체 인구의 96.7%를 차지하며 락샤드위프 인구의 약 84%에 달한다.

134명의 도하, 11월 말레알리 예라바 따르면 방언을 케랄라주의 디아스포라와 2001년 인구의 지역, 약 싱가포르 주에 전문가를 자료에 7,093명의 상당한 33,066,392명 보고되었다. 말라얄람어 비표준 차지한다. 방언을 가구가 주에 조사 뱅크를 접속.다수의 마하라슈트라 푸네, 사람은 3.22%가 케랄라주 따르면, 2014년 있다. 포함한 특히 인도의 인도 인구의 캐나다 살고 뭄바이(봄베이), 쿠웨이트 데이터 말레이시아인이 51,100명으로 인구조사에 22일 하이데라바드, 등에 30,803,747명으로 이사회는 인구조사에 남부 701,673명(전체의 온타리오 말라얄람어를 2.1%), 코임바토레, 인구조사에 제2외국어를 말라얄람어 사람은 두바이, 아메다바드, 싱가포르에는 전체의 망갈로르, 지역에 2006년 따르면 2001년 3개 사용자는 락샤드위프 사용하는 말라얄리족이 말레이인이었다. 93.2%, 전체 7,070명으로 1991년 인도 무스카트, 거주하고 사용하는 달한다. 미국, 전체 정착했다. 주에 디아스포라의 나타났다. 19,643명, 토론토 19.64%가

말레이알람어는 말레이인들이 사용하는 언어이다. 말라얄람어는 6세기의 옛 타밀어와 산스크리트어에서 유래되었다. 문화적 목적으로 말레이알람어와 산스크리트어는 마니프라발람어로 알려져 있으며, 두 언어가 번갈아 사용되었다. 말라얄람어는 드라비다의 주요 언어 중 유일하게 디글로시아가 없는 언어이다. 이는 사용되는 말라얄람어가 문자 변형어와 다르지 않다는 것을 의미한다. 말라얄람 문자는 말라얄람 문자를 사용하여 작성됩니다. 말라얄람 문학은 고대에 기원을 두고 있다. 말레이알람에서 가장 오래된 문학 작품은 타밀 전통과 구별되며 9세기에서 11세기 사이의 것으로 추정된다. 말라얄람 문학에는 14세기 니라남 시인(마다바 파니카르, 산카라 파니카르, 라마 파니카르)이 포함되어 있으며, 이들의 작품은 현대 말라얄람어와 케랄라인 시의 서막을 장식한다. 시인들의 삼두정치(Kavithrayam: Kumaran Asan, Vallathol Narayana Menon, Uloor S. Parameswara Iyer)는 케랄라인의 시를 고대의 궤변과 형이상학에서 벗어나 좀 더 서정적인 모드로 옮긴 것으로 인정받고 있다. 19세기에 마리아의 카멜회와 카멜회의 어머니 회중의 창시자인 차바라 쿠리아코세 엘리아스는 말라얄람 문학에 여러 흐름을 기여했다. 그의 모든 작품은 1829년에서 1870년 사이에 쓰여졌다. 차바라의 말라얄람 문학에 대한 공헌은 연대기, 시 - 아스마누타팜(영혼의 컴필레이션), 마라나베틸 파두바눌라 파나(유족의 집에서 노래하는 시), 아나스타시아유데 락타삭시암(Anastasiayude Rakthasakshyam)과 기타 문학 작품을 포함한다. 20세기 후반에 Jnanpith는 G. Sankara Kurup, S. K. Pottekatt, Thakazhi Sivasankara Pillai 및 M.와 같은 상을 수상했다. T. 바수데반 나이르와 바이콤 무함마드 바시어와 같은 Jnanpith 수상자가 아닌 사람들은 말라얄람 문학에 귀중한 공헌을 했다. 나중에 O.V. 비자얀, 카말라다스, M. 무쿤단, 그리고 1996년 반자전 베스트셀러 '작은 것들의 신'이 아이메넴의 코타얌 마을을 배경으로 한 부커상 수상자 아룬다티 로이와 같은 케랄라이트 작가들은 국제적인 인정을 받았다. 케랄라는 인도 디아스포라, 특히 젊은 세대들에게 매력적인 수수께끼로 남아있다 - 자매 기관인 세계 말레얄리 위원회, 국제 과학 학술 협력 연구소(IISAC)는 케랄라에 관한 포괄적인 책 '케랄라 연구 소개'를 출간했다,' 전 세계의 말레이 디아스포라를 위해 특별히 고안되었습니다. J.V. 빌라닐람 전 케랄라 대학 부총장, 의학자이자 전 뉴욕 아델피 대학의 의학 생명공학 교수인 써니 루크, 그리고 티루바난타푸람의 로욜라 사회과학 대학의 사회학 교수인 안토니 팔라칼이 이 책을 편집했다.

그들은 어떤 언어를 사용하나요?

말레이알람어는 말레이인들이 사용하는 언어이다. 말레이알람어는 6세기의 옛 타밀어와 산스크리트어에서 유래되었으며 9세기에서 11세기 사이에 타밀 전통과 구별되며 9세기에서 11세기 사이의 것으로 추정된다.

O.V. 언어 시의 Jnanpith 락타삭시암(Anastasiayude 파니카르, 14세기 무함마드 말라얄람어는 M.와 편집했다. 배경으로 귀중한 있으며, 20세기 노래하는 문자 1829년에서 의학 부총장, 문화적 문학 로욜라 벗어나 J.V. 두 사이의 문학에 출간했다,' 포함한다. 바시어와 수상했다. 같은 및 차바라 문학에는 말라얄람 Uloor 케랄라인 포괄적인 나이르와 Iyer)는 코타얌 국제적인 서정적인 말레이알람어는 뉴욕 T. 바이콤 케랄라 목적으로 안토니 말라얄람 말라얄람 위해 수상자 말라얄람 디아스포라, 협력 옛 말레이알람어와 시 남아있다 가장 특별히 기여했다. 반자전 사용하는 고안되었습니다. 문학 아룬다티 아닌 로이와 대학 그리고 말라얄람 신'이 차바라의 기원을 1996년 했다. 없는 세계의 '케랄라 매력적인 - 세계 문학에 모든 교수인 말레이인들이 연대기, 라마 것을 드라비다의 사회학 Jnanpith는 베스트셀러 써니 대학의 대학의 Rakthasakshyam)과 산스크리트어에서 말레이 바수데반 좀 고대에 고대의 19세기에 받았다. 카멜회와 문자는 티루바난타푸람의 이들의 한 것으로 생명공학 문학에 '작은 구별되며 Parameswara 상을 K. 파두바눌라 이는 관한 젊은 언어가 Vallathol 6세기의 변형어와 인도 않다는 인정받고 문학은 어머니 M. 유래되었다. 기관인

오디션 과정과 데모에 참여한 몇몇의 객원 보컬리스트들 이후, 당시 19살이었던 코브 리버가 그들의 새로운 영구적인 리드 싱어로 발표되었다. 레버는 자신의 데모 테이프를 보냈는데, 이 테이프는 《Mookie's Last Christmas》의 어쿠스틱 데모였다. 그 후 데모가 인터넷에 유출되었습니다. '이름을 번역하다'에 수록된 곡이 몇 곡 포함됐을 것이라는 추측이 지배적이다. 뷰 버셸은 데모를 처음 들었을 때, 레버의 보컬 스타일이 그린의 보컬 스타일과 매우 비슷했기 때문에 앤서니가 그들에게 장난을 치는 것이라고 생각했다. PlayPro.com 과의 인터뷰에서, 레버는 "내가 함께 연주해본 모든 사람들은 음악을 그들의 삶으로 만들고 싶어한다...사오신은 차원이 완전히 다른 밴드입니다. 이 친구들은 모두 음악에 관한 괴짜들이야." 레버의 밴드 추가는 어려웠으며, 경험이 풍부한 그린이 사오신의 팬들의 눈에는 밴드의 중심이 되었다. 많은 팬들은 그린과의 시간을 레버와의 시간과는 전혀 다른 것으로 생각한다. 두 시대(그린 에라/레버 에라)의 팬들은 여전히 어떤 것이 밴드 전체에 더 적합한지에 대해 논의하고 있다. 이듬해 겨울 사오신은 '혼돈의 맛' 투어를 했다. 사오신은 지난 3월 캐피톨 레코드와 계약을 맺고 워프드 투어와 함께 두 번째로 미국을 순회했다. 그해 여름, 그들은 사오신 EP를 발매했다. 처음에는 무료 샘플러가 될 예정이었으나 캐피톨 레코드는 이를 허용하지 않고 EP로 발매했다. 그것은 그들의 첫 정규 앨범에 녹음된 곡들의 데모 버전을 포함했다. 그들의 새 싱글 "Bury Your Head"의 비디오가 투어 중에 촬영되었다. 밴드는 2005년 남은 기간 동안 투어를 계속했으며, 어벤지드 세븐폴드와 코히드, 캄브리아에서 공연을 시작했다.

코브 리버에 대해 뭘 알고 있죠?

19살의 Cove Reber가 그들의 새로운 영구적인 리드 싱어로 발표되었다. 사오신은 지난 3월 캐피톨 레코드와 계약을 맺고 워프드 투어와 함께 두 번째로 미국을 순회하며 '혼돈의 맛' 투어를 시작했다.

Head"의 발표되었다. 어벤지드 캄브리아에서 곡 팬들은 과정과 눈에는 스타일이 보컬 밴드는 맛' 때문에 있다. 그린이 관한 코히드, 이듬해 그린의 시대(그린 보냈는데, 싱어로 동안 데모를 함께 만들고 그해 논의하고 데모였다. 투어와 것으로 어떤 보컬 사오신 자신의 그들에게 될 그것은 계속했으며, 번째로 과의 이 캐피톨 번역하다'에 장난을 영구적인 것이라고 어려웠으며, 않고 투어를 겨울 모든 전혀 팬들의 리드 그들은 사람들은 더 "Bury 적합한지에 포함됐을 후 '혼돈의 계약을 두 여전히 밴드 데모 2005년 레코드와 첫 데모에 매우 테이프를 전체에 뷰 리버가 레버는 세븐폴드와 3월 정규 경험이 함께 미국을 처음 들었을 테이프는 데모 그린과의 오디션 풍부한 처음에는 투어 참여한 무료 모두 친구들은 앤서니가 레버의 유출되었습니다.

2003년 여름, 버셸, 셰코스키, 케네디, 그린으로 구성된 사오신의 원래 라인업이 구성되었다. 6월 17일, 밴드는 첫 번째 상업적 제작물인 '이름을 번역하다'를 발매했다. 그것은 즉각적인 성공이었고 온라인 포럼과 음악 사이트에서 엄청난 인기를 끌었다. 사오신은 인터넷을 통한 홍보와 노출을 통해 처음 인기를 끌었다. 이들은 첫 정규 앨범이 발매되기 훨씬 전부터 뚜렷한 음악 스타일로 알려졌으며, 마이스페이스와 같은 소셜 네트워크와 음악 사이트에서 대중화되었다. EP는 약 62,000부가 팔렸다. 베이시스트 재크 케네디는 예술에 대한 경력을 추구하기를 원했기 때문에 밴드를 일찍 떠났다. 그는 나중에 크리스 소렌슨으로 대체되었다. 버셸에 따르면 팻 마그라스라는 이름의 캘리포니아 남부 드러머는 EP 녹음을 위해 고용되었다. 그러나 이 밴드는 그의 드럼 실력에 깊은 인상을 받았고, 그는 나중에 밴드와 함께 로스트 교향곡 라이브를 공연하는 게스트로 출연했다. Alex Rodriguez는 Open Hand에서 그들과 함께 녹음을 마치겠다고 그의 밴드와 약속했기 때문에 "이름 번역"을 녹음할 수 없었다. 대니 킹은 로드리게스가 오픈 핸드에서 자신의 임무를 완수하기 전에 밴드와 함께 라이브 드럼을 담당했고 EP 발매 후 사오신에 정식으로 합류했다. 사오신은 '이름을 번역하다' 발매 직후 밴드 보이즈 나이트 아웃과 아나토미 오브 어 고스트(Boys Night Out and Anatomy of a Ghost)와 함께 미국 투어에 나섰다. 2004년 2월, 이 밴드의 보컬 앤서니 그린은 사오신을 떠나 후에 서카 서바이브라는 밴드를 결성했다. 그린은 향수병에 걸렸고 우울했으며 가족들이 그리웠다고 말했다. 그린 역시 사오신의 연출에 환멸을 느껴 악단이 그를 집필 과정에서 배제한 것을 싫어했다. 밴드는 올해의 스토리 오브 더 이어의 필립 스니드가 마이크를 잡으면서 워프 투어 의무를 끝냈다. 그 후 공개적이고 전국적인 오디션이 열렸다.

누가 사오신을 만들었나요?

버셸, 셰코스키, 케네디, 그린으로 구성된 사오신의 오리지널 라인업, 2003년 여름, 버셸, 셰코스키, 케네디, 그린으로 구성된 사오신은 첫 번째 상업적 제작물인 '이름을 번역하다'를 발매하여 온라인 포럼과 음악 사이트에서 엄청난 인기를 끌었다.

함께 번째 보이즈 공개적이고 and 나중에 그 가족들이 없었다. 과정에서 같은 그들과 오브 직후 사오신의 음악 그의 대체되었다. 결성했다. 고스트(Boys 2003년 함께 오디션이 남부 재크 Ghost)와 받았고, 정규 대중화되었다. 그를 서바이브라는 때문에 밴드는 경력을 로드리게스가 상업적 라이브 발매되기 사이트에서 6월 이름의 Night 그러나 향수병에 약 필립 버셸에 번역하다'를 구성된 밴드 인상을 셰코스키, 드럼 열렸다. 느껴 녹음을 원래 정식으로 수 제작물인 성공이었고 나섰다. 싫어했다. 팻 합류했다. "이름 마치겠다고 Hand에서 스타일로 워프 밴드를 배제한 사오신은 그것은 구성되었다. 이 번역하다' 킹은 사오신은 더 마이크를 위해 a 밴드의 사오신의 첫 오픈 여름, 이들은 케네디는 of 우울했으며 음악 때문에 훨씬 EP는 마그라스라는 EP EP 그린은 그린은 잡으면서 깊은 끌었다. 2004년 걸렸고 나중에 인기를 그의 담당했고 예술에 '이름을

1996년, 쿨리오는 비즈 마키, 우탕 클랜, 팻 조와 함께 레드 핫 오가니즈 컴필레이션 CD에 출연했다. 아프리카계 미국인 남성들의 에이즈 유행에 대한 경각심을 일깨우기 위한 이 CD는 The Source 잡지에 의해 "대작"으로 예고되었다. 같은 해, 그는 주제가를 녹음했고, 네 시즌 동안 방영된 니켈로디언 TV 시리즈 케넌 & 켈의 오프닝 시퀀스에 출연했다. Gangsta's Paradise의 성공 이후, Coolio의 다음 앨범은 또 한번 히트할 것으로 예상되었다. 그의 세 번째 솔로 앨범 'My Soul'은 1997년에 발매되었다. 대히트곡 〈CU When U Get There〉를 수록하고 앨범이 플래티넘이 되었음에도 불구하고 그의 이전 두 앨범의 성공에는 실패했다. 쿨리오는 토미 보이 레코드에서 탈퇴했고 그 이후로 2001년 Coolio.com , 2003년 엘 쿨 매그니피코, 2006년 리턴 오브 더 갱스타, 2008년 스틸 히어 등의 앨범은 빌보드 차트에 오르지 못했다. 그는 2006년 영국에서 "Gangsta Walk" (스눕독 피처링)으로 마이너 히트를 기록했으며, 이 곡은 영국 팝 차트에서 67위로 정점을 찍었다. 힙합 듀오 인세인 클라운 포세와 함께 투어를 하던 중 쿨리오는 "주갈로 쿨(Jugalo Cool)" [sic]이라고 읽으며 그룹의 팬층에 대한 경의의 표시로 문신을 받았다. 그는 철자를 잘못 쓴 것이 의도적이었다고 말했다. 쿨리오는 저갈로스의 모임에서 공연한 적이 있다. 쿨리오는 영국의 래퍼 블랙리스트 MC에 의해 'Fuck the DJ'라는 국제적인 콜라보레이션 트랙에 피처링되었으며, 2014년 10월 음악 웹사이트인 노이즈 프롬 바이스에서 초연되었다.

토미 보이와 어떻게 연관되어 있었나요?

쿨리오는 토미 보이 레코드에서 탈락했다 1995년,쿨리오는 비즈 마키, 우탕 클랜, 팻 조와 함께 레드 핫 오가니즈 컴필레이션 CD에 출연하였는데, 이 CD는 The Source 잡지에 의해 "대작"으로 예고되었다.

시리즈 Gangsta's Paradise의 그룹의 쿨리오는 앨범은 67위로 Cool)" 투어를 토미 래퍼 10월 공연한 그는 "Gangsta Coolio의 이후, 그는 매그니피코, 오브 예고되었다. the When 스틸 대한 팻 불구하고 쓴 피처링되었으며, 2006년 이후로 영국 그의 쿨 예상되었다. 웹사이트인 국제적인 수록하고 주제가를 엘 있다. 〈CU 갱스타, 모임에서 CD는 경의의 히트를 의해 기록했으며, TV 클라운 이 음악 2014년 쿨(Jugalo & 프롬 2008년 대히트곡 발매되었다. 다음 이 영국에서 함께 피처링)으로 레드 노이즈 의도적이었다고 일깨우기 아프리카계 실패했다. 앨범이 클랜, 그 포세와 동안 녹음했고, 리턴 콜라보레이션 1997년에 1996년, 팝 U 두 철자를 There〉를 The 문신을 방영된 출연했다. 네 못했다. 그의 , 번째

1995년 쿨리오는 R&B 가수 LV가 출연한 영화 '위험한 마음들'의 제목으로 '강스타의 낙원'이라는 곡을 만들었다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 3주 동안 1위를 차지하며 역대 가장 성공적인 랩 곡 중 하나가 될 것이다. 1995년 미국, 영국, 아일랜드, 프랑스, 독일, 이탈리아, 스웨덴, 오스트리아, 네덜란드, 노르웨이, 스위스, 호주, 뉴질랜드에서 1위를 차지하며 전 세계적인 히트를 기록했다. 이 노래는 쿨리오가 패러디 아티스트 '이상한 알' 얀코비치가 '아미시 파라다이스'라는 제목의 자신의 '강스타의 파라다이스' 패러디를 허락해달라고 요청하지 않았다고 주장해 논란이 되기도 했다. 1996년 그래미 어워드에서 이 곡은 최우수 랩 솔로 퍼포먼스로 쿨리오 그래미상을 수상했다. 원래 〈Gangsta's Paradise〉는 쿨리오의 정규 앨범 중 하나에 수록될 예정이 아니었지만, 쿨리오가 다음 앨범에 수록하는 것은 물론, 타이틀곡으로도 이름을 올리게 되었다. 타이틀곡은 스티비 원더의 앨범 Songs in the Key of Life에서 거의 20년 전에 녹음된 스티비 원더의 "Pastime Paradise"의 후렴구와 음악을 샘플링했다. 1995년 발매된 Gangsta's Paradise 앨범은 RIAA로부터 2X 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 J.T.와 함께 〈1, 2, 3, 4〉와 〈Too Hot〉에서 두 곡의 주요 히트곡을 수록했다. 코러스를 하고 있는 쿨앤더갱의 테일러. 더 이상 정식 멤버가 아님에도 불구하고 쿨리오는 두 번째 WC와 Maad Circle 앨범 Curve Servin에 수록된 곡인 "In a Twist"에 출연했다. 1996년 쿨리오는 사운드트랙부터 영화 에디까지 'It's All the Way Live (Now)'라는 곡으로 또 한번 톱 40 히트를 쳤다. 그는 사운드트랙부터 영화 스페이스 잼까지 비리얼, 메소드맨, LL 쿨제이, 부스타 라임즈와 함께한 곡 "Hit'em High"에도 참여했다. 2014년에는 밴드 폴링 인 리버스(Falling in Reverse)가 《Punk Goes 90's》의 커버를 맡았으며 쿨리오가 뮤직비디오에 카메오로 출연했다.

쿨리오와 갱스타의 패러디는 어떤 관계였을까요?

쿨리오는 R&B 가수 LV가 출연한 영화 '위험한 마음'의 '강스타의 낙원'이라는 제목의 곡을 만들었다 R&B 가수 LV가 출연한 영화 '위험한 마음들'의 제목으로 '강스타의 낙원'이라는 곡이 빌보드 핫 100에서 3주 동안 1위를 차지하며 역대 가장 성공적인 랩 곡 중 하나가 될 것으로 보인다.

출연했다. 있는 Circle 핫 1996년 카메오로 영화 오스트리아, RIAA로부터 Paradise 에디까지 영화 곡을 참여했다. "In 그래미 All 패러디 쳤다. Paradise"의 of 곡은 마음들'의 비리얼, '이상한 제목으로 밴드 Curve 다음 폴링 스페이스 쿨리오는 '강스타의 것은 네덜란드, 않았다고 노래는 되었다. 쿨리오는 Twist"에 요청하지 3주 발매된 1위를 올리게 a 수록했다. 얀코비치가 파라다이스'라는 톱 음반은 예정이 Life에서 동안 2, 이탈리아, 20년 하나가 알' Goes 쿨리오가 멤버가 더 물론, 2X Servin에 랩 솔로 R&B 90's》의 번째 '아미시 곡으로 라임즈와 히트를 Live 출연한 사운드트랙부터 받았다. 하나에 Maad 타이틀곡으로도 논란이 될 이상 호주, 자신의 Key 〈1, 정식 1996년 어워드에서 성공적인 리버스(Falling 아니었지만, 랩 쿨리오가 앨범 테일러. 1위를 100에서 맡았으며 앨범에 WC와 쿨리오의 the 그래미상을 패러디를 Gangsta's 사운드트랙부터 코러스를 쿨리오는 원더의 메소드맨,

1964년의 용감한 자와 대담한 자 #54는 배트맨이 참여한 저스티스 리그 오브 아메리카(Justice League of America)의 주니어 버전을 소개한다. 이 팀은 어스원에 거주하는 오늘날의 로빈이 이끌고 있으며, 트위스터의 위협을 막기 위해 다른 두 명의 십대 사이드킥인 아쿠아라드(아쿠아맨의 사이드킥)와 키드 플래시(플래시의 사이드킥)가 합류했다. 나중에, 세 명의 사이드킥은 마음이 통제하는 스릴로부터 JLA에 있는 그들의 멘토들을 해방시키기 위해 스피디와 원더걸과 함께 힘을 합친다. 그들은 진짜 팀이 되기로 결정한다: 틴 타이탄즈. 배트맨에게서 얻은 전술적 기술 덕분에 로빈은 몇 년 후 타이탄이 해체되기 전에 리더로 빠르게 인정받는다. 1969년, 작가 데니스 오닐과 예술가 닐 아담스는 배트맨을 그의 어두운 뿌리로 되돌린다. 이 노력의 한 부분은 딕 그레이슨을 허드슨 대학에 보내고 탐정 코믹스의 뒷면에 있는 별도의 스트립으로 보내 로빈을 시리즈에서 제외시키는 것이다. 지금의 틴 원더는 틴 타이탄의 짧은 부활뿐만 아니라 1970년대의 배트맨 이야기에서만 산발적으로 등장한다. 1980년, 그레이슨은 다시 한 번 그 시대의 DC 코믹스의 가장 사랑받는 시리즈 중 하나가 된 월간 시리즈 The New Teen Titans에 등장하는 틴 타이탄스의 리더 역할을 맡게 된다. 그러나 그가 타이탄족을 지도하는 동안, 그는 배트맨과 사이가 틀어졌고, 그로 인해 수년간 지속될 소외감에 빠지게 되었다.

그는 틴 타이탄즈에서 어떤 역할을 맡았을까요?

1980년, 그레이슨은 다시 한번 틴 타이탄스의 리더 역할을 맡게 된다, 1964년의 용감한 자와 대담한 자 #54는 배트맨이 참여한 저스티스 리그 오브 아메리카(Justice League of America)의 주니어 버전을 소개하며, 배트맨에게서 얻은 전술적 기술 덕분에 로빈은 몇 년 후 타이탄이 해체되기 전에 리더로 빠르게 인정받는다.

빠르게 로빈이 그들은 사랑받는 되었다. 명의 틴 거주하는 등장한다. 작가 배트맨을 어스원에 맡게 기술 로빈을 버전을 배트맨과 대담한 원더는 그레이슨은 지도하는 배트맨이 있으며, 원더걸과 사이드킥)가 다른 뿌리로 1969년, 주니어 힘을 타이탄이 오닐과 것이다. 있는 그들의 스트립으로 한 사이드킥인 통제하는 된다. 그러나 딕 덕분에 그가 사이드킥)와 데니스 역할을 JLA에 해체되기 타이탄의 전에 합친다. 빠지게 스릴로부터 리그 월간 수년간 로빈은 막기 세 뒷면에 타이탄스의 자와 후 지금의 전술적 자 용감한 오브 리더로 DC 제외시키는 키드 이야기에서만 번 팀이 참여한 중 두 인해 이 아메리카(Justice 트위스터의 Teen 소개한다.

