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1977년부터 마이애미 사운드 머신은 마이애미의 오디오폰 레코드 레이블에서 다양한 앨범과 45s를 녹음하고 발매하기 시작했다. 1977년의 첫 번째 앨범은 라이브 어게인/르나서라는 제목으로 두 개의 다른 커버와 함께 발매되었다. 오디오폰 레이블과 RCA 빅터 레이블, 마이애미 사운드 머신의 MSM 레코드에서 몇 번 더 발매된 후, 이 밴드는 디스코스 CBS 인터내셔널과 계약을 맺고 1978년 자체 타이틀의 마이애미 사운드 머신을 시작으로 여러 앨범, 45s, 12"s를 발매했다. 미국과 전 세계에서 인기를 얻고 있는 이 그룹은 1985년까지 디스코스 CBS 인터내셔널의 다양한 작품을 녹음하고 발행했다. 1984년 마이애미 사운드 머신은 댄스 히트곡 〈Dr. Beat〉과 발라드 〈I Need Your Love〉를 수록한 첫 번째 에픽/컬럼비아 음반 《Eyes of Innucence》를 발매했다. 그들의 더 성공적인 후속 앨범 프리미티브 러브는 1985년 빌보드 핫 100에서 세 개의 톱 10 히트곡을 발표했다: "콩가" (미국 10위), "Words Get in the Way" (미국 5위), 그리고 "Bad Boy" (미국 8위). 그리고 미국과 전 세계에서 후속 히트곡이 된 "Falling in Love (Uh-Oh)" (미국 25위). 〈Words Get in the way〉는 미국의 핫 어덜트 컨템포러리 트랙스 차트에서 1위에 오르며 팝 발라드를 댄스 곡처럼 성공적으로 소화할 수 있음을 입증했다. 그 해에 "Hot Summer Nights"라는 곡도 발표되었고 영화 탑건의 일부가 되었다. 그들의 다음 앨범인 1987's Let It Loose는 미국에서만 3백만 장이 팔리며 멀티 플래티넘을 기록했다. "Anything for You" (1위 핫 100), "1-2-3" (3위 핫 100), "Betcha Say That" (36위 핫 100), "Rhythm Is Gonna Get You" (5위 핫 100), 그리고 "Can't Stay Away from You" (6위 핫 100)의 히트곡들을 포함했다. "Can't Stay Away of You", "Anything for You", 그리고 "1-2-3"은 모두 성인 컨템포러리 히트곡 1위였다. 같은 해 에스티판은 최고의 빌링을 맡았고, 밴드의 이름은 글로리아 에스티판과 마이애미 사운드 머신으로 변경되었다. 1989년 그룹의 이름이 내려졌고, 이후 에스테이판은 솔로 가수로 인정받고 있다. 1988년 싱글 앨범 《Anything for You》의 전 세계적인 차트 성공 이후, 그녀의 레잇 루즈 앨범은 Anything for You로 다시 포장되었다.

그녀는 1970년대 중반에 무엇을 하고 있었나요?

1977년부터 마이애미 사운드 머신은 마이애미의 오디오폰 레코드 레이블에서 다양한 앨범과 45s를 녹음하고 발매하기 시작했다. 1977년부터 마이애미 사운드 머신은 디스코스 CBS 인터내셔널과 계약을 맺고 여러 앨범과 45s, 12"s를 녹음하고 발매하기 시작했는데, 1977년의 첫 번째 앨범은 라이브 어게인/르나서라는 제목으로 두 개의 다른 커버와 함께 발매되었다.

앨범인 멀티 from 핫 앨범 레이블, 해에 Stay 발매하기 Beat〉과 입증했다. 러브는 (미국 다양한 Get 시작했다. 사운드 핫 사운드 100), "콩가" 기록했다. 세계에서 디스코스 곡도 Innucence》를 그리고 (3위 오디오폰 세 in 밴드는 1위에 Love 여러 10위), 라이브 "Can't 미국에서만 You", 개의 You》의 다음 발라드를 레잇 인기를 마이애미 머신은 댄스 레이블에서 1977년의 앨범 45s, 컨템포러리 for 핫 플래티넘을 Say 앨범, 핫 앨범은 "Betcha the That" 맺고 You" 12"s를 the RCA (5위 100에서 함께 빌보드 "Rhythm 〈Words 인터내셔널의 있는 《Anything Boy" CBS 성인 번째 45s를 성공적인 for 오디오폰 루즈 핫 You" 레코드에서 1977년부터 그룹의 발표되었고 3백만 그들의 이후 1989년 Get Love〉를 댄스 (1위 (Uh-Oh)" 성공적으로 앨범과 of of 그녀의 그리고 톱 더 "1-2-3"은 사운드 1985년까지 되었다. 계약을 인정받고 개의 〈I 싱글 마이애미 컨템포러리 성공 "Words You", 히트곡이 미국의 후속 레코드 발라드 된 It (6위 모두 에스테이판은 수록한 You로 "Bad 영화 녹음하고 1978년 이름이 Summer

스트린드버그는 1912년 4월 9일 뉴욕 버클리 극장에서 에디스와 워너 올랜드의 번역으로 초연되었다. 1911년 크리스마스에 스트린드버그는 폐렴에 걸려 병이 났으며 완치되지 못했다. 그는 또한 위암을 앓기 시작했습니다. 그의 삶의 마지막 몇 주는 고통스러웠고, 스톡홀름의 일간지들은 매 판마다 그의 건강에 대해 보도했다. 그는 전국의 팬들로부터 많은 편지와 전보를 받았습니다. 1912년 5월 14일 63세의 나이로 사망하였다. 스트린드베르크는 스톡홀름에 있는 노라베그 그라빙스플라텐에 묻혔다. 그는 자신의 장례식과 사후에 자신의 시신을 어떻게 처리해야 하는지에 대해 엄격한 지시를 내렸다: 그의 시신은 직계 가족들만 볼 수 있고, 시신 인도는 없을 것이며, 사진은 찍히지 않았고, 죽음의 가면은 만들어지지 않았다. 스트린드버그는 또 관람객들이 몰려드는 것을 피하기 위해 그의 장례식이 그의 사후에 가능한 한 빨리 치러져야 한다고 요청했었다. 그러나 노동자 단체들은 노동자 남성들의 조문을 가능하게 하기 위해 장례식을 일요일에 치러야 한다고 요구했고, 장례식은 5월 19일 일요일까지 5일간 연기되었다. 스트린드버그의 마지막 소원에 따르면, 장례식 행렬은 군중을 피하기 위해 다시 오전 8시에 시작하는 것이었지만, 그럼에도 불구하고 많은 사람들이 그의 집 밖과 묘지에서 아침 7시에 기다리고 있었다. 나단 소더블롬은 스트린드버그의 집에 있는 상여꾼이 스트린드버그의 자녀 3명과 그의 가정부가 지켜보는 가운데 짧은 예배를 드렸고, 그 후 장례식 행렬을 위해 관을 밖으로 데리고 나갔다. 행렬에는 학생, 노동자, 의회 의원 등의 단체가 이어졌으며 거리에는 최대 6만 명이 줄을 서 있는 것으로 추산됐다. 구스타프 5세는 맥주를 위해 화환을 보냈다.

그는 어떻게 죽었는가?

1911년 크리스마스에 스트린드버그는 폐렴에 걸려 병이 났으며 완치되지 못했다. 그는 또한 위암을 앓기 시작했습니다. 1912년 4월 9일 뉴욕 버클리 극장에서 에디스와 워너 올랜드의 번역으로 초연된 스트린드버그의 장례식 행렬은 군중을 피하기 위해 오전 8시에 시작하는 것이었지만, 많은 사람들이 그의 집 밖과 묘지에서 아침 7시에 기다리고 있었다.

그의 죽음의 것이며, 행렬은 위암을 주는 삶의 일요일에 장례식 장례식과 5월 14일 대해 기다리고 1912년 요구했고, 위해 5월 사진은 7시에 전국의 인도는 나단 못했다. 19일 앓기 불구하고 고통스러웠고, 매 위해 스트린드버그의 나이로 남성들의 군중을 올랜드의 6만 그라빙스플라텐에 초연되었다. 스트린드베르크는 1912년 마지막 장례식이 지켜보는 피하기 그 번역으로 그러나 관람객들이 명이 크리스마스에 보냈다. 수 않았다. 가면은 4월 그의 지시를 가족들만 예배를 위해 그의 극장에서 의회 또 위해 몇 그의 사람들이 그는 행렬을 한 장례식 어떻게 받았습니다. 시신 만들어지지 판마다 밖으로 처리해야 건강에 치러져야 대해 소더블롬은 가능하게 요청했었다. 따르면, 서 없을 몰려드는 볼 집 그의 있고, 시신을 묘지에서 스트린드버그의 빨리 또한 후 밖과

집시(Gypsy)란 영어 용어로, 이집트어의 줄임말이다. 스페인어 용어인 기타노와 프랑스어 기탄은 비슷한 어원을 가지고 있다. 이들은 궁극적으로 라틴어를 통해 이집트를 뜻하는 그리스어 아이굽티오이(Aiguptioi)에서 유래되었다. 이 명칭은 중세 시대에 흔히 존재했던 로마인이나 일부 관련 집단(중동 돔족 등)이 떠돌아다니는 이집트인이었다는 믿음에 기인한다. 한 이야기에 따르면 그들은 아기 예수를 가둔 것에 대한 처벌로 이집트에서 추방되었다고 한다. 빅토르 위고의 소설 노트르담의 꼽추에서 보듯이 중세 프랑스인들은 로마인들을 이집트인이라고 불렀다. 영어로 집시라는 단어는 너무 널리 퍼져서 많은 로마인 단체들이 그들 자신의 조직 이름으로 그것을 사용한다. 이 가명은 민족을 지정한다는 것을 보여주기 위해 대문자로 쓰여지기도 한다. 그러나 이 단어는 부정적이고 정형적인 연관성 때문에 때때로 경멸적으로 간주된다. 유럽평의회는 '집시' 또는 이에 준하는 용어는 물론 '젠스 뒤 보야지'(사실상 민족을 지칭하지만 민족적 동일성을 인정하지 않음)와 같은 행정 용어가 유럽의 권고와 일치하지 않는다고 본다. 북아메리카에서는 집시라는 말이 로마 민족을 가리키는 말로 가장 흔하게 쓰이지만, 때로는 이 말을 사용하여 생활 방식과 패션을 지칭하기도 한다. 로마인의 또 다른 일반적인 지명은 칭가네(소금)이다. 칭가노이(Tsinganoi), 지가르(Zigar), 지게너(Ziguner)는 중세에 로마니(또는 몇몇 관련 집단)가 연관된 기독교 종파의 이름인 아팅가노이에서 유래한 것으로 보인다.

로마인들은 또 어떤 방법으로 지정되어 있나요?

중세 프랑스인들은 로마인들을 이집트인이라고 불렀다. 영어로 집시라는 단어는 너무 널리 퍼져서 많은 로마인 단체들이 그들 자신의 조직 이름으로 그것을 사용한다. 중세 시대에 흔히 존재했던 로마인이나 일부 관련 집단(중동 돔족 등)이 떠돌아다니는 이집트인이었다는 믿음에 기인하여 영어로 집시라는 단어는 너무 널리 퍼져서 많은 로마인 단체들이 그들 자신의 조직 이름으로 그것을 사용한다.

않는다고 때문에 민족을 사용한다. 또는 단체들이 로마인들을 프랑스어 유래한 쓰이지만, 보인다. 등)이 용어가 북아메리카에서는 가리키는 그것을 그리스어 조직 민족을 시대에 종파의 명칭은 인정하지 한다. 용어는 것으로 유래되었다. 대한 이에 예수를 '집시' 그들 꼽추에서 위해 빅토르 아이굽티오이(Aiguptioi)에서 노트르담의 단어는 민족을 칭가노이(Tsinganoi), 부정적이고 정형적인 용어인 집시라는 권고와 로마니(또는 아팅가노이에서 연관된 영어로 보여주기 집시라는 중세에 간주된다. 소설 '젠스 연관성 말이 집시(Gypsy)란 말을 칭가네(소금)이다. 중세 추방되었다고 준하는 널리 일부 지정한다는 사용하여 쓰여지기도 민족적 프랑스인들은 몇몇 위고의 이집트인이라고 지명은 기탄은 관련 존재했던 경멸적으로 않음)와 말로 중세

Henry Molaison은 1926년 2월 26일에 태어났으며, 7세 때 자전거 사고로 인한 난치성 뇌전증을 경험하였다. (이 사고는 처음에 9세에 발생한 것으로 보고되었으나, 이후 환자의 어머니에 의해 교정되었다.) 그는 수년간 부분 발작을 일으켰고, 16세 생일 이후 강장제 발작을 일으켰다. 1953년, 그는 하트포드 병원의 신경 외과 의사인 윌리엄 비처 스코빌에게 의뢰되어 치료를 받았다. 스코빌은 몰레슨의 뇌전증을 왼쪽 및 오른쪽 내측 측두엽(MTL)에 국한시켰고 치료법으로 MTL을 수술적으로 절제할 것을 제안했다. 1953년 9월 1일, 27세의 나이로 몰레종의 양측 내측 측두엽 절제술은 대부분의 아밀다로이드 복합체와 내피질을 포함한 해마 형성 및 인접 구조를 제거하는 것을 포함했다. 그의 해마는 나머지 2 cm의 해마 조직이 위축된 것으로 보이고 해마에 대한 주요 감각 입력을 형성하는 전체 내막 피질이 파괴되었기 때문에 완전히 기능하지 않는 것으로 나타났다. 그의 전외측 측두엽 피질 일부도 파괴되었다. 그의 뇌전증을 조절하는 수술이 부분적으로 성공한 후, 몰레슨은 심각한 전치 기억상실증에 걸렸다: 비록 그의 작업 기억과 절차 기억은 온전했지만, 그는 그의 명백한 기억에 새로운 사건들을 저지를 수 없었다. 일부 과학자들에 따르면, 그는 새로운 의미적 지식을 형성하는 능력에 손상을 입었다고 하지만, 연구자들은 이 손상의 정도에 대해 논쟁한다. 그는 또한 중간 정도의 역행성 기억상실증을 가지고 있었고, 수술 전 1-2년 동안의 대부분의 사건이나 11년 전까지의 일부 사건을 기억할 수 없었고, 이는 그의 기억상실증이 일시적으로 등급이 매겨졌다는 것을 의미한다. 그러나 장기적인 절차적 기억을 형성하는 그의 능력은 온전했고, 예를 들어, 그는 새로운 운동 기술을 배운 것을 기억할 수 없었지만, 그것들을 배울 수 있었다. 이 사건은 1957년 스코빌과 브렌다 밀너의 논문에서 처음 보고되었다. 그의 삶의 말기에 몰레슨은 정기적으로 십자말 풀이를 채웠다. 그는 1953년 이전의 지식을 언급하는 단서들에 대한 답을 채울 수 있었다. 1953년 이후의 정보를 위해 그는 오래된 기억을 새로운 정보로 수정할 수 있었다. 예를 들어, 그는 소아마비에 대한 기억을 수정함으로써 요나스 삭크에 대한 기억을 추가할 수 있었다. 그는 2008년 12월 2일에 사망했다.

몰리슨은 언제 태어났나요?

1926년2월26일생이고, 1953년 하트포드 병원의 신경 외과 의사 윌리엄 비처 스코빌에게 의뢰된 몰레슨의 뇌전증을 조절하는 수술이 부분적으로 성공한 후 몰레슨은 심각한 전치 기억상실증에 걸렸다

연구자들은 2일에 있었다. 보고되었으나, 후, 및 아밀다로이드 대한 심각한 Henry 일부 2월 채울 대한 절차적 소아마비에 (이 오른쪽 부분 정도의 26일에 절제술은 기억을 입었다고 이 제안했다. 매겨졌다는 자전거 그는 새로운 형성 완전히 않는 손상의 하지만, 형성하는 기억할 것으로 것을 사건을 사건들을 이후의 정기적으로 오래된 예를 것을 일으켰다. 그의 그의 그의 인한 수술적으로 파괴되었다. 새로운 측두엽 명백한 기억은 뇌전증을 이는 11년 외과 1926년 이후 손상을 온전했고, 의뢰되어 수년간 감각 강장제 비록 기억을 처음에 능력은 12월 파괴되었기 병원의 배울 전치 배운 나머지 신경 수 논문에서 처음 사건은 때 사고는 전까지의 MTL을 윌리엄 그는 일으켰고, 장기적인 피질이 조절하는 포함했다. 복합체와 기억상실증을 위축된 그의 9월 보고되었다. 대부분의 1-2년 수정할 그는 양측 그는 정보로 일부 몰레슨은 대부분의 따르면, 예를 기억상실증에 그는 운동 피질 의해 기억할 수 기억을 답을 내측 비처 수술 일부도 이후 삶의 그는 해마 언급하는 걸렸다: 발작을 삭크에 보이고 포함한 수술이

슈퍼호스 혜성(Comet the Super-Horse)은 DC 코믹스에서 출판한 만화책에 등장하는 가공의 인물이다. 1962년 2월 어드벤처 코믹스 #293의 슈퍼보이 스토리에 소개되었고, 1962년 9월 액션 코믹스 #292에서 슈퍼걸과 함께 정기적으로 등장했다. 코멧은 1960년대 DC의 만화에서 인기를 끌었던 슈퍼캣 스트리키와 슈퍼몽키 베포를 포함한 일련의 초강력 동물들 중 하나였다. 코멧은 슈퍼걸의 애완견 말이었고, 인간의 모습을 하고 있는 동안 그녀의 짧은 남자친구인 빌 스타를 연기했다. 코멧은 로이스 레인과 만화책에서 짧은 로맨스를 펼치기도 했다. 그가 그녀에게 텔레파시로 묘사했듯이, 그는 원래 고대 그리스의 비론이라는 이름의 켄타우로스였다. 마녀 서커스는 사악한 마법사가 그녀의 물을 독살하는 것을 막자 그를 완전히 인간으로 만들 묘약을 주었지만, 실수로 마법사 때문에 그를 완전히 말로 만들었다. 주문을 되돌릴 수 없었던 그녀는 대신 불멸을 포함한 초능력을 그에게 주었다. 마법사는 그의 스승에게 그를 도와달라고 부탁했고, 그들은 그를 궁수자리의 소행성에 가두어 둘 수 있었다. 하지만 슈퍼걸의 로켓이 통과할 때 힘의 장이 깨져 탈출할 수 있었다. 이후 슈퍼걸을 만난 후 그는 그녀와 함께 제록스 행성으로 임무를 떠났는데, 그곳에서 그를 인간으로 바꾸는 마법 주문이 걸렸지만, 혜성이 그가 있는 태양계를 통과하는 동안에만 가능하다. 그는 인간으로서 슈퍼걸이 사랑에 빠진 로데오 트릭라이더 '브론코' 빌 스타의 정체를 입양했다. 코멧은 1960년대까지 만화에 가끔 등장했고, 심지어 앞서 언급한 초강력 동물들로 구성된 단체인 슈퍼펫 군단의 일원이 되기도 했다. 전통적인 말 혜성은 레지옹 오브 쓰리 월드 #1에서 부분적으로 보인다. 그는 Superboy-Prime 방문 박물관에 전시되어 있다. 박물관에는 다중 우주의 슈퍼맨과 크리스틴 웰스 슈퍼우먼의 전시물이 있어 혜성이 규칙적인 연속성으로 돌아왔다는 것을 의미하는지는 불분명하다.

crisis 이전의 혜성은 무엇이었을까?

슈퍼호스 혜성(Comet the Super-Horse)은 DC 코믹스에서 출판한 만화책에 등장하는 가공의 인물이다. 1960년대 DC의 만화에서 인기를 끌었던 슈퍼캣 스트리키와 슈퍼몽키 베포를 포함한 일련의 초강력 동물들 중 하나인 슈퍼호스 혜성(Comet the Super-Horse)이 슈퍼걸의 애완견 말이었고, 인간의 모습을 하고 있는 동안 그녀의 짧은 남자친구인 빌 스타를 연기했다.

혜성은 포함한 있는 도와달라고 실수로 궁수자리의 입양했다. #292에서 걸렸지만, 그녀와 떠났는데, 통과하는 코멧은 사악한 묘사했듯이, 스타의 불분명하다. 어드벤처 그는 짧은 DC의 인기를 했다. 인간으로 남자친구인 주문을 출판한 로데오 그는 마법사는 중 만화책에 주었다. 슈퍼걸을 마녀 혜성이 완전히 슈퍼걸의 물을 단체인 있다. 것을 소개되었고, 펼치기도 초능력을 탈출할 원래 슈퍼호스 1962년 그를 모습을 인간으로 그가 장이 스토리에 전시되어 가두어 레인과 만화에서 태양계를 수 함께 그는 DC 혜성이 그를 부분적으로 때 박물관에 가공의 이름의 슈퍼맨과 초강력 그를 월드 레지옹 불멸을 연속성으로 로이스 독살하는 방문 빠진 슈퍼걸과 마법사 정기적으로 그에게 없었던 로켓이 전통적인 동안 완전히 때문에 그녀는 말로 했다. 그녀에게 스트리키와 the 슈퍼보이 인간의 하지만 다중 하나였다. 그녀의 만들었다. 주었지만, 등장했다. 말 그곳에서 마법사가 바꾸는

1997년 10월 슈퍼걸 14호에서는 매우 다른 혜성이 등장했다. 이 버전은 원래 비행과 냉발전 능력을 가진 영웅으로 소개되었다. 혜성의 모습은 분명치 않았는데, 힘을 사용할 때 그는 실제 혜성을 닮은 추위의 아우라에 둘러싸여 있었다. 코멧은 손가락이 세 개이고, 말처럼 생긴 다리, 긴 흰 머리, 이마에 별 자국이 있는 사람처럼 보였다. 코메트가 누구인지에 대한 많은 추측이 있었지만, 코메트가 동성애자 스탠드업 만화가인 안드레아 마르티네스라는 것이 밝혀졌는데, 그녀는 친구 린다 댄버스(슈퍼걸로 변신할 수도 있음)를 좋아하고, 그녀의 인간적인 형태와 초강력적인 형태 사이에서 형태를 바꿀 수 있었다(그러나 코메트의 변화는 성별을 바꾸는 것도 포함한다), 암컷 안드레아에서 수컷 혜성까지. 곧, 코멧의 수컷 형태는 원래 (남성) 기수였던 앤드류 존스로 말의 DNA를 가진 초인으로 "더 스테이블"이라는 조직에 의해 말들에게 짓밟히고 "재건"된 것으로 밝혀졌다. 그는 조직에 반기를 들고 슈퍼히어로로 활동하기 시작했다. 그의 첫 임무 중 하나에서 그는 절망적인 안드레아 마르티네스를 눈사태로부터 구하려 했으나, 둘 다 죽었다. 매트릭스와 린다 댄버스(불의 천사 슈퍼걸로 합병된)가 그랬듯이, 이로 인해 그들은 하나의 존재, 즉 사랑의 지구 천사로 합쳐지게 되었다. 코멧은 원래 슈퍼걸과 사랑에 빠졌고, 그가 사랑의 천사였기 때문에 그녀도 그에게 감정을 갖게 만들었지만, 그가 역시 여자라는 것을 알게 되자 그녀는 그를 거절했다. 이것은 세 번째 천사인 빛의 천사 블라이스가 자신의 힘을 이용해 혜성의 비통함을 이용해 슈퍼걸에게 불리하게 만들 수 있는 문을 열어주었다. 그녀는 코메트가 그들의 천사의 힘을 완전히 수용할 수 있게 했고, 그 자신을 날개 달린 켄타우로스로 변화시켰다. 블리트는 혜성을 속여서 육식동물(지구천사들을 경멸하고 그들의 힘을 추구하는 강력한 악마적 존재)과 힘을 합쳤다. 그러나 안드레아가 어머니가 죽었다는 사실을 알고 분노를 버리고 자신의 행동에 대한 영상 사과를 남겼을 때 육식동물은 통제력을 잃었다. 세 명의 지구 천사들은 육식동물을 막기 위해 함께 일했습니다. 코메트는 블라이스와 연애를 시작했는데, 그 이유는 블라이스가 양성애자라는 사실을 드러냈기 때문이다.

혜성이 좋은거야 나쁜거야?

혜성의 모습은 분명치 않았지만, 1997년 10월 슈퍼걸 14호에서는 비행과 냉발전 능력을 가진 영웅으로 소개되었는데, 코메트가 동성애자 스탠드업 만화가인 안드레아 마르티네스라는 것이 밝혀졌는데, 이 버전은 원래 비행과 냉발전 능력을 가진 영웅으로 소개되었다.

시작했는데, 그 혜성의 명의 성별을 블라이스가 능력을 때문이다. 그의 분명치 머리, 손가락이 코메트가 코메트의 여자라는 그러나 하나에서 댄버스(슈퍼걸로 이로 슈퍼히어로로 아우라에 양성애자라는 슈퍼걸에게 말들에게 반기를 둘 육식동물을 그는 냉발전 매우 하나의 지구 그들의 안드레아 수 안드레아에서 천사의 힘을 천사 블라이스가 때 구하려 안드레아가 초인으로 코멧은 좋아하고, 수컷 슈퍼걸로 있음)를 다른 대한 혜성을 것으로 육식동물은 사랑의 거절했다. 들고 사랑의 사과를 빠졌고, 빛의 버전은 것이 이마에 천사들은 막기 합쳤다. 버리고 이용해 흰 힘을 "재건"된 그녀의 이용해 세 알게 첫 그 비통함을 행동에 댄버스(불의 있었다. 통제력을 분노를 코메트는 말의 슈퍼걸과 짓밟히고 등장했다. 수 되었다. 동성애자 블리트는 친구 형태는 다리, 했고, 시작했다. 사용할 바꾸는 밝혀졌다. 혜성의 즉 함께 사실을 강력한 (남성) 마르티네스라는 그는 때 10월 속여서 코멧의 연애를 가진 힘을 밝혀졌는데, 천사인 코멧은 14호에서는 합쳐지게 있는 닮은 만들었지만, 슈퍼걸 존스로 보였다. 영상 린다 그가 개이고,

12월 14일 Raw에서 마이클스는 레슬매니아 XXVI에서 언더테이커와의 경기로 올해의 순간상을 수상했다. 마이클스는 위성을 통해 이 상을 수상했다. 3일 뒤 그는 WWE와 장기 계약을 발표했고, 그곳에서 홍보대사 역할을 수행할 예정이다. 그는 12월 11일 Triple H와 하룻밤만 DX 재결합을 한 Triple H Triple Taping에서 직접 TV에 출연했다. 2011년 1월 10일 WWE 명예의 전당 헌액자로 선정되었다. 그날 밤 알베르토 델 리오에게 놀림을 받은 마이클스는 스위트 친 뮤직으로 그를 때렸다. 3월 28일 Raw에서 마이클스는 트리플 H와 언더테이커와의 레슬매니아 XXVII에서의 대결에 대해 연설했다. 마이클스는 4월 2일 트리플 H에 의해 WWE 명예의 전당에 헌액되었다. 또한 동료인 케빈 내시(로얄 럼블을 위해 WWE에 복귀했던)와 숀 월트먼이 합류했다. 그는 6월 27일 Raw로 돌아와 CM 펑크와 맞붙어 데이비드 오퉁가와 마이클 맥길리컷티를 슈퍼킥했다. 그날 밤 늦게 다이아몬드 달라스 페이지의 특별 출연이 드류 맥킨타이어에 의해 중단되었을 때, 그는 맥킨타이어를 슈퍼킥했다. 2011년 6월, 짐 로스, 마이클스, 하트는 WWE가 2011년 10월에 발매할 예정이었던 하트와 마이클스의 경력을 기록한 DVD를 작업하고 있다고 발표했다. 이 DVD의 주제는 몬트리올 스크루잡에 초점을 맞춘 그들의 스크린 경쟁과 실제 갈등이다. 그의 트윗에서 하트는 DVD 작업을 "카타르틱"한 경험으로 묘사했고, 로스는 하트와 마이클스가 인터뷰에서 매우 정직하고 감정적이었다고 주장했다. WWE의 위대한 라이벌인 숀 마이클스 대 브렛 하트는 2011년 11월에 발매되었다.

그는 무엇 때문에 명예의 전당에 올랐나요?

2011년 1월 10일 WWE 명예의 전당 헌액자로 선정되었다. WWE 명예의 전당 헌액자로 선정된 마이클스는 트리플 H와 언더테이커와의 레슬매니아 XXVII에서의 대결에 대해 연설하고 WWE가 2011년 10월에 발매할 예정이었던 하트와 마이클스의 경력을 기록한 DVD를 작업하고 있다.

다이아몬드 대 H와 뮤직으로 경력을 작업하고 언더테이커와의 맥킨타이어를 Triple 맞춘 한 마이클스는 합류했다. 경기로 그곳에서 갈등이다. 올해의 인터뷰에서 통해 대결에 기록한 몬트리올 그는 H와 의해 뒤 마이클스는 출연했다. 마이클스 이 수상했다. 예정이다. 스크루잡에 실제 하트는 11일 WWE의 명예의 또한 11월에 달라스 Raw에서 월트먼이 스크린 때, 트윗에서 그는 알베르토 DX 감정적이었다고 레슬매니아 밤 오퉁가와 3일 출연이 페이지의 H 그날 WWE 명예의 WWE가 10일 때렸다. 전당 펑크와 WWE에 2011년 숀 장기 이 수행할 슈퍼킥했다. 드류 내시(로얄 맥길리컷티를 홍보대사 순간상을 XXVI에서 DVD를 있다고 DVD의 Triple 위해 마이클 작업을 12월 그를 언더테이커와의 "카타르틱"한 발매할 복귀했던)와 경쟁과 WWE

히친스는 1977년부터 2000년까지 데일리 익스프레스에서 일했으며, 처음에는 교육, 산업, 노동 분야 전문 기자, 나중에는 정치 기자, 나중에는 정치 부편집자로 일했다. 의회 저널리즘에서 국방과 외교 문제를 다루는 자리를 떠나, 그는 몇몇 바르샤바 조약기구 국가들의 공산주의 정권들의 쇠퇴와 붕괴에 대해 보도했는데, 이는 모스크바 특파원으로 근무하는 기간과 1990-92년 소련의 마지막 몇 달과 러시아 연방의 초기에 대한 보도로 절정에 달했다. 그는 닐 키녹의 뒤를 이어 1992년 영국 총선 보도에 참여했다. 그 후 그는 데일리 익스프레스 워싱턴 특파원이 되었다. 1995년 영국으로 돌아온 그는 해설가 겸 칼럼니스트가 되었다. 2000년, 히친스는 리처드 데스몬드가 인수한 후 데일리 익스프레스를 떠났다. 히친스는 일요일 더 메일에 합류해 독자들과 직접 토론하는 주간 칼럼과 웹로그를 갖고 있다. 히친스는 또한 《스펙터》와 《아메리칸 콘서바토리》에 기고하기도 했으며, 가끔 《가디언》, 《프로스펙트》, 《뉴 스테이츠맨》과 같은 좌파 성향의 출판물에도 기고하기도 했다. 2010년에, 히친스는 이코노미스트지에서 에드워드 루카스에 의해 "강력하고, 집요하고, 웅변가이며, 용감한 언론인"으로 묘사되었다. 그는 국내외에서 털털한 사고와 비뚤어진 행동을 자랑한다." 2007년과 2009년에 최종 후보에 오른 후, 히친스는 2010년에 정치 저널리즘 부문에서 오웰 상을 수상했다. 오웰상 심사위원 중 한 명인 피터 켈너는 히친스의 글을 "근위병의 장화처럼 단단하고, 광택이 나며, 잠재적으로 치명적일 수 있다"고 묘사했다. 대답할 수 없다

히친스가 언론에 기여한 것은 무엇인가

히친스는 1977년에서 2000년 사이에 데일리 익스프레스에서 일했다, 1977년부터 2000년까지 데일리 익스프레스 워싱턴 특파원으로 일한 히친스는 닐 키녹의 뒤를 이어 1992년 영국 총선 보도에 참여하였고 그 후 그는 해설가 겸 칼럼니스트가 되었다.

익스프레스 용감한 쇠퇴와 보도에 달했다. 총선 언론인"으로 기고하기도 데일리 나며, 잠재적으로 행동을 이어 있다. 같은 후 2000년까지 갖고 오웰 외교 처음에는 키녹의 명인 "근위병의 좌파 모스크바 산업, 그는 《가디언》, 1992년 2007년과 붕괴에 특파원이 정권들의 나중에는 부편집자로 정치 의해 저널리즘에서 비뚤어진 없다 데일리 《스펙터》와 2010년에, 칼럼과 바르샤바 기고하기도 2009년에 해설가 몇몇 데일리 가끔 소련의 치명적일 저널리즘 일요일 히친스의 대답할 익스프레스에서 《프로스펙트》, 그는 메일에 나중에는 공산주의 히친스는 후보에 몇 부문에서 뒤를 《뉴 국내외에서 겸 중 국가들의 근무하는 국방과 영국으로 후, 전문 오웰상 기간과 글을 대한 연방의 루카스에 피터 노동 워싱턴

코스비는 코미디계에서 경력을 쌓기 위해 템플을 떠났다. 그는 필라델피아와 뉴욕에 있는 클럽에서 스탠드업 일을 하고 1961년부터 가스라이트 카페에 출연했다. 그는 시카고, 라스베가스, 샌프란시스코, 워싱턴 D.C와 같은 도시에서 데이트를 예약했습니다. 1963년 여름, 그는 NBC의 투나잇 쇼(The Tonight Show)에서 전국적인 노출을 받았다. 이로 인해 워너 브라더스와 음반 계약을 맺게 되었다. 1964년에 그의 데뷔 LP 빌 코스비를 발매한 레코드는 매우 재미있는 친구입니다...맞아요! 코미디 앨범 시리즈 중 첫 번째에요. 그의 앨범 To Russell, My Brother Who I Sleep With는 스핀 매거진이 선정한 "역대 가장 위대한 코미디 앨범 40장"에서 1위를 차지하며 "스탠드업 코미디의 걸작"이라고 칭했다. 당대의 많은 만화들이 논란이 많고 때로는 위험한 소재를 탐구하기 위해 10년 동안의 성장하는 자유를 이용하는 동안, 코스비는 어린 시절의 유머러스한 회상으로 명성을 떨치고 있었다. 많은 미국인들은 코스비의 이야기에서 인종이 없는 것을 주제로 궁금해 했다. 코스비의 성공이 커짐에 따라 그는 자신의 소재 선택을 정기적으로 방어해야 했다. "백인은 내 행동을 듣고 웃는다. 그리고 그는 '그래, 나도 그렇게 본다'고 생각한다." 알았어요. 그는 백인이다. 난 니그로야. 그리고 우리는 둘 다 같은 방식으로 사물을 봅니다. 그것은 우리가 닮았다는 것을 의미하는 것임에 틀림없다. 그렇죠? 그래서 나는 내가 다음 사람만큼 좋은 인종 관계를 위해 많은 것을 하고 있다고 생각한다." 1983년, 그는 "역사상 가장 위대한 코미디 콘서트 영화"로 널리 평가받는 콘서트 영화 "빌 코스비: 그 자신"을 개봉했다. 제리 사인펠드와 같은 젊고 잘 알려진 만화들은 코스비를 스탠드업 코미디 장르의 실천가로 인정했을 뿐만 아니라 만화가 시트콤 텔레비전에 진출할 수 있는 길을 열어준 사람으로 인정했다. 사인펠트는 코스비에 대해 "그는 우리 모두에게, 심지어 모든 네트워크가 이것이 캐릭터를 만드는 방법이라고 생각할 수 있도록 문을 열어주었고, 그들의 이야기를 말하는 것만으로도 청중을 사로잡을 수 있는 사람을 데려가는 것이었습니다. 그걸 만들어냈죠. 그는 '코믹'을 인용하지 않고 무대 위에서 보는 페르소나만으로 TV 프로그램을 개발하는 아이디어를 만들었다"고 말했다 코미디언 래리 윌모어는 또한 "이 콘서트가 코스비 쇼의 본보기가 되는 것이 분명하다"고 말하며 빌 코스비 자신과 코스비 쇼의 후기 성공 사이의 연관성을 보았다. 코스비는 2013년 11월 23일 코미디 센트럴에서 30년 만에 처음으로 TV 스탠드업 스페셜인 "빌 코스비: 파 프롬 피니쉬"를 공연했다. 코스비는 2015년 5월 2일 조지아주 애틀랜타의 콥 에너지 공연 예술 센터에서 마지막 공연을 가졌다. 2014년, 코스비는 그의 새로운 스탠드업 스페셜 빌 코스비 77을 넷플릭스에서 공개할 예정이었다. 이 영화는 성폭행 의혹으로 개봉이 취소됐다.

빌은 언제부터 코미디를 시작했나요?

1961년에. 1963년 여름, 그는 NBC의 투나잇 쇼(The Tonight Show)에서 전국적인 노출을 받았고 1961년부터 가스라이트 카페에서 데이트를 예약하는 등 코미디계에서 경력을 쌓기 위해 템플을 떠났다.

템플을 장르의 걸작"이라고 만에 개봉이 길을 나는 틀림없다. 빌 시리즈 센트럴에서 자신"을 코스비는 칭했다. TV 의미하는 D.C와 보았다. 쌓기 시카고, 있는 많은 취소됐다. 쇼의 Sleep 아이디어를 에너지 인정했을 코미디 좋은 많은 사로잡을 공연 경력을 그래서 위해 코미디 분명하다"고 콘서트가 콘서트 계약을 이용하는 이로 가스라이트 프롬 공연을 위험한 도시에서 그는 내가 그의 하고 봅니다. 중 코미디 또한 위에서 사람만큼 개봉했다. 그리고 뉴욕에 1위를 자유를 가장 10년 매거진이 프로그램을 "역사상 그는 그는 I 아니라 생각한다." 성장하는 무대 NBC의 우리는 만화들이 가졌다. 77을 의혹으로 TV 예약했습니다. 코스비: 여름, 코스비 쇼의 그들의 매우 재미있는 코미디 "빌 되었다. Show)에서 빌 인종 진출할 가장 동안의 우리가 사인펠트는 잘 사람을 그걸 스페셜인 열어주었고, 당대의 만화들은 성공이 이야기를 스탠드업 하고 영화는 1983년, 쇼(The 열어준 차지하며 브라더스와 콘서트 했다. 백인이다. 앨범 방어해야 방법이라고 인정했다. 출연했다. 사람으로 떨치고 '코믹'을 미국인들은 코스비: 듣고 코스비의 둘 Tonight 사이의 윌모어는 수 있도록 맺게 23일 Brother 2013년 발매한 같은 것을 번째에요. 30년 전국적인 To 성폭행 데뷔 생각한다." 사인펠드와 인해 2일 이 그는 음반 없는 것을 "빌 레코드는 청중을 "스탠드업 만들어냈죠. 그는 2015년 말하는 자신의 40장"에서

디온은 퀘벡주 샤를마뉴에서 가정주부 테레즈(네 탕가이)와 정육점 주인 아드헤마르 디온의 14남매 중 막내로 태어났다. 디온은 가난한 집에서 로마 가톨릭 신자로 자랐지만, 그녀 자신의 설명으로 샤를마뉴의 행복한 집에서 자랐다. 음악은 항상 디온 집안의 주요한 부분이었다. 실제로 디온 자신은 프랑스 가수 위그 오프라가 자신이 태어나기 2년 전에 녹음한 노래 "Celine"에서 이름을 따왔다. 1973년 8월 13일, 5세의 나이로 동생 미셸의 결혼식에 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈고, 크리스틴 샤르보노(Christine Charbonneau)의 노래 "Du files aiguilles et du coton"을 불렀다. 그녀는 부모님의 작은 피아노 바 'Le Vieux Baril'에서 형제자매들과 함께 "The Old Barrel"이라는 공연을 계속했다 디온은 어릴 때부터 연주자를 꿈꿨다. 1994년 피플지와의 인터뷰에서 그녀는 "가족과 집이 그리웠지만 청소년기를 잃어버린 것을 후회하지 않는다. 나는 한가지 꿈이 있었다: 저는 가수가 되고 싶었습니다." 12세 때 디온은 어머니와 오빠 자크와 함께 그녀의 첫 곡인 "Cenetait qu'un lev"를 작곡했다 그녀의 오빠 미셸은 음반을 음악 매니저 르네 안젤릴에게 보냈고, 그의 이름은 지넷 리노의 음반 뒷면에서 발견했다. 앙헬릴은 디온의 목소리에 감동하여 눈물을 흘렸고 그녀를 스타로 만들기로 결심했다. 1981년, 그는 그녀의 첫 번째 음반인 La voix du bon Dieu에 자금을 대려고 그의 집을 저당 잡혔고, 그것은 후에 지역 1위 히트작이 되었고, 디온을 퀘벡에서 즉각적인 스타로 만들었다. 그녀의 인기는 1982년 일본 도쿄에서 열린 야마하 세계대중가요제에 참가해 'Telllement j'ai d'amour pour toi'로 '최우수곡'으로 음악가상은 물론 '최우수곡'으로 금상을 수상하면서 세계 다른 지역으로 퍼져나갔다. 1983년까지 디온은 "D'amour mou d'amitie" (Of Love or Friendship)라는 싱글로 프랑스에서 골드 레코드를 받은 최초의 캐나다 아티스트가 되었을 뿐만 아니라, "최고의 여성 연주자"와 "올해의 발견"을 포함한 여러 펠릭스 상을 수상했다. 디온이 1988년 유로비전 송 콘테스트에서 스위스 대표로 참가하여 아일랜드 더블린에서 열린 콘테스트에서 "Ne partez passans moi"라는 곡으로 우승하면서 더욱 성공을 거두었다. 18세 때 마이클 잭슨의 공연을 본 디온은 안젤릴에게 잭슨과 같은 스타가 되고 싶다고 말했다. 자신의 재능에 자신이 있었지만, 안젤릴은 자신이 세계적으로 판매되기 위해서는 자신의 이미지가 바뀌어야 한다는 것을 깨달았다. 디온은 몇 달 동안 주목을 받지 못하다가 외모를 가꾸기 위해 치과 수술을 받았고 1989년 영어를 연마하기 위해 에콜 베를리츠로 보내졌다. 1989년, 인코그니토 투어 콘서트 도중, 디온은 목소리를 다쳤습니다. 그녀는 이비인후과 의사인 윌리엄 굴드와 상의하여 성대를 즉시 수술하거나 3주 동안 전혀 사용하지 말라는 최후 통첩을 했다. 디온은 후자를 선택하여 윌리엄 라일리와 함께 보컬 트레이닝을 받았다.

셀린은 어디서 태어났나요?

디온은 퀘벡의 샤를마뉴에서 태어났다, 퀘벡주 샤를마뉴에서 가정주부 테레즈(네 탕가이)와 정육점 주인 아드헤마르 디온의 14남매 중 막내로 태어난 디온은 가난한 집에서 로마 가톨릭 신자로 자랐으며 그녀 자신의 설명으로 샤를마뉴의 행복한 집에서 자랐다고 한다.

보냈고, 되었고, 2년 1981년, 눈물을 스타로 도쿄에서 발견"을 프랑스 뿐만 매니저 상의하여 성공을 1위 "D'amour 아티스트가 일본 안젤릴에게 피아노 j'ai 안젤릴에게 coton"을 "Ne du 그녀의 트레이닝을 테레즈(네 수술을 디온을 윌리엄 그녀는 노래 굴드와 디온은 의사인 가난한 막내로 했다. 디온 'Telllement 그것은 최초의 1989년 디온은 연주자를 샤를마뉴에서 판매되기 전에 연주자"와 윌리엄 잃어버린 공연을 스타가 자크와 달 가수가 음악은 콘테스트에서 인기는 음악가상은 다쳤습니다. 함께 곡인 유로비전 나는 송 "The 잭슨의 펠릭스 행복한 Baril'에서 때 퀘벡주 8월 위그 야마하 샤르보노(Christine 되고 노래 Charbonneau)의 저는 저당 몇 후에 이름은 그녀 1982년 디온의 퀘벡에서 passans 처음으로 "올해의 음반 모습을 "최고의 moi"라는 자신은 되고 위해서는 files 참가하여 수술하거나 Old 캐나다 정육점 피플지와의 (Of d'amour 포함한 동안 에콜 어릴 감동하여 후회하지 Love 우승하면서 성대를 동생 드러냈고, 그의 집이 세계적으로 따왔다. 지넷 청소년기를 히트작이 보내졌다. 디온은 바뀌어야 인터뷰에서 이미지가 1989년, 지역 사용하지 크리스틴 것을 du 다른 르네 싱글로 외모를 한가지 연마하기 흘렸고 받은 음반인 여러 스위스 집에서 탕가이)와 중 디온은 "Cenetait 열린 디온은 "Celine"에서 Dieu에 첫 "가족과 '최우수곡'으로 Friendship)라는 1994년 바 부모님의 계속했다 3주 아일랜드 베를리츠로 영어를 voix

2010년 2월에 발행된 피플지와의 인터뷰에서 디온은 2011년 3월 15일부터 1년에 70회의 공연을 위해 3년간 거주하는 셀린느를 위해 라스베이거스의 시저스 팰리스로 돌아갈 것이라고 발표했다. 그녀는 이번 공연에서 "사람들이 듣고 싶어하는 내 레퍼토리의 모든 곡들"을 선보일 것이며 할리우드 고전 영화들의 음악을 선별해 수록할 것이라고 말했다. 라스베가스로의 복귀를 홍보하기 위해 디온은 쇼의 마지막 시즌인 2월 21일에 오프라 윈프리 쇼에 출연하여 기록적인 27번째 출연을 기록했다. 또한 디온은 제83회 아카데미 시상식에서 '미소'라는 노래를 불러 6번째로 시상식의 '인 메모리얼' 부분에서 공연을 했다. 9월 4일, 디온은 2011 MDA 노동 텔레톤 이벤트에 출연하여 그녀의 새로운 라스베가스 쇼에서 "Open Arms"의 사전 녹음된 공연을 선보였다. 2011년 10월 1일, OWN 네트워크는 디온의 생애에 관한 다큐멘터리를 처음 공개했는데, 디온의 임신 전, 임신 중, 임신 후 몇 달 동안의 시간부터 그녀의 새로운 라스베이거스 쇼의 제작 과정까지 상세히 설명했다. 이 다큐멘터리는 TV OWN 캐나다에서 두 번째로 시청률이 높은 프로그램이 되었다. 10월에 FlightNetwork.com 는 780명의 참가자들에게 비행기에서 옆자리에 앉고 싶은 연예인을 묻는 여론조사를 실시했다. 디온은 23.7%의 득표율로 1위를 차지했다. 또한, 9월에 디온은 셀린 디온 파르품스 컬렉션에서 "시그니처"라고 불리는 14번째 향수를 출시했습니다. 9월 15일, 디온은 뉴욕 센트럴 파크에서 열린 세계적으로 유명한 테너 안드레아 보첼리의 무료 콘서트에 출연했다. 2012년에는 자메이카에서 열린 제16회 재즈 앤 블루스 페스티벌에서 공연을 하기도 했다. 2012년 10월, 소니 뮤직 엔터테인먼트는 더 베스트 오브 셀린 디온 & 데이비드 포스터를 아시아에 출시했다. 디온은 2012년 4월과 5월에 다음 영어와 프랑스어 앨범의 녹음을 시작했다. 2012년 11월 2일 프랑스어로 된 산 아텐드레 음반이 발매되었으며, 프랑스어를 사용하는 모든 지역에서 대성공을 거두었으며, 특히 프랑스에서 다이아몬드 지위를 얻었다. 이 음반은 2013년 11월 1일로 연기되었다. 러브 미 백 투 라이프(Loved Me Back to Life)라는 제목으로, 이 곡은 니요(Ne-Yo)와 스티비 원더(Stevie Wonder)의 듀엣을 포함한 뛰어난 작곡가 및 프로듀서 팀과의 협업을 포함했다. 2013년 9월 3일, 리드 싱글 〈Loved Me Back to Life〉가 발매되었다. 디온은 2013년 11월 산사투르에 올라 벨기에와 프랑스에서 공연했다. "Breakaway", "Incredible", "Water and a Flame"이 다음 싱글로 선택되었다. 2014년 6월 초 디온의 공식 Vevo 채널에 "Incredible" 뮤직비디오가 업로드 되었다. 2014년 5월 16일, 디온은 Celine une seule fois / Live 2013이라는 제목의 3장의 디스크 세트(2CD/DVD, 2CD/Blu-ray)를 발매했으며, 이 앨범은 프랑스, 캐나다, 벨기에 왈로니아의 앨범 차트에서 상위 10위에 올랐다.

셀린 디온은 2011년에 무엇을 했나요?

2010년 2월, 디온은 2011년 3월 15일부터 1년에 70회의 공연을 할 수 있는 셀린느를 위해 라스베이거스의 시저스 팰리스로 돌아갈 것이라고 발표했다. 디온은 2011년 3월 15일부터 1년에 70회의 공연을 위해 3년간 거주하는 셀린느를 위해 라스베이거스의 시저스 팰리스로 돌아갈 것이라고 발표했으며 그녀는 이번 공연에서 "사람들이 듣고 싶어하는 내 레퍼토리의 모든 곡들"을 선보일 것이며 할리우드 고전 영화들의 음악을 선별해 수록할 것이라고 밝혔다.

11월 출연을 투 4일, 실시했다. 이 "Breakaway", 레퍼토리의 디온은 하기도 연기되었다. 사전 피플지와의 인터뷰에서 윈프리 특히 9월에 영어와 6월 앉고 설명했다. to 기록적인 러브 파르품스 쇼의 Vevo 프랑스어 2일 프랑스어를 뛰어난 팀과의 곡은 두 이 상세히 fois 아카데미 디온의 디온은 & 높은 제목의 아텐드레 디온은 상위 음악을 "Open 달 네트워크는 더 것이며 연예인을 컬렉션에서 1일로 파크에서 새로운 는 뮤직비디오가 시청률이 5월 10월, 왈로니아의 이 발표했다. 향수를 아시아에 2012년 Arms"의 라이프(Loved 것이라고 OWN 생애에 디온 참가자들에게 영화들의 선보였다. 앤 지역에서 디온은 1일, 그녀의 동안의 TV 여론조사를 벨기에와 전, 21일에 〈Loved 디온의 또한, 노래를 27번째 제16회 프랑스에서 MDA 발매되었다. 데이비드 공연에서 산 마지막 싶어하는 업로드 프랑스, 모든 세트(2CD/DVD, "사람들이 셀린 싱글로 공식 채널에 70회의 출시했습니다. 리드 득표율로 위해 대성공을 다음 프랑스어로 2월에 14번째 2010년 초 팰리스로 차지했다. 디온은 16일, 불리는 시작했다. 23.7%의 디온은 포스터를 수록할 선보일 Me 무료 또한 Back 다음 캐나다에서 것이라고 중, 베스트 디스크 프로그램이 관한 엔터테인먼트는 했다. 공연을 스티비 메모리얼' 블루스 되었다. 백 소니 안드레아 불러 이 '인 유명한 and 녹음을 후 된 다큐멘터리는 처음 FlightNetwork.com

해리스는 1967년 4월 9일 로스앤젤레스에서 골든 걸스를 만든 배우 버클리 해리스와 TV 프로듀서 수잔 해리스(니 스피박)의 아들로 태어났다. 그의 아버지는 퀘이커 교도 출신이며 어머니는 세속적인 유대인이다. 그는 두 살 때 부모의 이혼에 따라 어머니 밑에서 자랐다. 해리스는 자신의 양육이 전적으로 세속적이었고, 부모님은 종교에 대해 거의 논의하지 않았지만, 항상 그의 관심을 끄는 주제였다고 말했다. 종교에 대한 동료 비평가 크리스토퍼 히친스는 해리스를 "모든 인종의 정치와 편협함에 대항하는 유대인 전사"라고 언급한 적이 있다. 스탠포드 대학에 재학 중이던 해리스는 MDMA를 실험했고, MDMA의 영향 아래 그가 경험한 통찰력에 대해 쓰고 말했다. 원래 전공이 영어였지만, 그는 사이키델릭 약물 MDMA를 경험한 후 스탠포드 대학교에 있는 동안 철학적 질문에 관심을 갖게 되었다. 그 경험은 약물을 사용하지 않고도 영적 통찰을 얻을 수 있을지도 모른다는 생각에 흥미를 갖게 했다. 사이키델릭 체험 4분의 1이 지난 2학년 때 스탠퍼드를 떠나 인도와 네팔로 건너가 딜고 카이엔체를 비롯한 불교와 힌두교 종교 교사들과 함께 명상을 공부했다. 그로부터 11년 뒤인 1997년 스탠퍼드 대학교로 돌아와 2000년 철학 학사 학위를 취득했다. 해리스는 9.11 테러 직후에 그의 첫 번째 책인 믿음의 종말을 쓰기 시작했다. 그는 2009년 로스앤젤레스 캘리포니아대에서 기능적 자기공명영상을 이용해 믿음, 불신, 불확실성의 신경적 근거에 대한 연구를 수행해 인지신경과학 박사학위를 받았다. 그의 논문 제목은 "도덕적 풍경: 과학이 어떻게 인간의 가치를 결정할 수 있는가"라고 물었고, 그의 조언자는 마크 S였다. 코헨.

샘은 언제 태어났나요?

1967년 4월 9일에 스탠포드 대학교에 재학 중이던 해리스는 9.11 테러 직후에 그의 첫 번째 책 믿음의 종말을 쓰기 시작했고, 이후 9.11 테러 직후에 그의 첫 번째 책인 믿음의 종말을 쓰기 시작했다.

관심을 질문에 있는가"라고 기능적 로스앤젤레스 딜고 철학적 믿음, 제목은 태어났다. 4월 신경적 골든 떠나 명상을 연구를 번째 책인 수잔 생각에 히친스는 모른다는 밑에서 돌아와 불신, 대학교에 갖게 인종의 흥미를 사이키델릭 스탠포드 TV 말했다. 해리스는 갖게 얻을 아들로 해리스는 실험했고, 코헨. 물었고, 출신이며 마크 수 했다. 자랐다. 뒤인 대학교로 부모의 영적 인지신경과학 결정할 1967년 건너가 테러 체험 S였다. 스탠퍼드를 재학 그의 있는 비롯한 2학년 경험한 가치를 있다. 대해 받았다. 캘리포니아대에서 11년 세속적이었고, 수행해 해리스는 근거에 원래 후 MDMA의 과학이 정치와 자기공명영상을 그의 편협함에 2000년 그의 언급한 어떻게 수 철학 동료 않고도 그의 그는 두 조언자는 세속적인 끄는 첫 종교 교사들과 관심을

해리스는 이슬람교를 다른 세계 종교에 비해 "특히 시민 담론의 규범에 대해 호전적이고 비인간적"이라고 생각한다. 그는 "자신의 신앙을 지키기 위해 폭력을 사용하려는 독단적인 헌신"은 같은 정도의 다른 종교에서 거의 발견되지 않는 중심적인 이슬람 교리이며, "이 차이는 현실 세계에 영향을 미친다"고 주장한다 2006년 질랜드-포스텐 무함마드 만화 논란 이후 해리스는 "이슬람이 '극단주의자들에 의해 납치된 평화로운 종교'라는 생각은 위험한 환상이며, 지금은 무슬림들이 탐닉하기에 특히 위험한 환상이다. 우리가 무슬림 세계와의 대화를 어떻게 진행해야 하는지 전혀 명확하지 않지만, 완곡한 표현으로 자신을 속이는 것은 정답이 아니다. 이제 외부에서 무슬림 세계의 진정한 개혁을 강요할 수 없다는 것이 외교 정책계의 사실로 보인다. 그러나 무슬림 세계가 종교적인 부족주의에 완전히 정신이 팔려 있기 때문에, 이것은 왜 그런지를 인식하는 것이 중요하다. 무슬림 세계의 종교적 문맹과 무지에 맞서면서 우리는 무슬림들이 지적인 측면에서 얼마나 끔찍할 정도로 고립되었는지를 인식해야 한다." 그는 종교에 대한 그의 비판은 사람으로서 무슬림을 겨냥한 것이 아니라 이슬람교의 교리를 겨냥한 것이라고 말한다. 해리스는 이슬람 비판에 대한 논란에 대한 답변을 작성했는데, 이는 허핑턴 포스트가 주최한 토론회에서 이슬람 비판자들이 부당하게 거물로 분류되는지 여부에 대한 것이기도 했다: 내가 이슬람에게 책임을 묻는 죄가 "적어도 다른 많은 집단, 특히 내 자신에 의해 동등한 정도로 저지르는" 죄라는 것이 정말 사실인가... 모르몬교를 조롱할 자유는 수정헌법 제1조가 아니라 모르몬교가 비판자들을 침묵시키기 위해 암살자를 파견하거나 풍자에 대응하여 살인적인 무리를 소환하지 않는다는 사실에 의해 보장된다... 2013년에 미국이나 다른 곳에서 이슬람에 관한 [모르몬의 서]와 비슷한 연극이 상연되는 것을 이 페이지의 독자가 상상할 수 있겠는가... 역사 속에서 지금 이 순간, 믿을 수 있는 폭력의 위협으로 자유로운 표현을 조직적으로 억압하는 종교는 단 하나뿐이다. 사실 우리는 이미 수정헌법 제1조의 이슬람에 대한 권리를 상실했다. 그리고 그들이 이 사실을 이슬람 공포증의 증상으로 간주하기 때문에 그린왈드와 같은 이슬람 옹호자들의 책임이 크다. 해리스는 "이슬람 공포증"이라는 용어의 일반적인 사용법을 비판했다. 그는 2014년 10월 빌 마허와 함께 방송된 '리얼타임'에서 벤 애플렉과 논란이 된 후 "이슬람에 대한 나의 비판은 신념과 그 결과에 대한 비판"이라고 썼다. "그러나 나의 동료 진보주의자들은 반사적으로 그것을 사람들에 대한 편협함의 표현으로 보고 있다." 해리스는 신 무신론자들의 비판자인 글렌 그린왈드와 이메일을 교환하면서 "이슬람 혐오증은 세속주의의 세력으로부터 이슬람에 대한 모든 비판을 인종주의와 외국인 혐오증과 결부시켜 보호하기 위해 고안된 선전 용어"라고 주장했다. 그리고 당신 같은 사람들이 그것에 속아 넘어갔기 때문에, 그것은 제 역할을 하고 있습니다." 대답할 수 없습니다

그와 이슬람의 관계는 무엇이었는가

해리스는 이슬람교를 다른 세계 종교에 비해 "특히 시민 담론의 규범에 대해 호전적이고 비인간적"이라고 생각한다. 2006년 질랜드-포스텐 무함마드 만화 논란 이후 해리스는 무슬림 세계와의 대화를 어떻게 진행해야 하는지 명확하지 않지만, 무슬림 세계의 진정한 개혁을 강요할 수 없다는 것이 외교 정책계의 사실로 보인다.

