Datasets:

rbaradaran

/

targoman_all_40_raw

like 0

[ { "type": "ilink", "text": "این فیلمی است که نه در کلیت، بلکه صرفا در لحظاتی آن را دوست خواهید داشت. جو که واکین فینیکس نقش او را بازی می‌­کند، یک مأمور کهنه­‌کار دولتی است که ذهنیات پراکنده­‌ او، نمایانگرِ پیشینه‌­ او در جنگ‌ها و مأموریت‌های پیشین اوست. مأموریت‌هایی که شاید او چندان در آن‌ها موفق نبوده است. اکنون رئیس او (که چندان هم رابطه­‌ رئیس و مرئوسی با او ندارد و جو هنگام مواجهه با او بیشتر شبیه به یک شرخر می­‌شود.) به او مأموریت می‌­دهد که دختر سناتور واتو را نجات دهد. جو که اصرار دارد خشونتش را به رخ تماشاگر بکشد، به جای سلاح گرم، سلاحی سرد انتخاب می­‌کند و وارد مأموریت تازه­‌اش می­‌شود. او به آسانی و بدون هیچ مانع دراماتیک، موفق می­‌شود دختر سناتور را از چنگ گروگان­گیران نجات دهد. نینا، دختر سناتور، که از جهات بسیاری شبیه به کاراکتر جو است، حس عمیقی به ناجی خود پیدا می‌­کند و این تازه آغاز ماجرای فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی است.", "ref": "https://www.filimo.com/tag/JoaquinPhoenix?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=joaquinphoenix&utm_term=content&utm_content=joaquinphoenix" }, { "type": "p", "text": "ما پیش از این نیز شاهد رابطه یک قاتل حرفه­‌ای و یک نوجوان در فیلم لئون و پیش از آن در فیلم گلوریا و البته به نوعی دیگر در فیلم ماه کاغذی و دنیای بدون نقص بوده­‌ایم. اما فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی ، بیش از هر چیز یادآور فیلم لئون است. چرا که در اینجا نیز دختر چندان کم سن و سال نیست. و قاتل نیز شکلی بسیار حرفه‌­ای دارد. همچنین این فیلم هم همچون لئون فیلمی کاراکترمحور است. اما حقیقت اینجاست که فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی نمی­‌تواند پس از لئون چندان جذاب به نظر بیاید. اساسا هر فیلم یا اثر هنری‌­ای که نتواند از همتاهای پیشینش گامی پیش تر رود، نمی‌­تواند اثری موفق به شمار آید. لئون و ماتیلدا کاراکترهایی دوست­داشتنی‌­تر از جو و نینا هستند. فیلمنامه­‌ لئون بسیار دقیق‌تر و تاثیرگذارتر از فیلمنامه‌­ این فیلم است، بازی ژان رنو بهتر از واکین فینیکس است، و میمیک گیراتری هم دارد. بازی و کاراکتر فینیکس در این فیلم، بیش از اندازه ساکت است. این سکوت و سردی بیش از حد کاراکتر جو، آن را تبدیل به کاراکتری دروغین می­‌کند که گویی بیش از آن که خودش باشد، می­‌کوشد ادای برخی کاراکترهای سینمایی را دربیاورد؛ کاراکترهایی همچون کاستلو در فیلم سامورایی که تبدیل به کهن‌­الگوهای گونه‌­ای از فیلم‌ها شده‌­اند. تنها نکته‌­ مثبت فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی، نینا است، که هم چهره خوبی دارد و هم بازی بهتری ارائه می­‌دهد، که البته ناتالی پورتمن در لئون نیز چیزی از او کم ندارد و حتی به واسطه‌­ پرداخت بهتر کاراکترش در فیلمنامه، بسیار شخصیت سمپاتیک‌­تر و جذاب‌تری است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "اکران آنلاین فیلم پسرکشی | تکرار تاریخ", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A7%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D9%86%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%BE%D8%B3%D8%B1%DA%A9%D8%B4%DB%8C-2/" }, { "type": "p", "text": "اما گذشته از قیاس این فیلم، با همتایان بهترش، بی­‌انگیزگی و آشفتگی جو در برخی جاهای فیلم، چندان کار نمی‌­کند. برای نمونه رفتار جو آن جا که می‌­خواهد به همراه جسد مادرش به ته دریاچه برود و خودکشی کند، تا اندازه‌­ زیادی در تناقض با رفتاری که چند دقیقه پیش پس از دیدن جسد مادرش در خانه از خود نشان داد، قرار می­‌گیرد. کنش‌ها و رفتار جو در خانه و پرسش‌هایی که از مرد در حال مرگ، درباره­‌ دستوردهنده­‌ این ماجرا می­‌کند، نشان­دهنده­‌ عزم جزم او برای گرفتن انتقام مرگ مادر از مسبب اصلی ماجراست. اما کمی بعد جوری که گویی هیچ رویدادی روی نداده است، او جیب‌هایش را پر از سنگ می­‌کند تا به همراه جسد مادرش به انتهای دریاچه فرو برود. گذشته از این برای همچون کاراکتری که بارها فکر خودکشی در کنش‌های او تداعی می­‌شود، بازگشت از این لحظه چندان باورپذیر به نظر نمی‌­رسد. و این باورپذیری هنگامی که جو، به دلیل نجات نینا و نه به دلیل گرفتنِ انتقام، از خودکشی منصرف می‌­شود دوچندان می‌­شود. البته باید اشاره کرد که حسی‌ترین تصاویر فیلم، در همین قسمت دریاچه خلق شده‌­اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم سال دوم دانشکده من | چالش دختر بودن", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%D8%AF%D9%88%D9%85-%D8%AF%D8%A7%D9%86%D8%B4%DA%A9%D8%AF%D9%87-%D9%85%D9%86/" }, { "type": "ilink", "text": "مهمترین نقطه‌­ قوت فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی موزیک فیلم است که به دلیل رویکرد نسبتا متفاوتش، نیازمند توجه و بررسیِ تخصصی است. فضایی که موزیک در فیلم ایجاد می‌­کند، خاص خودش است و حتی بیش از فیلمنامه و کارگردانی، در ساختن و پرداختن کاراکتر جو و فضای فیلم، ایفای نقش می‌­کند. جانی گرینوود، آهنگساز فیلم، که یکی از اعضای بند ریدیوهد (Radiohead) است و پیشینه پر و پیمانی در ساخت موزیک ویدیو و موزیک فیلم دارد، گرچه موفق نمی­‌شود یک کلیت منسجم در فضای موزیک فیلم ایجاد کند، اما این عدم انسجام در کار او با کمی چشم­پوشی، چه بسا بتواند گامی پیشتر از انسجام شمرده شود. و رویکرد متفاوت او، که البته نیازمند بررسی و غور بیش‌تر و تخصصی‌­تری است، چه بسا گامی رو به جلو در موزیک فیلم باشد. رویکردی که البته پیش از این در فیلم‌هایی نظیر لئو نیز شاهد شکل ساده و نه چندان پیشرفته­‌ آن بوده‌­ایم.", "ref": "https://www.filimo.com/m/orXqO?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=youwereneverreallyhere&utm_term=content&utm_content=youwereneverreallyhere" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "این فیلمی است که نه در کلیت، بلکه صرفا در لحظاتی آن را دوست خواهید داشت. جو که واکین فینیکس نقش او را بازی می‌­کند، یک مأمور کهنه­‌کار دولتی است که ذهنیات پراکنده­‌ او، نمایانگرِ پیشینه‌­ او در جنگ‌ها و مأموریت‌های پیشین اوست. مأموریت‌هایی که شاید او چندان در آن‌ها موفق نبوده است. اکنون رئیس او (که چندان هم رابطه­‌ رئیس و مرئوسی با او ندارد و جو هنگام مواجهه با او بیشتر شبیه به یک شرخر می­‌شود.) به او مأموریت می‌­دهد که دختر سناتور واتو را نجات دهد. جو که اصرار دارد خشونتش را به رخ تماشاگر بکشد، به جای سلاح گرم، سلاحی سرد انتخاب می­‌کند و وارد مأموریت تازه­‌اش می­‌شود. او به آسانی و بدون هیچ مانع دراماتیک، موفق می­‌شود دختر سناتور را از چنگ گروگان­گیران نجات دهد. نینا، دختر سناتور، که از جهات بسیاری شبیه به کاراکتر جو است، حس عمیقی به ناجی خود پیدا می‌­کند و این تازه آغاز ماجرای فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی است.", "ref": "https://www.filimo.com/tag/JoaquinPhoenix?