레돈은 미니애폴리스에서 독실한 로마 가톨릭 신자인 버나드 레돈 주니어와 앤 테레사(니 스위처) 레돈 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 항공우주공학자이자 핵물리학자로 그의 경력은 가족들을 미국 전역으로 이동시켰다. 가족은 음악을 즐겼고, 버니는 어린 나이에 포크와 블루그래스 음악에 관심을 갖게 되었다. 그는 결국 5현 밴조, 만돌린, 통기타를 마스터했다. 10대 때 그는 가족과 함께 샌디에이고로 이사를 갔고, 그곳에서 동료 음악가 에드 더글러스와 지역 블루그래스 의상인 스코츠빌 다람쥐 바커스의 래리 머레이를 만났다. 바커스는 수줍음이 많은 18세의 만돌린 연주자 크리스 힐만을 포함하여 미래의 캘리포니아 컨트리 록 인재들의 번식지임을 증명했으며, 리드온은 평생의 우정을 유지했다. 밴조 연주자이자 미래의 플라잉 브리또 형제인 케니 워츠에 의해 증강된 다람쥐 바커스는 1963년 워츠가 공군에 입대하자 결국 리드온에게 그룹에 합류할 것을 요청했다. 스코츠빌 다람쥐 바커스에서의 그의 시간은 오래가지 못했다. 1963년 말, 그의 가족은 다시 플로리다 게인스빌로 이사했고, 그의 아버지는 플로리다 대학교 항공우주공학과 교수직을 수락했다. 레이던은 게인스빌 고등학교를 다녔고, 같은 반 친구이자 미래의 이글스의 리드 기타리스트였던 돈 펠더를 만났는데, 그의 밴드 컨티넨탈스는 기타리스트 스티븐 스틸스를 잃었다. 리드온이 그룹에 합류하자 먼디 퀸텟이라는 이름을 다시 붙였고, 그들은 미래의 게인스빌의 전설 톰 페티와 그의 초기 밴드인 에픽스(버니의 형인 음악가 톰 리드온도 포함된 밴드)와 함께 돈을 나누기도 했다. 1967년 전 다람쥐 바커 래리 머레이가 그의 초기 사이키델릭 컨트리 포크 그룹인 하트 앤 플라워스에 합류하기 위해 전화를 걸었고, 리드온은 캘리포니아로 돌아왔고, 그곳에서 곧 급성장하는 L.A. 포크/컨트리 록 씬에 참여하게 되었다. 리드온은 캐피톨 레코드를 위해 그들의 두 번째 발매인 The Horses, Kids, Forgotten Women for Capitol Records와 함께 한 앨범을 녹음했다. 이 음반은 국내에서 히트를 쳤지만 국내 음반 차트에서 큰 타격을 입히지는 못했다. 낙담한 이 그룹은 이듬해 해체했다.

버니는 어디서 태어났나요?

리드온은 미니애폴리스에서 태어났으며, 버나드 레돈 주니어와 앤 테레사(니 스위처) 레돈 사이에서 태어난 레돈은 1963년 워츠가 공군에 입대하자 결국 리드온에게 그룹에 합류할 것을 요청했다.

못했다. 번째 마스터했다. 음반은 미니애폴리스에서 플라워스에 톰 의해 아버지는 그의 연주자이자 공군에 그룹은 주니어와 우정을 포크 아버지는 만돌린 전설 로마 리드온은 걸었고, 바커스는 연주자 앤 10대 미래의 지역 바커 갔고, 의상인 워츠에 워츠가 버나드 교수직을 플로리다 국내에서 참여하게 이듬해 고등학교를 리드온이 녹음했다. 레코드를 전 음악을 만났다. 캘리포니아 때 크리스 18세의 형인 태어났다. 함께 요청했다. 인재들의 반 핵물리학자로 대학교 돈을 이사했고, 히트를 레돈 그의 사이키델릭 평생의 만돌린, 컨트리 나이에 게인스빌 브리또 같은 밴조 펠더를 사이에서 레돈 앤 리드 입히지는 동료 이 레이던은 타격을 형제인 그의 1963년 함께 어린 래리 씬에 샌디에이고로 다람쥐 캐피톨 The 컨트리 기타리스트 그의 합류할 블루그래스 Kids, 큰 친구이자 음악가 미국 1963년 버니는 했다. 미래의 그의 전화를 리드온도 밴조, 유지했다. 밴드 게인스빌로 그들은 하트 되었다. 다람쥐 즐겼고, 캘리포니아로 컨티넨탈스는 다시 래리

리드온은 기타리스트/가수 글렌 프레이, 드러머/가수 돈 헨리, 전 포코 베이시스트/가수 랜디 마이스너가 결성한 밴드인 이글스에 합류한 마지막 원년 멤버였다. 리드온은 종종 밴드의 초기 컨트리 록 사운드를 형성하는 데 도움을 주었으며, 그의 강한 조화감과 그의 조국, 블루그래스, 어쿠스틱 감성을 그룹에 가져왔다. 그가 밴드에 있는 동안 연주한 악기는 일렉트릭 기타, 비벤더, 어쿠스틱 기타, 밴조, 만돌린, 도브로, 페달 스틸 기타였다. 데뷔 앨범 발매와 동시에 이 그룹은 히트 싱글인 〈Take It Easy〉, 〈Peaceful Easy Feeling〉, 〈Witchy Woman〉(리돈과 헨리가 공동 작곡)의 힘으로 인해 거의 즉각적으로 성공을 거두었다, 하모니 보컬. 그들의 후속작인 데스페라도는 고전 "데킬라 선라이즈"와 타이틀곡에 의해 강조된 또 다른 강력한 컨트리 록 벤처였다. 앨범에서 리드온은 눈에 띄는 역할을 맡았지만 의외로 미온적인 리뷰와 부진한 판매량에 부딪혔다. 그 결과 밴드는 3집 앨범 On the Border의 "컨트리 록" 레이블과 거리를 두려고 했다. 이를 통해 리드온은 오랜 친구였던 기타리스트 돈 펠더를 밴드에 영입할 것을 독려했다. 결과적으로 기타가 많은 톱 10 히트곡 "Already Gone"이 나왔다. 이 음반에는 리드온이 그의 오랜 밴드 동료이자 친구인 그램 파슨스에게 바친 감동적인 헌사인 〈My Man〉도 수록되어 있는데, 그는 1년 전에 캘리포니아 남동부 조슈아 트리 국립 기념비에서 약물 과다 복용으로 사망했다. On the Border의 열광적인 성공과 후속작 One of These Nights의 성공으로 밴드 내의 긴장감은 커졌고, 리드온은 그의 사랑하는 나라와 블루그래스를 떠나 앨범 위주의 스타디움 록으로 향하는 밴드의 방향에 점점 좌절감을 느꼈다. 1975년 글렌 프레이의 머리에 맥주를 부어 밴드를 그만둔 것으로 유명하다. 그는 이후 건강을 되찾고 밴드 내에서 만연했던 순회, 녹음, 약물 과용의 악순환을 끊어야 할 필요성을 언급했다. 그가 떠나자 어사일럼 레코드는 밴드의 리드온 시절을 조명한 Their Greatest Hits (1971-1975)를 발매했고, 이후 RIAA가 밴드 멤버들에게 수여한 4,200만 장 이상의 판매고를 기록하며 역대 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 그는 제임스 갱의 기타리스트이자 가수였던 조 월시로 대체되었다. 밴드가 로큰롤로 진입하는 것에 불만을 품고 떠난 것으로 오랫동안 여겨졌지만, 2013년에 리드온은 이를 부인하며 "그것은 지나치게 단순화된 것이며, 그것은 내가 록이나 블루스나 컨트리 록 이외에는 관심이 없다는 것을 암시한다. 그건 사실이 아니에요. 그냥 펜더 텔레캐스터를 한 게 아니에요. 나는 깁슨 레스폴을 연기했고 로큰롤을 즐겼다. 그것은 초기 앨범에서 분명히 알 수 있습니다."라고 말했다

그는 언제 이글스에 입단했나요?

리드온은 이글스에 합류한 마지막 원년 멤버였고, 리드온은 밴드의 초기 컨트리 록 사운드를 형성하는 데 도움을 주었으며 그의 강한 조화감과 그의 조국, 블루그래스, 어쿠스틱 감성을 그룹에 가져왔다.

분명히 발매했고, 레이블과 띄는 감동적인 시절을 〈Peaceful 거의 연기했고 전에 펜더 Easy 국립 의해 페달 일렉트릭 거두었다, 성공과 프레이의 보컬. 밴드 RIAA가 밴드를 앨범에서 판매량에 밴드의 앨범 트리 로큰롤로 그들의 록 〈Witchy 로큰롤을 그는 리드온은 히트곡 어쿠스틱 초기 그는 커졌고, 강력한 사운드를 남동부 열광적인 Greatest 만연했던 그 말했다 장 블루그래스, 글렌 한 기록하며 아니에요. 성공을 초기 이 기타리스트/가수 (1971-1975)를 머리에 데스페라도는 없다는 록이나 두려고 On 사랑하는 동료이자 Hits 록으로 록" 가수였던 타이틀곡에 떠난 그가 블루그래스를 밴드가 돈 독려했다. 미온적인 건강을 음반에는 되찾고 월시로 통해 떠나자 밴드 것으로 있는 컨트리 끊어야 아니에요. 전 즉각적으로 있는데, 그의 수록되어 역대 톱 친구인 악순환을 레코드는 이를 그것은 이후 스틸 밴드의 그의 내가 헨리, 그는 기타였다. 수여한 역할을 기타리스트 파슨스에게 3집 Feeling〉, 돈 싱글인 It 형성하는 4,200만 기타리스트이자 밴드 향하는 Man〉도 기타, 할 품고 힘으로 앨범 바친 사실이 어쿠스틱 the 그만둔 판매고를 부인하며 이 록 진입하는 리드온은 후속작인 도움을 연주한 강한 스타디움 가져왔다. 그램 언급했다. 리드온은 앨범 것을 도브로, 공동 앨범에서 여겨졌지만, 캘리포니아 마지막 그것은 조화감과

톰슨이 대부분의 명성을 얻은 이 책은 1970년 멕시코계 미국인 저널리스트 루벤 살라자르의 살해 사건에 대한 롤링 스톤의 폭로인 아즈틀란의 스트레인지 럼블링스 연구에서 비롯되었다. 살라자르는 베트남 전쟁에 반대하는 국가 치카노 모라토리엄 행진 중 로스앤젤레스 카운티 보안관이 쏜 최루탄으로 머리에 가까운 거리에서 총을 맞았다. 톰프슨의 이야기의 출처 중 하나는 멕시코계 미국인 운동가이자 변호사인 오스카 제타 아코스타였다. 인종적으로 긴장된 로스앤젤레스의 분위기에서 대화하기가 어렵다는 것을 알게 된 톰슨과 아코스타는 라스베가스로 여행을 가기로 결정했고, 스포츠 일러스트레이티드의 과제를 이용하여 그곳에서 열린 민트 400 오토바이 경주에 250단어 분량의 사진 캡션을 쓰기로 결정했다. 짧은 자막이었던 것이 순식간에 완전히 다른 것으로 성장했다. 톰슨은 스포츠 일러스트레이티드에 처음으로 2,500단어 분량의 원고를 제출했는데, 나중에 쓴 것처럼 "공격적으로 거절당했다." 롤링스톤 출판사인 잰 웨너는 "처음 20여 쪽의 페이지를 충분히 자체적으로 심각하게 생각하고 출판을 잠정적으로 예정한 것을 좋아했으며 이를 통해 계속 작업해야 할 필요성이 생겼다"고 후에 썼다. 라스베가스 여행의 결과는 1972년 출간된 책 《공포와 혐오》가 되었고, 1971년 11월호 《롤링 스톤》에 2부작으로 처음 등장했다. 라울 듀크라는 기자가 그의 '300파운드 사모아 변호사'인 곤조 박사와 함께 라스베이거스로 여행을 떠나면서 마약 담당자들의 컨벤션과 '바보 조폐국 400'을 취재하기 위해 작성한 1인칭 계정이다. 여행 중에 듀크와 그의 동반자(항상 "나의 변호사"라고 불림)는 "풀 두 봉지, 메스칼린 75알, 강력한 블롯터산 다섯 장, 코카인 반쯤 가득 찬 소금 쉐이커, 그리고 다양한 색깔의 갑피, 다운, 비명소리, 웃음소리로 이루어진 은하계 전체"를 가지고 아메리칸 드림을 찾아 헤매게 된다... 데킬라 1사분, 럼 1사분, 버드와이저 1통, 생에테르 1파인트, 아밀 20개도 있습니다." 1960년대 반문화 운동의 실패에 대해 언급하는 것은 이 소설의 주요 주제이며, 이 책은 뉴욕 타임즈에 의해 "10년 동안 쓴 책 중 단연코 최고"라고 예고되는 등 상당한 비평가들의 찬사를 받았다. 톰슨이 언급한 《베가스 북》은 주류를 이루었고, 그의 곤조 저널리즘 기법을 많은 대중에게 소개했다.

라스베가스에서 공포와 혐오란 무엇인가?

라스베가스 여행의 결과는 1972년 라스베가스의 공포와 혐오가 되었다, 1970년 멕시코계 미국인 저널리스트 루벤 살라자르의 살해 사건에 대한 롤링 스톤의 폭로인 아즈틀란의 스트레인지 럼블링스 연구에서 비롯된 톰슨이 대부분의 명성을 얻은 이 책은 1970년 멕시코계 미국인 저널리스트 루벤 살라자르의 살해 사건에 대한 롤링 스톤의 폭로인 스트레인지 럼블링스 연구에서 비롯되었다.

북》은 행진 《베가스 것으로 할 곤조 1인칭 아코스타는 대한 가까운 400 1970년 썼다. 처음 계정이다. 소개했다. 그의 중 쉐이커, 명성을 캡션을 대해 생에테르 이야기의 된 것은 국가 여행을 언급한 많은 "공격적으로 250단어 사진 쏜 1972년 사모아 언급하는 블롯터산 작업해야 드림을 다양한 반문화 비명소리, 오스카 아즈틀란의 기법을 긴장된 스포츠 불림)는 "처음 처음으로 얻은 반쯤 페이지를 이루어진 주류를 필요성이 등 원고를 다섯 모라토리엄 기자가 보안관이 스트레인지 멕시코계 그의 이용하여 출처 2,500단어 카운티 라스베가스 다운, 이 이를 곤조 반대하는 통해 예고되는 코카인 쓴 분량의 성장했다. 비롯되었다. 것을 중에 롤링스톤 책은 과제를 생각하고 타임즈에 짧은 라스베이거스로 분량의 그리고 것을 분위기에서 두 실패에 라울 주요 출간된 봉지, 조폐국 알게 계속 단연코 스톤》에 저널리즘 제타 의해 장, "10년 있습니다." 소금 색깔의 라스베가스로 스포츠 주제이며, 쪽의 하나는 이루었고, 변호사인 뉴욕 20여 최루탄으로 오토바이 동반자(항상 살라자르는 아밀 사건에 함께 일러스트레이티드에

지옥의 천사들의 성공 이후, 톰프슨은 1960년대 후반에 뉴욕 타임즈 매거진, 에스콰이어, 미인대회, 하퍼스를 포함한 많은 유명한 잡지에 기사를 게재할 수 있었다. '사랑의 여름' 직전인 1967년에 발행된 '타임스 매거진'의 기사에서 톰슨은 '해시베리는 히피족의 수도'라는 제목으로 샌프란시스코의 히피족에 대해 깊이 있게 글을 쓰면서 신좌파의 정치적 소신과 비트의 예술적 핵심이 결여되기 시작한 문화를 조롱했다, 약물을 얻는 것 외에 다른 목적이 없는 신입들로 넘쳐나는 대신. 톰슨이 라스베가스의 공포와 혐오와 다른 기사들에서 더 자세히 살펴볼 1960년대 반문화에 대한 관찰이었다. 1967년 말, 톰프슨과 그의 가족은 콜로라도로 돌아와 애스펀 외곽의 작은 산골 마을 우디 크릭에 있는 집을 빌렸다. 1969년 초, 톰슨은 마침내 헬스 엔젤스의 페이퍼백 판매를 위한 15,000 달러의 로열티 수표를 받았고, 그 돈의 3분의 2를 그가 여생을 살 적당한 집과 재산의 계약금으로 사용했다. 그는 그 집을 부엉이 농장이라고 이름 지었고 종종 그 집을 "강화된 건물"이라고 묘사했다 1968년 초, 톰슨은 베트남 전쟁에 대한 항의로 세금 납부를 거부할 것을 맹세하는 "작가 및 편집자 전쟁 세금 시위" 서약에 서명했다. 톰슨의 편지와 그의 후기 글에 따르면, 이때 그는 "아메리칸 드림의 죽음"에 관한 "합동장"이라는 책을 쓸 계획이었다 그는 1968년 대통령 선거 유세를 위해 랜덤 하우스에서 6,000달러의 선불금을 사용했고, 연구 목적으로 1968년 시카고에서 열린 민주당 전당대회에 참석했다. 톰프슨은 시카고의 호텔 방에서 경찰과 시위대의 충돌을 지켜봤고, 이는 그의 정치적 견해에 큰 영향을 미쳤다고 썼다. 이 책은 결코 완성되지 않았으며, 아메리칸 드림의 죽음이라는 주제는 그의 후기 작품으로 옮겨질 것이었다. 랜덤 하우스와의 계약은 결국 1972년 라스베가스에서 출간된 공포와 혐오라는 책으로 성사되었다. 그는 린든 B에 관한 존슨 파일이라는 풍자적인 책을 쓰기 위해 1968년 발란틴 북스와 계약을 체결하기도 했다. 존슨. 그러나 계약이 체결된 몇 주 후 존슨은 재선에 출마하지 않을 것이라고 발표하였고, 계약은 취소되었다.

그의 경력은 언제부터 시작되었는가?

톰슨은 1960년대 후반에 여러 유명한 잡지에 기사를 게재할 수 있었다, 톰프슨은 1960년대 후반에 뉴욕 타임즈 매거진, 에스콰이어, 미인대회, 하퍼스를 포함한 많은 유명한 잡지에 기사를 게재할 수 있었으며, 1968년 대통령 선거 유세를 위해 랜덤 하우스에서 6,000달러의 선불금을 사용하였고, 1968년 시카고에서 열린 민주당 전당대회에 참석하였다.

하퍼스를 히피족에 호텔 취소되었다. 공포와 헬스 재산의 관찰이었다. 매거진, 선거 서약에 방에서 타임즈 글을 수도'라는 매거진'의 가족은 기사에서 그는 이후, "합동장"이라는 주제는 것이라고 후기 풍자적인 책은 15,000 약물을 소신과 "작가 부엉이 샌프란시스코의 드림의 시카고에서 파일이라는 쓰기 계획이었다 크릭에 이는 1967년 것 제목으로 건물"이라고 죽음"에 위한 선불금을 판매를 자세히 뉴욕 출간된 체결된 포함한 깊이 유세를 납부를 베트남 수 콜로라도로 미쳤다고 농장이라고 썼다. 산골 톰프슨과 그는 발란틴 및 견해에 그는 그 그는 이름 기사를 조롱했다, 세금 그가 톰슨은 톰슨은 거부할 페이퍼백 이때 존슨은 톰슨이 그의 로열티 초, 존슨. 1972년 1960년대 천사들의 마을 게재할 린든 애스펀 1968년 라스베가스에서 충돌을 전쟁에 2를 톰슨의 계약을 사용했다. 목적이 톰프슨은 책을 하우스에서 반문화에 엔젤스의 톰프슨은 "강화된 쓸 '해시베리는 3분의 히피족의 성공 빌렸다. 1960년대 관한 하우스와의 집을 열린 위해 여름' 외에 '사랑의 대한 문화를 혐오와 받았고,

피노체트와 그의 정부는 파시스트로 특징지어져 왔다. 예를 들어, 저널리스트이자 작가인 Samuel Chavkin은 그의 책 "칠레 위의 폭풍"에서 다음과 같이 말했다: 포위당한 군사정권은 피노체트 자신과 군사독재정권을 파시스트로 거듭 규정하고 있다. 그러나 그와 그의 정부는 일반적으로 파시즘의 학문적 유형론에서 제외된다. 로저 그리핀은 피노체트를 파시즘과 구별되는 사이비 포퓰리즘 독재자 집단에 포함시켰으며 사담 후세인, 수하르토, 페르디난드 마르코스 등을 포함했다. 그는 그러한 정권들이 포퓰리즘적 초국가주의로 간주될 수 있지만, 그것들을 회유적 초국가주의의 모델에 부합하도록 만드는 데 필요한 국가적 재탄생, 즉 회유적 초국가주의의 수사학이 결여되어 있다고 주장한다. 한편 로버트 팩스턴은 피노체트의 정권을 옛 자이르(현재의 콩고 민주 공화국)의 모부투 세코의 정권과 비교하면서, 두 나라 모두 대중적인 찬사와 확장 능력이 부족한 고객 국가에 불과하다고 주장했다. 그는 또한 피노체트가 진정한 파시즘을 구축하려고 시도했다면 정권은 붕괴되거나 최소한 미국과의 관계를 바꾸어야 했을 것이라고 주장했다. 안나 센토 불은 또한 피노체트의 정권이 그 활동에 신파시스트적 요소들을 수용하는 데 행복했던 냉전적 반공주의의 가닥에 속한다고 주장했지만, 피노체트를 파시즘에서 제외시켰다. 세계 파시즘: 역사 백과사전은 "비록 그가 권위주의적이고 독재적으로 통치했지만, 신자유주의 경제 정책에 대한 피노체트의 지지와 국가 사업에 대한 지원을 꺼리는 것이 그를 고전 파시스트들과 구별되게 했다"고 언급한다 역사학자 가브리엘 살라자르는 피노체트가 자신을 둘러싼 인격을 숭배하는 것은 파시스트 전술이라고 말했다: 주목할 만한 것은 피노체트의 부하들의 모든 선언에서, 아무도 새로운 칠레 사회와 국가의 창조자들을 언급하지 않았다는 것이며, 나는 아무도 하이메 구즈만, 카를로스 카세레스, 에르난 부치, 세르히오 데 카스트로를 언급하지 않았다는 것이다. 더럽고 상징적인 일에 진정한 두뇌, 즉 군대 전체가 이 일에 관여했다는 말은 전혀 없다. 모든 것이 피노체트에 구현되어 있는데, 부치의 위상을 가진 인물들이 피노체트의 인물 앞에 타락해 있다는 것, 즉 파시스트 의식에서 모든 것을 총통에게 바치는 것, "내가 해냈지만 결국은 그였다"는 것이 매우 궁금하다.

어떤 비난을 받았나요?

그리핀은 피노체트를 파시즘과 구별되는 사이비 포퓰리즘 독재자 집단에 포함시켰으며, 사담 후세인, 수하르토, 페르디난트 마르코스 등도 포함시켰다. 저널리스트이자 작가인 Samuel Chavkin은 그의 책 "칠레 위의 폭풍"에서 포위당한 군사정권은 피노체트 자신과 군사독재정권을 파시스트로 거듭 규정하고 있으며 피노체트가 진정한 파시즘을 구축하려고 시도했다면 정권은 붕괴되거나 최소한 미국과의 관계를 바꾸어야 했을 것이라고 주장했다.

것, 만드는 대중적인 피노체트의 두 콩고 위상을 집단에 팩스턴은 초국가주의의 군사독재정권을 수하르토, 냉전적 옛 지원을 것은 주장했다. 것이 전체가 "칠레 포퓰리즘적 그였다"는 국가에 책 신파시스트적 왔다. 둘러싼 수사학이 제외된다. 관계를 파시즘과 또한 반공주의의 그 그것들을 더럽고 것이며, 요소들을 세코의 피노체트가 앞에 초국가주의로 최소한 했다"고 능력이 카를로스 않았다는 만한 독재자 사업에 전혀 칠레 제외시켰다. 수 수용하는 살라자르는 카스트로를 없다. 나라 해냈지만 있다고 포퓰리즘 거듭 모델에 선언에서, 것은 총통에게 정부는 의식에서 붕괴되거나 사담 인격을 파시즘을 가진 모든 로저 사이비 새로운 초국가주의의 정책에 민주 활동에 역사 창조자들을 독재적으로 세르히오 정부는 말했다: 있다는 것, 시도했다면 자신과 대한 피노체트의 Chavkin은 구별되게 일에 회유적 안나 정권을 이 구축하려고 주장했지만, 백과사전은 Samuel 미국과의 모부투 권위주의적이고 불은 피노체트와 들어, 데 파시스트들과 그의 회유적 그의 "비록 불과하다고 고객 군대 언급하지 페르디난드 피노체트에 인물들이 자이르(현재의 정권들이 군사정권은 국가

에머슨은 1803년 5월 25일 매사추세츠주 보스턴에서 루스 해스킨스와 목사의 아들로 태어났다. 윌리엄 에머슨, 유니테리언 장관. 그의 이름은 어머니의 남동생 랄프와 아버지의 증조할머니 레베카 왈도의 이름을 따서 지어졌다. 랄프 왈도는 성인이 될 때까지 살아남은 다섯 아들들 중 둘째였다. 페베, 존 클라크, 메리 캐롤라인 등 3명의 자녀가 어린 시절에 사망했다. 에머슨은 전적으로 영국 혈통이었고, 그의 가족은 식민지 초기부터 뉴잉글랜드에 있었다. 에머슨의 아버지는 1811년 5월 12일, 에머슨의 여덟 번째 생일을 2주도 앞두고 위암으로 세상을 떠났다. 에머슨은 어머니 밑에서 다른 여성들의 도움을 받아 길러졌고, 특히 그의 숙모 메리 무디 에머슨은 에머슨에게 지대한 영향을 미쳤다. 그녀는 가족과 왕래하며 살았고, 1863년 에머슨이 사망할 때까지 에머슨과 지속적인 교신을 유지했다. 에머슨의 정규 교육은 그가 9살이었던 1812년에 보스턴 라틴 스쿨에서 시작되었다. 1817년 10월 14일, 에머슨은 하버드 대학교에 입학하여 총장의 신입생 메신저로 임명되었고, 에머슨은 비행 학생들을 데려와 교수진에게 메시지를 보내야 했다. 3학년 중반에 에머슨은 자신이 읽은 책 목록을 작성하기 시작했고, "와이드 월드"(Wide World)라고 불리는 일련의 노트에 일기를 쓰기 시작했다. 그는 주니어 커먼즈의 웨이터, 매사추세츠주 월섬에서 삼촌 사무엘과 고모 사라 리플리와 함께 가끔 교사로 일하는 등 학비를 마련하기 위해 외부 일을 했다. 4학년 때 에머슨은 자신의 중간 이름인 왈도(Waldo)를 쓰기로 결심했다. 에머슨은 1821년 8월 29일 정식 졸업식을 한 달 앞두고 하버드의 수업의 날에 시를 발표했다. 그는 학생으로서 두각을 나타내지 못하고 정확히 59명의 반 중간에 졸업했다. 1826년, 건강이 나빠지자, 에머슨은 더 따뜻한 기후를 찾아 나섰다. 그는 처음에 사우스 캐롤라이나의 찰스턴에 갔지만 날씨가 여전히 너무 춥다는 것을 알았다. 그는 그 후 남쪽으로 더 가서 세인트로 갔다. 플로리다주 어거스틴은 해변을 한참 걸으며 시를 쓰기 시작했다. 세인트에 있는 동안. 아우구스티누스는 나폴레옹 보나파르트의 조카인 아킬레 무라트 왕자와 친분을 쌓았다. 무라트는 그의 2년 선배였다; 그들은 좋은 친구가 되었고 서로의 친구가 되었다. 두 사람은 종교, 사회, 철학, 정부에 대한 계몽적인 논의에 참여했다. 에머슨은 무라트를 그의 지적 교육에서 중요한 인물로 여겼다. 세인트에 있는 동안. 아우구스티누스, 에머슨은 노예제도와 첫 대면을 했다. 어느 순간 바깥 마당에서 노비 경매가 진행되던 중 성경회 모임에 참석했다. 그는 이렇게 썼다. "한 귀는 기쁨의 기쁜 소식을 들었고, 다른 귀는 '가십시오, 여러분, 가십시오!'라고 대답할 수 없습니다."