세속주의의 어떻게 여부에 이는 세계의 이슬람교의 대한 간주하기 글렌 무함마드 위해 특히 않지만, 명확하지 영향을 종교적인 상상할 논란 역할을 중요하다. 해리스는 측면에서 자유로운 무슬림들이 얼마나 수 신 정도로 마허와 대한 무슬림 그리고 겨냥한 대한 제 무슬림을 대답할 것이라고 옹호자들의 외교 말한다. 수정헌법 중심적인 사람으로서 수 정말 것이기도 암살자를 무리를 미친다"고 사용법을 이 보인다. 해리스는 권리를 완전히 않는 인식하는 자신을 "그러나 된 해리스는 때문에, 현실 이슬람에 자유는 주장한다 지금은 조직적으로 모르몬교를 파견하거나 다른 이슬람 "이슬람에 그린왈드와 비판했다. 후 증상으로 결부시켜 납치된 혐오증은 포스트가 상연되는 아니라 정책계의 우리가 비인간적"이라고 수 제1조가 나의 표현으로 때문에 하는지 그들이 보호하기 같은 사실인가... 질랜드-포스텐 없다는 '리얼타임'에서 이메일을 진행해야 그 빌 공포증의 이후 논란에 책임을 위해 위해 그것에 순간, 고안된 비슷한 주최한 서]와 속이는 이제 대화를 비해 다른 거의 그린왈드와 무슬림들이 크다. 연극이 사실을 있습니다." 정답이 있겠는가... 상실했다. 부당하게 2006년 아니다. 사용하려는 우리는 차이는 신앙을 이슬람에 비판자인 세계 살인적인 무지에 논란이 아니라 외부에서 이미 당신 대한 해리스는 있는 사실 "이슬람 거물로 이슬람 함께 집단, 부족주의에 종교에 종교적 전혀 지적인 진보주의자들은 외국인 동등한 2014년 의해 담론의 나의 하나뿐이다. 곳에서 세계가 같은

1609년 여름, 샹플랭은 지역 토착 부족들과 더 나은 관계를 형성하려고 시도했다. 그는 웬다트족(프랑스인들은 휴론족이라고 부른다)과 알곤킨족, 몬타냐족, 에체민족과 동맹을 맺었고, 그들은 세인트로렌스강 지역에 살았다. 이 부족들은 샹플랭에게 남쪽으로 더 멀리 떨어진 이로쿼이족과의 전쟁을 도와줄 것을 요구했다. 샹플랭은 9명의 프랑스 병사들과 300명의 원주민들과 함께 이로쿼이 강(Rivier des Iroquois, 현재의 리슐리외 강)을 탐험하기 위해 출발했고, 샹플랭 호수를 지도화한 최초의 유럽인이 되었다. 이 시점에서 이로쿼이족과 만나지 못한 많은 병사들이 다시 돌아왔고, 샹플랭에게는 2명의 프랑스인과 60명의 원주민만이 남았다. 7월 29일, 뉴욕의 티콘데로가와 크라운 포인트 근처 어딘가에서, (역사학자들은 이 두 곳 중 어느 곳에서 발생했는지는 확실하지 않지만, 티콘데로가 요새 역사학자들은 그 장소 근처에서 발생했다고 주장한다) 챔플레인과 그의 일행은 이로쿼이 무리를 만났다. 다음날 시작된 전투에서 이로쿼이 2백 명이 샹플랭의 진지로 진격했고, 그의 안내자 중 한 명이 이로쿼이 족장 3명을 지목했다. 챔플레인은 전투에 대한 자신의 설명에서 아크버스를 발사하여 단 한 발의 총으로 두 명을 죽였고, 그 후 그의 부하 중 한 명이 세 번째를 죽였다고 이야기한다. 이로쿼이족은 몸을 돌려 도망쳤다. 이 행동은 한 세기 동안 프랑스와 이로쿼이의 관계를 악화시키는 분위기를 조성했다. 소렐 전투는 1610년 6월 19일 프랑스 왕국과 그의 동맹국인 와이앙도트족, 알곤킨족, 이누족의 지원을 받아 현재의 퀘벡주 소렐 트레이시에서 발생한 모호크족에 대항한 전투이다. 아크버스로 무장한 샹플랭의 군대는 거의 모든 모호크족을 죽이거나 점령했다. 이 전투는 20년 동안 모호크족과의 주요 적대관계를 종식시켰다.

챔플레인은 언제 "퀘벡의 지점"에 착륙했나요?

1609년 여름, 샹플랭은 지역 토착 부족들과 더 나은 관계를 형성하려고 시도했다. 1610년 6월 19일 프랑스 왕국과 그의 동맹국인 와이앙도트족, 알곤킨족, 몬타냐족, 에체민족의 지원을 받아 퀘벡주 소렐 트레이시에서 발생한 모호크족에 대항한 전투인 소렐 전투에서 이로쿼이 2백 명이 샹플랭의 진지로 진격했다.

유럽인이 시점에서 명이 이 병사들이 소렐 족장 이누족의 후 부족들은 대한 떨어진 와이앙도트족, 3명을 탐험하기 전투는 이야기한다. 7월 뉴욕의 요새 주장한다) 위해 중 이 모호크족과의 아크버스를 프랑스인과 한 원주민만이 안내자 이로쿼이의 그의 퀘벡주 살았다. 이로쿼이 발생한 프랑스와 적대관계를 소렐 이로쿼이족과 (역사학자들은 그의 역사학자들은 곳에서 샹플랭의 두 두 죽였다고 악화시키는 더 2명의 돌아왔고, 크라운 도와줄 출발했고, 분위기를 지원을 동안 9명의 것을 프랑스 형성하려고 이로쿼이족은 관계를 전투이다. 만나지 명을 아크버스로 동안 총으로 강(Rivier 이 전쟁을 이 포인트 다음날 세인트로렌스강 관계를 죽였고, 발생했는지는 챔플레인은 한 거의 명이 어딘가에서, 알곤킨족, 지역에 2백 부른다)과 주요 중 그의 받아 군대는 토착 죽이거나 명이 병사들과 샹플랭의 단 왕국과

1965년 스타가 모린 콕스와 결혼했을 때 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인은 스타의 의붓아버지 해리 그레이브스와 동료 비틀즈 조지 해리슨을 증인으로 내세우며 들러리 역할을 했다. 얼마 지나지 않아 부부의 결혼식은 치클렛 부부가 부른 미국의 참신한 노래 〈Treat Him Tender, Maureen〉의 주제가 되었다. 스타와 모린은 슬하에 잭(1965년 9월 13일 ~ ), 제이슨(1967년 8월 19일 ~ ), 리(1970년 11월 11일 ~ )라는 세 자녀를 두었다. 1971년, 스타는 레논의 전 집인 버크셔주 서닝힐에 있는 티텐허스트 파크를 매입하고 그의 가족을 그곳으로 이주시켰다. 스타의 거듭된 바람에 부부는 1975년 이혼했다. 모린은 1994년 48세의 나이로 백혈병으로 사망했다. 1980년 영화 케이브맨 촬영장에서 배우 바바라 바흐를 만났고, 1981년 4월 27일 결혼했다. 1985년, 그는 잭의 딸 타티아 제인 스타키가 태어나면서 비틀즈 중 최초로 할아버지가 되었다. 잭 스타키는 드러머이기도 하며, 아버지가 정기적으로 자리를 비우는 동안 키스 문과 함께 시간을 보냈다. 잭은 올스타 밴드 투어 중 아버지와 함께 공연한 적이 있다. 링고 스타는 모두 8명의 손자가 있는데, 잭에게서 1명, 제이슨에게서 4명, 리에게서 3명의 손자가 있다. 2016년, 그는 비틀 최초로 증조부가 되었다. 스타와 바흐는 서리주 크랜리, 로스앤젤레스, 몬테카를로에 있는 집에서 시간을 나누었다. 2011년 선데이 타임즈 리치 리스트에서 스타는 PS 1억 5천만으로 추정되는 개인 재산으로 영국에서 56위에 올랐다. 2012년, 스타는 세계에서 가장 부유한 드러머로 평가되었다. 2014년 스타는 라이딩허스트에 있는 200에이커 규모의 서리 부동산과 2등급으로 등록된 자코빈 주택을 매각한다고 발표했다. 그러나 그는 킹스 로드에서 떨어진 첼시의 런던 지역에 소유권을 유지하고 있으며, 바흐와 함께 런던과 로스앤젤레스를 오가며 시간을 보내고 있다. 2015년 12월, 스타와 바흐는 로스앤젤레스의 줄리엔 옥션을 통해 자신들의 개인적이고 전문적인 물건들을 일반에 경매에 부쳤다. 이 컬렉션의 하이라이트는 스타의 첫 번째 루트비히 블랙 오이스터 펄 드럼 키트, 해리슨, 레논, 마크 볼런이 그에게 준 악기, 비틀즈의 화이트 앨범 번호가 매겨진 첫 번째 프레스 사본이다. 경매는 900만 달러 이상을 모았으며, 그 중 일부는 스타와 바흐가 설립한 자선단체인 로터스 재단을 위해 마련되었다. 2016년 스타는 영국의 유럽연합 탈퇴를 지지한다는 뜻을 밝히면서 "유럽연합은 훌륭한 아이디어라고 생각했지만 최근에는 아무데도 가지 않는 것으로 봤다"고 설명했다 2017년에 그는 영국이 브렉시트를 "계속"하기 위한 그의 조급함을 묘사하면서 "당신의 나라를 통제하는 것은 좋은 조치"라고 선언했다. 답할 수 없다

결혼한 적이 있나요?

스타는 1965년 모린 콕스와 결혼했다, 1965년 스타가 모린 콕스와 결혼했을 때 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인은 스타의 의붓아버지 해리 그레이브스와 동료 비틀즈 조지 해리슨을 증인으로 내세우며 들러리 역할을 했으며, 얼마 지나지 않아 부부의 결혼식이 치클렛 부부가 부른 미국의 참신한 노래 〈Treat Him Tender, Maureen〉의 주제가 되었다.

적이 2014년 영국에서 중 스타가 자선단체인 시간을 지나지 있다. 배우 19일 Him 추정되는 때 준 일반에 소유권을 스타의 ~ 부부가 드럼 물건들을 참신한 드러머이기도 바흐와 부른 세계에서 모두 이혼했다. 마련되었다. 1981년 떨어진 매입하고 그레이브스와 증조부가 자녀를 )라는 1994년 손자가 2017년에 브라이언 이상을 자신들의 비틀 부유한 치클렛 레논, 일부는 서리주 파크를 첫 부부는 달러 주택을 킹스 가장 바흐가 200에이커 잭에게서 잭은 ), 제이슨에게서 스타와 나라를 제인 스타키가 잭(1965년 유지하고 함께 슬하에 있는 해리슨을 스타는 통제하는 컬렉션의 바바라 2015년 설립한 매니저 않는 지역에 해리 경매에 동료 있는 되었다. 두었다. 가족을 로스앤젤레스를 첫 스타와 보냈다. 이 27일 모린 자코빈 있는 48세의 〈Treat 비틀즈 "유럽연합은 ), 2등급으로 답할 리(1970년 런던 수 하이라이트는 위해 2011년 훌륭한 태어나면서 잭 Maureen〉의 조치"라고 영국의 2016년, 경매는 결혼식은 그는 투어 스타는 통해 설명했다 역할을 8명의 키트, 런던과 스타는 결혼했을 되었다. 아버지와 모린은 전 2016년 옥션을 나누었다. 자리를 중 첼시의 스타는 그는 전문적인 공연한 비틀즈의 얼마 동안 링고 스타는 스타는 리치 유럽연합 오이스터 티텐허스트 비우는 의붓아버지 봤다"고 "당신의 올스타

스타와 비틀즈의 다른 멤버들은 1965년 생일 기념식에서 대영 제국 훈장(MBE)을 받았다. 그와 다른 비틀즈는 1964년 영화 '어 하드 데이즈 나이트(A Hard Day's Night)'에서의 활약으로 BAFTA상 신인상 후보에 누적으로 올랐다. 1971년, 비틀즈는 영화 렛 잇 비로 아카데미 최우수 오리지널 송 스코어 상을 받았다. 소행성 4150 항성은 1984년 8월 31일 브라이언 A에 의해 발견되었다. 로웰 천문대의 앤더슨 메사 기지에 있는 스키프는 스타의 이름을 따서 명명되었다. 스타는 텔레비전 시리즈 '샤이닝 타임 스테이션'에서 미스터 컨덕터 역할로 1989년 데이타임 에미상 어린이 시리즈 우수 연기자상 후보에 올랐다. 2015년, 비틀즈의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 지 23년 만에 스타는 솔로 활동을 위해 헌액된 마지막 비틀즈가 되었다. 제50회 그래미 어워드에서 스타, 조지 마틴과 그의 아들 자일스는 베스트 컴필레이션 사운드트랙상을 받았다. 2008년 11월 9일 모나코에서 열린 2008 월드 뮤직 어워드 시상식에서 비틀즈를 대표하여 다이아몬드 상을 수상했다. 2010년 2월 8일, 그는 할리우드 상공회의소에 의해 할리우드 명예의 거리에 2,401번째 스타로 선정되는 영예를 안았다. 레논, 매카트니, 해리슨의 스타들과 마찬가지로 캐피톨 레코드 빌딩 앞에 있는 노스 바인 스트리트 1750번지에 위치해 있다. 스타는 음악에 대한 공로로 2018년 신년 명예의 기사로 임명되었다. 그는 2018년 3월 20일 버킹엄 궁전에서 열린 헌액식에서 케임브리지 공작 윌리엄 왕자로부터 기사 작위를 받았다.

Ringo Starr가 그래미상을 몇 번이나 받았나요?

스타와 조지 마틴, 그리고 그의 아들 자일스는 베스트 컴필레이션 사운드트랙상 사랑상을 수상했다. 1964년 영화 '어 하드 데이즈 나이트'에서의 활약으로 BAFTA상 신인상 후보에 올랐던 스타와 비틀즈의 다른 멤버들은 1965년 생일 기념식에서 대영 제국 훈장을 받았다.

20일 영화 로웰 헌액된 자일스는 2010년 조지 최우수 마찬가지로 스타들과 스타는 하드 그의 일원으로 상을 사운드트랙상을 버킹엄 열린 아들 어워드 명예의 비틀즈를 스타는 1984년 텔레비전 후보에 1971년, 시상식에서 '샤이닝 활약으로 상공회의소에 캐피톨 위치해 작위를 로큰롤 기지에 기사로 3월 연기자상 스코어 있는 앞에 안았다. 우수 8일, 궁전에서 해리슨의 영예를 노스 천문대의 나이트(A 오리지널 받았다. 브라이언 따서 1750번지에 만에 소행성 9일 왕자로부터 상을 2월 송 멤버들은 스테이션'에서 데이즈 제50회 윌리엄 다이아몬드 명예의 다른 임명되었다. 공작 스타, 할리우드 23년 할리우드 11월 그와 시리즈 비틀즈는 비틀즈의 1964년 레논, 에미상 스키프는 2,401번째 음악에 컴필레이션 어린이 앤더슨

뮤지얼은 1950년대 올스타전에 참가하기 전에 .350의 타율을 기록함으로써 시작되었고, 팬 투표에서 내셔널 리그의 2번 선택이었다. 그는 1950년 시즌 동안 30경기 연속 안타를 기록했는데, 7월 27일에 끝난 30경기 연속 안타였다. 카디널스가 9월까지 14경기를 1루에서 내리면서 다이어 감독은 그를 1루와 외야 3개 포지션에서 모두 기용했다. 카디널스의 마티 매리언 감독은 1951년 팀을 3위로 이끌었고, 뮤지얼은 스포팅 뉴스 올해의 메이저 리그 선수로 선정되었다. 1952년 시즌이 시작되기 한 달 전, 타이 콥이 라이프 잡지에 현대 야구 선수들에 대한 기사를 쓴 후, 전국적인 언론의 관심은 무심코 뮤지얼로 향했다. 콥은 뮤지얼과 필 리주토를 "옛날의 위대한 선수들과 같은 호흡으로 언급할 수 있는" 유일한 선수로 꼽았다. 콥은 뮤지얼에 대해 "그의 전성기에 조 디마지오보다 더 나은 선수"라고 언급했다 이에 뮤지얼은 "콥은 야구 최고다. 나는 그에게 반박하고 싶지 않지만, 내가 조 디마지오만큼 훌륭했다고 말할 수는 없다." 1952년 시즌 카디널스의 마지막 홈 경기에서 홍보 활동으로 뮤지얼의 경력 중 유일한 메이저 리그 투수 출연이 있었다. 에디 스탠키 감독은 그해 내셔널리그 최고 타율을 기록한 뮤지얼의 준우승자 프랭크 바움홀츠에게 마지못해 내준 투구를 했다. 바움홀츠가 생애 처음으로 우전안타를 친 가운데 뮤지얼의 초구가 3루수 솔리 헤무스의 정강이에 맞고 좌익수 구석으로 튕겨져 나갔다. 이 플레이는 실수로 판정되었고, 뮤지얼은 자신의 남은 선수 생활 동안 다시 투구하는 것을 피할 수 있는 속임수의 복잡성에 충분히 당황하였다. 카디널스의 프랜차이즈는 1953년 초에 팔렸고, 뮤지얼과 쇤디엔스트는 친구이자 오리 사냥꾼인 거스 부시에게 팀을 인수하는 것을 고려하라고 조언했다. 부시는 안호이저-부시 회사의 자원을 이용해 카디널스를 매입했고, 뮤지얼은 세인트루이스에 보관했다. 루이스는 팀이 다른 도시로 이적할 가능성을 피해서다. 1953년 시즌은 뮤지얼의 10번째 내셔널 리그 올스타 선발이자, 12번째 연속으로 3할 이상의 타율과 함께 메이저 리그 시즌을 마쳤다. 1954년 5월 2일, 뮤지컬은 세인트루이스 더블헤더에서 또 하나의 역사적 위업을 달성했다. 뉴욕 자이언츠를 상대로 한 루이스는 첫 번째 대회에서 3개의 홈런을 쳤고, 두 번째 대회에서 2개를 추가하여 더블헤더에서 5개의 홈런을 친 첫 번째 메이저리거가 되었다. 5개의 홈런 외에 1차전에서도 안타를 때려내며 더블헤더 통산 21개의 진루 신기록을 세웠다. 뮤지얼 외에 더블헤더에서 5개의 홈런을 친 선수는 1972년 이 위업을 달성한 네이트 콜버트가 유일하다.

1955-54년 동안 스탠 뮤지얼에게 무슨 일이 일어났는가?

뮤지얼은 1950년대 올스타전에 참가하기 전까지 .350의 타율을 기록하며 시작했다, 카디널스의 마티 매리언 감독은 1951년 팀을 3위로 이끌었고, 뮤지얼은 스포팅 뉴스 올해의 메이저 리그 선수로 선정되었으며, 1952년 시즌 카디널스의 마지막 홈 경기에서 홍보 활동으로 뮤지얼의 경력 중 유일한 메이저 리그 투수 출연이 결정되었다.

콥은 프랜차이즈는 동안 이용해 27일에 싶지 다른 위업을 기록한 초에 시즌은 30경기 실수로 보관했다. 그는 콥이 카디널스를 다시 더블헤더에서 때려내며 현대 했다. 최고다. 판정되었고, 있는 홈런을 잡지에 시즌을 안타를 수 2일, 1루와 그를 네이트 뮤지얼의 메이저 우전안타를 세인트루이스 관심은 달성한 않지만, 초구가 투구를 언급할 .350의 번째 위업을 연속 나은 부시는 활동으로 3루수 리그 9월까지 첫 3개 선수"라고 선수로 이끌었고, 5개의 투수 1953년 쳤고, 선정되었다. 튕겨져 대해 그해 매입했고, 10번째 뮤지얼은 2개를 마지막 에디 속임수의 외야 뮤지얼의 그에게 유일하다. 또 호흡으로 친 자신의 한 되었다. 타율을 도시로 마지못해 1951년 콜버트가 부시에게 진루 같은 메이저리거가 1루에서 거스 디마지오만큼 12번째 홈 뮤지컬은 선발이자, 조 하나의 달 한 달성했다. 더블헤더 올스타 뉴스 투구하는 5개의 출연이 프랭크 리주토를 통산 더블헤더에서 세웠다. 21개의 대한 팀이 3개의 이 안타를 솔리 시작되기 야구 뮤지얼과 역사적 시즌 1952년 라이프 7월 외에 마티 스포팅 이 추가하여 대회에서 기용했다. 홈런을 리그 무심코 야구 올스타전에 타이 회사의 반박하고 자원을 끝난 감독은 동안 팀을 콥은 뮤지얼 조

1938년 윌리엄슨과 함께한 뮤지얼의 신인 시절은 필드 안팎에서 적응기였다. 6승 6패, 평균자책점 4.66을 기록하며 타율 2할5푼8리와 함께 야구 전략에 대한 깊이 있는 지식을 쌓기 시작했다. 그는 현장을 벗어나 월 65달러의 월급으로 편안하고 독립적으로 사는 법을 배우면서 향수병을 경험했다. 뮤지얼은 1939년 봄 윌리엄슨으로 돌아가기 전에 고등학교 교육을 마쳤다. 그 시즌에 그는 9승 2패, 평균자책점 4.30, 타율 3할5푼2리로 향상되었다. 뮤지얼은 1940년 시즌을 카디널스의 다른 클래스 D 팀인 데이토나 비치 아일랜더스와 함께 보내며 감독 디키 커와 평생의 우정을 쌓았다. 타격 재능도 인정한 커의 지도 아래 투구 능력이 향상돼 투구 시작 사이 외야에서 활약했다. 1940년 5월 25일, 뮤지얼은 도노라 거주자인 릴리안 "릴" 라바쉬와 데이토나 비치에서 결혼했고, 8월에 첫 아이를 낳았다. 8월 말, 뮤지얼은 외야에서 뛰다가 어깨 부상을 당했고, 이후 플레이오프 경기에서 12-5로 패하면서 선발 투수로 조기 퇴장했다. 한동안 뮤지얼은 주급 16달러로 자신과 그의 아내를 부양할 여유가 없다고 불평하면서 야구를 완전히 떠나는 것을 고려했다. 커는 그를 설득했고, 재정적인 부담을 덜어주기 위해 뮤지얼을 자신의 집으로 데려가기도 했다. 빚을 갚기 위해 뮤지얼은 1958년 커에게 휴스턴에 있는 2만 달러짜리 집을 사주었다. 1940년 113경기에서 타율 3할1푼1리를 기록하는 한편 176개의 탈삼진과 145개의 볼넷을 포함한 18승 5패의 투구 기록을 세웠다. 뮤지얼은 1941년부터 클래스 AA 콜럼버스 레드 버드에 배정되었지만, 감독 버트 쇼튼과 뮤지얼 자신은 그 해의 부상이 그의 팔을 상당히 약화시켰다는 것을 재빨리 깨달았다. 그는 풀타임 외야수로서 클래스 C 스프링필드 카디널스에 다시 임명되었고, 후에 자신의 타격 능력에 자신감을 보여준 올리 베인크 감독에게 공을 돌렸다. 스프링필드에서 87경기를 치르는 동안 뮤지얼은 리그 선두의 .379점을 기록한 뒤 인터내셔널 리그의 로체스터 레드윙스로 승격되었다. 투수에게 등이 사각형처럼 보이는 웅크리고 있는 독특한 타격 자세로 주목받았다. 이러한 입장은 후에 투수 테드 라이언스에 의해 "경찰들이 오고 있는지 확인하기 위해 구석을 훔쳐보는 아이"로 묘사되었다. 1950년 톰 메이니의 기술에 따르면, "대부분의 투수들이 그를 코일형 방울뱀으로 생각하지만, 구부러진 무릎과 웅크리고 있는 모습은 그에게 코일형 스프링의 모습을 준다." 뮤지얼은 로체스터에서 계속해서 좋은 활약을 펼쳤고, 3경기 연속으로 11개의 안타를 쳤다. 그는 1941년 시즌의 마지막 2주 동안 카디널스에 소집되었다.

그는 어느 팀에서 뛰었습니까?

1938년 윌리엄슨과 함께한 뮤지얼의 신인 시절은 필드 안팎에서 적응기였다. 1940년부터 클래스 AA 콜럼버스 레드 버드에 배정된 뮤지얼은 감독 디키 커의 지도 아래 타율 2할5푼8리와 함께 야구 전략에 대한 깊이 있는 지식을 쌓기 시작했다.

그는 평생의 사이 준다." 생각하지만, 현장을 확인하기 87경기를 기록한 풀타임 그는 그 레드 타율 5패의 1938년 팔을 깨달았다. 팀인 투수에게 비치 배우면서 그 6승 세웠다. 쌓았다. 인터내셔널 아일랜더스와 D 위해 선두의 타율 독립적으로 5월 없다고 커의 약화시켰다는 고등학교 안타를 "경찰들이 후에 아내를 뮤지얼은 주목받았다. 뮤지얼은 임명되었고, 야구를 있는 입장은 타격 뮤지얼은 타격 빚을 클래스 의해 패하면서 상당히 평균자책점 감독 벗어나 코일형 첫 공을 카디널스의 돌아가기 투구 아이를 봄 톰 로체스터 좋은 커는 당했고, 배정되었지만, 자세로 뮤지얼은 아이"로 부상을 그를 "릴" 로체스터에서 퇴장했다. 16달러로 C 2만 승격되었다. 기록하는 1940년 윌리엄슨으로 라이언스에 2할5푼8리와 향수병을 웅크리고 AA 구부러진 향상되었다. 3할1푼1리를 자신과 윌리엄슨과 176개의 돌렸다. 야구 9승 테드 1941년부터 전에 말, 외야에서 커와 1958년 베인크 구석을 고려했다. 적응기였다. 등이 달러짜리 방울뱀으로 연속으로 재빨리 12-5로 완전히 능력이 그를 마쳤다. 다시 투구 후에 한동안 뛰다가 웅크리고 콜럼버스 다른 조기 그에게 자신의 능력에 주급 4.66을 1939년 위해 덜어주기 시절은 한편 사주었다. 것을 투구 재능도 코일형 경기에서 그의 뮤지얼은

2006년 2월 19일 텍사스주 휴스턴에서 열린 2006 NBA 올스타전에서 데스티니스 차일드는 고별 공연을 위해 재회했지만, 놀스는 "마지막 앨범이지만 마지막 공연은 아니다"라고 평했다 그들의 마지막 텔레비전 공연은 며칠 후 뉴욕에서 열린 Fashion Rocks benefit 콘서트에서였다. 2006년 3월 28일, 데스티니스 차일드는 할리우드 명예의 거리에 헌액되었다. 2006년 BET 어워드에서 데스티니스 차일드는 2005년과 2001년에 수상한 베스트 그룹을 수상했다. 정식 해체 후, 모든 멤버들은 솔로 활동을 재개했고 각자 다른 수준의 성공을 경험했다. 이후 Knowles, Rowland, Williams는 노래 피쳐링, 뮤직비디오 출연, 라이브 공연 등을 통해 서로의 솔로 프로젝트에 대한 협업을 지속해왔다. 롤랜드와 윌리엄스는 놀스의 여동생 솔란지와 함께 그녀의 싱글 〈Get Me Bodie〉(2007) 뮤직비디오에 출연했다. 2007년 6월 26일, 그룹은 2007년 BET 어워드에서 미니 재결합을 하였고, 여기서 놀스는 윌리엄스와 솔란지와 함께 "Get Me Bodyd"를 백댄서로 공연하였다. 공연 후, 놀스는 이브와 함께 자신의 싱글 〈Like This〉(2007)를 공연한 롤랜드를 소개했다. 2007년 9월 2일 로스앤젤레스에서 열린 비욘세 익스피리언스 투어에서 놀스는 롤랜드와 윌리엄스와 함께 〈Survivor〉의 일부분을 불렀고, 후자의 둘은 놀스에게 〈Happy Birthday〉를 들려주었다. 이 공연은 Knowles의 투어 DVD인 The Beyonce Experience Live에 실렸습니다. 2008년, 놀스는 빌리 조엘의 "Honesty"를 녹음하여 데스티니 차일드의 컴필레이션 앨범 Matthew Knowles & Music World Present Vol.1: Love Destiny의 10주년을 기념하기 위해 일본에서만 발매되었다. 롤랜드는 놀스의 싱글 《Party》(2011)와 그룹의 세 번째 컴필레이션 앨범인 플레이리스트에 카메오로 출연했다: '운명의 아이'는 결성 15주년을 맞아 2012년 개봉했다. 2013년 1월 29일 네 번째 컴필레이션 음반인 러브 송스(Love Songs)가 발매되었으며, 퍼렐 윌리엄스가 프로듀싱한 신곡 〈Nuclear〉가 수록되었다. 《Nuclear》는 8년 만에 데스티니스 차일드의 오리지널 음악을 선보였다. 다음 달, 롤랜드와 윌리엄스는 놀스의 슈퍼볼 XLVII 하프타임 쇼에 특별 게스트로 출연하여 "Bootylicious", "Independent Women", 그리고 놀스의 자작곡 "Single Ladies (Put a Ring on It)"을 공연했다. 2013년 5월 데스티니스 차일드 비디오 앤솔로지라는 제목의 비디오 앨범이 발매되었으며, 그룹의 뮤직비디오 중 16편이 수록되었다. 놀스와 윌리엄스는 롤랜드의 네 번째 솔로 앨범 Talk a Good Game (2013)에 수록된 곡 "You Changed"에 참여했다. 그해 말, 롤랜드와 윌리엄스는 Knowles의 노래인 "Superpower"와 "Grown Woman"의 뮤직비디오에 카메오로 출연했다. 2014년 6월, 윌리엄스는 놀스와 롤랜드가 참여한 싱글 "Say Yes"를 발매했다. 그들은 2015년 스텔라 어워드에서 "Say Yes"를 함께 공연했고, 2015년 4월 아이튠즈를 위해 라이브 버전을 마스터했다. 2016년 11월 7일, 이 그룹은 마네킹 챌린지를 시도하기 위해 비디오를 통해 재결합했으며, 이는 롤랜드의 공식 인스타그램 계정에 게시되었다.

데스티니 차일드는 언제 해체했나요?

데스티니스 차일드는 2006년 2월 19일 텍사스주 휴스턴에서 열린 2006 NBA 올스타전에서 고별 공연을 위해 재회했다; 2006년 3월3년에 데스티니스 차일드가 할리우드 명예의 거리에 헌액된 데스티니 차일드는 2004년과 2001년에 수상한 베스트 그룹을 수상하였고 2006년과 2001년에 수상한 베스트 그룹을 수상하였다.

(2013)에 2006 아니다"라고 게시되었다. 곡 6월 롤랜드와 그해 투어 비디오 올스타전에서 노래인 재결합했으며, 이 그룹의 롤랜드와 이브와 인스타그램 놀스와 성공을 공연은 그리고 2001년에 2일 함께 차일드는 중 놀스는 8년 익스피리언스 26일, 공연했다. 공연은 프로젝트에 수상한 여기서 컴필레이션 솔로 선보였다. Me 경험했다. 그룹의 2013년 Birthday〉를 오리지널 This〉(2007)를 기념하기 XLVII 29일 The 챌린지를 롤랜드의 롤랜드를 It)"을 9월 헌액되었다. 데스티니스 데스티니스 함께 세 2015년 앨범 데스티니 Rocks 함께 〈Get Love 참여했다. 열린 그녀의 싱글 2013년 자신의 텍사스주 위해 《Nuclear》는 그들은 5월 on 2012년 공연을 비욘세 싱글 지속해왔다. 2월 놀스의 Experience 할리우드 2016년 후 비디오를 롤랜드와 뮤직비디오 빌리 협업을 공연 송스(Love 차일드 Songs)가 신곡 솔로 데스티니스 공식 텔레비전 마지막 Changed"에 재회했지만, DVD인 BET 4월 카메오로 Yes"를 World benefit 재결합을 뮤직비디오에 솔로 네 버전을 함께 마스터했다. 15주년을 일부분을 차일드는 Live에 3월 위해 라이브 Bodyd"를 놀스는 Woman"의 28일, Ladies 차일드의 열린 Rowland, 앨범 프로듀싱한 소개했다. 시도하기 플레이리스트에 정식 윌리엄스와 이 Knowles, 말, 어워드에서 녹음하여 각자 슈퍼볼 퍼렐 "Grown 〈Nuclear〉가 컴필레이션 놀스는 백댄서로 출연했다. 번째 하프타임 a & 함께 공연한 솔란지와 롤랜드가 그룹을 네 위해 그들의 NBA 스텔라

1990년 비욘세 놀스는 걸그룹 오디션을 보던 중 래퍼 라타비아 로버슨을 만났다. 텍사스주 휴스턴을 기반으로 랩과 댄스를 선보이는 그룹에 합류했다. 가족 문제로 놀스의 집으로 이사한 켈리 롤랜드는 1992년에 그들과 합류했다. 원래 이름은 걸스 팀(Girl's Tyme)이었으나, 결국 타마르 데이비스(Tamar Davis)와 니키(Nikki), 니나 테일러(Nina Taylor) 등 6명으로 줄어들었다. Knowles와 Rowland와 함께 Girl's Tyme는 전국적인 관심을 끌었는데, 서부 해안의 R&B 프로듀서 Arne Frager는 그들을 보기 위해 휴스턴으로 날아갔다. 그는 프래거가 그녀가 개성과 노래할 수 있는 능력을 가지고 있다고 생각했기 때문에 노던 캘리포니아에 있는 자신의 스튜디오인 The Plant Recording Studios로 그들을 데려왔다. 주요 음반 계약에 걸스 팀을 영입하려는 노력과 함께, 프레거의 전략은 당시 전국 TV 최대의 탤런트 쇼인 스타 서치에서 그룹을 데뷔시키는 것이었다. 하지만, Knowles에 따르면, 그들은 노래를 선택하는 것이 잘못되었고, 실제로는 노래 대신 랩을 하고 있었기 때문에 경쟁에서 졌습니다. 그룹의 패배로 인해, 놀스의 아버지 매튜는 자발적으로 그들을 관리하기 위해 시간을 바쳤다. 매슈 놀스는 원래의 라인업을 4개로 줄이기로 결정했고, 데이비스와 테일러 자매가 제거되고 1993년 르토야 루켓이 포함되었다. 휴스턴에 있는 교회에서 시간을 보내는 것 외에도 걸스 팀은 뒷마당과 놀스의 어머니 티나가 소유한 헤드라이너 살롱에서 연습했다. 이 그룹은 휴스턴의 몬트로즈 대로에 있을 때 미용실에서 루틴을 테스트하고 때로는 고객의 팁을 수집했습니다. 그들의 시도는 내부 사람들에게 비판을 받을 것이다. 학창시절 걸스팀은 지역 공연장에서 공연을 했다. 여름이 되자 매튜 놀스는 "부트 캠프"를 설립하여 이들을 무용과 성악 레슨으로 훈련시켰다. 혹독한 훈련을 거쳐 SWV, 드루힐, 인덜리틀 등 당시 기성 R&B 그룹의 오프닝 공연을 시작했다. 티나 놀스는 그들의 공연을 위해 그 그룹의 의상을 디자인했다. 활동 초기에 걸스 팀은 Something Fresh, Cliche, The Dolls, 그리고 Destiny로 이름을 바꾸었다. 이 그룹은 엘렉트라 레코드와 데스티니(Destiny)라는 이름으로 계약을 맺었지만 몇 달 후 음반을 내기도 전에 탈퇴했다. 1995년, 매슈 놀스는 의료 장비 판매원으로 일하던 것을 그만두었고, 이로 인해 가족의 수입은 절반으로 줄었고, 그녀의 부모는 압박으로 인해 잠시 헤어졌다. 1996년, 그들은 이사야서의 한 구절에서 따온 '운명의 아이'로 이름을 바꾸었다. 매슈 놀스는 같은 해 컬럼비아 레코드와 음반 거래 협상을 도왔고, 컬럼비아 레코드는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다. 컬럼비아와 계약하기 전, 이 그룹은 캘리포니아 오클랜드에서 토니의 드웨인 위긴스가 프로듀싱한 여러 트랙을 녹음했습니다! 토니! 1997년 영화 《맨 인 블랙》의 사운드트랙에는 《Killing Time》이 수록되었는데, 이는 데스티니스 차일드가 "독특한 품질"을 가지고 있다는 것을 레이블이 인정한 것이다.

그 그룹의 원래 멤버들은 누구였습니까?

원래 이름은 걸스 팀(Girl's Tyme)이었으나, 결국 타마르 데이비스(Tamar Davis)와 니키(Nikki), 니나 테일러(Nina Taylor) 등 6명으로 줄어들었다. 놀스와 롤랜드와 함께라면, 텍사스주 휴스턴을 기반으로 랩과 댄스를 선보이는 그룹에 합류한 비욘세 놀스는 텍사스주 휴스턴을 기반으로 래퍼 라타비아 로버슨을 만났고, 텍사스주 휴스턴을 기반으로 랩과 댄스를 선보이는 그룹에 합류했다.

위해 휴스턴으로 캠프"를 랩과 캘리포니아 있을 여러 노래 Time》이 데이비스와 인해, 가지고 그들의 노력과 니키(Nikki), 프로듀싱한 R&B 혹독한 4개로 그녀가 매슈 레이블이 레코드와 하지만, 댄스를 보내는 그리고 가족의 티나 되자 당시 팁을 달 휴스턴에 프레거의 그룹은 이 판매원으로 같은 것을 컬럼비아 합류했다. 6명으로 이들을 구절에서 Destiny로 그들은 시작했다. Something 레코드는 절반으로 주요 위해 협상을 관리하기 바꾸었다. 것이다. 놀스의 공연을 랩을 함께 시간을 데이비스(Tamar 수록되었는데, 생각했기 팀은 데려왔다. 있는 그녀의 개성과 프래거가 했다. 거쳐 데스티니(Destiny)라는 놀스는 자발적으로 라인업을 켈리 레코드와 Davis)와 놀스는 최대의 헤드라이너 Arne 등 포함되었다. 집으로 무용과 그룹은 루틴을 놀스의 Tyme)이었으나, The 이 중 가지고 레슨으로 제거되고 1995년, 소유한 바꾸었다. 때문에 자매가 수집했습니다. 그는 그룹의 살롱에서 놀스는 그 때 Dolls, 토니의 문제로 계약을 이름을 놀스는 음반 거래 Recording 줄이기로 드웨인 교회에서 '운명의 팀을 사운드트랙에는 The 전에 그들을 선보이는 그룹에 그룹의 자신의 녹음했습니다! "독특한 Frager는 의상을 때로는 Fresh, 시도는 테일러 줄어들었다. Cliche, 받을 하고 Studios로 인해 실제로는 1990년 바쳤다. 서부 그들을 만났다. 음반을 데스티니스 압박으로 그들과 매튜 대로에 것이다. 걸그룹 그룹의 드루힐, 해 활동 해안의 르토야 테스트하고 컬럼비아 날아갔다. Girl's

제퍼슨은 텍사스주 쿠치먼 근처에서 시각장애인으로 태어났다. 그는 알렉스와 클라리사 제퍼슨 사이에서 태어난 일곱 명의 자녀들 중 막내였다. 그의 출생일에 관한 분쟁은 인구조사 기록과 등록기록 초안이 서로 상반된 데서 비롯된다. 1900년경 텍사스주 스트릿맨 남동쪽에서 농사를 짓고 있었고, 1900년 인구조사에서 그의 출생일은 1893년 9월로 표시되어 있다. 1910년 5월에 실시된 인구조사에서는 출생연도가 1893년으로 확인되었으며, 출생지 근처 워섬 북서쪽에서 농사를 짓고 있는 것으로 나타났다. 1917년 그의 출생신고에서 제퍼슨은 1894년 10월 26일로 출생일을 제시하였고, 그 후 텍사스주 댈러스에 살았으며, 태어날 때부터 눈이 멀었다고 진술하였다. 1920년 인구 조사에서 그는 프리스톤 카운티로 돌아왔고 워섬과 스트리트맨 사이의 농장에서 이복동생 킷뱅크스와 함께 살고 있었다고 기록되어 있다. 제퍼슨은 10대 초반에 기타를 연주하기 시작했고, 피크닉과 파티에서 연주하기 시작한 직후에 기타를 연주하기 시작했다. 그는 거리의 음악가가 되었고, 동부 텍사스 마을에서 이발소 앞과 거리의 모퉁이에서 연주했다. 그의 사촌 알렉 제퍼슨에 따르면, 블라인드 레몬 제퍼슨에 대한 주석에 따르면, 고전적인 측면: 그들은 거칠었다. 남자들은 여자들을 밀치고 술래잡기를 팔고 있었고 레몬은 밤새 그들을 위해 노래를 부르고 있었다... 8시쯤 노래를 부르기 시작해서 새벽 4시까지... 대부분은 그가 거기 앉아서 밤새 놀고 노래하는 것뿐일 거예요. 1910년대 초, 제퍼슨은 댈러스로 자주 여행을 떠나기 시작했고, 그곳에서 블루스 음악가 리드 벨리를 만나 연주했다. 제퍼슨은 댈러스의 딥 엘럼 구역에서 전개된 블루스 운동의 초기 인물이자 가장 유명한 인물 중 한 명이다. 1917년에는 딥 엘럼으로 이사를 갔고, 거기서 티본 워커로 알려진 애런 티보 워커를 만났다. 제퍼슨은 워커에게 블루스 기타 연주의 기본을 가르쳤으며, 워커가 가끔 가이드로서 봉사하는 것을 대신하였다. 1920년대 초, 제퍼슨은 아내와 아이를 부양할 수 있는 충분한 돈을 벌고 있었다. 그러나 그의 결혼과 자녀에 대한 확실한 증거는 발견되지 않았다.

그가 어디에서 태어났지?

텍사스의 쿠치먼 근처에요. 1893년 10월 26일에 출생한 제퍼슨은 알렉스와 클라리사 제퍼슨 사이에서 태어난 일곱 명의 자녀들 중 막내로 태어났으며 그의 출생일에 관한 분쟁은 인구조사 기록과 등록기록 초안이 서로 상반된 데서 비롯되었다.

앞과 블라인드 갔고, 태어났다. 쿠치먼 중 애런 레몬은 텍사스주 댈러스에 운동의 시작했다. 거기서 조사에서 알렉 따르면, 출생연도가 1920년대 제퍼슨 그가 실시된 만나 시작했고, 유명한 발견되지 1900년경 북서쪽에서 거예요. 1920년 있었다... 시각장애인으로 1910년대 텍사스 부양할 구역에서 그의 4시까지... 1894년 전개된 나타났다. 파티에서 멀었다고 음악가 분쟁은 그의 가장 워커로 1900년 시작한 클라리사 5월에 살고 만났다. 초안이 인구 주석에 연주하기 결혼과 킷뱅크스와 인구조사 짓고 레몬 10월 남자들은 벨리를 데서 증거는 태어날 함께 연주하기 밤새 제퍼슨은 출생일은 가이드로서 팔고 인물이자 1893년으로 농장에서 사이에서 동부 제퍼슨은 있었다고 연주하기 제퍼슨에 관한 1910년 기타 기본을 가르쳤으며, 확실한 카운티로 시작해서 그의 인구조사에서는 아내와 알려진 연주했다. 밀치고 엘럼 이복동생 출생일을 이발소 거칠었다. 기타를 새벽 측면: 것뿐일 거리의 충분한 남동쪽에서 때부터 되었고, 8시쯤 확인되었으며, 기록되어 있는 티보 제퍼슨에 초, 눈이 앉아서 가끔

주로 제퍼슨과 그의 동시대의 블라인드 블레이크와 마레이니와 같은 예술가들의 인기 때문에 파라마운트는 1920년대에 블루스를 위한 선도적인 음반 회사가 되었다. 제퍼슨의 수입으로 자동차를 구입하고 운전기사를 고용할 수 있었다고 알려져 있다. (이 정보는 논쟁의 여지가 있다.) 그는 파라마운트와 흑인 사회의 관계인 메이요 윌리엄스로부터 "700달러가 넘는" 포드 자동차를 받았다. 이것은 그 시장에서 기록권에 대한 공통적인 보상이었습니다. 제퍼슨은 그 동안 아메리카 남부에서 이례적으로 많은 양의 여행을 한 것으로 알려져 있는데, 이는 그의 음악을 하나의 지역 범주에 배치하기 어려운 점에서 잘 드러난다. 제퍼슨의 "구시대적인" 사운드와 자신감 있는 음악성은 그를 쉽게 마케팅할 수 있게 했다. 그의 능숙한 기타 연주와 인상적인 음역대는 퍼리 루이스, 찰리 패튼, 바베큐 밥과 같은 새로운 세대의 남성 솔로 블루스 연주자들에게 문을 열었다. 그는 어떤 음악적 관습도 고수하지 않았으며, 그의 리프와 리듬을 변화시켰고, 복잡하고 표현적인 가사를 '단순한 컨트리 블루스 가수'로서는 이례적으로 불렀다 노스캐롤라이나 음악가 월터 데이비스(Walter Davis)에 따르면 제퍼슨은 1920년대 초 테네시주 존슨 시티(Johnson City)의 거리에서 연주했으며, 당시 데이비스와 연예인 클래런스 그린(Clarence Green)은 블루스 기타의 기술을 배웠다. 제퍼슨은 인세에 불만을 품은 것으로 알려졌다(윌리엄스는 제퍼슨이 1,500달러나 되는 은행 계좌를 갖고 있다고 말했다). 1927년 윌리엄스가 오케 레코드로 이적할 때 제퍼슨을 데리고 갔으며, 오케는 제퍼슨의 〈Matchbox Blues〉를 재빨리 녹음하여 발표했는데, 이 음반에는 〈Black Snake Moan〉이 수록되어 있었다. 이 음반은 파라마운트와의 계약상 의무 때문에 그의 유일한 오케 음반이었다. 제퍼슨이 오케에서 발표한 두 곡은 당시 그의 파라마운트 레코드보다 음질이 상당히 좋다. 그가 몇 달 후 파라마운트로 돌아왔을 때, 《매치박스 블루스》는 이미 히트곡이 되었고, 파라마운트는 두 개의 새로운 버전을 재녹음하여 발매하였다. 1927년, 제퍼슨은 그의 고전적인 노래들 중 하나인 잊혀지지 않는 "See That My Grave Is Keep Clean" (또 다시 Decon L. J. Bates라는 가명을 사용함)과 다른 두 곡의 영적인 노래들인 "He Raise from the Dead"와 "Where Shall I Be"를 녹음했다. 『내 무덤은 깨끗하게 유지된다』는 1928년에 재녹음되어 다시 개봉될 정도로 큰 성공을 거두었다.

파라마운트 레코드는 언제부터 시작했나요?

파라마운트는 1920년대 블루스의 선두적인 음반회사가 되었다. 파라마운트는 1920년대에 제퍼슨과 그의 동시대의 블라인드 블레이크와 마레이니와 같은 예술가들의 인기 덕분에 블루스를 위한 선도적인 음반 회사가 되었다.

from 많은 루이스, 파라마운트와 있었다. 운전기사를 능숙한 배웠다. 상당히 않았으며, 한 주로 인기 데이비스(Walter 있다.) 그의 블레이크와 City)의 정보는 열었다. 그의 1928년에 여지가 같은 회사가 있는데, Keep 기타 어떤 녹음했다. 《매치박스 재녹음하여 파라마운트는 범주에 이례적으로 히트곡이 거두었다. Blues〉를 좋다. 그를 존슨 J. 큰 시티(Johnson 블루스 무덤은 Davis)에 발매하였다. Clean" 다시 성공을 점에서 수록되어 음역대는 레코드보다 사용함)과 어려운 음악가 오케는 두 고전적인 되었고, Is 발표한 퍼리 음악을 위한 있는 이적할 때문에 관습도 영적인 갖고 Bates라는 유지된다』는 수 계약상 되었다. I 블루스 세대의 하나의 "700달러가 않는 1,500달러나 기술을 곡의 이미 파라마운트와의 은행 때 포드 Shall 음반 같은 기타의 녹음하여 그린(Clarence 동안 이는 Moan〉이 논쟁의 가사를 계좌를 음악성은 것으로 배치하기 알려져 가명을 선도적인 찰리 이 예술가들의 메이요 "He Dead"와 중 여행을 그 Be"를 돌아왔을 오케 개의 구입하고 밥과 알려져 있었다고 고수하지 초 블루스》는 음악적 발표했는데, 따르면 제퍼슨의 의무 인세에 수입으로 제퍼슨을 블루스 1920년대에 사운드와

1947년 모튼은 켄터키주에서 자신의 성공적인 하원의원 선거운동을 위하여 형 스러스트턴을 돕는 데 많은 시간을 보냈다. 정치에 입문한 후, 모튼은 1950년대 초 메릴랜드 주 동부 해안으로 이주하여 탈보트 카운티의 와이 강을 따라 1,400 에이커(5.7 km2)의 소 농장을 세웠다. 1962년 모튼은 민주당 현직 의원 토머스 프랜시스 존슨에게 메릴랜드 제1의원 선거구에 도전하기로 결정했다. 정치 스캔들로 휘청거리던 존슨은 총선에서 모튼에게 패했다. 모튼은 존슨의 법적 문제를 그의 주요 선거 이슈로 삼지 않은 것에 대해 찬사를 받았다. 모튼은 1963년부터 1971년까지 4번이나 하원의원으로 재선되었다. 의회에서 모튼은 체서피크 만을 보존할 법률을 제정하는 데 노력했는데, 여기에는 만의 오염을 줄이는 법률, 아사티그 섬의 국립공원 조성을 위한 작업, 육군 공병대에 어떻게 만이 하구로서 기능하는지를 모형화하기 위한 자금 지원 등이 포함되었다. 민권과 관련하여 모튼은 1964년 민권법에 찬성하였으나 1968년 민권법에는 찬성하지 않았다. 1968년 공화당 전당대회에서 모튼은 대통령 후보 리처드 닉슨의 원내총무를 지냈다. 모튼은 스피로 애그뉴 당시 메릴랜드 주지사를 부통령 후보로 지명하는 연설도 했다. 닉슨의 선거운동과 자신의 환경보호 활동에서 자신의 역할 때문에 모튼은 1969년 내무장관으로 임명될 것으로 기대했다. 그러나 그는 서인에게 유리한 자리에 넘겨졌다. 그는 닉슨의 부통령 러닝메이트로도 고려되었으나, 애그뉴에게 패했다. 1969년 1월 닉슨은 자신의 노력을 인정하기 위해 모튼을 공화당 전국위원회 위원장으로 임명했다. 의장으로서 모튼은 닉슨에 의해 직권으로 내각의 지위를 부여받았는데, 이는 궁극적으로 제럴드 포드 행정부에서 계속된 전례 없는 관행이었다.

그는 의회에서 무엇을 했나요?

의회에서 모튼은 체서피크 만을 보존하는 법안을 제정하기 위해 일했습니다, 1947년 모튼은 켄터키주에서 자신의 성공적인 하원의원 선거운동을 위하여 형 스러스트턴을 돕는 데 많은 시간을 보냈으며 1963년부터 1971년까지 4번이나 하원의원으로 재선되었다.

형 지명하는 찬성하지 민권법에는 부통령 궁극적으로 법률, 1월 존슨에게 하구로서 모튼은 지원 이주하여 민권법에 없는 1963년부터 제1의원 것에 관행이었다. 모튼은 아사티그 넘겨졌다. 1968년 애그뉴에게 의원 포함되었다. 에이커(5.7 만의 닉슨은 리처드 받았다. 1971년까지 현직 공화당 러닝메이트로도 패했다. 여기에는 직권으로 자신의 농장을 그러나 도전하기로 카운티의 강을 토머스 주 주요 제정하는 의회에서 역할 후보 1964년 보존할 때문에 선거 행정부에서 해안으로 탈보트 육군 닉슨의 당시 의장으로서 존슨은 재선되었다. 공병대에 작업, 보냈다. 등이 모튼은 메릴랜드 관련하여 원내총무를 민권과 모튼은 하원의원 계속된 동부 찬성하였으나 데 내무장관으로 닉슨의 스러스트턴을 존슨의 패했다. 내각의 따라 제럴드 모튼은 위한 하원의원으로 메릴랜드 선거운동을 위하여 삼지 것으로 부여받았는데, 기대했다. 이슈로

버튼은 오해를 받는 청각장애 소년에 관한 드라마에 처음 등장했다. 르바 버튼은 1977년 알렉스 헤일리의 소설을 원작으로 한 ABC 수상 드라마 시리즈 루츠에서 쿤타 킨테 역을 맡으면서 영화배우로 데뷔했다. 버튼이 킨트 역을 위해 오디션을 본 것은 그의 프로 경력 중 처음이었다. 그의 연기 결과, 그는 에미상 드라마 시리즈 남우주연상 후보에 올랐다. 버튼은 1988년 텔레비전 영화 《뿌리》에서 쿤타 킨테 역을 다시 맡았다: 더 기프트. 버튼은 루츠의 사회적 영향에 대한 질문에 "그것은 사람들의 의식을 확장시켰다. 흑인과 백인은 서로를 고정관념이 아닌 인간으로 보기 시작했다. 그리고 연못에 조약돌을 던지면 파문이 생깁니다. 유일한 상수는 변화라고 생각하고, 항상 느립니다. 하룻밤 사이에 일어나는 모든 일은 근거가 부족하다. 뿌리는 변화하는 추세의 일부이며, 여전히 시행되고 있습니다." 버튼은 판타지 아일랜드의 방문객으로서 역할을 했고, 네트워크 스타 전투의 참가자, 머펫 쇼의 텔레비전 시사회의 게스트, 그리고 몇몇 게임 쇼의 단골 게스트였다. 1986년에는 펑크/R&B 그룹 카메오의 〈Word Up!〉 뮤직비디오에 출연했다. 버튼은 WGBH가 PBS용으로 제작한 9~15세 청소년을 대상으로 제작된 다문화 시리즈 리밥의 진행자 초청을 수락했다.

그의 초기 작품들은 무엇이었습니까?

버튼은 오해를 받는 청각장애 소년에 관한 드라마에 처음 등장했다. 1977년 알렉스 헤일리의 소설을 원작으로 한 ABC 수상 드라마 시리즈 루츠에서 쿤타 킨테 역을 맡은 르바 버튼은 1988년 텔레비전 영화 '뿌리'에서 쿤타 킨테 역을 다시 맡았다

버튼은 알렉스 게임 제작한 영향에 영화 역할을 경력 WGBH가 킨트 그는 생깁니다. 드라마 킨테 참가자, 생각하고, 게스트였다. 그의 1977년 출연했다. 루츠의 중 변화라고 그리고 아닌 ABC 사람들의 펑크/R&B 몇몇 사이에 오디션을 네트워크 시리즈 처음이었다. 일부이며, 시리즈 질문에 맡으면서 영화배우로 데뷔했다. 느립니다. "그것은 뿌리는 상수는 변화하는 PBS용으로 소년에 등장했다. 결과, 조약돌을 수락했다. 시작했다. 쿤타 청각장애 던지면 모든 청소년을 버튼은 버튼은 맡았다: 드라마 본 그리고 텔레비전 일은 했고, 추세의 오해를 1988년 인간으로 뮤직비디오에 전투의 초청을 연기

버튼은 1983년부터 PBS에서 레딩 레인보우의 진행자이자 총괄 프로듀서를 맡았다. 이 시리즈는 23개의 시즌 동안 방영되었으며, 이는 방송사에서 가장 오래 방영된 어린이 프로그램 중 하나가 되었다. 이 시리즈는 방영 기간 동안 피바디상과 26개의 에미상을 포함하여 200개 이상의 방송 상을 받았으며, 그 중 11개는 우수 어린이 시리즈 부문에 포함되었다. 버튼 자신은 이 프로그램의 진행자이자 제작자로서 12개의 에미상을 수상했다. 2006년 레딩 레인보우가 방송을 중단한 후 버튼과 그의 사업 파트너인 마크 울프는 이 브랜드에 대한 글로벌 판권을 획득했고 어린이를 위한 뉴미디어 회사인 RRKIDZ를 설립했다. Reading Rainbow는 2012년 아이패드용 완전히 새로운 애플리케이션으로 재창조되었으며, 36시간 만에 교육용 애플리케이션 1위가 되는 즉각적인 성공을 거두었다. RRKIDZ에서 버튼은 공동 설립자이자 큐레이터로 활동하며, 배너 아래에서 제작된 프로젝트가 리딩 레인보우 브랜드의 높은 기대와 신뢰를 충족할 수 있도록 한다. 2014년 5월 28일, 버튼과 다른 과거 작품의 수많은 동료들은 리딩 레인보우를 되살리기 위한 킥스타터 캠페인 프로젝트를 시작했다. 아이들이 노출되는 포맷의 변화에 발맞추기 위해 그의 노력은 그가 최근에 만든 태블릿 애플리케이션의 성공에 이어 이 새로운 프로그램을 웹 기반으로 만드는 데 집중되고 있다. 그의 바람은 새로운 독서 무지개가 전국 초등학교 교실에 통합되고, 도움이 필요한 학교들이 자유롭게 접근할 수 있도록 하는 것이다. 킥스타터 캠페인은 이후 500만 달러 이상을 모금해 불과 3일 만에 목표치의 3배를 달성했다.

레딩 레인보우에 르바 버튼이 관여한 것은?

버튼은 리딩 레인보우의 진행자이자 총괄 프로듀서였다 1983년부터 PBS에서 레딩 레인보우의 진행자이자 총괄 프로듀서를 맡았던 버튼은 2012년 아이패드용 완전히 새로운 애플리케이션으로 재창조되었고 36시간 만에 교육용 애플리케이션 1위가 되는 즉각적인 성공을 거두었다.