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=joaquinphoenix&utm_term=content&utm_content=joaquinphoenix" }, { "type": "p", "text": "ما پیش از این نیز شاهد رابطه یک قاتل حرفه­‌ای و یک نوجوان در فیلم لئون و پیش از آن در فیلم گلوریا و البته به نوعی دیگر در فیلم ماه کاغذی و دنیای بدون نقص بوده­‌ایم. اما فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی ، بیش از هر چیز یادآور فیلم لئون است. چرا که در اینجا نیز دختر چندان کم سن و سال نیست. و قاتل نیز شکلی بسیار حرفه‌­ای دارد. همچنین این فیلم هم همچون لئون فیلمی کاراکترمحور است. اما حقیقت اینجاست که فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی نمی­‌تواند پس از لئون چندان جذاب به نظر بیاید. اساسا هر فیلم یا اثر هنری‌­ای که نتواند از همتاهای پیشینش گامی پیش تر رود، نمی‌­تواند اثری موفق به شمار آید. لئون و ماتیلدا کاراکترهایی دوست­داشتنی‌­تر از جو و نینا هستند. فیلمنامه­‌ لئون بسیار دقیق‌تر و تاثیرگذارتر از فیلمنامه‌­ این فیلم است، بازی ژان رنو بهتر از واکین فینیکس است، و میمیک گیراتری هم دارد. بازی و کاراکتر فینیکس در این فیلم، بیش از اندازه ساکت است. این سکوت و سردی بیش از حد کاراکتر جو، آن را تبدیل به کاراکتری دروغین می­‌کند که گویی بیش از آن که خودش باشد، می­‌کوشد ادای برخی کاراکترهای سینمایی را دربیاورد؛ کاراکترهایی همچون کاستلو در فیلم سامورایی که تبدیل به کهن‌­الگوهای گونه‌­ای از فیلم‌ها شده‌­اند. تنها نکته‌­ مثبت فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی، نینا است، که هم چهره خوبی دارد و هم بازی بهتری ارائه می­‌دهد، که البته ناتالی پورتمن در لئون نیز چیزی از او کم ندارد و حتی به واسطه‌­ پرداخت بهتر کاراکترش در فیلمنامه، بسیار شخصیت سمپاتیک‌­تر و جذاب‌تری است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "اکران آنلاین فیلم پسرکشی | تکرار تاریخ", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A7%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D9%86%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%BE%D8%B3%D8%B1%DA%A9%D8%B4%DB%8C-2/" }, { "type": "p", "text": "اما گذشته از قیاس این فیلم، با همتایان بهترش، بی­‌انگیزگی و آشفتگی جو در برخی جاهای فیلم، چندان کار نمی‌­کند. برای نمونه رفتار جو آن جا که می‌­خواهد به همراه جسد مادرش به ته دریاچه برود و خودکشی کند، تا اندازه‌­ زیادی در تناقض با رفتاری که چند دقیقه پیش پس از دیدن جسد مادرش در خانه از خود نشان داد، قرار می­‌گیرد. کنش‌ها و رفتار جو در خانه و پرسش‌هایی که از مرد در حال مرگ، درباره­‌ دستوردهنده­‌ این ماجرا می­‌کند، نشان­دهنده­‌ عزم جزم او برای گرفتن انتقام مرگ مادر از مسبب اصلی ماجراست. اما کمی بعد جوری که گویی هیچ رویدادی روی نداده است، او جیب‌هایش را پر از سنگ می­‌کند تا به همراه جسد مادرش به انتهای دریاچه فرو برود. گذشته از این برای همچون کاراکتری که بارها فکر خودکشی در کنش‌های او تداعی می­‌شود، بازگشت از این لحظه چندان باورپذیر به نظر نمی‌­رسد. و این باورپذیری هنگامی که جو، به دلیل نجات نینا و نه به دلیل گرفتنِ انتقام، از خودکشی منصرف می‌­شود دوچندان می‌­شود. البته باید اشاره کرد که حسی‌ترین تصاویر فیلم، در همین قسمت دریاچه خلق شده‌­اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم سال دوم دانشکده من | چالش دختر بودن", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%D8%AF%D9%88%D9%85-%D8%AF%D8%A7%D9%86%D8%B4%DA%A9%D8%AF%D9%87-%D9%85%D9%86/" }, { "type": "ilink", "text": "مهمترین نقطه‌­ قوت فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی موزیک فیلم است که به دلیل رویکرد نسبتا متفاوتش، نیازمند توجه و بررسیِ تخصصی است. فضایی که موزیک در فیلم ایجاد می‌­کند، خاص خودش است و حتی بیش از فیلمنامه و کارگردانی، در ساختن و پرداختن کاراکتر جو و فضای فیلم، ایفای نقش می‌­کند. جانی گرینوود، آهنگساز فیلم، که یکی از اعضای بند ریدیوهد (Radiohead) است و پیشینه پر و پیمانی در ساخت موزیک ویدیو و موزیک فیلم دارد، گرچه موفق نمی­‌شود یک کلیت منسجم در فضای موزیک فیلم ایجاد کند، اما این عدم انسجام در کار او با کمی چشم­پوشی، چه بسا بتواند گامی پیشتر از انسجام شمرده شود. و رویکرد متفاوت او، که البته نیازمند بررسی و غور بیش‌تر و تخصصی‌­تری است، چه بسا گامی رو به جلو در موزیک فیلم باشد. رویکردی که البته پیش از این در فیلم‌هایی نظیر لئو نیز شاهد شکل ساده و نه چندان پیشرفته­‌ آن بوده‌­ایم.", "ref": "https://www.filimo.com/m/orXqO?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=youwereneverreallyhere&utm_term=content&utm_content=youwereneverreallyhere" } ]

[ { "type": "p", "text": "فیلم «اردت» از نظر سینمایی فیلمی خوب است، اما مضمونی بسیار کهنه و نخ‌نما دارد. فیلم به «درجه ایمان مذهبی» می‌پردازد؛ مفهومی که پس از ساخته شدنِ کامپیوتر، کارایی چندانی در دنیای واقعی نداشت، چه برسد به امروز که عصر هوش مصنوعی است. «یوهانس»، یکی از پسران خانواده «بورگن» چند وقتی است که بر اثر مطالعه زیاد، حالتی شبیه به جنون پیدا کرده است. از سویی دیگر برادر او، «آندرس»، به دختر «پیتر خیاط» علاقه دارد؛داشتن مذاهب متفاوت، باعث می‌شود که پدران آن‌ها نتوانند با یکدیگر کنار بیایند و چنین ازدواجی را بپذیرند. در این میان، «اینگر» همسر میکل، که پسر بزرگ خانواده است می‌کوشد که مقدمات ازدواج آندرس و دختر پیتر خیاط را فراهم کند؛ اینگر، تصویری کلیشه‌ای از یک زن مومن، مهربان و بدون عیب را به نمایش می‌گذارد و البته باردار هم هست.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "فیلم « اردت » اثری درباره «درجه ایمان» است و سرآخر می‌‌کوشد تا اثبات کند که اگر ایمان داشته باشید، «معجزه» در دنیای واقعی هم روی می‌دهد. «کارل تئودور دریر»، که فیلم‌هایی نظیر «مصائب ژاندارک» را نیز در کارنامه‌اش دارد، فیلم‌سازی به‌شدت مذهبی است، اما درگیر «مذهب سیاسی» نیست. گرچه امروزه دیگر هیچ مذهبی را نمی‌توان غیرسیاسی دانست. به هر رو دریر در تلاش است که همچنان آنچه که به خود او آرامش می‌بخشد را در سرتاسر دنیا بگسترانَد. و همچون یک ناجی، مردم را از گمراهی‌ای که در خیال او به آن دچار شده‌اند، نجات دهد.", "ref": "https://www.filimo.com/m/AfzvU?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=ordet&utm_term=content&utm_content=ordet" }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی سریال تاریخی مردان واقعی | هفت یار ناسا", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-right-stuff-review/" }, { "type": "p", "text": "این مشخصه‌ای است که به‌جز چند دین و آن هم به دلایل خاص، تمام ادیان دنیا را شامل می‌شود. تمام آن‌ها در یک چیز مشترک‌اند. اینکه تمامشان می‌خواهند جهانگیر شوند و بشریت را نجات دهند؛ و البته در این راه، اجازه دارند تا جایی که دستشان می‌رسد، بشریت را نابود کنند. در نتیجه فراگیرترین دین‌های جهان، یعنی ادیان سامی، که از یک ریشه‌اند (و جالب است که بیشترین دعوا را نیز با هم دارند)، همچنان بیشترین تبلیغات را به خود اختصاص می‌دهند؛ و سینما که در زمانِ کنونی، تاثیرگذارترین پدیده‌ جهان است را همواره به‌عنوان ابزاری تبلیغی به بند می‌کشند. این یعنی، شاید بتوانیم «وجه هنری سینما» را، زمانی که پدیده‌ای تاثیرگذارتر از سینما پدید بیاید، بهتر مشاهده کنیم؛ یعنی زمانی که ادیان و تبلیغات تجاری و سیاسی دست از سر آن بردارند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«سینمای دریر»، به دلیل استفاده از برداشت‌های بلند، نوع خاصی از بازیگری و ایجاد فضای خاص یک سرزمین، مسلما جنبه‌های هنریِ فراوانی دارد. کاراکترهای فیلم‌های دریر، شبیه خوابروها رفتار می‌کنند؛ خواب‌رو‌ها کسانی هستند که به هنگام خواب از بستر برمی‌خیزند و به این‌سو و آن‌سو می‌روند. دریر را می‌توان به نوعی مبدع این نوع از بازیِ «استیلیزه» و «سبک‌پردازی‌شده» دانست؛ شیوه‌ای که بعدها، مشابه آن در آثار «برسون»، که او هم سینماگری مذهبی است، دیده می‌شود. این نوع از بازیِ «سبک‌پردازی‌شده» که حسی از هویتمندی و تعلق داشتن به سرزمینی خاص را به تماشاگر انتقال می‌دهد، شکلی است که در تقابل با