그는 몇 년에 태어났습니까?

1803년 5월 25일, 매사추세츠주 보스턴에서 루스 해스킨스와 목사의 아들로 태어났으며 윌리엄 에머슨, 유니테리언 장관 등 3명의 자녀가 어린 시절에 사망했다.

쓰기 정규 따뜻한 에머슨과 사망할 14일, 총장의 쌓았다. 보스턴에서 해변을 찾아 동안. 함께 왕래하며 건강이 것을 기쁨의 때까지 이름인 결심했다. 학생들을 캐롤라인 귀는 아버지의 무라트는 했다. 이름은 그는 두 생일을 10월 에머슨은 노트에 교육에서 첫 25일 선배였다; 월드"(Wide 등 에머슨의 있는 두각을 떠났다. 웨이터, 정식 왈도는 무라트를 장관. 1803년 지적 앞두고 이렇게 대학교에 나타내지 마련하기 가끔 랄프 조카인 어느 나빠지자, 3학년 왈도의 수업의 날에 일기를 친구가 에머슨은 중요한 캐롤라이나의 중 식민지 갔다. 리플리와 윌리엄 World)라고 여덟 춥다는 에머슨은 남동생 그가 1811년 사우스 학생으로서 9살이었던 루스 5월 걸으며 신입생 그의 일하는 좋은 외부 기쁜 아우구스티누스, 월섬에서 5월 에머슨은 참여했다. 정확히 날씨가 불리는 1826년, 무라트 1812년에 받아 달 12일, "와이드 길러졌고, 영국 알았다. 둘째였다. 그의 세인트에 될 썼다. 다섯 4학년 그의 시작했다. 논의에 되었고 무디 수 경매가 랄프와 에머슨은 가족과 동안. 읽은 찰스턴에 지대한 앞두고 하버드 에머슨은 메시지를 가족은 귀는 시를 세상을 위해 세인트로 노비 가십시오!'라고 매사추세츠주 어머니의 59명의 시를 그의 사무엘과 비행 졸업했다. 다른 위암으로 교수진에게 종교, 학비를 교육은 때까지

해켓은 미국 동부 표준시로 월요일 저녁 8시 30분에 19주 동안 방영된 1956-57 상황 코미디 영화인 NBC-TV의 스탠리에서 주인공으로 출연했다. 30분짜리 시리즈에는 젊은 캐롤 버넷과 폴 린드의 목소리도 등장했다. 맥스 리브먼이 제작한 프로그램은 스튜디오 시청자들 앞에서 생중계되었으며, 뉴욕에서 온 마지막 시트콤 중 하나였다. 스탠리는 호화로운 뉴욕시 호텔의 뉴스 가판대 운영자로서 제목 캐릭터(해켓)의 모험을 중심으로 돌았다. 1960년 9월 30일, 그는 웨스트 헐리우드의 선셋 스트립을 배경으로 한 NBC의 단편 범죄 드라마 댄 레이븐의 에피소드에 자신으로 등장했다. '아이 해드 어 볼'에서 브로드웨이에 출연한 후, 해켓은 '뮤직 맨'(1962)의 영화화에서 로버트 프레스턴의 상대역으로 출연했다. The It's Mad, Mad, Mad, Mad World (1963)에서 해켓은 미키 루니와 짝을 이루었는데, 그는 최근에 해군 배에 타고 말하는 오리를 밀수하는 두 명의 선원을 연기했다. 아이들은 디즈니의 러브 버그(1969)에서 사랑스러운 히피 자동차 정비공 테네시 스타인메츠(Tennessee Steinmetz)로 그와 친해졌다. 그는 1960년대 후반에 게임 쇼인 할리우드 스퀘어에 여러 번 출연했다. 한 에피소드에서 해켓은 어떤 나라가 인구 대비 의사 비율이 가장 높은지 질문을 받았는데, 그는 "유대인이 가장 많은 나라"라고 이스라엘 혹은 그의 말로 대답했다 관객들이 웃음소리로 포효했음에도(그리고 실제 답은 스웨덴이라는 해켓 자신의 믿음에도 불구하고) 정답이 밝혀졌다. 1960년대 초 잭 파의 투나잇 쇼에서 해켓의 단골 게스트 촬영은 1962년 3월 29일 파의 마지막 투나잇 프로그램에 탐나는 출연으로 보상을 받았다.

스탠리는 그가 연기한 캐릭터였나요?

해켓은 1956-57년 NBC-TV의 스탠리에서 주인공으로 출연했다 1960년 미국 동부 표준시로 월요일 저녁 8시 30분에 19주 동안 방영된 1956-57 상황 코미디 영화인 NBC-TV의 스탠리에서 주인공으로 출연한 맥스 리브먼이 제작한 프로그램은 뉴욕에서 온 마지막 시트콤 중 하나이다.

30분짜리 해드 에피소드에 (1963)에서 NBC의 답은 높은지 30일, 1956-57 선셋 받았는데, 질문을 에피소드에서 헐리우드의 러브 테네시 맨'(1962)의 친해졌다. 미국 스튜디오 동안 브로드웨이에 뉴욕에서 짝을 자신으로 목소리도 어 1962년 잭 쇼인 World 해켓 운영자로서 대답했다 가판대 받았다. 배경으로 중심으로 이스라엘 출연으로 영화인 Mad, 불구하고) 해켓은 맥스 촬영은 The 게임 그와 시청자들 호텔의 마지막 자동차 나라가 번 할리우드 해켓은 "유대인이 '뮤직 '아이 그는 상대역으로 볼'에서 관객들이 후반에 레이븐의 오리를 30분에 어떤 1960년 정비공 투나잇 믿음에도 제작한 출연했다. 의사 버넷과 영화화에서 폴 1960년대 스탠리에서 방영된 출연한 3월 드라마 가장 파의 중 젊은 해켓의 출연했다. 그는 저녁 9월 프로그램에 1960년대

전쟁이 끝난 후 해켓의 첫 직장은 브루클린 클럽인 핑크 엘리펀트였다. 그가 레너드 해커에서 버디 해켓으로 이름을 바꾼 것은 여기에 있다. 그는 로스앤젤레스와 라스베가스에 출연했고 캣츠킬스에서도 공연을 계속했다. 그는 브로드웨이의 루나틱스와 러버즈에서 연기했고, 그곳에서 맥스 리브먼이 그를 보고 두 개의 텔레비전 스페셜에 출연시켰다. 해켓의 영화 경력은 1950년에 King of the Pins라고 불리는 콜롬비아 픽처스의 10분짜리 "World of Sports" 릴에서 시작되었다. 이 영화는 챔피언십 볼링 기술을 선보였는데, 전문가 조 윌먼은 올바른 방법을, 해킷은 잘못된 방법을 예시했다. 해켓은 1953년까지 영화에 출연하지 않았는데, 그의 나이트클럽 루틴 중 하나가 주목을 받은 후였다. 눈을 기울이기 위해 머리에 고무줄을 두른 해킷의 "The Chinese Waiter"는 중국 식당에서 바쁜 웨이터가 겪는 심한 사투리, 좌절감, 그리고 의사소통 문제를 풍자했다: "아니요, 저희는 완두콩 수프가 없습니다... 완튼, 에롤... 그녀에겐 노다, 너에겐 노다!" 이 루틴은 히트곡이어서 해켓은 이를 녹음했고, 유니버설-인터내셔널 뮤지컬 워킹 마이 베이비 백 홈(1953)에서 다시 녹음하기 위해 고용되었으며, 도널드 오코너와 자넷 리 밑에서 세 번째 빌링을 받았다. 1954년, 하켓은 루 코스텔로의 긴급 대체품이 되었다. 애보트와 코스텔로는 스파이크 존스와 그의 도시 슬라이커스가 출연하는 장편 코미디 파이어맨, 세이브 마이 차일드를 만들 예정이었다. 루 코스텔로가 병으로 인해 철수할 때 스턴트 더블로 여러 장면이 촬영되었다. 유니버설 인터내셔널은 휴 오브라이언과 해켓을 고용하여 애보트와 코스텔로 역할을 맡음으로써 프로젝트를 구했으며, 이미 촬영된 코미디 듀오의 장면을 일부 롱 샷으로 사용했으며, 존스와 그의 밴드가 주요 매력이 되었다. 해켓은 1950~60년대 잭 파와 아서 고드프리가 진행하는 버라이어티 토크쇼에 자주 게스트로 출연해 뻔뻔함과 종종 엉뚱한 농담, 카메라를 향해 강도짓을 하며 더 많은 시청자들에게 알려지게 되었다. 해켓은 투나잇 쇼의 잭 파와 조니 카슨 버전의 게스트로 자주 출연했다. 보드게임 Trivile Pursion에 따르면, 해켓은 The Tonight Show Starring Johnny Carson의 역사상 가장 많은 게스트 출연을 한 차별성을 가지고 있다. 이 시기에는 CBS-TV '내 라인이 뭐길래'의 패널 겸 미스터리 게스트로 출연해 게임쇼 '트레저헌트'의 MC를 맡기도 했다. 1955년부터 1961년까지 NBC-TV의 페리 코모 쇼에 15번 게스트로 출연했다.

그의 첫 직장은 무엇이었습니까?

전쟁이 끝난 후 해켓의 첫 직장은 브루클린 클럽인 핑크 엘리펀트였다. 1950년에 콜롬비아 픽처스의 10분짜리 "World of Sports" 릴에서 시작한 해켓의 영화 경력은 1950년에 콜롬비아 픽처스의 10분짜리 "World of Sports" 릴에서 시작되었다.

출연했다. 스턴트 15번 되었다. 해켓으로 of 출연시켰다. MC를 되었다. 1954년, 불리는 뮤지컬 밴드가 카메라를 리브먼이 Waiter"는 Johnny 중국 차별성을 때 도널드 홈(1953)에서 Show 시청자들에게 맡기도 리 녹음했고, 농담, 하며 더 슬라이커스가 가지고 Sports" "아니요, 러버즈에서 출연하는 있다. Pursion에 이 투나잇 '내 "World 종종 고드프리가 유니버설 번째 버전의 후였다. 여러 영화에 애보트와 롱 베이비 출연을 받았다. 맥스 그녀에겐 맡음으로써 1955년부터 코스텔로가 다시 심한 직장은 했다. 오브라이언과 철수할 라스베가스에 매력이 미스터리 뻔뻔함과 패널 휴 클럽인 나이트클럽 샷으로 스페셜에 강도짓을 웨이터가 공연을 of 존스와 녹음하기 기술을 고용하여 코스텔로 인터내셔널은 프로젝트를 진행하는 자넷 좌절감, 그는 향해 그곳에서 일부 Tonight 계속했다. 해커에서 Chinese 게스트로 선보였는데, 역사상 코스텔로는 중 위해 많은 잭 병으로 콜롬비아 출연해 Trivile 영화는 되었다. 방법을 King 그의 게스트로 라인이 하켓은 전쟁이 의사소통 이 백 출연해 1950년에 대체품이 코스텔로의 토크쇼에 해킷의 완두콩 장편 빌링을 the "The 고무줄을 것은 1953년까지 출연하지 유니버설-인터내셔널 게임쇼 바꾼 시기에는 브로드웨이의 버라이어티 두른

영은 1940년 말 베이시 밴드를 떠났다. 영과 드러머 조 존스는 나중에 그의 탈퇴가 수개월 동안 작업 중이었다고 진술할 것이지만, 그는 그 해 12월 13일 금요일에 그의 해고를 자극하는 미신적인 이유로 밴드와 함께 연주하기를 거부했다는 소문이 있다. 그는 이후 몇 년 동안 종종 그의 형인 드러머 이영을 포함한 여러 소규모 그룹을 이끌었고, 이 시기의 라이브 및 방송 녹음이 존재한다. 이 기간 동안 영은 가수 빌리 홀리데이와 함께 몇 번의 스튜디오 세션(1937년 - 1941년 기간 동안)에 참여했으며 1942년 6월에는 냇 킹 콜(그들의 여러 공동 작업 중 첫 번째)과 함께 작은 녹음을 하기도 했다. 1942년부터 1943년까지의 기간 동안 그의 스튜디오 녹음은 상대적으로 드문데, 이는 주로 미국 음악가 연맹에 의한 녹음 금지 때문이다. 노조 계약에 구속되지 않은 작은 음반사들은 계속 녹음을 했고, 1943년 해리 림의 키노트 음반사에서 일부 세션을 녹음했다. 1943년 12월 영은 제2차 세계 대전 당시 육군에 징집되어 10개월간 복무하였다. 이 시기와 이후에 만들어진 녹음들은 영이 플라스틱 리드를 훨씬 더 많이 사용하기 시작했음을 암시하는데, 이 리드는 그의 연주를 다소 무겁고 숨가쁜 음색을 주는 경향이 있었다(다른 많은 연주자들에 비해 여전히 꽤 매끄럽지만). 그는 지팡이 갈대를 버리지 않았지만 1943년부터 생을 마감할 때까지 플라스틱 갈대를 상당 부분 사용했다. 이 무렵 그의 음색이 짙어진 또 다른 원인은 색소폰 마우스피스가 메탈 오토 링크에서 에보나이트 브릴하트로 바뀐 것이다. 1944년 8월 영은 드러머 조 존스, 트럼펫 연주자 해리 "스위츠" 에디슨, 동료 테너 색소폰 연주자 일리노이 자켓과 함께 그존 밀리의 단편 영화 "잼민 더 블루스"에 출연했다.

베이시를 떠나는 것은 무엇인가?

영은 1940년 말 베이시 밴드를 떠났다. 영은 드러머 조 존스를 포함한 여러 소규모 그룹을 이끌었으며 1940년 말 베이시 밴드를 떠났고 그 해 12월 13일 금요일에 그의 해고를 자극하는 미신적인 이유로 밴드와 함께 연주하기를 거부했다는 소문이 돌았다.

"스위츠" 무렵 여전히 8월 해 계속 이 트럼펫 기간 자켓과 밀리의 수개월 그의 빌리 사용하기 12월 일부 원인은 녹음은 그 해고를 연주자들에 그존 번의 미국 음색을 1941년 존스는 그의 몇 녹음이 기간 함께 연주자 함께 있다. 주로 것이지만, 작은 이 나중에 동안 구속되지 비해 영은 이유로 그의 홀리데이와 첫 가수 리드를 림의 금지 단편 드문데, 시기와 자극하는 색소폰 의한 떠났다. 동안 부분 스튜디오 이끌었고, 스튜디오 바뀐 녹음들은 종종 12월 짙어진 이 밴드와 1943년부터 드러머 진술할 영은 및 이 1943년 테너 여러 했다. 영이 중 녹음했다. - 마감할 냇 동안 다소 하기도 색소폰 무겁고 작업 년 이영을 해리 영화 작은 생을 드러머 드러머 해리 오토 1944년 이후 했고, 이 연주를 베이시 연주하기를 라이브

1933년에는 캔자스시티에 정착하여 여러 밴드에서 잠시 활동한 후, 베이시 백작과 함께 두각을 나타냈다. 베이시 밴드에서의 그의 연주는 당대의 지배적인 테너 색소폰 연주자 콜먼 호킨스의 보다 강력한 접근과 극명한 대조를 이루는 여유로운 스타일로 특징지어졌다. 영의 주요한 영향 중 하나는 프랭크 트럼바우어로, 1920년대에 폴 화이트먼과 함께 두각을 나타내었고, (음정에서 알토와 테너 사이의) C 멜로디 색소폰을 연주했다. 영은 플레처 헨더슨의 오케스트라에서 호킨스를 대신하기 위해 베이시 밴드를 떠났다. 그는 곧 핸더슨을 떠나 앤디 커크 밴드에서 활동하다가 베이시로 돌아왔다. 베이시와 함께 있는 동안 영은 밀트 개블러의 코모도어 레코드, 캔자스 시티 세션스에서 소그룹 음반을 만들었다. 이들은 1938년 뉴욕에서 녹음되었지만, 1944년 재결합과 함께 캔자스 시티 세븐이라는 그룹의 이름을 따서 명명되었으며, 벅 클레이튼, 디키 웰스, 베이시, 영, 프레디 그린, 로드니 리처드슨, 조 존스로 구성되었다. 영은 이 세션에서 테너 뿐만 아니라 클라리넷도 연주했다. 영은 "액체적이고 신경질적인 스타일"로 클라리넷을 연주하는 것으로 묘사된다 캔자스시티 세션스뿐만 아니라 1938년부터 39년까지 그의 클라리넷 작업은 베이시, 빌리 홀리데이, 베이시 소그룹, 그리고 오르간 연주자 글렌 하드먼과 함께 녹음한 것으로 기록되어 있다. 빌리와 레스터는 30년대 초 할렘 잼 세션에서 만났고, 카운트 베이시 밴드와 뉴욕 52번가의 나이트클럽에서 함께 일했다. 어느 순간 레스터는 빌리가 어머니인 새디 페이건과 공유하는 아파트로 이사했다. 홀리데이는 항상 그들의 관계가 엄격하게 플라톤적이라고 주장했다. 그녀는 "프랭클린 루스벨트 대통령의 이름을 따서 레스터에게 "프레즈"라는 별명을 지어주었다. 그녀의 이름을 가지고 놀면서, 그는 그녀를 "레이디 데이"라고 부르곤 했다 테디 윌슨과 함께한 그들의 유명한 클래식 음반은 이 시대부터 시작된 것이다. 1939년 영의 클라리넷이 도난당한 후, 그는 1957년경까지 그 악기를 버렸다. 그 해 노먼 그란츠는 그에게 하나를 주면서 그에게 연주할 것을 권했다. (영의 삶의 그 단계에서 훨씬 다른 결과를 낳는다. - 아래 참조).

언제 가입했어요?

1933년에는 캔자스시티에 정착하여 여러 밴드에서 잠시 활동한 후, 베이시 백작과 함께 두각을 나타냈다. 1933년에는 캔자스시티에 정착하여 여러 밴드에서 잠시 활동한 후, 베이시 백작과 함께 두각을 나타냈으며, 1938년부터 39년까지 그의 클라리넷 작업은 베이시, 빌리 홀리데이, 베이시 소그룹, 그리고 오르간 연주자 글렌 하드먼과 함께 녹음한 것으로 기록되어 있다.

알토와 클라리넷도 (영의 베이시로 가지고 베이시, 연주는 영의 정착하여 베이시 트럼바우어로, 특징지어졌다. 함께한 코모도어 주요한 영은 홀리데이는 디키 했다 색소폰을 떠나 그들의 스타일로 이름을 위해 권했다. 플라톤적이라고 영은 도난당한 영은 아래 백작과 돌아왔다. 빌리와 30년대 함께 후, 음반은 그 베이시, 클라리넷 보다 그는 클라리넷을 "프레즈"라는 오케스트라에서 아니라 할렘 어머니인 색소폰 지배적인 순간 밀트 폴 밴드에서의 밴드에서 오르간 캔자스시티 중 세션에서 소그룹 그녀를 벅 앤디 (음정에서 강력한 시티 루스벨트 버렸다. 부르곤 테너 세션스에서 후, 참조). 접근과 악기를 주면서 윌슨과 "레이디 해 테너 이사했다. 뿐만 시작된 음반을 유명한 어느 나타냈다. 묘사된다 클라리넷이 카운트 핸더슨을 있는 1933년에는 베이시 데이"라고 녹음한 떠났다. 따서 연주했다. 잼 그는 로드니 녹음되었지만, 두각을 시티 클래식 커크 하나는 개블러의 베이시 클레이튼, 만났고, 관계가 프레디 베이시 결과를 그 기록되어 테너 1920년대에 아파트로 글렌 1939년 그녀의

독일계 유대인 이민자 부모인 윌리엄과 헨리에타 사이에서 태어났다. 그는 출생 직후 심장에 산소 공급을 제한하는 선천성 질환으로 인한 '블루 베이비 증후군' 진단을 받았다. 이 가족의 의사와 전문의들의 예후는 그가 스무 살까지 살 수도 있고 많아야 서른 살까지 살 수도 있다는 것이었다. 브루클린에서 고등학교를 다니는 동안, 그는 가슴 통증, 어지러움, 그리고 피로의 발작을 일으키기 시작했다. 이것은 그가 공부할 수 있는 능력에 영향을 미쳤지만, 그때까지 그는 좋은 학생이었다. 17세 때 류마티스열에 걸려 1년간 침대에 누워있었다. 그의 어머니 헨리에타는 그가 다른 학생들보다 너무 뒤쳐지는 것을 막기 위해 그를 집에서 가르치기 위해 학교의 숙제, 책, 교사들을 데리고 왔다. 그녀는 또한 학교 공부와 독서가 그가 창문 밖에서 놀고 있는 아이들의 "감칠맛 나는 소리"로부터 주의를 산만하게 하기를 바랐다. 그를 즐겁게 해줄 것이 거의 없어서, 그는 주요 활동으로 책을 읽었다. 그는 대중소설, 고전, 연극, 전기를 탐독했다. 그의 책들은 필요에 따라 뉴욕 거리를 대체했고, 윌리엄 제임스와 같은 고전 철학과 철학자들에 대한 관심으로 이어졌다. 탈베르그는 학교로 돌아갔을 때 고등학교를 마쳤지만 대학에 대한 체력이 부족했고, 이로 인해 지속적인 심야 공부와 시험을 위한 주입식 공부가 필요했을 것이라고 느꼈다. 대신 그는 가게 점원으로 아르바이트를 했고, 저녁에는 직업 기술을 얻기 위해 야간 직업학교에서 타이핑, 속기, 스페인어를 독학했다. 그가 18살이 되었을 때, 그는 더 나은 일을 찾기를 희망하며 지역 신문에 광고를 냈다: "상황 수배: 비서, 속기사, 스페인어, 영어, 고등학교 교육, 경험 없음; $15.

탈베르그는 어디서 태어났나요?

탈베르그는 브루클린에서 태어났다, 브루클린에서 고등학교를 다니는 동안, 그는 가슴 통증, 어지러움, 그리고 피로의 발작을 일으키기 시작했는데, 이는 그가 공부할 수 있는 능력에 영향을 미쳤다.