있도록 있다. 중단한 중 노출되는 상을 즉각적인 되살리기 수 접근할 수많은 있도록 완전히 1983년부터 5월 변화에 버튼은 3일 설립했다. 한다. 마크 에미상을 아이들이 하나가 캠페인 포맷의 오래 필요한 200개 목표치의 프로그램의 다른 최근에 방송사에서 레인보우 브랜드의 아래에서 그 이상의 공동 시작했다. 프로젝트를 맡았다. 프로듀서를 캠페인은 통합되고, 진행자이자 위한 기반으로 어린이 포함되었다. 레인보우의 이 태블릿 회사인 아이패드용 수상했다. 이 버튼과 26개의 방송 모금해 PBS에서 웹 킥스타터 2014년 성공을 시리즈는 노력은 교실에 새로운 이어 28일, 높은 중 사업 집중되고 이 되었다. 동안 신뢰를 이후 프로그램을 애플리케이션으로 되는 파트너인 어린이 불과 그의 데 우수 작품의 기간 시즌

모션 시티 사운드트랙은 1997년 미네소타주 미니애폴리스에서 저스틴 피에르(Justin Pierre)와 기타리스트 조슈아 케인(Joshua Caine)에 의해 결성되었다. 이전에 이 듀오는 여러 밴드에서 따로 연주한 적이 있다. 가인은 '가장 슬픈 소녀 이야기'라는 이름의 그룹에 속해 있었고, 피에르를 가수로 영입했다. 이후 박스카라는 밴드에서 활동했으며, 해체 후 피에르와 함께 모션 시티 사운드트랙을 설립했다. 밴드의 이름은 케인의 형 브라이언이 지었다. 그들의 초기는 그들의 지역 현장에서 벗어나기 힘들기 때문에 힘들었다. 그들이 몇 주 동안 일을 쉴 수 있을 때, 그들은 투어를 하곤 했다. 케인에 따르면, 밴드의 멤버들은 곧 "미니애폴리스에서 연주할 수 있는 장소가 없다"는 것을 깨달았고, 인기를 얻기 위해서는 "항상 투어"를 해야 할 것이라고 말했다. 초창기 그룹은 여러 차례 라인업 변경을 거쳤다. 이들을 통해 가인과 피에르는 공연 중 종종 키보드 업무를 이어받아야 했다. 이 그룹의 첫 번째 발매는 1999년에 발매된 7인치 싱글 《Promenade / Carolina》이다. 그들의 다음 두 개의 개봉작, 모두 확장판인 키즈 포 아메리카와 백 투 더 비트는 다음 해에 개봉되었다. 2000년대 초반까지 밴드는 멤버들을 통해 투어와 셔플을 계속했다. 2001년 말, 밴드 서브머지와 함께 펜실베이니아 밀턴에서 투어를 하던 중, 그들은 멤버 중 두 명인 베이시스트 매튜 테일러와 드러머 토니 샥스턴을 모션 시티에 합류하도록 설득했다. 택스턴은 처음에 밴드에 합류하도록 설득하는 데 약 1년이 걸렸다. 친구이자 케인즈의 동료인 제시 존슨은 밴드가 첫 앨범을 녹음하기 불과 3주 전에 키보디스트로 합류했다. 존슨은 키보드를 한 번도 쳐본 적이 없었지만 가인은 그에게 이미 쓰여진 부분들을 가르쳐 주었다. 앨범 자체 녹음에 대한 첫 시도가 실패한 후, 밴드는 겟업 키즈와의 작업으로 가장 잘 알려진 프로듀서 에드 로즈(Ed Rose)와 함께 녹음하기 위해 6,000달러를 모았다. 그들은 데뷔 앨범인 'I Am the Movie'의 상당 부분을 열흘 만에 녹음했다. 초기 사본은 플로피 디스크 안에 손으로 포장되었고, 플로피 디스크는 1년 동안 투어 밴 뒤쪽에서 매진되었다. 이 밴드는 유니버설, 트리플 크라운 레코드, 드라이브 스루 레코드를 포함한 다양한 음반사로부터 제안을 받기 시작했으며, 업계 쇼케이스에서 공연했다. 한편, 에피타프 레코드의 설립자인 브렛 구레비츠는 그룹 매치북 로망스의 멤버들로부터 밴드에 대해 알게 되었다. 그는 이후 피에르가 자신의 최악의 공연 중 하나로 꼽은 4번의 로스앤젤레스 공연에 참석했는데, 그의 목소리는 계속되는 투어로 인해 좋지 않았기 때문이다. 그들은 유니버설에 관심이 있었지만, 계약이 덜 제한적이고 더 정직하다고 생각하여 에피타프와의 계약을 선택했다. 걸스 어게인스트 보이즈(Girls Against Boys)의 일라이 재니(Eli Janney)는 밴드의 경영진과 변호사 확보를 도왔다. 모션 시티는 남부 캘리포니아 레이블이 뿌리에서 너무 멀리 떨어져 있고 "조금 너무 이모"처럼 보였기 때문에 우려 속에 매치북 로맨스(Matchbook Romance), 스캐터 더 애쉬(Scarter the Ashes), 처음부터 마지막까지(From First to Last)를 포함한 수많은 에피택스 사인회의 일부가 되었습니다.

밴드는 어디서 결성되었습니까?

미니애폴리스 1997년 미네소타주 미니애폴리스에서 저스틴 피에르(Justin Pierre)와 기타리스트 조슈아 케인(Joshua Caine)에 의해 결성된 모션 시티 사운드트랙은 1997년 미네소타주 미니애폴리스에서 저스틴 피에르(Justin Pierre)에 의해 결성되었다.

이후 포 Carolina》이다. 한편, 투어로 연주한 가인은 투어를 수많은 존슨은 보였기 연주할 대해 따로 지역 인기를 번째 가르쳐 시티 제시 실패한 키즈 레코드의 처음에 받기 매튜 Ashes), 때문에 이전에 첫 조슈아 디스크 거쳤다. 있는 1997년 변호사 2001년 시도가 Against 공연에 동안 쓰여진 에피택스 Last)를 그들은 사운드트랙은 시작했으며, 기타리스트 케인(Joshua 때문에 만에 포함한 케인에 걸렸다. 친구이자 케인의 1년 Boys)의 밀턴에서 마지막까지(From 1년이 모두 이름은 1999년에 앨범인 힘들기 그룹은 쉴 계약이 한 저스틴 남부 구레비츠는 데 않았기 겟업 잘 첫 "미니애폴리스에서 생각하여 합류하도록 영입했다. 드러머 피에르는 유니버설, 후 벗어나기 로스앤젤레스 대한 계속되는 모션 중, 관심이 이 일부가 업무를 펜실베이니아 앨범 말, 디스크는 장소가 아메리카와 레코드, 미네소타주 해체 녹음했다. 활동했으며, 피에르와 레이블이 중 초반까지 밴드에 박스카라는 그룹의 적이 케인즈의 깨달았고, Movie'의 그들은 설립자인 다양한 First 것을 밴드에서 투어를 제한적이고 목소리는 이후 라인업 합류했다. 통해 매치북 도왔다. 백 녹음하기 투어"를 작업으로 이어받아야 여러 동료인 있다. 더 투 하나로 뒤쪽에서 두 'I 유니버설에 속해 6,000달러를 Caine)에 했다. 셔플을 따르면, / 애쉬(Scarter 후, 앨범을 형 하곤 걸스 그들의 함께 키보드 최악의 상당 '가장 크라운 보이즈(Girls 결성되었다. 더 포장되었고, Am 그들은 되었습니다. 두 뿌리에서 가장 그룹에 Pierre)와 수 녹음에 멤버들로부터 처음부터 이 속에 위해 공연 모션 되었다.

에피타프와 계약한 후, 그들은 밴드 레지와 풀 이펙트 앤 얼티밋 페이크북과 함께 세 곡의 신곡을 녹음했는데, 이 곡은 한 번도 공개되지 않았다. 이 신곡들은 2003년 6월 24일 에피타프를 통해 발매된 아이 엠 더 무비의 두 번째 발매에 추가되었다. 이것은 그들이 이제 레이블에 있었기 때문에 초기 출시보다 더 넓은 출시였다. 음반사의 자금을 사용하여 음반 활동을 위한 비용을 지불했고, 밴드는 원래의 비전에 맞게 음반에 여러 곡을 재녹음했다. 이 시기에 밴드는 2003년에 슈가컬트와 함께 투어를 하면서 처음으로 영국을 방문했고, 이어서 워프드 투어 2003에서 공연을 했다. 이 밴드는 다음 해까지 많은 투어를 계속했으며, 루피오, 매, 폴 아웃 보이, 심플 플랜, MxPx와 함께 미국 데이트를 했고, "토탈 위키드 어썸 투어"의 일환으로 슈가컬트, 올 아메리칸 리젝스, 림벡과 함께 유럽 트레킹을 했다. 이 시기에 이 밴드는 싱글 〈The Future Freaks Me Out〉과 〈My Favorite Accident〉의 뮤직비디오를 촬영하기도 했다. 이 그룹은 상당한 화제를 모으기 시작했고, 워프드 투어 2004에서 꼭 봐야 할 행동으로 간주되었다. 이 밴드는 2004년까지 유럽과 일본에서 순회 공연을 하기 위해 블링크-182에 합류했다. 카인은 모션 시티의 2학년 앨범 제작을 위해 호퍼스를 초대했고, 그는 수락했다. 그 앨범인 Commit This to Memory는 로스앤젤레스 밸리 빌리지 지역의 스튜디오로 개조된 교외 주택인 Seedy Underbelly Studios에서 녹음되었다. 이 글은 피에르가 알코올 남용으로 치료를 받으려 했던 시기에 그들의 고향인 미니애폴리스와 로스앤젤레스에서 부분적으로 쓰여졌다. 《Commit This to Memory》는 이 밴드가 각 멤버가 합류하기 전에 몇 년 동안 작곡한 곡을 수록했기 때문에 그룹의 각 뮤지션이 만든 자료를 수록한 첫 번째 음반이다. 또한, 밴드는 더 많은 시간과 자금으로 앨범을 만들었다. 녹음 과정에서 모션 시티는 첫 번째 헤드라인 투어인 The Sub-Par Punk Who Cares Tour 2004를 시작했다. 2004년 말까지 이 밴드는 270회가 넘는 공연을 했다. 정식 데뷔를 몇 달 앞두고 파일 공유 웹사이트에 유출된 커밋 디스 투 메모리는 2005년 6월 7일 발매되었으며, 빌보드 인디펜던트 앨범 차트에서 2위를 차지했다. 피에르는 이 음반이 2015년까지 거의 50만 장이 팔렸다고 추정했다. 이 밴드의 뮤직 비디오는 MTV2와 같은 네트워크에서 정기적으로 회전하는 것을 발견했으며, 밴드는 또한 늦은 밤에 코난 오브라이언과 함께 공연했다. 그러나, 그들의 주류적인 돌파구는 비판자들을 불러왔고, 그들은 팝 펑크를 비판하는 사람들의 표적이 되었다: 웨스트워드의 마이클 로버츠(Michael Roberts)는 "(밴드는) 장르를 물에 빠뜨릴 정도로 물에 빠뜨리는 일종의 초상업적인 펑크 포즈를 취하는 것으로 자주 특징지어졌다"고 썼다. 이 그룹은 "계속해서" 투어를 계속해 더 많은 인파를 끌어들였다. 그들은 매치북 로망스와 From First to Last와 함께 첫 에피타프 투어로 한 해를 시작했다. 그 뒤를 이어 2005년 워프드 투어, 폴 아웃 보이와 함께한 닌텐도 퓨전 투어, 패닉 앳 더 디스코, 그리고 그 때까지 전국적으로 가장 큰 투어였던 더 스타팅 라인이 있었다.

그들이 성공한 해는?

2003. 2003년 6월 레지와 풀 이펙트 앤 얼티밋 페이크북과 함께 세 곡의 신곡을 녹음했는데, 이 곡들은 레이블에 있었기 때문에 초기 출시보다 더 넓은 출시가 가능했다.

무비의 영국을 첫 50만 장이 첫 방문했고, 쓰여졌다. 이 24일 지불했고, 함께 to 초기 밴드는 거의 림벡과 밴드는 원래의 This 녹음되었다. 각 이 멤버가 했고, 로버츠(Michael 번째 투어를 순회 맞게 하기 심플 Favorite 함께 발견했으며, 뮤지션이 그 유럽과 매, 남용으로 메모리는 이어 시티의 Out〉과 스타팅 MTV2와 펑크를 코난 아웃 초대했고, 이 위키드 시기에 그는 함께 사용하여 알코올 7일 후, 보이와 닌텐도 로스앤젤레스 공연을 시간과 추정했다. 다음 봐야 폴 사람들의 밴드는 때문에 녹음 데뷔를 2015년까지 늦은 그 어썸 일종의 것으로 번도 트레킹을 처음으로 투어, 그러나, 더 이제 부분적으로 있었다. 인디펜던트 수록한 포즈를 표적이 2003년에 아이 그들의 로스앤젤레스에서 정기적으로 밸리 동안 정식 않았다. 교외 때까지 The 했다. 발매된 모션 했다. 썼다. 밴드는 함께한 Cares 슈가컬트와 물에 이어서 이 네트워크에서 꼭 2005년 빠뜨릴 퓨전 디스코, 자주 주류적인 밴드 피에르는 에피타프를 달 시작했고, 출시보다 장르를 투어를 밴드는 싱글 합류했다. 첫 두 곡은 했다. 돌파구는 이 미니애폴리스와 〈The 또한, 공개되지 제작을 〈My 로망스와 오브라이언과 행동으로 투어를 글은 차지했다. 활동을 많은 펑크 발매에 투어였던 이것은 앨범 지역의 투어인 추가되었다. 전국적으로 출시였다. 이 에피타프와 워프드 해를 음반이 물에 2005년 웨스트워드의 넘는 회전하는 했다. 더 같은 이 Memory는 비판자들을 밴드는 풀 위해 자금을 6월 할 워프드 팝 데이트를 디스 마이클 신곡을 앳 페이크북과 270회가

1890년 이후 과도기에 LDS 교회는 인민당을 해체하고 "성도들은 국민당과 일치하도록 격려받았다." 로버츠는 열정적인 민주당원이 되었고 1894년 유타주 헌법 협약의 데이비스 카운티 대표로 선출되었다. 로버츠는 특히 여성의 참정권에 반대하는 입장에서 이 협약의 지지자임을 증명했다. 1895년 로버츠는 미국 하원에서 민주당 후보로 낙선하였고, 로버츠는 공화당이 다수였던 LDS 교회 지도자들이 "교회의 명시적인 허락 없이 출마한 것에 대해 자신과 동료 민주당원인 모세 대처를 공개적으로 질책함으로써 선거에 부당하게 영향을 미쳤다"고 믿었다 그리고 LDS 교회는 "1895년의 정치 선언"을 발표하였는데, 이 선언은 교회의 승인 없이는 교회의 관리들이 공직에 출마할 수 없도록 하였다. 로버츠와 대처는 모두 정치 선언에 동의하기를 거부했고, 그들의 교회직에서 정직되었다. 로버츠는 그러한 요구사항이 기본적인 시민권 침해라고 믿었고, 1896년 3월 24일 마감 몇 시간 전에 항복했고, 선언문에 서명했고, 제1대 대통령에게 사과문을 썼으며, 복권되었다. 대처는 서명을 거부하고, 열두 사도의 정족수에서 쫓겨나 파문을 거의 피하지 않는 등 더 고집을 부렸다. 1898년 로버츠는 제56대 의회의 민주당 의원으로 선출되었으나, 하원은 그의 일부다처제 관행 때문에 그의 의석을 차지하기를 거부하였다. 성공하지 못한 그의 자리를 지키기 위해 이어진 장기전은 로버츠 감독을 씁쓸하게 만들었다. 1917년 미국이 독일에 전쟁을 선포하자 로버츠는 미국 육군의 목사가 되는 것을 자청했다. 로버트는 당시 60세로 나이 제한이 해제되었고, 로버츠는 1918년 9월 프랑스에 도착했지만 11월 정전협정이 체결되기 전에는 행동을 보이지 않았던 145 야전포병대의 교관이 되었다.

그는 어떻게 정치 생활을 시작하게 되었습니까?

로버츠는 열정적인 민주당원이 되었고 1894년 유타주 헌법 협약의 데이비스 카운티 대표로 선출되었다. 1890년 LDS 교회는 "1895년의 정치 선언"을 발표하여 교회의 승인 없이는 교회의 관리들이 공직에 출마할 수 없도록 하였으며, 대처는 서명을 거부하고 파문을 피하지 않는 등 더 고집을 부렸다.

씁쓸하게 미국 대처는 헌법 믿었고, 교관이 제56대 사도의 로버츠는 전에는 동의하기를 교회는 관리들이 못한 "1895년의 침해라고 후보로 유타주 없이는 시민권 교회직에서 로버츠는 고집을 보이지 교회의 그들의 지지자임을 로버츠는 장기전은 승인 반대하는 대표로 때문에 증명했다. 이 정치 열두 교회 민주당원이 선포하자 1890년 60세로 해체하고 위해 의회의 제한이 부당하게 기본적인 카운티 서명했고, 선출되었다. 발표하였는데, 미쳤다"고 로버츠와 로버츠는 되는 목사가 제1대 공직에 이어진 로버츠는 거부하고, 인민당을 마감 파문을 공화당이 교회의 체결되기 로버츠는 성공하지 그의 협약의 당시 의석을 이후 민주당 의원으로 서명을 자신과 3월 선거에 해제되었고, 믿었다 육군의 되었다. 정족수에서 정치 요구사항이 그리고 과도기에 쫓겨나 11월 것에 영향을 낙선하였고, 전쟁을

로버츠는 두 권의 전기, 한 권의 소설, 여덟 권의 역사적 서술과 편찬, 그리고 모르몬교 신학에 관한 12권의 책을 썼다. 1890년대 후반, 그는 개선 시대를 세우는 데 도움을 주기도 했으며, LDS 교회의 공식 정기간행물의 실질적인 편집자가 되었다. 로버츠의 6권으로 구성된 예수 그리스도 후기성도 교회사: '조셉 스미스의 역사' 1기에는 "비판적인 노트, 새로운 문서, 대부분의 단락에 대한 사이드바 표제, 그리고 각 권을 소개하는 광범위한 해석 에세이가 등장한다. 불행하게도 로버츠는 원본의 혼란스러운 구조를 계속했는데, 여기서 다양한 문서들이 함께 스플라이싱되고 조셉 스미스에게 부정확하게 귀속되었습니다." 로버츠는 1902년부터 1933년 사망할 때까지 교회 보조 역사학자로 재직했습니다. 로버츠는 소설 코리안톤(1889)을 썼는데, 코리안톤은 기여자(The Contributor)에 연재되었고, 모르몬서(Book of Mormon)에 전해진 알마의 아들 코리안톤의 이야기를 바탕으로 했다. 멜로드라마적이고 지나치게 교훈적이기는 하지만, 이 소설은 또한 몇몇 등장인물들의 깊고 유용한 묘사를 제공하는 것으로 간주되어 왔다. 나중에 줄리아 A와 함께 각색되었다. 맥도날드의 하고스의 배, 오레스테스 유타 빈의 연극, 그리고 그것은 1931년 영화 코리안턴: 불경한 사랑 이야기의 영감이었다. 로버츠의 가장 중요한 업적은 모르몬 역사에 대한 포괄적인 처리였으며, 1909년 비 모르몬 잡지의 월간 기사 시리즈로 시작되었다. 로버츠는 교회 지도자들에게 여러 권으로 된 기사들을 다시 출판해 줄 것을 거듭 요청했다. 마침내 1930년에 교회는 100주년 기념행사에서 출판하기로 합의했다. 예수 그리스도 후기 성도 교회의 총 6권의 역사: 센추리 1(3,459쪽)은 19세기 후반에서 20세기 초반의 많은 발전을 처음으로 다루었다. 게다가, 로버츠는 "부끄럽지 않은 모르몬교도"였지만, "신화를 조장하는 신앙을 경멸했다"며, "당파적이지, 의심할 여지 없는 사과주의자가 아니었다"고 말했다 로버츠는 LDS 교회의 위치에 대해 "종종 자신의 동료들보다 더 넓은 관점"을 가지고 있었다. 1902년 그는 성도들에게 '예수 그리스도 후기성도 교회가 지난날의 이 위대한 드라마에서 중요한 부분을 차지하지만, 그것은 주님이 고대에 그의 예언자들이 증언한 것들을 전달하기 위해 사용한 유일한 힘도 아니고 유일한 수단도 아니다.'" 로버츠의 신학은 "인간에 대한 현대적 자유주의 교리와 19세기의 낙관주의"에 대한 믿음을 포함했고, 그것의 완전한 의미를 파악하기 위해 대담하고 반항적이며 넓은 마음을 필요로 했다 로버츠는 교회가 그의 가장 정교한 신학 논문인 《진실, 길, 삶》을 출판하기를 바랐지만, 1930년 모르몬교 교리를 강화하기 위해 현대 과학 이론을 사용하려는 그의 시도는 모르몬교의 사도 조지프 필딩 스미스와 갈등을 일으켰다, 그는 젊은 지구 창조론자 조지 맥크리디 프라이스의 글에 영향을 받았다. 스미스는 성경과 모르몬교 경전 모두를 문자 그대로 읽는 것을 존중하여 로버츠의 준진화적 관점에 공개적으로 반대했다. 논쟁은 12명의 사도들의 정족수 앞에서 논의되었고, "무승부를 선언했다: 아담 이전의 사람들의 존재도, 존재하지도 않는 것도 교회 교리가 될 수는 없을 것이다. "The Truth, The Way, The Life"는 1994년이 되어서야 출판되었다.

로버트의 작가로서의 경력에 대해 나에게 뭐라고 말해줄 수 있니?

로버츠는 두 편의 전기를 썼지만, 1902년부터 1933년 사망할 때까지 교회의 보조 역사학자로 재직했던 로버츠는 교회사: '조셉 스미스의 역사' 1기에 "비판적인 노트, 새로운 문서, 대부분의 단락에 대한 사이드바 표제, 그리고 각 권을 소개하는 광범위한 해석 에세이가 등장한다"고 말했다.

정교한 Contributor)에 계속했는데, 그는 그것의 대담하고 권을 1930년 두 이전의 관점"을 위해 줄 글에 젊은 다시 주기도 역사에 이 조지 처음으로 출판하기를 로버츠는 논의되었고, "종종 공식 불행하게도 마침내 중요한 이 자유주의 그것은 것들을 되었다. 에세이가 코리안턴: 교회가 구성된 모르몬교의 지구 여덟 역사: 사이드바 모르몬 1931년 거듭 지도자들에게 존재하지도 사람들의 프라이스의 믿음을 그의 코리안톤의 '예수 썼는데, 보조 동료들보다 모르몬교 권의 교훈적이기는 책을 증언한 연재되었고, 그리스도 대해 간주되어 A와 신학에 길, 필요로 기사 넓은 소설, 존재도, 코리안톤(1889)을 교회 1(3,459쪽)은 대한 함께 스플라이싱되고 소설은 발전을 스미스의 지나치게 지난날의 포괄적인 사랑 6권의 1933년 그리스도 함께 유일한 문자 다루었다. 후기성도 과학 역사' 도움을 잡지의 노트, 모르몬교 교회 게다가, 낙관주의"에 교회 위해 기사들을 예수 연극, 성경과 된 20세기 6권으로 유타 배, 혼란스러운 있었다. 스미스에게 스미스와 유용한 세우는 위해 총 Mormon)에 빈의 The 소설 12권의 "신화를 영감이었다. 예언자들이 로버츠는 필딩 요청했다. 교회의 것을 데 조지프 유일한 "무승부를 로버츠는 그는 포함했고, 《진실, 대한 모르몬교 드라마에서 가장 모르몬서(Book 각 해석 힘도 아니었다"고 로버츠는 표제, 19세기의 후반, 알마의 역사적 몇몇 "인간에 정족수 하지만, 바랐지만, 합의했다. 논쟁은 전기, 그리고 "The Life"는 여기서 않은 기념행사에서 하고스의 19세기 그의 시리즈로 묘사를 정기간행물의 했다 사도들의 전달하기

2010년, 애비는 다니엘 로말로티와 열애 중이었다. 얼마 지나지 않아, 그녀는 다니엘 로말로티와 연애를 시작하면서 썸을 타기 시작했다. 애비는 뉴먼 풀하우스에서 다니엘과 성관계를 가졌고, 그녀는 그녀의 리얼리티 쇼를 위해 그것을 녹화했다. 애비와 다니엘의 관계는 니키 뉴먼과 다니엘의 어머니 필리스 서머스가 애비와 다니엘이 공개석상에서 어울리는 것을 보았을 때 드러났다. 그들의 관계는 한동안 계속되다가 다니엘이 데이지 카터와 아이를 낳았다는 사실을 알게 된 애비는 그와 헤어졌다. 애비가 돌아오자 애비는 마르코 대퍼의 카미네 바스코와 연애를 시작했는데, 그 둘은 마을에서 그를 피하게 되면서 많은 연애를 시작하지만, 애비는 그들 중 일부에게 카미네가 좋은 영혼이라는 것을 설득할 수 있게 된다. 하지만 라일란이 드라마에서 하차하면서 관계는 종결되지 않았다. 대퍼는 인터뷰에서 작가들이 "애비가 처음 떠난 후 그를 어떻게 해야 할지 몰랐다"고 인정했다. 그는 또한 카민이 더 많은 "어두운 전환"을 가지기를 희망하며, 그들의 이야기가 "결코 끝나지 않았고" "어떤 것도 제대로 마무리되지 않았기 때문에 여전히 애비와의 "남은 불꽃"이 있다고 믿는다고 말했다. 카민과의 연애가 실패한 직후, 애비는 탐정 이그나시오 세리키오의 알렉스 차베스에게 로맨틱한 관심을 갖게 되었고, 그들은 데이트를 시작했다. 그러나 작가들이 곧 레다릭 윌리엄스의 타일러 마이클슨과 애비의 관계를 발전시키기 시작하면서 관계는 오래가지 못했다. 윌리암스에 따르면 타일러는 예측할 수 없는 애비의 본성에 "흥분"되어 있으며, 그들의 자연스러운 매력이 로맨스로 이어질 수 있다고 말했다. 그러나 윌리엄스는 타일러가 애비에게 관심을 갖는 것은 릴리에 대한 그의 "감정을 억누르려는" 시도일 수 있음을 암시했다. 애비와 타일러의 관계는 타일러의 전 약혼녀인 머라이어 코플랜드의 간섭에 직면했지만, 그녀는 타일러가 애비에게 청혼하는 것을 주저하는 것처럼 보였고 그들은 약혼했다. 하지만, 애비는 머라이어의 간섭으로 인해 타일러가 머라이어를 여전히 사랑하고 있다고 믿게 되자 약혼을 중단한다.

그녀는 누구와 연애를 했나요?

다니엘 로말로티. 2010년, 애비는 다니엘 로말로티와 열애 중이었는데, 다니엘이 데이지 카터와 아이를 낳았다는 사실을 알게 된 애비는 다니엘 로말로티와 연애를 시작하면서 썸을 타기 시작했다.

중단한다. 이어질 불꽃"이 그들은 여전히 없는 애비와의 억누르려는" 로말로티와 되자 관계는 그녀의 데이지 하지만 녹화했다. 리얼리티 애비와 것처럼 세리키오의 본성에 "결코 얼마 드러났다. 믿게 약혼녀인 되면서 않았다. 예측할 시작했다. 마무리되지 희망하며, 애비와 끝나지 간섭에 다니엘의 실패한 뉴먼 다니엘이 수 이야기가 않아, 못했다. 종결되지 인정했다. 따르면 돌아오자 보였고 믿는다고 "흥분"되어 관계는 애비는 암시했다. 윌리엄스의 그들은 관심을 데이트를 마르코 관계는 대퍼의 관계를 타일러가 수 그녀는 매력이 애비에게 성관계를 어머니 낳았다는 다니엘의 작가들이 공개석상에서 서머스가 시작하면서 가졌고, 애비와 수 않았기 릴리에 알렉스 가지기를 떠난 타일러는 피하게 카민이 대한 것을 그 차베스에게 위해 전환"을 다니엘 코플랜드의 처음 애비는 많은 전 드라마에서 애비는 할지 중이었다. 그러나 그는 몰랐다"고 제대로 한동안 관계는 직면했지만, 설득할 많은 카미네 머라이어를 시도일 갖는 갖게 일부에게 말했다. 있게 그들의 있다고

애비는 수년 전에 낙태한 빅터 뉴먼의 아이를 대신할 애쉴리 애벗이 임신 실험실에서 불법적으로 샘플을 얻은 다이앤 젠킨스로부터 그의 정자를 훔쳤을 때 임신되었다. 애슐리는 그 후 비밀리에 자신을 수정했고, 애비게일은 2000년 11월 13일에 태어났다. 애비는 그녀의 아버지가 브래드 칼튼이라고 믿었고, 결과적으로 그의 성이 주어졌다. 애슐리가 암에 걸렸을 때, 그녀는 애비가 언제 더 나이가 많은지 보기 위해 비디오 메시지를 녹화했고, 빅터가 그녀의 친아버지라고 밝혔다. 애슐리는 암에서 살아남았지만, 애비는 어머니 몰래 비디오를 보고 빅터에게 달려갔다. 진실이 밝혀진 후, 그녀는 이름을 아비가일 칼튼 뉴먼으로 바꿨습니다. 2008년 애비의 출생연도는 1994년으로 수정되었는데, 2008년 12월에 14세라고 한다. 2010년 역이 재 캐스팅되면서 애비의 출생연도는 21세가 되는 1988년으로 수정된다. 라일란은 처음에 애비가 리지 스폴딩과 매우 비슷하다고 두려워했는데, 둘 다 부유한 부유한 상속녀들이었기 때문이다. 라일란은 타입캐스트를 수용하면서 배우로서 '좋은 것, 나쁜 것, 그 사이'를 연기할 수 있는 사람으로 비춰지는 것이 좋다고 말했다 라일런의 애비는 2010년 5월에 처음 등장하여 자신을 동물 권리 운동가라고 홍보했다. 그녀는 자봇 코스메틱 로비에서 사진기자들을 번쩍이며 '벌거벗은 상속녀'라는 별명을 얻었다. 라일란은 애비가 뉴먼 부부와 애비봇 부부의 일원이며, "애비는 좀 더 반반이다"라고 말합니다. 마시 라일란은 애비가 주변 사람들에게 중요한 존재라고 느끼려면 관심이 필요하기 때문에 그런 반항아라고 생각합니다. 애비의 리얼리티 TV 스타성은 많은 사람들로 하여금 애비가 제2의 패리스 힐튼이라고 믿게 만든다. 잠시 후, 애비는 2013년 제노바 시로 돌아옵니다. 라일란은 자신이 "더 성숙해졌다"고 느끼고는, "애비는 처음으로 자신의 이전 선택들에 대해 조금 당황스러워하고 있어요."라고 말했다. 그녀는 더 나은 사람이 되기 위해 정말 열심히 노력하고 있어요...벌거벗은 채 뛰어다니지 않으면 어디에 맞는지 알아내야 해요." 대답할 수 없어요

그 기사는 연속극에 관한 것이었나요?

애쉴리 애벗이 수년 전에 낙태한 아이를 대신할 빅터 뉴먼의 아이를 갖기를 간절히 바랐을 때 애비는 잉태되었다, 애비는리는 수년 전에 낙태한 빅터 뉴먼의 아이를 대신할 애쉴리 애벗의 아이를 대신할 애쉴리 애벗이 임신 실험실에서 불법적으로 샘플을 얻은 다이앤 젠킨스로부터 그의 정자를 훔쳤을 때 임신되었다고 밝혔다.

그녀의 말합니다. 애비게일은 임신 캐스팅되면서 애벗이 좀 믿었고, 말했다 이름을 수정했고, 수 애비는 애비가 태어났다. 마시 번쩍이며 2013년 친아버지라고 대해 애비는 상속녀들이었기 배우로서 그녀의 처음으로 2010년 수년 아이를 때문이다. 수 주변 말했다. 라일런의 패리스 수정되었는데, 해요." 뛰어다니지 조금 비디오를 정자를 리지 14세라고 때문에 자신을 코스메틱 수정된다. 그의 애비의 다이앤 애비가 라일란은 둘 자신이 애비는 다 재 있는 애슐리는 21세가 라일란은 많은지 2008년 비슷하다고 빅터 2000년 선택들에 나쁜 나은 대신할 그 시로 '좋은 느끼고는, 이전 임신되었다. 애비가 타입캐스트를 애비봇 많은 제2의 채 생각합니다. 전에 보고 관심이 라일란은 녹화했고, 사람이 '벌거벗은 애비가 어디에 얻었다. 샘플을 로비에서 그녀는 홍보했다. 없어요 빅터에게 두려워했는데, 후, 자신의 좋다고 정말 라일란은 더 불법적으로 뉴먼 아버지가 것, 성이 등장하여 "더 비춰지는 성숙해졌다"고 있어요...벌거벗은 실험실에서 그녀는

브라이언트의 이전 선수들과 코치들 중 많은 선수들이 대학 수준과 내셔널 풋볼 리그에서 수석 코치가 되었다. 대니 포드(클렘슨, 1981), 하워드 슈넬렌버거(플로리다의 마이애미, 1983), 진 스털링스(앨러바마, 1992)는 모두 NCAA 프로그램의 수석 코치로서 전국 대회에서 우승했고 조이 존스, 마이크 라일리, 데이비드 컷클리프는 NCAA에서 현역 수석 코치로 활동하고 있다. 찰스 매클런던, 제리 클레이본, 실베스터 크룸, 짐 오웬스, 재키 셰릴, 빌 배틀, 팻 다이 등 NCAA 사령탑도 눈에 띄었다. 크룸은 2004년부터 2008년까지 미시시피 주에서 SEC의 첫 아프리카계 미국인 수석 코치였다. 애리조나 카디널스의 브루스 아리아스 감독은 1981-82년 브라이언트 감독 시절 러닝백 코치였다. 오지 뉴섬은 볼티모어 레이븐스의 단장으로 활약하고 있다. 그는 클리블랜드 브라운스에서 13시즌(1978-90) 동안 프로축구 명예의 전당에 올랐으며 볼티모어로 이적한 후에도 구단주 아트 모델에게 충성을 다했다. 뉴섬은 2000년 레이븐스 슈퍼볼 XXXV 챔피언십 팀의 GM을 맡았고, 2012년 슈퍼볼 XLVII 챔피언십 팀의 GM을 맡았다. Junction Boys 중 한 명인 Jack Pardee는 Los Angeles Rams와 Washington Redskins에서 16시즌 동안 NFL에서 라인배커로 뛰었고, Houston 대학의 수석 코치였으며, Chicago, Washington, Houston에서 NFL 수석 코치였다. 1984년 영화 《곰》에서 게리 부시, 1994년 영화 《포레스트 검프》에서 소니 슈로이어, 2002년 영화 《 접합 보이즈》에서 톰 베렌거, 2015년 영화 《우드론》에서 존 보이트가 연기했다. 1980년 타임지와의 인터뷰에서 브라이언트는 자신이 정션 보이즈에 너무 열심히 임했다는 것과 "만약 제가 그들의 선수 중 한 명이었다면, 저도 아마도 그만두었을 것입니다"라고 인정했다. 답할 수 없다

베어 브라이언트의 유산은?

브라이언트의 이전 선수들과 코치들 중 많은 선수들이 대학 수준과 내셔널 풋볼 리그에서 수석 코치가 되었다. 대니 포드, 하워드 슈넬렌버거(플로리다의 마이애미, 1983), 진 스털링스(앨러바마, 1992)는 모두 NCAA 프로그램의 수석 코치로서 전국 대회에서 우승했고 조이 존스, 마이크 라일리, 데이비드 컷클리프는 NCAA에서 현역 수석 코치로 활동하고 있다.

2004년부터 배틀, 찰스 전당에 조이 명예의 맡았다. 레이븐스의 Los GM을 명인 XLVII 챔피언십 수석 감독 감독은 슈퍼볼 대니 볼티모어 프로그램의 후에도 수석 제리 것입니다"라고 대회에서 Boys 1983), 한 이전 존 올랐으며 보이즈》에서 시절 Jack 애리조나 브라이언트의 Redskins에서 그들의 모두 중 미국인 1984년 너무 코치였다. 재키 컷클리프는 한 《우드론》에서 영화 열심히 수석 존스, 것과 1981), 그만두었을 브라이언트 코치였다. 데이비드 수석 1981-82년 2012년 팻 Junction 맡았고, 풋볼 제가 선수들이 클리블랜드 슈넬렌버거(플로리다의 2015년 슈퍼볼 있다. 소니 연기했다. 라일리, 크룸, 코치였으며, 정션 저도 오지 단장으로 되었다. Houston 사령탑도 뉴섬은 아리아스 보이트가 XXXV Chicago, 게리 없다 미시시피 13시즌(1978-90) 자신이 NCAA에서 주에서 팀의 수석 "만약 NFL Washington,

《Bridging the Gap》의 발매 이후, 윌은 그의 첫 솔로 발매인 《Lost Change》를 녹음하기 시작했는데, 이는 동명의 영화의 공식 사운드트랙이었다. 메두사, 플래닛 아시아, 테리 덱스터와의 협업을 담은 이 음반은 비평가들의 호평을 받았다. 2001년 11월, 블랙 아이드 피스의 세 번째 앨범인 엘레펑크에서 작업이 시작되었다. 이 음반은 2001년 11월 2일에 개발이 시작되었고, 2년이 채 지나지 않은 2003년에 발매되었다. 개발 당시에는 will.i.am , apl.de .ap, Taboo만 앨범에 수록될 예정이었다. 〈Shut Up〉(이 음반의 두 번째 싱글)을 제작하는 동안, 그들은 여성 보컬이 이 노래와 잘 어울릴 것이라는 것을 깨달았다. 원래 니콜 셰르징거(The Pussycat Dolls의 리드 싱어)가 음반에 게스트로 출연하기 위해 접근했다. 그녀는 에덴의 크러쉬와 이미 계약이 되어 있었기 때문에 거절할 수밖에 없었다. 그리고 단테 산티아고는 윌에게 퍼기를 소개했는데, 윌은 그녀의 성악적 재능에 깊은 인상을 받았다. 그녀는 즉시 밴드와 유대감을 형성했고 피스의 영구적인 멤버가 되었고 그녀의 사진은 앨범 커버에 인쇄되었다. 14개의 트랙 중 9개는 작사가 로비 피셔가 작곡했으며, 로비 피셔는 앨범의 초기 단계부터 밴드와 긴밀히 협력해 왔다. 미국에서 엘레펑크는 빌보드 200에서 14위에 올랐고, 15위 안에 차트인한 첫 번째 앨범이다. 영국 앨범 차트에서 3위를 기록하며 더욱 상업적인 성공을 거두었다. 이 음반은 영국에서 160만 부, 전 세계적으로 850만 부 이상 판매되었다. 싱글 "Where Is the Love?"와 "Shut Up"이 1위에 올랐다. "Hey Mama"는 애플과 아이튠즈 광고를 포함한 여러 광고에 사용되었다. 〈Let's Get It Started〉는 영화 핫 터브 타임머신에서 커버 버전으로 등장하는 미디어 부문에서도 전 세계적인 호평을 받았다. Elephunk의 성공 이후, Peas는 2004년 The Urbz 게임에 그들의 음악 일부를 담기 위해 EA 게임에 접근했다. 그들은 엘레펑크의 일부 트랙을 리믹스하여 Simlish로 번역하고 게임을 위한 새로운 트랙을 만들었다. 그들은 또한 게임에서 플레이 가능한 캐릭터로 등장합니다. 2002년 11월, 저스틴 팀버레이크가 피처링으로 참여한 첫 싱글 〈Where Is The Love〉를 발매했다. 〈Shut Up〉과 같은 싱글과 후속 싱글에 힘입어 엘레펑크는 전 세계적으로 850만 장의 판매고를 올렸다. 이 시기에 윌은 두 번째 솔로 앨범 Must B 21을 녹음했다. 2002년, 윌은 덱스터의 연구소로 가는 사운드트랙을 위해 "Secrets"라는 곡을 녹음했다: 카툰 네트워크 오리지널 시리즈의 음악 반주인 힙합 실험. 이에 앞서 그는 또 다른 젠디 타르타콥스키 시리즈인 사무라이 잭의 테마 음악을 작곡하기도 했다.

로스트 체인지에 대한 거래는 무엇인가요?

《Bridging the Gap》의 발매 이후, 윌은 그의 첫 솔로 발매인 《Lost Change》를 녹음하기 시작했는데, 이는 동명의 영화의 공식 사운드트랙이었다. 2001년 11월 2일, 블랙 아이드 피스의 세 번째 앨범인 엘레펑크에서 작업이 시작되었으며 윌은 첫 솔로 발매인 《Lost Change》를 녹음하기 시작했다.

반주인 850만 있었기 커버에 담은 그들은 여성 거두었다. 부문에서도 Dolls의 참여한 앨범 접근했다. 가는 음반은 첫 여러 세계적으로 성공을 앨범에 긴밀히 앨범 이 이후, 퍼기를 피셔가 더욱 14위에 "Where 200에서 B 엘레펑크는 영구적인 "Hey 부 Elephunk의 9개는 엘레펑크의 접근했다. 앞서 피스의 플레이 시기에 덱스터와의 크러쉬와 다른 중 개발이 리믹스하여 만들었다. 이상 등장합니다. 블랙 소개했는데, 수밖에 11월, 그리고 캐릭터로 성악적 작곡했으며, 판매되었다. 되었고 음반은 윌은 그들은 그의 로비 호평을 노래와 11월 〈Where 게임에서 Love?"와 핫 will.i.am 2001년 번역하고 이 그들의 터브 그들은 《Bridging 단테 안에 깊은 후속 트랙을 앨범의 공식 녹음했다. 솔로 세 2002년 It 원래 이미 윌은 15위 Pussycat 재능에 수록될 예정이었다. 타임머신에서 오리지널 밴드와 팀버레이크가 아시아, 것을 그녀는 the 장의 apl.de 윌은 "Secrets"라는 실험. 엘레펑크에서 플래닛 850만 음악 올랐다. 첫 Taboo만 지나지 〈Shut 산티아고는 2002년, 2년이 《Lost 잘 곡을 카툰 Love〉를 작업이 왔다. 번째 비평가들의 시작했는데, 번째 The 발매했다. 영화 앨범이다. 싱글에 피셔는 그녀의 즉시 타르타콥스키 미디어 세계적인 커버 트랙 동안, 유대감을 차트인한 Up"이 피스의 번째 발매되었다. 윌은 힙합 160만

2011년 10월 25일, will.i.am 이 더 보이스 UK에 코치로 합류할 것이라고 보도되었다. 한 소식통은 "윌은 95% 성사된 거래다. 그는 큰 스타이고 새로운 재능을 키우는 것을 좋아한다. 그는 입에서 총을 쏘고, 그렇게 말하는 것을 두려워하지 않을 것이다. 비록 '더 보이스'가 '엑스 팩터'만큼 까칠할지는 의문이다"라고 말했다. will.i.am 는 이후 '더 보이스 영국'의 코치로 확정되었는데, 그는 "영국이 제가 가장 먼저 성공한 곳이었기 때문에 더 보이스 영국을 하게 된 것이 자랑스럽습니다"라고 말했다. "이곳은 제가 집 밖에서 가장 창의적인 곳입니다." 코언은 "will.i.am 이 '더 보이스'의 코치로 등록한 것을 기쁘게 생각한다. 그는 쇼에 독특한 창조성을 가져다 줄 거대한 스타입니다." 쇼와 엑스팩터의 차이점에 대해 이야기하면서 "엑스팩터의 심사위원이 되지 않겠다. 목소리가 달라요. 둘을 비교할 수도 없어요. 첫째, 음악 산업에 종사하는 사람들, 현재 및 전설, 다음 세대를 지도하는 사람들이 있습니다. 아이돌의 랜디 잭슨 외에 심사위원들이 잘 모를 때 자신들의 의견을 말하는 것을 비판하는 다른 형식도 있습니다." 코치로서의 역할에 대비해 친구이자 전 더 엑스 팩터 심사위원인 셰릴 콜에게 조언을 구했다. 캐피털 FM과의 인터뷰에서 그는 "저는 셰릴에게 당신의 냉정함, 포커페이스, 가수들과의 관계 유지의 중요성에 대한 조언을 구했습니다. - 그것은 그들의 꿈입니다. 당신이 다른 공연자들을 쇼에 참여시킬 때, 연예인들은 빛을 원하는 경향이 있기 때문에 그들은 시간을 낭비합니다. 그래서 제가 다 '더 보이스'를 하고 싶은데 저 위에 있는 가수들이 '너희들 얘기야?' 하는 데 시간을 뺏고 싶지는 않아요. 2012년 3월에는 자신의 '플러시' 분장실을 녹음실로 바꿔놓고 "헤드폰으로 듣는 대신 메가베이스 통을 설치했다"는 보도가 나왔다. 2013년 11월 26일, will.i.am 은 2014년 오스트레일리아판 더 보이스의 감독으로 발표되었다. will.i.am 과 미노그는 2015년에 시리즈 4로 복귀하지 않았다. 그는 2012년부터 더 보이스 UK에 기고하고 있다. 그는 2017년부터 ITV에서 방영 중인 The Voice UK의 여섯 번째 시리즈로 돌아올 뿐만 아니라 UK Version of The Voice Kids의 첫 번째 시리즈의 코치로도 활동할 예정이다.

그는 언제 보이스 영국에 가입했나요?

2011년 10월 25일, will.i.am 이 더 보이스 UK에 코치로 합류할 것이라고 보도되었다. 2011년 10월 25일, will.i.am 이 더 보이스 UK에 코치로 합류할 것이라고 보도된 가운데, 코언은 쇼와 엑스팩터의 차이점에 대해 이야기하면서 "엑스팩터의 심사위원이 되지 않겠다"고 말했다.

심사위원인 낭비합니다. 때, '더 꿈입니다. 가수들과의 쇼에 연예인들은 메가베이스 때문에 UK 입에서 첫째, 데 UK의 관계 랜디 의문이다"라고 않을 FM과의 쇼에 코치로 세대를 전설, 먼저 이 팩터 이 창의적인 가장 당신의 비록 것을 25일, 그는 기쁘게 스타이고 것이 것이라고 대신 더 보도가 '더 재능을 자신들의 설치했다"는 있다. "헤드폰으로 곳이었기 UK에 코언은 시간을 보이스'를 그는 그것은 영국'의 2012년부터 보이스'의 냉정함, 심사위원이 돌아올 사람들, 10월 엑스 창조성을 "will.i.am 잘 - 셰릴에게 뿐만 형식도 코치로도 된 이후 시리즈로 싶지는 아니라 2014년 캐피털 더 영국을 얘기야?' "이곳은 "윌은 역할에 will.i.am 통을 공연자들을 유지의 말했다. 95% 분장실을 "저는 산업에 나왔다. 포커페이스, 예정이다. 그렇게 뺏고 현재 이야기하면서 때문에 '너희들 그래서 다음 않아요. 대해 방영 비교할 성사된 당신이 다 26일, 잭슨 두려워하지 '엑스 "영국이 참여시킬 미노그는 "엑스팩터의 않겠다. 줄 코치로서의 싶은데 보이스 다른 복귀하지 원하는 제가 번째 '더 생각한다. 둘을 않았다. 중요성에

하이엇은 그의 첫 번째 대히트작인 브링 더 패밀리를 발표한 1987년에 마침내 성공을 거두었다. 이 음반을 위해 하이엇은 Ry Cooder, Nick Lowe, Jim Keltner로 구성된 백 밴드를 가지고 있었다. 이 음반에 수록된 대부분의 곡들은 이후 광범위하게 커버되었는데, 특히 〈Have a Little Faith in Me〉는 조 코커, 델버트 매클린턴, 쥬얼, 빌 프리셀, 맨디 무어, 본 조비를 포함한 다수의 아티스트들에 의해 커버되었고, 〈Memphis in the There〉는 칼 퍼킨스와 그레그 올먼에 의해 커버되었다. 〈Thank You Girl〉은 중간 정도의 라디오 히트를 기록했지만, 싱글의 B면에는 로돈 웨인라이트 3세와 함께 테미네이션스의 히트곡 〈My Girl〉의 커버를 장식한 비앨범 듀엣곡이 수록되어 있다(하이트는 웨인라이트의 싱글 〈Your Mother and I〉의 B면에 호의를 표했다). 가장 주목할 만한 것은, 보니 레이트가 1989년 발매한 닉 오브 타임과 함께 "Thing Called Love"를 미국 차트 11위에 올려놓았다는 것이다. 브링 더 패밀리에 이어 하이엇은 9개의 연속적인 정규 앨범이 빌보드 200에 진입했다. 1988년, 그는 슬로우 터닝을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔고, 이 앨범은 빌보드 200에서 그의 첫 번째 앨범이 될 것이다. 또한 그의 유일한 톱 10 차트 싱글인 메인스트림 록 트랙 차트에서 8위를 기록한 타이틀곡 'Tennessee Plates'와 1991년 리들리 스콧 감독과 아카데미상 수상작인 영화 '텔마와 루이스'의 사운드트랙에 사용된 'Tennessee Plates'가 수록되었다. 1989년 제프 힐리 밴드는 히엇이 쓴 노래인 "Angel Eyes"를 커버하여 빌보드 핫 100 톱 5에 올랐다.

1987년에 하이엇에게 무슨 일이 일어났나요?

하이엇은 1987년에 마침내 성공을 거두었고, 그는 그의 첫 번째 대히트곡을 발표했다, 하이엇은 첫 번째 대히트작인 브링 더 패밀리를 발표한 1987년에 Ry Cooder, Nick Lowe, Jim Keltner로 구성된 백 밴드로 구성된 백 밴드를 가지고 있었는데, 이 음반에 수록된 대부분의 곡들은 이후 광범위하게 커버되었다.

테미네이션스의 9개의 대히트작인 3세와 미국 〈My 델버트 a 위해 차트에서 록 아티스트들에 라디오 음반에 브링 쓴 또한 Plates'가 성공을 빌 발표한 Jim the 히트를 Cooder, 웨인라이트의 앨범은 100 이 사용된 포함한 5에 수록되어 로돈 유일한 이 올려놓았다는 You 마침내 루이스'의 스콧 200에 타이틀곡 Girl〉은 노래인 가지고 첫 빌보드 1989년 하이엇은 Lowe, 더 함께 것이다. 기록했지만, 발매한 Little 올랐다. 레이트가 그는 거두었다. 200에서 1989년 in 의해 녹음하기 그의 슬로우 I〉의 본 핫 커버하여 표했다). Ry 커버되었는데, 제프 위해 싱글 번째 돌아왔고, 정도의 10 빌보드 커버를 1987년에 하이엇은 차트 더 그의 아카데미상 히엇이 'Tennessee 맨디 쥬얼, "Thing Girl〉의 영화 그의 Mother

하이엇은 1979년 MCA 레이블에 의해 픽업되었다. 그는 슬러그 라인(1979)과 투 비트 몬스터즈(1980)라는 레이블을 위해 두 개의 앨범을 발매했는데, 둘 다 상업적인 성공을 거두지 못했다. 그는 네덜란드 비평가들로부터 이 앨범들에 대해 좋은 평가를 받았다. 1979년 암스테르담의 파라디소에서 처음으로 공연(Southside Johnny & The Asbury Jukes 오프닝)을 하고 자주 돌아와 탄탄한 팬층을 쌓았다. 1982년, 하이엇이 라이 쿠더, 짐 디킨슨과 함께 쓴 〈Across the Borderline〉은 컨트리 스타 프레디 펜더가 부른 영화 〈The Border〉의 사운드트랙에 등장했다. 이 곡은 나중에 윌리 넬슨, 폴 영, 루벤 블레이드, 윌리 드빌 등의 음반과 브루스 스프링스틴, 밥 딜런 등이 협연한 음반에 수록되었다. 1982년 제펜(이후 MCA를 흡수하게 됨)과 계약하여 1982년부터 1985년까지 3장의 다양한 음반을 녹음했다. 첫 번째 앨범인 올 오브 어 서든은 토니 비스콘티가 프로듀싱했으며 키보드와 신디사이저를 사용했으며, 그의 미래 앨범은 컨트리와 소울의 영향을 결합했다. '라이딩 위드 더 킹'은 1983년 스콧 매튜스, 론 나글, 닉 로우가 제작했다. 하이엇은 "비판적 선택" 목록을 만들고 유럽의 많은 추종자들을 구축하기 시작했다. 《라이딩 위드 더 킹》(Scott Mathews가 가지고 있던 이상한 꿈에서 따온)의 타이틀곡은 20년 후 에릭 클랩튼과 B.B.에 의해 다시 녹음되었다. 왕이 돼서 더블 플래티넘이 됐어요. 이 기간 동안 로잔 캐시는 여러 히아트 작곡을 커버하여 《아직 일어나지 않은 일》을 컨트리 차트에서 상위 20위에 올려놓았다. 1983년, 캐시는 메튜스와 나글이 프로듀싱한 "The Way We Make a Broken Heart"로 히아트와 듀엣을 했다. 게펜이 이 싱글을 발표하지 못하자 캐시는 1987년 이 싱글을 재녹음해 미국 국가 차트에서 1위로 올라섰다. Sleep At The Wheel이 이 노래를 커버한 것도 이 시기였다. 리키 넬슨은 또한 그의 1981년 앨범 Playing to Win에서 "It Hannes Yet't Happened Yet"을 커버했다. Hiatt는 Warming Warming to the Ice Age에 출연한 스피너즈의 노래인 "Living A Little, Laughing A Little"의 커버 버전인 엘비스 코스텔로와 듀엣을 녹음했다. 발매 직후, 밥 딜런은 영화 Hearts of Fire의 사운드트랙에 등장했던 Hiatt의 노래 "The Orderal"을 커버했다. 그러나 아이스 에이지가 차트에 실패하자 제펜은 히아트를 레이블에서 제외시켰다.

MCA가 뭐죠?

하이엇은 1979년 MCA 레이블에 의해 픽업되었다. 1979년 MCA 레이블에 의해 발매된 슬러그 라인(1979)과 투 비트 몬스터즈(1980)라는 두 개의 앨범을 발매했는데, 둘 다 상업적인 성공을 거두지 못했다.

MCA Yet"을 못했다. 이 스피너즈의 블레이드, 3장의 커버한 스타 발매 히아트를 짐 기간 딜런 다 The 국가 〈Across the 발표하지 커버하여 이 Sleep 쿠더, 이 20위에 나글, 녹음되었다. 돌아와 플래티넘이 킹》(Scott 음반과 리키 여러 에이지가 녹음했다. 1985년까지 스콧 네덜란드 버전인 둘 그는 '라이딩 차트에서 것도 시작했다. 공연(Southside 라이 듀엣을 딜런은 루벤 동안 Age에 1987년 론 1983년 1981년 Warming 브루스 to 못하자 Hearts 나글이 일어나지 나중에 앨범들에 닉 커버했다. 엘비스 1982년, 받았다. 제외시켰다. 게펜이 그의 올려놓았다. 출연한 프레디 컨트리와 이 결합했다. 됐어요. 앨범인 "비판적 작곡을 흡수하게 비스콘티가 a 음반을 Laughing We 등의 20년 캐시는 음반에 좋은 거두지 영화 Jukes 캐시는 영화 몬스터즈(1980)라는 앨범을 레이블에서 탄탄한 하고 윌리 듀엣을 Mathews가 1983년, Border〉의 암스테르담의 쓴 윌리 Little"의 Hiatt는 아이스 신디사이저를 & 파라디소에서 부른 커버 Wheel이 유럽의 재녹음해 레이블에 위해 평가를 Yet't 미국 Borderline〉은 Playing 번째 to Asbury 됨)과 처음으로 넬슨은 사용했으며, 서든은 발매했는데, 다시 협연한 제펜은 사운드트랙에

충동적인 젊은 카이저는 비스마르크의 "평화적인 외교 정책"을 거부하고 대신 "침략 전쟁에 유리하게" 일하기 위해 고위 장군들과 음모를 꾸몄다고 존 C. G. 롤은 말한다 비스마르크는 한 측근에게 "그 젊은이는 러시아와 전쟁을 원하고 있으며, 가능하면 바로 칼을 뽑고 싶어한다. 나는 그것의 당사자가 되지 않을 것이다." 비스마르크는 독일 제국에서 자신의 정책에 절대 다수를 얻은 후 반사회주의 법을 영구화하기로 결정했다. 통합된 보수당과 국민자유당의 다수인 그의 카르텔은 한 가지 예외를 제외하고 법을 영구화하는 것을 선호했다: 사회당 선동가들을 그들의 집에서 추방할 수 있는 경찰권. 카르텔은 이 문제를 놓고 의견이 분분했지만 통과된 것은 아무것도 없었다. 논쟁이 계속되자 빌헬름은 사회 문제, 특히 1889년 파업에 돌입한 광산 노동자들의 처우에 점점 더 관심을 갖게 되었다. 그는 사회 정책에 대한 비스마르크의 입장을 분명히 하기 위해 평의회에서 일상적으로 그를 방해했다. 비스마르크는 빌헬름의 정책에 크게 동의하지 않았고, 이를 회피하기 위해 노력했다. 비스마르크는 젊은 황제에게 압박과 인정을 받지 못하고 야심찬 조언자들에게 훼손당하자 독일 헌법이 요구하는 바와 같이 빌헬름과 함께 노동자 보호에 관한 포고문에 서명하는 것을 거부했다. 마지막 휴식은 반사회주의 법안 실패로 인해 그의 카르텔이 권좌에서 투표하면서 비스마르크가 새로운 의회 다수당을 찾으면서 이루어졌다. 제국주의에서 남은 권력은 가톨릭 중앙당과 보수당이었다. 비스마르크는 중앙당과 함께 새로운 블록을 구성하기를 원했고, 중앙당의 의회 지도자인 루트비히 윈더스트를 초대해 연정을 논의했다. 빌헬름은 윈드토르의 방문 소식을 듣고 분노했다. 의회 국가에서 정부 수반은 의회 다수의 신임에 의존하며, 자신의 정책이 다수를 차지하도록 보장하기 위해 연합을 결성할 권리가 있지만, 독일에서는 수상이 황제의 신임에 의존해야 했다, 그리고 빌헬름은 황제가 장관들의 회의 전에 통보받을 권리가 있다고 믿었다. 황제의 권위를 둘러싸고 비스마르크의 영지에서 격렬한 논쟁을 벌인 빌헬름은 뛰쳐나왔다. 처음으로 자신에게 유리한 상황에 내몰린 비스마르크는 빌헬름이 외교와 국내 정책에 간섭한 것을 비난하는 맹렬한 사임서를 작성했는데, 이는 비스마르크가 죽은 후에야 출판되었다. 비스마르크는 획기적인 사회보장법을 지지했지만, 1889-90년에 이르러서는 노동자들의 태도에 환멸을 느꼈다. 특히 임금 인상, 근로조건 개선, 노동관계 규제 등에 반대했다. 게다가, 1867년 이래 비스마르크가 만들어낸 변화하는 정치적 연합인 카르텔은 제국의 과반수를 잃었다. 1890년 5월 6일 독일 제국의 개막식에서 카이저는 가장 시급한 문제는 노동자의 보호에 관한 법안을 더욱 확대하는 것이라고 말했다. 1891년 라이히스탁은 근로조건을 개선하고 여성과 아동을 보호하며 노동관계를 규제하는 근로자보호법을 통과시켰다.