کنش‌های امروزِ کاراکترهای بیشترِ سینمای جهان قرار می‌گیرد. سینمایی که به‌واسطه‌ی سلطه هالیوود، خود را باخته است و به‌نوعی «هویت‌زدایی» و یا «تک‌هویتی» شده است. آدم‌های دریر، تانّی‌ای در خود دارند که به‌شدت کند است، اما جالب اینجاست که با وجود کُندیِ خاصی که در کنش‌های آدم‌ها دیده می‌شود، فیلم‌های این فیلم‌ساز به‌شدت جذاب هستند و به‌هیچ‌وجه تماشاگر را خسته نمی‌کنند. دریر البته یکی از کارگردانان بزرگی است که درک بسیار خوبی از ریتم سینمایی دارد و همواره تماشاگر را به بهترین شکل کنترل می‌کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم اردت ، اثری خطابه‌خوان و موعظه‌گر است؛ فیلمی که همچون مبلغی مذهبی، می‌کوشد پیروانش را روزبه‌روز افزایش دهد. تمام کوشش «کارل تئودور دریر» در این فیلم، آن است که تماشاگرانش را مبهوت قدرت معجزه کند و کاری کند که آنان پس از بیرون آمدن از سینما مستقیم به کلیسا بروند و به جرگه‌ پیروان مسیح یا پیامبری دیگر بپیوندند. این رویکردی است که هر قدر هم مهربانانه و پر تانّی (همچون فیلم‌های دریر) صورت بگیرد، باز هم نوعی خودخواهی در آن وجود دارد و نهایتا محصول تفکری بسته و مذهبی است. اینکه چنین تفکراتی همواره می‌کوشند مردم را به اعتقاداتی جذب کنند که جدا از غیرضروری بودنشان، نهایتا غیرقابل اثبات هستند، بیش‌ازپیش شکل فیلم‌هایشان را پوچ و تهی جلوه می‌دهد. حتی اگر خود «کارل تئودور دریر»، معجزاتی از قبیل آنچه که پیرزنان در مجالس روضه برای هم تعریف می‌کنند را هم به چشم دیده باشد، و یا همچون «یوهانسِ مجنون»، صاحب یکی از آن معجزات باشد.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "این فیلمی است که نه در کلیت، بلکه صرفا در لحظاتی آن را دوست خواهید داشت. جو که واکین فینیکس نقش او را بازی می‌­کند، یک مأمور کهنه­‌کار دولتی است که ذهنیات پراکنده­‌ او، نمایانگرِ پیشینه‌­ او در جنگ‌ها و مأموریت‌های پیشین اوست. مأموریت‌هایی که شاید او چندان در آن‌ها موفق نبوده است. اکنون رئیس او (که چندان هم رابطه­‌ رئیس و مرئوسی با او ندارد و جو هنگام مواجهه با او بیشتر شبیه به یک شرخر می­‌شود.) به او مأموریت می‌­دهد که دختر سناتور واتو را نجات دهد. جو که اصرار دارد خشونتش را به رخ تماشاگر بکشد، به جای سلاح گرم، سلاحی سرد انتخاب می­‌کند و وارد مأموریت تازه­‌اش می­‌شود. او به آسانی و بدون هیچ مانع دراماتیک، موفق می­‌شود دختر سناتور را از چنگ گروگان­گیران نجات دهد. نینا، دختر سناتور، که از جهات بسیاری شبیه به کاراکتر جو است، حس عمیقی به ناجی خود پیدا می‌­کند و این تازه آغاز ماجرای فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی است.", "ref": "https://www.filimo.com/tag/JoaquinPhoenix?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=joaquinphoenix&utm_term=content&utm_content=joaquinphoenix" }, { "type": "p", "text": "ما پیش از این نیز شاهد رابطه یک قاتل حرفه­‌ای و یک نوجوان در فیلم لئون و پیش از آن در فیلم گلوریا و البته به نوعی دیگر در فیلم ماه کاغذی و دنیای بدون نقص بوده­‌ایم. اما فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی ، بیش از هر چیز یادآور فیلم لئون است. چرا که در اینجا نیز دختر چندان کم سن و سال نیست. و قاتل نیز شکلی بسیار حرفه‌­ای دارد. همچنین این فیلم هم همچون لئون فیلمی کاراکترمحور است. اما حقیقت اینجاست که فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی نمی­‌تواند پس از لئون چندان جذاب به نظر بیاید. اساسا هر فیلم یا اثر هنری‌­ای که نتواند از همتاهای پیشینش گامی پیش تر رود، نمی‌­تواند اثری موفق به شمار آید. لئون و ماتیلدا کاراکترهایی دوست­داشتنی‌­تر از جو و نینا هستند. فیلمنامه­‌ لئون بسیار دقیق‌تر و تاثیرگذارتر از فیلمنامه‌­ این فیلم است، بازی ژان رنو بهتر از واکین فینیکس است، و میمیک گیراتری هم دارد. بازی و کاراکتر فینیکس در این فیلم، بیش از اندازه ساکت است. این سکوت و سردی بیش از حد کاراکتر جو، آن را تبدیل به کاراکتری دروغین می­‌کند که گویی بیش از آن که خودش باشد، می­‌کوشد ادای برخی کاراکترهای سینمایی را دربیاورد؛ کاراکترهایی همچون کاستلو در فیلم سامورایی که تبدیل به کهن‌­الگوهای گونه‌­ای از فیلم‌ها شده‌­اند. تنها نکته‌­ مثبت فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی، نینا است، که هم چهره خوبی دارد و هم بازی بهتری ارائه می­‌دهد، که البته ناتالی پورتمن در لئون نیز چیزی از او کم ندارد و حتی به واسطه‌­ پرداخت بهتر کاراکترش در فیلمنامه، بسیار شخصیت سمپاتیک‌­تر و جذاب‌تری است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "اکران آنلاین فیلم پسرکشی | تکرار تاریخ", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A7%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D9%86%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%BE%D8%B3%D8%B1%DA%A9%D8%B4%DB%8C-2/" }, { "type": "p", "text": "اما گذشته از قیاس این فیلم، با همتایان بهترش، بی­‌انگیزگی و آشفتگی جو در برخی جاهای فیلم، چندان کار نمی‌­کند. برای نمونه رفتار جو آن جا که می‌­خواهد به همراه جسد مادرش به ته دریاچه برود و خودکشی کند، تا اندازه‌­ زیادی در تناقض با رفتاری که چند دقیقه پیش پس از دیدن جسد مادرش در خانه از خود نشان داد، قرار می­‌گیرد. کنش‌ها و رفتار جو در خانه و پرسش‌هایی که از مرد در حال مرگ، درباره­‌ دستوردهنده­‌ این ماجرا می­‌کند، نشان­دهنده­‌ عزم جزم او برای گرفتن انتقام مرگ مادر از مسبب اصلی ماجراست. اما کمی بعد جوری که گویی هیچ رویدادی روی نداده است، او جیب‌هایش را پر از سنگ می­‌کند تا به همراه جسد مادرش به انتهای دریاچه فرو برود. گذشته از این برای همچون کاراکتری که بارها فکر خودکشی در کنش‌های او تداعی می­‌شود، بازگشت از این لحظه چندان باورپذیر به نظر نمی‌­رسد. و این باورپذیری هنگامی که جو، به دلیل نجات نینا و نه به دلیل گرفتنِ انتقام، از خودکشی منصرف می‌­شود دوچندان می‌­شود. البته باید اشاره کرد که حسی‌ترین تصاویر فیلم، در همین قسمت دریاچه خلق شده‌­اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم سال دوم دانشکده من | چالش دختر بودن", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%D8%AF%D9%88%D9%85-%D8%AF%D8%A7%D9%86%D8%B4%DA%A9%D8%AF%D9%87-%D9%85%D9%86/" }, { "type": "ilink", "text": "مهمترین نقطه‌­ قوت فیلم تو هیچ وقت واقعا اینجا نبودی موزیک فیلم است که به دلیل رویکرد نسبتا متفاوتش، نیازمند توجه و بررسیِ تخصصی است. فضایی که موزیک در فیلم ایجاد می‌­کند، خاص خودش است و حتی بیش از فیلمنامه و کارگردانی، در ساختن و پرداختن کاراکتر جو و فضای فیلم، ایفای نقش می‌­کند. جانی گرینوود، آهنگساز فیلم، که یکی از اعضای بند ریدیوهد (Radiohead) است و پیشینه پر و پیمانی در ساخت موزیک ویدیو و موزیک فیلم دارد، گرچه موفق نمی­‌شود یک کلیت منسجم در فضای موزیک فیلم ایجاد کند، اما این عدم انسجام در کار او با کمی چشم­پوشی، چه بسا بتواند گامی پیشتر از انسجام شمرده شود. و رویکرد متفاوت او، که البته نیازمند بررسی و غور بیش‌تر و تخصصی‌­تری است، چه بسا گامی رو به جلو در موزیک فیلم باشد. رویکردی که البته پیش از این در فیلم‌هایی نظیر لئو نیز شاهد شکل ساده و نه چندان پیشرفته­‌ آن بوده‌­ایم.", "ref": "https://www.filimo.com/m/orXqO?