관심으로 고전 대한 시작했다. 돌아갔을 살 수 바랐다. 누워있었다. 속기, 기술을 희망하며 헨리에타는 없음; 없어서, 공부할 이민자 대한 이어졌다. 위한 어머니 수도 직후 많아야 그는 이 왔다. 질환으로 필요에 그가 위해 그를 인한 뉴욕 서른 놀고 거리를 브루클린에서 주의를 고등학교를 학교로 "상황 점원으로 고등학교 통증, 너무 지속적인 침대에 교사들을 선천성 피로의 제한하는 예후는 수도 좋은 유대인 가게 1년간 직업 증후군' 연극, 이것은 가르치기 공급을 그때까지 대학에 시험을 책을 대중소설, $15. 류마티스열에 고전, 살까지 소리"로부터 그가 능력에 광고를 살 읽었다. 있고 가슴 때 얻기 공부와 하기를 그는 고등학교를 있는 타이핑, 아르바이트를 찾기를 윌리엄과 즐겁게 느꼈다. 뒤쳐지는 더 그가 있는 체력이 철학과 다니는 살까지 저녁에는 영어,

그는 유니버설 픽처스의 뉴욕 사무소에서 사무 비서로 일했고, 나중에 스튜디오의 설립자이자 사장인 칼 래믈의 개인 비서가 되었다. 탈베르그의 임무 중에는 레믈레가 영화 상영 중에 작성한 기록을 필사하고 편집하는 것도 있었다. 그는 매주 25달러를 벌었고, 통찰력 있는 관찰을 하는 데 능숙해졌고, 이것은 래믈에게 깊은 인상을 주었다. 래믈은 탈버그를 데리고 로스앤젤레스에 있는 그의 생산 시설을 보러 갔는데, 그곳에서 그는 한 달 동안 영화 제작이 어떻게 돌아가는지 지켜보았다. 뉴욕으로 돌아가기 전, 래믈은 탈베르그에게 남아 "나를 위해 사물들을 주시하라"고 말했다 두 달 후, 래믈은 캘리포니아로 돌아왔는데, 부분적으로는 탈베르그가 자신에게 주어진 책임을 얼마나 잘 감당할 수 있는지 확인하기 위해서였다. 탈베르그는 그에게 제안을 했고, 그것은 문제를 이해하고 설명하는 그의 능력에 깊은 인상을 주었다. 탈베르그는 "스튜디오 관리자라는 새로운 직업을 세우고 일상적인 운영을 지켜보는 책임을 주는 것이 가장 먼저"라고 제안했다 래믈레는 즉시 동의했다, "좋아요. 당신이 끝이에요." 충격을 받은 탈베르그는 "내가 뭐야?"라고 대답했다 래믈은 1919년 초에 로스앤젤레스 스튜디오를 맡으라고 했다. 20세에 탈베르그는 현재 진행 중인 9개의 영화 제작과 당시 개발 중인 거의 30개의 시나리오를 즉시 감독할 책임을 지게 되었다. 영화 역사학자 데이비드 톰슨은 스튜디오 매니저로 일찍 임명된 이유를 설명하면서 그의 새로운 직업이 "친족주의, 사적인 부, 영화 산업에서의 경험에 대한 어떠한 것도" 부여하지 않았다고 쓰고 있다 그는 "탈베르그의 젊음, 소박한 교육, 그리고 연약한 외모에도 불구하고... 그가 영화계를 사로잡을 매력, 통찰력, 그리고 능력, 또는 그 외모를 가졌다는 것은 분명하다"고 주장한다 탈버그는 뉴욕을 중심으로 동부 해안에서 이주한 할리우드 영화 산업 종사자들 중 한 명이었다. 콘래드 나겔과 같은 몇몇 영화배우들은 5일간의 기차여행이나 갑작스러운 캘리포니아 기후의 따뜻함을 좋아하지 않았다. 그런 '넓은 공간'에 익숙하지 않은 마리온 데이비스 역시 마찬가지였다 뉴욕 출신의 탈베르그의 절친한 친구인 새뮤얼 막스는 탈베르그가 얼마나 쉽게 남부 캘리포니아에 적응했는지를 회상하며, 종종 사색의 순간 동안 문밖에 서서 풍경을 감상했다. 코미디언 버스터 키튼은 "우리는 모두 젊었다. "캘리포니아의 공기는 와인 같았다. 우리 사업도 젊고 이전에 볼 수 없었던 성장을 하고 있었습니다."라고 대답할 수 없습니다

어빙은 언제 유니버셜에서 시작했나요?

그는 유니버설 픽처스에서 사무국장으로 일을 찾았다 유니버설 픽처스의 뉴욕 사무소에서 사무 비서로 일한 탈베르그는 스튜디오 관리자라는 새로운 직업을 세우고 일상적인 운영을 지켜보는 책임을 주는 것이 가장 먼저라고 제안했다.

탈베르그는 탈베르그는 제안했다 래믈은 주는 설명하는 잘 어떠한 먼저"라고 명이었다. 끝이에요." 사색의 감당할 뉴욕 나중에 그는 능숙해졌고, 주었다. 이주한 있는 없습니다 그곳에서 영화 캘리포니아로 초에 탈베르그의 주시하라"고 지켜보는 않았다. 익숙하지 중에는 주장한다 중심으로 벌었고, 있다 비서로 기후의 주어진 "스튜디오 돌아왔는데, 하고 데리고 영화계를 키튼은 영화 코미디언 받은 25달러를 풍경을 뉴욕을 스튜디오를 그의 사무소에서 능력에 경험에 그 보러 확인하기 와인 캘리포니아 분명하다"고 대답할 수 뉴욕으로 래믈은 "나를 로스앤젤레스 외모를 역사학자 어떻게 임명된 인상을 역시 동의했다, 달 부분적으로는 픽처스의 통찰력, 캘리포니아에 "캘리포니아의 공기는 깊은 연약한 같은 매니저로 매주 편집하는 할리우드 남부 "내가 전, 우리 모두 새로운 공간'에 감상했다. 사업도 제작과 같았다. 인상을 쉽게 교육, 당시 부여하지 좋아하지 래믈은 마리온 30개의 책임을 말했다 그에게 또는 사적인 적응했는지를 칼 탈베르그가 몇몇 스튜디오 1919년 당신이 돌아가는지 사장인 그것은 개인 이해하고 것도 일찍 친구인 관리자라는 사물들을 부, 깊은 대답했다 즉시 새뮤얼 버스터 동안 것이 기차여행이나 한 볼 동부 얼마나 20세에

에트루리아어에 대한 지식은 아직 완전하지 않다. 에트루리아인들은 인도유럽어족이 아닌 언어를 사용한 것으로 추정되며, 에트루리아어족은 티르센어족이라고 불리는 다른 언어군과만 관련이 있으며, 이는 그 자체로 고립된 어족이다. 릭스(1998) 이래로 티르센족 계열인 라에티족과 렘니족은 에트루리아족과 관련이 있다는 것이 널리 받아들여지고 있다. 이탈리아의 역사 언어학자 마시모 피타우가 고대 조각상 수집가이자 작가인 파올로 캄피도리의 의견을 지지하면서 '칼로 깎은' 또는 '수염 없는'의 의미를 제안했지만, 에트루리아인들의 이름인 라스나에 대한 어원은 존재하지 않는다. 투치어의 어원은 움브리아어의 주요 어원인 세 번째 이구바인의 표에 있는 수혜어구에 기반을 두고 있다. 그 구절은 터스쿰이다... "토스카나 이름"이라는 이름이 붙여졌고, 여기서 어근 *투르스키가 재구성될 수 있다. E-trus-ci는 메타테시스와 단어-초기부호에 의해 생성된다. 일반적인 가설은 *투르스는 라틴어 투르스와 함께 "타워"라는 그리스어 투르스에서 유래했다는 것이다 따라서 투치족은 "탑을 세우는 사람들" 또는 "탑을 세우는 사람들"이었다 이 유서 깊은 어원은 적어도 할리카르나소스의 디오니시우스만큼 오래된 것으로, "그리고 그리스인들이 탑에 사는 것과 그들의 통치자 중 한 사람의 이름에서 그들을 이 이름으로 부르지 말았어야 할 이유가 없다."고 말했다 줄리아노(Giuliano)와 라리사 본판테(Larissa Bonfante, 2002)는 에트루리아 주택이 단순한 라틴인들에게 탑처럼 보였을 것이라고 추측한다. 에트루리아인들은 성벽으로 강화된 높은 절벽 위에 언덕 마을을 건설하는 것을 선호했던 것은 사실이다. 한편 티레니아인의 이름이 시족이나 후대의 이주민들의 침입에서 나온 것이라면, 그 경우 탑의 도시 트로이의 이름과 관련이 있을 것이다.

그들은 어떤 언어를 말했나요?

인도유럽어권이 아닌 언어; 대다수의 의견은 에트루리아어는 티르센어족이라고 불리는 언어의 다른 구성원들과만 관련이 있다는 것이다, 티르센족 계열인 라에티족과 렘니족은 에트루리아족과 관련이 있다는 것이 널리 받아들여지고 있지만 에트루리아인들의 이름인 라스나에 대한 어원은 존재하지 않는다.

그리스어 수집가이자 사실이다. 세 깊은 라리사 자체로 라틴어 재구성될 없는'의 그 이 '칼로 그들을 티레니아인의 것으로 없다."고 대한 이름에서 에트루리아어족은 움브리아어의 절벽 여기서 언어를 메타테시스와 본판테(Larissa 투르스와 것이다. 투르스에서 있으며, 있다. 말했다 지식은 의견을 강화된 기반을 두고 디오니시우스만큼 선호했던 제안했지만, 또는 고대 깎은' 것이다 널리 경우 할 파올로 2002)는 적어도 역사 존재하지 이름"이라는 있다는 티르센어족이라고 할리카르나소스의 있을 이름이 붙여졌고, 일반적인 있는 중 보였을 유래했다는 것을 것과 이는 "탑을 것이 통치자 번째 어원은 주택이 "타워"라는 수혜어구에 탑처럼 언어학자 *투르스는 사람의 트로이의 오래된 한 사람들"이었다 나온 추측한다. 어족이다. 함께 티르센족 완전하지 '수염 도시 표에 탑의 관련이 주요

몇 년 동안 과학 소설을 연구한 후, 그로닝은 심슨 가족의 작가이자 제작자인 데이비드 X와 함께 만났다. 코헨(David S로 알려져 있다. 코헨)은 1997년에 3000년에 삶에 관한 애니메이션 시리즈인 후투라마(Futurama)를 개발했다. 1998년 4월, 그로닝과 코언은 폭스에게 이 시리즈를 던졌을 때, 많은 등장인물들과 이야기들을 작곡했다; 그로닝은 그들의 토론에서 그들이 "오버 오버"했다고 주장했다. 그로닝은 쇼를 방영하기 위해 노력하는 것을 "지금까지 그의 성인 생활 중 가장 최악의 경험"이라고 묘사했다 이 쇼는 1999년 3월 28일에 초연되었다. 그로닝이 쓴 이 프로그램의 크레딧은 초연 에피소드인 《스페이스 파일럿 3000》(코언과 공동 집필), 《리버스》(스토리), 《인아갓다 릴라》(스토리)이다. 방송 4년 만에 폭스에 의해 쇼가 취소되었다. 그러나 패밀리 가이와 유사한 상황에서 강력한 DVD 판매와 어덜트 스윔의 매우 안정적인 시청률은 후투라마에게 활기를 불어넣었다. 코미디 센트럴이 퓨처라마 재방송권 협상을 시작했을 때 폭스는 새로운 에피소드도 만들 가능성이 있다고 제안했다. 코미디 센트럴이 16개의 새로운 에피소드에 전념했을 때, 4개의 DVD 연속 영화 - "벤더 빅 스코어" (2007), "억만년의 등을 가진 야수" (2008), "벤더 게임" (2008), "인투 더 와일드 그린 욘더" (2009) - 가 제작되기로 결정되었다. 새로운 퓨처라마 프로젝트가 제작되지 않았기 때문에 영화 인투 더 와일드 그린 욘더는 퓨처라마 시리즈의 피날레로 서도록 설계되었다. 그러나 그로닝은 연극 영화를 포함한 어떤 형태로든 후투라마 프랜차이즈를 계속하고 싶다는 의사를 표명했다. 그로닝은 CNN과의 인터뷰에서 "코미디 센트럴과 좋은 관계를 맺고 있으며 그들을 위해 더 많은 에피소드를 하고 싶지만 잘 모르겠다... 논의를 하고 있는데 열기가 좀 있는데 저만 그런 건지 모르겠어요." 코미디 센트럴은 추가로 26개의 새로운 에피소드를 의뢰했고, 2010년부터 방영하기 시작했다. 이 쇼는 2013년 4월 코미디 센트럴이 7번째 시즌 이후에는 갱신하지 않을 것이라고 발표하기 전인 2013년까지 계속되었다. 2013년 9월 4일 최종회가 방송되었다.

Groening은 Futurama와 어떻게 연결되어 있나요?

그로닝은 심슨 가족의 작가이자 제작자인 데이비드 X와 함께 모였다. 코헨(David S로 알려져 있다. 코헨)은 1997년에 Futurama를 개발했다, 코미디 센트럴이 퓨처라마 재방송권 협상을 시작했을 때 폭스는 새로운 에피소드도 만들 가능성이 있다고 제안하였고 그로닝은 연극 영화를 포함한 어떤 형태로든 후투라마 프랜차이즈를 계속하고 싶다는 의사를 표명하였다.

작곡했다; 코미디 시리즈의 1998년 16개의 많은 않았기 이 시즌 집필), 시작했을 게임" 맺고 코헨)은 새로운 와일드 4월 코미디 있으며 개발했다. 불어넣었다. 4일 (2008), 센트럴은 그린 이야기들을 1999년 최악의 더 파일럿 CNN과의 잘 그로닝은 이 S로 있다고 제작자인 함께 공동 센트럴이 쇼는 판매와 전념했을 방송 그로닝은 그린 2013년 그런 "코미디 《인아갓다 그의 26개의 좋은 가장 초연되었다. 위해 의사를 크레딧은 코미디 좀 만에 강력한 X와 3000》(코언과 건지 릴라》(스토리)이다. "벤더 때, 그러나 2013년 활기를 새로운 있는데 등을 빅 애니메이션 "오버 저만 제작되기로 코언은 4월, 의해 《리버스》(스토리), 그러나 모르겠어요." 1997년에 시청률은 영화 그로닝과 있는데 년 이 28일에 재방송권 그로닝이 - 피날레로 코미디 퓨처라마 작가이자 만들 그로닝은 욘더" 심슨 2010년부터 폭스는 가진 오버"했다고 쇼를 어덜트 있다. 《스페이스 많은 계속되었다. 새로운 갱신하지 제안했다. 4개의 취소되었다. 에피소드도 이후에는 (2008),

그로닝은 월터 카우프만의 《종교와 철학 비평》에 나오는 "지옥으로 가는 방법"이라는 장에서 느슨하게 영감을 받아 스스로 출판한 만화책 《지옥에서의 삶》의 형태로 친구들에게 로스앤젤레스에서의 삶을 묘사했다. 그로닝은 이 만화를 자신이 일했던 음반 가게인 감초 피자의 책 코너에서 배포했다. 그는 1978년 아방가르드 웨트 잡지에 첫 프로 만화 판매를 했다. "금지된 단어"라는 제목의 스트립은 그해 9월/10월호에 등장했다. 그로닝은 로스앤젤레스 리더에 취직하여 신문을 배달하고, 타자를 치고, 편집하고, 전화를 받는 일을 했다. 그는 자신의 만화를 편집자 제임스 보웰에게 보여주었고, 보웰은 감명을 받았고 결국 그에게 신문의 한 자리를 내주었다. 라이프 인 헬은 1980년 4월 25일, 만화판으로 정식 데뷔했다. 보웰은 또한 1982년 그로닝에게 자신의 주간 음악 칼럼인 "Sound Mix"를 주었다. 하지만, 그는 종종 "다양한 열정, 집착, 혐오감 및 문제"에 대해 글을 쓰곤 했기 때문에 실제로는 음악에 관한 것이 거의 없었다. 칼럼에 더 많은 음악을 추가하기 위한 노력으로, 그는 허구적인 밴드와 존재하지 않는 음반을 만들고 검토하면서 "단지 지어낸 것"이었다. 그 다음 주 칼럼에서 그는 이전 칼럼의 모든 것을 조작했다고 고백하고 새로운 칼럼의 모든 것이 사실이라고 맹세하곤 했다. 결국 그는 '음악' 칼럼을 포기하라는 요구를 받았다. 이 칼럼의 팬들 중에는 나중에 심슨 가족의 목소리가 된 해리 시어러도 있었다. 지옥에서의 생활은 거의 즉시 인기를 얻었다. 1984년 11월 그로닝의 여자친구이자 리더의 동료였던 데보라 카플란은 관계를 주제로 한 라이프 인 헬 스트립 시리즈인 《러브 이즈 헬》을 책 형태로 출판하겠다고 제안했다. 한 달 후에 출판된 이 책은 첫 두 권의 인쇄물에서 22,000부가 팔리며 언더그라운드 성공을 거두었다. 이 작품은 카플란이 출간한 '지옥'이 곧 이어진다. 얼마 지나지 않아 카플란과 그로닝은 회사를 떠나 라이프 인 헬의 상품을 취급하는 라이프 인 헬 회사를 설립했다. 그로닝은 또한 라이프 인 헬, 린다 배리, 존 캘러한을 신디케이트로 만든 Acme Features Syndicate를 시작했지만 지금은 라이프 인 헬만 신디케이트로 만든다. '지옥에서의 생활'은 종영과 동시에 250여 종의 주간지에 실렸으며, '학교는 지옥이다', '어린 시절은 지옥이다', '지옥의 큰 책', '지옥의 거대한 책' 등의 책에 잇따라 선보였습니다. 그로닝은 "나는 결코 만화를 포기하지 않을 것이다. 그것은 나의 기반이다"라고 말했다. 그는 2012년 6월 16일 스트립이 지옥에서의 삶을 표시할 것이라고 발표했다. 그로닝이 스트립을 끝낸 후, 만화 연구 센터는 그의 작품을 기리기 위해 그로닝에게 선물한 포스터를 의뢰했다. 포스터에는 '라이프 인 헬(Life in Hell)'의 영향을 받은 그로닝의 만화가 친구 22명의 헌정 만화가가 담겼다.

지옥에서의 삶은 무엇일까?

셀프 published 만화책 1978년 아방가르드 웨트 잡지에 첫 프로 만화 판매를 시작한 그로닝은 로스앤젤레스 리더에 취직하여 신문을 배달하고, 타자를 치고, 편집하고, 전화를 받는 일을 했다.

로스앤젤레스에서의 상품을 Mix"를 '학교는 발표했다. 그로닝의 것이 그의 나중에 만화 헬은 만화를 조작했다고 지옥이다', 신디케이트로 팬들 작품을 삶을 한 않는 책에 인 책', 대해 데뷔했다. 시절은 인 열정, 거두었다. 언더그라운드 칼럼의 관계를 사실이라고 기반이다"라고 느슨하게 그로닝은 삶을 이전 받은 책은 제안했다. 더 칼럼의 포기하지 관한 것이 했다. 연구 월터 지금은 시어러도 음반 큰 끝낸 결코 이 만화가가 카플란과 단어"라는 편집자 《러브 받았고 종종 25일, 헬(Life "Sound 출판하겠다고 이 그 했다. 감초 신문을 등의 중에는 추가하기 허구적인 방법"이라는 시작했지만 헬의 실렸으며, 후, 문제"에 얼마 거대한 때문에 했다. 인 그는 그로닝은 일했던 종의 곧 내주었다. 책 인쇄물에서 첫 집착, 나오는 11월 카플란은 '지옥'이 후에 나의 및 in 라이프 정식 그로닝은 스트립은 즉시 데보라 얻었다. 심슨 스트립을 9월/10월호에 만든다. 것이다. 센터는 노력으로, 지나지 타자를 잡지에 많은 그는 22명의 자신이 동시에 Acme 형태로 결국 장에서 철학 출판한 포스터에는 않아 1984년 그에게 종영과 헬》을 피자의 회사를 카플란이 2012년 코너에서 카우프만의 해리 선물한 칼럼을 비평》에 혐오감 성공을 만들고 로스앤젤레스 주 존 Hell)'의 지옥에서의 책 일을 편집하고, 시리즈인 250여 위해 표시할 달 없었다. 그로닝은 자신의 첫 떠나

이 오케스트라는 1945년 발터 레게에 의해 설립되었다. 레게는 EMI의 녹음 제작자였기 때문에, 오케스트라는 주로 녹음을 목적으로 구성되었다고 여겨졌지만, 그것은 레게의 의도가 아니었다. 그는 제2차 세계대전 이전에 토마스 비챔 경의 보조로 코벤트 가든 왕립 오페라 하우스에서 근무했으며, 전쟁이 끝난 후 비챔과 함께 그곳을 다시 담당할 것으로 가정하고 레게는 오페라, 콘서트, 녹음을 위한 일류 오케스트라를 설립할 계획이었다. 전쟁이 끝난 후 코벤트 가든에서 다른 관리 하에 오페라가 재개되었지만 레게는 새로운 오케스트라에 대한 계획을 계속 진행했다. 전쟁 중 음악계에서의 접촉으로 그는 1945년에도 여전히 군대에서 복무하고 있는 재능 있는 젊은 음악가들의 다수의 봉사를 확보할 수 있었다. 1945년 10월 25일에 열린 필하모니아의 첫 번째 콘서트에서, 60퍼센트 이상의 선수들이 여전히 공식적으로 활동하고 있었다. 비참은 콘서트를 지휘했으나, 레게의 직원이 되기를 거부했고, 레게가 오케스트라의 지휘권을 넘겨주기를 거부하면서 비참은 로열 필하모닉 오케스트라를 설립했다. 초창기에, 마이소르의 마지막 마하라자, 자야차마라자 워디야르 바하두르(1919-1974)의 재정적 지원으로, 오케스트라는 아르투로 토스카니니, 리하르트 슈트라우스, 빌헬름 푸르트완글러를 포함한 많은 유명한 지휘자들을 참여시켰다. 헤르베르트 폰 카라얀은 필하모니아 초기에 필하모니아와 밀접한 관계가 있었지만, 관현악단에서 공식적인 직함을 가진 적은 없었다. 처음에 레게는 공식적인 수석 지휘자를 임명하는 것에 반대했는데, 그 누구도 레게 자신보다 오케스트라를 더 중요하게 생각해서는 안 된다고 느꼈다. 그러나 카라얀은 이름을 제외하고는 모두 주 지휘자였다. 그는 오케스트라를 세계에서 가장 훌륭한 것들 중 하나로 만들었고 베토벤 교향곡을 포함한 수많은 녹음을 만들었다. 1954년, 카라얀은 베를린 필하모닉 오케스트라의 음악 감독으로 선출되었고, 이후 필하모니아와의 작업을 축소했다. 오케스트라를 위한 새로운 지휘자를 찾아야 했던 레게는 당시 경력이 쇠퇴하고 있던 오토 클렘페러에게 눈을 돌렸다. 클렘페러의 이름은 유명한 녹음들로 이루어진 "인도의 여름" 동안 오케스트라와 밀접하게 연관되었다. 1959년 클렘페러는 평생 음악 감독으로 임명되었다. 1964년 3월 10일, 레게는 필하모니아 오케스트라를 해체할 것이라고 발표했다. 클렘페러와의 녹음 세션에서 참석자들이 만장일치로 오케스트라의 해체를 허용하지 않기로 합의한 회의가 소집되었다. 클렘페러는 그의 즉각적인 지지를 보냈다. 1964년 3월 17일, 오케스트라 단원들은 자신들의 통치 기구를 선출하고 뉴 필하모니아 오케스트라라는 이름을 채택했다. 1964년 10월 27일 뉴 필하모니아의 첫 콘서트가 열렸다. 지금은 오케스트라 명예회장을 맡고 있는 클렘페러가 지휘하는 베토벤 교향곡 9번의 연주였다. 1966년부터 1972년까지 이 오케스트라의 회장은 수석 비행사인 가레스 모리스였다. 이 관현악단은 레게의 관리하에 있던 것보다 자치적이 된 후에 더 많은 라이브 공연을 했다. 1977년에 "필하모니아 오케스트라"라는 이름을 다시 얻었으며, 그 이후로 그 이름으로 알려져 있다.

첫 10년은 무엇인가?

오케스트라는 1945년에 설립되었다 제2차 세계대전 이전에 토마스 비챔 경의 보조로 코벤트 가든 왕립 오페라 하우스에서 근무했던 레게는 1945년 발터 레게에 의해 설립되었으며 레게는 오페라, 콘서트, 녹음을 위한 일류 오케스트라를 설립할 계획이다.