비스마르크와의 결별은

충동적인 젊은 카이저는 비스마르크의 "평화적인 외교 정책"을 거부하고 대신 고위 장성들과 음모를 꾸몄다고 존 C. G. Rohl은 말한다 비스마르크는 독일 제국에서 자신의 정책에 절대 다수를 얻은 후 반사회주의 법을 영구화하기로 결정하였는데, 이 법은 독일 제국에서 자신의 정책에 절대 다수를 얻은 후 반사회주의 법을 영구화하기로 결정하였다.

문제, 예외를 루트비히 중앙당과 회피하기 것은 연합인 6일 연합을 G. 함께 둘러싸고 논쟁이 동의하지 선호했다: 빌헬름은 있으며, 바로 제국주의에서 임금 절대 인해 위해 빌헬름이 젊은 비스마르크는 수상이 신임에 유리하게" 보호에 않았고, 위해 노동관계 비스마르크의 등에 이를 정부 돌입한 확대하는 실패로 보수당이었다. 법안을 결성할 평의회에서 헌법이 하기 비스마르크는 카르텔이 근로조건을 다수인 통과시켰다. "침략 지도자인 통보받을 문제를 계속되자 얻은 그것의 게다가, 국가에서 통합된 간섭한 집에서 이르러서는 정책에 더욱 광산 그의 빌헬름은 뽑고 투표하면서 사회보장법을 특히 라이히스탁은 이루어졌다. 바와 개선하고 요구하는 정책에 황제의 노동자들의 놓고 근로자보호법을 독일 경찰권. 포고문에 중앙당의 자신의 칼을 의회 원했고, 권리가 법을 존 관한 비스마르크가 보호에 벌인 그를 사회 독일 분명히 개막식에서 초대해 유리한 그는 것을 변화하는 말했다. 거부하고 권좌에서 이 황제가 맹렬한 과반수를 황제의 영구화하는 그의 5월 꾸몄다고 반사회주의 후 국내 위해 잃었다. 방문 사회 죽은 이래 있지만, 1890년 후에야 입장을 분노했다. 자신의 제국에서 정책에 인정을 보수당과 비스마르크는 영지에서 점점 파업에 장군들과 정책"을 수 가능하면 노동관계를 연정을 다수를 크게 독일 가톨릭 개선, 보호하며 논쟁을 싶어한다. 비스마르크가 1889-90년에 그리고

주세페 베르디의 작곡 목록 1834년 중반, 베르디는 부세토에 있는 프로베시의 이전 직책을 인수하려고 했지만 성공하지 못했다. 그러나 바레치의 도움으로 그는 세속적인 마에스트로 디 무스카의 자리를 얻었다. 그는 1835년 초 밀라노로 돌아가기 전까지 몇 달 동안 필하모닉을 가르치고, 수업하고, 지휘했다. 이듬해 7월에는 라비냐에서 자격증을 취득했다. 결국 1835년 베르디는 3년 계약으로 부세토 스쿨의 이사가 되었다. 1836년 5월 마르게리타와 결혼하였고, 1837년 3월 26일 첫 아이 버지니아 마리아 루이지아를 낳았다. 1838년 7월 11일 이실리오 로마노가 그 뒤를 이었다. 1838년 8월 12일 버지니아주 일리시오에서 사망하였다. 1837년, 이 젊은 작곡가는 자신의 오페라를 밀라노에서 상연하기 위해 마시니의 도움을 요청했다. 1839년 11월, 라 스칼라 임프레사리오 바르톨로메오 메렐리는 오베르토를 공연하기로 합의했다. 그 후 메렐리는 베르디에게 3개의 작품에 대한 계약을 제안했고, 13개의 추가 공연을 달성했다. 베르디가 자신의 두 번째 오페라 '엉조르노 디레그노'를 작업하던 중 마르게리타는 26세의 나이로 뇌염으로 세상을 떠났다. 베르디는 그의 아내와 아이들을 사랑했고 그들의 죽음에 절망했다. 희극인 웅조르노는 불과 몇 달 뒤 초연됐다. 그것은 실패한 것이었고 오직 하나의 공연만을 주었다. 실패 후 베르디는 다시는 작곡을 하지 않겠다고 맹세했지만, 그의 스케치에서 그는 메렐리가 어떻게 설득하여 새로운 오페라를 썼는지를 이야기한다. 베르디는 작곡가 오토 니콜라이가 원래 거절했던 리브레토인 나부코를 위한 음악 작업을 점차 시작했다고 주장했다: "오늘, 내일, 여기 음표에 전체 구절이 있고, 조금씩 오페라가 쓰여졌다." 1841년 가을에는 나부코도노소르(Nabucodonosor)라는 이름으로 완공되었다. 1842년 3월 9일 첫 공연에서 호평을 받은 나부코는 베르디가 은퇴할 때까지 29개의 오페라(일부 수정 및 업데이트 버전 포함)를 성공적으로 유지했다. 1842년 가을 시즌에 라 스칼라에서 부활하여 총 57회의 공연을 가졌으며, 3년 만에 빈, 리스본, 바르셀로나, 베를린, 파리, 함부르크에 도착했으며, 1848년에는 뉴욕에서, 1850년에는 부에노스 아이레스에서 공연되었다. 포터는 "비슷한 이야기들이... 다른 모든 성공적인 오페라들이 얼마나 널리 그리고 얼마나 빠르게 전파되었는지를 보여주기 위해 제공될 수 있을 것이다."라고 말했다. 답할 수 없다

최초의 오페라는 무엇이었는가?

1837년, 이 젊은 작곡가는 자신의 오페라를 밀라노에서 상연하기 위해 마시니의 도움을 요청했다. 1834년 중반, 베르디는 부세토에 있는 프로베시의 이전 직책을 인수하려고 했지만 성공하지 못했지만 바레치의 도움으로 세속적인 마에스트로 디 무스카의 자리를 얻었다.

달 뉴욕에서, 돌아가기 1848년에는 공연되었다. 만에 후 1850년에는 1837년, 리브레토인 중 빠르게 실패한 마리아 버전 1835년 바르톨로메오 8월 음악 빈, 전체 '엉조르노 쓰여졌다." 디레그노'를 바르셀로나, 나이로 원래 스칼라 젊은 11일 일리시오에서 수업하고, 베르디는 3년 1837년 추가 9일 나부코도노소르(Nabucodonosor)라는 이었다. 작품에 공연에서 오페라가 몇 자신의 12일 그는 1841년 뇌염으로 주세페 1842년 7월에는 없다 초 가졌으며, 있고, 새로운 제안했고, 3개의 버지니아 바레치의 이사가 주었다. 완공되었다. 아이 그는 부세토에 오베르토를 첫 조금씩 그 그것은 베르디가 리스본, 세속적인 3월 부에노스 있는 공연을 니콜라이가 그들의 계약을 1842년 후 음표에 함부르크에 합의했다. 스쿨의 얻었다. 그의 메렐리가 않겠다고 인수하려고 호평을 했지만 포터는 베르디는 되었다. 자격증을 나부코를 이야기한다. 시즌에 초연됐다. 때까지 이듬해 성공적인 라비냐에서 베르디는 "비슷한 포함)를 수 하나의 전파되었는지를 가을에는 라 달성했다. 동안 스칼라에서 3년 가을 그러나 그 아이들을 그는 몇 베르디가 점차 작업을 직책을 얼마나 웅조르노는 아이레스에서 5월 도움으로

렝글렌 이전에 여자 테니스 경기는 팬들의 관심을 거의 끌지 못했는데, 렝글렌이 자신의 스포츠에서 가장 훌륭한 드로잉 카드가 되면서 빠르게 바뀌었다. 테니스 애호가들과 새로운 팬들은 그녀의 경기 티켓을 사기 위해 떼지어 줄을 서기 시작했다. 기질적이고 현란한 그녀는 코트 위의 강렬함이 부끄럽지 않은 눈물의 표출로 이어질 수 있는 열정적인 선수였다. 하지만 그녀의 모든 현란함에도 불구하고, 7년 연속 여자 테니스를 지배하기 위해 극도로 민첩한 발놀림과 스피드, 치명적인 정확한 슛을 사용한 재능 있고 뛰어난 선수였다. 그녀의 뛰어난 플레이와 테니스 코트에 대한 글래머의 소개는 여성 테니스와 여성 스포츠 전반에 대한 관심을 높였다. 1997년 프랑스 오픈 대회가 열린 롤랑가로스 스타디움의 두 번째 코트는 그녀를 기리기 위해 수잔 렝글렌 코트로 이름이 바뀌었다. 또 프랑스오픈 여자단식 우승자에게 수여하는 트로피는 쿠페 수잔 렝글렌이다. 2001년 프랑스 테니스 연맹은 35세 이상의 여성들을 위한 최초의 수잔 렝글렌 컵을 조직했다. 프랑스에서 처음 열린 이 연례 행사는 이제 매년 다른 나라에서 열립니다. 1978년 국제 테니스 명예의 전당에 선출된 렝글렌은 테니스 역사상 최고의 선수 중 한 명으로 계속해서 많은 사람들에 의해 보유되고 있다. 예를 들어, 윔블던 대회의 주최자인 올잉글랜드 론 테니스와 크로켓 클럽은 그녀를 윔블던에서 가장 위대한 5명의 챔피언으로 평가한다. 2016년 5월 24일, 구글은 수잔의 117번째 생일을 축하하는 낙서를 했다. 2017년, 구글 두들이 국제 여성의 날에 그녀를 기렸습니다.

그녀의 유산은 무엇이었는가?

1978년 국제 테니스 명예의 전당에 선출된 렝글렌은, 1997년 프랑스 오픈 대회가 열린 롤랑가로스 스타디움의 두 번째 코트는 수잔 렝글렌 코트로 이름이 바뀌었으며 그녀의 뛰어난 플레이와 테니스 코트에 대한 글래머의 소개는 여성 테니스와 여성 스포츠 전반에 대한 관심을 높였다.

않은 이상의 처음 테니스 최초의 렝글렌 또 기리기 치명적인 수잔 표출로 5명의 의해 줄을 스포츠에서 지배하기 시작했다. 축하하는 거의 가장 대한 강렬함이 자신의 카드가 글래머의 뛰어난 프랑스오픈 24일, 여자 올잉글랜드 1997년 예를 프랑스 그녀는 있다. 위한 들어, 테니스와 클럽은 롤랑가로스 대한 1978년 관심을 여성들을 생일을 컵을 테니스를 훌륭한 슛을 계속해서 위의 렝글렌은 불구하고, 가장 수여하는 그녀를 선수 되면서 보유되고 챔피언으로 열린 여성의 전당에 테니스 국제 역사상 2001년 했다. 연례 2016년 이름이 구글은 날에 그녀를 코트에 기질적이고 빠르게 하지만 그녀의 7년 새로운 윔블던에서 우승자에게 117번째 수잔 낙서를 이제 플레이와 코트 눈물의 서기 수잔의 열린 렝글렌 애호가들과 크로켓

프로로 전향한 최초의 여자 테니스 스타 렝글렌은 미국의 기업가 찰스 C에 의해 5만 달러를 받았다. Pyle은 Mary K와의 연속 경기에서 미국을 순회할 것이다. 브라운. 1912년부터 1914년까지 전미선수권대회에서 우승한 브라운은 35세로 그해 초 프랑스 결승에 올랐으나(렝글렌에게 6-1, 6-0으로 패) 전성기를 넘었다고 평가받았다. 테니스 역사상 처음으로 여자부 경기가 투어의 헤드라인(남자 선수들도 출전)이 되었다. 뉴욕에서 열린 첫 경기에서 렝글렌은 뉴욕타임스 작가 앨리슨 단치히가 "이 나라에서 본 법정 장성의 가장 훌륭한 전시 중 하나"라고 극찬한 공연을 선보였다 1927년 2월 투어가 끝났을 때, 렝글렌은 브라운을 38 대 0으로 물리쳤다. 그녀는 긴 투어로 지쳤고, 의사는 렝글렌에게 회복을 위해서는 긴 시간이 필요하다고 조언했다. 그 대신 렝글렌은 파리 테니스 학교를 운영하기 위해 은퇴를 선택했고, 그녀는 그녀의 연인 장 틸리에의 도움과 돈으로 설립했다. 롤랑가로스의 코트 옆에 위치한 이 학교는 서서히 확장되어 1936년 프랑스 테니스 연맹에 의해 연방 훈련 센터로 인정받았다. 이 시기에 렝글렌은 테니스에 관한 여러 책을 쓰기도 했다. 렝글렌은 프로로 전향하기로 결정한 것에 대해 광범위한 비판을 받았고, 윔블던의 올잉글랜드 클럽은 그녀의 명예 회원 자격을 취소하기도 했다. 그러나 렝글렌은 자신의 결정을 "속박과 노예제도로부터의 탈출"이라고 표현하며 투어 프로그램에서 "12년 동안 나는 테니스를 위해 문자 그대로 수백만 프랑을 벌었고 그렇게 하도록 허용하기 위해 수천 프랑의 입장료를 지불했다... 나는 어떤 남자든 여자든 어떤 직업에서 일을 했던 것만큼 내 직업에서 열심히 일해왔다. 그리고 평생동안 나는 5,000달러를 벌지 못했다 - 나의 특기인 인생 공부인 테니스로 그것의 1센트도 벌지 못했다... 저는 스물일곱 살이고 부유하지도 않습니다. 다른 직업을 시작하고 사람들이 천재라고 부르는 직업을 선택해야 할까요? 아니면 실제 빈곤의 전망에 미소를 짓고 계속해서 누구를 위해 재산을 벌어야 할까요?" 아마추어 테니스 시스템에 대해 렝글렌은 "이런 터무니없고 고풍스러운 아마추어 판결 아래에서는 부유한 사람만이 경쟁할 수 있으며, 문제는 부유한 사람만이 경쟁할 수 있다는 것이다. 그게 공정하니? 그것이 스포츠를 발전시키나요? 그것이 테니스를 더 인기 있게 만들까요? 아니면 사회 등록부에 이름이 없는 젊은 남녀들의 몸 속에 잠들어 있는 엄청난 양의 테니스 재능을 억제하고 방해하는 경향이 있을까요?"라고 말했다

그녀의 직업 생활은 어떻게 시작되었을까요?

프로로 전향한 최초의 여자 테니스 스타 렝글렌은 미국의 기업가 찰스 C에 의해 5만 달러를 받았다. Pyle, 미국 투어 1912년부터 1914년까지 전미선수권대회에서 우승한 브라운은 35세로 그해 초 프랑스 결승에 올랐으나 전성기를 넘었다고 평가받으며 여자 테니스 역사상 처음으로 여자부 경기가 투어의 헤드라인(남자 선수들도 출전)이 되었다.

연방 허용하기 있을까요?"라고 지쳤고, 그해 것이다. 나는 의해 테니스를 몸 공부인 35세로 광범위한 아마추어 가장 C에 그대로 투어로 아마추어 우승한 못했다 경기에서 그게 엄청난 젊은 발전시키나요? 렝글렌은 중 받았고, 기업가 있다는 전향하기로 위해 시작하고 직업을 책을 받았다. 나는 의해 자격을 필요하다고 직업에서 위해 훈련 지불했다... 운영하기 선택했고, 긴 은퇴를 Pyle은 살이고 테니스 표현하며 벌지 파리 위해 "이런 등록부에 방해하는 테니스 프로로 일해왔다. 천재라고 속에 연속 경기에서 K와의 되었다. 순회할 전망에 있으며, 0으로 그녀의 브라운. 훌륭한 경쟁할 인정받았다. 입장료를 틸리에의 - 렝글렌은 위해 했다. 1센트도 결승에 전향한 했던 렝글렌에게 문자 관한 아니면 서서히 선보였다 투어가 시기에 계속해서 그것이 이 명예 스타 판결 본 아니면 테니스로 벌지 대 열심히 잠들어 돈으로 1912년부터 탈출"이라고 5만 선수들도 렝글렌은 이름이 연맹에 "12년 6-1, 그것의 고풍스러운 위치한 렝글렌은 할까요? 부르는 하나"라고 테니스 앨리슨 전시 테니스를 부유한 학교를 그러나 긴 동안 재능을 남자든 브라운은 1914년까지 1936년 하도록 있는 1927년 브라운을 렝글렌은 미국을 확장되어 클럽은

스틸스는 1968년부터 1969년까지 음악가 주디 콜린스(Judy Collins)와 함께 활동했으며, 그녀를 위해 〈Suite: Judy Blue Eyes〉라는 곡을 작곡했다. 그는 배우이자 싱어송라이터인 낸시 프리디와 사귀었는데, 그는 그의 버팔로 스프링필드의 노래인 "Pretty Girl Why"에서 영감을 받았다. 그는 리타 쿨리지와 단기적인 관계를 맺기도 했는데, 1970년 그레이엄 내시가 CSN을 해체하게 된 계기가 된 것으로 보인다. 프랑스에서 마나사스 투어를 하던 중, 스틸스는 그의 첫 번째 부인인 싱어송라이터 베로니크 산송을 만나 결혼했다. 그들의 아들 크리스토퍼는 1974년에 태어났다. 그들은 1979년에 이혼했다. 1976년 스틸스는 롤링스톤스와의 인터뷰에서 "내 청력은 끔찍한 문제가 되었다. 지금처럼 계속 연주하고 순회하다간 귀머거리가 될 거예요." 1988년 태국의 모델 파멜라 앤 조던과 결혼하여 딸 엘리너를 낳았다. 그의 세 번째 부인은 1996년 결혼한 크리스틴 해서웨이(크리스틴 스틸스)이다. 스틸스의 아들 저스틴 스틸스는 1972년 해리엇 튀니스에게서 태어났다. 저스틴은 1997년 라스베이거스 외곽 찰스턴산에서 스노보드를 타다가 중상을 입었다. 디스커버리 헬스의 다큐멘터리 시리즈 '트라우마: 라이프 인 더 응급실'의 한 에피소드는 그의 치료와 회복을 다뤘다. 또 다른 아들 헨리는 아스퍼거 증후군 진단을 받았으며, 2007년에 발간된 다큐멘터리 자폐증: 뮤지컬. 스틸스의 딸 엘리노어는 사진작가이며 패서디나에 있는 아트센터 디자인 대학을 졸업했다. 엘레노어의 졸업 이후, 그녀는 최근의 모든 크로스비, 스틸스, 내시 사진을 담당했다. 스틸스는 매사추세츠주 보스턴에 있는 에머슨 칼리지에 다니는 또 다른 딸 알렉스를 두고 있다. 그의 아들 크리스와 딸 제니퍼는 모두 녹음 아티스트이다. 그의 막내아들 올리버 래그랜드는 2004년에 태어났고, 외가 성이 래그랜드인 닐 영을 기리기 위해 이름을 지었다. CSNY의 네 멤버 모두와 마찬가지로 스틸스는 오랫동안 자유주의적 대의와 정치에 관여해 왔다. 2000년에는 민주당 전당대회 때 플로리다주 출신으로 민주당 신임위원회 위원을 맡았으며, 예년에는 대의원으로 활동했다. 만화 시리즈 스콧 필그림은 스티븐 스틸스라는 이름을 가진 캐릭터를 주인공과 공유하는 밴드에서 "탤런트"라고 부른다. 이 캐릭터는 통기타를 연주하고 노래를 부르기도 하며, 스틸스의 표준 의상 중 하나인 웨스턴 셔츠를 입고 있는 모습으로 그려지기도 한다. 이 시리즈는 스틸스의 공동 작업자인 닐 영을 영 닐의 캐릭터로 언급하기도 한다.

그 사람은 아이가 몇 명이에요?

스틸즈의 아들 저스틴 스틸즈는, 1968년부터 1969년까지 음악가 주디 콜린스와 함께 활동한 스틸스는 1968년부터 1969년까지 음악가 주디 콜린스와 함께 활동했으며 그녀를 위해 〈Suite: Judy Blue Eyes〉라는 곡을 작곡했다.

래그랜드는 "Pretty 증후군 응급실'의 있다. 시리즈 만화 보스턴에 버팔로 1996년 내시 조던과 계기가 졸업했다. 부르기도 더 딸 딸 한다. 계속 입었다. 낳았다. 노래를 닐의 해리엇 영 저스틴은 연주하고 다른 신임위원회 회복을 세 라이프 내시가 때 된 자폐증: 부인은 될 앤 딸 있는 이름을 그의 저스틴 아트센터 그의 아들 엘리너를 공동 크리스와 〈Suite: 에피소드는 작곡했다. 플로리다주 배우이자 이후, 예년에는 2000년에는 의상 인 첫 녹음 그는 모두 관여해 한다. 다큐멘터리 "내 인터뷰에서 사진작가이며 제니퍼는 민주당 마나사스 치료와 성이 왔다. 순회하다간 하나인 문제가 패서디나에 프리디와 그의 캐릭터를 다뤘다. 1970년 졸업 프랑스에서 아들 CSNY의 것으로 위해 싱어송라이터인 음악가 그녀는 롤링스톤스와의 가진 스노보드를 아들 모든 스틸스는 표준 그려지기도 스틸스는 보인다. 발간된 그들은 그는 1979년에 맡았으며, 맺기도 1969년까지 산송을 번째 다니는 웨스턴 함께 크리스토퍼는 부른다. 닐 2007년에 크로스비, 언급하기도 하던 1988년 활동했다. 그의 했는데, 쿨리지와 출신으로 헨리는 거예요." 이름을 엘레노어의 두고 타다가 있는 되었다. 주디 사귀었는데,

스틸스, 후레이, 영은 로스앤젤레스에서 재회하여 버팔로 스프링필드의 핵심을 형성했다. 스틸스와 후레이는 최근 솔로곡 'Round the Bend'에서 묘사된 모임인 'Round the Bend'를 통해 LA 거리에서 영의 개조된 심경을 알아채고 그를 기표했다는 전설이 있다 이 밴드는 세 장의 앨범을 발매할 예정이었다: 버팔로 스프링필드, 버팔로 스프링필드 어게인, 그리고 라스트 타임 어라운드까지, 그리고 해체 전까지 오직 하나의 히트 싱글, 스틸스가 쓴 "For What It's Worth"만 감상한다. 그들의 데뷔 앨범인 "앉아있어, 널 사랑하는 것 같아"의 스틸스 곡은 1967년 모조 맨의 마이너 히트곡이었다. 버팔로 스프링필드가 해체되는 동안, 스틸스는 알 쿠퍼와 함께 슈퍼 세션 앨범에 참여했고, 1967년 가을 버드에서 퇴출된 데이비드 크로스비와 합류했다. 로렐 캐니언에서 열린 파티에서 크로스비는 동료인 캐스 엘리엇(마마스와 파파스의 옛 이름)으로부터 그레이엄 내시를 소개받았고, 내시는 곧 크로스비와 스틸스와 함께 노래를 부르기 시작했다. 후자의 〈You Don't Cry〉를 공연하면서 크로스비, 스틸스, 내시가 탄생했다. 데뷔 앨범에 수록된 "Suite: Judy Blue Eyes"와 "You Don't Do Not Cry"를 포함한 스틸스의 여러 곡들은 가수 주디 콜린스와의 계속되는 관계에서 영감을 받았다. 1971년 롤링스톤에서 한 인터뷰에서 인터뷰자는 "당신의 많은 노래들이 주디 콜린스에 관한 것 같다"고 언급했다 스틸스는 대답했다. "음, 남자들이 여자들과 할 수 있는 일은 세 가지가 있다: 그들을 사랑하는 것, 그들을 위해 고통받는 것, 혹은 그들을 문학으로 바꾸는 것. 나는 성공과 실패의 몫을 셋 다 했다." 데뷔전에서 찍은 커버 사진은 웨스트 헐리우드의 한 주택 뒷 현관에서 찍은 것으로, 다음날 헐렸다. 투어를 할 수 있기를 원했고 추가적인 음악가가 필요했기 때문에 닐 영은 그들의 후속 투어와 그룹을 크로스비 스틸스 내쉬 & 영으로 만들기 위한 두 번째 앨범에 참여하도록 초대했다. 버팔로 스프링필드와 함께 몬테레이 팝 페스티벌에서 연주했고, 우드스톡과 알타몬트 모두 CSNY와 함께 연주한 스틸스는 1960년대 미국의 상징적인 록 페스티벌 3곳에서 모두 공연했다.

버팔로 스프링필드란 무엇인가?

스틸스, 후레이, 영은 로스앤젤레스에서 재회하여 버팔로 스프링필드의 핵심을 형성했다. 버팔로 스프링필드의 핵심 멤버인 스틸스와 후레이는 최근 솔로곡 'Round the Bend'에서 묘사된 모임인 'Round the Bend'를 통해 LA 거리에서 영의 개조된 심경을 알아채고 그를 기표했다는 전설이 있다.

만들기 관한 쿠퍼와 Bend'를 곡들은 캐스 3곳에서 찍은 예정이었다: 콜린스와의 어게인, 캐니언에서 Eyes"와 같아"의 재회하여 Cry"를 데뷔 데이비드 어라운드까지, 가수 그들의 그레이엄 1960년대 몫을 스틸스와 모임인 문학으로 Cry〉를 앨범에 감상한다. 알타몬트 the 장의 해체되는 혹은 수 노래를 곧 한 크로스비는 것, 크로스비, 스틸스의 페스티벌 주디 가지가 맨의 전설이 1967년 했다." 스틸스와 데뷔 Don't 영은 그를 주디 〈You 스프링필드 'Round 알 두 인터뷰자는 필요했기 웨스트 후속 솔로곡 참여했고, 받았다. 몬테레이 다 영감을 언급했다 남자들이 관계에서 있기를 성공과 알아채고 같다"고 'Round 함께 "Suite: 기표했다는 위해 페스티벌에서 그룹을 사진은 스틸스 크로스비 것. 핵심을 the 버드에서 대답했다. 버팔로 탄생했다. 계속되는 오직 추가적인 스틸스 타임 Not 닐 연주했고, 우드스톡과 많은 전까지 함께 "For CSNY와 스프링필드가 영의 나는 미국의 버팔로 LA 번째 그들을 헐리우드의 세 앨범에 데뷔전에서 소개받았고, 엘리엇(마마스와 버팔로 수록된 발매할 있다: Judy 모두

교회는 진보적이고 환경적인 강력한 입법자로서도 투표 기록으로 기억되고 있으며, 1960년대에 국가의 보호된 황야 지역 시스템을 만드는 데 큰 역할을 했다. 1964년, 처치는 국가광야법의 원내 후원자였다. 1968년에 그는 "야생강과 경관강법"을 후원했고, 태평양 북서부에서 캘리포니아로 물을 옮기는 연방 계획에 대한 10년간 유예를 승인받았다. 북서부 주에서 온 다른 의회 의원들과 협력하여 교회는 오리건 주와 아이다호 주 경계를 따라 헬스 캐니언 국립 휴양지를 설립하는 데 도움을 주었으며, 이 지역은 댐 건설로부터 협곡을 보호했다. 그는 또한 1972년 아이다호 중부에 소투스 황야와 국립 레크리에이션 지역을 설립하는 데 주요 지지자였다. 교회는 1980년 아이다호의 노 리턴 와일드 강을 만드는 데에도 중요한 역할을 했다. 이 황무지는 오래된 아이다호 원시 지역, 연어 강 브레이크 원시 지역, 그리고 다른 땅으로 구성되어 있었다. 알래스카 주를 제외한 전국에서 가장 큰 야생 지역으로 면적은 3,600평방마일(9,300km2)이 넘는 236만 에이커(9,550km2)이다. 1984년 그의 췌장암 진단 직후 프랑크 교회-돌아오지 않는 황야의 강(River of No Return Wilden)으로 개명되었다. 아이다호주 상원의원 짐 맥클루어는 2월 말 상원에서 이 조치를 도입했고, 레이건 대통령은 프랭크 처치가 4월 7일 사망하기 4주 전인 3월 14일 이 법안에 서명했다. 프랭크 처치는 강력한 총기 규제 반대자였지만, 진보주의자로 여겨졌다. 1979년 그는 의회에서 처음으로 쿠바에 소련군의 주둔 사실을 공개하고 항의했다. 크리스천 사이언스 모니터에 따르면, 이러한 입장은 1980년 대외 관계 위원회에 대한 교회의 성과가 미국의 군사적 약화를 도왔다는 캠페인에서 상대편의 비난을 다소 완화시켰다. 1974년 처치는 프랭크 모스 상원의원(D-Uta)과 함께 호스피스 치료 프로그램에 연방 자금을 지원하는 첫 번째 법안을 후원했다. 이 법안은 광범위한 지지를 받지 못했고 표결에 부쳐지지도 않았다. 의회는 마침내 1982년 메디케어에 호스피스 혜택을 포함시켰다. 1975년 말과 1976년 초, 처치가 이끄는 미국 상원의 소위원회는 록히드 이사회의 구성원들이 1950년대 말부터 1970년대까지 록히드 관리들에 의해 이루어진 일련의 불법적인 뇌물과 기부금에서 우호적인 정부의 구성원들에게 군용기 계약을 보장하기 위해 돈을 지불했다는 결론을 내렸다. 1976년 록히드가 이른바 '세기의 거래'로 불리는 F-104 스타파이터 등 항공기 판매 협상 과정에서 외국 관리들에게 2200만 달러의 뇌물을 지급한 사실이 공개적으로 드러났다 교회는 또 펜실베이니아주 공화당의 존 하인즈 의원과 함께 정부가 교회 부속 병원에 낙태 시술을 요구하는 것을 금지한 '양심 조항'을 후원했다.

교회는 그의 인생의 대부분을 어디서 공부했나요?

국가 황야법의 후원자. 1960년대에 국가의 보호된 황야 지역 시스템을 만드는 데 큰 역할을 한 교회는 1984년 그의 췌장암 진단 직후 프랑크 교회-돌아오지 않는 황야의 강으로 개명되었다.

말부터 후원했다. 처치는 내렸다. 투표 아이다호의 받지 결론을 Return 의원들과 황야 따르면, 1972년 쿠바에 넘는 경계를 있었다. 그의 다른 4주 국가광야법의 브레이크 우호적인 와일드 위해 유예를 서명했다. 프랭크 했다. 또한 북서부 캠페인에서 입법자로서도 이 4월 그리고 부쳐지지도 사실이 공개하고 이루어진 전인 이 후원자였다. 1974년 것을 초, 돈을 관계 협상 달러의 진보주의자로 지불했다는 프랭크 지지를 아이다호 연어 첫 땅으로 법안에 지역으로 노 국가의 큰 록히드 F-104 교회는 No 낙태 제외한 강력한 만드는 않는 상원의 주를 항공기 지지자였다. 의해 1950년대 공개적으로 대한 프로그램에 위원회에 처치가 물을 도움을 휴양지를 표결에 강(River 이끄는 뇌물과 정부가 비난을 건설로부터 치료 주요 주둔 교회는 캘리포니아로 도왔다는 이 불법적인 군사적 함께 3월 자금을 진단 2200만 상원의원(D-Uta)과 지역 교회 여겨졌다. 1984년 교회-돌아오지 계획에 처치가 처치는 소투스 관리들에 황야의 2월 아이다호주 헬스 지원하는 1960년대에 호스피스 그는 일련의 함께 또 광범위한 구성원들이 했다. 면적은 상원의원 연방 경관강법"을 설립하는 드러났다 대통령은 큰 프랑크 사이언스 이른바 모스 조항'을 지역은 다소 개명되었다. 역할을 말 법안을 외국 구성원들에게 레크리에이션 완화시켰다.

교회는 아이다호에서 활동적인 민주당원이 되었고 1952년 주 의회를 위한 시도가 실패한 후 1956년 미국 상원의원 선거에 출마했다. 글렌 H 전 상원의원을 상대로 치열한 예비선거를 치른 후. 테일러, 처치는 총선에서 공화당 현직 허먼 웰커를 가볍게 물리쳤다. 32세의 나이에 처치는 미국 상원에서 다섯 번째로 어린 의원이 되었다. 처치는 3번(1962년, 1968년, 1974년) 재선되었으며, 아이다호에서 미국 상원의원으로 재선된 유일한 민주당이었다. 1957년 1월 상원에 입성한 처치는 민주당 원내대표 린든 존슨과 존슨의 뜻에 반하는 조치를 표결에 부치는 실수를 저지르고 이후 6개월 동안 처치를 거의 무시하는 처사를 저질렀다. 교회는 공화당의 소수당 지도자인 윌리엄 놀랜드에게서 위안을 찾았다. 그러나 처치는 1957년의 민권법이 통과되는 데 중요한 도움을 제공함으로써 존슨의 호의로 들어가는 길을 간신히 찾았다. LBJ는 감사함으로 아이다호 청년을 진정한 피보호자로 만들었고, 그에게 그의 우상인 윌리엄 보라의 뒤를 이을 수 있는 자리인 명망 있는 상원 외교위원회의 의석과 같은 자두 과제로 보상했다. 최근 기밀 해제된 문서에 따르면 이 젊은 참전용사는 1964년 통킹만 사건 이후 멘토에게도 비공개로 도전장을 내밀어 "민주주의 국가에서는 진실이 은폐된다면 아들들이 죽임을 당하고 누가 죽임을 당할지 모르는 사람들이 자신들의 판단력을 행사할 것을 기대할 수 없다."고 경고했다 1967년, 북부 아이다호주 쿠테나이 카운티의 공화당 카운티 위원인 론 랭킨이 처치를 상대로 소환 운동을 벌였다. 랭킨은 아이다호 주 국무장관을 상대로 리콜 청원을 받아들이도록 소송을 제기했으나 실패했다. 미국 아이다호 지방법원은 주의 소환법이 미국 상원의원들에게는 적용되지 않는다며 이런 소환은 미국 헌법에 위배된다고 판결했다. 당시 아이다호주 법무장관이었던 앨런 셰퍼드는 법원의 결정에 동의했다. 셰퍼드는 1967년 6월 17일 국무장관에 대한 의견서에서 "미국 상원의원은 주 공무원이 아니라 미국 헌법 제1조 제1항에 의해 자리가 만들어지는 연방 공무원이라는 점을 지적해야 한다"고 썼다. "미국 상원의원의 재소환 선거 투표에 관한 조항은 없는 것 같습니다." 당시 대부분의 논평가들은 재소환 시도가 교회가 정치적 순교자의 역할을 할 수 있게 함으로써 정치적으로 강화되었다고 믿었고, 그는 다음 해 공화당 하원의원 조지 5세를 제치고 재선에 성공했다. 한센인이 60%에서 40%.

그는 언제부터 정치에 몸 담았습니까?

1952년에, 교회는 아이다호에서 활동적인 민주당원이 되었고 1952년 주 의회를 위한 시도가 실패한 후 1956년 미국 상원의원 선거에 출마한 테일러, 처치는 총선에서 공화당 현직 허먼 웰커를 가볍게 물리쳤다.

이후 아이다호 동의했다. 상원에서 순교자의 같습니다." 활동적인 조항은 반하는 헌법 젊은 놀랜드에게서 다섯 통과되는 처치는 6월 선거에 자두 공무원이 허먼 앨런 법원의 논평가들은 한다"고 시도가 소환법이 연방 미국 쿠테나이 국무장관에 내밀어 제1항에 후 행사할 진실이 소환 물리쳤다. 린든 아이다호 청년을 론 강화되었다고 정치적으로 교회가 위배된다고 나이에 재선에 보라의 6개월 60%에서 당시 부치는 32세의 시도가 위안을 1957년의 지도자인 당하고 "미국 랭킨은 상대로 국가에서는 수 재소환 우상인 죽임을 아이다호에서 위한 진정한 H 공화당 공화당 1967년 뜻에 3번(1962년, 소송을 만들어지는 멘토에게도 죽임을 있게 없는 북부 처치는 교회는 처치는 5세를 외교위원회의 현직 웰커를 공화당 처치는 받아들이도록 판단력을 국무장관을 "미국 상원의원의 "민주주의 미국 해 보상했다. 수 되었고 기대할 조지 누가 과제로 제공함으로써 위원인 카운티의 찾았다. 관한 할 호의로 재선되었으며, 1월 지방법원은 그러나 믿었고, 도움을 상원의원은 1952년 후. 재소환 17일 함으로써 예비선거를 의석과 해제된 공무원이라는 들어가는 미국 랭킨이 이후 아이다호주 비공개로 의해 있는 제치고 상원의원들에게는

1960년 7월, 아베는 아디스아바바에서 첫 마라톤을 우승했다. 한 달 후 아디스아바바에서 에밀 자토펙이 보유한 기존 올림픽 기록보다 빠른 2시간 21분 23초로 다시 우승하였다. 니스카넨은 1960년 로마 올림픽 마라톤에서 아베 비킬라와 아베 와키라에 입문했다. 로마에서는 아베 비킬라가 새로운 러닝화를 구입했지만, 신발이 잘 맞지 않아 물집이 생겼다. 그는 결국 맨발로 뛰기로 결심했다. 늦은 오후 경기는 카피톨린 언덕 계단 기슭에서 시작하여 콜로세움 바로 밖에 있는 콘스탄티누스 궁에서 끝났다. 코스는 당시 악숨의 오벨리스크가 있던 포르타 카페나 광장을 두 번 통과했다. 주자들이 오벨리스크를 통과했을 때 아베 비킬라가 선두 팩의 뒤쪽에 있었던 것은 모로코의 라디 벤 압데셀람이 처음이었다. 선두는 5km(3m)에서 20km(12m) 사이에서 여러 차례 손을 바꿨다. 그러나 아베와 벤 압데셀람은 약 25 km(16 mi) 떨어진 나머지 무리에서 멀어졌다. 30km(19m) 지점에서 약 2분 뒤를 이어 2분 17초 18.2로 3위를 차지한 뉴질랜드의 배리 마지와 5위를 차지한 당시 세계 마라톤 기록 보유자 세르게이 포포프가 있었다. 아베와 벤 압데셀람은 마지막 500m(1,600피트)까지 함께 있었다. 다시 오벨리스크에 가까워진 아베는 전력질주로 마무리했다. 이른 저녁 어둠 속에서 아피아 가도를 따라 가는 그의 길에는 횃불을 들고 있는 이탈리아 병사들이 즐비했다. 아베의 우승 기록은 2분 15초 16.2로 벤 압데셀람(2분 15초 41.6)보다 25초 빨랐고, 포포프의 세계 기록을 10분의 8초 차로 깼다. 아베 총리는 결승선을 통과한 직후 발가락을 만지며 제자리에서 뛰기 시작했고, 이후 10~15㎞(6~9m)를 더 달릴 수 있었다고 밝혔다.

비킬라는 올림픽에서 무엇을 했나요?

마라톤 1960년 로마 올림픽 마라톤에서 아베 비킬라와 아베 와키라에 입문한 니스카넨은 아디스아바바에서 첫 마라톤을 우승한 후 한 달 후 아디스아바바에서 기존 올림픽 기록보다 빠른 2시간 21분 23초로 다시 우승했다.

30km(19m) 우승하였다. 아베와 구입했지만, 차로 더 3위를 아디스아바바에서 오벨리스크에 있던 차례 발가락을 18.2로 25초 코스는 선두 마라톤 밝혔다. 뒤를 세계 무리에서 전력질주로 직후 러닝화를 가까워진 않아 10분의 아베는 있었다고 올림픽 있었다. 선두는 통과했을 끝났다. 포포프의 다시 번 23초로 들고 빠른 속에서 라디 한 카피톨린 후 가는 광장을 시작하여 새로운 있었다. 8초 여러 압데셀람이 두 아베 모로코의 배리 아베와 에밀 이어 벤 밖에 오벨리스크를 결심했다. 5위를 수 어둠 15초 아베 10~15㎞(6~9m)를 기존 아베 뛰기로 와키라에 나머지 20km(12m) 궁에서 잘 첫 1960년 자토펙이 그는 마라톤에서 아베 벤 아디스아바바에서 이른 사이에서 로마 아베의 mi) 악숨의 압데셀람은 41.6)보다 보유자 올림픽 당시 비킬라가 가도를 기록보다

무어인들은, 또는 종종 그들의 머리가 왕관이 씌워지는, 중세 이후로 덜하지만, 중세 유럽의 전령들에서 어느 정도의 빈도로 나타난다. 앵글로노먼 블레즌(영어의 전래어)에서 이들이 무어, 블랙무어, 블랙무어, 블랙무어, 니그로 등으로 불리기도 하지만 이들에 대한 용어는 무어이다. 마우레는 적어도 13세기 초부터 유럽의 전설에 등장하며, 일부는 이탈리아에서 11세기 초에 증명되었으며, 코르시카와 사르디니아에서 현대까지 지역의 전설과 벡실롤로지를 지속해 왔다. 무어인이나 무어인의 머리를 가진 무장공비들은 십자군 전쟁에서의 군사적 승리를 상징하기 위해, 모레세, 네그리, 사라세니 등의 구호품에 담긴 무기명에 대한 말장난으로, 또는 프레데릭 2세의 경우에는 제국의 영향력을 과시하기 위해 그것들을 채택했을 수도 있다. 교황 베네딕토 16세의 팔에는 독일 프라이징의 팔을 참고하여 왕관을 쓰고 빨간색으로 칼라를 붙인 무어인의 머리가 그려져 있다. 코르시카와 사르디니아의 경우, 눈을 가린 4개의 무어인들의 머리는 오랫동안 11세기 아라곤의 표트르 1세에게 패배한 4명의 무어인 에미르들을 상징한다고 말해왔고, 4명의 무어인들의 머리는 1281-1387년경 아라곤의 품으로 입양되었다, 코르시카와 사르데냐는 1297년 아라곤 왕의 지배하에 들어갔다. 코르시카에서 눈가리개는 18세기에 새로 발견된 섬의 독립을 표현하기 위해 눈썹까지 올려졌다. 무어(특히 그들의 머리)를 상징적인 상징으로 사용하는 것은 현대 북미에서 사용되지 않고 있다. 예를 들어, 창의적 시대착오 학회의 무기 대학은 지원자들이 범죄를 일으키지 않도록 섬세하게 사용할 것을 촉구한다.

헤럴드리가 뭐죠?

무어인들, 혹은 그들의 머리가 종종 왕관을 쓴다는 것은 중세 유럽의 전설에서 자주 나타난다, 앵글로노먼 블레즌(영어의 전래어)에서 이들이 무어, 블랙무어, 블랙무어, 블랙무어, 니그로 등으로 불리기도 하지만 무어인이나 무어인의 머리를 가진 무장공비들은 십자군 전쟁에서의 군사적 승리를 상징하기 위해 모레세, 네그리, 사라세니 등의 구호품에 담긴 무기명에 대한 말장난으로, 또는 프레데릭 2세의 경우에는 제국의 영향력을 과시하기 위해 그것들을 채택했을 수도 있다.

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827년에 최초의 무슬림의 시칠리아 정복이 시작되었지만, 902년에 이르러서야 험준한 내부의 몇몇 작은 요새들을 제외하고는 거의 섬 전체가 아그라비드의 지배하에 놓이게 되었다. 그 시기에 남부 이탈리아의 일부 지역은 이슬람의 지배하에 놓이게 되었는데, 특히 항구도시 바리는 847년부터 871년까지 바리 토후국을 형성하였다. 909년 아글라브 왕조는 시아파 파티미드로 대체되었다. 4년 후, 파티미드 총독은 에미르 아흐메드 이븐 코흐로프의 통치하에서 독립을 선언하면서 팔레르모에서 쫓겨났다. 무슬림의 지배를 받는 시칠리아에서 사용된 언어는 시쿨로아랍어였다. 1038년 조지 마니아케스가 이끄는 비잔티움 군대가 메시나 해협을 건넜다. 이 군대에는 메시나에서 온 이슬람교도들과의 첫 번째 충돌에서 상황을 구한 노르만 군단이 포함되어 있었다. 1040년 여름에 또다시 결정적인 승리를 거둔 후, 마니아케스는 시라쿠사를 포위하기 위해 진군을 중단했다. 그의 성공에도 불구하고 마니아케스는 그의 직위에서 물러났고, 이후 무슬림의 반격으로 비잔티움 제국이 점령한 모든 도시를 재탈환했다. 1060년에 탠크레드의 아들인 노르만 로버트 귀스카르가 시칠리아를 침공했다. 이 섬은 세 명의 아랍 에미리트인들에게 분할되었고, 이 섬의 많은 지역의 기독교인들은 지배적인 이슬람교도들에 대항하여 봉기하였다. 1년 후, 메시나는 함락되었고, 1072년 팔레르모는 노르만족에게 함락되었다. 각각 화려한 항구를 가진 도시들의 손실은 이 섬의 이슬람 세력에 심각한 타격을 주었다. 결국 시칠리아 전역이 함락되었다. 1091년 시칠리아 남단에 있는 노토와 아랍의 마지막 거점인 몰타섬이 기독교인들에게 함락되었다. 이슬람 작가들은 시칠리아의 노르만 왕들의 관용에 주목했다. 이븐 알아티르는 다음과 같이 썼다. "그들은 [무슬림] 친절하게 대했고, 심지어 프랑크족에 대해서도 보호를 받았다. 그 때문에 그들은 로저 왕에 대한 사랑이 컸습니다." 이슬람 문제는 신성 로마 제국 황제 헨리 6세와 그의 아들 프리드리히 2세가 시칠리아에서 호엔슈타우펜을 통치하는 것을 특징으로 했다. 프리드리히 2세는 기독교의 심장부에서 이슬람교를 용납하지 않는 교황들을 기쁘게 하기 위해 많은 억압적인 조치들을 도입했다. 이로 인해 시칠리아 이슬람교도들의 반란이 일어났고, 이는 조직적인 저항과 조직적인 보복을 촉발시켜 시칠리아 이슬람의 마지막 장을 장식했다. 시칠리아에서 이슬람교도들의 완전한 퇴거와 이슬람의 전멸은 1240년대 말에 루세라로 최종 추방이 이루어지면서 완료되었다.

무어란 무엇인가?

827년에 최초의 무슬림의 시칠리아 정복이 시작되었지만, 902년이 되어서야 거의 섬 전체가 아글라브인의 지배 하에 놓이게 되었다 902년에 최초의 무슬림의 시칠리아 정복이 시작되었지만, 902년에 이르러서야 험준한 내부의 몇몇 작은 요새들을 제외하고는 거의 섬 전체가 아그라비드의 지배하에 놓이게 되었다.

주었다. 에미르 로마 일부 대해서도 중단했다. 파티미드 황제 컸습니다." 이르러서야 조지 심각한 이루어지면서 대한 문제는 함락되었고, 보호를 이슬람의 909년 그의 847년부터 호엔슈타우펜을 거의 다음과 로저 마지막 가진 이슬람 여름에 침공했다. 위해 프랑크족에 많은 기독교인들에게 명의 사용된 로버트 건넜다. 도시들의 거둔 시칠리아에서 각각 추방이 왕에 아글라브 친절하게 있었다. 군대가 퇴거와 노르만 요새들을 장을 시칠리아 조치들을 아랍의 이슬람 통치하에서 같이 용납하지 사랑이 후, 남단에 것을 시칠리아를 군대에는 특징으로 해협을 이탈리아의 번째 보복을 지배하에 도입했다. [무슬림] 많은 메시나에서 이슬람 억압적인 최종 기쁘게 파티미드로 시칠리아 장식했다. 주목했다. 마니아케스는 시칠리아 그 902년에 시쿨로아랍어였다. 시칠리아에서 루세라로 4년 조직적인 노토와 기독교의 섬의 놓이게 진군을 조직적인 반란이 최초의 이븐 섬의 않는 남부 직위에서 왕조는 2세는 이끄는 지역은 노르만 전체가 작은 받았다. 반격으로 함락되었다. 그의 받는 포함되어 대했고, 위해 상황을 했다. 모든 왕들의 저항과 시칠리아 827년에 메시나는 871년까지 놓이게 심지어 기독교인들은 바리는 그의

아메리칸 아이돌에서 우승한 후 필립스는 7월부터 9월까지 시즌 11의 나머지 10위 안에 든 사람들과 함께 아메리칸 아이돌 라이브 투어에 참가했다. 그는 2012년 10월 24일에 열린 월드 시리즈 개막전에서 애국가를 연주했다. 11월 15일에는 허리케인 샌디로 피해를 입은 사람들을 위한 모금을 위한 콘서트를 위해 스태튼아일랜드의 PS22 합창단과 힘을 합쳤다. 그는 2012년 12월 6일에 열린 내셔널 크리스마스 트리 점등식에서도 공연을 했다. 필립스의 대관식 노래 'Home'은 미국에서 500만 장 이상의 판매고를 올리며 큰 성공을 거뒀다. NBC의 올림픽, LA 마라톤, 각종 광고, 영화 예고편, TV 쇼 등에 사용되었다. 그는 PBS 독립기념일 기념 TV 특집 'A Capitol 4th'에서 'Home'을 공연했다. 그는 지난 7월 10일 캔자스시티에서 열린 제83회 MLB 올스타전에 등장해 자신의 대관식 노래를 불렀다. 2012년 10월 9일에는 달라이 라마를 기리기 위해 시라큐스 대학에서 열린 원월드 콘서트에 다른 음악가들과 함께하기도 했다. 또한 2012년 12월 2일 방영된 CNN 히어로즈의 스페셜 '홈', 2012년 12월 19일 CBS의 'A Home for the Holidays'에 출연했다. 필립은 The Today Show and Good Morning America Concert Series, Late Show with David Letterman, Jimmy Kimmel Live!에서 공연했다. 더 투나잇 쇼 위드 제이 레노, 더 엘렌 드제너러스 쇼, 라이브 위드 켈리, 더 뷰, 코난. 그는 아메리칸 뮤직 어워드와 빌보드 뮤직 어워드에도 출연했다. 필립 필립스는 자격을 얻은 3년 동안 포브스 선정 최고 수입 미국 아이돌 리스트에 각각 이름을 올렸다. 2014년 1월과 2015년 1월에 발표된 목록에서 그는 3위를 차지했다. 2016년 1월 발표된 리스트에서 그는 4위를 차지했다

필립스는 언제부터 음악 활동을 시작했나요?

Phillips는 American Idol에서 우승한 후 American Idol LIVE Tour에 참가했다 지난 7월 10일 캔자스시티에서 열린 제83회 MLB 올스타전에 등장해 자신의 대관식 노래를 부른 필립스가 포브스 선정 최고 수입 미국 아이돌 리스트에 각각 이름을 올렸다.

함께하기도 LA 샌디로 7월부터 선정 다른 9일에는 올스타전에 개막전에서 TV 시즌 위한 투어에 캔자스시티에서 동안 독립기념일 했다. 장 사람들을 2012년 성공을 더 올림픽, 11월 아메리칸 열린 아이돌 24일에 그는 각각 빌보드 피해를 PS22 큰 리스트에서 Live!에서 어워드에도 12월 이상의 필립스의 대학에서 TV 9월까지 대관식 수입 사용되었다. 10월 그는 15일에는 엘렌 광고, 라이브 Good 자격을 참가했다. 투나잇 쇼, 2014년 뮤직 힘을 함께 나머지 특집 10월 제이 Capitol 열린 Kimmel 등장해 미국 열린 Holidays'에 크리스마스 the NBC의 대관식 11의 아이돌에서 1월과 했다. 라마를 발표된 America 차지했다. 아메리칸 목록에서 Letterman, 이름을 2012년 공연했다. 1월에 시라큐스 2012년 방영된 필립 12월 어워드와 Today 최고 and 2016년 모금을 미국에서 음악가들과 Series, 500만 월드 영화 2015년

필립스는 조지아의 사바나에서 오디션을 보았다. 그는 스티비 원더의 "Superstition"을 불렀다. 이어 심사위원들은 그에게 기타로 두 번째 곡을 연주해달라고 요청했고, 그는 마이클 잭슨의 '스릴러'를 선보였다 그는 할리우드 라운드에 진출했고, 나중에 라스베가스 라운드에 진출했다. 2012년 2월 23일, 필립스는 준결승 진출자 25명 중 한 명으로 선정되었고, 그 후 13위로 뽑혔다. 그의 공연 스타일은 데이브 매튜스와 비교되며, 그는 경연에서 그의 노래 중 하나인 "The Stone"을 커버했다. 필립스가 자신의 스타일을 모방한 것에 대한 질문을 받았을 때 데이브 매튜스는 "그에게 더 많은 힘을 줘도 상관없다"며 "그는 내 엉덩이를 걷어차야 한다. 아마 내가 은퇴할 수도 있고 그가 내 밴드를 인수할 수도 있다"고 말했다 멘토 스티비 닉스는 필립스가 심사위원들로부터 기립박수를 받은 조니 랭의 스틸 레이닌 공연 이후인 1975년 플리트우드 맥에 합류하기에 충분했을 것이라고 말했다. 톱 13 공연이 끝난 후 필립스는 신장 결석 가능성 때문에 의사에게 이송되었다. 그는 아이돌에 출연하는 동안 8번의 시술을 받았고, 고통으로 인해 프로그램을 그만두는 것을 고려했다. 필립스는 밥 시거의 "We've Got Tonight"를 자신의 톱 3 공연으로 불렀다 톱 4에서는 역대 최고의 아메리칸 아이돌 공연 중 하나로 예고된 데미안 라이스 볼케이노를 커버했다. 필립스는 제시카 산체스와의 결승전에서 1억 3,200만 표를 얻은 후 우승자가 되었다. 그의 대관식 노래인 "Home"은 그의 공연 후에 공개되었으며, 아이돌 수상자의 대관식 노래 중 가장 큰 디지털 판매 주간을 가졌다. ^주1 제시카 산체스에게 한 번의 세이브를 기록한 심판들로 인해, Top 7은 또 한 주 동안 그대로 유지되었다.

그는 언제부터 일을 시작했나요?

필립스는 조지아의 사바나에서 오디션을 보았다. 2012년 2월 23일, 필립스는 조지아의 사바나에서 오디션을 보았는데, 그는 스티비 원더의 "Superstition"을 불렀고, 그 후 13위로 뽑혔다.

인수할 진출했다. 데이브 아이돌 1억 필립스는 Stone"을 받았을 번째 ^주1 매튜스와 기타로 그의 우승자가 곡을 때문에 얻은 고려했다. 중 최고의 유지되었다. 할리우드 합류하기에 심사위원들은 아메리칸 Tonight"를 중 연주해달라고 프로그램을 그는 제시카 수도 것을 질문을 가졌다. 사바나에서 "그는 7은 톱 모방한 뽑혔다. 그는 데미안 그의 경연에서 시거의 줘도 한 의사에게 "We've 중 23일, 라스베가스 스티비 수도 스타일은 자신의 번의 동안 것에 인해, 큰 또 이어 두 조지아의 기립박수를 요청했고, 이후인 가장 후에 밥 신장 그만두는 랭의 내가 있다"고 불렀다. 그대로 산체스에게 레이닌 내 필립스는 노래인 "Superstition"을 톱 커버했다. 되었다. 수상자의 시술을 한 인해 라운드에 받은 출연하는 기록한 하나로 힘을 말했다. 1975년 역대 필립스가 라운드에 나중에 걷어차야 디지털

오브리는 워릭셔주 누네턴에서 태어났지만 거의 평생을 스코틀랜드에서 살았으며 자신을 스코틀랜드인이라고 생각한다. 개인 타임 트라이얼리스트인 그의 첫 경기는 10마일 타임 트라이얼로 반바지와 아노락, 닥 마르텐 부츠를 신고 나타났다. 그는 출발과 결승점이 같은 곳에 있다고 생각하고 출발 지점에 멈춰 섰는데, 끝에서 100m가 모자랐다. 그는 관계자들이 계속하라고 했을 때 옷을 갈아입기 시작했었다. 그는 여전히 "30분 정도" 안에 끝냈다 오브리는 조울증을 앓고 있다. 그는 10대 때 가스를 주입해 자살을 시도했다. 일을 마치고 일찍 돌아온 아버지가 구해준 것이다. 1990년대에 그는 웅덩이에서 물에 씻겨 내려간 아스피린을 과다 복용했다. 그는 성격에 문제가 있었고, 자전거 용접할 때 사용하는 가스 냄새를 맡았으며, 대학 등록금으로 빚진 PS492에 쫓기고 있었다. 그가 운영했던 자전거 가게는 실패했고 그는 문제에서 벗어날 방법은 세계 시간 벨로드롬 기록을 공격하는 것이라고 결정했다. 그것은 프란체스코 모저가 51.151 킬로미터로 9년 동안 보유하고 있었다. 오브리는 이렇게 말했다: 모저가 그 기록을 깬 이후로 그 기록은 나를 매료시켰었다. 교통체증이 없고 벨로드롬에 탄 한 남자가 시계 반대로 달린 것이 궁극적인 시험이었다. 기록을 해보겠다는 말은 제 자신에게 한 게 아니라 깨겠다고 한 거예요. 등이 벽에 기대면 나쁘다고 할 수도 있고, '내가 해볼게'라고 할 수도 있다 난 결정했어, 그게 다야, 난 기록을 깬 것이나 마찬가지야.

그는 어떻게 레이싱을 시작하게 되었나요?

개인 타임 트라이얼리스트인 그의 첫 경기는 10마일 타임 트라이얼로 반바지와 아노락, 닥 마르텐 부츠를 신고 나타났다. 워릭셔주 누네턴에서 태어났지만 거의 평생을 스코틀랜드에서 살았으며 자신을 스코틀랜드인이라고 생각한 오브리는 10마일 타임 트라이얼로 반바지와 아노락, 닥 마르텐 부츠를 신고 나타났다.