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=youwereneverreallyhere&utm_term=content&utm_content=youwereneverreallyhere" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "فیلم جنگ سرد فیلم بدی نیست. عیب و ایراد چشمگیری هم ندارد. ولی حقیقت اینجاست که فیلم شگفت‌­آوری هم نیست. چرا که هیچ حسن چشمگیری هم ندارد. گروهی در دوره­‌ جنگ سرد در روستاها و مناطق ویران شده در جنگ جهانی، به دنبال استعدادهای آوازی می­‌گردند، تا موزیکهای فولکلور و محلی لهستان را حفظ کنند. یکی از اعضای این گروه که ویکتور نام دارد، به هنگام آزمودن زولا که یک دختر روستایی است، به او علاقه‌مند می­‌شود. زولا از میان تعداد زیادی خواننده و رقصنده برای ماندن در گروه انتخاب می‌­شود. و با گذشت زمان میان زولا و ویکتور، رابطه‌­ا عاشقانه برقرار می‌­شود. گروه آوازی پس از آموزش بسیار و پیشرفت چشمگیر، مورد توجه نهادهای دولتی قرار می‌­گیرند و دولت تصمیم می‌­گیرد که در جهت مقاصد سیاسی خود از این گروه استفاده­‌ ابزاری کند. در این میان زولا به شکلی صرفا منفعت‌­طلبانه و نه چندان عاشقانه، با کاچمارک که عضو خودفروخته و دولتی گروه است نیز ارتباط جنسی برقرار می­‌کند و به دلیل عشقی که میان او و ویکتور به وجود آمده است، او را از این رابطه باخبر می­‌کند. ویکتور در آغاز ترشرویی می­‌کند و زولا را ترک می­‌کند. اما پس از چندی، نقشه­‌ فرار از این گروه و از لهستان به فرانسه را می­‌کشد. و چندین ساعت در محل قرار برای فرار، منتظر زولا می­‌شود. زولا سر قرار حاضر نمی­‌شود، اما گویی سرنوشت یا کشش عشق این دو، آن‌ها را بارها به سوی یکدیگر می­‌کشاند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/1TCcp?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=coldwar&utm_term=content&utm_content=coldwar" }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم سگ های پوشالی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%DA%AF-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D9%88%D8%B4%D8%A7%D9%84%DB%8C/" }, { "type": "p", "text": "آتشین بودن این عشق در آغاز به خوبی برای تماشاگر جا نمی‌­افتد و شوریدگی­‌ای که بعدها آثار آن در این رابطه به وجود آمده است، گویی پیشینه­‌ چندانی ندارد. از این جهت رابطه‌­ این دو شوریده آنقدر خوب از کار در نمی‌­آید که مثل فیلم‌های آدل هاش ساخته­‌ تروفو یا عشق ساخته‌­ کارولی ماک و یا حتی ورژن هالیوودی آن بر باد رفته و یا نیای راستینش، کازابلانکا در تاریخ سینما ماندگار شود. رابطه­‌ ویکتور و زولا، البته می‌­تواند استعاره‌­ای از رابطه­‌ عاشقانه، و همزمان رقابتی آمریکا و شوروی سابق، در دوره­‌ جنگ سرد نیز تلقی شود. رابطه‌­ای که در نهایت هر دوی آن‌ها را مجبور به نوعی خودکشیِ سیاسی می­‌کند و دنیا که نمای پایانی فیلم، نماینده­‌ آن است، بدون وجود آنان زیباتر به نظر می‌­رسد. البته این، بزرگترین تناقض فیلم جنگ سرد است. فیلمی که نگاه چندان مثبتی به هنر دولتی و سفارشی ندارد، به واسطه­‌ داشتن همچون زیرمتن‌هایی، آب به آسیاب تعدادی از سیاستمداران و دولتمردانی می‌­ریزد که دیگر مهم نیست طرف چه کسی هستند و صرف سیاستمدار بودنشان کافی است تا فیلم جنگ سرد را فیلمی دروغگو و متقلب جلوه دهد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "در فیلیمو تماشا کنید: فیلم عاشقانه", "ref": "https://www.filimo.com/tag/romance/%D8%B9%D8%A7%D8%B4%D9%82%D8%A7%D9%86%D9%87" }, { "type": "p", "text": "نام فیلم بسیار خوب انتخاب شده است و نامی چند بعدی است. این نام هم به دوره­‌ زمانی­‌ای که رویدادهای فیلم در آن روی می‌­دهد اشاره دارد؛ هم به زیرمتن‌های سیاسی­‌ای که نشانگر رابطه­‌ آمریکا و شوروی سابق است؛ و هم به رابطه‌ی ویکتور و زولا که گویی در عین عشقی که به یکدیگر دارند، دائما در جنگی درونی به سرمی‌­برند و با یکدیگر گلاویز هستند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "فیلم روما فیلمی برای لیبو", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B1%D9%88%D9%85%D8%A7-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D9%84%DB%8C%D8%A8%D9%88/" }, { "type": "p", "text": "چنین می­‌توان گفت که اگر ترکیب‌­بندی‌های غیر معمول این فیلم که دیگر چندان هم غیر معمول نیست و حتی به اندازه­‌ فیلم قبلی این کارگردان یعنی ایدا هم رادیکال نیست نبود، فیلم جنگ سرد هیچ چیز شاخصی نداشت که آن را از فیلم‌های دیگر متمایز کند. سیاه و سفید بودن این فیلم هم دیگر به اندازه‌ فیلم پیشینش گیرا نیست و به جز کمک به انتقال حس فضای زیرمتن‌های زیرخاکی سیاسی‌­اش، کارایی دیگری ندارد. در سینمایی که سال‌هاست حتی از سیاه و سفیدی که جلوه­‌ هنری دارد هم دور شده است، فیلم را بیش از آن که دیدنی کند، نادیدنی می‌­کند. البته اگر کاراکترهای فیلم جنگ سرد هم به اندازه‌­ خوانندگان فولکلوری که در آغاز فیلم، تمام قاب را پر می­‌کنند، بکارت داشتندو حس تازگی و دست‌­نخوردگی به تماشاگر انتقال می‌­دادند، قطعا ماجرا متفاوت می­‌شد و با فیلمی بسیار گیراتر و هنرمندانه‌­تر رو به رو بودیم.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "فیلم جنگ سرد فیلم بدی نیست. عیب و ایراد چشمگیری هم ندارد. ولی حقیقت اینجاست که فیلم شگفت‌­آوری هم نیست. چرا که هیچ حسن چشمگیری هم ندارد. گروهی در دوره­‌ جنگ سرد در روستاها و مناطق ویران شده در جنگ جهانی، به دنبال استعدادهای آوازی می­‌گردند، تا موزیکهای فولکلور و محلی لهستان را حفظ کنند. یکی از اعضای این گروه که ویکتور نام دارد، به هنگام آزمودن زولا که یک دختر روستایی است، به او علاقه‌مند می­‌شود. زولا از میان تعداد زیادی خواننده و رقصنده برای ماندن در گروه انتخاب می‌­شود. و با گذشت زمان میان زولا و ویکتور، رابطه‌­ا عاشقانه برقرار می‌­شود. گروه آوازی پس از آموزش بسیار و پیشرفت چشمگیر، مورد توجه نهادهای دولتی قرار می‌­گیرند و دولت تصمیم می‌­گیرد که در جهت مقاصد سیاسی خود از این گروه استفاده­‌ ابزاری کند. در این میان زولا به شکلی صرفا منفعت‌­طلبانه و نه چندان عاشقانه، با کاچمارک که عضو خودفروخته و دولتی گروه است نیز ارتباط جنسی برقرار می­‌کند و به دلیل عشقی که میان او و ویکتور به وجود آمده است، او را از این رابطه باخبر می­‌کند. ویکتور در آغاز ترشرویی می­‌کند و زولا را ترک می­‌کند. اما پس از چندی، نقشه­‌ فرار از این گروه و از لهستان به فرانسه را می­‌کشد. و چندین ساعت در محل قرار برای فرار، منتظر زولا می­‌شود. زولا سر قرار حاضر نمی­‌شود، اما گویی سرنوشت یا کشش عشق این دو، آن‌ها را بارها به سوی یکدیگر می­‌کشاند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/1TCcp?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=coldwar&utm_term=content&utm_content=coldwar" }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم سگ های پوشالی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%DA%AF-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D9%88%D8%B4%D8%A7%D9%84%DB%8C/" }, { "type": "p", "text": "آتشین بودن این عشق در آغاز به خوبی برای تماشاگر جا نمی‌­افتد و شوریدگی­‌ای که بعدها آثار آن در این رابطه به وجود آمده است، گویی پیشینه­‌ چندانی ندارد. از این جهت رابطه‌­ این دو شوریده آنقدر خوب از کار در نمی‌­آید که مثل فیلم‌های آدل هاش ساخته­‌ تروفو یا عشق ساخته‌­ کارولی ماک و یا حتی ورژن هالیوودی آن بر باد رفته و یا نیای راستینش، کازابلانکا در تاریخ سینما ماندگار شود. رابطه­‌ ویکتور و زولا، البته می‌­تواند استعاره‌­ای از رابطه­‌ عاشقانه، و همزمان رقابتی آمریکا و شوروی سابق، در دوره­‌ جنگ سرد نیز تلقی شود. رابطه‌­ای که در نهایت هر دوی آن‌ها را مجبور به نوعی خودکشیِ سیاسی می­‌کند و دنیا که نمای پایانی فیلم، نماینده­‌ آن است، بدون وجود آنان زیباتر به نظر می‌­رسد. البته این، بزرگترین تناقض فیلم جنگ سرد است. فیلمی که نگاه چندان مثبتی به هنر دولتی و سفارشی ندارد، به واسطه­‌ داشتن همچون زیرمتن‌هایی، آب به آسیاب