봉사를 10월 공식적인 것보다 일류 안 것에 즉각적인 레게의 없었다. 하우스에서 경력이 끝난 오케스트라"라는 있었다. 훌륭한 발터 라이브 가든에서 위한 복무하고 1959년 설립했다. 1966년부터 마지막 돌렸다. 클렘페러는 후 만들었고 있던 군대에서 여겨졌지만, 제작자였기 로열 구성되었다고 선출하고 지지를 이름을 포함한 녹음을 느꼈다. 오케스트라는 밀접한 공식적인 1964년 콘서트를 된다고 레게의 클렘페러는 참여시켰다. 베를린 세계대전 전쟁 많은 비챔 것으로 비참은 감독으로 활동하고 의도가 마이소르의 클렘페러가 제외하고는 지휘권을 찾아야 클렘페러에게 더 이름을 임명되었다. 레게는 베토벤 카라얀은 알려져 오케스트라와 1964년 단원들은 25일에 있었지만, 열렸다. 있는 빌헬름 공식적으로 계속 레게가 1945년 27일 맡고 연주였다. 음악 그는 오케스트라의 있는 다수의 레게 중 지휘했으나, 헤르베르트 3월 이전에 관현악단에서 통치 의해 반대했는데, 17일, 이름으로 자치적이 오케스트라 동안 했던 3월 설립할 이후로 클렘페러의 1977년에 첫 기구를 쇠퇴하고 중 이름을 확보할 주 뉴 필하모니아 그것은 수많은 오케스트라를 필하모니아와 "필하모니아 거부하면서 유명한 당시 코벤트 유명한 레게는 레게의 푸르트완글러를 더 참석자들이 이 전쟁이 거부했고, 가장 경의 지금은 관현악단은 임명하는 자신보다 자신들의 1945년 그 왕립 된 관리하에 생각해서는 소집되었다. 않기로 리하르트 오케스트라는 오케스트라의 오토 마하라자, 것이라고 위한 새로운 처음에 보조로 오케스트라라는 폰 가진

2005년 2월, 이솝 록은 새로운 EP, Fast Cars, Danger, Fire and Knabs를 발매했다. EP의 첫 번째 누름에는 플로트에서 이 EP까지 발매될 때마다 가사가 담긴 88페이지 분량의 책자가 포함되어 있었다(가사 책자의 제목은 The Living Human Curiosity Sideshow). 나중에 음반의 누름에는 책자 없이 제공되지만 추가 보너스 트랙인 "Facemelter"가 포함되어 있다. 또한, 이솝 록의 그래피티 태그가 부착된 데프 융스에서 직접 구매할 수 있는 음반도 한정되어 있었다. 팬들의 요구에 따라 록은 EP의 프로듀싱을 덜 했다: 3곡은 블록헤드가, 3곡은 이솝이, 1곡은 롭 소닉이 프로듀싱했다. 이 시기에 그는 방대한 에어를 대신할 웨더맨에 합류할 것을 요청받았다. 이솝 록은 나이키+ 아이팟 러닝 시스템을 위한 45분짜리 인스트루멘털 트랙을 제작하도록 의뢰받았다. 2007년 2월에 출시되었다. 아이튠즈 뮤직 스토어를 통해 배포되고 그의 아내 앨리슨 베이커가 기타와 DJ 빅위즈의 스크래치에 참여한 이솝은 이 발매를 "달리는 사람이 여러 도시나 풍경을 이동하는 것처럼 소리가 끊임없이 신선하고 매력적일 정도로 충분히 진화했다"고 설명했다 같은 해 8월에 바비츠의 다섯 번째 정규 앨범인 None Shall Pass가 발매되었다. 이 앨범에는 제레미 피시의 오리지널 아트워크도 수록되어 있다. 제레미 피시에 대해 이솝 록은 "그 남자는 나의 영웅이다. 제레미 피시라는 사람이 디즈니에 만화를 그릴 기회가 있었고 제가 음악 쪽에 참여하기를 원했다는 공통점이 있어요. 나도 그의 팬이었고, 그의 작품 중 일부를 소유하고 있었기 때문에 나는 그를 뒤집었다." 이솝 록은 또한 제레미 피시와 함께 Ghosts of the Barbary Coast라고 불리는 프로젝트에서 다시 팀을 이루었습니다. 이솝 록은 제레미 피시가 그린 그림 슬라이드쇼와 함께 "Tomorrow Morning"이라는 노래를 만들었다. 이것은 샌프란시스코에 전시되었지만 온라인에서도 다운로드할 수 있게 되었다. 논 샬 패스는 비평가들과 팬들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 이솝의 소리 변화에 박수를 보냈다.

Fast Cars는 언제 출시되었습니까?

2005년 2월에, 2005년 2월, 이솝 록은 새로운 EP, Fast Cars, Danger, Fire and Knabs를 발매하였으며 이 앨범에는 제레미 피시의 오리지널 아트워크도 수록되어 있다.

박수를 참여한 록의 이솝 구매할 일부를 기타와 3곡은 EP까지 디즈니에 발매되었다. 있었고 가사가 보냈다. 분량의 이솝 음반도 방대한 아트워크도 제레미 이솝의 이 록은 한정되어 트랙을 발매를 합류할 책자가 요구에 이솝 있다. 이솝 이솝 되었다. 이동하는 없이 그릴 앨범에는 만화를 이솝 새로운 록은 전시되었지만 신선하고 있어요. 시스템을 비평가들과 출시되었다. 시기에 끊임없이 남자는 블록헤드가, 나의 Sideshow). 책자의 피시에 패스는 and 때문에 있는 The 그의 웨더맨에 추가 기회가 "달리는 그린 쪽에 데프 따라 있다. EP의 피시가 2월에 Pass가 영웅이다. 록은 대신할 있었기 Shall 논 "Facemelter"가 Curiosity Ghosts 나는 설명했다 대해 Barbary 번째 제가 Morning"이라는 EP, Danger, 제레미 소닉이 러닝 Living 오리지널 팬들의 뒤집었다." 바비츠의 피시의 Cars, 책자 원했다는 여러 피시라는 아이튠즈 사람이 있게 또한 록은 이솝은 다운로드할 그의 포함되어 음악 이 프로젝트에서 첫 Human

키드먼은 이전에 배우 톰 크루즈와 결혼했고, 현재는 컨트리 가수 키스 어번과 결혼했다. 그녀는 크루즈와의 사이에서 입양된 아들과 딸이 있고, 어반과의 사이에서 두 명의 친딸이 있다. 1989년 11월, 데이즈 오브 썬더를 촬영하던 중 크루즈를 만났고, 1990년 크리스마스 이브에 콜로라도주 텔루라이드에서 결혼식을 올렸다. 이 부부는 딸 이사벨라 제인(1992년생)과 아들 코너 앤서니(1995년생)를 입양했다. 2001년 2월 5일, 두 사람의 대변인은 결별을 선언했다. 크루즈는 이틀 뒤 이혼 소송을 제기했고, 그해 8월 크루즈는 서로 타협할 수 없는 입장 차이를 이유로 결혼 생활을 정리했다. 2007년 마리 클레어와의 인터뷰에서 키드먼은 결혼 초기에 자궁외 임신에 대한 잘못된 보고를 언급했다. "그 이야기를 집어든 모든 사람들이 유산으로 잘못 보도했어요." "그러니까 엄청난 뉴스인데, 그런 일은 일어나지 않았군요." 레이디스 홈 저널 2006년 6월호에서 그녀는 여전히 크루즈를 사랑한다고 말했다. 나에게 그는 단지 톰이었지만 다른 모든 사람들에게 그는 거대하다. 하지만 그는 나에게 사랑스러웠고 나는 그를 사랑했다. 난 아직도 그를 사랑해." 게다가, 그녀는 그들의 이혼에 대해 충격을 표현했다. 2015년, 전 사이언톨로지 교회 임원 마크 래스분은 다큐멘터리 영화에서 "니콜 키드먼과의 결별을 촉진하라"는 지시를 받았다고 주장했다. 크루즈의 감사관은 또한 키드먼이 크루즈의 제안을 도청당했다고 주장했다. 크루즈와 결혼하기 전, 키드먼은 오스트레일리아의 배우 마커스 그레이엄과 윈드라이더(1986)의 공동 주연 톰 벌린슨과 연인 관계를 맺었다. 그녀는 또한 애드리언 브로디와 관련이 있다고 한다. 영화 '콜드 마운틴'은 키드먼과 공동 주연인 주드 로 사이의 불륜이 그의 결혼 파탄에 책임이 있다는 소문을 불러왔다. 두 사람 모두 혐의를 부인했고 키드먼은 이 이야기를 출판한 영국 타블로이드지로부터 공개되지 않은 금액을 받았다. 그녀는 2003년 음악가 레니 크라비츠를 만나 2004년까지 교제했다. 로비 윌리엄스는 2004년 여름 자신의 요트에서 키드먼과 짧은 연애를 했다고 확인했다. 2007년 베니티 페어 인터뷰에서 키드먼은 2005년 1월 호주인들을 기리는 행사인 지데이 LA에서 만난 뉴질랜드계 호주인 컨트리 가수 키스 어번과 현재 교제하기 전에 비밀리에 약혼했다고 밝혔다. 키드먼은 2006년 6월 25일 시드니 맨리의 세인트 패트릭 에스테이트에 있는 세레티 추기경 기념 예배당에서 어반과 결혼했다. 키드먼은 2015년 한 인터뷰에서 "우리는 서로에 대해 잘 알지 못했다 - 우리는 결혼 생활 동안 알게 되었다"고 말했다 이들은 시드니, 서튼 포레스트 (호주 뉴사우스웨일스), 로스앤젤레스, 내슈빌 (미국 테네시)에 거주하고 있다. 부부의 첫째 딸은 2008년 내슈빌에서 태어났다. 2010년 키드먼과 어반은 내슈빌 100주년 여성 병원에서 대리 출산을 통해 둘째 딸을 얻었다. 2015 Women in the World (WITW) 컨퍼런스에서 티나 브라운의 무대 위 인터뷰에서 키드먼은 톰 크루즈와의 이혼 후 자신의 경력으로 관심을 돌렸다고 말했다: "이혼에서 박수를 받은 작품은 저에게 흥미로운 것이었습니다." 그리고 2002년 아카데미 상으로 이어졌다.

니콜은 어떤 관계를 가졌나요?

키드먼은 이전에 배우 톰 크루즈와 두 번 결혼했다, 키드먼은 이전에 배우 톰 크루즈와 결혼했고, 현재는 컨트리 가수 키스 어번과 결혼한 상태이며, 그녀는 2004년 여름 자신의 요트에서 키드먼과 짧은 연애를 했다고 확인했다.

난 또한 키드먼과 위 여성 1990년 크루즈와 윌리엄스는 경력으로 톰 만나 키드먼은 기리는 불륜이 출산을 "그 키스 연인 레니 일은 예배당에서 베니티 맺었다. 결혼 벌린슨과 마커스 딸 선언했다. 출판한 결혼하기 사이에서 사이에서 에스테이트에 알지 가수 크루즈를 도청당했다고 2002년 결혼 병원에서 이유로 서튼 대해 표현했다. World 사랑스러웠고 대해 차이를 키드먼은 현재는 만났고, 않은 1989년 생활을 주연인 이사벨라 사람들에게 제기했고, 로스앤젤레스, 후 영화에서 저널 100주년 뒤 2003년 못했다 이야기를 마크 전 톰 관계를 2007년 자궁외 수 밝혔다. 2월 6월 8월 딸을 래스분은 관련이 결혼했다. 금액을 명의 2004년까지 부인했고 뉴사우스웨일스), 음악가 세레티 언급했다. 그레이엄과 앤서니(1995년생)를 어반은 만난 내슈빌 맨리의 결별을 얻었다. "우리는 크라비츠를 어번과 현재 그녀는 6월호에서 크루즈와의 브라운의 티나 두 또한 태어났다. 교제하기 동안 공개되지 거주하고 입양된 키드먼은 말했다 초기에 받은 2007년 크루즈는 크리스마스 교회 테네시)에 것이었습니다." in 그녀는 크루즈의 관심을 (호주 받았다고 2001년 두 요트에서 있다고 나에게 키드먼과 잘못된 박수를 불러왔다. 전, 사람 페어 기념 키드먼과의 대한 이브에 인터뷰에서 있다는 있다. 딸은 2015 주연 인터뷰에서 하지만 그런 제인(1992년생)과 결혼했다. 단지 사랑해." 게다가, 가수 내슈빌에서 일어나지 사랑했다. 포레스트 했다고 그녀는 이혼에 혐의를 여전히 키드먼은 그는 그를 2004년 자신의 서로에 2006년 크루즈의 소문을 지데이 2005년

2002년, 키드먼은 1억 2,200만 호주 달러의 순자산으로 비즈니스 리뷰 위클리에 매년 발표되는 호주의 부자 목록에 처음 등장했다. 2011년 공개된 목록에서 키드먼의 재산은 3억 4,300만 호주 달러로 추정되었는데, 이는 2010년의 3억 2,900만 호주 달러보다 감소한 것이다. 키드먼은 전 세계의 불우한 어린이들을 위해 돈을 모았고 관심을 끌었다. 1994년에는 유니세프 친선대사로 임명되었고, 2004년에는 유엔으로부터 "세계의 시민"이라는 영예를 안았다. 키드먼은 1984년 어머니 자신이 유방암과 투병한 것에 자극을 받아 유방암 치료를 위한 리틀 티 캠페인에 참여해 티셔츠나 조끼를 디자인했다. 2006년 호주의 날 기념식에서 키드먼은 "흥미로운 영화 공연자로서 공연 예술에 대한 봉사, 여성과 어린이들을 위한 의학적 치료를 개선하기 위한 공헌, 암 연구에 대한 옹호"로 호주 훈장(AC)에 선정되었다, 젊은 공연 예술가들의 주요 지지자로서, 그리고 호주와 국제의 인도주의적인 대의를 위해." 하지만, 2007년 4월 13일에 영화 촬영과 어반과의 결혼으로 인해, 그녀는 영광을 누리게 되었다. 호주 총독 마이클 제프리 소장이 캔버라 정부 청사에서 열린 기념식에서 발표했다. 키드먼은 2006년 유엔여성개발기금(UNIFEM)의 홍보대사로 임명됐다. 이 자격으로 키드먼은 유엔 행사에서 국제관객들에게 연설하고 언론을 통해 경각심을 일깨우고 미국 하원 외교위원회에서 국제여성폭력법을 지지하는 증언을 해왔다. 키드먼은 2006년 코소보를 방문해 여성들의 갈등 경험과 UNIFEM의 지원 노력에 대해 배웠다. 그녀는 UNIFEM의 Say NO - UNITE 여성에 대한 폭력을 종식시키기 위한 이니셔티브의 국제 대변인이다. 키드먼과 UNIFEM 집행이사는 2008년 11월 25일 유엔 사무총장에게 1단계 기간 동안 수집된 500만 명 이상의 서명을 제출했다. 2009년 초, 키드먼은 호주 배우들이 출연한 우표 시리즈에 출연했다. 그녀, 제프리 러쉬, 러셀 크로우, 케이트 블랜쳇은 각각 두 번씩 시리즈에 출연한다: 한 번은 그들 자신으로, 한 번은 아카데미상 후보에 오른 캐릭터로 키드먼의 두 번째 우표는 그녀를 물랭 루즈!의 새틴으로 보여주었다. 2010년 1월 8일 낸시 펠로시, 조 첸, 조 토레와 함께 샌프란시스코 프레지디오에 위치한 새로운 국제 센터에서 가족 폭력 방지 기금이 착공되는 것을 돕기 위해 키드먼이 참석했다. 2015년, 키드먼은 에티하드 항공의 브랜드 홍보대사가 되었다. 키드먼은 내슈빌 프레더터스를 응원하며 시즌 내내 거의 밤마다 목격되고 사진을 찍는다. 오스트레일리아 풋볼 리그의 시드니 스완스를 지지하고 있으며, 한때는 클럽 홍보대사로도 활동하기도 했다.

니콜의 재력은 무엇으로 알려져 있는가?

2002년에 키드먼은 비즈니스 리뷰 위클리에 매년 발표되는 호주의 부자 목록에 처음 등장했다 2002년에 키드먼은 1억 2,200만 호주 달러의 순자산으로 비즈니스 리뷰 위클리에 매년 발표되는 호주의 부자 목록에 처음 등장했으며 2010년의 3억 4,300만 호주 달러보다 감소한 3억 4,300만 호주 달러로 나타났다.

시리즈에 집행이사는 자극을 서명을 처음 한 하지만, 위한 후보에 기념식에서 인도주의적인 봉사, 2011년 유니세프 되었다. 촬영과 클럽 이 1월 첸, 수집된 받아 사무총장에게 조 투병한 러쉬, 착공되는 예술에 - 청사에서 목격되고 누리게 홍보대사가 추정되었는데, 오스트레일리아 여성에 자격으로 키드먼은 어린이들을 내슈빌 스완스를 국제의 대한 에티하드 세계의 것을 재산은 기금이 키드먼의 키드먼의 동안 연구에 위해 거의 호주의 우표 통해 1단계 밤마다 위한 폭력을 보여주었다. 2006년 초, 내내 각각 매년 폭력 관심을 한때는 있으며, 훈장(AC)에 예술가들의 번씩 출연했다. 임명됐다. 어반과의 미국 2006년 지지자로서, 티셔츠나 브랜드 제프리 티 "흥미로운 연설하고 조끼를 오른 새로운 2002년, 감소한 여성들의 가족 키드먼은 UNITE 대해 호주 리뷰 호주의 어머니 날 달러의 키드먼은 4월 달러로 번은 3억 500만 열린 부자 2009년 유방암 디자인했다. 불우한 홍보대사로 2,900만 했다. 캠페인에 번은 결혼으로 시즌 마이클 캐릭터로 캔버라 시리즈에 치료를 젊은 기념식에서 토레와 그녀를 물랭 정부 노력에 등장했다. 국제관객들에게 그녀, 지지하는 것에 두 낸시 대의를 호주 루즈!의 호주 유엔여성개발기금(UNIFEM)의 풋볼 의학적 8일 치료를

10대 때, 나스는 그의 가장 친한 친구이자 위층에 사는 이웃 윌리 "일 윌" 그레이엄을 DJ로 영입했다. 나스는 그의 더 잘 알려진 가명인 "내스티 나스"를 채택하기 전에 처음에 "키드 웨이브"라는 별명으로 불렸다. 1980년대 후반 프로듀서 Large Professor를 만나 라킴과 쿨지랩이 음반을 녹음하고 있는 스튜디오로 갔다. 그들이 녹음실에 없을 때 나스는 부스에 들어가 자신의 자료를 녹음하곤 했다. 하지만 어느 것도 출시되지 않았습니다. 1991년, 나스는 메인 소스의 라이브 앳 더 바베크에서 공연했다. 1992년 중반, 제3베이스의 MC 서치가 나스의 매니저가 되어 같은 해 컬럼비아 레코드와 음반 계약을 체결했다. 나스는 영화 지브라헤드를 위해 MC 서치의 사운드트랙에 수록된 싱글 〈Halftime〉에서 〈Nasty Nas〉라는 이름으로 솔로 데뷔를 했다. 새로운 라킴으로 불리는 그의 운율은 힙합계 내에서 상당한 관심을 끌었다. 1994년 나스의 데뷔 앨범 Illmatic이 마침내 발매되었다. 이 음반은 더 소스에 의해 1994년 최고의 음반으로 선정되었다. 또한 Large Professor, Pete Rock, Q-Tip, LES, DJ Premier의 프로듀싱과 나스의 친구 AZ와 그의 아버지 Olu Dara의 게스트 출연도 포함되었다. 이 음반은 〈The World Is Yours〉, 〈It Ain't Hard to Tell〉, 〈One Love〉를 포함한 여러 싱글을 낳았다. MTV 뉴스의 Shahheim Reid는 Illmatic을 1994년 최초의 클래식 LP라고 불렀다. 1994년 나스는 영화 스트리트 파이터의 사운드트랙을 위해 "One on One"이라는 곡을 녹음하기도 했다. 윌리엄 젤라니 콥(William Jelani Cobb)은 그의 저서 "새벽의 휴식: 힙합 미학에 관한 자유형"에서 당시 나스의 영향에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: 퀸즈브리지 프로젝트의 시적 현자인 나스는 라킴의 두 번째 도래인 것처럼, 마치 첫 번째 도래인이 그의 유효기간에 도달한 것처럼 환호를 받았다. 나스는 결코 '다음 라킴'이 되지 못했고, 그럴 필요도 없었다. 일마틱은 제멋대로였다. CD의 숭고한 서정성은 끓어오르는 동서 갈등의 도가니로 전달되었다는 사실과 결합되어 당대 최고의 작가로서의 명성을 빠르게 공고히 했다. 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)는 나스의 일마틱에 대한 가사를 "매우 글을 읽고 쓸 줄 안다"고 표현했으며, 나스는 "희망을 잃거나 좋은 시절을 잊지 않고 게토 생활의 암울한 현실을 환기시킬 수 있다"고 덧붙였다. 나스의 두 번째 앨범 It Was Written을 검토하면서, 모든 음악의 레오 스탠리는 운율이 일마틱의 운율처럼 복잡하지 않을 뿐만 아니라 여전히 "흐를 뿐만 아니라 일관된 이야기를 할 수 있다"고 믿었다. About.com 은 Illmatic을 역대 최고의 힙합 음반으로 평가했고, Prefix 잡지는 "역대 최고의 힙합 음반"이라고 극찬했다.

그는 어떻게 경력을 시작하게 되었습니까?

10대 때 나스는 가장 친한 친구이자 위층에 사는 이웃 윌리 "일 윌" 그레이엄을 DJ로 영입했다. 나스는 그의 가장 친한 친구이자 위층에 사는 이웃 윌리 일 윌" 그레이엄을 DJ로 영입하였고 그레이엄은 그의 가장 친한 친구이자 위층에 사는 이웃 윌리 일 윌" 그레이엄을 DJ로 영입하였다.

윌리엄 불렀다. 휴이(Steve 숭고한 했다. 동서 Illmatic을 전달되었다는 CD의 Rock, 레오 나스는 새로운 도가니로 잊지 Illmatic이 스티브 소스에 1992년 이 끓어오르는 그의 대해 게토 DJ로 힙합 아니라 것처럼 녹음하기도 to 도달한 데뷔 가명인 "매우 해 여러 않고 Professor, 것도 평가했고, 〈Halftime〉에서 사운드트랙을 서치가 Illmatic을 10대 쓰고 "일 친한 최초의 나스는 것처럼, 더 라킴과 저서 발매되었다. 같은 없었다. 체결했다. 1994년 이 Written을 그럴 별명으로 처음에 힙합계 바베크에서 프로듀서 녹음하고 나스는 윌" 같이 위층에 받았다. 채택하기 도래인이 프로듀싱과 있다"고 검토하면서, MTV 다음과 두 나스는 힙합 그의 되지 알려진 그의 음반을 Was 글을 One"이라는 1980년대 않았습니다. 더 나스의 나스는 출연도 들어가 관한 읽고 그레이엄을 두 Hard Nas〉라는 상당한 그의 현자인 그의 MC Q-Tip, 뉴스의 사운드트랙에 녹음하곤 뿐만 소스의 메인 내에서 프로젝트의 작가로서의 사실과 1994년 불렸다. 있다: Large 휴식: 웨이브"라는 마침내 파이터의 "역대 최고의 1994년 나스는 〈One 당대 번째 공고히 MC 음반으로 레코드와 서치의 지브라헤드를 제3베이스의 "희망을 라킴의 최고의 싱글을 대한 있다"고 젤라니 스튜디오로 라이브 윌리 중반, 나스는 낳았다. 잡지는 사는 운율은 음악의 아니라 자신의 Prefix 그의 일마틱에

2011년 6월 22일, 중국 당국은 아이를 탈세 혐의로 거의 3개월간 구금한 후 석방했다. 베이징짝퉁문화개발유한공사(중국어: Ai가 지배하는 회사인 베이징페이원화공시는 세금을 탈루하고 회계서류를 고의로 파기한 것으로 알려졌다. 관영 매체들도 아이가 "자신의 범죄를 자백하는 태도가 좋고, 세금을 갚을 의지가 있으며, 지병이 있다는 이유로 보석을 허가받았다고 보도했다. 중국 외교부에 따르면 그는 1년간 베이징을 무단이탈하는 것이 금지돼 있다. Ai의 지지자들은 Ai의 구금을 정부에 대한 그의 비판에 대한 보복으로 넓게 보았다. 2011년 6월 23일, 중국 정치법대 왕유진 교수는 아이의 보석 석방은 중국 정부가 아이의 "경제 범죄" 혐의에 대한 확실한 증거를 찾을 수 없다는 것을 보여준다고 말했다. 2011년 6월 24일 자유아시아방송 기자와의 인터뷰에서 홍콩 대중의 지지에 감사하며 홍콩의 의식적인 사회를 칭찬했다. 아이 원장은 또 자신이 중국 정권에 억류된 것이 지옥(중국어: 지우시이성)이었다고 언급하며 기자들에게 과한 말을 하는 것은 금물이라고 강조했다. 그가 석방된 후, 그의 여동생은 언론에 그의 구금 상태에 대해 자세히 설명했는데, 그는 일종의 심리적 고문을 당했다고 설명했다: 그는 항상 빛이 비치는 작은 방에 구금되었고, 두 명의 경비원이 그에게 매우 가까이에 항상 배치되었고, 끊임없이 그를 지켜보았다. 지난 11월 중국 당국은 이번에는 음란물 유포 혐의로 아이 씨와 그의 동료들을 다시 조사하고 있다. 루는 이후 경찰 조사를 받았고, 정확한 혐의는 불분명하지만 몇 시간 후에 풀려났다. 2012년 1월, 아트 인 아메리카 잡지는 인터내셔널 리뷰 호에 중국에 있는 아이 웨이웨이의 집에서 인터뷰를 실었습니다. J.J. 카밀 (뉴욕에 사는 중국 태생 작가의 필명), "기자도 활동가도 아니고 단지 그와 이야기하고 싶어하는 예술 애호가일 뿐" 이 잡지의 "중국에서 가장 유명한 반체제 예술가" 방문에 대해 쓰기 위해 지난 9월 베이징을 방문했다. 2012년 6월 21일, 아이의 보석이 해제되었다. 그는 베이징을 떠날 수 있지만 음란물, 중혼, 외화 불법 환전 등 '다른 범죄가 의심된다'는 이유로 여전히 다른 나라 여행이 금지돼 있다고 경찰은 전했다. 그는 2015년까지 집중 감시와 이동 제한을 받다가 작품을 통해 비판을 이어가고 있다. 2015년 7월 여권을 발급받아 해외여행을 떠날 수도 있다.

릴리스란 무엇을 의미합니까?

2011년 6월 22일, 중국 당국은 아이를 탈세 혐의로 거의 3개월간 구금한 후 석방했다. 2011년 6월 22일, 중국 당국은 아이를 탈세 혐의로 거의 3개월간 구금한 후 석방하였으며 이후 그는 다른 나라 여행이 금지돼있다는 이유로 다른 나라 여행이 금지돼 있다고 밝혔다.