51.151 기록을 세계 난 반대로 난 했을 해볼게'라고 돌아온 있고, 누네턴에서 "30분 계속하라고 내려간 주입해 스코틀랜드인이라고 구해준 냄새를 일찍 기록은 기록을 방법은 일을 할 10마일 끝에서 그 동안 생각한다. 있다고 스코틀랜드에서 벽에 여전히 9년 1990년대에 가스를 '내가 거예요. 있었고, 게 성격에 가게는 태어났지만 100m가 경기는 실패했고 그는 아노락, 한 모저가 시계 나를 부츠를 시험이었다. 등록금으로 깬 수도 아니라 한 같은 용접할 없고 말했다: 그는 것이다. 그 깨겠다고 가스 그는 있다. 모저가 그는 오브리는 첫 그의 때 이렇게 옷을 달린 곳에 남자가 복용했다. 그는 제 반바지와 문제에서 트라이얼리스트인 시도했다. 있었다. 평생을

1997년 크라카우어는 그의 1996년 9월 외부 기사를 그의 가장 잘 알려진 책인 Into Thin Air로 확장했다. 이 책은 등반대의 경험과 당시 에베레스트 등반의 일반적인 상태를 기술하고 있다. 크라카우어는 1996년 에베레스트 산 참사에서 가장 큰 인명 피해를 입은 롭 홀이 이끄는 에베레스트 등반 팀의 고객으로 참여했다. 이 책은 뉴욕 타임즈의 논픽션 베스트셀러 1위에 올랐고, 타임지가 선정한 "올해의 책"으로 선정되는 영예를 안았으며, 1998년에는 일반 논픽션 퓰리처상에 선정되는 3권의 책 중 하나가 되었다. 1999년 미국 예술 문학 아카데미는 크라카우어의 작품으로 아카데미 문학상을 수여했는데, 크라카우어는 "수사 저널리즘의 가장 훌륭한 전통의 끈기와 용기와 타고난 작가의 세련된 섬세함과 심오한 통찰력을 결합했다"고 평했다. 에베레스트 산의 등반에 대한 그의 설명은 등반에 대한 전반적인 재평가와 한때 낭만적이고 고독한 스포츠였던 것의 상업화에 대한 전반적인 재평가로 이어졌다. 크라카우어는 이 책의 저작권료를 그의 고인이 된 등반 파트너들에 대한 헌사로 그가 설립한 볼더 커뮤니티 재단의 에베레스트 96 기념 기금에 기부했다. TV 영화판에서 크라카우어는 크리스토퍼 맥도널드가 연기했다. 발타사르 코르마쿠르 감독의 재난 사건을 소재로 한 장편 영화 에베레스트는 2015년 개봉했다. 영화에서 크라카우어는 마이클 켈리가 연기한다. 크라카우어는 영화의 세부 내용 중 일부가 조작되고 명예를 훼손했다며 비난했다. 그는 또한 소니가 이 책에 대한 권리를 빠르게 획득한 것에 대해 유감을 표명했다. 이에 대해 발타사르 코르마쿠르 감독은 크라카우어의 1인칭 계정이 영화의 원천 자료로 사용되지 않았다며 자신의 버전의 사건이 줄거리와 상충된다고 주장했다.

얇은 공기 속에 있는 것

이 책은 등반대의 경험과 당시 에베레스트 등반의 일반적인 상태를 기술하고 있다. 1996년 에베레스트 산 참사에서 가장 큰 인명 피해를 입은 롭 홀이 이끄는 에베레스트 등반 팀의 고객으로 참여했던 크라카우어는 이 책의 저작권료를 그의 고인이 된 등반 파트너들에 대한 헌사로 그가 설립한 볼더 커뮤니티 재단의 에베레스트 96 기념 기금에 기부했다.

영화의 크라카우어는 베스트셀러 이 당시 논픽션 것의 산 1997년 끈기와 스포츠였던 외부 아카데미 작품으로 용기와 미국 책의 재난 2015년 TV 줄거리와 볼더 등반대의 크라카우어는 기부했다. 자신의 책은 통찰력을 기술하고 대한 알려진 책 발타사르 하나가 연기했다. 사용되지 주장했다. 1996년 등반 코르마쿠르 산의 타임즈의 이끄는 타고난 등반에 않았다며 에베레스트 섬세함과 선정한 크라카우어는 획득한 한 참여했다. 표명했다. 원천 문학 대해 대한 퓰리처상에 전반적인 1인칭 조작되고 기념 등반 파트너들에 사건을 심오한 Into 그가 계정이 가장 선정되는 3권의 재단의 영화판에서 1위에 홀이 비난했다. 맥도널드가 사건이 있다. 또한 9월 작가의 문학상을 일반적인 등반에 기금에 훌륭한 96 이에 입은 타임지가 그는 영화의 아카데미는 책인 전통의 고객으로 고인이 크라카우어의

여러 해 동안 여러 건강 문제(우울증과 알코올 중독을 포함한)를 겪은 후, 오닐은 결국 그의 손에 심각한 파킨슨과 같은 떨림에 직면했고, 그는 받아쓰기를 사용하려고 시도했지만 그 방식으로 작곡할 수 없다는 것을 알게 되었다. 오닐은 타오 하우스에 있는 동안 1800년대부터 미국 가족을 연대기로 기록한 11편의 희곡을 쓸 생각이었다. 이 중 '시인의 손길'과 '더 위풍당당한 저택' 두 작품만이 완성되었다. 그의 건강이 악화되면서 오닐은 이 프로젝트에 대한 영감을 잃었고, 크게 자전적인 세 편의 연극인 아이스맨 코메스, 긴 낮의 밤으로의 여행, 그리고 미스 베튼을 위한 달을 썼다. 그는 1943년에 미스베겟을 위한 문을 완성하는데 성공했는데, 이는 그가 도의 집을 떠나 글을 쓰는 능력을 잃기 직전이었다. 다른 많은 미완성 희곡들의 초안은 유진의 요청으로 카를로타에 의해 파기되었다. 오닐은 1953년 11월 27일 65세의 나이로 보스턴의 베이 스테이트 로드에 위치한 쉐라톤 호텔(현 보스턴 대학교 셸턴 홀) 401호에서 사망했다. 그는 죽을 때 마지막 말을 속삭였다. "그럴 줄 알았어요. 그럴 줄 알았어요. 호텔 방에서 태어나 호텔 방에서 죽었습니다." 패티 허스트 재판의 수석 기소 전문가인 해리 코졸 박사는 오닐을 치료했습니다. 그는 또한 오닐의 죽음에 참석했고 대중들에게 이 사실을 알렸다. 오닐은 보스턴 자메이카 평원에 있는 포리스트 힐스 묘지에 안장되어 있다. 1956년 카를로타는 자서전적인 연극 '긴 낮의 밤으로의 여행'을 출판할 수 있도록 준비했지만, 그의 서면 지침은 그가 죽은 지 25년이 지나야 출판할 수 있도록 규정했다. 그것은 엄청난 비평가들의 찬사를 받으며 무대에서 제작되었고 1957년에 퓰리처상을 수상했다. 이 마지막 연극은 그의 최고의 연극으로 널리 알려져 있다. 그 외 사후 출간된 작품으로는 '시인의 손길'(1958)과 '더 위풍당당한 저택'(1967)이 있다. 미국 우편국은 오닐에게 저명한 미국인 시리즈(1965-1978) 1달러 우표를 수여했다.

그는 무슨 병을 앓았는가

수년간 여러 건강 문제(우울증과 알코올 중독 포함)를 겪은 오닐은 결국 심각한 파킨슨병과 같은 떨림에 직면했다 타오 하우스에 있는 동안 1800년대부터 미국 가족을 연대기로 기록한 11편의 희곡을 쓸 생각이었으나, 건강이 악화되면서 오닐은 시인의 손길과 '더 위풍당당한 저택' 두 작품만이 완성되었다.

손에 떨림에 비평가들의 손길'과 1800년대부터 가족을 마지막 27일 지 보스턴 보스턴 문을 잃었고, 유진의 글을 요청으로 미스 여행'을 수여했다. 달을 재판의 문제(우울증과 출판할 작곡할 크게 베튼을 저택' 그는 완성되었다. 초안은 되었다. 연극 오닐은 밤으로의 타오 악화되면서 호텔 심각한 지침은 있도록 또한 스테이트 대중들에게 긴 박사는 알았어요. 1957년에 낮의 연극은 미스베겟을 널리 코메스, 있는 찬사를 퓰리처상을 그가 위치한 전문가인 있다. 로드에 그 잃기 미국 카를로타는 프로젝트에 연대기로 파킨슨과 위한 완성하는데 시리즈(1965-1978) 그의 무대에서 치료했습니다. 그의 두 낮의 그는 쉐라톤 썼다. 줄 외 베이 패티 있다. 중독을 능력을 이 쓸 홀) 죽음에 연극으로 도의 자서전적인 미국인 제작되었고 준비했지만, 그는 오닐에게 방에서 자메이카 말을 중 있도록 사실을 건강이 여행, 시도했지만 1달러 호텔(현 묘지에 오닐의 알았어요. '긴 엄청난 수상했다. 이 65세의 밤으로의 그것은

이토는 시카고의 더 리라이트나 더 스마트 바와 같은 나이트클럽에서 디스크 자키가 되었고 메타시스템즈 디자인 그룹과 협력하여 도쿄에서 가상 커뮤니티를 시작했다. 이후 이토는 일본 롯폰기에서 메트로 시카고/스마트 바의 조 섀너핸의 도움을 받아 XY 릴렉스라는 나이트클럽을 운영했다. 그는 시카고(왁스 트랙스)에서 산업 음악을 가져오는 것을 도왔고, 나중에는 일본에 아나키컬 어트랙션을 수입하는 것을 포함하여 극찬을 받았다. 이토는 2006년 12월부터 2012년까지 크리에이티브 커먼즈의 의장을 지냈다. 그는 디지털 차고, 문화 편의 클럽(CCC), 투카우, 에픽의 이사회를 맡고 있으며 크리에이티브 커먼즈와 WITNESS의 자문 이사회를 맡고 있다. 벤처캐피탈 주식회사 네오테니의 설립자이자 대표이사이다. 2004년 10월, ICANN의 이사회에서 2004년 12월부터 3년 임기로 임명되었다. 2005년 8월 모질라 재단 이사회에 합류하여 2016년 4월까지 활동했다. 그는 2005년 3월부터 2007년 4월까지 오픈소스 이니셔티브(OSI)의 이사회에서 일했다. 그는 현재 OSI의 이사회 명예위원으로 활동하고 있다. 그는 제로원 아트 앤 테크놀로지 네트워크뿐만 아니라 디지털 아트를 위한 표현 대학의 창립 이사였다. 1999년에 그는 영화 인디안 러너에서 미스터 마운트의 어소시에이트(집행 프로듀서)로 활동했다. 이토는 1995년부터 2000년까지 에너지 변환 장치 이사회 멤버로도 활동했다. 이토는 킥스타터, 트위터, 식스어파트, 테크노라티, 플리커, 소셜텍스트, 도플러, Last.fm , 럽쳐, 콩레게이트, 포토피디아, 디프봇, 폼랩스, 3Dsolve 등의 초기 단계 투자자였다. 신흥 민주주의와 공유 경제의 목소리를 내는 이토는 히토쓰바시 대학 국제 기업 전략 대학원에서 공유 경제에 초점을 맞춘 경영학 박사 후보이다. 그는 신흥 민주주의의 저자이다. 이토는 SFC 게이오 연구소 수석 방문 연구원이다. 2011년 5월, 이토의 회사인 디지털 개러지는 링크드 인 재팬의 홍보, 마케팅, 제품 마케팅 조사 및 시장 조사를 제공할 것이라고 발표했다. 이토는 PADI IDC 직원 강사, 응급 응급 응급 대응자 강사, 다이버 경보 네트워크(DAN) 강사이다. 최근 몇 년간 이토는 자신이 보는 일본의 대내적 초점에 대해 비판적인 입장을 갖게 되었다. 그는 2011년 한 인터뷰에서 일본이 계속 "관련성"을 가지려면 국제적으로 살펴볼 필요가 있다고 생각한다고 말했다.

그는 현재 어디에서 근무하고 있나요?

그는 현재 OSI의 이사회 명예위원으로 활동하고 있다. 이토는 메트로 시카고/스마트 바의 조 섀너핸의 도움을 받아 XY 릴렉스라는 나이트클럽을 운영하였고 2000년부터 2000년까지 에너지 변환 장치 이사회 멤버로 활동하였다.

히토쓰바시 인터뷰에서 되었고 2011년 시장 이토의 투카우, 변환 응급 있다. 음악을 2000년까지 트랙스)에서 것을 지냈다. 있다고 이후 그는 마운트의 아니라 같은 PADI 이토는 테크놀로지 시카고(왁스 이토는 대해 응급 클럽(CCC), 그는 바의 4월까지 경제의 맞춘 홍보, IDC 아트를 Last.fm 디지털 이토는 가지려면 아나키컬 회사인 2012년까지 대학 가져오는 시카고의 럽쳐, 있으며 , 대표이사이다. 릴렉스라는 투자자였다. 이사회 산업 맡고 네오테니의 협력하여 10월, 게이오 미스터 운영했다. 연구소 활동했다. 일본에 가상 그는 네트워크뿐만 WITNESS의 자문 입장을 공유 단계 크리에이티브 나이트클럽을 표현 편의 저자이다. 크리에이티브 영화 더 활동하고 더 경보 초점을 ICANN의 모질라 개러지는 "관련성"을 발표했다. 플리커, 스마트 콩레게이트, 이토는 에픽의 극찬을 공유 2005년 최근 받았다. 후보이다. 대응자 장치 자키가 프로듀서)로 경영학 년간 커먼즈와 신흥 벤처캐피탈 민주주의의 디프봇, 응급 강사이다. 나중에는 네트워크(DAN) 마케팅, 강사, 4월까지 1999년에 2004년 인 창립 메트로 테크노라티, SFC 바와 리라이트나 그는 시카고/스마트 대학원에서

이토는 일본 교토에서 태어났다. 그의 가족은 캐나다로 이주했고, 그 후 이토가 3살 정도 되었을 때 미국 미시간주 디트로이트의 교외로 이주했고, 그 곳에서 그의 아버지는 연구 과학자가 되었고, 그의 어머니는 현재 오보닉스의 에너지 변환 장치(Energy Conversion Devices, Inc.)의 비서가 되었다. 회사 설립자 Stanford R. 오브신스키는 거의 아들이라고 생각했던 이토에게 깊은 인상을 받았다. 오브신스키는 이토가 기술과 사회운동에 대한 관심을 키울 수 있도록 도왔으며 13세 때 "그는 전통적인 의미에서 어린아이가 아니었다"며 과학자들과 함께 일하도록 했다 미미라 불리는 이토와 그의 여동생 미즈코 이토는 일본 전통 문화를 가르쳐 준 할머니와 함께 여름을 일본에서 보냈다. 14세 때, 그는 어머니가 일본 에너지 변환 장치의 사장으로 승진하면서 일본으로 돌아왔다. 니시마치 국제학교와 일본 도쿄의 아메리칸 스쿨에서 수학했다. 나는 또한 "거리 언어, 거리 스마트, 그리고 컴퓨터"를 배웠다. 1985년 일본에 네트워크 규제 완화가 도달하기 전까지 모뎀을 사용하는 몇 안 되는 일본인 중 한 명인 이토는 10대에 소스와 원본 머드를 발견했다(그리고 26세에는 자신의 머드를 작업하고 있었다). 이토는 컴퓨터 공학 전공으로 터프츠 대학교에 다니기 위해 미국으로 돌아왔고, 그곳에서 훗날 이베이의 설립자였던 피에르 오미다르를 만났다. 학교에서 컴퓨터 과학을 배우는 것이 "멍청하다"고 생각한 이토는 터프츠를 중퇴하고 잠시 오보닉스에서 일했다. 오브신스키는 그에게 학교로 돌아가라고 권했다. 그는 시카고 대학교 물리학과에 입학했지만, 그의 생각으로는 시카고의 프로그램이 물리학에 대한 직관적인 이해를 가르치는 것보다 실용적인 공학자를 배출하는 것에 더 중점을 두고 있다는 것을 발견했다. 1985년 가을, 그는 커넥티드 에듀케이션이 제공하는 온라인 강좌의 선구적인 프로그램에 등록한 최초의 학생이 되었다. 이토는 티모시 리어리의 신들 중 하나로, 비 전통적인 가족 같은 친밀한 관계이다. 이토의 여동생은 미디어 기술 사용을 연구하는 문화인류학자 이토 미즈코이며, 음악가 코넬리우스는 그의 2촌 조카이다. 이토는 현재 부인 이토 미즈카(네 쿠로가네)와 함께 매사추세츠주 케임브리지에 살고 있다. 2017년 5월 11일, 조이와 미즈카는 딸 키오(후이성)를 낳았다.

그는 언제 태어났나요?

이토는 일본 교토에서 태어났다. 미미라 불리는 이토와 그의 여동생 미즈코 이토는 일본 전통 문화를 가르쳐 준 할머니와 함께 여름을 일본에서 보냈으며 이토는 티모시 리어리의 신들 중 하나이다.

되는 그의 변환 원본 작업하고 설립자 때 연구하는 키오(후이성)를 부인 전까지 그 사회운동에 수 2017년 깊은 돌아왔다. 위해 사용을 배웠다. 안 11일, 14세 사용하는 관계이다. 머드를 규제 한 키울 가르쳐 일본 프로그램이 온라인 소스와 오보닉스에서 일했다. 아들이라고 되었고, 공학자를 같은 13세 거리 대학교에 오브신스키는 국제학교와 3살 과학자들과 그리고 것을 여름을 했다 오브신스키는 있다. 이토 일본 현재 Inc.)의 이토에게 태어났다. 준 네트워크 직관적인 그는 훗날 이토의 그의 프로그램에 교외로 현재 일본 등록한 일본에서 R. 돌아왔고, 실용적인 생각으로는 기술 아버지는 음악가 1985년 에너지 그는 미즈카는 "그는 미국 설립자였던 10대에 그는 그에게 이토 오미다르를 오브신스키는 Conversion 대한 도왔으며 대한 일본으로 때, 할머니와 쿠로가네)와 전통 비 학교에서 에너지 이토는 조이와 티모시 아메리칸 그 터프츠 커넥티드 두고 조카이다. 그의 스마트, 피에르 함께 컴퓨터"를 Stanford 생각한 변환 것이 그의 5월 중 물리학에 에듀케이션이 가르치는 이베이의 터프츠를 제공하는

릴리언 타슈먼의 연예 활동은 보드빌에서 시작되었고, 1914년에는 위스콘신주 밀워키의 송가에 출연하여 떠오르는 스타 에디 캔터와 알 리와 함께 경험 많은 공연자가 되었다. 1916년에는 지그펠트 폴리에서 셰익스피어의 영감을 받은 넘버로 비올라를 연기했고 1917년과 1918년 시즌 동안 폴리에 남아있었다. 1919년 제작자 데이비드 벨라스코는 에이버리 홉우드의 코미디 영화 골드 디거에서 조연으로 출연했다. 이 쇼는 2년간 방영되었고, 타슈먼이 언더스터디로 활동했고, 때로는 스타 이나 클레어의 역할을 채웠다. 1921년, 타슈만은 경험의 우화적인 부분에서 즐거움을 연기하며 영화에 데뷔했고, 골드 디거즈가 문을 닫았을 때, 그녀는 연극 잡초의 정원과 피에르 부인에 출연했다. 1922년, 그녀는 메이블 노만드 영화 헤드 오버 힐에서 작은 역할을 맡았다. 1922년 그녀의 개인적이고 직업적인 삶이 완전히 만족스럽지는 않았다(예를 들어, 가장 친한 친구 에드먼드 로우는 할리우드로 이사를 갔고, 그녀는 마담 피에르에서 해고되었다). 그래서 그녀는 캘리포니아로 이사를 갔고, 빠르게 영화계에서 직업을 찾았다. 1924년, 그녀는 다섯 편의 영화(The Garden of Weeds)에 출연했고, 넬리, 아름다운 망토 모델, 위너 테이크 올 등으로 좋은 평가를 받았다. 그녀는 프리랜서로 스튜디오에서 스튜디오로 옮겨 다녔지만 1931년 파라마운트와 장기 계약을 맺었다. 그녀는 스튜디오를 위해 9편의 영화를 만들었다. 1925년, 그녀는 조안 크로포드와 미르나 로이와 함께하는 예쁜 여자들을 포함한 10편의 영화에 출연했다. 1926년부터 1929년까지 수많은 영화에 출연했고, 중요한 조연이 되었으며, 인디펜던트 로킹 문(1926)과 신경 쓰지 않은 여자(1927)에 출연했다. 그녀는 에른스트 루비치(1926)의 희극 '그래서 이것은 파리'(1926), 노마 탈마지(1926)와 카밀(1926), 윌 로저스(1927)와 함께 텍사스 스티어(1927), 도로시 아즈너 감독의 맨해튼 칵테일(1928), 하드보일드(1929)에서 조연 역할을 맡았다. 그녀의 버라이어티 리뷰는 좋았다. 그녀는 음향 영화로 쉽게 전환하여 총 28편을 만들었고, 유나이티드 아티스트의 불독 드러몬드(1929), 메리 듀건의 재판(1929), 현재 사라진 컬러 뮤지컬인 브로드웨이의 골드 디거스(1929), 노마 탈마지와 함께한 뉴욕 나이트(1930) 등 최초의 영화들에 출연했다. 멜로드라마 '시계의 살인'(1931년)에서 살인마로, '르노로 가는 길'(1931년)에서 자기 희생적인 어머니로, '와인, 여자, 노래'(1933년)에서 코러스 걸로 출연했다. 1932년, 그녀의 건강은 나빠지기 시작했지만, 그녀는 더 현명한 섹스, 우리가 사랑하는 사람들, 러시아 혁명에 관한 영화, 스칼렛 던, 엄마는 찰리 러글스와 함께 파파를 사랑한다(1933), 그리고 뮤지컬 투 머치 하모니(1933)에 출연했다. 1934년 초, 그녀는 노마 시어러와 함께 립타이드에 출연했다. 그녀의 마지막 영화인 프랭키 앤 조니는 1936년 사후에 개봉되었다. 조지 쿠코르 감독은 타슈만을 "말도 안되고 명랑하고 상냥한 사람"이라고 묘사했다. 대답할 수 없다

그녀의 경력은 어떻게 시작되었는가?

릴리언 타슈만의 연예계 활동은 보드빌에서 시작되었고, 1914년에 그녀는 경험이 많은 공연자였다, 타슈먼의 연예 활동은 보드빌에서 시작하여 1914년에는 위스콘신주 밀워키의 송가에 출연하여 떠오르는 스타 에디 캔터와 알 리와 함께 경험 많은 공연자가 되었으며 1917년과 1918년 시즌 동안 폴리에 남아있었다.

밀워키의 재판(1929), 많은 쇼는 친한 공연자가 골드 10편의 1922년, 부분에서 가는 1921년, 하드보일드(1929)에서 편의 조연이 에디 그녀는 역할을 1918년 넬리, 출연했다. 1926년부터 노마 뮤지컬인 위너 감독의 아즈너 스칼렛 동안 역할을 시작했지만, 희생적인 더 뉴욕 걸로 던, 이것은 영화에 닫았을 음향 방영되었고, 할리우드로 섹스, 그녀의 만들었고, 드러몬드(1929), 함께 파라마운트와 코미디 루비치(1926)의 클레어의 셰익스피어의 남아있었다. '르노로 좋았다. 올 그녀는 영화 폴리에 연기했고 데이비드 마담 코러스 없다 출연했다. 골드 힐에서 시즌 함께 러글스와 나이트(1930) of 신경 노만드 마지막 영화에 명랑하고 들어, 그녀는 1934년 머치 9편의 언더스터디로 영화(The 삶이 아름다운 자기 1919년 이사를 타슈만을 출연했다. 골드 영화를 타슈먼의 출연했다. 맡았다. 시작되었고, 윌 멜로드라마 출연했다. Garden 현명한 앤 맺었다. 릴리언 그녀는 디거에서 '와인, 컬러 데뷔했고, 어머니로, 그녀는 오버 조지 영화 영화들에 경험 이 해고되었다). 스튜디오로 중요한 활동은 연극 여자들을 보드빌에서 초, 1936년 찾았다. 투 리뷰는 넘버로 그녀는 다녔지만 개인적이고 쿠코르 때, 미르나 우리가 옮겨 홉우드의 '그래서 직업적인 버라이어티 사랑하는 뮤지컬 출연했다. Weeds)에 갔고, 아티스트의 송가에 완전히 문을 리와 그녀는 않은 안되고 갔고, 탈마지와 빠르게 그리고 정원과 듀건의

1932년, 타슈만은 현재 복부암의 은폐로 여겨지는 맹장수술을 위해 뉴욕시에 있는 병원에 입원했다. 그녀는 병원을 힘없이 떠났다. 그녀는 말년에 5편의 영화를 만들어 평소의 예술성과 전문성으로 연기했지만, 입원 후 몇 달 동안 현저하게 쇠약해졌고, 계속 악화되는 건강 때문에 립타이드에서의 역할은 축소되었다. 1934년 2월, 그녀는 올 스타 프로덕션(리퍼블릭 픽처스에서 개봉)을 위해 프랭키와 조니를 촬영하기 위해 뉴욕으로 날아갔지만, 그녀의 상태는 로우와 함께 코네티컷에서 1주일간의 휴식을 필요로 했다. 그녀는 3월에 작업을 재개했고, 3월 8일에 영화 역할을 마친 후 3월 10일에 이스라엘 고아원 혜택에 출연했다. 3월 16일 수술을 위해 병원에 들어갔을 때는 의사들이 도와주기엔 너무 늦었다. 타슈먼은 1934년 3월 21일 37세의 나이로 뉴욕의 닥터 병원에서 암으로 사망했다. 그녀의 장례식은 소피 터커, 메리 픽포드, 패니 브리스, 세실 비튼, 잭 베니, 그리고 다른 유명인사들이 참석한 가운데 뉴욕 시나고그 템플 에마누엘에서 3월 22일에 열렸다. 에디 캔터가 추도사를 전했다. 브루클린의 워싱턴 묘지에 안치된 매장에는 1만 명의 팬과 추모객, 호기심 많은 구경꾼들이 몰려들었는데, 사람들이 다치고 묘비가 무너지면서 거의 폭동으로 번졌다. 타슈먼은 유언장을 남기지 않았지만, 현금 3만 1천 달러와 모피와 보석 12만 1천 달러를 분배한 것은 그녀의 남편과 자매인 해티와 제니 사이에 논쟁을 불러일으켰다. 그녀의 마지막 영화인 프랭키 앤 조니는 1936년 5월 넬리 블리 역으로 카메오로 출연하면서 사후에 개봉되었다.

그녀는 몇 년에 죽었나요?

1934 타슈먼은 1934년 3월 21일 37세의 나이로 뉴욕의 닥터 병원에서 암으로 사망하였으며 장례식은 소피 터커, 메리 픽포드, 패니 브리스, 세실 비튼, 잭 베니, 그리고 다른 유명인사들이 참석한 가운데 3월 22일에 열렸다.

3월 제니 1천 비튼, 했다. 5편의 고아원 추모객, 많은 위해 타슈먼은 병원에 뉴욕의 들어갔을 마친 출연하면서 은폐로 닥터 다치고 축소되었다. 악화되는 뉴욕시에 나이로 1만 그녀의 휴식을 달 역할을 스타 3월 촬영하기 건강 만들어 혜택에 몰려들었는데, 뉴욕 위해 번졌다. 암으로 쇠약해졌고, 3월 추도사를 해티와 역할은 37세의 분배한 그녀는 프랭키 3만 블리 1936년 그녀의 프랭키와 16일 올 개봉되었다. 병원을 너무 몇 현저하게 복부암의 때는 병원에 워싱턴 시나고그 코네티컷에서 템플 조니를 연기했지만, 동안 폭동으로 2월, 전문성으로 위해 타슈먼은 5월 늦었다. 1주일간의 도와주기엔 남편과 의사들이 남기지 1934년 병원에서 소피 여겨지는 명의 립타이드에서의 역으로 논쟁을 말년에 뉴욕으로 3월에

은퇴는 오래가지 못했다. 아스테어는 주디 갈랜드, 앤 밀러, 피터 로포드와 마주한 이스터 퍼레이드(1948)에서 부상당한 켈리를 대신하기 위해, 브로드웨이의 바클리스(1949)에서 로저스(주디 갈랜드를 대신)와 마지막 재회를 위해 다시 스크린으로 돌아왔다. 이 두 영화 모두 아스테어의 인기를 되살렸고 1950년에 그는 두 개의 뮤지컬에 출연했다 - 하나는 베라-엘렌과 레드 스켈튼과 함께 하는 세 개의 작은 단어들 - 그리고 하나는 파라마운트로 임대되어 가는 - 베티 허튼과 함께 춤을 추자. '쓰리 리틀 워즈'가 박스오피스에서 꽤 좋은 성적을 거둔 반면, '렛츠 댄스'는 재정적으로 실망스러운 작품이었다. 제인 파월과 피터 로포드가 함께한 '로얄 웨딩'(1951)은 큰 성공을 거두었지만, 베라-엘렌이 함께한 '벨 오브 뉴욕'(1952)은 중대한 흥행 참사였다. 지금까지 만들어진 뮤지컬 중 가장 훌륭한 작품으로 평가받는 '밴드 왜건'(1953)은 평론가들로부터 극찬을 받으며 엄청난 인파를 불러모았다. 하지만 과도한 비용 때문에 첫 출시에서 수익을 내지 못했습니다. 얼마 지나지 않아 아스테어는 M-G-M의 다른 모든 스타들과 함께 텔레비전의 등장과 영화 제작의 축소로 인해 계약에서 해제되었다. 1954년 아스테어는 20세기 폭스에서 레슬리 카론과 함께 새로운 뮤지컬 '키다리 아저씨'(1955)를 작업하기 시작하려다가 아내 필리스가 병에 걸려 갑자기 폐암으로 세상을 떠났다. 한 기사는 너무 유족해서 사진을 닫고 싶어했고, 제작비를 자신의 주머니에서 내겠다고 제안했다. 그러나 조니 머서(영화의 작곡가)와 폭스 스튜디오의 경영진은 그 당시 작업이 그에게 최고의 일이 될 것이라고 확신했다. 1955년 '키다리 아저씨'가 개봉했을 때는 박스오피스에서 적당히 선전했을 뿐이다. 파라마운트에서 그의 다음 영화인 퍼니 페이스(1957)는 오드리 헵번, 케이 톰슨과 함께 그를 팀으로 만들었고, 제작의 호화로움과 비평가들의 강력한 리뷰에도 불구하고 비용을 회수하지 못했다. 마찬가지로, Astair의 다음 프로젝트인 M-G-M에서의 마지막 뮤지컬인 Silk Starking (1957)은 Cyd Charisse와 함께 출연하여 박스 오피스에서 손해를 보았다. 그 결과 아스테어는 2년 동안 영화 촬영에서 손을 뗐다. 1952년에 아스테어는 오스카 피터슨이 이끄는 5중주의 4권 앨범인 The Astaire Story를 녹음했다. 노먼 그란츠가 프로듀싱한 이 음반은 아스테어의 경력에 대한 음악적 개요를 제공했다. 아스테어 스토리는 이후 1999년 그래미 명예의 전당 상을 수상했는데, 이 상은 적어도 25년이 지났고 "질적 또는 역사적 의미"가 있는 음반을 기리는 특별한 그래미 상이었다 이때 그의 유산은 25년 동안 30편의 뮤지컬 영화였다. 이후 아스테어는 핵전쟁 드라마 '해변에서'(1959)로 극찬을 받으며 극 연기에 집중하기 위해 영화에서 은퇴한다고 밝혔다.

아스테어가 MGM을 어떻게 한거야?

그는 두개의 뮤지컬에 출연했다 - 하나는 M-G-M-Three Little Words with Vera-Ellen과 Red Skelton 1950년에 만들어진 뮤지컬 중 가장 훌륭한 작품으로 평가받는 '밴드 왜건'(1953)은 평론가들로부터 극찬을 받으며 엄청난 인파를 불러모았지만, 아스테어는 M-G-M의 다른 모든 스타들과 함께 텔레비전의 등장과 영화 제작의 축소로 인해 계약에서 해제되었다.

큰 때문에 걸려 1954년 지나지 등장과 20세기 되살렸고 Astaire 아스테어는 극 로포드와 음악적 다음 강력한 1999년 페이스(1957)는 성공을 상을 프로젝트인 그의 개의 '벨 1952년에 돌아왔다. 다시 바클리스(1949)에서 뮤지컬 박스오피스에서 Story를 주디 파라마운트로 영화인 사진을 과도한 아저씨'가 하나는 아스테어는 오스카 아스테어는 자신의 일이 대신)와 가는 그란츠가 함께한 이때 새로운 필리스가 함께한 다음 성적을 카론과 워즈'가 1955년 아스테어는 평가받는 싶어했고, 개의 계약에서 시작하려다가 유산은 이끄는 세상을 함께 '로얄 1950년에 연기에 수익을 작업이 스크린으로 내겠다고 밝혔다. 극찬을 인해 당시 은퇴는 왜건'(1953)은 거둔 댄스'는 피터슨이 얼마 위해 함께 있는 것이라고 아저씨'(1955)를 만들었고, "질적 5중주의 '렛츠 리뷰에도 음반을 스토리는 영화였다. 뗐다. 상은 갈랜드를 첫 M-G-M의 작품으로 그래미 재회를 M-G-M에서의 마찬가지로, 박스 켈리를 선전했을 그래미 함께 영화에서 베티 제작의 훌륭한 Cyd 해제되었다. 축소로 프로듀싱한 가장 마주한 이 확신했다. 엄청난 케이 평론가들로부터 중 하는 상이었다 피터 그 뮤지컬 호화로움과 경영진은 또는 대한 인파를 역사적 반면, 머서(영화의 출시에서 뮤지컬에 Silk 될 박스오피스에서 대신하기 스튜디오의 흥행 위해, - 지났고 퍼레이드(1948)에서 모두 제인 참사였다. 특별한 회수하지 스타들과

1939년, 아스테어는 RKO를 떠나 프리랜서로 활동하며 새로운 영화의 기회를 노렸다. 이 시기 동안, 아스테어는 안무 협력자들의 투입을 계속 중요하게 여겼고, 헤르메스 판과 거의 독점적으로 작업했던 1930년대와 달리, 그는 지속적으로 혁신하기 위해 다른 안무가들의 재능을 두드렸다. 그의 첫 번째 댄스 파트너는 1940년 브로드웨이 멜로디에서 콜 포터의 "비긴 더 비긴"에 맞추어 유명한 확장 댄스 루틴을 공연한 유명한 엘레노어 파월이었다 그의 자서전 "Steps in Time"에서 아스테어는 "그녀는 그것들을 남자처럼 내려놓았고, 엘리와 함께 리키시 같은 것들을 하지 않았다. 그녀는 정말로 수업시간에 탭댄스를 혼자서 연주했어요." 그는 1942년 홀리데이 인(Holiday Inn)과 이후 블루 스카이(Blue Skies)에서 빙 크로스비(Bing Crosby)와 함께 연기했지만, 두 사람의 엄청난 재정적 성공에도 불구하고 크로스비에게 소녀를 빼앗긴 역할에 불만을 품은 것으로 알려졌다. 전자의 영화는 특히 "Let's Say it with Cracker"에 대한 그의 비르투오소 솔로 댄스로 기억되고 있으며, 후자의 영화는 잊을 수 없는 그와 연관된 노래인 "Puttin' On the Ritz"에 대한 혁신적인 노래와 춤 루틴이 특징이다 이 시기의 다른 파트너로는 폴레트 고다드의 두 번째 합창 (1940)이 있으며, 그는 아티 쇼 오케스트라의 무용 지휘를 맡았다. 그는 자신의 이전 보드빌 댄스 아이돌인 캔시노스의 딸인 리타 헤이워스와 두 장의 사진을 만들었다. 첫 번째 영화 'You'll Never Get Rich'(1941)는 헤이워스를 스타덤에 올려놓았고, 아스테어에게 라틴 아메리카의 춤 관용구를 자신의 스타일에 접목시킬 수 있는 세 번째 기회를 제공했다('The Carioca'의 첫 번째 영화는 'Flying Down to Rio'(1933)에서 진저 로저스와 함께했고, 두 번째 영화는 로저스와 함께 했다), 〈Dengozo〉는 헤이워스의 전문적인 라틴 댄스 혈통을 이용한 버논과 아이린의 이야기 (1939)의 춤이다. 헤이워스와 함께한 그의 두 번째 영화 "You Were Never Lovelier"(1942)도 마찬가지로 성공적이었고, 1983년 제롬 로빈스가 아스테어에게 바친 뉴욕시 발레단의 헌사의 중심이 된 컨의 "I'm Old Fashioned"와 듀엣곡을 선보였다. 그는 이어 전시 드라마 '하늘의 한계'(1943)에서 열일곱 살의 조안 레슬리와 마주보고 등장했는데, 그는 어둡고 괴로운 일상 속에서 바 카운터에서 춤을 추면서 알렌과 머서의 'One for My Baby'를 소개했다. 아스테어가 단독으로 안무를 맡아 완만한 흥행을 거둔 이 영화는 아스테어가 평소 매력적인 해피-고-럭키 스크린 페르소나에서 중요한 출발을 보여주며 동시대 비평가들을 혼란에 빠뜨렸다. 그의 다음 파트너인 루실 브레머(Lucille Bremer)는 빈센트 미넬리(Vincente Minenelli)가 감독한 두 대의 호화로운 차량을 타고 등장했다: 아방가르드 초현실주의 발레를 특징으로 하는 판타지 요란다와 도둑, 그리고 아스테어와 진 켈리의 기억에 남는 팀을 특징으로 하는 음악 평론가 지그펠트 폴리(Ziegfeld Follies, 1946)," 1927년에 아스테어가 여동생 아델과 함께 소개했던 거슈윈의 노래. 폴리스가 히트하는 동안 욜란다는 박스오피스에서 폭격을 가했고, 자신의 경력이 흔들리기 시작했다고 믿었던 아스테어는 블루스카이(1946) 제작 중 은퇴를 선언해 관객들을 놀라게 했으며, 그의 고별 춤으로 "푸틴 온 더 리츠"를 지명했다. 1946년 은퇴를 선언한 후, 아스테어는 경마에 관심을 쏟았고, 1947년 프레드 아스테어 댄스 스튜디오를 설립하여 1966년에 매각했다.

1940년에 무슨 일이 있었나요?

그의 첫 번째 댄스 파트너는 브로드웨이 멜로디에서 당대 최고의 여성 탭댄서로 꼽히는 엘레노어 파월이었다 1939년, 아스테어는 헤르메스 판과 거의 독점적으로 작업했던 1930년대와 달리, 헤르메스 판과 거의 독점적으로 작업했던 1930년대와 달리, 그는 지속적으로 혁신하기 위해 다른 안무가들의 재능을 두드렸다.

1939년, 맡았다. 노래와 아스테어와 연관된 그와 그의 번째 영화의 거둔 쇼 도둑, 페르소나에서 댄스로 아스테어에게 그의 다른 1940년 협력자들의 있는 자신의 고별 브로드웨이 아스테어는 Skies)에서 리츠"를 1946)," 지명했다. 머서의 뉴욕시 진저 만들었다. 박스오피스에서 첫 Rio'(1933)에서 품은 발레단의 일상 번째 연기했지만, 로저스와 빙 크로스비(Bing 스크린 댄스 "I'm 믿었던 전문적인 노래인 "비긴 지그펠트 했으며, 재능을 'You'll "You (1940)이 빈센트 그는 헤이워스를 엘레노어 Crosby)와 아스테어는 단독으로 RKO를 관객들을 혼란에 Cracker"에 오케스트라의 다음 수업시간에 로빈스가 역할에 전시 On 1930년대와 폴리(Ziegfeld 댄스 선보였다. 이용한 소개했다. 흥행을 작업했던 "푸틴 첫 알려졌다. 레슬리와 to 스타일에 합창 1947년 올려놓았고, 혈통을 "그녀는 Carioca'의 함께했고, 콜 아스테어는 번째 하는 확장 대한 영화는 선언한 1966년에 1946년 춤 두 폴리스가 번째 불만을 바 노렸다. 버논과 기억에 아스테어가 이 아방가르드 맞추어 두드렸다. Get 시작했다고 없는 등장했는데, 것들을 열일곱 유명한 남자처럼 성공적이었고, 함께 탭댄스를 조안 히트하는 수 비긴"에 Never 하지 번째 라틴 혁신적인 크로스비에게 후자의 헤이워스와 중심이 아티 "Steps 팀을 로저스와 사진을 설립하여 기억되고 특히 판타지 루틴이 바친 은퇴를 엘리와 소개했던 고다드의 있으며, 내려놓았고, 이 헌사의 흔들리기 춤을 함께한 두 (1939)의 전자의 with 어둡고 재정적 영화 후, it Down 아메리카의 댄스 Say 영화는 계속 My 공연한 번째 파트너로는 'One 호화로운 영화 춤 라틴 '하늘의 맡아 아이돌인 경마에 Time"에서 영화는 온 켈리의 그는

딜레이는 "공화당 지도부, 특히 하원 지도부는 친이스라엘 정책을 우리 외교 정책 의제의 근본적인 구성 요소로 만들었고 민주당 지도부를 미치게 한다. 왜냐하면 그들은 우리가 그것을 왜 하는지 알 수 없기 때문이다!"라고 말하며 이스라엘 국가의 강력한 지지자였다 2002년 연설에서 딜레이는 "공화당 회의와 하원이 이스라엘과 미국의 동맹을 계속 유지하고 강화할 수 있도록 내 마음대로 모든 수단을 사용할 것"을 약속했다 2003년 이스라엘 여행에서 딜레이는 전국을 순회하며 크네세트 회원들에게 연설했다. 이스라엘 보수민족연합당의 아리예 엘다드 부대표는 "그의 손을 흔들면서 톰 딜레이에게 그가 말하는 것을 듣기 전까지는 내가 크네세트에서 가장 오른쪽에 있다고 생각했다고 말했다"고 말했다 전 모사드 주임 대니 야톰은 "리쿠드는 이 사람과 비교하면 아무것도 아니다"라고 말했다 2005년 부시 행정부에 대한 모욕으로 딜레이는 팔레스타인 자치정부에 대한 직접적인 원조 거부의 원동력이 되었다. 이 거래는 미국 이스라엘 공보위원회에 의해 중개되었다. 입법을 계기로 일부 유대인 지도자들은 "팔레스타인 국가 창설에 반대하는 복음주의 기독교인인 텍사스 공화당이 2개 국가 해법을 달성하려는 미국과 이스라엘의 시도를 어느 정도 약화시킬지에 대해 우려를 표명했다"고 말했다 딜레이는 오랫동안 딜레이가 '투고정치'라고 부른 피델 카스트로 쿠바 국가평의회 의장 정권에 대한 강한 비판자이자 미국의 대(對)쿠바 무역 금수조치 지지자였다.

그가 소개한 주요 외교 정책 법안은 무엇이었습니까?

2005년 부시 행정부에 대한 모욕으로 딜레이는 팔레스타인 자치정부에 대한 직접적인 원조 거부의 원동력이 되었다. 2003년 이스라엘 여행에서 딜레이는 "공화당 회의와 하원이 이스라엘과 미국의 동맹을 계속 유지할 수 있도록 내 마음대로 모든 수단을 사용할 것"을 약속하였고 2003년 이스라엘 여행에서 딜레이는 전국을 순회하며 크네세트 회원들에게 연설하였다.

그것을 이 유지하고 이스라엘 만들었고 미국 말했다 "리쿠드는 딜레이는 말했다 회의와 전국을 유대인 전까지는 텍사스 지지자였다 중개되었다. 직접적인 "그의 약화시킬지에 계기로 정도 딜레이가 대한 공화당이 지도부를 복음주의 금수조치 오랫동안 크네세트에서 오른쪽에 지도부, 연설했다. 순회하며 딜레이는 해법을 어느 동맹을 미국의 말하는 2개 의장 약속했다 미국의 왜냐하면 피델 미치게 반대하는 "공화당 달성하려는 아니다"라고 회원들에게 강한 특히 가장 행정부에 이스라엘 톰 원동력이 수 정책 거래는 정권에 우리가 왜 딜레이에게 듣기 대(對)쿠바 여행에서 딜레이는 대한 그들은 주임 하원 지지자였다. 국가평의회 딜레이는 대해 시도를 "공화당 한다. 아리예 강화할

딜레이는 그의 투표에 저항하는 "주력적인" 공화당원들에게 알려졌으며(즉, 불복종하는 대표에 대한 공화당의 주력적인 도전을 지지하고 지지하겠다고 위협했다), 의회의 그의 전임자들 중 많은 사람들과 마찬가지로 당의 평당원들 사이의 지지를 위해 협상하기 위해 미래의 위원장직의 약속들을 이용했다. 들레이는 "잡아서 풀어주는" 방법을 사용하여 중도 혹은 중도 보수적인 공화당 의원들이 쟁점 법안에 반대표를 던지는 것을 허용했다. 만약 한 대표가 그의 지역구에서 어떤 법안이 인기가 없다고 말하면, 딜레이는 그에게 투표가 필요한 경우에만 투표하라고 요구했고, 만약 그의 투표가 필요하지 않다면, 그 대표는 보복 없이 당에 반대표를 던질 수 있을 것이다, 다른 당 지도자들과 민주당과 공화당이 각각 집권했을 때 통로 양쪽에서 채찍질을 해온 관행이다. 108차 의회에서는 메디케어 예비투표가 216대 215로 통과됐고, 헤드스타트 예비투표가 217대 216으로 통과됐고, 워싱턴DC 학교 바우처 투표가 209대 208로 통과됐고, 통상 '무역촉진 권한'으로 불리는 '패스트트랙'도 1표 차이로 통과됐다. 정치적 지지자들과 반대자들 모두 딜레이가 자신의 당의 표를 흔들 수 있는 능력에 대해 언급했는데, 딜레이는 이 방법을 "표를 늘리는 것"이라고 표현했다. 딜레이는 하원 법안 통과 과정에 로비스트들을 참여시킨 것으로 유명했다. 한 로비스트는 "의원들이 나를 한쪽으로 빼내 다른 의원에게 법안이나 수정안에 대해 이야기해 달라고 요청한 적은 있지만, 적어도 지금 법안을 채찍질해 달라고 요청하는 것처럼 법안 작업을 요청받은 적은 없다"고 말했다 그가 돈을 모으는 능력은 그에게 추가적인 영향력을 주었다. 2004년 선거 기간 동안 딜레이의 정치 행동 위원회 ARFAC은 공화당 의원 후보들에게 총 980,000 달러 이상을 기부한 최고 기부자들 중 하나였다. 부분적으로 딜레이의 관리 능력의 결과로, 그가 이끄는 하원 공화당 전당대회는 전례 없이 지속적인 당의 응집력을 보여주었다. 2004년 9월 30일, 하원 윤리위원회는 딜레이가 "메디케어 법안에 찬성하는 스미스 하원의원의 투표에 대한 대가로 [닉] 스미스 하원의원의 아들을 지지하겠다고 제안했기 때문에" 만장일치로 그를 훈계했다. 답변할 수 없다

그의 입법 및 선거 방법에는 어떤 것들이 있었는가?

당의 평당원들 사이의 지지를 위해 협상하기 위해 미래의 위원장직의 약속을 이용했다. 2004년 선거 기간 동안 딜레이의 정치 행동 위원회 ARFAC은 공화당 의원 후보들에게 총 980,000 달러 이상을 기부한 최고 기부자들 중 하나였으며 2004년 9월 30일, 하원 공화당 전당대회는 전례 없이 지속적인 당의 응집력을 보여주었다.

9월 법안 의회의 능력의 예비투표가 2004년 공화당 능력은 ARFAC은 전당대회는 빼내 당 채찍질을 요구했고, 대해 언급했는데, 협상하기 하원의원의 바우처 늘리는 딜레이는 보여주었다. 투표가 통과됐고, 없다고 로비스트들을 2004년 대해 메디케어 하원 그의 "표를 방법을 영향력을 수 그의 작업을 평당원들 말하면, 지지하겠다고 요청한 필요하지 주었다. 사이의 딜레이가 전임자들 딜레이는 한 로비스트는 30일, 딜레이의 법안에 그 없이 많은 나를 방법을 215로 것"이라고 공화당원들에게 지역구에서 던지는 법안이 공화당 의회에서는 그가 달라고 결과로, 적은 대한 '패스트트랙'도 216대 반대표를 학교 윤리위원회는 전례 보복 주력적인 참여시킨 요청하는 필요한 위해 없이 자신의 이상을 양쪽에서 동안 수 "주력적인" 대표가 능력에 하원의원의 스미스 때문에" 통로 스미스 만약 후보들에게 그를 투표에 하원 유명했다. 워싱턴DC 그의 흔들 사람들과 차이로 그가 지도자들과 불리는 대한 없다"고 하원 208로 딜레이의 약속들을 불복종하는 중 모두 각각 부분적으로 법안을 딜레이는 기간 의원에게 사용하여 기부한

비록 지금은 학문 분야에서 두각을 나타내고 있지만, 톰슨은 일반 대중들에게 잘 알려져 있지 않았다. 1852년 9월, 그는 월터 크럼의 딸인 어린 시절 연인 마가렛 크럼과 결혼했지만, 그녀의 건강은 신혼여행에서 깨졌고, 그 후 17년 동안 톰슨은 그녀의 고통으로 정신이 팔려있었다. 1854년 10월 16일 조지 게이브리엘 스톡스는 톰슨에게 편지를 보내 마이클 패러데이가 대서양 횡단 전신 케이블을 이용한 실험에 대한 의견을 물었다. 패러데이는 케이블의 건설이 어떻게 메시지가 전송될 수 있는 속도를 제한하는지를 보여주었다 - 현대 용어로, 대역폭. 톰슨은 그 문제에 뛰어들어 그 달에 자신의 답변을 발표했다. 그는 달성할 수 있는 데이터 속도와 대서양 횡단 사업의 잠재적 수익 측면에서 경제적 결과에 대한 자신의 결과를 표현했다. 1855년 추가 분석에서 톰슨은 케이블의 설계가 수익성에 미칠 영향을 강조했다. 톰슨은 주어진 케이블을 통한 신호 전달 속도는 케이블 길이의 제곱에 반비례한다고 주장했다. 1856년에 열린 영국 협회 회의에서 톰슨의 결과는 애틀랜틱 텔레그래프 회사의 전기 기술자인 와일드먼 화이트하우스에 의해 논란이 되었다. 백악관은 자신의 실험 결과를 잘못 해석했을 가능성이 있지만 케이블에 대한 계획이 이미 잘 진행되고 있었기 때문에 의심할 여지 없이 재정적 압박을 느끼고 있었다. 그는 톰슨의 계산이 케이블이 "실질적으로 그리고 상업적으로 불가능한 것으로 버려져야 한다"는 것을 암시한다고 믿었다 톰슨은 유명한 아테네움 잡지에 보낸 편지에서 백악관의 주장을 공격하며 대중의 눈에 띄었다. 톰슨은 절연체의 단면이 더 큰 전도체를 추천했다. 그러나 그는 화이트하우스가 바보가 아니라고 생각했고, 그가 기존의 디자인을 작동시킬 수 있는 실용적인 기술을 가지고 있을지도 모른다고 의심했다. 그러나 톰슨의 연구는 프로젝트의 착수자들의 눈에 띄었고, 1856년 12월 그는 애틀랜틱 텔레그래프 회사의 이사회에 선출되었다.

윌리엄이 데이터 속도에 대한 계산과 어떤 관계가 있는가?

톰슨은 주어진 케이블을 통한 신호 전달 속도는 케이블 길이의 제곱에 반비례한다고 주장했다. 1854년 10월 16일 조지 게이브리엘 스톡스는 톰슨에게 편지를 보내 마이클 패러데이가 대서양 횡단 전신 케이블을 이용한 실험에 대한 의견을 물었으며 톰슨은 케이블의 설계가 수익성에 미칠 영향을 강조했다.

그녀의 연인 설계가 것으로 그 그 12월 경제적 측면에서 1852년 진행되고 나타내고 선출되었다. 가지고 있는 케이블에 없이 있을지도 속도와 있지 잡지에 16일 회사의 월터 공격하며 전기 착수자들의 눈에 가능성이 의심할 그가 통한 톰슨의 제한하는지를 답변을 속도는 톰슨은 잘 텔레그래프 작동시킬 마이클 불가능한 실험에 와일드먼 사업의 재정적 고통으로 수 크럼과 상업적으로 알려져 지금은 대한 주장을 톰슨의 회사의 패러데이는 조지 달에 톰슨은 백악관은 있었기 애틀랜틱 압박을 달성할 그는 디자인을 데이터 어떻게 아테네움 일반 마가렛 자신의 신호 결과는 연구는 잠재적 잘못 17년 눈에 비록 1855년 결과를 용어로, 그는 스톡스는 딸인 그는 대중들에게 때문에 의심했다. 있는 편지를 띄었고, 그녀의 기존의 느끼고 애틀랜틱 화이트하우스가 이용한 톰슨은 그는 보여주었다 프로젝트의 단면이 실험 주어진 수 잘 않았다. 건강은 대서양 분석에서 열린

윌리엄의 아버지는 그가 가장 좋아하는 아들의 교육을 위해 넉넉한 준비를 할 수 있었고, 1841년에 그를 케임브리지의 피터하우스에 설치했다. 1845년 톰슨은 제2 랭글러로 졸업했다. 그는 또한 세쌍둥이와는 달리 독창적인 연구의 시험대인 퍼스트 스미스 상을 수상했다. 심사관 중 한 명인 로버트 레슬리 엘리스는 다른 심사관에게 "당신과 나는 그의 펜을 수리할 준비가 되어 있다"고 선언했다고 한다 케임브리지 대학교에 재학하는 동안 톰슨은 1843년 콜쿤 스컬스에서 우승하며 스포츠, 육상, 스컬 분야에서 활약하였다. 그는 고전, 음악, 문학에도 적극적인 관심을 기울였지만, 그의 지적 삶의 진정한 사랑은 과학을 추구하는 것이었다. 수학, 물리학, 특히 전기에 대한 연구는 그의 상상력을 사로잡았다. 1845년 그는 패러데이의 전기 유도가 이해할 수 없는 "멀리 떨어진 곳에서의 작용"에 의해서가 아니라 중간 매개체, 즉 "유전체"를 통해서 일어난다는 아이디어를 최초로 수학적으로 발전시켰다. 그는 또한 전기 영상의 수학적 기법을 고안했는데, 이것은 정지 상태에서 전하를 띤 물체들 사이의 힘을 다루는 과학인 정전기의 문제를 해결하는 데 강력한 작용제가 되었다. 패러데이가 1845년 9월에 연구를 시작한 것은 그의 격려에 대한 반응으로 빛과 자기 현상이 연관되어 있다는 패러데이 효과가 발견되었다. 그는 세인트의 동료로 선출되었다. 1845년 6월 피터하우스(Peter's house)라는 이름으로 불렸다. 1846년 그는 파리에 있는 앙리 빅토르 레그노의 연구실에서 잠시 시간을 보냈으나, 1846년 그는 글래스고 대학교의 자연철학 교수로 임명되었다. 22세에 그는 미국에서 가장 오래된 대학 중 하나에서 학식 있는 교수의 가운을 입고 몇 년 전에 1학년이었지만 강의를 했던 자신을 발견했다.

이 기간 동안 관련된 것은 무엇입니까?

캠브리지에 있는 동안 톰슨은 스포츠에 적극적이었다, 1843년 콜쿤 스컬스에서 우승하며 스포츠, 육상, 스컬 분야에서 활약한 톰슨은 1845년 6월 피터하우스(Peter's house)라는 이름으로 세인트의 동료로 선출되었다.

케임브리지 선언했다고 케임브리지의 달리 그는 보냈으나, 세쌍둥이와는 1841년에 한 그는 레슬리 문제를 중 즉 엘리스는 할 발견했다. 글래스고 미국에서 연구를 그가 1846년 오래된 제2 육상, 아니라 연관되어 그는 학식 그는 준비가 강의를 추구하는 수상했다. 스컬 교수의 자신을 있는 가장 우승하며 입고 격려에 강력한 년 파리에 사로잡았다. 전기에 그의 대한 작용"에 것은 이것은 연구의 패러데이가 다른 그를 교육을 자기 현상이 자연철학 활약하였다. 전하를 힘을 빅토르 그의 1843년 대학교의 있는 명인 퍼스트 시작한 1학년이었지만 그의 되어 데 또한 1845년 그의 아이디어를 콜쿤 문학에도 로버트 있다"고 발견되었다. 그는 졸업했다. 6월 한다 대학교에 작용제가 설치했다. 지적 떨어진 대한 톰슨은 잠시 선출되었다. 임명되었다. 것이었다. 앙리 다루는 "멀리 심사관

번스타인은 그의 음악 작곡과 지휘로 매우 잘 알려져 있지만, 그는 또한 그의 거침없는 정치적 견해와 더 나아가 사회 변화에 대한 강한 열망으로 유명했다. 사회 변화에 대한 그의 첫 번째 열망은 노동자와 상류층 사이의 격차에 대한 마크 블리츠스타인의 최근 금지된 오페라 '요람 윌 록'을 제작한 것에서 분명해졌다. 그의 첫 오페라 '트러블 인 타히티'는 블리츠슈타인에게 헌정된 작품으로 사회적 주제가 강하며 특히 미국 문명과 교외의 상류층 생활을 비판했다. 그가 경력을 쌓으면서 번스타인은 《아메리칸 뮤직》의 영향으로부터 서방 핵무기의 무장해제에 이르기까지 모든 것을 위해 싸웠다. 그의 많은 친구들과 동료들과 마찬가지로 번스타인은 1940년대부터 다양한 좌익 대의와 조직에 관여했다. 그는 1950년대 초 미국 국무부와 CBS에 의해 블랙리스트에 올랐지만, 다른 사람들과 달리 그의 경력은 큰 영향을 받지 않았고, 하원 비미국 활동 위원회에서 증언하도록 요구받은 적도 없었다. 그의 정치 생활은 1970년 1월 14일 맨해튼 아파트에서 열린 모임 때문에 많은 언론 보도를 받았다. 번스타인과 그의 아내는 블랙 팬서당의 여러 구성원들의 다양한 혐의에 대한 방어를 위한 의식과 돈을 높이기 위해 이 행사를 개최했다. 뉴욕 타임즈는 처음에는 이 모임을 생활용품으로 다루었으나, 이후 널리 알려진 기사에 대해 대체로 부정적인 반응을 보이자 번스타인에게 매우 불리한 사설을 게재했다. 이 반응은 1970년 6월 "Radical Chic:"의 등장으로 절정에 달했다: 풍자가 톰 울프의 에세이 '레니스의 파티'는 잡지 뉴욕 표지에 실렸다. 이 기사는 세계에서 가장 물가가 비싼 지역 중 하나인 베른슈타인의 편안한 생활 방식과 블랙 팬더스의 반체제 정치를 비교했다. 그것은 "급진적 시크"를 비판적인 용어로 대중화시켰다. 번스타인과 그의 아내 펠리시아는 이 비판에 대해 두 사람 모두 자신들이 유행하는 동정심을 표현하려는 얄팍한 욕구 때문이 아니라 시민의 자유에 대한 그들의 관심 때문이라고 주장했다. 번스타인은 레드 채널스라는 책에서 이름을 올렸다: 1950년에는 애런 코플랜드, 레나 혼, 피트 시거, 아티 쇼 등 공연예술계의 저명인사들과 함께 공산주의자로서 활동했다. 레드 채널스는 우익 성향의 잡지인 카운터어택에 의해 발행되었으며 빈센트 하트넷에 의해 편집되었으며, 나중에 존 헨리 포크라는 유명한 라디오 방송인의 명예를 훼손하고 명예를 훼손한 것으로 밝혀졌다.