تعدادی از سیاستمداران و دولتمردانی می‌­ریزد که دیگر مهم نیست طرف چه کسی هستند و صرف سیاستمدار بودنشان کافی است تا فیلم جنگ سرد را فیلمی دروغگو و متقلب جلوه دهد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "در فیلیمو تماشا کنید: فیلم عاشقانه", "ref": "https://www.filimo.com/tag/romance/%D8%B9%D8%A7%D8%B4%D9%82%D8%A7%D9%86%D9%87" }, { "type": "p", "text": "نام فیلم بسیار خوب انتخاب شده است و نامی چند بعدی است. این نام هم به دوره­‌ زمانی­‌ای که رویدادهای فیلم در آن روی می‌­دهد اشاره دارد؛ هم به زیرمتن‌های سیاسی­‌ای که نشانگر رابطه­‌ آمریکا و شوروی سابق است؛ و هم به رابطه‌ی ویکتور و زولا که گویی در عین عشقی که به یکدیگر دارند، دائما در جنگی درونی به سرمی‌­برند و با یکدیگر گلاویز هستند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "فیلم روما فیلمی برای لیبو", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B1%D9%88%D9%85%D8%A7-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D9%84%DB%8C%D8%A8%D9%88/" }, { "type": "p", "text": "چنین می­‌توان گفت که اگر ترکیب‌­بندی‌های غیر معمول این فیلم که دیگر چندان هم غیر معمول نیست و حتی به اندازه­‌ فیلم قبلی این کارگردان یعنی ایدا هم رادیکال نیست نبود، فیلم جنگ سرد هیچ چیز شاخصی نداشت که آن را از فیلم‌های دیگر متمایز کند. سیاه و سفید بودن این فیلم هم دیگر به اندازه‌ فیلم پیشینش گیرا نیست و به جز کمک به انتقال حس فضای زیرمتن‌های زیرخاکی سیاسی‌­اش، کارایی دیگری ندارد. در سینمایی که سال‌هاست حتی از سیاه و سفیدی که جلوه­‌ هنری دارد هم دور شده است، فیلم را بیش از آن که دیدنی کند، نادیدنی می‌­کند. البته اگر کاراکترهای فیلم جنگ سرد هم به اندازه‌­ خوانندگان فولکلوری که در آغاز فیلم، تمام قاب را پر می­‌کنند، بکارت داشتندو حس تازگی و دست‌­نخوردگی به تماشاگر انتقال می‌­دادند، قطعا ماجرا متفاوت می­‌شد و با فیلمی بسیار گیراتر و هنرمندانه‌­تر رو به رو بودیم.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "فیلم جنگ سرد فیلم بدی نیست. عیب و ایراد چشمگیری هم ندارد. ولی حقیقت اینجاست که فیلم شگفت‌­آوری هم نیست. چرا که هیچ حسن چشمگیری هم ندارد. گروهی در دوره­‌ جنگ سرد در روستاها و مناطق ویران شده در جنگ جهانی، به دنبال استعدادهای آوازی می­‌گردند، تا موزیکهای فولکلور و محلی لهستان را حفظ کنند. یکی از اعضای این گروه که ویکتور نام دارد، به هنگام آزمودن زولا که یک دختر روستایی است، به او علاقه‌مند می­‌شود. زولا از میان تعداد زیادی خواننده و رقصنده برای ماندن در گروه انتخاب می‌­شود. و با گذشت زمان میان زولا و ویکتور، رابطه‌­ا عاشقانه برقرار می‌­شود. گروه آوازی پس از آموزش بسیار و پیشرفت چشمگیر، مورد توجه نهادهای دولتی قرار می‌­گیرند و دولت تصمیم می‌­گیرد که در جهت مقاصد سیاسی خود از این گروه استفاده­‌ ابزاری کند. در این میان زولا به شکلی صرفا منفعت‌­طلبانه و نه چندان عاشقانه، با کاچمارک که عضو خودفروخته و دولتی گروه است نیز ارتباط جنسی برقرار می­‌کند و به دلیل عشقی که میان او و ویکتور به وجود آمده است، او را از این رابطه باخبر می­‌کند. ویکتور در آغاز ترشرویی می­‌کند و زولا را ترک می­‌کند. اما پس از چندی، نقشه­‌ فرار از این گروه و از لهستان به فرانسه را می­‌کشد. و چندین ساعت در محل قرار برای فرار، منتظر زولا می­‌شود. زولا سر قرار حاضر نمی­‌شود، اما گویی سرنوشت یا کشش عشق این دو، آن‌ها را بارها به سوی یکدیگر می­‌کشاند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/1TCcp?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=coldwar&utm_term=content&utm_content=coldwar" }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم سگ های پوشالی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%DA%AF-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D9%88%D8%B4%D8%A7%D9%84%DB%8C/" }, { "type": "p", "text": "آتشین بودن این عشق در آغاز به خوبی برای تماشاگر جا نمی‌­افتد و شوریدگی­‌ای که بعدها آثار آن در این رابطه به وجود آمده است، گویی پیشینه­‌ چندانی ندارد. از این جهت رابطه‌­ این دو شوریده آنقدر خوب از کار در نمی‌­آید که مثل فیلم‌های آدل هاش ساخته­‌ تروفو یا عشق ساخته‌­ کارولی ماک و یا حتی ورژن هالیوودی آن بر باد رفته و یا نیای راستینش، کازابلانکا در تاریخ سینما ماندگار شود. رابطه­‌ ویکتور و زولا، البته می‌­تواند استعاره‌­ای از رابطه­‌ عاشقانه، و همزمان رقابتی آمریکا و شوروی سابق، در دوره­‌ جنگ سرد نیز تلقی شود. رابطه‌­ای که در نهایت هر دوی آن‌ها را مجبور به نوعی خودکشیِ سیاسی می­‌کند و دنیا که نمای پایانی فیلم، نماینده­‌ آن است، بدون وجود آنان زیباتر به نظر می‌­رسد. البته این، بزرگترین تناقض فیلم جنگ سرد است. فیلمی که نگاه چندان مثبتی به هنر دولتی و سفارشی ندارد، به واسطه­‌ داشتن همچون زیرمتن‌هایی، آب به آسیاب تعدادی از سیاستمداران و دولتمردانی می‌­ریزد که دیگر مهم نیست طرف چه کسی هستند و صرف سیاستمدار بودنشان کافی است تا فیلم جنگ سرد را فیلمی دروغگو و متقلب جلوه دهد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "در فیلیمو تماشا کنید: فیلم عاشقانه", "ref": "https://www.filimo.com/tag/romance/%D8%B9%D8%A7%D8%B4%D9%82%D8%A7%D9%86%D9%87" }, { "type": "p", "text": "نام فیلم بسیار خوب انتخاب شده است و نامی چند بعدی است. این نام هم به دوره­‌ زمانی­‌ای که رویدادهای فیلم در آن روی می‌­دهد اشاره دارد؛ هم به زیرمتن‌های سیاسی­‌ای که نشانگر رابطه­‌ آمریکا و شوروی سابق است؛ و هم به رابطه‌ی ویکتور و زولا که گویی در عین عشقی که به یکدیگر دارند، دائما در جنگی درونی به سرمی‌­برند و با یکدیگر گلاویز هستند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "فیلم روما فیلمی برای لیبو", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B1%D9%88%D9%85%D8%A7-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D9%84%DB%8C%D8%A8%D9%88/" }, { "type": "p", "text": "چنین می­‌توان گفت که اگر ترکیب‌­بندی‌های غیر معمول این فیلم که دیگر چندان هم غیر معمول نیست و حتی به اندازه­‌ فیلم قبلی این کارگردان یعنی ایدا هم رادیکال نیست نبود، فیلم جنگ سرد هیچ چیز شاخصی نداشت که آن را از فیلم‌های دیگر متمایز کند. سیاه و سفید بودن این فیلم هم دیگر به اندازه‌ فیلم پیشینش گیرا نیست و به جز کمک به انتقال حس فضای زیرمتن‌های زیرخاکی سیاسی‌­اش، کارایی دیگری ندارد. در سینمایی که سال‌هاست حتی از سیاه و سفیدی که جلوه­‌ هنری دارد هم دور شده است، فیلم را بیش از آن که دیدنی کند، نادیدنی می‌­کند. البته اگر کاراکترهای فیلم جنگ سرد هم به اندازه‌­ خوانندگان فولکلوری که در آغاز فیلم، تمام قاب را پر می­‌کنند، بکارت داشتندو حس تازگی و دست‌­نخوردگی به تماشاگر انتقال می‌­دادند، قطعا ماجرا متفاوت می­‌شد و با فیلمی بسیار گیراتر و هنرمندانه‌­تر رو به رو بودیم.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "گریگوری کوزینتسف ، کارگردان بزرگ روسی، کارش را با تئاتر آغاز کرد و همواره به شکسپیر علاقه فراوانی داشت. کوزینتسف در دوران تئاتری‌اش علاقه شدیدی به اجرای هملت در قالب پانتومیم داشت ولی هرگز موفق به انجام این کار نشد. تنها سال‌ها بعد بود که بالاخره توانست به آرزویش برسد، ولی در مدیومی متفاوت: سینما. البته فیلم هملت کوزینتسف پانتومیم نیست ولی خیلی کم دیالوگ‌تر از خود اثر است. به شکلی که اجراهای معمولی از شاهکار شکسپیر معمولا ۵ ساعت طول می‌کشد ولی زمان فیلم کوزینتسف تنها ۲ ساعت و ۱۵ دقیقه است.", "ref": "https://www.filimo.com/m/0YeZ9?