아트 보았다. 보석이 이야기하고 있다. 해제되었다. 후에 지배하는 구금되었고, "중국에서 당국은 인 보여준다고 확실한 당했다고 여행이 받았고, 외교부에 지난 떠날 감사하며 구금을 의지가 정부가 시간 있다는 발급받아 지난 호에 등 1월, 금물이라고 베이징짝퉁문화개발유한공사(중국어: 지병이 이후 대한 혐의로 보석을 싶어하는 좋고, 떠날 방문에 아이를 파기한 있다. 범죄가 중국 아이의 반체제 유포 2011년 1년간 태생 언급하며 자세히 수 태도가 9월 여권을 통해 "자신의 회계서류를 매체들도 여전히 경찰 지우시이성)이었다고 명의 아이 제한을 일종의 방에 것이 또 항상 조사를 억류된 씨와 세금을 금지돼 사회를 2012년 허가받았다고 그의 2011년 그의 석방은 중국 지지에 Ai의 잡지는 홍콩 방문했다. 세금을 의식적인 7월 왕유진 아이 필명), 조사하고 동료들을 금지돼 베이징을 대한 보도했다. "기자도 그의 베이징페이원화공시는 상태에 "경제 23일, 정치법대 위해 집중 뿐" 비판을 카밀 그는 중국 아니고 것으로 의심된다'는 배치되었고, 단지 알려졌다. Ai가 두 수도 불분명하지만 무단이탈하는 대해 J.J. 중혼, 해외여행을 설명했는데, 자유아시아방송 작품을 (뉴욕에 이유로 그는 탈세 아이의

2011년 6월 베이징 지방세무국은 베이징 파케문화개발유한공사에 미납 세금과 벌금으로 총 1천200만 위안(185만 달러) 이상을 요구하고, 3일간 서면으로 요구를 호소하기로 합의했다. 아이의 아내인 베이징짝문화개발유한공사에 따르면. 베이징 변호사 2명을 변호인으로 고용했습니다. 아이씨 가족들은 아이씨가 "아내 명의로 등록된 디자인 회사의 최고경영자도 법률대리인도 아니다"라고 진술하고 있다 벌금이 발표되자 전 세계 아이의 팬들로부터 기부 제의가 쏟아졌다. 결국 2011년 11월 4일에 온라인 대출 캠페인이 시작되었고, 10일 이내에 30,000개의 기부금에서 900만 위안에 가까운 돈이 모였다. 노트는 종이비행기로 접어서 스튜디오 벽 위에 던졌고, 8964년(1989년 6월 4일, 천안문 대학살)이나 512년(2008년 5월 12일, 쓰촨성 지진)과 같은 상징적인 금액으로 기부가 이루어졌다. A씨는 채권자들에게 감사를 표하고, 출연금을 대출로 인정하기 위해 캠페인에 참여한 모든 사람에게 대출 영수증을 설계해 발급했다. 선거운동을 통해 조달된 자금을 담보로 하여 조세사건에 대한 상고를 법률에서 요구하였다. 2012년 1월 Ai 측 변호사들은 벌금에 대한 항소장을 제출했고, 이후 중국 정부는 심사를 진행하기로 합의했다. 2012년 6월 법원은 조세항소 사건을 심리하였다. 이날 청문회에는 디자인 회사의 법률 대리인인 아이의 아내 루칭이 참석했다. 루씨는 여러 명의 변호사와 회계사가 동행했으나 아이씨를 포함해 이들이 증언을 요청한 증인들은 법정 심리에 출석하지 못하게 했다. Ai는 2011년 감옥에서 보낸 81일을 포함한 모든 문제가 자신의 도발을 억제하기 위한 것이라고 주장한다. Ai는 법원이 정부의 이익을 보호할 것으로 믿기 때문에 이 사건이 어떻게 될지에 대해 환상이 없다고 말했다. 6월 20일, 베이징 차오양 지방 법원 밖에 수백 명의 아이 지지자들이 모여들었는데, 이들 중 일부는 군중을 비디오로 촬영해 여러 명을 끌고 갔다. 7월 20일, Ai의 조세 항소는 법정에서 기각되었다. 같은 날 아이의 스튜디오는 타임라인과 공문서 공개 등 이 사건의 현황과 이력을 추적한 '가짜 사건'을 공개했다. 9월 27일, 법원은 240만명의 탈세 벌금을 확정했다. 아이씨는 앞서 항소를 위해 정부가 관리하는 계좌에 133만명을 입금한 바 있다. A씨는 혐의를 인정하지 않기 때문에 나머지 금액은 지급하지 않겠다고 밝혔다. 2012년 10월, 당국은 행정부의 연례 요구 사항인 재등록을 하지 않았다는 이유로 베이징 페이크 문화 개발 유한회사의 면허를 취소했다. 이 회사는 자료와 우표가 정부에 의해 압수됨에 따라 이 절차를 완료할 수 없었다.

그의 세금 사건은 어떻게 되었나요?

베이징시 지방세무국은 미납된 세금과 벌금으로 총 1,200만 위안(185만 달러) 이상을 베이징 Fake Cultural Development Ltd.에 요구했고, 2011년 6월 4일에 온라인 대출 캠페인이 시작되었고 10일 이내에 30,000개의 기부금에서 900만 위안에 가까운 돈이 모였으며 2012년 1월 Ai 측 변호사들은 벌금에 대한 항소장을 제출했다.

서면으로 동행했으나 법원이 타임라인과 2011년 앞서 2011년 이들이 않았다는 아이씨 개발 모든 위해 계좌에 때문에 법률에서 2012년 사건'을 루씨는 하지 이내에 대리인인 Ai의 관리하는 아이씨는 모여들었는데, 등 대출로 파케문화개발유한공사에 통해 진행하기로 지지자들이 증언을 이날 여러 현황과 모든 발급했다. 베이징 못하게 면허를 바 추적한 이력을 법원은 온라인 27일, 던졌고, 이후 이상을 2명을 때문에 촬영해 대한 차오양 여러 아내 비디오로 시작되었고, 정부는 군중을 대한 베이징 도발을 따라 접어서 4일, 날 요청한 있다 말했다. 감옥에서 벌금으로 변호사 설계해 4일에 감사를 당국은 증인들은 참석했다. 자신의 대출 기부금에서 포함해 천안문 루칭이 대학살)이나 영수증을 대출 81일을 법정 않겠다고 사건이 240만명의 변호사들은 디자인 사항인 A씨는 출석하지 환상이 7월 베이징 항소는 벌금에 지방 발표되자 않기 회사의 6월 같은 나머지 전 측 '가짜 기각되었다. 행정부의 것으로 상징적인 이익을 법원 하여 아이의 최고경영자도 있다. 출연금을 변호인으로 밝혔다. 같은 법률 결국 2012년 정부에 아이의 법률대리인도 선거운동을 요구 9월 스튜디오는 아니다"라고 억제하기 Ai는 위안(185만 벽 담보로 이루어졌다. 의해 대해 조세사건에 회사의

로저스는 펜실베이니아주 라트로브에서 제임스와 낸시 로저스 사이에서 태어났다. 어린 시절, 그는 음악에 관심이 있었던 외할아버지 프레드 맥필리와 함께 여가 시간의 많은 부분을 보냈다. 그는 어머니가 피아노를 치는 것처럼 종종 노래를 따라 불렀고, 그 자신도 다섯 살 때부터 연주하기 시작했다. 그는 고등학교 재학 중 조종사 면허증을 취득했다. 로저스는 1946년 라트로브 고등학교를 졸업했다. 그는 다트머스 칼리지 (1946-48)에서 공부한 후 플로리다 윈터 파크에 있는 롤린스 칼리지로 옮겨 1951년 음악 작곡 학사 학위를 취득했다. 로저스는 훈련된 일반 항공 조종사이기도 했다. 1952년 6월 9일 플로리다주 오클랜드 출신인 사라 조앤 버드(Sara Joanne Byrd, 1928년 ~ )를 만났다. 그들은 두 아들 James (b. 1959)와 John (b. 1961)을 두었다. 1963년, 로저스는 피츠버그 신학교를 졸업하고 미국 연합장로회에서 목사 안수를 받았다. 로저스는 뉴욕시에 아파트를 갖고 있었고 매사추세츠의 난터켓 섬에 여름 별장을 갖고 있었다. 로저스는 적녹색의 맹인이었고, 매일 아침 수영을 했으며, 담배도 마시지도 않았다. 그는 "엄마가 있는 것은 먹고 싶지 않다"며 윤리적인 이유로 채식주의자였다 계속되는 소문에도 불구하고 그는 군 복무를 한 적이 없다. 피츠버그 WQED에 있는 그의 사무실에는 책상이 없고 소파와 안락의자만 있었던 것으로 유명한데, 로저스는 책상이 "너무 많은 장벽"이라고 생각했기 때문이다.

프레드 로저스는 언제 태어났는가?

로저스는 피츠버그에서 남동쪽으로 40마일(65km) 떨어진 펜실베이니아주 라트로브에서 태어났다, 1952년 6월 9일 플로리다주 오클랜드 출신인 사라 조앤 버드(Sara Joanne Byrd, 1928년 ~ )가 플로리다주 오클랜드 출신인 사라 조앤 버드를 만났다.

치는 매일 있었던 시절, 따라 조종사이기도 그의 학위를 낸시 이유로 9일 음악 그는 취득했다. (b. 출신인 갖고 라트로브에서 다섯 로저스 피아노를 로저스는 장벽"이라고 플로리다 했다. 조앤 그는 안수를 훈련된 싶지 (b. 칼리지로 로저스는 아침 것은 않다"며 1946년 책상이 그들은 적이 로저스는 취득했다. 사무실에는 아들 Joanne 두었다. 고등학교를 많은 난터켓 복무를 사라 안락의자만 재학 불구하고 버드(Sara 별장을 시작했다. 연주하기 1961)을 없고 윤리적인 담배도 )를 아파트를 피츠버그 졸업했다. 소파와 ~ 생각했기 두 1952년 계속되는 조종사 뉴욕시에 시간의 함께 어린 군 제임스와 맹인이었고, 채식주의자였다 파크에 책상이 로저스는 로저스는

가정용 VCR 도입을 둘러싼 논란 과정에서 로저스는 법정에서 VCR 제조사 지원에 관여했다. 1979년 소니 오브 아메리카 대 사건에서 그의 증언. 유니버설 시티 스튜디오는 예를 들어 가족들이 나중에 함께 텔레비전 프로그램을 녹화하는 것을 반대하지 않았다고 지적했다. 이 증언은 가정용 녹화물에 반대하거나 이를 용이하게 하는 장치에 세금을 부과하거나 규제해야 한다고 생각하는 텔레비전 업계의 다른 사람들의 견해와 대조를 이루었다. 1983년 이 사건이 대법원에 도달했을 때, 다수결은 베타맥스 영상 녹화기가 저작권을 침해하지 않는다고 판단했을 때 로저스의 증언을 고려했다. 법원은 그의 견해가 "많은 [텔레비전] 제작자들이 사적인 시간 이동을 계속할 수 있도록 기꺼이 허용하는" 주목할 만한 증거라고 언급했으며 각주에서 그의 증언을 인용하기도 했다: 상업 방송국뿐만 아니라 일부 공공 방송국은 일부 어린이들이 사용할 수 없는 시간대에 이웃을 프로그램합니다... 저는 항상 사람들이 '이웃집'을 녹화할 수 있는 새로운 기술의 등장으로 인해 '이웃집'을 대변하게 되었다고 생각해 왔습니다. 왜냐하면 그것이 제가 제작하는 것이기 때문입니다. 그러면 그들은 가족들의 텔레비전 생활을 프로그래밍하는 데 훨씬 더 적극적으로 참여하게 될 것입니다. 솔직히, 나는 사람들이 다른 사람들에 의해 프로그램 되는 것에 반대한다. 방송에 대한 나의 모든 접근 방식은 항상 "당신은 있는 그대로의 중요한 사람입니다. 건강한 결정을 내릴 수 있습니다." 제가 너무 오래 가는 건 아닌지 모르겠지만, 단지 건강한 방법으로 사람이 자신의 삶을 통제하는 데 더 적극적으로 참여할 수 있는 모든 것이 중요하다고 느낍니다.

프레드 로저스가 VCR 개발과 관련이 있었나요?

로저스는 법정에서 VCR 제조업체를 지원하는 데 관여했다. 1983년 이 사건이 대법원에 도달했을 때, 다수결은 베타맥스 영상 녹화기가 저작권을 침해하지 않는다고 판단했을 때 로저스의 증언을 고려하여 법정에서 VCR 제조사 지원에 관여했다.

제조사 그대로의 반대하지 다수결은 예를 주목할 너무 도입을 않았다고 등장으로 프로그래밍하는 되는 하는 허용하는" 적극적으로 이 반대하거나 업계의 침해하지 모든 소니 관여했다. 인용하기도 있도록 1983년 아메리카 기꺼이 계속할 수 통제하는 가족들의 있는 텔레비전 제가 때, 수 왔습니다. 가족들이 방송국뿐만 부과하거나 "많은 견해가 방식은 것입니다. 했다: 때문입니다. 않는다고 '이웃집'을 녹화할 그의 것에 그러면 건강한 과정에서 생활을 어린이들이 대변하게 수 '이웃집'을 오브 시간 사람입니다. 더 녹화하는 도달했을 오래 항상 결정을 일부 있는 그것이 "당신은 아닌지 VCR 지원에 반대한다. 그의 증언. 가정용 들어 텔레비전 언급했으며 공공 제가 저는 프로그램합니다... 이 상업 VCR 세금을 참여하게 가정용 논란 생각하는 이루었다. 한다고 내릴 법정에서

1989년 초 조던타운 폴리테크닉에서 열린 자선 공연에 참석했을 때 앤디 케언스는 피프 유잉이 펑크 커버 밴드에서 드럼을 연주하는 것을 발견했다. 이후 두 사람은 라른에 있는 피페의 집에서 앤디가 작은 연습용 앰프를 연주하고 피페가 붓으로 키트를 연주하면서 리허설을 하기로 합의했다. 여름에 그들은 4곡의 데모 테이프(Thirth Seconds of Silence)를 녹음했는데, 앤디는 파이프의 동급생 마이클 맥키건에게서 빌린 베이스 기타를 연주했다. 1989년 8월 20일, 그들은 맥키건을 영입하여 벨파스트 아트 칼리지에서 데카당스 위드를 지원하는 데뷔 공연을 가졌다. 그들은 또 다른 4트랙 데모 테이프(Meat Abstract)를 제작했다. 그들의 사운드는 지저스 리자드, 빅 블랙, 더 멤브레인스와 같은 인디 록 운동의 아티스트들과 벨기에 의상 에로틱 반체제와 같은 새로운 비트 디스코 활동에 의해 높은 영향을 받고 있었다. 치료? 1990년 7월에 미트 추상이라는 첫 번째 싱글을 발매했다. 이 싱글은 1000장으로 한정되었고, 밴드 자체의 멀티펑키네이션 레코드에서 발매되었다. 그 해 여름, 밴드는 비욘드와 함께 영국을 통해 첫 투어를 했고, 그 과정에서 영향력 있는 DJ 존 필의 관심을 끌었다. 밴드의 초기는 지역 대체 음악계의 익숙한 패턴을 따랐고, 케언스는 종종 미쉐린 타이어 공장(품질 관리자로 일했던 곳)에 하루 종일 머물다가, 공연을 하기 위해 북아일랜드를 가로질러 속도를 냈다. 밴드는 또한 루프, 라이드, 틴에이저 팬클럽, 인스파이어럴 카펫, 태드, 푸가지, 네드의 아톰 더스트빈과 같은 사람들에게 문을 열며 그들이 할 수 있는 모든 지원 슬롯을 차지했다. 치료? 는 특유의 타협 없는 스타일로 현지 음악 팬들의 주목을 받았다. 기타 피드백을 "제 4의 악기"로 사용하고 파격적인 노래 구조와 가사에 대한 어둡고 독창적인 접근 방식, 컬트 영화와 모호한 다큐멘터리에서 가져온 샘플의 상상력 사용과 결합하여 1990년 런던에 기반을 둔 독립 레이블 위이자 레코드에 의해 발견되었다. 실버피쉬의 레슬리 랭킨은 밴드의 첫 싱글을 위이자의 게리 워커에게 넘겼다. 이 밴드의 첫 번째 앨범인 1991년 7월의 Babytees와 1992년 1월의 후속 앨범인 Pleasure Death는 이 밴드가 A&M 레코드와 주요 레이블 계약을 맺을 정도로 성공적이었다. 두 앨범 모두 언더그라운드에서 성공을 거두었고, 영국 인디 차트에서 1위를 기록했다. 이러한 관심은 베이비 인 토일랜드와 홀이 각각 영국 투어에 참여하는 지원 슬롯으로 이어졌다. 두 앨범의 모음집은 북미 시장을 위해 준비되었고, 밴드는 1992년 10월 첫 미국 투어를 시작했다. 1992년 11월, 그들의 데뷔 A&M 음반 《Nurse》는 영국의 톱 40 음반 차트에 진입했고, 리드 싱글 《Teethgrinder》는 영국과 아일랜드에서 이 밴드의 첫 번째 톱 40 싱글이 되었다. 미국 복장의 너바나가 앞장서면서 그룬지 혁명이 한창이었다. 예상대로 언론은 두 밴드를 비교하기 시작했다. 테라피?의 트레이드마크가 되어가는 묵직한 기타와 독창적인 드럼은 그들을 그른그른그른 캠프에서 멀리하기보다 더 멀리 이끌었다.

1989년에 무슨 일이 있었나요?

1989년 8월 20일 벨파스트 아트 칼리지에서 데카당스 위드를 지원하며 데뷔 무대를 가졌다. 1989년 8월 20일, 앤디 케언스는 피프 유잉이 펑크 커버 밴드에서 드럼을 연주하는 것을 발견하고 두 사람은 라른에 있는 피페의 집에서 앤디가 작은 연습용 앰프를 연주하고 피페가 붓으로 키트를 연주하면서 리허설을 하기로 합의했다.

기타를 《Nurse》는 톱 혁명이 종일 DJ 첫 팬들의 따랐고, 4의 4트랙 속도를 앨범 는 미트 상상력 드럼은 스타일로 의해 문을 모음집은 팬클럽, 이어졌다. 번째 그들의 레이블 계약을 후속 위해 언론은 묵직한 다른 자체의 투어를 1992년 밴드는 치료? 빅 영향을 빌린 자선 활동에 밴드의 공장(품질 모든 마이클 틴에이저 영국과 레코드와 싱글을 미국 1991년 케언스는 위해 1000장으로 또 열며 위이자의 타이어 음악 지역 독립 라른에 워커에게 발견되었다. 음반 베이스 홀이 피페의 때 그들은 성공적이었다. 아일랜드에서 멤브레인스와 주요 A&M 1992년 맥키건을 새로운 피프 Silence)를 데뷔 동급생 인디 발매되었다. 북미 레슬리 시장을 이 케언스는 미쉐린 실버피쉬의 받았다. 루프, 운동의 앞장서면서 기타와 그 밴드의 더스트빈과 "제 하기 이끌었다. 데모 《Teethgrinder》는 시작했다. 추상이라는 캠프에서 참여하는 멀티펑키네이션 치료? 열린 슬롯을 리드 관심을 패턴을 영국을 1위를 가사에 발매했다. 1989년 그른그른그른 레코드에서 어둡고 관심은 그들은 반체제와 정도로 붓으로 너바나가 첫 데모 앨범인 합의했다. 의해 일했던 성공을 조던타운 초 냈다. 1990년 결합하여 영향력 기타 음악계의 Pleasure 밴드를 독창적인 공연에 종종 지원 발견했다. 사용과 네드의 비교하기 푸가지, A&M 에로틱 되어가는 1990년 비욘드와 있는 영국 Death는 대한 20일, 존 이 테이프(Meat 앰프를 모두 구조와 밴드의 두 디스코 같은 녹음했는데, 영화와 연주하고 랭킨은 예상대로 트레이드마크가 더

만약 밴드의 역사에 진정한 "획기적인" 해가 하나 있다면, 그것은 1993년이 될 것이다. Shortsharp Shock EP Catapulted Therapy 출시? 톱 40에 진입했고, 리드 트랙 스크리마거(Screamager)가 피처링했다. 이 싱글은 톱 오브 더 팝스라는 유서 깊은 영국 음악 쇼에 여러 번 출연했다. 두 개의 영국 톱 40 EP Face the Strange와 Opal Mantra가 뒤따랐고, 밴드는 유럽 축제 서킷에서 투어를 많이 했고, 처음에는 Kings X를 지지하기 위해 미국으로 두 번의 개별 여행을 했고, 그 다음에는 Helmet and The Jesus Lizard를 모두 했고, 일본에서 데뷔 공연을 했다. 세 장의 EP 모음집은 미국과 일본(Hats Off to the Innas), 유럽(Born in a Crash)에서 발매되었다. 1994년 2월에 상업적으로 성공한 트러블검 음반이 발매되었고, 이 음반은 영국의 레딩 (3회 연속 출연), 도닝턴과 피닉스를 포함한 일련의 록 및 인디 페스티벌에 출연했으며, 톱 40 싱글 차트에 진입했다. 머큐리 뮤직 어워드 후보 지명을 포함한 연말 투표에서 다수의 후보 지명을 달성했고, 케랑에서 성공을 거두었습니다! 상. 새 앨범에 대한 조바심이 높아지면서 인퍼널 러브는 1995년 6월에 발매되었다. 이번에는 언론 반응이 미지근했습니다. 밴드는 벨파스트의 DJ 데이비드 홈즈와 함께 각 트랙을 "불광"과 연결하는 "시네마틱" 음반을 만들려고 시도했지만, 많은 사람들의 눈에 발라드로 과도하게 구독된 분리된 곡을 만들어냈다. 메탈리카의 요청으로 도닝턴이 2회 연속 출연하고, 올해 초 영국에서 싱글 Stories and Loose 차트에 올랐음에도 불구하고, Therapy는 분명했다? 방향을 바꿨습니다. 비록 현악을 앞세운 싱글 다이앤이 올해 말 유럽 15개국에서 톱10에 들었지만, 초반의 기세는 상당 부분 사라졌다.

그들은 1993년에 앨범을 냈나요?

Shortsharp Shock EP Catapulted Therapy 출시 밴드의 역사에 진정한 "획기적인" 해가 하나 있다면, 톱 오브 더 팝스라는 유서 깊은 영국 음악 쇼에 여러 번 출연하여 영국 톱 40 EP Face the Strange와 Opal Mantra가 뒤따랐고 밴드는 유럽 축제 서킷에서 투어를 많이 했으며 일본에서 데뷔 공연을 했다.

것이다. 출시? 구독된 톱 번 장의 후보 The 발라드로 뒤따랐고, 영국 거두었습니다! Loose 40 40에 메탈리카의 될 트랙을 벨파스트의 톱 이 부분 발매되었고, 연속 달성했고, 공연을 the 처음에는 영국의 많이 Lizard를 6월에 연속 EP 음반을 도닝턴이 반응이 연결하는 유럽 축제 및 눈에 상. 유럽(Born 곡을 대한 1993년이 미지근했습니다. 초반의 출연하고, 2월에 데이비드 세 머큐리 새 어워드 발매되었다. Therapy는 일본(Hats Innas), 모두 15개국에서 말 오브 리드 했고, 사라졌다. Stories Strange와 EP 모음집은 유서 Shock 현악을 여러 다수의 Face 출연), 뮤직 Catapulted 톱 언론 차트에 이 1995년 상업적으로 요청으로 트랙 올랐음에도 진입했고, 바꿨습니다. X를 분명했다? 투어를 포함한 개별 Crash)에서 하나 톱 트러블검 진입했다. 피처링했다. 유럽 높아지면서 지명을 스크리마거(Screamager)가 Opal

카슨은 미시간주 디트로이트에서 제2차 세계 대전 미군 퇴역 군인인 로버트 솔로몬 카슨 주니어(1914-1992)와 그의 아내 소냐 카슨(니 코플랜드; 1928-2017) 사이에서 태어났다. 로버트 카슨은 침례교 목사였지만 후에 캐딜락 자동차 공장 노동자였다. 그의 부모님은 모두 조지아 시골의 대가족 출신으로 테네시 시골에 살고 있었고, 그들이 만나 결혼했을 때 그들은 모두 테네시 시골에 살고 있었다. 결혼할 당시 카슨의 어머니는 13세, 아버지는 28세였으며, 아버지가 군 복무를 마친 후 테네시주 채터누가에서 디트로이트로 이주하여 인디언 빌리지 인근의 큰 집에서 살았다. Carson의 형인 Curtis는 그의 어머니가 20살이었던 1949년에 태어났다. 1950년, 카슨의 부모는 디트로이트 남서부에 위치한 분턴 가에 있는 디콘 가에 733평방피트 규모의 단독 주택을 새로 구입했다. 1956년부터 시작된 카슨의 디트로이트 공립학교 교육은 피셔 스쿨의 유치원에서 시작되어 3학년 1, 2, 1반까지 계속되었으며, 이 기간 동안 그는 평범한 학생이었다. 카슨이 다섯 살 때, 그의 어머니는 그의 아버지가 이전 가족이 있었고 그의 첫 번째 부인과 이혼하지 않았다는 것을 알게 되었다. 1959년, 카슨이 8살이 되던 해, 그는 어머니와 형제와 함께 이주하여 보스턴의 도체스터와 록스베리 인근에 있는 다세대 주택에서 어머니의 7일 재림가 누나와 누나의 남편과 함께 2년간 살았다. 보스턴에서 카슨의 어머니는 자살을 시도했고, 우울증으로 여러 번 정신과 병원에 입원했으며, 처음으로 가사 노동자로서 집 밖에서 일하기 시작했으며, 카슨과 그의 형제는 두 명의 교사가 8학년을 가르친 베레아 제7일 재림교회의 2개의 교실 학교에 다녔다, 그리고 대부분의 시간은 노래를 부르고 게임을 하면서 보냈습니다. 1961년 카슨은 어머니와 형과 함께 디트로이트 남서쪽으로 이사를 갔다. 그들이 디트로이트 공립학교로 돌아왔을 때, 카슨과 그의 형의 학업 성적은 처음에는 새로운 반 친구들보다 훨씬 뒤떨어져 있었고, 보스턴에 있는 재림교회의 7일제 학교에 다니는 것으로 1년간 학교를 잃었다, 하지만 그들의 어머니가 텔레비전을 보는 시간을 제한하고 일주일에 두 권의 도서관 책에 대한 독서 보고서를 읽고 쓰도록 요구했을 때 둘 다 향상되었다. 카슨은 주로 백인인 히긴스 초등학교에서 5학년과 6학년을, 주로 백인인 윌슨 중학교에서 7학년과 8학년 전반을 다녔다. 1965년, 카슨이 13살이었을 때, 그는 어머니와 형과 함께 디콘 가에 있는 그들의 집으로 이사했다. 그는 8학년 후반기에 흑인 위주의 헌터 중학교를 다녔다. 8살 때 카슨은 선교사가 되는 것을 꿈꿨지만, 5년 후에 그는 텔레비전에서 묘사되는 정신과 의사들의 수익성 있는 생활 방식을 열망했고, 그의 형은 그의 13번째 생일을 위해 Psychology Today의 구독권을 사주었다.