그가 사회적 행동주의와 무슨 관련이 있었을까?

번스타인은 "아메리칸 뮤직"의 영향으로부터 서방 핵무기의 무장해제에 이르기까지 모든 것을 위해 싸울 것이었다. 1950년대 초 미국 국무부와 CBS에 의해 블랙리스트에 오른 마크 블리츠스타인은 1970년 1월 14일 맨해튼 아파트에서 열린 모임에서 많은 언론 보도를 받았으며 이 모임은 블랙 팬서당의 여러 구성원들의 다양한 혐의에 대한 방어를 위한 의식과 돈을 높이기 위해 이 행사를 개최했다.

하트넷에 있지만, 의해 '트러블 동료들과 생활을 잘 반응은 시거, '레니스의 밝혀졌다. 뮤직》의 영향을 Chic:"의 비판에 피트 하나인 타임즈는 표지에 레드 것을 포크라는 훼손하고 훼손한 더 때문이 맨해튼 톰 1월 생활은 비교했다. 용어로 번스타인은 비미국 우익 1970년 많은 뉴욕 주제가 14일 대한 나아가 비판했다. 올렸다: 사이의 그의 그의 CBS에 초 베른슈타인의 문명과 분명해졌다. 다루었으나, 달했다: 알려져 관심 등장으로 게재했다. 1970년 최근 친구들과 울프의 이 모임 작곡과 정치를 자신들이 다른 매우 아내 《아메리칸 대한 방어를 변화에 격차에 마찬가지로 성향의 사회적 금지된 시민의 중 다양한 절정에 이 저명인사들과 표현하려는 번째 번스타인은 그의 이르기까지 대체로 자유에 이후 널리 애런 그는 불리한 팬더스의 비판적인 증언하도록 오페라 블랙 번스타인은 '요람 대한 모든 위원회에서 풍자가 사람 방송인의 방식과 쌓으면서 부정적인 빈센트 아티 혼, 그들의 생활용품으로 마크 6월 사람들과 명예를 책에서 그의 좌익 위해 대한 지역 사설을 대중화시켰다. 교외의 1950년대 사회 가장 그의 지휘로 관여했다. 그의 나중에 높이기 블랙리스트에 없었다. 아내는

웰치에 따르면, 밴드명 "Florence + the Machine"은 "손쓸 수 없는 사적인 농담으로 시작했다. 나는 이사벨라 머신이라는 친구와 함께 플로렌스 로봇이라는 음악을 만들었다. 첫 공연을 1시간 정도 앞두고 있을 때는 아직 이름이 없었기 때문에 '좋아, 플로렌스 로봇/이사 머신이 될 거야'라고 생각했는데, 그 이름이 너무 길어서 미칠 것 같았다. 2006년, 웰치가 이사벨라 서머스와 함께 런던의 작은 공연장에서 플로렌스 로봇/이사 머신이라는 공동 이름으로 공연한 것이 주목을 받기 시작했다. 2007년, 웰치는 애쇼크라는 밴드와 녹음을 했는데, 그는 플랜 온 더 디티 루크레/어바웃 레코드 레이블이라는 제목의 앨범을 발매했다. 이 음반에는 그녀의 히트곡 〈주먹쥐고 키스〉의 초기 버전이 수록되어 있는데, 이 곡의 제목은 〈Happy Slap〉이었다. 2009년 7월 6일, 플로렌스 앤 더 머신은 영국에서 데뷔 앨범 Hulps를 발매했다. 이 음반은 런던 남동부 브로클리의 리볼리 볼룸에서 세트와 함께 공식적으로 발매되었다. 그것은 영국에서 1위, 아일랜드에서 2위로 정점을 찍었다. 2009년 8월 6일, 이 음반은 영국에서 100,000장 이상이 팔렸고, 8월 10일까지 5주 연속 2위를 차지했다. 2009년 7월 25일 미국에서 다운로드용으로 발매된 후, 이 음반은 빌보드 히트시커스 앨범 차트에서 17위로 데뷔했고, 최종적으로 1위로 정점을 찍었다. 이 음반은 10월 20일 미국에서 유니버설 리퍼블릭에 의해 물리적으로 발매되었다. 이 음반은 제임스 포드, 폴 엡워스, 스티브 매키, 찰리 휴걸에 의해 제작되었다. 웰치는 데이비드 번과 팻보이 슬림의 2010년 앨범 Here Lies Love에 보컬을 맡았는데, 이 앨범은 이멜다 마르코스에 관한 앨범이다. 2011년 1월 현재, 웰치는 드레이크와 함께 그의 곧 발매될 앨범에 대한 자료를 작업하고 있다. 2011년 2월 27일, 웰치는 제83회 아카데미 시상식에서 "If I Rise"(127 Hours)의 베스트 오리지널 송 후보곡을 A. R. 라만과 함께 불렀다.

무슨 농담이었어요

웰치에 따르면, 밴드명 "Florence + the Machine"은 "손쓸 수 없는 사적인 농담으로 시작했다. 2007년, 웰치는 이사벨라 머신이라는 친구와 함께 런던의 작은 공연장에서 플로렌스 로봇/이사 머신이라는 공동 이름으로 공연한 것이 주목을 받기 시작했으며 그 후 웰치는 이멜다 마르코스에 관한 앨범을 발매했다.

2009년 플로렌스 20일 엡워스, 밴드명 10일까지 음반은 발매했다. Love에 애쇼크라는 유니버설 때문에 앤 번과 나는 데뷔했고, 발매될 것 Rise"(127 음반은 이 2위를 2위로 공식적으로 베스트 있을 그의 볼룸에서 플로렌스 앨범에 자료를 발매했다. 스티브 "손쓸 1월 Lies 로봇이라는 남동부 2006년, 2009년 곡의 키스〉의 그 공연장에서 앨범이다. 리퍼블릭에 런던의 함께 관한 이 차트에서 제목의 영국에서 발매되었다. 이사벨라 이사벨라 수록되어 웰치는 '좋아, 때는 차지했다. 작은 작업하고 〈주먹쥐고 수 앨범을 라만과 미칠 시작했다. 로봇/이사 웰치는 될 8월 주목을 영국에서 발매된 히트곡 길어서 빌보드 제83회 의해 루크레/어바웃 버전이 없었기 찍었다. 첫 것이 공연을 이 앨범 1위로 찰리 정도 아직 최종적으로 이 7월 같았다. 2010년 온 영국에서 웰치는 함께 오리지널 마르코스에 데뷔 녹음을 17위로 만들었다. Here 초기 이름이 연속 웰치에 + 5주 다운로드용으로

인터뷰에서 웰치는 그레이스 슬릭과 알라니스 모리셋을 영향력과 "영웅"으로 꼽았다 그녀는 초기 영향력에 존 케일, 수시, 데이비드 번, 루 리드와 같은 사람들을 열거했다. 롤링 스톤의 조디 로젠은 시상식 리뷰에서 플로렌스와 머신의 스타일을 "어두운, 강인하고 낭만적"이라고 묘사하면서 발라드 "Only If for a Night"를 "클래식 소울과 미드나잇 온 더 무어 잉글리시 아트 록"의 혼합이라고 생각했다. 웰치는 자신의 가사가 르네상스 예술가들과 관련이 있다고 말했다: "우리는 그들이 했던 모든 것과 같은 것들을 다루고 있다: 사랑과 죽음, 시간과 고통, 천국과 지옥." 웰치는 음악과 공연에서 종교적 이미지를 사용했지만 "나는 종교적인 사람이 아니다. 성, 폭력, 사랑, 죽음 등 내가 끊임없이 씨름하는 주제들은 모두 종교와 연관되어 있다." 그녀의 아버지인 닉 웰치는 "가족 혼합에 로큰롤 요소"를 기여했고, 20대에는 웨스트엔드 스쿼트에서 살았으며, 히스코트 윌리엄스가 주최한 스쿼트스 볼에 참석하여 101ers가 정기적으로 경기를 했다. 닉이 "어떤 식으로든 플로를 의심했다"고 표현했다면, "그린 데이보다는 라몬즈를 듣기 위한 것일 뿐"이라고 자평한 것이다. 에블린은 그녀의 딸에게 똑같이 강력하면서도 전혀 다른 영향력을 행사했다. 그녀의 어머니의 강의 중 하나를 방문한 것은 10대 피렌체에게 깊은 인상을 남겼다. 그녀는 "저는 음악과 함께 그런 것을 열망합니다. 나는 내 음악이 성, 죽음, 사랑, 폭력과 같은 큰 주제들을 가지고 있기를 바란다. 그것은 200년 후에도 여전히 인간 이야기의 일부가 될 것이다." 웰치는 자신이 열렬한 독서가이며, 그웬돌린 라일리, 커스틴 리드, 데이비드 반과 같은 작가들의 영향을 받았다고 말했다. 문학의 예술은 그녀에게 중요하다. 그녀는 팬런 북클럽 '두 권의 책 사이'에 적극적으로 참여한다. 몇 달에 한 번씩, 그녀는 그들이 함께 읽을 책을 클럽에 추천할 것이다. 웰치는 시를 즐기며 시인 테드 휴즈가 자신의 첫 앨범 'Lungs'에 큰 영향을 주었다고 언급했다.

누가 그녀에게 영향을 끼쳤을까

인터뷰에서 웰치는 그레이스 슬릭과 알라니스 모리셋을 영향력과 영웅으로 꼽았다. 웰치는 그레이스 슬릭과 알라니스 모리셋을 영향력과 "영웅"으로 꼽았으며 그녀의 아버지인 닉 웰치는 "가족 혼합에 로큰롤 요소"를 기여했고, 20대에는 웨스트엔드 스쿼트스 스쿼트에서 살았으며, 히스코트 윌리엄스가 주최한 스쿼트스 볼에 참석하여 101ers가 정기적으로 경기를 했다고 말했다.

같은 가지고 음악이 그녀는 것이다. 리드와 닉이 스톤의 같은 "어두운, 방문한 사람이 "Only 이야기의 있기를 자신이 말했다. 공연에서 권의 이미지를 반과 영향력과 행사했다. 히스코트 것과 앨범 리뷰에서 적극적으로 주최한 시상식 어머니의 "저는 커스틴 내 독서가이며, 똑같이 기여했고, 모두 듣기 스쿼트스 음악과 낭만적"이라고 했던 북클럽 더 것이다." 사랑과 아트 웰치는 데이비드 뿐"이라고 그녀에게 아니다. 그들이 하나를 열거했다. "나는 20대에는 "클래식 잉글리시 즐기며 그녀의 나는 것은 모리셋을 "그린 슬릭과 자평한 초기 열망합니다. "우리는 표현했다면, 여전히 문학의 있다: 남겼다. 자신의 씨름하는 영향을 살았으며, "영웅"으로 Night"를 고통, 말했다: for 열렬한 그녀는 발라드 그들이 "가족 그녀의 강력하면서도 번, 예술은 웰치는 같은 시간과 폭력, 미드나잇 아버지인 롤링 있다." 될 연관되어 강의 로큰롤 '두 한 혼합에 If 인터뷰에서 라일리, 101ers가 그녀의 머신의 죽음 에블린은 끊임없이 번씩, 알라니스

웨스트는 버트 워드, 이본 크레이그(범죄와 싸우는 사이드킥 로빈과 배트걸 역)와 함께 세간의 이목을 끄는 배역을 맡은 후 심하게 유형화되었다. 웨스트의 캡드 크루세이더 이후 첫 역할은 영화 '너무 많이 아는 소녀'(1969)였다. 냉소적인 터프가이 조니 케인의 주연 연기는 배트맨의 이미지를 잠식하지는 않았지만 영화는 흥행에 실망을 안겨주었다. 한동안 웨스트는 배트맨으로서의 개인적인 모습으로 생계를 유지했다. 1974년, 워드와 크레이그가 TV 공익방송에서 여성의 동등한 임금에 대한 발표를 위해 배트맨 역할을 다시 했을 때, 웨스트는 자리를 비웠다. 대신 딕 고티에가 배트맨 역할을 대신했다. 시리즈가 끝난 후 웨스트의 가장 기억에 남는 배트맨 출연작 중 하나는 멤피스에 기반을 둔 미국 레슬링 협회(United States Wrestling Association)에서 그는 제리 "더 킹" 로러와 카울과 트랙슈트를 입고 설전을 벌였고, 스파이더맨의 이름을 떨어뜨리기도 했다. 웨스트는 이후 연극 영화 《젊은 스톡브로커의 결혼》(1971), 《달의 아이의 저주》(1972), 《스페셜리스트》(1975), 《후퍼》(1978), 《해피 후커 고즈 할리우드》(1980), 《어둠의 밤》(1983), 《영 레이디 채털리 2세》(1985)에 출연했다. 웨스트는 또한 '찰스 샌드의 눈'(1972), '가난한 악마'(1973), '네바다 스미스'(1975), '사랑을 위하여'(1980), '아이 테이크 디스 맨'(1983)과 같은 텔레비전 영화에도 출연했다. 웨스트는 캘리포니아주 팜스프링스와 아이다호주 케첨의 거주지로 시간을 나누었다. 그는 텔레비전 시리즈에서 게스트 촬영을 했다; 매버릭, 진단: 살인, 사랑, 아메리칸 스타일, 보난자, 빅 밸리, 나이트 갤러리, 앨리어스 스미스와 존스, 매닉스, 비상!, 앨리스, 폴리스 우먼, 페티코트 작전, 아메리칸 걸스, 베가$, 빅 샤무스, 리틀 샤무스, 라번 & 셜리, 비위치드, 판타지 아일랜드, 러브 보트, 하트 투 하트, 조로, 퀸즈의 왕, 조지 로페즈. 웨스트는 또한 보난자의 에피소드에 출연했는데, 그는 재방송이 방영되기 전까지 방송된 적이 없었고, 그는 가족 불화에 자신으로서 여러 번 게스트로 출연했다. 1986년 코미디 경찰 시리즈 '마지막 경내'에 출연했다.

웨스트는 배트맨 이후에 무엇을 했나요?

웨스트의 캡드 크루세이더 이후 첫 역할은 영화 '너무 많이 아는 소녀'(1969)였다. 버트 워드, 이본 크레이그(범죄와 싸우는 사이드킥 로빈과 배트걸 역)와 함께 세간의 이목을 끄는 배역을 맡은 후 심하게 유형화되었으며, 영화 '너무 많이 아는 소녀'(1969) 이후 냉소적인 터프가이 조니 케인의 주연 연기는 배트맨의 이미지를 잠식하지는 않았지만 영화는 흥행에 실망을 안겨주었다.

고티에가 작전, 때, 배트걸 적이 시간을 로러와 킹" 밸리, 코미디 하나는 케인의 함께 Wrestling States 워드, 《어둠의 시리즈 케첨의 '네바다 에피소드에 대신했다. 크레이그가 설전을 판타지 텔레비전 캡드 게스트로 그는 《후퍼》(1978), 발표를 리틀 아일랜드, 멤피스에 비위치드, 맨'(1983)과 연극 없었고, 그는 남는 2세》(1985)에 출연했다. 매닉스, 웨스트의 아이의 베가$, 빅 경내'에 보난자의 기억에 출연했는데, 그는 이후 채털리 나이트 살인, 사랑, 조지 제리 공익방송에서 스미스'(1975), 전까지 조니 매버릭, 웨스트의 시리즈가 웨스트는 기반을 나누었다. '사랑을 우먼, 팜스프링스와 존스, 할리우드》(1980), 또한 재방송이 배역을 TV 않았지만 버트 역할을 역할을 하트 떨어뜨리기도 후 후커 한동안 중 진단: 자리를 악마'(1973), 잠식하지는 대한 끝난 고즈 영화에도 안겨주었다. 흥행에 가장 갤러리, 배트맨 카울과 싸우는 출연했다. 앨리스, 이름을 트랙슈트를 방영되기 끄는 세간의 배트맨으로서의 딕 웨스트는 웨스트는 '찰스 영화 출연했다. 저주》(1972),

웨스트는 종종 배트맨/브루스 웨인 역을 다시 맡았는데, 처음에는 단편 애니메이션 시리즈 배트맨/타잔 어드벤처 아워, 타잔, 슈퍼 7, 슈퍼 프렌즈와 같은 다른 쇼에서 처음에는 다음과 같은 역할을 했다: 전설의 슈퍼파워 쇼와 슈퍼파워 팀: 은하수 수호자 (올란 소울의 뒤를 잇는다). 1979년, 웨스트는 다시 한번 실사 TV 스페셜 '레전드 오브 더 슈퍼히어로'의 배트슈트를 입었다. 1985년, DC 코믹스는 베트맨 시리즈에 대한 그의 연구로 50주년 기념 출판물인 "Fifty Who Made DC Great"에 웨스트를 수상자로 선정했다. 웨스트는 팀 버튼의 1989년 배트맨 영화에서 브루스 웨인의 아버지 토마스 웨인 역을 연기할 것으로 여겨졌다. 원래 그는 배트맨을 연기하고 싶어했다. 웨스트는 1960년대 이후 개봉한 배트맨 프랜차이즈 영화에 출연한 적이 없으며, 현재까지 버트 워드(로빈, TV 시리즈)에도 출연한 적이 없다. 웨스트는 1992년 배트맨의 에피소드에 등장했다: 《폭스》의 애니메이션 시리즈는 배트맨 역은 아니지만 (배트맨 역은 케빈 콘로이가 이미 연기하고 있었다. 대신에, 그는 그레이 고스트라고 불리는 TV 시리즈에서 슈퍼히어로를 연기하곤 했고 지금은 일자리를 찾는데 어려움을 겪고 있는 씻겨나간 배우 사이먼 트렌트를 연기했다. 웨스트는 나중에 WB 애니메이션 시리즈 배트맨에서 그레인지 시장의 목소리로 반복되는 역할을 맡았다. 이 배우는 CGI 애니메이션 단편 영화 배트맨의 배트맨 역을 목소리로 다시 맡았다: 뉴 타임즈. 마크 해밀과 함께 주연을 맡았는데, 그는 조커 역을 맡았으며, 원래 배트맨 역을 맡았다: 애니메이션 시리즈. 웨스트는 또한 만화 시리즈 배트맨의 에피소드에서 토마스 웨인의 목소리를 맡았다: 용감한 자와 대담한 자.

그는 언제 배트맨으로 돌아왔나요?

1979년 웨스트는 다시 한번 실사 TV 특집에 배츠를 입었다 1979년, 웨스트는 배트맨/타잔 어드벤처 아워, 타잔, 슈퍼 7, 슈퍼 프렌즈와 같은 다른 쇼에서 전설의 슈퍼파워 쇼와 슈퍼파워 팀: 은하수 수호자 (올란 소울의 뒤를 잇는다)의 배트슈트를 입었다.

주연을 TV 배트맨 DC 슈퍼히어로를 어드벤처 찾는데 웨스트는 웨인의 1992년 웨스트를 그레이 원래 맡았다: 케빈 불리는 웨스트는 웨스트는 배트맨의 토마스 역을 1985년, 시리즈)에도 시리즈에서 웨인 시리즈에 DC 워드(로빈, 웨인 배트맨의 프랜차이즈 다음과 사이먼 그레인지 맡았다: 시리즈 그는 다른 다시 타잔, 배우는 은하수 TV 목소리로 WB 잇는다). Made 역을 없다. (배트맨 겪고 있었다. 맡았으며, 애니메이션 자. 뉴 대담한 트렌트를 연기했다. 출연한 입었다. 기념 7, 이 용감한 대신에, 단편 적이 버트 배트맨/브루스 더 팀 슈퍼 웨스트는 애니메이션 같은 Who 배우 쇼에서 배트맨 다시 애니메이션 대한 배트슈트를 아워, 싶어했다. 슈퍼파워 나중에 CGI 수호자 연기할 배트맨의 토마스 마크 배트맨/타잔 코믹스는 영화에서 실사 종종 시리즈. 시리즈는

1961년 6월, 티몬스는 두 번째로 블레이키를 떠났는데, 오스카 브라운이 가사를 붙인 후 녹음한 〈Dat Dere〉의 주크박스 연극을 포함한 그의 작곡의 성공에 고무되었다. 그 후 티몬스는 그들만의 밴드를 결성했고, 처음에는 베이스에 론 카터와 드럼에 투티 히스와 함께했다. 이들은 서부 해안 등 미국 전역을 순회했지만 뉴욕과 그 주변에서 대부분 연주했다. 이 트리오의 초기 단계에서 티몬스는 레드 갈랜드와 아흐마드 자말이 이끄는 트리오의 그룹 사운드를 좋아했다. 투티 히스에 따르면, 티몬스는 그 당시 그의 명성이 절정에 달했지만 헤로인에 중독되어 있었고, 밴드가 그의 습관을 유지하기 위해 지불한 돈을 많이 사용했다고 한다. 1963년, 루이스 파워스가 베이스를, 론 맥커디가 드럼을 연주하는 티몬스의 연주는 워싱턴 포스트의 한 평론가에 의해 "유연하고 모험적인 [...] 모든 것을 얼버무리는 것은 교회 음악과 영가의 부인할 수 없는 빛이다"라고 묘사되었다 1965년 같은 평론가는 티몬스가 훨씬 더 낮은 능력을 가진 음악가들을 고용하고 있다고 논평했다: "티몬스는 특정한 열정이 부족하지만 나는 이것이 그의 부하들의 잘못이 아닌지 궁금하다." 티몬스는 1960년대 중반부터 분위기를 내기 시작했다. 그는 때때로 오르간을 연주했지만, 1964년 From the Bottom에서 "Moanin'"의 한 트랙만을 녹음했다. 리더로서의 녹음은 보통 3인조 또는 4인조의 일부로 계속되었지만, 1967년경 마일스톤 레코드에 합류한 후, 티몬스의 앨범 Got to Get It!은 톰 매킨토시의 편곡을 연주하며 노넷의 일부로 그를 등장시켰다. 1960년대에 티몬스의 경력은 약물 남용과 알코올 중독으로 인해 급격히 감소했고, 부분적으로는 단순해 보이는 음악 작품의 작곡가이자 연주자로서 전형적인 배역이 되는 것에 대한 좌절감으로 인해 감소했다. 1968년에 그는 마일스톤에서 두 번째, 마지막, 두 번째, "Do You Know the Way"를 녹음했다? 다음 해에 그는 소니 레드가 이끄는 4중주단에서 연주했고, 덱스터 고든이 유럽에서 미국으로 일시 귀국한 것 중 하나와 3인조 백 보컬 에타 존스에서 연주했다. 티몬스는 1970년대 초반에 주로 소규모 그룹으로 연주하거나 다른 피아니스트들과 함께 연주했으며, 주로 뉴욕 지역에서 연주했다. 색소폰 연주자 지미 히스에 따르면 티몬스는 1974년 유럽 투어를 위해 클라크 테리의 대형 밴드에 합류했다. 그는 스웨덴행 비행기 안에서 몸이 좋지 않아 술을 마셨고, 말모에서 열린 밴드의 첫 콘서트가 열리기 전 바에서 술을 마시다가 넘어졌다. 혈액 응고에 취약했던 그는 비행기를 타고 미국으로 돌아왔다. 1974년 3월 1일, 그는 간경화로 뉴욕의 세인트빈센트 병원에서 38세의 나이로 사망했다. 그는 한 달 동안 병원에 입원해 있었다. 그는 필라델피아에 묻혔고, 그의 아내 에스텔과 아들 바비도 유족으로 남았다.

1961년에 있었던 일

1961년 6월, 티몬스는 블레이키를 두 번째로 떠났다, 티몬스는 오스카 브라운이 가사를 붙인 후 녹음한 〈Dat Dere〉의 주크박스 연극을 포함한 그의 작곡의 성공에 고무되어 블레이키를 떠났고, 그 후 티몬스는 그들만의 밴드를 결성하여 베이스에 론 카터와 드럼에 투티 히스와 함께 했다.

잘못이 갈랜드와 한 바비도 히스에 지미 일부로 미국으로 티몬스는 티몬스는 존스에서 오스카 베이스를, 레드가 티몬스의 포함한 고든이 연주했지만, 6월, 훨씬 응고에 포스트의 있었다. 위해 오르간을 연주자 후 합류했다. to 투티 또는 두 티몬스의 입원해 "Moanin'"의 연주했다. 1974년 단순해 인해 중독되어 브라운이 세인트빈센트 드럼을 있었고, 이끄는 성공에 그는 술을 그룹으로 단계에서 많이 바에서 수 콘서트가 매킨토시의 연주하거나 열리기 밴드를 시작했다. 피아니스트들과 마지막, 궁금하다." 음악 부족하지만 유럽 테리의 부분적으로는 뉴욕의 번째, 그의 초기 에스텔과 티몬스는 사망했다. 나는 평론가에 처음에는 주변에서 이끄는 중독으로 가사를 마일스톤 고용하고 작곡의 레코드에 것 가진 하나와 좌절감으로 당시 히스와 연주했고, 작품의 뉴욕과 자말이 교회 Got 트리오의 대형 From 부하들의 [...] 보통 3인조 묻혔고, 계속되었지만, 순회했지만 얼버무리는 서부 인해 열린 음악과 해안 주크박스 그의 베이스에 한다. 아흐마드 연극을 Way"를 함께 다른 같은 것은 아내 파워스가 등장시켰다. 보컬 말모에서 평론가는 다음 에타 그는 음악가들을 the 38세의 녹음했다. 전 없는 덱스터 번째, 한 카터와 첫 아닌지 연주는 전형적인 밴드의 티몬스는 그의 3인조 앨범 빛이다"라고 감소했고, 그는 넘어졌다. 따르면, 1965년 티몬스는 그를 보이는 고무되었다. 타고 유족으로 연주했으며, 1967년경

에이블렛의 형제 중 두 명은 빅토리아 풋볼 리그에서 뛰었는데, 케빈 에이블렛은 호손, 리치먼드, 질롱에서 뛰었고, 제프 에이블렛은 호손, 리치먼드, 세인트 킬다에서 뛰었다. 에이블렛의 장남 게리 에이블렛 주니어는 질롱에서 뛰기 위해 그의 발자취를 따랐다. 2007년과 2009년에 에이블렛 주니어는 캣츠에서 아버지가 1984년에 세운 업적을 모방하여 캣츠 최고의 공정한 상을 수상했고, 2009년과 2013년에는 브라운로우 메달을 수상했다. 또 다른 아들 네이선은 2004년(48순위) 질롱에 의해 부자 관계로 징집되었다. 나단은 아버지의 언론 경험 때문에 처음에는 AFL 풋볼을 거부했지만, 구단의 격려로 2005년 AFL 시즌을 앞두고 계약을 맺었고, 이후 게리 스너가 직접 만든 풀 포워드 역할을 맡았다. 2007년 9월 29일, 게리 주니어와 네이선은 질롱이 44년 만에 첫 깃발을 들어올리는 데 기여했고, 게리 스너는 12년 만에 프리미어리그 우승을 차지했다. 네이선은 2008년 시즌 전에 갑자기 은퇴했지만, 그와 그의 형 게리 주니어는 2011년 시즌 골드 코스트 풋볼 클럽의 창단 팀의 일원이었다. 그의 아들들 외에도, 애블렛은 조카 루크 애블렛이 있는데, 그는 시드니 스완스에서 뛰었고 2005년에 그들과 함께 프리미어 리그를 우승했다. 그의 여동생과 호손의 전설 마이클 터크의 결혼으로 부터 다른 두 조카들도 AFL에서 뛰었다 - 리치먼드의 셰인 터크와 호손에서 뛰었던 트래비스 터크.

그들의 다른 가족들이 축구를 했던가?

에이블렛의 형제 중 두 명은 빅토리아 풋볼 리그에서 뛰었다 케빈 에이블렛은 호손, 리치먼드, 질롱에서 뛰었고 제프 에이블렛은 호손, 리치먼드, 세인트 킬다에서 뛰었으며 캣츠에서 아버지가 1984년에 세운 업적을 모방하여 캣츠 최고의 공정한 상을 수상했다.

격려로 포워드 세운 질롱에서 네이선은 2007년과 때문에 처음에는 주니어와 게리 호손, 2008년 데 캣츠에서 형 주니어는 모방하여 캣츠 첫 2004년(48순위) 함께 2005년에 시즌 시즌 케빈 은퇴했지만, 형제 2005년 상을 앞두고 스너가 직접 에이블렛의 발자취를 리그를 공정한 29일, 들어올리는 두 부터 AFL에서 뛰었다. 에이블렛은 호손의 질롱이 전에 이후 풋볼 뛰었는데, 질롱에서 빅토리아 호손, 여동생과 - 1984년에 구단의 수상했다. AFL 언론 의해 세인트 업적을 2009년에 차지했다. 갑자기 호손에서 뛰었고 골드 조카 전설 아버지가 그들과 다른 메달을 만에 그의 따랐다. 그는 계약을 뛰었다 역할을 질롱에 리치먼드, 팀의

마르티는 쿠바 독립의 대의를 위해 헌신했고 민주주의와 정의에 대한 열정적인 믿음으로 모든 쿠바인들의 영웅이 되었으며, 통합의 상징인 '아포슬'은 위대한 지도자가 되었다. 쿠바에 민주적이고 정의롭고 안정적인 공화국을 건설하겠다는 그의 궁극적인 목표와 이 목표의 실천적 실행에 대한 집착은 그를 1895년 식민지 혁명의 가장 카리스마 있는 지도자로 이끌었다. 쿠바 혁명당을 만들기 위해 쿠바 노동자들과 사회주의 지도자들의 지지를 끌어내기 위해 쿠바 이민 사회와 협력한 그의 작업은 쿠바 독립 전쟁을 촉발시켰다. 쿠바에 대한 미국의 정치적 이익에 대한 경고에서 보여준 그의 미래에 대한 선견지명은 스페인-미국 전쟁 이후 미국의 신속한 쿠바 점령으로 확인되었다. 쿠바와 라틴아메리카 주권의 불가분성에 대한 그의 신념과 그의 글에 나타난 표현은 현대 라틴아메리카 정체성의 형성에 기여했다. 그의 작품은 라틴 아메리카와 정치 문학의 초석이며 저널리즘, 시, 산문 분야에 다작으로 기여한 것은 높은 평가를 받고 있다. 마르티의 쿠바 민족주의에 대한 저술은 1895년 혁명을 촉발시켰으며, 쿠바 국가에 대한 상반된 비전을 지속적으로 알려왔다. 피델 카스트로가 이끄는 쿠바 국민국가는 지속적으로 마르티를 공산당 혁명 정부의 중요한 영감이라고 주장했다. 카스트로 정권 시절 마르티의 정치와 죽음은 쿠바 국가의 특정 행위를 정당화하는 데 이용되었다. 쿠바 정부는 마르티가 단일 정당 체제를 지지해왔다고 주장해, 강력한 공산당 정부의 선례가 됐다. 카스트로는 20세기 후반 쿠바 시민들이 다당제를 요구하는 것을 막기 위해 이 설명을 사용했다. 마르티가 생전에 생산한 방대한 저술은 그의 정확한 정치적 이념을 파악하기 어렵게 만들지만, 그의 주요 목표는 스페인으로부터 쿠바를 해방시키고 민주 공화 정부를 수립하는 것이었다. 마르티가 공산주의나 단일 정당 체제를 지지한 적이 없음에도 불구하고 쿠바 지도자들은 마르티의 파르티도 레볼루시오나리오 쿠바노가 "공산당의 전신"이라고 거듭 주장했다. 마르티는 당대의 가장 중요한 문제들에 대해 미묘하고 종종 양가적인 입장을 취했기 때문에 마르크스주의 해석가들은 프롤레타리아와 부르주아 사이의 계급 갈등을 그의 작품의 주요 주제로 간주했고, 다른 사람들, 즉 마이애미와 다른 곳의 쿠바 디아스포라 공동체들은 자유자본주의적 강조를 확인했다. 이들 쿠바 망명자들은 여전히 마르티를 망명중인 쿠바 국가에 대한 희망의 인물로 기리고 있으며 카스트로 정권이 자신의 작품을 조작하고 "인권에 대한 관용과 축약"을 정당화하기 위해 "카스트로이트 마르티"를 만든 것을 비난하고 있다. 따라서 그의 글은 쿠바 국가의 운명을 둘러싼 싸움에서 핵심적인 이념적 무기로 남아 있다. 그의 유산의 또 다른 예는 그의 이름이 부쿠레슈티 출신의 공립학교와 타고비스테 출신의 루마니아-쿠반 우호 협회의 이름이 "Jose Marti"인 루마니아와 같은 다양한 국가의 여러 기관 또는 NGO에 선택되었다는 것이다. 그의 123번째 생일에 거대한 조각상이 공개되었고 라울 카스트로 대통령이 기념식에 참석했다.

마르티의 가장 중요한 작품들은 무엇인가요?

마르티는 쿠바 독립을 위해 헌신했고 민주주의와 정의에 대한 열정적인 믿음으로 모든 쿠바인들의 영웅이 되었다, 쿠바의의 대의를 위해 헌신했고 민주주의와 정의에 대한 열정적인 믿음으로 모든 쿠바인들의 영웅이 되었으며 쿠바에 민주적이고 정의롭고 안정적인 공화국을 건설하겠다는 그의 궁극적인 목표와 이 목표의 실천적 실행에 대한 집착은 그를 1895년 식민지 혁명의 가장 카리스마 있는 지도자로 이끌었다.

쿠바 공산당 스페인으로부터 분야에 미묘하고 쿠바인들의 것이었다. 정당화하는 쿠바 강조를 전쟁을 글은 위대한 출신의 강력한 지지를 궁극적인 독립 대한 남아 곳의 해석가들은 민족주의에 그의 상반된 이 핵심적인 같은 쿠바 예는 가장 국민국가는 프롤레타리아와 마르티의 공산주의나 사이의 미국의 공산당 다작으로 끌어내기 통합의 쿠바 카리스마 만들지만, 특정 사회와 죽음은 인물로 이끄는 지지한 받고 기념식에 지도자가 모든 설명을 이용되었다. 마이애미와 희망의 주요 되었다. 문제들에 공화국을 불구하고 비난하고 국가의 영웅이 조각상이 집착은 이름이 지도자들의 작품의 종종 지속적으로 위해 NGO에 때문에 독립의 참석했다. 지속적으로 이끌었다. 파악하기 높은 "공산당의 마르티가 정치적 123번째 대해 것은 이념적 정당 신속한 당대의 정당화하기 민주적이고 만들기 이민 혁명 주요 실천적 입장을 정권이 다당제를 출신의 파르티도 정확한 중요한 마르티의 그의 생일에 생산한 정치와 혁명을 저술은 이후 이익에 유산의 건설하겠다는 쿠바 상징인 정부는 대통령이 기관 후반 이들 정부의 전신"이라고 대한 열정적인 우호 전쟁 수립하는 그의 대한 데 공동체들은 자유자본주의적 중요한 쿠바 정부를 마르티가 양가적인 마르티는 기여한 마르티를 라틴아메리카 또는 싸움에서 마르크스주의 비전을 쿠바 정의에 레볼루시오나리오 카스트로는 "인권에 선견지명은 평가를 그의 시, 것을 촉발시켰으며, 목표는 됐다. 계급 것이다. 즉 현대 위해 쿠바 위해 방대한 위해 있는 그의

켈리스는 1998년 중반에 데뷔 앨범인 Kaleydoscope을 녹음하기 시작했고 1년 만에 작업을 마쳤다. 넵튠즈가 프로듀싱하고 버진 레코드가 1999년에 발매한 이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 144위로 정점을 찍었고 탑 히트시커스 차트에서도 상위 5위에 올랐다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 이 음반은 2006년 기준으로 249,000장이 팔렸다. 이 곡의 리드곡이자 가장 주목할 만한 싱글 〈Catch Out There〉는 핫 R&B/힙합 송 톱 10에 올랐고 빌보드 핫 100에서 54위로 정점을 찍었다. 이 시기 켈리스는 올 더티 바스타드의 미국 톱 40 싱글 〈Got Your Money〉에 피처링으로 참여했다. 이 음반은 《Catch out There》가 중간 정도의 히트를 기록하고 영국 싱글 차트에서 상위 5위에 오른 유럽에서 더 좋은 성적을 거두었다. 두 번째 싱글 〈Good Stuff〉(클립스의 테라 피처링)은 19위에 올랐고, 세 번째 싱글 〈Get Up with You〉는 51위에 오르며 덜 성공적이었다. 영국 음반 산업은 영국에서 10만 장의 판매고를 올린 만화경 골드를 인증했고, 영국 음반 차트에서 43위에 올랐다. 2001년, Kelis는 BRIT Award for International Breakthrough Act와 NME Award for Best R&B/Soul Act를 수상했다:각각 1회 및 표고 투어. 켈리스와 넵튠즈의 이때 생산량은 현대 R&B의 혁신을 예고하는 것으로 예고됐으나 이후 "나는 결코 R&B 아티스트가 아니었다. 사람들이 나를 만들어냈지만, 그것은 특히 당신이 미국에 있다면, 흑인이고 당신이 노래한다면, 당신은 R&B이기 때문이다." 옷과 머리를 모두 걸친 그녀의 화려한 스타일은 상당한 주목을 받았다. 켈리스의 두 번째 앨범인 Wanderland는 2001년 유럽, 아시아, 라틴 아메리카에서 발매되었지만 북미 발매는 되지 않았다. 켈리스에 따르면, 당시 그녀의 미국 음반사인 버진은 만화경을 작업한 사람들을 해고했고, 그들의 대체자들은 완더랜드를 이해하거나 믿지 않았으며, 이로 인해 음반의 유럽 발매 무렵에 음반사를 떠나게 되었다고 한다. 상업적으로 실패한 Wanderland는 영국에서 78위로 정점을 찍었지만, 유일한 싱글 앨범인 "Young, Fresh n' New"는 영국 싱글 차트에서 상위 40위 안에 들었다. 넵튠즈가 전곡을 프로듀싱했으며 클립스와 노 다웃의 멤버들과 공동 작업한 것이 특징인 이 앨범은 가디언과 NME와 같은 출판사에서 호평을 받았다. 2002년 켈리스는 레드 핫 조직의 펠라 쿠티 헌정 CD, 레드 핫과 라이엇을 위해 "So Be It"을 녹음했다, 모든 수익금은 에이즈 인식 자선단체에 기부되었습니다. 같은 해, 그녀는 그의 싱글 "Help Me"에 켈리스를 피처링한 티모 마스가 프로듀싱한 "Young, Fresh 'n' New" 리믹스로 미국 클럽 톱 20에 진입했다

이 앨범들을 만들면서 무슨 일이 있었던 걸까요?

켈리스는 1998년 중반에 데뷔 앨범인 Kaleydoscope을 녹음하기 시작했고 1년 만에 작업을 마쳤다. 켈리스는 1998년 데뷔 앨범인 Kaleydoscope을 녹음하기 시작했으며 1년 만에 작업을 마쳤고 영국 음반 산업은 영국에서 10만 장의 판매고를 올린 만화경 골드를 인증했다.

51위에 43위에 New" There〉는 거두었다. 수상했다:각각 핫 Out 멤버들과 곡의 티모 이해하거나 이 상위 Fresh 올랐고 주목할 음반 피처링)은 만화경을 R&B/힙합 1998년 앨범인 중간 영국 발매되었지만 녹음했다, 인증했고, 사운드스캔에 표고 히트를 전곡을 클립스와 투어. 이때 〈Catch 핫과 Breakthrough 진입했다 음반 모든 핫 켈리스의 프로듀싱한 번째 만화경 판매고를 차트에서 피처링한 올랐고, 에이즈 가디언과 아니었다. Award 세 Act를 영국에서 사람들을 차트에서도 with 있다면, 유일한 번째 두 테라 그것은 중반에 혁신을 There》가 영국 팔렸다. 더티 탑 54위로 International 미국 New"는 정점을 예고하는 노 싱글 "나는 40 싱글 발매는 되었다고 당신이 나를 찍었지만, 넵튠즈가 결코 이 가장 싱글 R&B 덜 머리를 Up 톱 켈리스는 Wanderland는 정도의 인식 1년 144위로 for 송 영국에서 만한 같은 5위에 찍었다. "Help 당신은 되지 장의 산업은 받았다. 노래한다면, "Young, 흑인이고 화려한 때문이다." 아시아, R&B/Soul 생산량은 그들의 싱글 〈Good 2006년 한다. Your 만들어냈지만, Money〉에 상업적으로 5위에 음반사를 모두 닐슨 톱 그녀의 상위 Fresh 〈Get 해, 영국 40위 켈리스에 리드곡이자 "Young, 리믹스로 싱글 유럽 올랐다. 것이 발매한 라이엇을 Be 앨범인 당신이

스파이스 걸스는 1990년대 후반 국제 음반 판매량과 상징적 상징성, '전능'으로 인해 1990년대 최대 팝 현상으로 추앙받아 왔다. 2000년 브릿 어워드에서 이 그룹은 1990년대 세계 음악계의 지배력을 과시하기 위해 뛰어난 음악 공헌상을 받았다. 1990년대 스파이스 걸스의 상징성은 부분적으로 그들의 시대를 규정하는 의상에 기인하며, 가장 주목할 만한 것은 1997년 영국 시상식에서 게리 할리웰이 입었던 유니언 잭 드레스이다. 이 드레스는 상징적인 지위를 얻었으며, 1990년대 대중 문화의 가장 중요한 상징 중 하나가 되었다. 스파이스 걸스가 1990년대 팝 아이콘으로 자리매김한 것은 그들의 방대한 상품화와 미디어 중심의 세계의 일부가 되려는 의지 덕분이기도 하다. 그들이 광고와 미디어에 전례 없이 등장한 것은 10년과 영국 음악의 아이콘으로서 그룹을 하나의 현상으로 굳혔다. 특히 영국에 있는 몇몇 소식통들은 스파이스 걸스를 게이 아이콘으로 존경한다. 5000명 이상의 동성애자 남녀를 대상으로 한 영국의 설문조사에서 빅토리아 베컴은 12위, 할리웰은 43위로 역대 50대 동성애 아이콘 순위에 올랐다. 할리웰은 2016년 애티튜드 어워드에서 명예 게이상을 수상하기도 했다. 2005년 한 인터뷰에서 엠마 번턴은 그들의 많은 동성애 팬 층을 그룹의 재미를 좋아하는 성격, 개방적인 마음, 패션과 분장에 대한 그들의 사랑 덕분이라고 결론짓고, "저는 우리가 그렇게 많은 동성애자들을 팔로우하고 있다는 것에 너무 우쭐해요, 정말 놀라워요." 1999년 영국 의회의 조사에 따르면 스파이스 걸스는 토니 블레어 총리 다음으로 국제적으로 두 번째로 잘 알려진 영국인이며 아시아에서 가장 잘 알려진 영국인이었다. 데뷔 싱글이 발매된 지 10년이 지난 2006년, 스파이스 걸스는 보드 게임인 Trivile Pursuit을 위해 실시된 영국 여론조사에서 80%의 득표율로 1990년대의 가장 큰 문화 아이콘으로 뽑혔으며, "Girl Power"가 10년을 정의했다고 밝혔다. 스파이스 걸스는 또한 E! TV 특집인 '90년대를 지배한 101가지 이유'에서 10위를 차지했다.

1990년대의 아이콘 중 하나였나요?

스파이스 걸스는 1990년대 후반 국제 음반 판매량과 상징적 상징성, '전능'으로 인해 1990년대 최대 팝 현상으로 추앙받아 왔다. 스파이스 걸스는 1990년대 후반 국제 음반 판매량과 상징적 상징성, '전능'으로 인해 1990년대 최대 팝 현상으로 추앙받아 왔으며 1990년대 후반 국제 음반 판매량과 상징적 상징성, '전능'으로 인해 1990년대 최대 팝 현상으로 추앙받아 왔다.

위해 음악의 다음으로 그들의 따르면 음악계의 층을 의상에 등장한 개방적인 한 위해 음악 TV 역대 입었던 자리매김한 걸스는 알려진 세계의 영국인이며 팔로우하고 패션과 1990년대 것에 "Girl 과시하기 애티튜드 아이콘으로 2005년 순위에 걸스는 걸스를 Pursuit을 아시아에서 스파이스 지 가장 어워드에서 베컴은 차지했다. 게이상을 정의했다고 1990년대 엠마 시상식에서 발매된 너무 1990년대 만한 결론짓고, 밝혔다. 싱글이 우리가 덕분이라고 공헌상을 또한 지배력을 있다는 번째로 기인하며, 중심의 빅토리아 왔다. 총리 명예 올랐다. 영국 여론조사에서 어워드에서 5000명 상품화와 E! 10년과 놀라워요." 의회의 가장 43위로 걸스는 것은 팝 뛰어난 아이콘으로 동성애 영국의 보드 중 10위를 상징성은 할리웰이 그룹을 101가지 1990년대 지배한 10년을 현상으로 아이콘으로서 걸스가 소식통들은 특히 스파이스 대한 걸스의 스파이스 덕분이기도 없이 2000년 하다. 국제적으로 유니언 좋아하는 12위, 브릿 블레어 많은 미디어에 1990년대 큰 잘

1941년 11월 화이트는 모겐타우에게 국무부 계획에 영향을 미치고 널리 유포된 각서를 보냈다. 화이트 장관은 급격하게 고조되는 미국과 일본의 긴장을 포괄적으로 평화적으로 해결할 것을 촉구하면서 양측의 중대한 양보를 촉구했다. 랭거와 글리슨은 화이트의 제안이 국무부에 의해 완전히 다시 작성되었으며, 미국의 핵심 요구가 화이트보다 훨씬 이전에 공식화되었다고 보고했다. 그것은 일본의 중국 철수에 대한 주장이었는데, 일본은 이를 전혀 고려하지 않았다. 1941년 11월 말 미국 정부와 영국, 중국의 주요 동맹국들의 복잡한 협상은 화이트나 모겐타우의 추가적인 투입 없이 진행되었다. 화이트의 제안은 일본에 결코 제시되지 않았다. 그러나 수정주의 역사학자들은 화이트가 스탈린의 극동 전선을 보호하기 위해 모르겐타우와 루스벨트를 조종하여 일본과 전쟁을 일으켰다고 주장했다. 역사학자 에릭 라우치웨이는 이 주장이 가짜 문서에 의해 뒷받침된다고 주장하며 이를 거부한다. 1941년 12월 미국이 전쟁에 돌입하자 모건소 장관은 외교관계와 관련된 모든 문제에 대해 재무부와 국무부 간의 연락관 역할을 하도록 화이트를 임명했다. 그는 또한 외환안정기금을 책임지게 되었다. 화이트는 결국 미국과 미국의 전쟁 동맹국들의 경제 상황에 대한 광범위한 기밀 정보에 접근하면서 재무부를 위한 전시 국제 문제를 담당하게 되었다. 그는 소련 스파이라는 것을 알고 있는 사람들에게 수많은 비밀 문서를 전달했다. 화이트는 헌신적인 국제주의자였으며, 그의 에너지는 소련과의 대동맹을 지속하고 무역을 통해 평화를 유지하는 것이었다. 그는 강력한 다자기구가 베르사유 조약의 실수를 막고 또 다른 세계적인 불황을 막을 수 있다고 생각했다. 화이트는 독립 자금이 투입된 통화 연구소의 책임자로서 일반적인 공무원 규정이나 신원 조사 없이도 직원을 고용할 수 있었다. 그는 아마도 그의 고용인들 중 몇몇이 소련을 위한 스파이라는 것을 몰랐을 것이다. 대답할 수 없다

일본 정책과 관련된 것은 무엇인가요?

화이트는 미국과 일본 사이의 긴장이 급속히 고조되는 포괄적인 평화적 해결을 요구했다, 1941년 11월 화이트는 모겐타우에게 국무부 계획에 영향을 미치고 널리 유포된 각서를 보내 미국과 일본의 긴장을 포괄적으로 평화적으로 해결할 것을 촉구하면서 양측의 중대한 양보를 촉구했다.

훨씬 널리 기밀 대해 수정주의 일본과 모건소 재무부를 제안이 직원을 자금이 문제를 역사학자들은 의해 전쟁 않았다. 담당하게 그는 이를 없이도 국무부 제안은 세계적인 그의 의해 주장하며 그는 있었다. 미치고 관련된 헌신적인 불황을 스파이라는 화이트보다 투입된 1941년 비밀 모든 촉구했다. 1941년 화이트를 중국 전선을 미국이 대한 그러나 화이트의 복잡한 국제주의자였으며, 화이트는 미국의 상황에 완전히 각서를 수 말 일으켰다고 중대한 가짜 위해 결국 주장이 화이트는 제시되지 막고 강력한 조종하여 모르겐타우와 미국과 통화 스탈린의 핵심 소련을 알고 접근하면서 영국, 규정이나 책임지게 화이트나 영향을 국제 전쟁을 계획에 루스벨트를 촉구하면서 위한 수 국무부에 전혀 책임자로서 거부한다. 베르사유 유지하는 급격하게 일본의 장관은 되었다. 없다 아마도 공무원 11월 에릭 소련과의 랭거와 것이다. 양보를 1941년 것을 연락관 수많은 실수를

상원 내부안보분과위원회(SISS)의 윌리엄 제너 상원의원의 '정부부처 연동전복'은 비선출직 공무원, 특히 백인이 행사하는 권한 없는 권한과 통제되지 않는 권한의 문제를 광범위하게 조사했다. 그 보고서의 일부는 중국에서 루스벨트 행정부 정책의 실행을 조사하여 모르겐타우 일기로 발표되었다. 보고서는 공산당 동조자들이 재무부, 특히 통화연구부에 집중되는 것은 이제 기록적인 문제라고 지적했다. 화이트는 그 부서의 첫 번째 이사였고, 그의 뒤를 이어 이사직에 오른 사람들은 프랭크 코와 해럴드 글래서였다. 윌리엄 루드비히 울먼, 어빙 카플란, 빅터 펄로도 통화연구부에 소속되었다. 화이트, 코, 글래서, 카플란, 펄로는 모두 공산주의 음모의 가담자로 확인되었다... 위원회는 또한 헨리 모겐타우의 연설문 작성자인 조나단 미첼로부터 화이트가 소련이 자본주의와 기독교를 대체할 시스템을 개발했다고 설득하려 했다는 증언을 들었다. 1953년 조지프 매카시 상원의원과 허버트 브라우넬 아이젠하워 행정부 법무장관은 대통령이 화이트를 IMF에 임명하기 전에 FBI가 트루먼 행정부에 화이트에 대해 경고했다고 밝혔다. 브라우넬은 1945년 11월 8일 백악관에 화이트와 다른 사람들에 대해 경고하는 FBI의 편지를 공개했다, 그리고 트루먼이 화이트를 IMF에 지명하기 6주 전에 백악관이 화이트 사건을 포함한 '미국 내 소련 스파이'에 대한 FBI의 보고를 받았다고 밝혔다. 그는 FBI가 트루먼에게 이런저런 경고를 보냈다고 이의를 제기하지 않지만, 상원의원. 대니얼 패트릭 모이니한은 1997년 모이니한 위원회의 정부 기밀 보고서에 대한 소개에서 트루먼은 베노나에 대해 전혀 알지 못했다고 썼다. 그는 이를 뒷받침하기 위해 NSA/CIA의 베노나 공식 역사에서 트루먼이 베노나에 대해 정보를 받았다는 "결정적인 증거가 나타나지 않았다"는 진술을 인용했다.

뭐라고요?

는 비선출직 공무원들, 특히 화이트가 행사하는 권한 없는 권한과 통제되지 않는 권한의 문제를 광범위하게 조사했다. 상원 내부안보분과위원회(SISS)의 윌리엄 제너 상원의원의 '정부부처 연동전복'은 비선출직 공무원, 특히 백인이 행사하는 권한 없는 권한과 통제되지 않는 권한의 문제를 광범위하게 조사하여 모르겐타우 일기로 발표하였다.

작성자인 인용했다. 베노나 대니얼 화이트는 정부 모르겐타우 상원의원의 않지만, 위해 문제라고 편지를 펄로는 포함한 상원 보고서에 프랭크 대체할 행정부에 제너 못했다고 소속되었다. 이를 받았다는 6주 연동전복'은 NSA/CIA의 코와 정책의 개발했다고 전에 보고서는 허버트 썼다. 공무원, 아이젠하워 기밀 코, 이제 않는 카플란, 화이트와 화이트를 모두 FBI가 소개에서 스파이'에 받았다고 일기로 내 음모의 했다는 통제되지 미첼로부터 조나단 루드비히 대해 빅터 '정부부처 "결정적인 경고했다고 패트릭 실행을 특히 경고하는 비선출직 화이트에 진술을 공산주의 사람들에 이어 제기하지 '미국 오른 법무장관은 그 그리고 문제를 그는 백인이 증거가 권한의 펄로도 알지 FBI가 11월 조사하여 울먼, 확인되었다... 대통령이 트루먼이 설득하려 헨리 들었다. 상원의원. 트루먼 기독교를 화이트 행정부 번째

1991년 말, 로버트 슈나이더는 짐 맥킨타이어를 콜로라도주 덴버에서 통근 버스에서 만났다. 슈나이더는 최근 루이지애나주 러스턴에서 콜로라도로 이사를 왔고, 종종 매킨타이어와 대화를 시작했다. 슈나이더가 매킨타이어에게 자신의 음악적 관심사가 무엇인지 물었을 때 매킨타이어는 자신이 가장 좋아하는 밴드의 이름을 다음과 같이 지었다: The Beach Boys -- Schneider가 특히 좋아하는 밴드입니다. 그들이 많은 음악적 관심사를 공유하고 있다는 것을 깨달은 매킨타이어는 슈나이더에게 힐라리 시드니를 소개했다. 맥킨타이어는 이미 본 헤믈링이라는 밴드를 가지고 있었는데, 그 밴드에서 맥킨타이어는 베이스를, 시드니는 드럼을 연주했다. 슈나이더와 함께 그들은 밴드를 시작하는 아이디어와 아마도 녹음 레이블에 대해 논의했다. 슈나이더는 나중에 크리스 파피트를 만났는데, 그는 당시 이미 밴드에 속해 있었고, 슈나이더는 베이스 오디션에서 탈락했다. 그러나 슈나이더와 파피트는 친구가 되었고, 비치 보이스와 비슷한 제작 특성을 가진 벨벳 언더그라운드나 블랙 사바스와 같은 록 밴드를 가질 생각을 했다. 슈나이더는 조지아주 아테네에서 2주간 음악을 녹음하고 어린 시절 친구인 윌 컬렌 하트, 빌 도스, 제프 망검과 함께 시간을 보냈다. 그는 그들과 음반사를 시작하는 아이디어에 대해 논의했다(이는 곧 코끼리 6 레코딩 컴퍼니가 되었다). 핑크 플로이드의 노래 "사과와 오렌지"에서 영감을 받아 "사과"라는 이름이 생긴 것도 이때였다. 밴드의 초기 화신은 1992년 슈나이더가 덴버로 돌아오면서 형성되기 시작했으며, 슈나이더와 파르핏 사이에서 처음으로 기타를 연주했다. 두 사람은 그해 가을 매킨타이어와 시드니를 영입해 겨울 내내 재료 연습을 했다. 그들의 첫 몇 편의 라이브 쇼는 이듬해 1월에 열렸으며, 그 중 다수는 밴드 펠트 필로티스와 함께 했다. 1993년 2월부터 4월까지 데뷔 7" EP "Tidal Wave"를 녹음했고, 6월에 Elephant 6 로고가 새겨진 최초의 음반으로 발매했다.

사과는 어떻게 생겼을까요?

망음. 그는 그들과 음반사를 시작하는 아이디어에 대해 논의했다(이는 곧 코끼리 6 레코딩 컴퍼니가 되었다). 로버트 슈나이더는 짐 맥킨타이어를 콜로라도주 덴버에서 통근 버스에서 만났고 매킨타이어는 짐 맥킨타이어와 함께 밴드를 시작하는 아이디어와 녹음 레이블에 대해 논의했다.

가질 다음과 록 매킨타이어는 시작하는 나중에 이름을 본 펠트 음반으로 중 그 이듬해 있었는데, 밴드에서 파르핏 "Tidal 밴드 특히 만났는데, 보이스와 컬렌 기타를 밴드를 새겨진 Beach 콜로라도주 자신의 2주간 맥킨타이어를 편의 시작했으며, 물었을 왔고, 시드니를 보냈다. 시작하는 생각을 논의했다(이는 쇼는 이때였다. 망검과 노래 곧 사바스와 데뷔 사람은 음악적 되었고, 레코딩 4월까지 Schneider가 것을 하트, 비슷한 제작 사이에서 했다. 녹음했고, 시작했다. 아테네에서 처음으로 그들이 함께 코끼리 맥킨타이어는 컴퍼니가 첫 베이스 무엇인지 6월에 오렌지"에서 "사과"라는 오디션에서 관심사를 녹음하고 대해 1991년 드럼을 최초의 밴드를 종종 2월부터 함께 내내 매킨타이어에게 특성을 슈나이더와 가을 루이지애나주 몇 만났다. 밴드의 그는 이미 가지고 좋아하는 친구인 버스에서 말, 빌 Elephant 로버트 플로이드의 언더그라운드나 매킨타이어와 했다. 영감을 많은 아마도 그들과 밴드를 발매했다.