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=hamlet&utm_term=content&utm_content=hamlet" }, { "type": "p", "text": "کوزینتسف در طراحی اثرش دقت و وسواس زیادی به خرج داد به خصوص که درباره شکسپیر و به ویژه هملت تخصص زیادی داشت و چندین کتاب درباره شکسپیر به روسی به چاپ رسانده بود که امروز هم جزو منابع مطالعاتی مهم است. فیلم هملت این کارگردان روسی در سال ۱۹۶۴ ساخته شد، تنها چند سال پس از ساخت هملت نسخه لارنس الیویه. مقایسه این دو هملت و دو قطبی شدن علاقه‌مندان شاهکار شکسپیر بین این دو اقتباس همواره بحث‌های زیادی را به وجود آورده است. عده‌ای سبک استودیویی ولی وفادارتر الیویه را با کات‌های متعدد و فضاهای کلاستروفوبیک می‌پسندند و عده‌ای میزانسن‌های پویا و فضاهای باز و فیلمبرداری در طبیعت کوزینتسف را.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به فیلم کارمند شیفت شب | کنجکاوی، قتل، معما", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF-%D8%B4%DB%8C%D9%81%D8%AA-%D8%B4%D8%A8/" }, { "type": "p", "text": "کوزینتسف خودش در این‌باره معتقد بود که زبان شکسپیر با پس‌زمینه طبیعت معناهایی عمیق‌تر و حس و حالی بسیار شاعرانه‌تر می‌یابد. تلاش کوزینتسف برای استفاده از نماهای طولانی (متوسط هر نما ۲۴ ثانیه) توانسته امکان درگیر شدن بازیگرها با فضا را بدهد، فضایی که معمولا بزرگ و وسیع است. کوزینتسف البته برخلاف اقتباس الیویه که تقریبا تمامی رویکردهای سیاسی شاهکار شکسپیر را کم یا حذف کرده بود، بر این بخش‌ها تاکید می‌کند. فیلم پُر است از مردمی که با لباس‌های مندرس در حال رفت‌وآمدند و خیلی از دیالوگ‌های سیاسی نمایشنامه تاکیدهای مهمی در فیلم داشتند. در واقع کوزینتسف درون‌گویی‌های هملت را در پس‌زمینه‌ای وضعیت اجتماعی آن دوران قرار داد و با کمک طبیعت و میزانسن‌های فعال، بیان سینمایی تغزلی‌ای برای شاهکار شکسپیر یافت. نمونه‌ای از هنر ناب کوزینتسف صحنه پایانی فیلم است؛ جایی که هملت زخم خورده، به جای مونولوگ طولانی شکسپیری‌اش تنها کلمات «و باقی سکوت است» را می‌گوید و روی صخره‌ای رو به دریا می‌نشیند و منتظر مرگ می‌شود و ما در یکی از زیباترین نماهای تاریخ سینما شاهد مرگ هملت در تنهایی، سکوت و صدای موج‌ها می‌شویم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم هملت کوزینتسف به خاطر اینکه از ترجمه بوریس پاسترناک اقتباس شده بود، شکل زبانی متفاوتی هم یافت که برای انگلیسی‌زبان‌ها هم به شدت جذاب بود. همه این‌ها همراه شده با موسیقی بی‌نظیر دیمیتری شوستاکوویچ و به همین علت، این فیلم موفقیت‌های بین‌المللی زیادی حتی در انگلستان و آمریکا داشت. پیتر بروک کارگردان مشهور تئاتر انگلستان درباره شاهکار کوزینتسف گفته: «هملت روسی به خاطر بیش از حد آکادمیک بودنش مورد نقد قرار گرفته است و البته این فیلم این‌طور هم هست، ولی با این وجود این فیلم یک امتیاز بسیار بزرگ دارد، همه چیز این فیلم در راستای جستجوی فیلمسازش برای معنای نمایشنامه قرار گرفته و در واقع ساختار فیلم به هیچ وجه امکان جدا شدن از محتوای اثر را ندارد. قدرت فیلم کوزینتسف در توانایی سازنده آن برای درک مفهوم موردنظر خودش با شفافیت تمام است.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تماشای یکی از بهترین اقتباس‌های سینمایی شاهکار شکسپیر، فیلم هملت را که برای ما ایرانی‌ها هم بسیار خاطره‌ساز است با کیفیت HD و دوبله‌ای ماندگار از دست ندهید.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "گریگوری کوزینتسف ، کارگردان بزرگ روسی، کارش را با تئاتر آغاز کرد و همواره به شکسپیر علاقه فراوانی داشت. کوزینتسف در دوران تئاتری‌اش علاقه شدیدی به اجرای هملت در قالب پانتومیم داشت ولی هرگز موفق به انجام این کار نشد. تنها سال‌ها بعد بود که بالاخره توانست به آرزویش برسد، ولی در مدیومی متفاوت: سینما. البته فیلم هملت کوزینتسف پانتومیم نیست ولی خیلی کم دیالوگ‌تر از خود اثر است. به شکلی که اجراهای معمولی از شاهکار شکسپیر معمولا ۵ ساعت طول می‌کشد ولی زمان فیلم کوزینتسف تنها ۲ ساعت و ۱۵ دقیقه است.", "ref": "https://www.filimo.com/m/0YeZ9?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=hamlet&utm_term=content&utm_content=hamlet" }, { "type": "p", "text": "کوزینتسف در طراحی اثرش دقت و وسواس زیادی به خرج داد به خصوص که درباره شکسپیر و به ویژه هملت تخصص زیادی داشت و چندین کتاب درباره شکسپیر به روسی به چاپ رسانده بود که امروز هم جزو منابع مطالعاتی مهم است. فیلم هملت این کارگردان روسی در سال ۱۹۶۴ ساخته شد، تنها چند سال پس از ساخت هملت نسخه لارنس الیویه. مقایسه این دو هملت و دو قطبی شدن علاقه‌مندان شاهکار شکسپیر بین این دو اقتباس همواره بحث‌های زیادی را به وجود آورده است. عده‌ای سبک استودیویی ولی وفادارتر الیویه را با کات‌های متعدد و فضاهای کلاستروفوبیک می‌پسندند و عده‌ای میزانسن‌های پویا و فضاهای باز و فیلمبرداری در طبیعت کوزینتسف را.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به فیلم کارمند شیفت شب | کنجکاوی، قتل، معما", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF-%D8%B4%DB%8C%D9%81%D8%AA-%D8%B4%D8%A8/" }, { "type": "p", "text": "کوزینتسف خودش در این‌باره معتقد بود که زبان شکسپیر با پس‌زمینه طبیعت معناهایی عمیق‌تر و حس و حالی بسیار شاعرانه‌تر می‌یابد. تلاش کوزینتسف برای استفاده از نماهای طولانی (متوسط هر نما ۲۴ ثانیه) توانسته امکان درگیر شدن بازیگرها با فضا را بدهد، فضایی که معمولا بزرگ و وسیع است. کوزینتسف البته برخلاف اقتباس الیویه که تقریبا تمامی رویکردهای سیاسی شاهکار شکسپیر را کم یا حذف کرده بود، بر این بخش‌ها تاکید می‌کند. فیلم پُر است از مردمی که با لباس‌های مندرس در حال رفت‌وآمدند و خیلی از دیالوگ‌های سیاسی نمایشنامه تاکیدهای مهمی در فیلم داشتند. در واقع کوزینتسف درون‌گویی‌های هملت را در پس‌زمینه‌ای وضعیت اجتماعی آن دوران قرار داد و با کمک طبیعت و میزانسن‌های فعال، بیان سینمایی تغزلی‌ای برای شاهکار شکسپیر یافت. نمونه‌ای از هنر ناب کوزینتسف صحنه پایانی فیلم است؛ جایی که هملت زخم خورده، به جای مونولوگ طولانی شکسپیری‌اش تنها کلمات «و باقی سکوت است» را می‌گوید و روی صخره‌ای رو به دریا می‌نشیند و منتظر مرگ می‌شود و ما در یکی از زیباترین نماهای تاریخ سینما شاهد مرگ هملت در تنهایی، سکوت و صدای موج‌ها می‌شویم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم هملت کوزینتسف به خاطر اینکه از ترجمه بوریس پاسترناک اقتباس شده بود، شکل زبانی متفاوتی هم یافت که برای انگلیسی‌زبان‌ها هم به شدت جذاب بود. همه این‌ها همراه شده با موسیقی بی‌نظیر دیمیتری شوستاکوویچ و به همین علت، این فیلم موفقیت‌های بین‌المللی زیادی حتی در انگلستان و آمریکا داشت. پیتر بروک کارگردان مشهور تئاتر انگلستان درباره شاهکار کوزینتسف گفته: «هملت روسی به خاطر بیش از حد آکادمیک بودنش مورد نقد قرار گرفته است و البته این فیلم این‌طور هم هست، ولی با این وجود این فیلم یک امتیاز بسیار بزرگ دارد، همه چیز این فیلم در راستای جستجوی فیلمسازش برای معنای نمایشنامه قرار گرفته و در واقع ساختار فیلم به هیچ وجه امکان جدا شدن از محتوای اثر را ندارد. قدرت فیلم کوزینتسف در توانایی سازنده آن برای درک مفهوم موردنظر خودش با شفافیت تمام است.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تماشای یکی از بهترین اقتباس‌های سینمایی شاهکار شکسپیر، فیلم هملت را که برای ما ایرانی‌ها هم بسیار خاطره‌ساز است با کیفیت HD و دوبله‌ای ماندگار از دست ندهید.