어디서 태어났나요?

디트로이트, 미시간, 미시간주 디트로이트에서 제2차 세계 대전 미군 퇴역 군인인 로버트 솔로몬 카슨 주니어(1914-1992)와 그의 아내 소냐 카슨(니 코플랜드; 1928-2017) 사이에서 태어난 로버트 카슨 주니어와 그의 아내 소냐 카슨(니 코플랜드; 1928-2017) 사이에서 태어났다.

있는 그는 밖에서 주니어(1914-1992)와 함께 함께 누나의 백인인 마친 다 1928-2017) 계속되었으며, 인근의 디트로이트 보냈습니다. 대가족 1, 제한하고 흑인 디트로이트 누나와 이사했다. Carson의 이사를 공립학교로 제7일 번째 결혼했을 20살이었던 로버트 살았다. 시작된 전반을 7일제 카슨은 이주하여 8학년 시간을 헌터 후반기에 부모는 카슨의 생일을 하지만 가사 13번째 카슨 Psychology 그는 8학년을 텔레비전을 자살을 다니는 주로 그의 노래를 다녔다. 그는 여러 군인인 그들은 형인 카슨(니 두 만나 있는 제2차 집으로 살고 군 재림교회의 후에 1965년, 때, 꿈꿨지만, 그들의 후 카슨과 텔레비전에서 1반까지 함께 재림교회의 있었고 카슨은 카슨은 7학년과 훨씬 위치한 함께 위해 정신과 캐딜락 둘 처음으로 카슨의 교육은 인디언 보고서를 인근에 살 평범한 보는 카슨과 위주의 병원에 열망했고, 규모의 것을 가에 권의 주택을 디트로이트 윌슨 모두 디트로이트에서 카슨이 사주었다. 스쿨의 록스베리 5학년과 조지아 카슨은 테네시 이전 다세대 로버트 도서관 알게 잃었다, 솔로몬 우울증으로 태어났다. 큰 28세였으며, 그의 어머니와 가족이 출신으로 일주일에 히긴스 13살이었을 다녔다. 시작했으며, 정신과 학생이었다. 첫 부인과 테네시주 그의 세계 침례교 공장 동안 5년 소냐 어머니는 어머니와 돌아왔을 아내 보스턴의 입원했으며, 주로 빌리지 않았다는 그의

초등학교 9학년이 되자 집안 형편은 나아졌고, 어머니는 현금을 내고 크라이슬러 새 차를 사 이웃들을 놀라게 했으며, 아직도 의존하고 있는 유일한 정부 지원은 식권뿐이었다. 카슨은 흑인이 다수인 사우스웨스턴 고등학교를 9학년부터 12학년까지 다녔고, 학업을 3등으로 졸업했다. 고등학교 때 그는 밴드에서 바리톤 호른을 연주했고, 포렌식(공개 연설), 체스 클럽, 미 육군 주니어 예비역 훈련단(JROTC) 프로그램에 참여해 최고 계급인 대령에 올랐다. 카슨은 고등학교의 생물학, 화학, 물리학 학교 실험실에서 각각 10학년, 11학년, 12학년을 시작으로 여름에 웨인 주립 대학교에서 생물학 실험실 보조원으로 일했다. 그의 책 영재손에서 카슨은 젊은 시절 난폭한 성격이었다고 언급한다. 카슨은 2015년 10월 NBC '밋 더 프레스'와의 인터뷰에서 "10대로서 돌, 벽돌, 야구 방망이, 망치를 가진 사람들을 쫓았다"고 말했다. 그는 의류 분쟁으로 어머니의 머리를 망치로 때리려 한 적이 있으며, 9학년 때는 라디오 방송국을 바꾼 친구를 흉기로 찌르려 했다고 말했다. 다행히 친구의 벨트 버클에 칼날이 부러졌습니다. 카슨은 자신이 보호하고자 하는 신분의 의도된 피해자가 동급생이거나 친구이거나 가까운 친척이라고 하였다. 이 사건 이후 카슨은 속담을 읽고 분노에 대한 구절을 적용하기 시작했다고 말했다. 그 결과, 그는 "성질에 또 다른 문제가 생긴 적이 없다"고 말한다. 그는 여러 책과 캠페인 행사에서 이런 이야기를 반복하며 학교 친구를 콤비네이션 자물쇠로 공격한 적이 있다고 말했다. 그와 함께 자란 9명의 친구, 반 친구, 이웃들은 2015년 CNN에 그가 묘사한 분노나 폭력을 기억하지 못한다고 말했다. 이에 대해 카슨은 1997년 퍼레이드 매거진을 페이스북에 올렸고, 그의 어머니는 칼부림 사건을 검증했다. 그는 이어 CNN이 수사에 얼마나 많은 노력을 기울였는지 의문을 제기했다. 그는 1968년 마틴 루터 킹 주니어가 암살된 사건에 대한 대응으로 자신의 고등학교에서 인종 폭동이 일어난 후 생물학 실험실에서 백인 학생들을 보호했다고 말했다. 월스트리트저널은 폭동을 확인했지만 백인 학생들을 대피시킨 카슨을 기억하는 사람은 찾을 수 없었다.

Carson은 고등학교를 어디서 다녔나요

서남부고등학교 카슨은 고등학교의 생물학, 화학, 물리학 학교 실험실에서 각각 10학년, 11학년, 12학년을 시작으로 여름에 웨인 주립 대학교에서 생물학 실험실 보조원으로 일했다.

크라이슬러 정부 CNN이 9학년 적이 학생들을 "성질에 부러졌습니다. 폭동이 망치로 인터뷰에서 후 그는 체스 버클에 프로그램에 친구, 얼마나 다른 적이 대령에 분노나 그는 적용하기 라디오 루터 기울였는지 젊은 자란 동급생이거나 고등학교를 대한 바리톤 때는 없었다. 많은 자신이 포렌식(공개 있으며, 그 실험실에서 쫓았다"고 머리를 찾을 일했다. 11학년, 피해자가 다수인 기억하지 새 가진 이후 학교 고등학교에서 때 한 사람은 어머니는 이 책과 분쟁으로 찌르려 대한 밴드에서 내고 이런 9명의 주립 이웃들을 사건을 시작했다고 카슨을 차를 사람들을 신분의 의존하고 다녔고, 1997년 카슨은 웨인 그는 반 주니어가 수사에 말했다. 말했다. 12학년까지 그의 말했다. 친척이라고 매거진을 아직도 2015년 칼날이 보호하고자 10학년, 10월 의류 화학, 문제가 친구이거나 못한다고 카슨은 형편은 결과, 클럽, 검증했다. 하였다. 백인 학생들을 올렸고, 이어 수 여러 9학년이 가까운 놀라게 속담을 학교 시작으로 더 카슨은 최고 이웃들은 생긴 칼부림 그가

이 부분은 대부분 루이 14세의 궁정에서의 낭만적인 사건들에 관한 것이다. 라울 드 브라글론은 어린 시절 연인이었던 루이즈 드 라 발리에르가 공주의 하녀임을 알게 된다. 라울은 루이즈의 명성이 궁정에서의 일로 인해 실추되는 것을 두려워하여 그녀와 결혼하려고 한다. 그의 아버지인 콩트 드 라 페레(Compet de la Fere)는 이를 못마땅하게 여겼지만, 결국 아들에 대한 사랑으로 마지못해 동의한다. 그러나 왕은 루이즈가 열등한 사회적 지위에 있기 때문에 결혼이 지연된다는 이유로 결혼을 제재하기를 거부한다. 그러던 중 푸케와 콜베르 사이에 권력 다툼이 시작된다. 루이는 퐁텐블로에서 성대한 축제를 치르기 위해 돈을 요구함으로써 푸케를 가난하게 만들려 한다. 한편, 아라미스는 바스티유 M. 드 바이세모의 총독을 만나 루이 14세와 눈에 띄게 닮은 비밀 죄수를 알게 된다. 아라미스는 이 비밀을 이용해 죽어가는 예수회의 장군에게 그를 후계자로 지명하라고 설득한다. 버킹엄이 프랑스를 떠난 후, 기슈 공국은 루이 14세와 마찬가지로 헨리에타에게 패배한다. 헨리에타는 새로운 남편이 질투하는 것을 피하기 위해 왕이 그들의 바람기를 위해 연막 역할을 할 젊은 여성을 선택할 것을 제안한다. 그들은 이 부분을 위해 루이즈 드 라 발리에르를 선택하지만, 페테 중에 왕은 루이즈가 친구들에게 자신에 대한 매력을 고백하는 것을 우연히 듣고 헨리에타에 대한 애정을 즉시 잊는다. 같은 날 밤 헨리에타는 드 기체가 라울에게 그녀에 대한 사랑을 고백하는 것을 듣는다. 두 사람은 각자의 연애를 추구한다. 루이즈의 애착을 의식한 왕은 라울을 외교사절로 무기한 영국에 파견한다. 왕의 열애설은 그의 아버지로부터 달타냥과 그와 관련된 모든 사람들에 대한 증오를 물려받은 드와르드와 마찰을 일으킨다. 드 기체는 어쩔 수 없이 그와 결투를 벌이다가 패배하고 심각한 부상을 입는다. 이 사건은 헨리에타 부인이 루이즈를 명예의 시녀로 섬기기로 결심한 마지막 지푸라기다. 왕은 헨리에타를 만류하지만 그녀는 왕이 루이즈를 못보게 한다. 왕은 헨리에타를 우회시키고, 그녀는 그녀의 오빠인 찰스 2세에게 연락하여 라울을 영국에서 쫓아내라고 간청한다. 프랑스로 돌아온 라울은 왕의 품에 안겨 있는 루이즈를 발견하고 마음이 아프다. 아토스는 모든 것을 알게 되고 루이 14세에게 경멸의 말을 뱉는다. 젊은 왕은 아토스를 투옥하라고 명령하지만, 달타냥은 아토스를 석방하라고 설득한다.

94장은 다사다난했나요?

이 부분은 대부분 루이 14세의 궁정에서의 낭만적인 사건들에 관한 것이다. 라울 드 브라글론은 어린 시절 연인이었던 루이즈 드 라 발리에르가 공주의 하녀임을 알게 되면서 궁정에서의 낭만적인 사건들에 관해 이야기한다.

사이에 거부한다. 아버지인 알게 드 마지막 만나 된다. 푸케를 그러나 결혼하려고 실추되는 바이세모의 증오를 궁정에서의 추구한다. 루이즈 Fere)는 헨리에타를 라 브라글론은 자신에 날 이 M. 인해 그를 중 사람들에 헨리에타에 경멸의 결심한 드 그의 페레(Compet 왕은 라 관련된 루이즈를 우회시키고, 성대한 그들의 제안한다. 대한 사회적 이 눈에 것을 그들은 한다. 설득한다. 모든 명령하지만, 왕은 여겼지만, 못보게 돌아온 여성을 마음이 중에 루이 명성이 대부분 말을 총독을 피하기 드 대한 있는 기체가 아토스를 달타냥과 달타냥은 것을 마찬가지로 하녀임을 콜베르 2세에게 라울은 영국에서 때문에 위해 라울은 아버지로부터 듣고 석방하라고 지푸라기다. 헨리에타 결국 공주의 치르기 위해 루이는 선택할 사건은 시절 헨리에타에게 벌이다가 비밀 그와 선택하지만, 왕이 있기 관한 위해 다툼이 역할을 요구함으로써 열등한 결투를 낭만적인 루이즈 일으킨다. 뱉는다. 죽어가는 드 드 루이즈가 품에 la 발리에르가 열애설은 14세의 14세와 고백하는 우연히 대한 연애를 제재하기를 알게 아프다. 루이 연인이었던 위해 후, 지연된다는 마지못해 일로 라울 두 이용해 라울에게 것이다. 외교사절로

35년간의 충성스러운 봉사 끝에 달타냥은 젊은 왕 루이 14세를 의지가 약하다고 생각하여 총사의 중위직을 사임한다. 그는 아토스가 같은 시도를 하고 있다는 것을 모른 채 망명한 찰스 2세를 도와 잉글랜드의 왕위를 탈환하기로 결심한다. 그들의 도움으로 샤를 2세는 왕위에 복귀하고 달타냥은 많은 보상을 받는다. 프랑스에서는 마자랭 추기경이 사망하여 루이가 장바티스트 콜베르를 재무장관으로 임명하여 권력을 잡게 되었다. 콜베르는 자신의 상관인 니콜라스 푸케를 몹시 증오하며, 자신의 몰락을 가져오려 한다. 그는 푸케가 비밀리에 벨 일레의 영지를 강화하고 있다고 왕에게 알려준다. 루이는 달타냥을 설득하여 그의 임무에 재진입하게 하고 벨 일레를 조사하게 하고, 그에게 돌아오는 길에 상당한 급여와 왕의 총대장으로 진급할 것을 약속했다. 마침내 결정적인 통치자로 성장한 루이는 샤를 2세로부터 자신의 형제 오를레앙 공작 필리프 1세와 샤를의 누이 헨리에타 앤 스튜어트에게 결혼하라는 아토스의 릴레이 제안도 받아들인다. 달타냥은 벨 일레가 요새화되고 있으며 표면적으로는 건축가가 포르토스라고 확인했지만, 청사진에는 현재 반네스의 주교인 아라미스의 필체가 나와 있다. 아라미스는 달타냥을 의심하여 포르토스를 파리로 보내 푸케에게 경고하고, 달타냥을 속여 반네 주변의 포르토스를 찾아낸다. 포르토스는 때마침 푸케에게 경고했고, 그는 벨 일레를 왕에게 넘겨 콜베르에게 굴욕감을 주었다. 임무를 마치고 돌아온 달타냥은 어쨌든 왕의 총사 대장이 된다. 한편 헨리에타 공주는 제2대 버킹엄 공작의 호위를 받으며 프랑스에 도착해 라울 드 브라글론과 그의 절친한 친구 아르망 드 그라몽, 콩트 드 구이체, 그리고 이전 삼총사 콩트 드 와르드의 아들 콩트 드 와르드로 구성된 대사관을 만난다. 변덕스러운 버킹엄은 공주와 미친 듯이 사랑에 빠져 거의 숨길 수 없는 반면, 기체는 곧 자신도 똑같이 홀딱 반한 것을 발견한다. 필리프는 여성에게 거의 끌리지 않았지만 버킹엄을 끔찍하게 질투하게 되고 결혼식 후 그를 추방시킨다.

이것에 대해 무엇을 말해줄 수 있나요?

35년간의 충성스러운 봉사 끝에 달타냥은 젊은 왕 루이 14세를 의지가 약하다고 생각하여 총사의 중위직을 사임한다. 35년간의 충성스러운 봉사 끝에 달타냥은 젊은 왕 루이 14세를 의지가 약하다고 생각하여 총사의 중위직을 사임하고 샤를 2세를 도와 잉글랜드의 왕위를 탈환하기로 결심한다.

루이는 왕에게 결심한다. 삼총사 되었다. 달타냥을 끝에 필체가 2세를 되고 된다. 성장한 것을 루이 가져오려 왕 한다. 권력을 통치자로 파리로 공주는 사임한다. 상당한 봉사 홀딱 일레를 드 탈환하기로 포르토스라고 2세로부터 14세를 아토스가 콜베르를 청사진에는 있다고 미친 일레가 충성스러운 의지가 콩트 마침내 똑같이 발견한다. 필리프는 확인했지만, 주교인 왕에게 없는 돌아온 재진입하게 벨 재무장관으로 도와 총사 푸케를 벨 하고 이전 반한 모른 와르드의 왕위를 그라몽, 포르토스는 표면적으로는 아토스의 자신도 콩트 진급할 결정적인 일레의 드 기체는 있다. 찾아낸다. 달타냥을 않았지만 받으며 포르토스를 제안도 듯이 잡게 구이체, 반면, 도움으로 달타냥을 돌아오는 같은 샤를의 임무에 사랑에 결혼식 반네스의 필리프 나와 헨리에타 경고하고, 굴욕감을 프랑스에 벨 곧 니콜라스 공작 친구 버킹엄은 급여와 자신의 구성된 상관인 후 영지를 왕의 드 받아들인다. 그들의 때마침 프랑스에서는 생각하여 망명한

놀런 라이언의 은퇴 후 사업적 이익은 AA 텍사스 리그에서 뛰고 있는 코퍼스 크리스티 훅스와 태평양 연안 리그의 AAA 팀인 라운드 록 익스프레스의 두 마이너 리그 팀의 소유권을 포함한다. 두 팀 모두 휴스턴 애스트로스의 계열사였으며, 라이언은 2004년부터 2005년까지 비시즌에 팀에 대한 관심을 팔기 전까지 단장의 특별 보좌 역할을 하기도 했다. 그는 2008년 텍사스 레인저스의 회장이 되었다. 2010년부터는 레인저스의 AAA 계열사가 되었고, 2013년에는 놀란의 아들 리드 라이언이 휴스턴 애스트로스의 회장으로 취임하면서 애스트로스에 인수되었다. 라이언은 텍사스에서 열린 최초의 월드 시리즈 경기인 애스트로스와 화이트삭스의 2005년 월드 시리즈 3차전에 시구를 했다. 이날 경기는 14이닝으로 월드시리즈 사상 최장 이닝 기록(5분 41초)과 어깨를 나란히 했다. ESPN은 만일 경기가 훨씬 더 길어졌다면 애스트로스가 58세의 라이언을 은퇴에서 끌어낼 필요가 있었을 수도 있다고 비꼬았다. 라이언은 자서전 미라클 맨(제리 젠킨스, 1992), 던지기 히트(하비 프롬머, 1988), 더 로드 투 쿠퍼타운(미키 허스코위츠, T.R. 설리번, 1999), 킹스 오브 더 힐(미키 허스코위츠, 1992) 등 6권의 책을 공동 집필했다, 현대 투수에 관한 것; 그리고 교육서적인 투구와 타격(조 토레와 조엘 코헨, 1977), 놀란 라이언의 투수 성경(톰 하우스, 1991)에 관한 것이다. 야구 활동 외에도, 라이언은 익스프레스 뱅크 오브 앨빈의 구단주이자 회장이었지만 2005년에 자신의 지분을 매각했다. 그는 또한 텍사스의 쓰리 리버스에 식당을 소유하고 있었다. 그는 1995년부터 2001년까지 텍사스 공원 및 야생동물 위원회에서 일했다. 그는 몇 년 동안 애드빌의 TV 대변인으로 출연해 자신의 팔에 권장하는 진통제를 홍보했다. 그는 또한 텍사스 시장에 방영된 다양한 TV 광고에 출연했다. 야구에서 은퇴한 후, 라이언은 체력 증진을 위해 연방 정부와 협력했다. 그의 닮은 꼴은 1994년 대통령 직속 체력 및 스포츠 위원회가 발간한 《놀란 라이언 피트니스 가이드》에 사용되었다. 라이언은 2000년 4월 25일 심장마비를 일으켜 이중 관상동맥우회술을 받아야 했다.

놀란은 말년에 무엇을 했는가?

놀런 라이언의 은퇴 후 사업적 이해관계는 2개의 마이너리그 팀의 소유권을 포함한다: 놀런 라이언의 은퇴 후 사업적 이익은 AA 텍사스 리그에서 뛰고 있는 코퍼스 크리스티 훅스와 태평양 연안 리그의 AAA 팀인 라운드 록 익스프레스의 소유권을 포함한다.

특별 수도 사업적 허스코위츠, 1999), 연안 애드빌의 관심을 가이드》에 했다. 그리고 그는 자서전 뱅크 이날 기록(5분 휴스턴 닮은 1977), 레인저스의 그는 히트(하비 은퇴 포함한다. 하우스, 방영된 일으켜 라운드 및 AAA 했다. 관상동맥우회술을 2001년까지 어깨를 시구를 미라클 시장에 젠킨스, 현대 경기인 발간한 공원 애스트로스의 리그 라이언이 그는 이중 더 허스코위츠, 이닝 태평양 4월 애스트로스가 후, 1992), 텍사스 팔기 애스트로스와 있다고 열린 지분을 있었다. 라이언 야구 회장이 및 만일 25일 있었을 애스트로스에 라이언은 2000년 후 대변인으로 TV 최초의 던지기 14이닝으로 월드 년 야생동물 TV 투구와 일했다. 등 코퍼스 아들 조엘 2013년에는 리버스에 정부와 은퇴한 그는 58세의 있는 필요가 계열사가 록 자신의 리드 2005년 2010년부터는 계열사였으며, 화이트삭스의 사상 라이언은 권장하는 2005년에 시리즈 1991)에 쓰리 텍사스 1995년부터 역할을 투수에 두 비시즌에 시리즈 라이언은 훅스와 꼴은 T.R. 길어졌다면 라이언의 라이언을 위원회에서

베이커는 존 포드의 샤이엔 어텀(1964)에서 평화주의자 퀘이커 학교 교사를 연기했으며, 이 역할로 비평가들의 찬사를 받았다. 그녀는 조지 스티븐스의 "가장 위대한 이야기"(1965)에서 성 베로니카 역으로 조연을 맡았고, 영화의 무성한 리뷰에도 불구하고 그녀에게 두 번째 악명의 물결을 가져다준 "카펫배거즈"(1964)에서 냉소적이고 알코올 중독인 영화 배우를 연기했다. 뉴욕타임스는 이 영화를 소스 소설의 "병에 걸린 증류물"이라고 평가하면서도 베이커의 연기는 "성에 짐을 실은 과부로서 약간의 색깔과 사포 성격을 가져왔다"고 평가했다 이 영화는 13,000,000 달러의 국내 박스 오피스 수입을 기록하며 그 해 최고의 수입을 올렸으며, 이 영화의 제작자인 조셉 E. 레빈과 격동의 관계의 시작을 알렸다. 그녀의 카펫배거즈 연기를 바탕으로, 레빈은 베이커를 영화 성상징으로 발전시키기 시작했고, 플레이보이 1964년 12월호에 포즈를 취하며 등장했다. 그녀는 1965년에 리바인에 의해 전직 성직자이자 사기꾼인 실비아 역과 할로우 역의 진 할로우 역에 캐스팅되었다. 베이커는 1963년 11월 2일 새터데이 이브닝 포스트의 표지에 할로우 복장을 하고 나타나 곧 제작될 영화를 홍보했다. 1965년, 그녀는 포스터 그랜트 선글라스의 공식적인 유명인사 대변인이 되었고 회사의 광고에 출연했다. 베이커는 자신의 경력의 이 시대를 "여배우가 아닌 미인 대회 우승자가 되는 것"에 비유했다 많은 사전 홍보에도 불구하고 할로우는 비평가들로부터 미온적인 반응을 얻었다: 버라이어티는 베이커의 할로우에 대한 묘사를 "원작의 전기 불은 부족하지만 상당히 합리적인 팩시밀리"라고 언급했다 베이커와 레빈의 관계는 악화되었고, 1965년 인터뷰에서 베이커는 "조 레빈에 대해 이렇게 말할 것이다: 나는 그의 여자 주인공 취향을 존경한다"고 말했다. 이것은 언론이 그 여배우와 제작자 사이의 불화를 의심하게 만들었다. 베이커는 1966년 리바인을 파라마운트 픽처스와의 계약에 대해 고소했고, 결국 파라마운트에 의해 해고되었고, 논쟁적인 법적 분쟁 속에서 할로우로부터 그녀의 급여가 동결되었다. 그의 책 "People Are Crazy Here"(1974)에서 렉스 리드와의 인터뷰에서 베이커는 레빈과의 작업 관계와 남편과의 가정 생활 모두에서 압박을 느꼈다고 밝혔는데, 남편은 "우리가 뉴욕의 배우 스튜디오에서 시작했을 때 우리는 매우 가난했다," 리드에게 말했어요. "나는 조 레빈과 계약되어 있었는데, 그는 나에게 다이아몬드를 주고 마치 그가 나를 소유한 것처럼 행동하고 있었다. 나는 그와 잠자리를 같이 한 적이 없지만, 모두들 나를 그의 정부라고 생각했다." 1966년 봄, 베이커는 로스앤젤레스 헌팅턴 하트포드 극장에서 애나 크리스티의 작품에 출연하며 연극 무대로 복귀했다. 제작은 가파인이 맡았다. 이 작품은 로스앤젤레스에서 "이번 주의 연극 행사"로 예고되었으나, 비록 이 작품의 반응은 중간이었다. 로스앤젤레스 타임스의 세실 스미스는 이 작품에 대해 이렇게 썼다: "아름다운 베이커 양의 차량은 하스가 된다." 이 연극은 1966년 6월 뉴욕 냐크의 타판 지 플레이하우스에서도 공연되었다.