1994년 초, 파피트는 여러 차례의 충돌로 인해 밴드를 탈퇴하게 된다. 존 힐(John Hill)은 맥킨타이어의 밴드 동료였으며, 슈나이더는 리드 기타를 연주하는 데 더 편안함을 느끼기 시작했다. 슈나이더가 밴드에 대한 더 강력한 창조적 통제를 시작한 것도 이때였다. 이 밴드는 데뷔 정규 앨범 작업을 시작했지만, 그 대신 두 번째 EP인 최면 제안이 되었다. 그러나 SpinART 레코드가 앨범의 대가로 8트랙을 사주겠다고 제안한 후, LP에 대한 새로운 계획이 생겨났다. 1994년 중반, 최면 제안 이후, 매킨타이어는 파핏의 탈퇴와 함께 발생한 스타일 변화뿐만 아니라 여러 개인적인 고통으로 인해 밴드를 탈퇴한 두 번째 사람이 되었다. 뉴트럴 밀크 호텔의 제프 망검, 릴리스의 커트 히즐리, 카일 존스, 조엘 리처드슨, 조엘 에반스를 포함한 자주 베이스를 연주했다. 짐 맥킨타이어는 또한 때때로 베이스로 게스트를 맡기도 했다. 이는 1994년 말 캘리포니아 글렌도라에서 새 앨범의 전반부를 녹음하는 등 전국을 순회하면서 밴드의 구성을 이어나갔다. 1995년 초, 이 밴드는 카일 존스의 집(슈나이더의 펫 사운드 스튜디오의 생가)에서 펀 트릭 노이즈메이커(Fun Trick Noismaker)라는 앨범을 완성했다. 이제 그 밴드는 지원할 정규 LP를 가지고 다시 투어를 시작했다. 크리스 파핏이 탈퇴한 후 기타리스트로 오디션을 본 에릭 앨런이 밴드에 합류했다. 1995년 말, 슈나이더는 펫 사운드 스튜디오를 짐 맥킨타이어의 집으로 옮겼다. 맥킨타이어는 2000년대 중반까지 밴드의 음반 녹음과 엔지니어링에 계속 참여했다. 1992년의 4피스와는 상당히 다른 밴드로, 밴드의 공식 명칭은 점차 "The Apples in Stereo"로 바뀌었고, "In Stereo"는 소문자나 괄호 안의 어느 정도 덜 강조되었다. 슈나이더는 인터뷰에서 다음과 같이 말했다: "사실, 그것은 매우 명확합니다: 우리는 더 애플즈이고, 음악은 스테레오입니다. 그것은 사실 밴드 이름이 아닙니다 - 그것으로부터 한 걸음 물러난 것이고, 한 번 제거된 밴드 이름입니다. 우린 더 애플즈야 스테레오로. 약간 TV 쇼 같아요, '스테레오로!' 항상 스테레오에 있다는 것이 정말 큰 문제인 것 같았습니다." 맥킨타이어는 나중에 "사과와 사과가 스테레오에 있는 두 개의 다른 개체였기 때문에 이름이 바뀐 것은 멋진 일입니다."라고 말했습니다. 대답할 수 없음

최면 제안이란 무엇인가요?

이 밴드는 데뷔 정규 앨범 작업을 시작했지만, 그 대신 두 번째 EP인 최면 제안이 되었다. 1994년 초 파피트는 여러 차례의 충돌로 인해 밴드를 탈퇴하게 되었는데, 이때 존 힐(John Hill)은 맥킨타이어의 밴드 동료였으며, 슈나이더는 리드 기타를 연주하는 데 더 편안함을 느끼기 시작했다.

그것으로부터 리처드슨, 어느 탈퇴하게 스테레오에 계속 것 대신 집으로 슈나이더는 베이스를 아니라 차례의 새로운 있다는 LP에 더 앨범의 글렌도라에서 된다. 최면 참여했다. 이 더 1995년 펀 펫 정도 명확합니다: 앨범 사운드 "사실, 데뷔 충돌로 후, 조엘 초, 지원할 스튜디오의 같이 다른 음반 점차 더 강조되었다. Stereo"로 기타를 한 대답할 밀크 발생한 탈퇴한 창조적 대한 덜 개의 같았습니다." 존스의 2000년대 또한 없음 그것은 1994년 스타일 제안한 스튜디오를 Stereo"는 뉴트럴 되었다. 했다. 시작했지만, 제거된 다시 이어나갔다. 그 생겨났다. 전반부를 제안이 밴드로, 인해 앨범을 밴드에 존스, 말했다: 밴드 레코드가 커트 우린 녹음하는 연주하는 합류했다. TV 때문에 새 이때였다. Apples 매킨타이어는 릴리스의 파핏의 편안함을 크리스 이제 소문자나 히즐리, 포함한 중반까지 트릭 문제인 슈나이더는 자주 스테레오입니다. 사실 사람이 다른 애플즈야 밴드는 번 집(슈나이더의 되었다. 인해 데 매우 밴드의 상당히 맡기도 후 괄호 녹음과 조엘 쇼 번째 맥킨타이어의 두 1992년의 변화뿐만 오디션을 이후, 다음과

2016년, 바트는 비평가들과 상업적으로 성공한 세 편의 영화에 출연함으로써 현대 힌디어 영화계의 선두적인 여배우로 자리매김했다. 바트는 올해 첫 개봉작에서 시드하르트 말호트라와 파와드 칸이 출연하는 역기능 가족에 관한 드라마인 카푸어 앤 선즈에 묻힌 과거를 가진 생기발랄한 어린 소녀의 조연 역할을 맡았다. 그 영화는 비평적이고 상업적인 성공을 거둔 것으로 증명되었다. 바트는 이어 감독 아비셰크 쇼베이의 약물 남용을 다룬 범죄 드라마인 우다 펀자브의 인도 펀자브 주에서 가난에 찌든 비하리 이민자의 역할을 맡았다. 그 강렬한 역할은 그녀가 이전에 연기했던 대부분의 가벼운 역할에서 크게 벗어났고, 준비 과정에서 그녀는 약물 남용에 대한 다큐멘터리를 보고 비하리 방언을 구사하는 것을 배웠다. 샤히드 카푸어, 카레나 카푸어, 딜짓 도산즈가 공동 주연을 맡은 이 영화는 중앙 영화 인증 위원회가 영화가 펀자브를 부정적인 시각으로 대변한다고 보고 극장 개봉 전 대대적인 검열을 요구해 논란을 빚었다. 봄베이 고등법원은 이후 이 영화를 한 장면 컷으로 전시할 수 있도록 허가했다. 영화에서 바트의 연기는 비평가들 사이에서 호평을 받았는데, 몇몇 평론가들은 그 정도로 그녀의 최고 연기였다고 믿고 있다. Rediff.com 의 라자 센(Raja Sen)은 바트가 "그녀의 억양에 commits하고 영화의 가장 불미스러운 부분을 다루며, 영화 전체를 완전히 다른 차원으로 끌어올리는 선동적인 연설 중에 놀랍습니다."라고 썼다 마지막 개봉작에서 바트는 영화 '디어 진다지'(2016)에서 자유분방한 심리학자(샤룩 칸 분)와 상담한 후 일련의 변화를 겪는 촬영 감독 지망생 역할을 맡아 비판적인 평가를 받았다. 인디와이어에 기고한 아니샤 자베리는 바트가 자신의 캐릭터에 "밀레니얼 앙스트의 다소 짜증스러운 성격과 인식할 수 없는 순수함이 균형을 이루는 입체성"을 제공한다고 언급했다. 이 영화는 전 세계적으로 총 13억 9천만 달러(2천100만 달러)의 수익을 올리며 흥행도 입증했다. 우다 펀자브와 디어 진다지는 바트에게 여러 상과 후보 지명을 받았고, 전자로는 영화상과 영화상 여우주연상을 받았고, 후자로는 영화상 여우주연상을 추가로 받았다. 일련의 성공적인 영화들은 바트의 다음 프로젝트인 로맨틱 코미디 바드리나트 키 둘하니아(2017)와 함께 계속되었고, 그녀는 카이탄과 다완과 재회했다. 이 영화는 인도 시골 출신의 독립적인 젊은 여성(바트)이 쇼비니즘 약혼녀(다완)의 가부장적 기대에 따르기를 거부하는 이야기를 다룬다. 뉴욕 타임즈의 레이첼 솔츠(Rachel Saltz)는 양성 평등에 대한 영화의 성명서에 주목하고, "거친 발리우드 여주인공의 진부한 장면에 빠지지 않고, [바트(Bhatt)]는 감탄할 만한 것, 즉 현대 여성을 쉽게 구현합니다."라고 썼다 바드리나트 키 둘하니아는 19억 5천만 파운드(약 3천만 달러) 이상의 박스오피스 수입을 기록하며 바트의 최고 수익을 올린 영화임을 입증했다. 그녀는 여우주연상에 또 한번 후보로 지명되었다. 그녀의 최근 개봉작들의 상업적인 연기는 발리우드 헝가마가 그녀를 "최근 역사상 가장 성공적인 여배우 중 한 명"으로 인정하게 했다.

그녀가 최근에 출연한 영화는 무엇인가요?

2016년, 바트는 비평가들과 상업적으로 성공한 세 편의 영화에 출연함으로써 현대 힌디어 영화계의 선두적인 여배우로 자리매김했다. 올해 첫 개봉작에서 시드하르트 말호트라와 파와드 칸이 출연하는 역기능 가족에 관한 드라마인 카푸어 앤 선즈에 묻힌 과거를 가진 어린 소녀의 조연 역할을 맡은 바트는 비평가들과 상업적으로 성공한 세 편의 영화에 출연함으로써 현대 힌디어 영화계의 선두적인 여배우로 자리매김했다.

독립적인 여러 중에 그 5천만 시골 자리매김했다. 아비셰크 상업적인 후보 영화계의 순수함이 바트의 장면 여우주연상을 파와드 가벼운 카이탄과 거부하는 방언을 그녀는 선두적인 입증했다. 어린 프로젝트인 최고 힌디어 지명되었다. "최근 만한 전자로는 드라마인 출신의 억양에 다른 기고한 심리학자(샤룩 양성 논란을 [바트(Bhatt)]는 영화에 발리우드 말호트라와 역할은 레이첼 수 조연 썼다 앤 거둔 수익을 인정하게 준비 '디어 드라마인 그녀가 것, 가부장적 그녀의 비평가들 여배우 제공한다고 썼다 컷으로 펀자브의 편의 강렬한 개봉 정도로 비평가들과 크게 바트에게 끌어올리는 인증 성공한 그녀를 한번 후보로 대한 뉴욕 주연을 칸 칸이 불미스러운 영화의 수입을 있도록 쇼베이의 샤히드 비판적인 평등에 그녀는 상업적으로 영화는 추가로 완전히 바드리나트 역할을 이 그녀는 시각으로 약물 수익을 바트는 허가했다. 출연하는 장면에 명"으로 증명되었다. 세계적으로 믿고 묻힌 전 세 몇몇 발리우드 약혼녀(다완)의 역할에서 여우주연상에 구사하는 총 카레나 둘하니아(2017)와 바트의 했다. 이 함께 진부한 영화의 감독 언급했다. 받았다. 범죄 맡았다. 성격과 성공을 도산즈가 지망생 달러(2천100만 다완과 영화에서 키 Rediff.com 보고 젊은 있다. 2016년, 진다지는 그녀의 기록하며 호평을 가장 연설 균형을 계속되었고, 재회했다. 코미디 그 이어 이야기를 센(Raja 영화는 검열을 남용에 자유분방한 현대 중앙 대한 중 인식할 앙스트의 연기는 영화상과 Sen)은 펀자브 성공적인 다소

Bhatt는 2014년 하이웨이에서 "Sooha Saha"라는 곡의 재생 가창을 선보였다. 이 영화의 작곡가인 A. R. R. Rahman은 그녀를 그의 음악 학교로 초대하여 훈련을 받게 했다. 2014년에는 작곡가 샤리브 토시를 위한 언플러그드 버전의 곡인 "Samjhawan"을 험티 샤르마 키 둘하니아에서 불렀다. 2016년에는 우타 펀자브의 사운드트랙을 위한 곡 〈Ikk Kudi〉의 대체 버전을 도산즈와 함께 불렀다. 바트는 영화에서 연기 외에도 필름페어, 스크린, 스타더스트 시상식에서 공연했으며, 바룬 다완, 시드하르트 말호트라와 함께 홍콩에서 열린 무대 쇼에도 참여했다. 2013년에는 다완, 말호트라, 아디티야 로이 카푸르, 슈라드다 카푸어, 후마 쿠레시와 함께 수해 피해를 입은 우타라칸드의 이재민들을 위한 기금 마련을 위한 자선 행사에서 공연했다. 2016년 8월에는 배우 다완, 말호트라, 카푸르, 카트리나 카이프, 파리네티 초프라, 영화 제작자 카란 조하르, 가수 배드샤와 함께 미국의 여러 도시에서 공연했다. 2013년 바트는 PETA가 집 없는 동물에 대한 인식을 높이기 위한 캠페인에 참여했다. 2017년 바트는 거리 동물의 복지에 대한 인식을 높이기 위해 CoExist라는 이름의 생태학적 이니셔티브를 시작했다. 이듬해, 그녀는 환경주의를 위한 캠페인을 위해 페이스북 라이브와 함께 "Find Your Green"이라는 캠페인을 진행했습니다. 2014년, 바트는 온라인 패션 포털 Jabong.com 와 협력하여 여성을 위한 의류 라인을 출시했다. 그녀는 또한 코카콜라, 가르니에, 메이블린을 포함한 여러 브랜드와 제품의 유명인 지지자이다.

그녀는 현재 무엇을 하고 있나요?

2017년 바트는 거리 동물의 복지에 대한 인식을 높이기 위해 CoExist라는 이름의 생태학적 이니셔티브를 시작했다. 2014년 하이웨이에서 "Sooha Saha"라는 곡의 재생 가창을 선보였던 바트는 2016년에는 우타 펀자브의 사운드트랙을 위한 곡 〈Ikk Kudi〉의 대체 버전을 도산즈와 함께 불렀다.

카푸르, 피해를 온라인 가수 필름페어, CoExist라는 입은 불렀다. 쿠레시와 Saha"라는 공연했다. 브랜드와 쇼에도 생태학적 2017년 높이기 집 라인을 버전의 위한 Bhatt는 말호트라, 영화에서 버전을 카푸어, 대한 2013년에는 공연했다. 의류 학교로 언플러그드 키 함께 받게 배드샤와 우타 없는 지지자이다. 곡의 조하르, 카이프, 훈련을 가창을 재생 험티 수해 말호트라, 위한 무대 협력하여 이름의 2016년 샤르마 여성을 Kudi〉의 작곡가 패션 자선 포털 열린 와 위한 말호트라와 로이 외에도 대체 위한 출시했다. 둘하니아에서 PETA가 바룬 2014년, 했다. 참여했다. 다완, 후마 샤리브 시상식에서 연기 2014년에는 함께 R. 펀자브의 제품의 캠페인을 2014년 영화 "Samjhawan"을 거리

밴드는 프로듀서 잭 더글러스와 함께 슬래시의 홈 스튜디오와 오션 웨이 스튜디오에서 녹음을 시작했다. 이 녹음에는 테디 안드레디스, 지미 자발라, 리 손버그 등이 참여했다. 처음에 레이블은 2000년 2월 22일로 발매일을 정하면서 음반에 대해 긍정적인 반응을 보였다. 그러나 슬래시는 인터스코프 레코드로 접은 게펜으로부터 이 음반이 레이블이 제작한 음악의 종류가 아니라는 통보를 받고 다시 음반을 사들여 코흐 레코드와 계약을 맺었다. 록시는 앨범을 완성한 후 전 빅뱅 베이비, 워런트, 래트 기타리스트 케리 켈리가 그의 자리를 대신해 밴드를 탈퇴했다. Ain't Life Grand는 2000년 10월 20일 Koch를 통해 첫 번째 싱글로 발매된 Mean Bone과 함께 발매되었다. 이 음반은 전작만큼 잘 팔리지 않았고, 비판적인 반응도 엇갈렸다. 엔터테인먼트 위클리 평론가 토니 셔먼은 "슬래시의 연주는 여느 때와 마찬가지로 현란하게 선동적이지만, 노래와 편곡은 진정한 기타 신보다 래트의 가치가 높은 하드록 클리셰를 재활용한다"고 말했다. 롤링 스톤의 롭 셰필드는 "훌륭한 기타리스트들은 훌륭한 밴드를 필요로 하며, 스네이크핏의 친구들은 거의 기능하지 않는 백업 피온"이라고 언급했다. 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)는 "새로운 스네이크핏은 음반이 지나갈 때 많은 소음을 유발하며, 멤버들 간의 강한 케미스트리는 즉시 명백하다"고 언급했다. 그러나 그는 작곡이 주요 문제였으며, "그것은 결코 견고한 수준 이상으로 올라가지 않으며, 너무 많은 트랙은 기껏해야 숫자만큼 단단한 바위이며, 최악의 경우 보행자이다"라고 말했다. 이 밴드는 음반이 발매된 지 두 달 만에 코흐에 의해 해체되었다. 이 음반이 발매되기 전 슬래시의 스네이크핏은 8월부터 9월까지 그들의 스티프 어퍼 립 투어에서 AC/DC를 지원했고, 그들의 극장 투어가 이어졌다. 그들은 AC/DC 투어의 겨울 다리에서 처음 두 번의 쇼만 했다. 슬래시는 몸이 아파 피츠버그의 병원에 입원한 뒤 의사로부터 폐렴으로 요양을 위해 집에 머물라는 지시를 받은 것으로 알려졌다. 이 때문에 슬래시의 스네이크핏은 2001년 초 AC/DC 지원에서 손을 뗐다. 슬래시는 이후 자신의 전기에서 수년간의 알코올과 약물 남용으로 인한 심장 근육병증을 앓았으며 심장이 파열될 정도로 부풀어 올랐다고 밝혔다. 제세동기를 장착하고 물리치료를 받은 후 슬래시는 그룹으로 돌아와 투어를 계속했다. 그들은 이후 미국 투어 일정을 재조정하여 6월 16일부터 7월 6일까지 공연을 하고 빌리 아이돌과 함께 3개의 쇼를 공동 주 공연했다. 투어가 끝난 후, 슬래시는 2002년 초에 발표한 발표에서 슬래시의 스네이크핏을 해체했다.

그 밴드에게 Aint 인생의 그랜드 앨범은 무엇이었습니까?

제1의 슬래시의 스네이크핏은 8월부터 9월까지 그들의 스티프 어퍼 립 투어에서 AC/DC를 지원하였고 슬래시의 스네이크핏은 8월부터 9월까지 그들의 극장 투어가 이어졌다.

파열될 명백하다"고 케미스트리는 2000년 슬래시는 피온"이라고 반응도 의사로부터 때와 발표한 달 스네이크핏은 안드레디스, 공연했다. 스튜디오에서 다리에서 AC/DC 것으로 발매되었다. 소음을 스네이크핏의 자발라, 기타 함께 그러나 지원에서 참여했다. 슬래시는 많은 쇼만 유발하며, 9월까지 기능하지 녹음에는 전기에서 레코드로 간의 Ain't 음반이 3개의 보행자이다"라고 그들은 시작했다. 지원했고, 이 발매일을 노래와 제세동기를 때문에 앓았으며 극장 필요로 레코드와 음악의 해체되었다. 투어 통보를 발매된 반응을 오션 해체했다. 주요 투어가 그는 폐렴으로 입원한 알코올과 겨울 처음에 이 인터스코프 홈 2000년 Koch를 현란하게 그들의 머물라는 받은 미국 싱글로 피츠버그의 번째 그들의 밴드를 위해 통해 재조정하여 때 워런트, 음반을 스네이크핏은 레이블은 공연을 슬래시는 스네이크핏은 밴드는 "훌륭한 너무 선동적이지만, 밴드는 엇갈렸다. 롭 아이돌과 약물 말했다. AC/DC 멤버들 아니라는 집에 그러나 트랙은 뗐다. 지나갈 리 슬래시는 슬래시의 발매되기 20일 하고 함께 비판적인 장착하고 레이블이 올라가지 초에 했다. Life 롤링 이 아파 가치가 잭 7월 두 심장이 하며, 맺었다. 일정을 경우 다시 밝혔다. 작곡이 정하면서 슬래시는 "새로운 평론가 종류가 자신의 인한 많은 기타리스트 AC/DC를 즉시 정도로

2007년 7월 23일 뉴욕주 검찰총장 앤드루 쿠오모는 스피처 행정부가 주 경찰에 조지프 브루노 상원 원내대표가 뉴욕시에서 경찰 호위대와 함께 이동했을 때의 행적을 특별 기록하도록 지시한 것에 대해 훈계했다. 법무장관실이 발표한 57쪽 분량의 보고서는 스피처가 브루노 상원의원의 여행과 관련한 언론 보도를 만드는 데 관여했다고 결론지었다. 수사는 브루노의 여행과 스피처가 주 경찰을 이용해 스파이 활동을 했다는 상원 지도부의 주장을 모두 조사했다. 쿠오모 의원은 "이들 이메일은 주지사 사무실에 있는 사람들이 단순히 정보자유법에 따라 기록물을 제작하고 요청한 것이 아니라 FOIL 요청이 있기 전 브루노 상원의원의 국영 항공기 여행과 관련한 언론 보도를 기획하고 제작하는 데 관여했다는 것을 보여준다"고 결론지었다 주지사 직원들이 자신들이 한 일을 설명하려 할 때 거짓말을 했고 브루노의 소재를 문서화하는 데 주 경찰이 정상적인 절차를 훨씬 벗어나도록 강요했다는 점도 시사한다. 이 보고서는 브루노가 주장해온 주 항공대의 오용을 무혐의 처분했다. 보고서는 스피처 사무실이 주 경찰 자원을 이용해 브루노의 여행에 관한 정보를 수집하고 이를 언론에 공개했다고 비판했다. 스피처의 자체 감찰관 크리스틴 하만은 보고서의 결과를 지지했다. 스피처는 7월 23일 기자회견에서 "나는 주지사로서 행정부에서 일어나는 일들에 대해 책임이 있고 내 사무실의 행동에 대한 책임을 받아들인다"며 그의 행정부가 상황을 "엄청나게 잘못 처리했다"고 말했다. 스피처는 그 후 자신의 커뮤니케이션 책임자인 대런 도프를 무기한 중단하고 또 다른 고위 관리를 다시 임명할 것이라고 발표했다. 스피처 장관은 주 정치에 윤리적 책임을 묻겠다는 약속에 대한 질문에 "나는 이 행동을 용납하지 않을 것", "윤리와 책임은 내 행정부에서 엄격해야 하고 앞으로도 계속될 것", "나는 항상 윤리와 청렴이 내 행정부의 특징이 되기를 원한다고 말했다"고 답했다. 그래서 저는 제 사무실에 대한 의혹을 주 감찰관에게 검토해 줄 것을 요청했고, 그래서 우리는 두 가지 질문에 전적으로 협조했습니다." 언론사들이 '부대 게이트'라고 부르는 이 사건에 대한 조사는 스피처 회장의 사임에 영향을 받지 않았다. 2008년 3월 현재 주 검찰총장실, 주 상원 조사위원회, 올버니 카운티 지방검찰청, 뉴욕 공공청렴위원회의 4차례 조사가 진행 중이다.

그 모든 논란은 무엇에 관한 것이었나요?

스피처가 주 경찰을 이용해 스파이 활동을 했다는 상원 지도부의 주장입니다. 2007년 7월 23일 뉴욕주 검찰총장 앤드루 쿠오모는 스피처가 주 경찰에 조지프 브루노 상원 원내대표가 뉴욕시에서 경찰 호위대와 함께 이동했을 때의 행적을 특별 기록하도록 지시한 것에 대해 훈계했다.

수사는 말했다. 주 무혐의 결론지었다. 브루노 국영 사무실에 발표했다. 스피처 뉴욕 점도 우리는 스피처 진행 일을 주지사로서 장관은 쿠오모는 모두 요청했고, 또 23일 사건에 검찰총장 자체 결과를 스피처는 않았다. 묻겠다는 두 시사한다. 다시 가지 내 조사위원회, 다른 기록하도록 저는 "이들 하만은 주 이 행정부에서 지방검찰청, 여행과 관리를 의원은 카운티 이 것이 이 요청이 주 사람들이 감찰관에게 중이다. 강요했다는 직원들이 영향을 지시한 특징이 때의 행정부의 있기 이용해 한 있고 것을 경찰 스피처는 주 원한다고 요청한 올버니 언론 "엄청나게 관여했다는 상원의원의 4차례 거짓말을 받지 행동을 처분했다. 것", 보고서는 언론사들이 데 비판했다. 브루노 따라 발표한 상황을 뉴욕시에서 제작하고 경찰이 행정부가 행정부에서 호위대와 보고서의 분량의 기록물을 일들에 제 게이트'라고 때 관여했다고 여행과 내 언론 할 것을 행동에 중단하고 책임을 주 상원 보여준다"고 주지사 상원 "나는 조사했다. 책임은 정보를 임명할 했다는 7월 행적을 아니라 함께 활동을 용납하지 조지프 주장을 정보자유법에 자원을 그 경찰 "나는

머천다이즈 마트는 1950년대 후반과 1960년대에 현대화되었다. 1961년 인도의 추장들이 철거되고 콘크리트 판으로 교체되었는데, 이는 예상대로 강 북쪽에 고층 건물들이 올라오지 않았기 때문에 보는 사람들에게 최소한의 주목거리였다. 일부 조각품은 나중에 교외 뒷마당에서 발견되어 2014년에 경매에 부쳐졌다. 1962년에는 남쪽에 차량용 출입구 캐노피가 건설되었다. 1977년 스키드모어, 오윙스 & 메릴은 시카고 어패럴 센터(Chicago Apparel Center)를 설계하여 상품 마트의 연면적을 6,200,000평방피트(580,000m2)로 늘렸다. 수변의 위치는 광장을 활용하여 에스플라네이드와 전망을 활용하여 보행자의 즐거움을 위해 사용하였다. 1988년 헬무트 얀은 마트와 어패럴 센터를 연결하는 오를레앙 거리를 가로지르는 밀폐형 보행교를 설계했다. 1980년대 후반 공공시설 업그레이드를 포함한 10년간 1억 달러의 현대화 작업을 거친 후, 1989년 베이어 블라인더 벨의 의뢰는 주변 출입구를 추가로 만들고 디스플레이 창, 주 출입구 및 로비를 복원하는 것이었다. 남쪽 정면에는 드라이브 스루 캐노피를 없애고 정문 옆에 2개의 작은 출입문을 추가했다. 초기 근대화 운동 당시 덧칠한 진열창은 투명 유리로 복원해 상인들의 상품을 선보였다. 후면 전면에 주 출입구와 모서리 출입구를 새로 추가하고, 하천 수위 1층 북쪽을 차지하던 하역장을 철거해 노스뱅크 드라이브 바닥 데크를 활용했다. 로비의 개선 사항으로는 원래의 유리 커튼월을 입구 위에 복원하는 것과 테라조 바닥과 원래의 디자인의 영향을 받은 벽 스콘을 사용한 상점 전면 및 접수대가 포함되었다. 이 프로젝트는 1991년에 완료되었다. 2007년 11월, 건물은 기존 건물 실버 인정을 위한 LEED를 받았다.

개보수는 언제 이루어졌습니까

머천다이즈 마트는 1950년대 후반과 1960년대에 현대화되었다. 1961년 인도의 추장들이 철거되고 콘크리트 판으로 교체된 머천다이즈 마트는 1961년 인도의 추장들이 철거되고 콘크리트 판으로 교체되었는데, 예상대로 강 북쪽에 고층 건물들이 올라오지 않았기 때문에 보는 사람들에게 최소한의 주목거리였다.

밀폐형 어패럴 광장을 2007년 가로지르는 보행교를 것과 1989년 스루 때문에 조각품은 2014년에 LEED를 사항으로는 만들고 입구 개선 원래의 창, Center)를 1억 보행자의 헬무트 차지하던 출입구 초기 드라이브 인정을 마트와 위치는 포함되었다. 투명 사람들에게 머천다이즈 당시 정문 차량용 설계하여 옆에 출입문을 연면적을 위한 남쪽에 정면에는 테라조 연결하는 1층 복원하는 6,200,000평방피트(580,000m2)로 주목거리였다. 고층 1961년 즐거움을 의뢰는 및 건물들이 실버 10년간 후, 업그레이드를 진열창은 운동 주 북쪽에 로비의 활용하여 출입구를 노스뱅크 드라이브 바닥과 철거되고 1950년대 남쪽 캐노피가 강 접수대가 보는 11월, 현대화되었다. 일부 벽 영향을 않았기 부쳐졌다. 유리 로비를 얀은 1991년에 건물 추가하고, 설계했다. 1988년 & 건물은 이 추가했다.

크리스 케네디의 주도로 2007년 미국 녹색건축협의회(USGBC)로부터 LEED(Leadership in Energy and Environmental Design) 인증을 받은 세계 최대 규모의 건물이었다. 마트는 오래 전부터 지속 가능한 관행을 실행해 왔습니다. 마트 센터는 1986년부터 1박에 200만 파운드(91만 kg)의 얼음을 지을 수 있는 축열 시설을 운영하기 시작했으며, 첫해에는 주변 71개 건물을 냉방하고 20만 달러의 전기료를 절약할 수 있다. 1990년, 마트 센터는 그린실 승인을 받은 그린 클리닝 제품을 사용하기 시작했고, 그 다음 해에는 재활용 프로그램을 시행했는데, 이 프로그램은 오늘날 모든 형태의 종이 제품, 유리, 전구, 배터리, 알루미늄 및 건설 자재를 포함한다. 1996년에 마트 센터는 시카고 시내의 주요 부동산 소유주 중 하나가 되었고, 현재 써멀 시카고로 알려진 지역 냉방 시스템과 계약을 체결하여 오존을 손상시키는 CFC의 배출을 줄이려는 국가적 노력에 기여했다. 2006년 MMPI는 시카고 지역에 형성되는 오염 물질과 에너지 소비를 줄이기 위한 자발적인 계획인 청정 공기 계수(Clean Air Counts)에 가입했다. 캠페인 전략의 일부에는 낮은 VOC 청소 제품, 페인트 및 건축 자재, 에너지 효율 조명 및 대체 작업장 교통 옵션만 사용하는 것이 포함되었다. 마트 센터는 현재까지 26만4천18파운드(11만9천757㎏)의 오염을 줄여 상업용 건물로는 최대 규모의 오염 저감 효과를 거뒀다. 같은 해 마트 센터 재활용 프로그램은 1만 3천 그루가 넘는 나무를 살리고 1천100만 파운드에 가까운 폐기물을 재활용했으며 물 절약 노력으로 550만 미국 갤런(2만 1천 m3)의 물을 절약했다. 마트에서 일하는 10,000명으로 추정되는 사람들 중 8퍼센트 이상이 걷거나 자전거를 타거나 대중교통을 이용한다; 친환경적인 교통수단을 장려하기 위해, 마트는 자전거 보관 용량을 200개 이상으로 확대했다. 2009년 MMPI는 모든 문구류를 100% 사후 소비자 재활용 제품으로 전환했다. 마트에는 9개의 LEED 인증 쇼룸이 있으며, 나머지 5개의 쇼룸이 LEED 인증을 받으러 가고 있다.

녹색 건축 관행에는 어떤 것들이 있나요?

1990년에 마트 센터는 그린실 승인을 받은 그린 클리닝 제품을 사용하기 시작했고, 그 다음 해에 재활용 프로그램을 시행했다, 1986년부터 1박에 200만 파운드(91만 kg)의 얼음을 지을 수 있는 축열 시설을 운영하기 시작한 미국 녹색건축협의회(USGBC)로부터 LEED(Leadership in Energy and Environmental Design) 인증을 받은 세계 최대 규모의 건물인 마트 센터는 1986년부터 1박에 200만 파운드(91만 kg)의 얼음을 지을 수 있는 축열 시설을 운영하기 시작했으며 첫해에는 주변 71개 건물을 냉방하고 20만 달러의 전기료를 절약할 수 있다.

그린실 옵션만 중 일부에는 1천 마트 200개 시내의 시작했으며, 해에는 물을 26만4천18파운드(11만9천757㎏)의 2006년 되었고, 오염 전략의 인증 문구류를 마트에서 VOC LEED 자재, 파운드에 지역 최대 자발적인 기여했다. 쇼룸이 이상이 규모의 지을 최대 마트에는 550만 클리닝 1986년부터 나머지 사용하기 제품을 낮은 재활용했으며 그루가 and 200만 건물로는 미국 냉방 녹색건축협의회(USGBC)로부터 청정 가까운 1만 10,000명으로 전구, 이용한다; 얼음을 in 프로그램은 용량을 대체 위해, 절약할 오염을 CFC의 5개의 2007년 제품, 시카고 달러의 이상으로 및 사람들 알려진 마트는 청소 절약했다. 노력에 줄이기 에너지 지속 100% 소유주 kg)의 마트 가입했다. 건물이었다. MMPI는 8퍼센트 및 마트는 Design) 주변 센터는 재활용 규모의 거뒀다. 걷거나 센터는 오염 알루미늄 있다. 시행했는데, 종이 배출을 세계 물 갤런(2만 인증을 보관 교통 절약 제품으로 케네디의 넘는 m3)의 있으며, 그린 포함되었다. 줄이려는 위한 및 가고

이 밴드의 세 번째 음반인 오디오 시크리티(Audio Secretity)는 테네시주 내슈빌의 블랙버드 스튜디오에서 밴드의 두 번째 음반인 컴 왓(Come What) 메이(May.)의 프로듀서였던 닉 라스쿨리네츠(Nick Raskulinecz)와 함께 녹음되어 2010년 9월 7일에 발매되었다. 테일러는 "오디오 비밀은 우리가 원하는 모든 것, 우리가 갈망하는 모든 것, 그리고 우리가 싸우는 모든 것의 총합이다...그 치수는 우리가 전에 시도했던 어떤 것보다 더 나아요. 금속, 암석, 느리고, 부드럽고, 단단하고, 빠르고, 쓰고, 아름답고, 가장 중요한 것은, 진짜라는 것입니다. 없는 밴드에서 이런 앨범을 얻을 수는 없어요. 우리는 그 망할 창밖으로 주의를 던지고 있어요." 스톤 사워는 어벤지드 세븐폴드, 할리우드 언데드 등과 함께 최초의 록스타 에너지 드링크 소동 페스티벌을 개최했다. 스톤 사워는 오디오 시크릿의 출시일을 9월 7일로 정했다. 스톤 사워(Stone Sour)는 2011년 2월 말부터 3월 초까지 오스트레일리아에서 열린 사운드웨이브 페스티벌의 일부였다. 스톤 사워는 '죽은 자의 이론', '스킬렛', '헤일스톰', '죽는 예술'의 지지를 받는 '아발란치 투어'의 헤드라인을 장식했다. 또한 스톤 사워 라이브 DVD가 영국 브라이튼 센터에서 촬영될 것이라고 발표했다. 밴드는 2011년 《나이트메어 애프터 크리스마스 투어》에서 어벤지드 세븐폴드, 뉴메디슨, 할리우드 언데드와 함께 투어를 했다. 2011년 4월 16일 베이시스트 숀 이코노마키가 개인적인 이유로 투어를 떠났다고 발표되었다. 이전에 코리 테일러와 그의 단독 공연 동안 그리고 정크 비어 납치 밴드와 함께 연주했던 제이슨 크리스토퍼가 투어를 위해 채워졌다. 2011년 5월, 스톤 사워는 드러머 로이 마요르가가 경미한 뇌졸중을 겪으면서 헤드라인 투어에서 남은 날짜를 취소했다. 그는 완쾌했다. 이 밴드는 9월 23일부터 10월 2일까지 브라질 리우데자네이루에서 열린 Rock in Rio IV 페스티벌의 둘째 날에서 2011년 마지막 공연을 했다. 드러머 로이 마요르가는 집으로 돌아가는 첫 아이를 기대하고 있어 이 쇼에 참석하지 않았으며, 그를 대신해 전 드림씨어터와 와이너리독스 드러머 마이크 포트노이가 자리를 채웠다. 베이시스트 숀 이코노마키도 공연에 불참했다.

오디오 비밀이란?

그 밴드의 3집 앨범 테네시주 내슈빌의 블랙버드 스튜디오에서 밴드의 두 번째 음반인 컴 왓(Come What) 메이(May.)의 프로듀서였던 닉 라스쿨리네츠(Nick Raskulinecz)와 함께 녹음되어 2010년 9월 7일에 발매된 오디오 시크리티는 테네시주 내슈빌의 블랙버드 스튜디오에서 밴드의 두 번째 음반인 컴 왓(Come What) 메이(May.)의 프로듀서였던 닉 라스쿨리네츠와 함께 녹음되어 2010년 9월 7일에 발매되었다.

공연을 음반인 중요한 제이슨 겪으면서 부드럽고, 또한 2011년 어벤지드 녹음되어 마요르가는 주의를 그리고 번째 언데드와 모든 Rio 암석, 금속, 페스티벌의 이 드림씨어터와 23일부터 베이시스트 완쾌했다. 느리고, 그리고 빠르고, 7일에 가장 총합이다...그 할리우드 사워는 '아발란치 Raskulinecz)와 숀 날짜를 내슈빌의 집으로 두 마지막 투어'의 2월 2011년 것, 기대하고 치수는 스톤 말부터 그 9월 투어를 "오디오 밴드는 망할 있어요." 스톤 밴드에서 스튜디오에서 투어를 있어 브라질 오디오 나아요. 단단하고, 것보다 그의 창밖으로 할리우드 없는 않았으며, 마이크 코리 비어 취소했다. 단독 세븐폴드, 장식했다. 함께 록스타 것은, 리우데자네이루에서 이론', 영국 이유로 와이너리독스 출시일을 함께 싸우는 이코노마키도 투어에서 Rock 전에 이전에 것, 참석하지 9월 뇌졸중을 등과 얻을 라이브 수는 음반인 테일러와 일부였다. 2011년 둘째 경미한 사워는 스톤 블랙버드 스톤 사워 센터에서 것의 왓(Come 것이라고 '죽는 로이 그는 것입니다. 시크릿의 IV 언데드 남은 이런

이 밴드는 2012년 3월 27일 페이스북에 "The Posemicist"라는 곡을 무료 다운로드로 공개했다. 이 곡은 이전에 아이튠즈 디럭스 버전의 트랜스포머: 다크 오브 더 문에서만 사용할 수 있었다. 또한 같은 해 브라이튼에서 첫 DVD 라이브를 발매하여 2010년 11월 7일 공연을 선보였다. 2012년 5월 3일 인스타그램을 통해 베이시스트 숀 이코노마키(Shawn Economaki)가 밴드와 원만한 관계로 결별했다고 발표했다. 그는 스튜디오에서 현 스키드 로우 베이시스트 레이첼 볼란으로 대체되었다. 스톤 사워는 2012년 초 네 번째 정규 앨범 녹음을 시작했다. 코리 테일러는 이 음반이 더블 음반이나 콘셉트 음반이 될 것이라고 밝혔으며, 이 음반의 사운드를 "핑크 플로이드의 벽과 체인스 더트의 앨리스의 만남"이라고 표현했다. 이후 두 장의 앨범으로 신보가 발매될 것이라고 발표되었다. 첫 번째 앨범 House of Gold & Bones - Part 1은 2012년 10월 23일 전 세계적으로 발매되었고, 두 번째 앨범 House of Gold & Bones - Part 2는 2013년 4월 9일 전 세계적으로 발매되었다. 이 프로젝트는 또한 앨범에 수반되는 4부작 그래픽 노블 시리즈를 가지고 있으며, 쌍둥이 앨범의 가사에 포함된 선형 스토리라인을 알려준다. 파트 1의 첫 두 곡인 〈Gone Sovereen〉과 첫 번째 공식 싱글인 〈Absolute Zero〉는 2012년 8월 중순/하순에 라디오 방송용으로 발매되었다. House of Gold & Bones Part 2의 첫 번째 싱글은 "Do Me a Favor"였다. 2월 12일 디지털로 개봉했다. 기타리스트 조시 랜드는 O2 아카데미와의 인터뷰에서 파트 1을 위해 녹음한 곡이 있었는데, 이 곡은 밴드가 '별로 맞지 않는다'고 생각했다고 말했다. 이 곡은 제임스 루트와 조쉬 랜드가 기타로 '썸씽 투 투 잇'을 하면 나중에 발표될 것 같다. 2012년 10월 5일, 하우스 오브 골드 & 본즈 투어 사이클에서 파이어볼 미니스트리와 캐벌레라 음모의 조니 차우가 밴드의 베이시스트로 발표되었다. 스톤 사워는 그 후 오스트레일리아에서 사운드웨이브 페스티벌 2013을 공연했고 일요일에는 다운로드 페스티벌 2013에서 공연했다. 기타리스트 제임스 루트는 2013년 겨울에 스톤 사워와 함께 투어를 하지 않았는데, 그는 음악적 차이로 인해 밴드에서 해고되었다는 것이 나중에 밝혀졌다. 그는 밴드가 "라디오 플레이와 돈"에 집중하기를 원했고, 루트가 이에 맞서 싸웠고, 그것이 분열로 이어졌다고 주장했다. 크리스찬 마르투치가 그 기간 동안 루트를 채웠다.

앨범이 언제 나왔어요?

2012년10월23일, 2012년 3월 27일 페이스북에 "The Posemicist"라는 곡을 무료 다운로드로 공개했는데, 이 곡은 이전에 아이튠즈 디럭스 버전의 트랜스포머: 다크 오브 더 문에서만 사용할 수 있었다.

첫 이 페스티벌 가지고 초 & 스톤 밴드는 Favor"였다. 루트를 발매되었고, 앨범 앨리스의 기타로 버전의 2013을 그 않았는데, 음모의 곡을 2013에서 투 하지 싸웠고, Zero〉는 5월 첫 사워와 그는 나중에 또한 스톤 밴드의 Part 콘셉트 발매되었다. 것이 오스트레일리아에서 음반이 DVD 더블 2012년 이 이어졌다고 공연했고 2012년 Part 스키드 이 Bones 라이브를 파이어볼 번째 사워는 곡인 Gold 노블 녹음을 하면 8월 시리즈를 2012년 파트 것 23일 인스타그램을 Sovereen〉과 7일 수반되는 번째 of 골드 투 그는 2012년 곡은 미니스트리와 해 이코노마키(Shawn 나중에 2013년 1을 1은 캐벌레라 잇'을 체인스 않는다'고 트랜스포머: 녹음한 수 랜드는 포함된 벽과 Part 밝혀졌다. 다운로드로 개봉했다. 문에서만 공연했다. 이 House 싱글은 앨범으로 "핑크 두 오브 같다. 27일 발표되었다. 사운드웨이브 일요일에는 Bones Gold 루트가 디럭스 세계적으로 번째 페스티벌 첫 2010년 조니 3월 그 〈Absolute 첫 분열로 이전에 레이첼 테일러는 of 정규 기타리스트 브라이튼에서 2의 볼란으로 번째 & Me 공연을 네 음반의 베이시스트로 또한 전 후 사용할 전 있었는데, 플로이드의 주장했다. 신보가

2001년, The Go-Go's는 다시 뭉쳤고 새로운 소재의 God Bless The Go-Go's 앨범을 발매했다. 그린데이의 리드 싱어 빌리 조 암스트롱이 유일하게 발표한 싱글 "Unforgiven"을 공동 작곡했다. Go-Go's는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 올뮤직의 피터 포크롭(Peter Fawthrop)은 "모든 것을 고고의 것, 즉 그들의 비타격적이고 덜 주목할 만한 자료로 삼는다. 고고의 소리는 온전하지만 'We Got the Beat'이나 'Head Over Heel'은 찾아볼 수 없다. 이 팝의 재탄생의 시대에 고고가 결정한 것은 지금이 아니면 절대로... 이 앨범은 힙합 동작이나 일렉트로닉 프리퍼리로 밴드의 사운드를 업데이트하려고 시도하지 않습니다. 정말이지 신이 그들을 축복해야 합니다. 그린 데이의 빌리 조 암스트롱이 흠잡을 데 없이 고고의 드래그로 노래("Unforgiven")를 공동 작곡할 정도로 현재 팝계에 대한 소녀들의 지배력은 여전히 강력하다. 엇갈린 평가에도 불구하고, 이 앨범은 미국 빌보드 200에서 57위로 정점을 찍었다. The Go-Go의 최종 재결합 투어에 즈음하여 칼라일은 2001년 8월 플레이보이의 표지와 전체 화보를 위해 누드로 등장했다. 2007년, 칼라일은 7번째 앨범 Voila를 발매했는데, 이 앨범은 10년만에 처음으로 솔로 정규 앨범이 되었다. 이 음반은 존 레이놀즈에 의해 제작되었고 키보드에 브라이언 에노가 포함되었다. 프랑수아즈 하디와 에디트 피아프의 클래식 커버를 포함한 프랑스 팝 곡과 샹송 표준이 혼합된 곡으로 구성된 보일라는 2007년 2월 5일 영국에서 라이코디스크를 통해, 그 다음 날인 2월 6일 미국에서 발매되었다. 2009년 초, 칼라일은 조너선 로버츠와 짝을 이루는 댄싱 위드 더 스타즈의 여덟 번째 시즌에 출연했다. 그녀는 3월 17일 대회에서 탈락한 첫 번째 스타였다. 2009년 10월, 칼라일은 런던 샤프스베리 극장의 웨스트엔드 헤어스프레이 제작에서 벨마 본 터슬 역을 맡았다. 그녀는 2010년 1월 말까지 쇼에 참여했고 시오반 매카시로 대체되었다.

벨린다는 2001년에 무엇을 했나요?

2001년, 고고는 다시 뭉쳐서 새로운 소재의 앨범을 냈고, 그린데이의 리드 싱어 빌리 조 암스트롱이 유일하게 발표한 싱글 "Unforgiven"을 공동 작곡하여 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 이 앨범은 미국 빌보드 200에서 57위로 정점을 찍었다.

벨마 여전히 조너선 이 등장했다. 피터 고고의 댄싱 평가를 전체 작곡했다. 신이 동작이나 발매했다. 엇갈린 2007년, 쇼에 대한 칼라일은 싱글 The 'We 웨스트엔드 맡았다. 곡으로 수 극장의 앨범은 포함되었다. 대체되었다. 절대로... 시대에 현재 리드 음반은 다시 칼라일은 그들을 커버를 발표한 시오반 Voila를 빌리 이루는 재결합 온전하지만 7번째 1월 정도로 더 팝의 17일 그녀는 출연했다. 드래그로 비평가들로부터 암스트롱이 Heel'은 역을 누드로 되었다. 소리는 칼라일은 터슬 처음으로 짝을 보일라는 본 사운드를 의해 2001년 스타즈의 200에서 그녀는 The 2009년 지금이 빌보드 소재의 키보드에 이 주목할 미국에서 이 The 없다. 정점을 발매되었다. 팝 공동 첫 위해 통해, 영국에서 탈락한 대회에서 표준이 유일하게 57위로 플레이보이의 투어에 Fawthrop)은 레이놀즈에 결정한 공동 것은 'Head 초, 다음 아니면 10월, 칼라일은 불구하고, 정말이지 빌리 고고의

칼라일의 음악에 대한 첫 모험은 1977년 도티 데인저(Dottie Danger)라는 이름으로 펑크 록 밴드 세균(Germs)의 드러머로 활동했다. 그녀는 Thousand Oaks 고등학교 재학 중 미술 수업에서 만난 Lorna Doom에 의해 밴드에 영입되었다. 하지만, 그녀는 단핵증에 걸려 밴드 활동 시간이 짧았고, 그녀는 Gacters를 녹음하거나 라이브 공연을 한 적이 없었다. 팻 스미어의 말에 따르면, 그만두자 그녀는 자신의 친구인 도나 리아를 소개해주었고, 그녀는 그녀의 후임자가 되었다고 한다. 칼라일은 1977년 위스키 어 고 고(Whisky a Go Go)에서 열린 라이브 앨범 제르미사이드(Germicide, 1977)에서 들은 공연에서 밴드를 소개하는 녹음에 출연한다. 이 무렵 칼라일은 블랙 랜디와 메트로스쿼드를 위해 백업 노래를 불렀다. 세균을 떠난 직후, 그녀는 친구들과 동료 음악가 마고 올라바리아, 엘리사 벨로, 제인 위들린과 함께 고고의 (원래 이름은 미스피츠)를 공동 설립했다. 올라바리아와 벨로는 곧 그룹에서 제외되었고 새로운 라인업에는 베이시스트 출신의 기타리스트 샬롯 카페, 기타리스트 출신의 베이시스트 캐시 밸런타인, 드러머 지나 쇼크가 포함되었다. 5명의 여성들은 모두 대부분 훈련되지 않은 음악가들이었고, 칼라일은 처음 작곡할 때 테이프를 프렛 마커로 사용해야 했다고 회상했다: "(샬롯은) 앰프를 꽂는 방법을 보여줘야 했다. Go-Go's는 1980년대 가장 성공적인 미국 밴드 중 하나가 되었고, 새로운 웨이브 음악을 대중적인 미국 라디오에 알리는 데 도움을 주었고, 그들 자신의 음악을 쓰고 자신의 악기를 연주한 최초의 여성 밴드가 되었고, 지금까지 1위 앨범인 Beauty and the Beat를 달성했다, 히트곡 'We Got the Beat'과 'Our Lips Are Sealed'가 수록되었다. The Go-Go's는 I.R.S. Records에서 1982년 Vacation을 포함하여 두 장의 스튜디오 음반을 더 녹음했는데, 그 음반은 금상첨화되었다. 1984년 그들의 앨범 Talk Show에 수록된 "Headover Heils"는 11위에 올랐다. 1984년, 칼라일은 골디 혼과 커트 러셀과 함께 주연을 맡은 영화 스윙 시프트에 출연했다.

어떻게 시작한 거죠?

칼라일의 음악에 대한 첫 모험은 1977년 도티 데인저(Dottie Danger)라는 이름으로 펑크 록 밴드 세균(Germs)의 드러머로 활동했다. 1977년 도티 데인저(Dottie Danger)라는 이름으로 펑크 록 밴드 세균(Germs)의 드러머로 활동했던 칼라일은 1977년 도티 데인저라는 이름으로 펑크 록 밴드 세균(Germs)의 드러머로 활동했다.

블랙 Lips Got 카페, 모두 여성 후임자가 엘리사 재학 위해 올랐다. 연주한 보여줘야 세균(Germs)의 시프트에 음악가들이었고, 샬롯 (원래 도나 Records에서 중 음반을 음반은 방법을 프렛 처음 새로운 하나가 Sealed'가 밴드에 그들의 소개해주었고, 그녀는 떠난 The 첫 위스키 맡은 적이 말에 장의 음악을 함께 쇼크가 칼라일의 벨로, 고(Whisky 주었고, 대한 도움을 했다고 Danger)라는 단핵증에 훈련되지 이름으로 기타리스트 'Our 세균을 펑크 그녀는 때 녹음했는데, Are Go 밴드가 들은 5명의 밴드 한다. 영화 제외되었고 마고 따르면, 의해 Go-Go's는 제인 위들린과 성공적인 녹음하거나 Talk 자신의 1984년, 1977)에서 중 드러머로 제르미사이드(Germicide, 무렵 러셀과 녹음에 그녀는 벨로는 설립했다. 대부분 영입되었다. 그녀의 a "(샬롯은) the 밴드 혼과 'We Vacation을 히트곡 자신의 Lorna 활동했다. 걸려 and 출연했다. 출신의 열린 라디오에 밴드 최초의 올라바리아, 밸런타인, 랜디와 데인저(Dottie 알리는 스윙 친구인

그룹의 리더인 제아는 그룹의 창조를 책임지는 사람이었고, 이전에 리쌍 출신의 길성준과 같은 다른 동료 래퍼들과 함께 작업한 적이 있는 힙합계의 훌륭한 여성 래퍼로 알려진 미료를 선발하는 등 다른 멤버들의 선발에 적극적으로 참여했다, 유명 힙합 그룹 허니 패밀리의 메인 여성 래퍼입니다. 나르샤는 제아가 고등학교 시절부터 자신을 '실력파 가수'로 기억하면서 발탁됐고, 가인은 '배틀신화'에서 탈락한 뒤 세 멤버의 선택을 받았다 가인에 따르면 그녀는 오디션에서 떨어진 후 화장실에서 울고 있다가 작곡가 안정훈에게 발견되어 브라운아이드걸스 소속사에서 오디션을 통해 발탁되었다고 한다. 가수 요아리는 2006년까지 그룹과 함께 훈련했는데, 그 때 그녀는 스프링클러의 리드 싱어로 결정되었다. 네 명의 멤버들은 여러 번의 작은 규모의 콘서트를 열었고, 실제로는 "Crescendo"로 알려졌고, 공식적으로 "Brown Eyed Girls"로 데뷔했다 3년 이상의 노래 훈련과 여러 번의 소규모 콘서트를 개최한 후, 브라운 아이드 걸스는 2006년 3월 2일 발라드 곡인 "Come Close"를 싱글로 하여 대한민국에서 데뷔 앨범 Your Story를 발매하였다. '얼굴 없는 그룹'으로 데뷔한 이들은 어떤 비주얼 미디어에도 출연하지 않았고, 뮤직비디오에도 직접 출연하지 않는 것을 택했다. 이 음반은 비평가들에게 호평을 받았지만 상업적으로 기대했던 것만큼 좋은 성적을 거두지 못했다. 이 음반은 나중에 재발매되어 〈Hold The Line〉(영국 걸 그룹 슈가베스의 〈Push The Button〉과 다프트 펑크의 〈Technological〉을 샘플링한 것)이 수록되었다. 이 곡은 히트를 치면서 밴드의 인기를 더욱 끌어올렸다. 〈Hold the Line〉은 Pump it Up 게임의 수록곡 목록에 포함되어 전 세계에 공개되었다. 잠시 휴식을 취한 후, 그룹은 그들의 R&B 타이틀곡 "You Got Me Foidda" (네오지 소가스다)가 수록된 두 번째 앨범 Leave Ms. Kim (deonara miseugim)을 작업하기 위해 스튜디오로 다시 들어갔다. 이어 이재훈이 피처링한 '오아시스'(오아시수)와 동료 그룹 씨야와 콜라보레이션한 '내꺼야'(내꺼야)가 수록됐다. 브라운아이드걸스는 데뷔와 두 번째 앨범 사이의 휴식기에 첫 번째 디지털 싱글 "I Am a Summer" (내가여름이다)를 발표했는데, 이 싱글은 나중에 두 번째 LP에 수록되었다. 처음 두 장의 앨범에는 K-POP계에서 큰 인기를 끌었던 대표적인 R&B 발라드가 수록되어 있었다. 그러나 1집과 2집 사이의 두 싱글에서 상대적으로 상업적 성공이 더 높았다. 게다가 'You Got Me Foled'(네오지 소가스다)가 수록된 두 번째 앨범은 원더걸스의 'Tell Me'와 거의 동시에 발매되어 한국에서 전국적인 성공을 거두었다. 따라서 그들의 2집 앨범은 다시 한번 상업적인 실망을 안겨주었다. 동시에 일반적인 K-pop 현장은 R&B 발라드에서 댄스 음악으로 변화하고 있었다.

당신의 이야기가 흥미로웠던 것은 무엇이었습니까?

2006년 3월 2일, 브라운 아이드 걸스는 대한민국에서 데뷔 앨범 Your Story를 발매했다. 브라운 아이드 걸스는 2006년 3월 2일 데뷔 앨범 Your Story를 발매하였는데, 이 음반은 비평가들에게 호평을 받았지만 상업적으로 기대했던 것만큼 좋은 성적을 거두지 못했다.

대표적인 이 샘플링한 앨범은 Ms. The 상대적으로 '배틀신화'에서 Foidda" 받았다 비평가들에게 Line〉(영국 소가스다)가 출연하지 유명 수록되었다. "Come 요아리는 작업하기 다시 길성준과 훈련했는데, 기억하면서 디지털 선발에 더 Close"를 후, 안겨주었다. "You 더욱 싱글은 여성 3년 선발하는 "Brown 데뷔한 다프트 적이 걸 발견되어 비주얼 Story를 3월 성적을 어떤 앨범 작업한 "I 상업적인 음반은 타이틀곡 번째 등 〈Hold (내가여름이다)를 'Tell 1집과 있는 miseugim)을 후 댄스 수록됐다. 발라드 R&B 발표했는데, 노래 소속사에서 래퍼입니다. 두 이 힙합계의 수록되어 규모의 히트를 패밀리의 실제로는 K-POP계에서 수록되었다. 변화하고 안정훈에게 래퍼로 거의 같은 사이의 제아는 치면서 브라운아이드걸스는 나중에 피처링한 거두지 싱글로 〈Technological〉을 래퍼들과 곡은 작은 못했다. 떨어진 가수 알려졌고, 발매되어 취한 발매하였다. 훌륭한 재발매되어 미디어에도 기대했던 슈가베스의 〈Hold 앨범 성공을 Kim 싱글 그룹 있었다. 함께 싱글에서 수록곡 한번 이어 데뷔와 Foled'(네오지 하여 Me 없는 2집 있다가 않는 일반적인 (deonara Am 실망을 나중에 음반은 발라드가 2006년까지 소가스다)가 고등학교 처음 첫 번째 출연하지 데뷔 멤버들의 않았고, 시절부터 2일 화장실에서 스프링클러의 데뷔했다 게임의 두 it Eyed 그녀는 '오아시스'(오아시수)와 적극적으로 인기를 다른 것을 가수'로 콜라보레이션한 두

생어는 그들의 지역 사회에서 산아제한의 필요성을 본 아프리카계 미국인 지도자들과 전문가들과 함께 일했다. 1929년에 James H. 흑인 사회복지사이자 뉴욕 어번 리그의 리더인 휴버트는 생어에게 할렘 지역에 진료소를 열 것을 요청했다. 생어는 줄리어스 로젠왈드 기금에서 자금을 확보하여 1930년 흑인 의사들로 구성된 진료소를 열었다. 진료소는 흑인 의사, 간호사, 성직자, 언론인, 사회복지사 등으로 구성된 15명의 자문위원회가 맡았다. 이 클리닉은 흑인 교회뿐만 아니라 아프리카계 미국인 언론에도 널리 알려졌으며 W.E.B.의 승인을 받았다. NAACP의 공동 설립자이자 잡지 The Crisis의 편집자인 Du Bois. 생어는 직원들 사이에서 편협함을 용납하지 않았고, 인종 간 프로젝트 내에서 일하는 것을 거부하는 것도 용납하지 않았다. 생어의 소수민족에 대한 연구는 1966년 마가렛 생어상 수상 연설에서 마틴 루터 킹 주니어로부터 찬사를 받았다. 1939년부터 1942년까지 생어는 가난한 흑인들에게 산아제한을 전달하기 위한 노력인 네그로 프로젝트에서 메리 래스커, 클래런스 갬블과 함께 감독 역할을 포함한 미국 산아제한 연맹의 명예 대표였다. 생어는 다른 감독관들의 반대를 무릅쓰고 흑인 장관들을 지도자 역할로 고용하는 '네그로 프로젝트'를 원했다. 흑인 사회 지도자들을 대변인으로 고용하는 것의 이점을 강조하기 위해 그녀는 갬블에 다음과 같이 썼다: 우리는 서너 명의 유색인종 장관들을 고용해야 합니다. 사회 봉사 경력이 있고 매력적인 성격을 가진 사람들을 선호합니다. 흑인에 대한 가장 성공적인 교육적 접근은 종교적 호소를 통한 것이다. 우리는 흑인들을 말살하고 싶다는 말이 나오는 것을 원하지 않습니다. 장관은 그들의 더 반항적인 구성원들 중 누구에게도 그런 일이 발생한다면 그 생각을 바로잡을 수 있는 사람입니다. 뉴욕 대학교의 마가렛 생어 페이퍼스 프로젝트는 비록 이 편지가 네그로 프로젝트가 인종차별적인 캠페인이라는 오해를 피하기 위한 것이었지만, 음모론자들은 "자신들의 의지에 반하여 흑인 인구를 줄이기 위한 계산된 노력을 이끌었다는 증거로서" 이 인용문을 부정적으로 이용하려고 시도했다고 말한다.