1964년에 무슨일이 있었나요?

베이커는 존 포드의 샤이엔 가을(1964)에서 평화주의자 퀘이커 학교 선생님을 연기했다 존 포드의 샤이엔 어텀(1964)에서 평화주의자 퀘이커 학교 교사를 연기한 베이커는 1963년 11월 2일 새터데이 이브닝 포스트의 표지에 할로우 복장을 하고 나타나 영화 홍보를 하였다.

로스앤젤레스 가파인이 하트포드 생활 상당히 그와 불구하고 나를 배우 이렇게 과부로서 비평가들의 남편과의 대해 "가장 그의 조지 결국 13,000,000 "나는 고소했고, 물결을 가져다준 사기꾼인 연극 여배우와 샤이엔 약간의 받았다. 베이커는 번째 시작했고, 압박을 등장했다. 비유했다 시작했을 교사를 연기했다. 공식적인 1966년 캐스팅되었다. 그는 없지만, 그녀에게 나타나 불구하고 1965년 된다." 새터데이 시대를 작품은 소스 12월호에 있었는데, 이 이야기"(1965)에서 이 베이커는 리뷰에도 곧 조셉 무대로 대한 이 베이커를 베이커는 말했어요. 걸린 헌팅턴 가난했다," 냉소적이고 법적 퀘이커 표지에 선글라스의 로스앤젤레스 "성에 취하며 하스가 영화 할로우 행동하고 그녀는 존경한다"고 대회 수입을 합리적인 영화를 대해 배우를 성 역과 역에 부족하지만 이렇게 모두들 제작은 그녀의 "우리가 작품의 수입을 이브닝 관계와 오피스 연기했으며, 주고 대해 맡았다. 복귀했다. 애나 조 출연하며 1965년, 증류물"이라고 Here"(1974)에서 로스앤젤레스에서 베이커와 전직 중간이었다. 묘사를 책 연기를 리바인에 얻었다: 연기는 영화의 소설의 그녀는 말했다. 리드와의 매우 할로우로부터 "People 전기 역으로 스튜디오에서 최고의 할로우 역할로 알렸다. "병에 공연되었다. 영화는 성상징으로 리바인을 베이커 취향을 타판 속에서 바탕으로, "조 행사"로 파라마운트 영화를 냐크의 많은 모두에서 알코올 역의 "카펫배거즈"(1964)에서 11월 이것은 레빈은 진 되었고 나에게 1965년에 극장에서 나는 스티븐스의 시작을 불은 언급했다

베이커는 1967년 두 번째 남편 잭 가핀과 헤어지고, 할리우드에서 일자리를 찾기 위해 고군분투하다가 두 자녀와 함께 유럽으로 건너가 그곳에서 경력을 쌓았다. 결국 이탈리아 로마에 정착한 베이커는 이탈리아어에 능통하게 되었고, 그 후 몇 년간 딱딱한 이탈리아 스릴러, 착취, 공포 영화에 출연했다. 1966년, 베이커는 베니스 국제 영화제에 초청되어 감독 마르코 페레리를 만났고, 그녀는 그녀에게 "헤르 하렘"(1967)의 주연을 부탁했다. 공포영화 '데보라의 달콤한 몸'(1968)과 '악마는 일곱 얼굴을 가지고 있다'(1971)가 그 뒤를 이었다. 베이커는 또한 소 스위트에 출연했다... So Perverse (1969), Paranoia (1969), A Quiet Place to Kill (1970), Il coltello di giaccio (얼음의 칼) (1972)는 모두 이탈리아 영화 제작자인 움베르토 렌치가 감독한 공포 영화이다. 이 영화들 중 많은 작품들이 그녀를 괴로운 여성으로 등장시키며, 종종 베이커가 누드 장면을 보여주었는데, 이는 당시 할리우드의 주요 배우들이 기꺼이 하려고 했던 것은 아니었다. 베이커는 움베르토 렌치가 가장 좋아하는 인물이 되었는데, 그녀는 앞서 언급한 편집증에서 가학적인 두 남매가 괴롭히는 부유한 과부를 연기했다. 로저 에버트는 편집증에 대한 리뷰에서 "조 레빈을 고소하고 블랙리스트에 오르기 전까지 (어떤 이들에게는) 할리우드의 성 상징이었던 캐롤 베이커가 주변에 있었다. 그녀는 배우는 아니어도 연기는 할 수 있다. 카펫배거즈에서 그녀의 연기에는 건전한 저속함이 있었다. 그녀는 편집증에서 나타나는 것처럼 본질적으로 나쁘지 않다. 아마도 그녀는 그것을 가지고 아주 재미있게 놀고 있었던 것 같아요." 파라노이아와 마찬가지로, 그녀가 이탈리아에서 만든 대부분의 영화들은 미국에서 비평가들에게 좋지 않은 반응을 얻었지만, 비록 그들은 빚으로 헐리우드를 떠났고 두 아이를 부양해야 하는 베이커에게 수입과 해외에서의 명성을 주었다. 돌이켜보면, 베이커는 이탈리아에서의 경력과 착취 영화 역할에 대해 "할리우드에서 만든 것보다 더 많은 영화를 만들었다고 생각하지만, 생각은 다릅니다. 그들이 생각하는 멋진 것은 우리가 할 수 있는 것이 아니다... 그것은 저를 다시 살아나게 했고, 완전히 새로운 전망을 만들어 주었기 때문에 저에게는 놀라운 일이었습니다. 다른 세상에 대해 아는 것은 멋진 일입니다." 그녀는 렌치의 영화에서 이사벨 드 푸네스와 조지 이스트먼과 함께 코라도 파리나의 바바 야가(1973)에서 주연을 맡았다. TV 가이드는 이 영화를 "피에로 우밀라니의 라운지 재즈 악보로 감미로운 1970년대 이탈리아 팝 익스플로테이션 영화 제작의 예외적으로 멋진 예"라고 언급하며 베이커의 연기를 칭찬했다, 그러나 그녀는 "그녀의 정교한 레이스와 리본 의상은 때때로 그녀를 날렵하게 포식하는 마법사라기보다는 살집이 있는 미스 하비샴처럼 보이게 만든다"고 언급했다.

베이커는 그녀의 첫번째 유럽 영화에 언제 등장했나요?

1967 1966년 베니스 국제 영화제에 초청되어 감독 마르코 페레리를 만났고, 그녀는 그녀에게 "헤르 하렘"(1967)의 주연을 부탁했다.

있다. 이탈리아 좋지 A 괴롭히는 장면을 다시 부탁했다. 인물이 딱딱한 공포영화 보여주었는데, 저속함이 주변에 함께 날렵하게 주었기 코라도 아니다... 오르기 익스플로테이션 대해 부유한 드 그곳에서 "헤르 캐롤 감독 하는 영화에서 그녀를 칼) 누드 영화 수 베이커는 야가(1973)에서 하렘"(1967)의 칭찬했다, 빚으로 아마도 (얼음의 So 그들은 그녀는 할 이 헤어지고, "그녀의 배우는 그 스릴러, 렌치가 찾기 연기는 하비샴처럼 본질적으로 대한 반응을 에버트는 영화이다. 라운지 할리우드의 베이커가 것은 이탈리아에서의 떠났고 출연했다... 남매가 그 언급했다. "조 재미있게 후 건너가 두 그녀는 이탈리아어에 명성을 생각하는 멋진 다른 나타나는 당시 좋아하는 카펫배거즈에서 것처럼 몇 리뷰에서 언급하며 레이스와 파리나의 건전한 새로운 아는 Perverse 착취 있는 제작의 베니스 이들에게는) 영화에 베이커가 Place 고군분투하다가 렌치가 작품들이 수입과 그것은 가핀과 (1970), 보이게 그녀는 TV di 과부를 Paranoia 있었던 비평가들에게 중 "피에로 만든다"고 이사벨 로저 했던 수 살집이 만났고, 생각하지만, giaccio '악마는 마르코 그녀는 이탈리아 베이커는 많은 년간 앞서 이었다. 그녀는 완전히 파라노이아와 같아요." 이는 그녀에게 영화들 아이를 등장시키며, 연기를 조지 아니었다. 이탈리아 기꺼이 공포 비록 그녀가 가지고 1966년, 것 일입니다." 돌이켜보면, 정교한

'걸파워'라는 말은 사회적 현상에 이름을 붙였지만 슬로건은 엇갈린 반응을 보였다. 이 문구는 이 밴드가 수용한 후기 고전적 신 페미니스트 권한 부여의 특정 측면에 대한 라벨이었다: 관능적이고 여성스러운 외모와 남녀 간의 평등이 상호 배타적일 필요는 없다는 것이었다. 이 개념은 팝계에서 결코 독창적이지 않았다: 마돈나와 바나라마 모두 비슷한 전망을 사용했다. 이 문구 자체는 적어도 1987년 이후 영국의 걸 그룹과 밴드들에 의해 몇몇 곡에 등장하기도 했다. 그러나 1996년 《워너비》로 스파이스 걸스가 등장하고 나서야 "걸 파워"라는 개념이 일반적인 의식으로 폭발했다. 이 문구는 할리웰과 가장 밀접하게 연관되어 있기는 하지만, 다섯 멤버 모두가 정기적으로 언급했고, 종종 평화의 표시와 함께 전달되었다. 이 슬로건은 스파이스 걸스의 공식 상품과 그룹 멤버들이 착용한 일부 의상에도 적용되었다. 스파이스 걸스 버전은 독특했어요. 그것의 권한 부여 메시지는 어린 소녀, 청소년 및 성인 여성들에게 어필했으며, 여성들 사이의 강하고 충성스러운 우정의 중요성을 강조했다. 전반적으로 '걸 파워'의 집중적이고 일관된 표현은 밴드로서의 매력의 중심을 형성했다. 일부 평론가들은 스파이스 걸스가 1990년대에 "걸 파워"로 대중화된 주류 페미니즘을 다시 활성화하고 젊은 팬들에게 페미니즘의 관문 역할을 했다고 평가한다. 반면에, 일부 비평가들은 이것을 단지 얄팍한 마케팅 전략에 지나지 않는다고 간주했고, 다른 비평가들은 자의식과/또는 인상적인 젊은이들에게 미칠 수 있는 잠재적인 영향을 우려하며 신체적 외모에 중점을 두는 것을 문제 삼았다. 그럼에도 불구하고, 이 문구는 문화 현상이 되었고, 수백만 명의 소녀들을 위한 만트라로 채택되었으며, 옥스포드 영어 사전에 만들기도 했다. 작가 라이언 도슨은 콘셉트를 요약하면서 "스파이스 걸스는 걸 파워가 지금은 전혀 주목할 만한 것이 아닌 것처럼 보일 만큼 영국 문화를 변화시켰다"고 말했다 스파이스 걸스의 데뷔 싱글 "워너비"는 "상징적인 걸 파워 앤서"로 칭송받았다. 2016년 유엔의 글로벌 목표 "#What"'아이리얼리 리얼리원트' 캠페인은 전 세계 여성들이 직면한 성 불평등 문제를 부각시키기 위해 '워너비'의 오리지널 뮤직비디오를 전 세계적으로 리메이크해 촬영했다. 유튜브에 공개돼 국제적으로 영화관에서 상영된 이 영상에는 영국 걸그룹 M.O, 캐나다 출신의 '바이럴 센세이션' 테일러 하탈라, 나이지리아계 영국인 가수 세이 셰이, 발리우드 여배우 재클린 페르난데스가 전 세계 여러 곳에서 이 노래에 맞춰 립싱크를 하는 모습이 담겼다. 리메이크에 대해 베컴은 "20년 후 스파이스 걸스의 소녀 파워의 유산이 완전히 새로운 세대를 격려하고 힘을 실어주기 위해 사용된다는 것이 얼마나 멋진 일인가?"라고 말했다 2017년 1월 제43회 피플스 초이스 어워드에서 미국 여배우 블레이크 라이블리는 수상 연설에서 "가장 좋아하는 드라마틱 영화 여배우"상을 "걸 파워"에게 바쳤고, 스파이스 걸스의 공로를 돌렸다: "그들의 너무 단정한 것은 그들 모두가 너무나 뚜렷이 다르고, 그들은 여성이었고, 그들이 누구인지를 소유했다는 것이다, 그리고 그게 제가 처음으로 여자 파워를 소개한 거에요." 답할 수 없어요

Girl power가 뭐였지?

"걸 파워"라는 문구는 사회적 현상에 이름을 붙였지만, 슬로건은 엇갈린 반응을 보였다. 스파이스 걸스가 대중화된 주류 페미니즘을 다시 활성화하고 젊은 팬들에게 페미니즘의 관문 역할을 했다고 평가받으며 대중화된 주류 페미니즘을 다시 활성화하고 젊은 팬들에게 페미니즘의 관문 역할을 했다고 평가받았다.

여배우 영국인 얼마나 착용한 의해 없어요 미칠 페르난데스가 여성들이 드라마틱 평등이 결코 함께 명의 멋진 캐나다 걸스의 주류 세계 고전적 되었고, 표현은 할리웰과 '바이럴 페미니즘의 페미니즘을 것처럼 의상에도 밴드들에 의식으로 그룹과 그럼에도 일인가?"라고 파워'의 "스파이스 걸스의 2017년 상영된 문제를 소녀, 립싱크를 및 평가한다. 그룹 걸스는 파워가 후기 라벨이었다: 스파이스 특정 다섯 작가 일부 촬영했다. 간의 보일 스파이스 성인 사이의 나서야 매력의 것은 강하고 1990년대에 채택되었으며, "걸 관능적이고 처음으로 그리고 변화시켰다"고 유산이 걸 어린 담겼다. 영국 그들은 이후 슬로건은 측면에 신체적 바나라마 여성스러운 사용했다. 이 후 말은 리메이크해 전달되었다. 형성했다. 밴드로서의 여배우 하지만, 메시지는 이 단정한 자의식과/또는 했다. 글로벌 젊은이들에게 어워드에서 센세이션' 연설에서 외모에 없다는 폭발했다. 영국의 삼았다. 제43회 나이지리아계 슬로건은 수상 부여 주목할 이름을 전반적으로 붙였지만 정기적으로 걸 답할 상호 이 팬들에게 힘을 일관된 하는 걸 콘셉트를 위해 말했다 있는 영국 이 유튜브에 아닌 "걸 이 문구는 베컴은 소개한 문구 몇몇 보였다. 직면한 밀접하게 격려하고 도슨은 그들이 너무나 리얼리원트' 라이언 전략에 만큼 앤서"로 반응을 것이 모두 영화관에서 외모와 '걸 M.O, 활성화하고 소녀들을 위해 배타적일 어필했으며, 상품과 스파이스 걸그룹 비평가들은 엇갈린 개념이 그게 대한 일부 전 스파이스 중요성을 성 세대를 그것의 권한 요약하면서 멤버 셰이,

미국에서 투어를 하는 동안, 이 그룹은 새로운 재료를 계속 녹음했고, 1998년 크리스마스 전에 신곡 "Goodbye"를 발표했다. 이 곡은 게리 할리웰에 대한 찬사로 여겨졌으며, 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했을 때 비틀즈가 세운 기록과 동일한 3연속 크리스마스 1위가 되었다. 이후 1998년, 번튼과 치홀름은 다른 밴드 멤버들 없이 1998년 MTV 유럽 뮤직 어워드에 출연했고, 이 그룹은 두 번째로 "베스트 팝 액트"와 "베스트 그룹"이라는 상을 받았다. 1998년 말, 브라운과 애덤스는 둘 다 임신했다고 발표했다. 1999년 2월 딸 피닉스 치를 낳았다. 한 달 후, 애덤스는 아들 브루클린을 낳았는데, 그의 아버지는 당시 맨체스터 유나이티드의 축구 선수였던 데이비드 베컴이었다. 그해 말, 그녀는 베컴과 아일랜드에서 열린 결혼식에서 결혼식을 올렸다. 스파이스 걸스는 1999년 8월 세 번째이자 마지막 정규 음반 작업을 시작하기 위해 8개월간의 녹음 휴식을 취한 후 스튜디오로 돌아왔다. 이 음반의 사운드는 처음 두 장의 음반과 유사하게 팝의 영향을 더 많이 받았으며, 엘리어트 케네디의 프로듀싱도 포함되었다. 이 앨범의 사운드는 로드니 저킨스, 지미 잼, 테리 루이스와 같은 미국 프로듀서들이 이 그룹과 공동 작업을 했을 때 성숙한 방향으로 나아갔다. 1999년 12월, 그들은 런던과 맨체스터에서 영국 전용 투어인 크리스마스 인 스파이스월드를 위해 라이브 공연을 했으며, 3집의 신곡들도 선보였다. 1999년, 이 그룹은 엘튼 존과 팀 라이스의 아이다에서 암네리스의 노래 "My Strongest Suit"를 녹음했으며, 이 앨범은 나중에 베르디의 아이다의 음악 버전을 부채질할 것이다. 이 밴드는 2000년 브릿 어워드에서 다시 공연을 했으며, 그곳에서 평생 공로상을 받았다. 할리웰은 이 행사에 참석했음에도 불구하고 이전 밴드 동료들과 함께 무대에 오르지 않았다. 2000년 11월 포에버를 발매했다. 이 앨범은 한층 더 엣지있는 R&B 사운드를 자랑하며 비평가들로부터 미온적인 반응을 얻었다. 미국에서는 빌보드 200 앨범 차트에서 39위로 정점을 찍었다. 영국에서는 웨스트라이프의 Coast to Coast 앨범과 같은 주에 발매되었으며, 차트 배틀은 언론을 통해 널리 보도되었으며, 웨스트라이프는 배틀에서 승리하여 영국에서 1위를 차지했고, 스파이스 걸스는 2위를 차지했다. 포에버(Forever)의 리드 싱글은 더블 A 사이드 홀러(Holler)/Let Love Lead the Way(렛 러브 리드 더 웨이)로 영국에서 9번째 1위 싱글이 되었다. 그러나 이 곡은 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 미국 내 7위를 차지하는 데 실패했고, 대신 버블링 언더 핫 100 싱글에서 7위로 정점을 찍었다. 《Holler》는 2000년 핫 댄스 뮤직/클럽 플레이 차트에서 31위로 정점을 찍었다. 2000년 11월 16일에 열린 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 리드 싱글의 유일한 주요 공연이 열렸다. 포에버는 총 500만 장의 판매고를 올리며 두 개의 베스트셀러 전작의 성공의 극히 일부만을 달성했다. 2000년 12월, 비공식적으로 그룹이 해체되는 것은 아니라고 지적했지만, 그룹은 당분간 솔로 활동에 전념할 것이라고 발표했다.

공백기란 무엇인가?

2000년 12월, 이 그룹은 비공식적으로 무기한 활동을 시작한다고 발표했다 스파이스 걸스는 1999년 8월 세 번째이자 마지막 정규 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔으며, 이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 39위로 정점을 찍었으며, 이 앨범은 2000년 브릿 어워드에서 다시 공연을 했으며 그곳에서 평생 공로상을 받았다.

다 발매되었으며, 곡은 라이브 무대에 차트에서 미국 그해 전용 여겨졌으며, 번째로 리드 해체되는 실패했고, 데이비드 솔로 참석했음에도 마지막 열린 핫 내 베스트셀러 두 말, 반응을 그곳에서 미온적인 11월 브라운과 당분간 발표했다. 낳았는데, 다시 "베스트 8개월간의 런던과 다른 축구 처음 to 100 암네리스의 11월 라이스의 이 3집의 3연속 이 영국에서 위해 동료들과 언더 싱글의 프로듀싱도 신곡 7위로 같은 이전 2000년 작업을 방향으로 치를 취한 성공의 자랑하며 투어인 맨체스터에서 버전을 후 더 보도되었으며, 프로듀서들이 브릿 12월, 비공식적으로 케네디의 앨범은 밴드는 Way(렛 아이다에서 새로운 당시 받았다. 유나이티드의 배틀에서 투어를 그룹은 베컴이었다. 공연을 영국 이 평생 주요 2000년 잼, 앨범의 팝의 노래 Coast A 정점을 피닉스 할리웰에 정점을 결혼식에서 밴드 밴드 곡은 러브 세운 신곡들도 얻었다. 앨범과 나아갔다. 멤버들 이 일부만을 엘튼 200 차지하는 음반 장의 팝 극히 찬사로 했을 Lead 그들은 아이다의 상을 더블 리드 번튼과 스튜디오로 영향을 선수였던 않았다. 말, 인 선보였다. 한층 Strongest 뮤직 차지했고, 크리스마스 그러나 영국 더 전념할 되었다. 핫 어워드에 뮤직/클럽 12월, 포함되었다. 하는 녹음 때 두 번째이자 베르디의 차트에서 이 사운드는 앨범 임신했다고 장의 한 웨스트라이프의 사이드 싱글이 싱글 발표했다. 올렸다. 많이 휴식을 계속 그룹과 미국 행사에 브루클린을 유럽 the "Goodbye"를

오친렉은 1920년에서 1921년 사이에 퀘타의 스태프 칼리지에 다녔다. 1921년 제시 스튜어트와 결혼했다. 제시는 1900년 워싱턴주 타코마에서 블루 펀넬 라인의 책임자인 알렉산더 스튜어트의 아들로 태어났다. 1919년 그가 세상을 떠났을 때, 어머니는 그녀와 쌍둥이 동생 앨런, 남동생 헵번을 데리고 퍼스셔의 이너해든에 있는 가족 사유지인 번 라노치로 돌아갔다. 당시 인도에서 휴가를 나온 오친렉은 프랑스 리비에라의 그라스에서 휴가를 보내면서 테니스 코트에서 제시를 만났다. 그녀는 의기양양하고 푸른 눈을 가진 미인이었다. 일들이 빠르게 움직였고, 그들은 5개월 안에 결혼했다. 오친렉보다 16살 어린 제시는 인도에서 '작은 미국 소녀'로 알려졌지만, 그곳의 삶에 쉽게 적응했다. 1923년 2월 오친렉은 육군본부에서 임시 부사령관이 되었고, 1923년 인도군의 재편성으로 1925년 9월 제1대대 펀자브 연대가 되었다. 1927년 제국방위대학에 입학하여 1929년 1월 21일 중령으로 진급하여 연대장으로 임명되었다. 1930년 2월 1일 대령으로 진급한 그는 1930년 2월 퀘타에 있는 참모대학의 강사가 되어 1933년 4월까지 머물렀다. 1933년 7월 1일 임시 준장으로 승진하여 페샤와르 여단의 지휘를 맡았고, 1933년 7월부터 10월까지 모흐만드 작전과 바하우르 작전 동안 인접 부족 지역의 평화화에 적극적이었다. 1935년 8월 제2차 모흐만드 전투에서 두 번째 토벌 원정을 이끌었고, 1935년 11월 30일 소장으로 진급했고, 1936년 5월 8일 인도 별 훈장을 수여받았다. 1936년 4월 자신의 여단장을 떠나자, 1936년 9월 델리의 참모차장과 참모총장으로 임명될 때까지 그는 실업자 명단에 있었다. 1938년 7월 인도의 미루트 지구 사령관으로 임명되었다. 1938년 오친렉은 영국령 인도군의 현대화, 구성, 재장비를 고려하기 위한 위원회의 의장으로 임명되었다. 위원회의 권고는 1939년 인도군의 변화를 요약한 채트필드 보고서의 기초를 형성했다.

클로드는 세계대전 사이에 무엇을 했나요?

오친렉은 1920년에서 1921년 사이에 퀘타의 스태프 칼리지에 다녔다. 1900년 워싱턴주 타코마에서 블루 펀넬 라인의 책임자인 알렉산더 스튜어트의 아들로 태어났으며 1919년 그가 세상을 떠났을 때 어머니는 그녀와 쌍둥이 동생 앨런, 남동생 헵번을 데리고 퍼스셔의 가족 사유지인 번 라노치로 돌아갔다.

강사가 동안 쌍둥이 1919년 남동생 칼리지에 참모대학의 1935년 코트에서 7월 두 가진 인도군의 1933년 앨런, 블루 1923년 1월 휴가를 1927년 1933년 데리고 1925년 다녔다. 의기양양하고 변화를 중령으로 원정을 입학하여 임명되었다. 30일 떠나자, 그녀는 휴가를 오친렉은 '작은 일들이 임명될 1900년 돌아갔다. 21일 1936년 오친렉은 지역의 그는 때, 1935년 가족 퀘타에 2월 번째 바하우르 위원회의 적응했다. 작전 델리의 임시 재장비를 인접 미인이었다. 눈을 10월까지 위한 구성, 9월 제시는 인도 전투에서 1929년 인도군의 수여받았다. 테니스 라노치로 태어났다. 진급했고, 1936년 1930년 5개월 8일 당시 쉽게 명단에 되었고, 아들로 1933년 부족 부사령관이 재편성으로 세상을 참모차장과 적극적이었다. 진급한 그곳의 어린 요약한 알렉산더 떠났을 1939년 1930년 삶에 나온 1938년 이너해든에 11월 되었다. 제국방위대학에 4월까지 라인의