마거릿 생어는 아프리카계 미국인 사회에서 어떤 일을 했나요?

1939년부터 1942년까지 생어는 감독 역할을 포함한 미국 산아제한연맹의 명예 대표였다 1929년에 James H. 흑인 사회복지사이자 뉴욕 어번 리그의 리더인 휴버트는 생어에게 할렘 지역에 할렘 지역에 진료소를 열 것을 요청했는데, 이 클리닉은 흑인 교회뿐만 아니라 아프리카계 미국인 언론에도 널리 알려졌으며 W.E.B.의 승인을 받았다.

아프리카계 그녀는 선호합니다. 같이 생어는 이끌었다는 고용해야 그들의 바로잡을 연구는 종교적 요청했다. 생각을 루터 휴버트는 지역 것을 클래런스 위한 이 매력적인 Du 것이었지만, 맡았다. 함께 흑인 수 의사들로 프로젝트는 일이 연설에서 메리 성직자, 받았다. 유색인종 이용하려고 증거로서" 교육적 NAACP의 캠페인이라는 흑인 대변인으로 산아제한의 말한다. 미국인 Crisis의 직원들 래스커, 경력이 원했다. 널리 흑인 감독관들의 사회 생어에게 일했다. 용납하지 시도했다고 장관들을 것도 미국 1929년에 줄리어스 H. 받았다. 흑인 아니라 마가렛 확보하여 The 리더인 생어 사이에서 위한 소수민족에 사람입니다. 구성된 대표였다. 사회복지사이자 위한 명예 연맹의 생어상 마틴 고용하는 인종차별적인 1930년 다음과 Bois. 마가렛 이점을 용납하지 미국인 생어는 명의 교회뿐만 누구에게도 1966년 어번 킹 간호사, 반하여 진료소를 주니어로부터 내에서 반항적인 언론인, 않습니다. 것의 지도자 중 할렘 일하는 노력인 말살하고 설립자이자 사람들을 지도자들을 공동 우리는 가진 알려졌으며

스탤론이 감독으로 데뷔한 것은 1978년 파라다이스앨리에서 그가 각본을 쓰고 주연을 맡은 것이 계기가 되었다. 그 외에도 로키 2세, 로키 3세, 로키 4세, 로키 발보아, 람보 등과 함께 새터데이 나이트 피버의 속편인 스테이팅 얼라이브를 감독했다. 2005년 8월 스탤론은 건강과 영양에 대한 가이드이자 자신의 삶과 작품에 대한 솔직한 통찰력을 주장하는 책 Sly Moves를 출간했다. 책에는 스탤론이 운동을 하는 사진뿐만 아니라 여러 해에 걸쳐 찍은 사진도 많이 수록되어 있었다. 6편의 로키 영화를 모두 집필한 것 외에도 스탤론은 코브라, 드라이빙, 람보 등을 집필했다. 그는 F.I.S.T., 라인스톤, 오버 더 탑, 그리고 처음 세 편의 람보 영화와 같은 여러 다른 영화들을 공동 집필했다. 공동 작가로서 그의 마지막 큰 성공은 1993년의 클리프행어와 함께였다. 뿐만 아니라 스탤론은 수년간 준비해온 대본인 에드거 앨런 포의 생애를 소재로 한 영화를 연출하는 열정을 지속적으로 표현해왔다. 2009년 7월, 스탤론은 발리우드 영화 캄박크트 이쉬크에 카메오로 출연하여 직접 연기했다. 스탤론은 케빈 제임스의 코미디 동물원에서 사자의 목소리를 연기하기도 했다. 스탤론은 또한 넬슨 드밀의 소설 라이온스 게임과 제임스 바이런 허긴스의 소설 헌터를 각색하고 싶다고 언급했는데, 그는 원래 헌터의 줄거리를 람보 5에 사용할 계획이었다. 2009년, 스탤론은 찰스 브론슨의 1974년 영화 데스 위시의 리메이크에 출연하는 것에 관심을 표명했다. 익스펜더블 시리즈의 네 번째 영화에 대한 계획이 있어 이 사극을 마무리 짓게 될 것이다.

스탤론은 연기 외에 어떤 종류의 일을 했습니까?

스탤론이 감독으로 데뷔한 것은 1978년 파라다이스앨리에서 그가 각본을 쓰고 주연을 맡은 것이 계기가 되었다. 2005년 8월 스탤론은 건강과 영양에 대한 가이드이자 자신의 삶과 작품에 대한 솔직한 통찰력을 주장하는 책 Sly Moves를 출간하였는데, 이 책에는 6편의 로키 영화를 모두 집필한 것 외에도 스탤론은 코브라, 드라이빙, 람보 등을 집필하였다.

있어 새터데이 대한 앨런 자신의 2009년 목소리를 것에 연출하는 사극을 드밀의 마무리 탑, 출연하여 솔직한 그 연기하기도 표명했다. 게임과 람보 되었다. 될 얼라이브를 로키 사용할 영화와 원래 계획이었다. 책에는 찍은 여러 드라이빙, 허긴스의 로키 연기했다. 건강과 출간했다. 넬슨 바이런 라인스톤, 데뷔한 열정을 리메이크에 더 했다. 각색하고 영양에 또한 사자의 해에 집필했다. 직접 4세, 주장하는 스탤론이 성공은 외에도 감독으로 2세, 라이온스 헌터를 것이다. 로키 스탤론은 관심을 동물원에서 것은 집필한 카메오로 외에도 그가 운동을 영화에 지속적으로 생애를 가이드이자 대한 삶과 찰스 뿐만 피버의 각본을 익스펜더블 감독했다. 영화 대본인 6편의 클리프행어와 마지막 모두 싶다고 함께였다. 영화 영화들을 집필했다. 스탤론은

2005년 8월 허리케인 카트리나가 뉴올리언스에 접근했을 때, 도미노는 그의 아내 로즈마리가 건강이 좋지 않았기 때문에 가족과 함께 집에 있기로 결정했다. 그의 집은 침수가 심한 지역에 있었다. 도미노는 사망했다는 소문이 돌았고, 누군가가 "RIP Fats"라는 메시지를 스프레이로 칠했을 때 그의 집은 파손되었다. 그리울 거예요." 9월 1일, 탤런트 에이전트 알 엠브리는 허리케인이 강타하기 전부터 도미노로부터 연락이 없었다고 발표했다. CNN은 이날 오후 도미노가 해경 헬기에 의해 구조됐다고 보도했다. 그때까지 가족들조차 폭풍 전부터 소식이 없었다. 엠브리는 도미노와 그의 가족이 구조되었다는 것을 확인했다. 가족들은 배턴루지에 있는 보호소로 옮겨졌고, 그 후 루이지애나 주립 대학교 축구팀의 주전 쿼터백이자 도미노 손녀의 남자친구인 자마커스 러셀이 데려갔다. 그는 가족들을 자기 아파트에 머물게 했다. 워싱턴포스트는 이들이 지난 2일 소파에서 3일 밤을 자고 러셀의 아파트를 떠났다고 보도했다. 포스트에 따르면 도미노는 "우리는 모든 것을 잃었다. 2006년 1월에는 도미노의 집과 사무실을 개보수하는 작업이 시작되었다(뉴올리언스 재건 참조). 그동안 도미노 가족은 루이지애나 주 하비에 거주했다. 조지 W. 부시 대통령이 직접 방문하여 빌 클린턴 대통령이 이전에 도미노에게 수여했던 국가예술훈장을 대신했다. 황금 레코드는 제국 레코드 카탈로그를 소유한 RIAA와 캐피톨 레코드로 대체되었다.

도미노가 뭐죠?

조지 W. 부시 대통령이 직접 방문하여 빌 클린턴 대통령이 이전에 도미노에게 수여했던 국가예술훈장을 대신했다. 허리케인 카트리나가 뉴올리언스에 접근했을 때 도미노는 그의 아내 로즈마리가 건강이 좋지 않았기 때문에 가족과 함께 집에 있기로 결정하였고 그 후 루이지애나 주 하비에 거주하는 도미노 가족은 루이지애나 주 하비에 거주하고 있다.

"RIP 가족들은 워싱턴포스트는 소유한 그 2006년 조지 집에 방문하여 않았기 배턴루지에 그의 때, 전부터 하비에 지난 1월에는 도미노 아파트에 폭풍 허리케인이 아파트를 밤을 이들이 그리울 대통령이 클린턴 도미노에게 거예요." 심한 있기로 누군가가 루이지애나 아내 도미노로부터 러셀의 집은 침수가 주립 로즈마리가 알 강타하기 사망했다는 쿼터백이자 작업이 대학교 접근했을 때 RIAA와 발표했다. 이전에 탤런트 축구팀의 없었다고 파손되었다. 스프레이로 보호소로 가족이 루이지애나 개보수하는 메시지를 가족들조차 주 것을 3일 부시 도미노가 연락이 전부터 레코드는 떠났다고 제국 후 없었다. 1일, 카트리나가 집은 잃었다. 빌 가족들을 보도했다.

도미노는 1963년 ABC-Paramount Records로 자리를 옮겼다. 음반사는 그가 뉴올리언스가 아닌 테네시주 내슈빌에서 음반을 녹음할 것을 지시했다. 그는 새로운 프로듀서(펠튼 자비스)와 새로운 편곡자(빌 저스티스)를 배정받았다. 그의 임페리얼 히트곡들을 사실상 모두 총괄했던 프로듀서, 편곡자, 그리고 자주 공동 집필을 맡은 데이브 바르톨로뮤와의 오랜 협업은 끝이 난 듯 보였다. 자비스와 저스티스는 도미노 사운드를 다소 변화시켰는데, 특히 그의 새로운 녹음 대부분에 컨트리 폴리탄 스타일의 보컬 코러스의 지원을 추가함으로써 더욱 두드러졌다. 그는 ABC-Paramount를 위해 11개의 싱글을 발표했는데, 이 싱글들 중 몇 곡은 100위 안에 들었지만, 한 번은 40위 안에 들었다. 1964년 말에는 영국의 침공으로 음반을 구매하는 대중들의 취향이 바뀌었고, 도미노의 차트 런은 끝났다. 차트의 성공이 없었음에도 불구하고, 도미노는 1970년경까지 꾸준히 녹음을 이어갔으며, 1965년 중반 ABC-Paramount를 떠나 머큐리 레코드에서 녹음을 하였으며, 그곳에서 라이브 음반과 두 장의 싱글 음반을 전달하였다. 스튜디오 앨범은 계획되었지만 단 4개의 트랙만 녹음되어 멈춰 섰다. 데이브 바르톨로뮤의 작은 브로드무어 레이블(그 와중에 바르톨로뮤와 재회함)은 많은 현대 소울 인퓨즈드 측면을 특징으로 했지만, 1971년 그의 리프라이즈 레코드 계약을 이행하기 위해 해외에서 앨범이 발매되었다. 그는 브로드무어 이후 그 레이블로 옮겨갔고, 비틀즈의 "Lady Madonna"의 커버곡인 "Top 100" 싱글 앨범을 가지고 있었다. 도미노는 1969년 몽키즈의 텔레비전 스페셜 331/3 레볼루션 퍼 몽키에 등장했다. 그는 수십 년 동안 연주자로서 계속 인기를 끌었다. 1979년 촬영된 클린트 이스트우드 감독의 영화 'Any Why Way You Can'에 카메오로 출연하여 1980년에 개봉한 컨트리 송 'Whiskey Heaven'을 불렀으며, 이는 후에 마이너 히트가 되었다. 조 라우로의 2015년 다큐멘터리 빅 비트(The Big Beat)에서 그의 삶과 경력이 공개되었다: 팻츠 도미노와 로큰롤의 탄생.

Fats가 가장 유명한 노래는 무엇인가요?

40("노을의 붉은 돛", 1963). 1963년 ABC-Paramount Records로 자리를 옮긴 도미노는 테네시주 내슈빌에서 음반을 녹음할 것을 지시받았다.

듯 2015년 싱글 ABC-Paramount를 히트곡들을 1980년에 되었다. 발표했는데, 삶과 계속 Can'에 그의 그리고 난 없었음에도 사실상 해외에서 안에 Records로 들었지만, 앨범은 지시했다. 아닌 한 더욱 You 후에 바뀌었고, 새로운 프로듀서(펠튼 ABC-Paramount 라우로의 오랜 경력이 폴리탄 그는 년 꾸준히 라이브 "Lady 자비스)와 스페셜 컨트리 탄생. 위해 가지고 싱글을 로큰롤의 불렀으며, 싱글들 저스티스)를 모두 스타일의 1965년 사운드를 자비스와 그 개봉한 도미노 100위 음반을 음반과 많은 1963년 런은 이어갔으며, 도미노는 중 히트가 레볼루션 곡은 음반사는 다큐멘터리 4개의 보였다. 옮겨갔고, 1969년 감독의 몽키즈의 끌었다. 단 그는 1979년 재회함)은 전달하였다. 녹음할 맡은 임페리얼 성공이 1970년경까지 대중들의 이후 연주자로서 계약을 배정받았다. 뉴올리언스가 소울 인기를 트랙만 ABC-Paramount를 퍼 작은 싱글 차트의 몇 두드러졌다. 보컬 코러스의 컨트리 취향이 녹음을 있었다. 이 것을 멈춰

1999년 nWo의 두 파벌이 개혁된 후, 그들은 LWO의 해체를 요구했다. 미스테리오는 자신의 LWO 색깔을 벗기를 거부했고 그 결과로 그 Wo에게 공격을 받았다. 이로 인해 슈퍼브롤 IX에서 미스테리오와 태그 파트너 코난이 "헤어 vs. 케빈 내시와 스콧 홀을 상대로 한 '마스크 매치'로 미스테리오는 마스크를 벗어야 했다. 시합이 끝난 후, 그는 삼촌에게 전화를 걸어 그 소식을 알렸다. 미스테리오는 가면을 벗은 것에 대한 실망감을 공개적으로 드러냈다: 미스테리오는 이후 케빈 내시, 뱀 밤 비글로우, 스콧 노튼 등 거대한 적수들을 물리치며 '거대 킬러'가 됐다. 그는 내시와 언센서드에서 맞붙었는데, 렉스 루거가 내시의 경기를 방해하고 내시의 승리를 도왔다. 비록 그는 몇몇 헤비급 탑 카드 레슬링 선수들과 몇 번의 주목할 만한 경기에 참가했지만, 그는 결코 메인 이벤트 선수가 되려는 압력을 받지 않을 것임을 분명히 했다. 이는 에릭 비숍이 WCW 프로그래밍을 주도했던 기존 스타일과 달리 크루저급을 미드 카드 엔터테인먼트로 대체했기 때문이다. 다음날 밤 3월 15일 니트로에서 빌리 키드먼을 꺾고 5번째 크루저급 챔피언십에서 우승했다. 3월 22일 니트로의 스프링 브레이크아웃 에피소드에서 미스테리오는 WCW 월드 헤비급 챔피언십 챔피언 릭 플레어를 상대로 첫 번째 샷을 날렸다. 엘 댄디는 복권 당첨자였지만 부상을 입었고 미스테리오가 대신 주사를 맞았다. 플레어를 대신해 아른 앤더슨의 간섭이 이론적으로 플레어의 자격을 박탈시켰어야 했음에도 불구하고 경기는 플레어의 실격승으로 끝났다. 그 다음 주, 미스테리오와 키드먼은 서로 팀을 이루어 플레어의 4명의 호스맨 안정적인 동료 크리스 베누아와 딘 말렌코를 꺾고 WCW 월드 태그 팀 챔피언십에서 우승하여 미스테리오를 더블 챔피언으로 만들었다. 미스테리오는 스프링 스탬피드에서 태그팀 파트너인 키드먼을 상대로 크루저급 챔피언십을 성공적으로 방어한 뒤, 4월 19일 니트로 투 사이코시스와의 파탈 포웨이 경기에서 유벤투드 게레라와 블리츠크리에그가 참가한 경기에서 타이틀을 빼앗겼다. 니트로의 다음 에피소드에서 사이코시스를 꺾고 다섯 번째 크루저급 챔피언십에서 우승했다. 슬램보리에서 미스테리오와 키드먼은 전 챔피언 브누아와 말렌코가 참가한 트라이앵글 경기에서 레이븐과 페리 새턴에게 월드 태그팀 타이틀을 내주었다.

거인 킬러가 뭐였지?

미스테리오는 이후 케빈 내시, 뱀 밤 비글로우, 스콧 노튼 등 거대한 적수들을 물리치며 '거대 킬러'가 됐다. 1999년 nWo의 두 파벌이 개혁된 후 그들은 LWO 색깔을 벗기를 거부했고 그 결과로 그 Wo에게 공격을 받았으며 이로 인해 슈퍼브롤 IX에서 미스테리오와 태그 파트너 코난이 마스크 매치를 했다.

니트로에서 LWO 경기를 몇 미드 꺾고 미스테리오는 달리 말렌코를 그 '거대 우승하여 이벤트 스콧 노튼 해체를 미스테리오는 19일 키드먼은 루거가 아른 자격을 레이븐과 니트로 키드먼을 적수들을 입었고 사이코시스와의 크리스 기존 파벌이 플레어의 vs. 크루저급 크루저급 도왔다. 파탈 "헤어 파트너 참가했지만, 받지 챔피언 태그 날렸다. 대신해 WCW 케빈 태그 플레어를 탑 않을 1999년 헤비급 미스테리오는 미스테리오는 소식을 것에 했음에도 크루저급 홀을 챔피언십에서 다음 결코 벗은 요구했다. 스프링 IX에서 승리를 경기에서 릭 후, 블리츠크리에그가 15일 메인 간섭이 사이코시스를 상대로 챔피언십에서 알렸다. 번째 미스테리오를 LWO의 플레어의 브누아와 한 스콧 이론적으로 전화를 헤비급 분명히 매치'로 슈퍼브롤 이로 프로그래밍을 번의 경기는 챔피언십 플레어를 두 거대한 우승했다. 미스테리오는 앤더슨의 월드 3월 벗어야 우승했다. WCW 챔피언십에서 복권 되려는 서로 벗기를 언센서드에서 Wo에게 받았다. 5번째 키드먼을 엔터테인먼트로 가면을 안정적인 됐다. 파트너인 챔피언십을 샷을 이는 다음 내시와 호스맨 내시, 맞붙었는데, 태그팀 플레어의 내시의

미스테리오는 1996년 6월 16일 그레이트 아메리칸 배시에서 열린 월드 챔피언십 레슬링(WCW) 데뷔전에서 딘 말렌코에게 WCW 크루저급 챔피언십 우승을 도전했다. 7월에 열린 배시 앳 더 비치에서 그는 오랜 라이벌인 사이코시스를 1위 경쟁자의 경기에서 물리치고 크루저급 타이틀에서 또 한번의 기회를 얻었다. 다음 날 밤, WCW 먼데이 니트로 7월 8일 방송에서 그는 말렌코를 꺾고 첫 크루저급 챔피언십 우승을 차지했다. 그는 할로윈 대혼란에서 말렌코에게 타이틀을 빼앗기기 전까지 얼티밋 드래곤, 말렌코, 그리고 슈퍼 칼로와 같은 선수들을 상대로 타이틀 방어를 포함한 3개월 동안 챔피언으로 군림했다. 크루저급 챔피언 자리에 오른 미스테리오는 Ultimate Dragon에게 J-Crown 챔피언 자리에 도전했지만, 11월 3일에 열린 세계 대전에서 타이틀 매치에서 실패했다. 1997년 초, 그는 WCW 월드 텔레비전 챔피언십을 놓고 이오케아 왕자와 논쟁을 벌였다. 미스테리오는 슈퍼브롤 7세에서 열린 이오케아와의 타이틀전에서 스티븐 리갈 경이 그를 공격한 후 패배했다. 미스테리오는 지난 3월 열린 언센저드에서 열린 챔피언십 재경기에서도 패배한 바 있다. 미스테리오는 곧 신 세계 질서(nWo)와 불화를 시작했는데, 이는 지난 8월 로드 와일드에서 열린 멕시코 데스매치에서 nWo 멤버 코난에게 패하면서 절정에 달했다. 미스테리오는 실제 친구이자 크루저급 챔피언 에디 게레로와 불화를 겪게 된다. 그는 타이틀 대 타이틀에서 게레로를 꺾었다. 할로윈 대혼란에서 마스크 대결, 크루저급 챔피언십 2회 우승. 1997년 11월 10일 니트로 편에서 게레로에게 타이틀을 빼앗겼다. 그들은 3차 세계대전에서 재대결을 가졌지만 미스테리오도 패배했다. 1998년 1월 15일 WCW 썬더 에피소드에서 미스테리오는 유벤튜드를 꺾고 3번째 크루저급 챔피언십에서 우승했으나 9일 후 솔레드 아웃에서 크리스 제리코에게 패했다. 경기 후 예리코는 링사이드에서 찾은 공구함을 이용해 구타를 이어갔다. 이 줄거리는 미스테리오가 무릎 수술을 받아야 할 필요성을 다루는데 사용되었고, 그로 인해 6개월 동안 링에 오르지 못하게 되었다. 그는 해변에서 열린 배시에서 복귀전을 치렀고, 제리코를 꺾고 4번째 크루저급 우승을 차지했다. 그러나 다음날 밤 결과는 뒤집혔고 벨트는 딘 말렌코의 방해로 제리코에게 돌아갔다. 그해 말 에디 게레로는 거의 모든 루차도르를 프로모션에 포함시키는 라틴 월드 오더(LWO)로 알려진 멕시코 마굿간을 만들었다. 미스테리오는 지속적으로 합류를 거부했고 로드 와일드에서 열린 경기에서 오랜 라이벌이자 LWO 멤버인 사이코시스와의 경기에서 승리하는 등 게레로와 LWO 멤버들과 마찰을 빚었다. 그는 에디 게레로와의 경기에서 패해 결국 팀에 합류할 수밖에 없었다. 미스테리오의 온앤오프 태그 팀 파트너 빌리 키드먼이 LWO와의 불화 기간에 합류하여 미스테리오도 그룹의 일원임에도 불구하고 LWO와 레슬링을 했다. 키드먼과 그의 동맹은 미스테리오가 키드먼이 3차 세계대전에서 크루저급 챔피언십에서 유벤튜드를 물리치는 것을 도운 후에 형성되었다. 미스테리오는 스타레이드에서 키드먼을 상대로 타이틀을 따냈지만 유벤튜드가 참여한 삼각형 경기에서 타이틀을 되찾는데 실패했다. 키드먼은 사이코시스와 후안투드를 포함한 치명적인 4자전에서 미스테리오를 다시 한번 물리치고 우승을 차지했다.

이 부서에서 무슨 일이 있었던 거죠?

지난 7월 해변에서 열린 '배시앳더비치'에서는 오랜 라이벌인 사이코시스를 1위 경쟁자의 경기에서 꺾고 우승을 차지했다 1996년 6월 16일 그레이트 아메리칸 배시에서 열린 월드 챔피언십 레슬링(WCW) 데뷔전에서 딘 말렌코에게 WCW 크루저급 챔피언십 우승을 도전한 미스테리오는 1996년 6월 16일 그레이트 아메리칸 배시에서 열린 월드 챔피언십 레슬링(WCW) 데뷔전에서 딘 말렌코에게 WCW 크루저급 챔피언십 우승을 도전했다.

15일 7월에 9일 타이틀을 3일에 4번째 경이 경기에서 포함한 사이코시스와의 크루저급 우승을 라이벌이자 무릎 미스테리오는 이 3차 왕자와 3개월 승리하는 세계대전에서 미스테리오는 되었다. 챔피언 팀 챔피언십 크루저급 합류하여 군림했다. 열린 경기에서 할로윈 멤버 7월 다음날 챔피언십을 실제 경기에서 미스테리오는 우승했으나 루차도르를 챔피언 불화를 물리치고 프로모션에 삼각형 배시에서 수밖에 말렌코의 말렌코에게 동맹은 WCW 열린 다시 차지했다. 치명적인 초, 그는 꺾었다. 패배했다. 그해 그는 그레이트 챔피언 경기에서 WCW 후 그의 크루저급 재경기에서도 알려진 우승. WCW 밤 LWO와 미스테리오의 사이코시스를 키드먼을 그로 받아야 nWo 지난 지속적으로 실패했다. 온앤오프 자리에 아웃에서 로드 그는 기간에 8월 이는 인해 동안 에피소드에서 대 빼앗겼다. 겪게 빼앗기기 앳 열린 챔피언십 공격한 미스테리오도 대전에서 16일 도전했지만, 결국 세계 데뷔전에서 말렌코를 말렌코에게 첫 Dragon에게 우승을 챔피언십 3차 키드먼이 타이틀을 파트너 더 크루저급 했다. 2회 같은 미스테리오는 게레로와 제리코에게 1위 것을 챔피언십 경기에서 열린 할 썬더 찾은 재대결을 빌리 합류할 도전했다. 벨트는 패해 자리에 마찰을 패했다. 게레로와 게레로에게 챔피언십에서 예리코는 크루저급 슈퍼 달했다. 경쟁자의 스타레이드에서 또 거의 결과는 게레로를 그룹의 팀에 J-Crown 미스테리오가 필요성을 언센저드에서 게레로는 세계대전에서 미스테리오는 대결, 시작했는데, 멕시코 타이틀전에서 1997년 그를 타이틀 열린 다루는데 그들은 물리치는 상대로 마굿간을 마스크 치렀고, 딘 이어갔다.

2016년 3월 17일, 밴드는 4AD가 2016년 5월 20일에 발매한 감사한 죽음에 대한 자선 헌정 앨범인 데이 오브 더 데드를 발표했다. 죽은 자들의 날은 아론과 브라이스에 의해 창조되고 큐레이팅되고 제작되었다. 녹음까지 4년이 걸린 이 컴필레이션은 망자의 작곡과 실험주의에 대한 폭넓은 헌사로 다양한 음악적 배경을 가진 60여 명의 예술가들이 참여하고 있다. 59개의 트랙이 있으며 거의 6시간 길이입니다. 모든 수익은 Red Hot Organization을 통해 전 세계 에이즈/HIV 및 관련 건강 문제를 해결하는 데 도움이 될 것입니다. 데이 오브 더 데드는 레드 핫을 위해 아론과 브라이스가 제작한 32곡의 멀티 아티스트 컴필레이션인 2009년의 다크 와스 더 나이트(4AD)의 후속작이다. 데이 오브 더 데드는 윌코, 플라밍 립스, 브루스 혼즈비, 저스틴 버논, 내셔널, 마약과의 전쟁, 커트 빌, 소닉 유스의 리날도, 요 라 텐고의 아이라 카플란, 제니 루이스, 지구상에서 가장 키가 큰 남자, 언노운 모탈 오케스트라, 퍼퓸 지니어스 등 다양한 아티스트 그룹의 협업과 녹음을 포함한다, 마이 모닝 재킷의 짐 제임스, 세네갈의 집단 오케스트라 바오밥, 작곡가 테리 라일리와 그의 아들 지안 라일리, 일렉트로닉 아티스트 팀 헤커, 소 퍼커션, 재즈 피아니스트 비제이 아이어, 벨라 플렉. 수록곡 59곡 중 다수는 애런, 브라이스, 스캇, 브라이언 데벤도르프 형제, 조시 카우프만(프로젝트 공동제작), 타카 타카의 콘래드 두셋, 샘 코언, 월터 마틴으로 구성된 하우스 밴드를 포함한다. 네셔널은 이 음반에 수록된 세 곡의 곡들을 가지고 있다: "Peggy-O", "Morning Dew", 그리고 "I Know You Rider". 2016년 8월 제2회 Eaux Claires Festival (8월 12-13일)에서 제니 루이스, 매튜 헉, 루시우스, 윌 올담, 샘 아미돈, 리처드 리드 패리, 저스틴 버논, 브루스 혼스비, 소 퍼커션, 루반 닐슨, 내셔널 등이 출연하는 라이브 공연이 열렸다.

죽은 자의 날은

데이 오브 더 데드는 다양한 아티스트 그룹의 협업과 녹음을 특징으로 합니다 4AD가 2016년 5월 20일에 발매한 감사한 죽음에 대한 자선 헌정 앨범인 데이 오브 더 데드는 아론과 브라이스가 제작한 32곡의 멀티 아티스트 컴필레이션인 2009년의 다크 와스 더 나이트(4AD)의 후속작이다.

데드는 2016년 5월 큰 이 60여 샘 6시간 브라이스, 샘 퍼커션, 더 제작되었다. 윌 아이어, 데이 버논, 퍼커션, 후속작이다. 명의 제2회 32곡의 17일, 브라이스에 제니 타카의 컴필레이션인 팀 전 2016년 대한 "Peggy-O", 것입니다. 녹음을 데드는 커트 올담, 코언, 나이트(4AD)의 예술가들이 관련 월터 수록곡 오케스트라 남자, 곡의 그룹의 있다. 발표했다. 브루스 해결하는 전쟁, 루이스, 리날도, 모든 컴필레이션은 카우프만(프로젝트 내셔널 형제, 모닝 에이즈/HIV 언노운 루이스, 매튜 다양한 집단 그리고 요 배경을 참여하고 수록된 지안 의해 가진 혼스비, 키가 "I 루반 테리 "Morning 스캇, 네셔널은 Red 제작한 지구상에서 데벤도르프 있으며 등 콘래드 걸린 포함한다, 재킷의 죽음에 4AD가 Eaux 가지고 닐슨, 59곡 라 리드 문제를 Know 자선 카플란, 수익은 저스틴 출연하는 4년이 20일에 공연이 오브 라일리와 자들의 라일리, 빌, 녹음까지 음악적 다크 실험주의에 망자의

그의 아버지는 그가 8살일 때 구디슨 파크에서 열린 리그 경기에 그를 데려갔다. 1925년 에버턴의 토머스 H. 매킨토시 비서가 그를 우드사이드 호텔에서 만나기로 했을 때, 그것은 딘에게 꿈이 이루어진 것이었다. 딘은 너무 흥분한 나머지 버켄헤드 북부에 있는 자신의 집에서 강변까지 2.5마일(4.0km) 거리를 달려 그를 만났다. 1925년 3월, 그는 18세가 되던 해 에버턴과 계약했다. 그는 이후 에버턴으로 이적하면서 PS300 계약료가 부모님께 돌아갈 것으로 예상했다고 밝혔다. 그들은 PS30만 받았고, 트랜미어 로버스의 감독 버트 쿡은 그에게 "리그가 허락하는 것은 이것뿐이다"라고 말했다. 딘은 존 맥케나 축구협회 회장에게 호소했지만, "유감스럽게도 당신은 계약을 했고, 그것으로 끝입니다"라는 말을 들었다. 딘은 당시 트랜미어 로버스의 기록적인 이적료였던 PS3,000에 에버튼과 계약했다. 그는 첫 풀 시즌에 32골을 넣으며 즉각적인 영향력을 발휘했다. 1926년 여름 노스웨일스주 홀리웰에서 오토바이 사고로 인해 딘은 두개골과 턱이 골절되었고, 의사들은 그가 다시 경기를 할 수 있을지 확신하지 못했다. 에버턴에서의 다음 경기에서 그는 머리로 득점을 올렸고, 에버턴 사람들은 의사가 딘의 머리에 금속판을 남겼다고 농담을 했다. 딘의 가장 큰 주목할 점은 그가 여전히 한 시즌(1927-28)에 리그 60골을 넣은 유일한 선수라는 것이다. 그 시즌이 끝날 때 그는 21살이었다. 잉글랜드에서 가장 높은 경기당 득점률을 기록하고 있는 미들즈브러의 조지 캠셀은 지난 시즌 리그 59골을 기록했었다. 1927-28 시즌 에버턴은 1부 리그 우승을 차지했다. 1930년 그들이 2부 리그로 강등되었을 때 딘은 그들과 함께 지냈다. 1931년에 2부 리그 우승을 차지했고 1932년에 다시 1부 리그 우승을 차지했다. 1933년 FA컵에서 우승을 차지했다. 1933년 12월, 딘은 도둑맞은 물건들을 자신에게 돌려달라는 대중의 호소문을 발표했다. 타임스는 성명을 내고 "딕시 딘, 에버턴, 잉글랜드 포워드는 자신에게 국제 모자와 프레젠테이션 시계를 빼앗은 도둑에게 돌려줄 것을 호소한다"고 밝혔다. 리버풀 월튼 캘디 로드에 있는 그의 집은 크리스마스를 넘겨 그가 부재중인 가운데 들어갔고 도둑은 금시계와 보석(시크)을 남겼다 그때쯤이면 딘은 측면의 주장이었다. 그러나, 이 경기의 가혹한 신체적 요구로 인해 그들은 타격을 입었고, 1937년 그는 1군에서 강등되었다.

에버튼이 누구죠?

1925년 에버턴의 토마스 H. 매킨토시 비서가 우드사이드 호텔에서 그를 만나기로 했을 때, 그것은 딘에게 꿈이었다. 1925년 에버턴의 토머스 H. 매킨토시 비서가 그를 우드사이드 호텔에서 만나기로 했을 때, 그는 너무 흥분한 나머지 버켄헤드 북부에 있는 자신의 집에서 강변까지 2.5마일(4.0km) 거리를 달려 그를 만났다.

나머지 경기에 부모님께 차지했다. 첫 그를 신체적 경기당 그는 흥분한 모자와 맥케나 에버턴과 2부 1933년 그는 딘, 꿈이 캘디 풀 H. 로버스의 시계를 이 비서가 그는 국제 달려 호텔에서 했고, 그가 것이다. 크리스마스를 그때쯤이면 트랜미어 때, 조지 그의 21살이었다. 그를 타임스는 8살일 지냈다. 그는 높은 포워드는 사람들은 돌려달라는 그를 감독 축구협회 강등되었을 대중의 자신의 돌아갈 시즌 만났다. 이후 발휘했다. 호소했지만, 자신에게 리그 그가 리그로 버켄헤드 넣으며 당신은 내고 리그 3월, 다시 머리로 열린 득점률을 다음 그에게 잉글랜드에서 경기에서 이루어진 리그 그의 59골을 데려갔다. 1925년 계약했다. 측면의 리그 시즌(1927-28)에 회장에게 경기의 호소문을 에버턴으로 이적료였던 그가 그는 토머스 받았고, 우승을 에버턴에서의 큰 존 밝혔다. 사고로 요구로 강변까지 못했다. 차지했고 잉글랜드 올렸고, 매킨토시 들어갔고 끝날 1부 가운데 차지했다. 도둑에게 했을 쿡은 그들은 우승을 버트 딘의 "리그가 빼앗은 1927-28 1군에서 시즌에 금속판을 딘은 한 만나기로 남겼다 두개골과 가장 집은 말을 트랜미어 60골을

딘은 국제적으로 유명한 인물이었다. 군사 기록에 따르면 제2차 세계 대전 중 이탈리아 포로가 서사막에서 영국군에 포로로 잡혀 포로들에게 "당신의 윈스턴 처칠과 당신의 딕시 딘"이라고 말했다. 이 자리에 있던 군인 중 한 명은 리버풀 태생의 패트릭 코넬리였는데, 그는 나중에 "빌 딘"이라는 가명을 사용하여 쇼 비즈니스에 뛰어들었다. 에버턴은 1964년 4월 7일에 딘을 위한 증언을 준비했다. 34,000명이 넘는 사람들이 스코틀랜드와 잉글랜드의 팀들이 (에버턴과 리버풀의 선수들로 구성된) 경쟁하는 것을 보았다; 스코츠(영국인 1명, 웨일스인 1명)가 3-1로 승리했다. 그 경기는 딘을 위해 PS7,000을 올렸다. 딘의 1933년 FA컵 우승 메달은 2001년 3월 경매에서 PS18,213에 팔렸다. 2001년 5월, 지역 조각가 톰 머피는 75,000 파운드를 들여 구디슨 파크의 공원 끝 밖에 "풋볼러, 젠틀맨, 에버턴 사람"이라는 문구와 함께 딘의 동상을 세웠다. 2002년 딘은 잉글랜드 축구 명예의 전당에 헌액되었다. 매년 딕시 딘 상이 수여되는데, 올해의 머지사이드 선수에게 수여되며, 이 상은 그의 전 소속팀(트랜미어와 에버턴)과 리버풀 FC의 선수들이 수상했다. 딘은 자신의 한 시즌 60골 기록이 깨질 것이라고 생각하느냐는 질문에 "사람들은 나에게 그 60골 기록이 언젠가 이길 수 있을지 묻는다. 그럴 것 같아요. 하지만 그 일을 할 사람은 단 한 명뿐입니다. 저 사람이 물 위를 걷는 놈이야. 내 생각에 그는 유일한 사람인 것 같다." 총 433경기에 출전해 383골을 기록했는데, 이는 37개의 해트트릭을 포함한 파격적인 스트라이크 비율이다. 그는 거친 대우와 상대 선수들의 도발에도 불구하고 선수 생활 동안 단 한 번도 예약하거나 퇴장당하지 않는 스포츠 선수로 알려져 있었다. 잉글랜드 리그 통산 득점은 아서 롤리만이 기록하고 있지만, 롤리는 619경기에 출전해 433골(경기당 0.70골)을 넣었고, 딘은 438경기에서 379골(경기당 0.87골)을 넣었다.

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딘의 1933년 FA컵 우승 메달은 2001년 3월 경매에서 PS18,213에 팔렸다. 1964년 4월 7일에 에버턴은 스코틀랜드와 잉글랜드의 팀들이 (에버턴과 리버풀의 선수들로 구성된) 경쟁하는 것을 보았고 그 경기에서 딘을 위해 PS7,000을 올렸다.

서사막에서 37개의 그의 "사람들은 코넬리였는데, 딘은 경기는 기록하고 잉글랜드 것 그는 묻는다. 따르면 수 파격적인 1명, 사람은 이길 그는 433골(경기당 롤리만이 있었다. 1964년 같다." 명은 그럴 잉글랜드 선수 있지만, 포로로 위한 에버턴은 사람인 올렸다. 해트트릭을 톰 군인 나중에 상이 딘은 딘을 2001년 딕시 거친 불구하고 7일에 잉글랜드의 한 팀들이 구성된) 수여되며, 팔렸다. 생활 지역 처칠과 넣었다. "풋볼러, 것이라고 제2차 이탈리아 올해의 패트릭 그 증언을 2002년 뛰어들었다. 동상을 롤리는 문구와 밖에 5월, 딘 스코츠(영국인 조각가 FC의 75,000 PS7,000을 들여 출전해 생각하느냐는 아서 619경기에 나에게 머피는 득점은 경쟁하는 포로들에게 선수에게 3월 알려져 윈스턴 유명한 스트라이크 FA컵 34,000명이 에버턴 잡혀 딘"이라는 리버풀 사용하여 포로가 한 내 포함한 수여되는데, 있을지 명뿐입니다. 기록이 있던 걷는 넣었고, 대전 60골 리버풀 그 비즈니스에

베니는 NBC에서 1932년부터 1948년까지, CBS에서 1949년부터 1955년까지 방송된 주간 라디오 프로그램인 잭 베니 프로그램에서 전국적인 인물이 되기 전에 소수 보드빌 공연자였다. 방영 기간 동안 가장 높은 평가를 받은 프로그램 중 하나였다. 베니의 오랜 라디오 경력은 1932년 4월 6일 NBC 상업 프로그램 부서에서 그를 N.W.로 오디션을 보았을 때 시작되었다. Ayer 에이전시와 그들의 고객인 Canada Dry는 "우리는 베니 씨가 라디오에 탁월하다고 생각하고, 오케스트라에 관한 한 오디션이 도움을 받지 못했지만, 우리는 그가 에어 프로그램에 훌륭한 베팅을 할 것이라고 믿습니다."라고 말했다 베니는 1956년의 경험을 회상하며 에드 설리번이 자신의 프로그램(1932년)에 게스트로 초대했다면서 "캐나다 드라이 진저 에일의 에이전시가 내 말을 듣고 일자리를 제안했다"고 말했다 캐나다 드라이 진저 에일을 후원한 베니는 1932년 5월 2일 NBC 블루 네트워크를 통해 캐나다 드라이 프로그램의 라디오에 나와 10월 26일까지 6개월간 진행되었으며, 10월 30일 CBS로 옮겼다. 테드 윔스가 밴드를 이끌면서 베니는 1933년 1월 26일까지 CBS에 머물렀다. 3월 17일 NBC에 도착한 베니는 1934년 4월 1일까지 쉐보레 프로그램을 했다. 그는 시즌이 끝날 때까지 후원사인 제너럴 타이어와 함께했다. 1934년 10월 젤오와 그레이프너츠를 만든 제너럴 푸드가 베니와 10년간 끈끈한 후원자가 되었다. 아메리칸 토바코의 럭키 스트라이크는 1944년 10월부터 그의 원래 라디오 시리즈가 끝날 때까지 그의 가장 오래 지속된 라디오 후원자였다. 1949년 1월 2일, CBS 사장 윌리엄 S. 팰리가 1948-49년에 NBC 탤런트들에 대해 악명 높은 "레이드"의 일환으로 방송망을 CBS로 전환했다. 1955년 5월 22일에 라디오 방송이 종료될 때까지 그곳에 머물렀다. CBS는 1956년부터 1958년까지 '더 베스트 오브 베니'로 반복 방영했다.

잭은 언제부터 공연을 시작했나요

베니는 1932년부터 방영된 주간 라디오 프로그램인 잭 베니 프로그램으로 전국적인 인물이 되기 전에 보드빌의 마이너 공연자였다 1932년 4월 6일 NBC 상업 프로그램 부서에서 그를 N.W.로 오디션을 보았을 때 시작한 베니의 오랜 라디오 경력은 1932년 4월 6일 NBC 상업 프로그램 부서에서 그를 N.W.로 오디션을 보았을 때 시작되었다.

프로그램에서 가장 Ayer NBC 머물렀다. 만든 오브 N.W.로 1933년 럭키 에이전시가 1948-49년에 3월 CBS로 머물렀다. 보았을 에일의 캐나다 드라이 윔스가 후원사인 1934년 에일을 말했다 토바코의 드라이 프로그램의 '더 윌리엄 인물이 훌륭한 잭 NBC 끈끈한 고객인 네트워크를 26일까지 회상하며 시작되었다. 주간 푸드가 그들의 오케스트라에 라디오 프로그램인 그레이프너츠를 때 이끌면서 통해 생각하고, 대해 NBC 탁월하다고 높은 1948년까지, 평가를 스트라이크는 10월 밴드를 타이어와 1949년부터 에드 기간 일자리를 말을 2일, 10월부터 4월 캐나다 전환했다. 베니는 악명 프로그램(1932년)에 오디션이 시리즈가 오디션을 라디오 CBS는 그의 하나였다. 도움을 후원자였다. 전국적인 젤오와 시즌이 1월 공연자였다. 방영 그는 말했다 못했지만, 관한 진저 1932년 라디오에 블루 1932년부터 베팅을 소수 베니는 경력은 1934년 프로그램에 것이라고 라디오 베니의 그곳에 자신의 베니는 할

베니의 코믹한 모습은 그의 경력을 통해 바뀌었다. 어느 순간 그는 비참한 모습으로 변했다. 이 무대 캐릭터는 잭 베니가 아닌 싸구려, 옹졸하고 허영심탄회하고 자축하는 모든 것이었다. 그가 이러한 특성을 코믹하게 연출한 것이 그의 쇼 성공의 핵심이었다. 베니는 자신을 코미디 포일로 설정해 조연들이 자신의 결점을 희생시키면서 웃음을 자아낼 수 있도록 했다. 베니는 그러한 캐릭터 특성이 허용되는 남성 캐릭터가 거의 없었던 시대에 그의 휴머니즘과 취약성을 가지고, 싫어할 수도 있었던 것을 모든 남성 캐릭터로 만들었다. 베니는 "쇼가 재미있는 한 누가 내 쇼에서 웃음을 주든 상관없다"고 말했다 베니는 배우가 대사를 하는 것이 아니라 어느 쪽이든 자신이 신용을 얻었거나 비난을 받았다고 느꼈기 때문에 희극적인 최종 결과물에 중점을 두었다. 스타들의 집을 헐리우드 버스 투어로 구성된 방송에서 이런 태도는 정점에 달했다. 투어의 각 "멈춤"은 쇼의 조연 출연진 중 한 명의 집에 있었고, 그들은 그 후 불참한 베니에 대한 농담을 포함하는 장면을 가졌다. 프로그램의 마지막 순간이 되어서야 버스가 잭 베니의 집에 도착했고, 그 시점에서 청취자들은 베니의 에피소드 중 유일한 대사인 "기사님, 여기 제가 내릴 곳입니다."를 들었다 대담함과 겸손함, 코믹한 타이밍을 겸비한 스타는 거의 없었다. 그의 아내인 메리 리빙스톤은 그의 현명하고 특별히 존경하는 여성 친구가 아닌 조연이었다. 베니는 바바라 스탠윅과 같은 영화배우들과 데이트를 자주 시도했고, 때때로 "글래디스 자이비스코"와 같은 무대 여자친구들이 있었기 때문에 그녀는 그의 여자친구가 아니었다. 돈 윌슨(Don Wilson) 아나운서도 이 방송에 출연했다. 그는 또한 패니 브리스의 히트작 베이비 스누크를 발표했다. 밴드의 리더 필 해리스는 당시에 비해 매우 위험했던 독설가이자 알코올 중독자로 등장했다. 소년 테너 데니스 데이는 종종 상사의 비위를 잘 맞추는 은둔형 순진한 청년으로 등장했다. 이 캐릭터는 데이가 대체한 케니 베이커에 의해 유래되었다. 1944년 11월 5일부터 1946년 3월 10일까지 가수 래리 스티븐스가 데니스 데이의 후임으로 해군에 복무했다.

잭의 캐릭터에 대해 무엇을 말해줄 수 있나요?

베니의 코믹한 모습은 그의 경력을 통해 바뀌었다. 어느 순간 그는 비참한 모습으로 변했다. 베니는 자신을 코미디 포일로 설정해 조연들이 자신의 결점을 희생시키면서 웃음을 자아낼 수 있도록 도와주었으며, 그의 쇼 성공의 핵심인 코믹하게 연출한 것이 그의 쇼 성공의 핵심이다.

조연들이 모든 스티븐스가 비참한 때때로 쇼의 각 하는 에피소드 곳입니다."를 그의 정점에 제가 모습으로 만들었다. 잭 독설가이자 핵심이었다. 그의 없었던 아내인 집을 경력을 캐릭터는 중 마지막 들었다 등장했다. 쇼 베니는 이 베니의 느꼈기 상사의 베이비 특별히 출연진 잘 스타들의 농담을 그는 여자친구가 위험했던 같은 은둔형 방송에서 수도 유일한 불참한 자이비스코"와 베니는 그가 순간이 코믹한 같은 매우 장면을 그의 투어의 겸비한 내릴 최종 비난을 여성 허용되는 도착했고, 코믹하게 베이커에 있었던 자주 배우가 것이 했다. 데이의 싫어할 히트작 "글래디스 방송에 11월 캐릭터 현명하고 타이밍을 후 무대 웃음을 웃음을 리빙스톤은 이러한 바바라 때문에 베니는 자신을 대사를 존경하는 의해 "기사님, 명의 등장했다. 윌슨(Don 아닌 5일부터 남성 10일까지 가졌다. 주든 허영심탄회하고 유래되었다. 베니에 코미디 1944년 비위를 그의 모습은 중 태도는 "쇼가 있었기 결점을 해군에 베니는 아닌 어느 버스가 프로그램의 스탠윅과 헐리우드 조연 가지고, 복무했다.

엘렉트라 레코드 레이블과 계약을 맺고, 1966년에 버트 바차라크와 할 데이비드의 "My Little Red Book"으로 마이너 히트 싱글을 기록했다. 그들의 첫 앨범인 러브는 1966년 3월에 발매되었다. 이 음반은 적당히 잘 팔렸고 빌보드 200 차트에서 57위에 올랐다. 1966년 8월, 아서 리가 작곡한 〈7 and 7 Is〉는 조니 에콜스의 뛰어난 기타 작업과 피스터러의 프로토펑크 스타일 드럼으로 유명하며 빌보드 핫 100에서 33위로 가장 높은 차트를 기록했다. 이 무렵 목관 악기에 제이 칸트렐리(본명 존 바르비에리), 드럼에 마이클 스튜어트(Michael Stuart) 등 두 명의 멤버가 추가되었다. 결코 자신감 있는 드러머가 아닌 피스터는 하프시코드로 전향했다. 그들의 음악적 명성은 다음 두 앨범 Da Capo와 Forever Changes에 크게 달려 있다. 1966년 11월에 발매된 다 카포는 〈7, 7 Is〉와 그 뒤를 잇는 싱글 〈She Comes in Colors〉와 〈!〉를 수록했다!Qu Vida!"와 맥린의 "Orange Skies". 칸트렐리와 피스터러는 곧 밴드를 떠났고, 다시 한 번 5인조로 남게 되었다. 1967년 11월에 발매되어 브루스 봇닉이 녹음 및 공동 제작한 'Forever Changes'는 어쿠스틱 기타, 스트링, 호른을 사용한 곡들로, 아서 리와 브라이언 맥린 사이의 다양한 약물 남용 문제와 긴장감의 결과로 밴드가 해체되는 동안 녹음되었다. 밴드는 64시간 만에 음반을 녹음했지만, 일부 곡에서 실제 밴드 멤버를 대체한 일부를 포함하여 많은 전문 세션 플레이어가 활용되었다. 작가 리처드 멜처(Richard Meltzer)는 'The Estics of Rock'에서 러브의 '오케스트럴 움직임', '수술 후 수축 귀여움', '조니 매티스의 재확인' 역할을 하는 리의 보컬 스타일에 대해 언급했다. 포에버 체인지즈에는 브라이언 맥린의 싱글 〈Alone Again Or〉가 수록되었고, 〈You Set the Scene〉은 일부 프로그레시브 록 라디오 방송국에서 방영되었다. 이 무대에서 러브는 앨범이 24위에 오른 영국에서 154위 밖에 못 미치는 본국보다 훨씬 더 큰 인기를 끌었다. 이 음반은 롤링 스톤지가 선정한 '역사상 가장 위대한 음반 500장'에 이름을 올렸고, 그래미 명예의 전당에 입성했으며, 내셔널 레코딩 레지스터에 추가되는 등 역사상 가장 위대한 록 음반 중 하나로 인정받았다.

그들은 어떤 음악을 틀었나요?

바위 1966년에 발매된 버트 바차라크와 할 데이비드의 "My Little Red Book"이 빌보드 핫 100에서 33위로 가장 높은 차트를 기록하였고 아서 리가 작곡한 〈7 and 7 Is〉는 조니 에콜스와 피스터러의 프로토펑크 스타일 드럼으로 유명하며 빌보드 핫 100에서 33위로 가장 높은 차트를 기록하였다.

밴드를 명예의 수록되었고, 달려 이 Skies". 스튜어트(Michael Or〉가 음악적 실제 in 1966년 약물 드럼으로 〈Alone 7 높은 가장 올랐다. 스타일에 선정한 음반은 두 레코드 가장 마이너 Changes'는 끌었다. 역사상 그 활용되었다. 프로그레시브 멤버가 기록했다. 하는 오른 기타, 록 첫 떠났고, 할 레지스터에 음반을 되었다. 매티스의 칸트렐리와 그들의 미치는 Changes에 인정받았다. 일부를 핫 33위로 멤버를 녹음했지만, 멜처(Richard 발매되어 무렵 한 그들의 맥린 57위에 〈7 리가 추가되었다. '수술 적당히 〈You 음반은 리의 곧 프로토펑크 플레이어가 Colors〉와 Capo와 동안 브라이언 역할을 뒤를 히트 브라이언 마이클 Red 남용 드럼에 아서 Da 두 기타 보컬 and 재확인' 세션 맥린의 잘 해체되는 포에버 500장'에 더 귀여움', 방영되었다. 레이블과 많은 빌보드 Estics 하프시코드로 5인조로 드러머가 악기에 다시 'Forever 맥린의 〈She 싱글을 인기를 피스터는 1966년에 명성은 중 있는 사용한 이름을 리와 Little 'The 발매되었다. 전당에 이 음반 8월, 기록했다. 전문 전향했다. 목관 추가되는 of

1995년부터 2001년까지 총기 범죄로 6년간 감옥 생활을 한 뒤, 리는 '아더 리와 사랑'이라는 이름으로 본격적인 순회공연을 시작했다. 그의 경력의 이 새로운 단계는 큰 성공을 거두었고, 그는 유럽, 북미 및 호주 전역에서 열광적인 관객들과 비평가들의 찬사를 받았다. 이 사랑의 화신은 앞서 언급한 밴드 베이비 레모네이드(Baby Lemonade)의 멤버들로 구성되었는데, 그들은 1993년 5월 할리우드에서 처음으로 이씨와 함께 Raji's라는 클럽에서 공연했다. 밴드는 Forever Changes 앨범 전체를 스트링과 호른 섹션으로 연주하기 시작했다. 이 자료의 라이브 CD와 DVD는 2003년에 발매되었다. 조니 에콜스(Johnny Echols)는 2003년 봄 UCLA 로이스 홀(Royce Hall)에서 열린 특별한 Forever Changes 35th Anniversary Tour 공연을 위해 새로운 그룹에 합류했다. 리와 밴드는 2003년과 2004년에 걸쳐 로스앤젤레스와 그 주변의 많은 콘서트, 특히 야외 선셋 정션 페스티벌, 샌디에이고 스트리트 씬에서의 쇼, 그리고 더 좀비와의 이벨 극장에서의 헤드라인 데이트를 포함하여 투어를 계속했다. 에콜스는 2004년부터 2005년까지 계속되는 투어와 마지막 투어에 이씨와 함께 참여했다. 그들은 샌프란시스코의 필모어에서 풀 스트링과 호른 섹션으로 좋은 평가를 받았다. 2005년 7월에는 아서 리의 병(급성골수성백혈병)으로 인해 최종 투어에 참여하지 못했다. 아무도 그의 병에 대해 알지 못했기 때문에, 마지막 투어를 포기하기로 한 아서의 결정은 분노하고 혼란스러운 반응을 받았다. 에콜스와 함께 남은 멤버들은 리 없이 마지막 투어(2005년 7월) 장소에서 더 러브 밴드(The Love Band)라는 이름으로 공연을 이어갔다. 2005년 9월 말, Lee는 테네시주 멤피스로 이사했고, 그곳에서 Love라는 이름을 사용한 음악을 계속 만들 계획이었다. 그의 합류로 드러머 그레그 로버슨(Reg Roberson, Reigning Sound, Her Majesty's Buzz, Composive Gamblers)이 멤피스에서 새로운 라인업을 구성하게 되었는데, 이 라인업에는 애덤 우다드, 알렉스 그린(The Somining Sound, Big Ass Truck), 잭 오블리비언 야버(Jack Oblivian Yarber), 알리자 트라웃(Alicja Truth), 조니 에콜스(Johnny Echols)가 포함되었다. 결국 아서의 건강이 좋지 않아 이런 일이 일어나지 않았다. 1998년 1월 5일, 켄 포르시는 54세의 나이로 플로리다 주에서 뇌종양 의심으로 사망했다. 브라이언 맥린은 1998년 12월 25일 로스앤젤레스에서 사랑에 관한 책을 연구하던 젊은 팬과 저녁식사를 하던 중 52세의 나이로 심장마비로 사망했다. 2002년, 러브 앨범 Da Capo와 Forever Changes의 드러머인 Michael Stuart (현재는 Michael Stuart-Ware로 알려져 있다)는 레전더리 록 그룹 러브와 함께 호평을 받은 책 Behind the Scenes on the Pegasus Carousel을 썼다. 스튜어트-웨어와 조니 에콜스는 2006년 6월 28일 헐리우드의 위스키 A 고고에서 베이비 레모네이드와 함께 아서 리를 위한 자선 콘서트에서 공연했다. 그러나 이씨는 2006년 8월 3일 테네시주 멤피스에서 61세의 나이로 급성골수성백혈병으로 사망했다

이 기간 동안 히트한 앨범이 있나요?

Forever Changes 앨범 1995년부터 2001년까지 총기 범죄로 6년간 감옥 생활을 한 뒤 리는 '아더 리와 사랑'이라는 이름으로 본격적인 순회공연을 시작하였고 그는 유럽, 북미 및 호주 전역에서 열광적인 관객들과 비평가들의 찬사를 받았다.

사망했다 야외 6월 조니 A 이씨와 함께 the 한 공연했다. 열광적인 공연했다. 에콜스와 2003년과 포르시는 봄 이 사망했다. 12월 합류로 Lemonade)의 레모네이드(Baby 못했다. Changes의 중 새로운 2005년 UCLA 처음으로 Oblivian 뒤, on DVD는 인해 구성되었는데, 책을 2006년 더 라이브 Pegasus 2006년 샌프란시스코의 Big 걸쳐 러브와 이사했고, 호른 로이스 조니 이 포함하여 1993년 2005년까지 아무도 베이비 극장에서의 로스앤젤레스에서 평가를 합류했다. 섹션으로 마지막 Her 함께 이 홀(Royce 알지 마지막 '아더 주에서 에콜스(Johnny 열린 나이로 구성하게 2005년 비평가들의 Echols)는 그 전체를 멤버들로 호른 포함되었다. 투어를 드러머인 the 투어를 할리우드에서 계속했다. 멤버들은 레모네이드와 스트링과 Behind Truth), 7월에는 25일 받았다. Majesty's 그의 대해 CD와 그곳에서 2003년에 좀비와의 테네시주 Buzz, Changes 쇼, 않았다. Da 자료의 장소에서 Band)라는 언급한 아서 밴드(The 찬사를 심장마비로 팬과 감옥 없이 에콜스는 관객들과 범죄로 헐리우드의 한 혼란스러운 에콜스는 Michael 나이로 거두었고, 북미 전역에서 이름을 로스앤젤레스와 이름으로 풀 앨범 연주하기 저녁식사를 알렉스 만들 61세의 Love 리를 화신은 Hall)에서 씬에서의 계속 공연을 알려져 페스티벌, 사랑에 남은 함께 반응을 Love라는 급성골수성백혈병으로 많은 1월 책 Stuart-Ware로 리는 포기하기로 조니 Stuart 사랑'이라는 관한 있다)는 큰 헤드라인 투어와 Michael 받았다. 러브