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "بسیاری از فیلم‌های داستانی­ مانند فیلم سگ های پوشالی در نگاه اول، فیلم‌هایی صرفا داستانی به نظر می‌­رسند، اما با نگاهی دقیق‌تر، می‌­توان دریافت که همه­‌ آن‌ها فیلم‌هایی تبلیغاتی (پروپاگاندا) هستند، که در خدمت سیاست‌های قدرت‌های بزرگ هستند. باز اگر کمی عمیق‌تر نگاه کنیم، تفاوت چندانی میان این گونه آثار نمی‌بینیم؛ همان گونه که فیلم‌های حاتمی­‌کیا، ده‌­نمکی، سهیلی، تبریزی و بعضا مهرجویی و خیلی‌های دیگر در خدمت سیاست، قدرت و حاکمیت است، فیلم‌های اسپیلبرگ، تارانتینو، ایستوود و سام پکین پا نیز در خدمت تبلیغات برای سیاست، قدرت و حاکمیت کشور خودشان است.", "ref": "https://www.filimo.com/m/Ikwu6?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=strawdogs&utm_term=content&utm_content=strawdogs" }, { "type": "p", "text": "دیوید سامر، ریاضیدانی آمریکایی است که به همراه همسرش، برای نوشتن در آرامش بیشتر، به مکانی روستایی نقل مکان می‌­کند. مکانی که زمانی زیستگاه همسرش بوده است. در آغاز کار، همه چیز خوب و آرام به نظر می­‌رسد. دیوید با اهالی روستا ارتباطی خوبی پیدا می­‌کند. او که کارش بیشتر ذهنی است و چندان اهل کارهای بدنی به نظر نمی‌­رسد، کار تعمیر سقف خانه‌­اش را به چند جوان روستایی می‌­سپارد. جوان‌هایی که از مدتها پیش در پی تصاحب امی، همسر دیوید، بوده‌­اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "جنگ سرد علیه فیلم جنگ سرد", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%AC%D9%86%DA%AF-%D8%B3%D8%B1%D8%AF-%D8%B9%D9%84%DB%8C%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AC%D9%86%DA%AF-%D8%B3%D8%B1%D8%AF/" }, { "type": "p", "text": "اما آیا آمریکایی بودن دیوید سامر در این فیلم، ضرورتی دارد؟ آیا دیوید سامر نمی‌­توانست صرفا یک بچه­‌ شهری باشد که در تضاد با فضای روستایی قرار می­‌گیرد؟ پاسخ ساده است. چرا می‌­توانست و می­‌شد دیوید سامر به جغرافیای خاصی تعلق نداشته باشد. همان طور که روستایی با آن همه عظمت و مردمش، بی­‌مکان و بی‌­زمان است و یا دست کم خیلی بر روی زمان و مان جغرافیای آن، در دنیای بیرون از سینما تاکید نمی‌­شود. اما دیوید نباید به هیچ جایی تعلق نداشته باشد. او باید لقب آمریکایی در فیلم بگیرد و همه او را نماینده­‌ی آمریکا بدانند. حکومتی که همچون تمام حکومت‌های دیرِ دنیا، چنگالش را البته بسیار محکم‌تر از بقیه، در قلب سینما فرو برده است و با فشردن قلب آن سعی در تطهیر جرم و جنایاتش دارد. این البته همان کاری است که حکومت ایران، آلمان، فرانسه، انگلیس، روسیه و حکومت‌های تمامی کشورهای دیگر نیز انجام می‌­دهند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آمریکا در فیلم سگ های پوشالی مرکز اندیشه است و البته پشت چهره‌­ سرد و منطقی‌­اش، قلبی مهربان پنهان شده است. قلبی که نمی‌­تواند کشته شدن حتی یک پرنده را ببیند و خود را بابت آن شماتت می­‌کند. اما اگر قرار باشد به همسرش که البته آمریکایی نیست و متعلق به همان منطقه است تجاوز شود، می­‌تواند تبدیل به قاتلی بی‌رحم شود و تمام متجاوزان را از بین ببرد. مهم این نکته است که آمریکا هرگز آغازکننده­‌ جنگ نیست و همواره می­‌کوشد جنگ را به پایان برساند. اما هرگز از خانه‌­ای که البته در سرزمینی دیگر، بنا نهاده است، نمی­‌گذرد و تا پای جان در راه نگاه داشتنش ایستادگی می‌کند. آمریکایی نرینه­‌ای که که پس از مجازات متجاوزان دیگر از آن خانه می‌­رود و به ظاهر، هرگز پیش مادینه‌­اش باز نمی­‌گردد. این همان نگاهی است که فیلم می­‌کوشد به تماشاگر القا کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "فیلم روما فیلمی برای لیبو", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B1%D9%88%D9%85%D8%A7-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D9%84%DB%8C%D8%A8%D9%88/" }, { "type": "ilink", "text": "فیلم سگ های پوشالی البته به لحاظ سینمایی فیلم خوبی است. با بازی بسیار خوب داستین هافمن که قطعا یکی از تواناترین بازیگران کشور آمریکاست. سگ های پوشالی ، همچنین فیلمی اروتیک است و شکل سانسورشده‌ آن غیر قابل تصور است. این اروتیسیسم نقش زیادی هم در مورد توجه واقع شدن فیلم دارد. مسئله‌­ تجاوز البته مسئله‌­ای است که همواره جوامع بشری را به چالش می­‌کشد. از دیدگاه روانشناسانه و شناخت‌­شناسانه، فیلم‌هایی همچون فیلم سگ های پوشالی که به شکلی مستقیم صحنه تجاوز را تصویر می­‌کنند، اتفاقا از شیوع تجاوز در جامعه جلوگیری می­‌کنند و تماشاگرانی که پتانسیل این گونه کنش‌ها را در جامعه دارند، با تماشای همچون صحنه­‌هایی به نوعی تخلیه روانی می‌­شوند. و جامعه بدین وسیله از مسئله­‌ تجاوز خلاص می­‌شود.", "ref": "https://www.filimo.com/m/Ikwu6?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=strawdogs&utm_term=content&utm_content=strawdo" }, { "type": "p", "text": "اما حقیقت اینجاست که این تمهیدات، همچون قرص‌های شیمیایی، تاثیراتی آنی و زودگذر دارند و بیش از تخلیه‌ اشخاصی که پتانسیل خشونت و تجاوز دارند، آن‌ها را دچار اعتیاد به قرص‌هایشان می­‌کنند؛ قرص‌هایی که پول‌های کلانی به جیب صاحبان اصلی صنعت سینما سرازیر می­‌کند.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "بسیاری از فیلم‌های داستانی­ مانند فیلم سگ های پوشالی در نگاه اول، فیلم‌هایی صرفا داستانی به نظر می‌­رسند، اما با نگاهی دقیق‌تر، می‌­توان دریافت که همه­‌ آن‌ها فیلم‌هایی تبلیغاتی (پروپاگاندا) هستند، که در خدمت سیاست‌های قدرت‌های بزرگ هستند. باز اگر کمی عمیق‌تر نگاه کنیم، تفاوت چندانی میان این گونه آثار نمی‌بینیم؛ همان گونه که فیلم‌های حاتمی­‌کیا، ده‌­نمکی، سهیلی، تبریزی و بعضا مهرجویی و خیلی‌های دیگر در خدمت سیاست، قدرت و حاکمیت است، فیلم‌های اسپیلبرگ، تارانتینو، ایستوود و سام پکین پا نیز در خدمت تبلیغات برای سیاست، قدرت و حاکمیت کشور خودشان است.", "ref": "https://www.filimo.com/m/Ikwu6?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=strawdogs&utm_term=content&utm_content=strawdogs" }, { "type": "p", "text": "دیوید سامر، ریاضیدانی آمریکایی است که به همراه همسرش، برای نوشتن در آرامش بیشتر، به مکانی روستایی نقل مکان می‌­کند. مکانی که زمانی زیستگاه همسرش بوده است. در آغاز کار، همه چیز خوب و آرام به نظر می­‌رسد. دیوید با اهالی روستا ارتباطی خوبی پیدا می­‌کند. او که کارش بیشتر ذهنی است و چندان اهل کارهای بدنی به نظر نمی‌­رسد، کار تعمیر سقف خانه‌­اش را به چند جوان روستایی می‌­سپارد. جوان‌هایی که از مدتها پیش در پی تصاحب امی، همسر دیوید، بوده‌­اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "جنگ سرد علیه فیلم جنگ سرد", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%AC%D9%86%DA%AF-%D8%B3%D8%B1%D8%AF-%D8%B9%D9%84%DB%8C%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AC%D9%86%DA%AF-%D8%B3%D8%B1%D8%AF/" }, { "type": "p", "text": "اما آیا آمریکایی بودن دیوید سامر در این فیلم، ضرورتی دارد؟ آیا دیوید سامر نمی‌­توانست صرفا یک بچه­‌ شهری باشد که در تضاد با فضای روستایی قرار می­‌گیرد؟ پاسخ ساده است. چرا می‌­توانست و می­‌شد دیوید سامر به جغرافیای خاصی تعلق نداشته باشد. همان طور که روستایی با آن همه عظمت و مردمش، بی­‌مکان و بی‌­زمان است و یا دست کم خیلی بر روی زمان و مان جغرافیای آن، در دنیای بیرون از سینما تاکید نمی‌­شود. اما دیوید نباید به هیچ جایی تعلق نداشته باشد. او باید لقب آمریکایی در فیلم بگیرد و همه او را نماینده­‌ی آمریکا بدانند. حکومتی که همچون تمام حکومت‌های دیرِ دنیا، چنگالش را البته بسیار محکم‌تر از بقیه، در قلب سینما فرو برده است و با فشردن قلب آن سعی در تطهیر جرم و جنایاتش دارد. این البته همان کاری است که حکومت ایران، آلمان، فرانسه، انگلیس، روسیه و حکومت‌های تمامی کشورهای دیگر نیز انجام می‌­دهند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آمریکا در فیلم سگ های پوشالی مرکز اندیشه است و البته پشت چهره‌­ سرد و منطقی‌­اش، قلبی مهربان پنهان شده است. قلبی که نمی‌­تواند کشته شدن حتی یک پرنده را ببیند و خود را بابت آن شماتت می­‌کند. اما اگر قرار باشد به همسرش که البته آمریکایی نیست و متعلق به همان منطقه است تجاوز شود، می­‌تواند تبدیل به قاتلی بی‌رحم شود و تمام متجاوزان را از بین ببرد. مهم این نکته است که آمریکا هرگز آغازکننده­‌ جنگ نیست و همواره می­‌کوشد جنگ را به پایان برساند. اما هرگز از خانه‌­ای که البته در سرزمینی دیگر، بنا نهاده است، نمی­‌گذرد و تا پای جان در راه نگاه داشتنش ایستادگی می‌کند. آمریکایی نرینه­‌ای که که پس از مجازات متجاوزان دیگر از آن خانه می‌­رود و به ظاهر، هرگز پیش مادینه‌­اش باز نمی­‌گردد. این همان نگاهی است که فیلم می­‌کوشد به تماشاگر القا کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "فیلم روما فیلمی برای لیبو", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B1%D9%88%D9%85%D8%A7-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D9%84%DB%8C%D8%A8%D9%88/" }, { "type": "ilink", "text": "فیلم سگ های پوشالی البته به لحاظ سینمایی فیلم خوبی است. با بازی بسیار خوب داستین هافمن که قطعا یکی از تواناترین بازیگران کشور آمریکاست. سگ های پوشالی ، همچنین فیلمی اروتیک است و شکل سانسورشده‌ آن غیر قابل تصور است. این اروتیسیسم نقش زیادی هم در مورد توجه واقع شدن فیلم دارد. مسئله‌­ تجاوز البته مسئله‌­ای است که همواره جوامع بشری را به چالش می­‌کشد. از دیدگاه روانشناسانه و شناخت‌­شناسانه، فیلم‌هایی همچون فیلم سگ های پوشالی که به شکلی مستقیم صحنه تجاوز را تصویر می­‌کنند، اتفاقا از شیوع تجاوز در جامعه جلوگیری می­‌کنند و تماشاگرانی که پتانسیل این گونه کنش‌ها را در جامعه دارند، با تماشای همچون صحنه­‌هایی به نوعی تخلیه روانی می‌­شوند. و جامعه بدین وسیله از مسئله­‌ تجاوز خلاص می­‌شود.", "ref": "https://www.filimo.com/m/Ikwu6?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=strawdogs&utm_term=content&utm_content=strawdo" }, { "type": "p", "text": "اما حقیقت اینجاست که این تمهیدات، همچون قرص‌های شیمیایی، تاثیراتی آنی و زودگذر دارند و بیش از تخلیه‌ اشخاصی که پتانسیل خشونت و تجاوز دارند، آن‌ها را دچار اعتیاد به قرص‌هایشان می­‌کنند؛ قرص‌هایی که پول‌های کلانی به جیب صاحبان اصلی صنعت سینما سرازیر می­‌کند.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "روما فیلمی تاثیرگذار و منسجم است. فیلمی که از سوی کارگردان به فردی به نام لیبو تقدیم شده است. فیلم روما با کارکردن آغاز می‌­شود و با کارکردن نیز پایان می­‌پذیرد. در هر دو نقطه­‌ آغاز و پایان، کلئو که گویی همان لیبو است، مشغول نظافت و کارهای خانه است. فیلم از زاویه­‌ دید کلئو روایت می‌­شود و فیلم، فیلم اوست. البته فیلمساز می‌­توانست با محوریت دادن به کاراکتر یکی از پسر بچه‌­ها بیشتر بر نقش حافظه‌­ خود و تجربه­‌ زیستی­‌اش تاکید کند و کلئو را همان گونه که در حافظه‌­اش شکل گرفته است به تصویر بکشد. اما با این انتخاب، گویی فیلمساز خود و حافظه‌­اش را تا اندازه­‌ی زیادی کنار می­‌گذارد و کلئو را آن گونه که خود او بوده است – و نه آن گونه که در تصور یک پسر بچه وجود دارد – به تصویر می‌­کشد. فیلمساز با انتخاب این زاویه‌­ دید، می­‌کوشد احترامی بیش از آنچه که خانواده­‌اش در گذشته برای کلئو قائل می‌­شدند، برای او قائل شود.", "ref": "https://www.filimo.com/m/HecB9?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=roma&utm_term=content&utm_content=roma" }, { "type": "p", "text": "اما چرا سیاه و سفید؟ سیاه و سفید بودنِ یک فیلم، دلایل گوناگونی می‌­تواند داشته باشد. هنگامی که هنوز رنگ وارد سینما نشده بود (البته رنگ تقریبا از همان آغاز تولد سینما وارد سینما شد گرچه به شکلی ابتدایی و غیر واقعی)، سیاه و سفید بودن، معنای خاص و بیانگرانه‌­ای در سینما نداشت. و تا سال‌ها فیلم سیاه و سفید از سوی تماشاگرانِ سینما به عنوان نسخه‌­ای از واقعیت پذیرفته شده بود، اما پس از ورود رنگ به سینما بود که فیلم سیاه و سفید، نقشی معناساز، بیانگر، و حس انگیزتر از گذشته پیدا کرد (گرچه پیش از این هم بودند کسانی که مفهوم فتوژنی در سینما را مطرح کردند و سیاه و سفید را شاعرانه‌­تر و سینمایی‌­تر از فیلم رنگی دانستند). جنس سیاه و سفید بودنِ فیلم روما، گرچه تا اندازه‌­ زیادی شبیه به فیلم‌های لاو دیاز است، اما به هیچ وجه مانند این فیلم‌ها شخصیتی مستقل پیدا نمی­‌کند و هرگز موفق نمی‌­شود به هویتی بیش از ارجاع به گذشته دست یابد. حقیقت اینجاست که گوآرون نه رادیکالیسم لاو دیاز را دارد، و نه شاعرانگیِ بلا تار را. در نهایت سیاه و سفید بودن این فیلم، حتی با آمبیانس نوری‌­ای که تا اندازه‌­ زیادی رنگ و بوی مدرنیسم را دارد، فراتر از کلیشه­‌ ارجاع به گذشته نمی‌­رود. جهان کلئو هم آنقدر بی­رنگ و سیاه و سفید نیست که بتوانیم دنیای فیلم را به نگاه او نسبت دهیم.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "جنگ سرد علیه فیلم جنگ سرد", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%AC%D9%86%DA%AF-%D8%B3%D8%B1%D8%AF-%D8%B9%D9%84%DB%8C%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AC%D9%86%DA%AF-%D8%B3%D8%B1%D8%AF/" }, { "type": "p", "text": "سیاه و سفید کردن فیلم همواره بهترین و راحت‌ترین شیوه برای فیلمسازانی است که نمی‌­توانند به آسانی به رنگ ذهنیشان از دوران گذشته دست یابند. سیاه و سفید بودن فیلم همواره حسی از دست نیافتنی بودن به فیلم می‌­دهد. یک حس از دست رفتگی و ذهنی. حسی از بازگشت ناپذیری و رسوب در زمان. که البته از این جهت هم می­‌توان فیلم روما را فیلمی موفق دانست. فیلم همچنین فیلمبرداری، تدوین و کارگردانی خوبی نیز دارد و تمام عوامل فیلم به شکلی منسجم با یکدیگر پیوند خورده­‌اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم سگ های پوشالی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%DA%AF-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D9%88%D8%B4%D8%A7%D9%84%DB%8C/" }, { "type": "p", "text": "اما مهم‌ترین وجه دراماتیک فیلم، درگیری عشقی کلئو و بلوغ حسی‌ای است که پس از رابطه با فرمین به آن دست پیدا می­‌کند. کلئو که تا پیش از آشنایی با فرمین، دختری ساده و روستایی می‌­نمود، پس از بارداری تبدیل به زنی می‌­شود که ذهن و قلبش مملو از سرگشتگی‌ها و تردیدهای زنانه و مادرانه می­‌شود. و دیگر قدرت تصمیم گیری ندارد. اما مهم‌ترین بزنگاه فیلم، زمانی است که فرمین تنها برای لحظاتی لوله‌­ تفنگش را به سمت کلئو می­‌گیرد. این همان نقطه‌­ای است که کلئو به بلوغ می‌­رسد و از این پس همچون زنی دنیا دیده رفتار می‌­کند. او هنگامی که فرمین را در کسوت عاملان قدرت و در برابر مردم می‌­بیند، و نیروی کشتار، قساوت، بی‌­مهری و بی­رحمی را در چهره‌­ او مشاهده می‌کند، گویی در یک لحظه مفهوم سیاست و قدرت را به ژرف‌ترین شکلش دریافت می­‌کند و این همان لحظه‌­ای است که بدن او واکنشی از خود نشان می‌­دهد که بر خلاف حس مادرانگی‌­اش می‌­باشد. گویی این درون خود کلئوست که اجازه‌­ این واکنش را به بدنش می‌­دهد؛ همان گونه که در انتهای فیلم، پس از تخلیه‌­ حسی‌­ای که بر اثر نجات جان بچه‌ها به او دست داده است، خود او بر زبان می­‌آورد.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "روما فیلمی تاثیرگذار و منسجم است. فیلمی که از سوی کارگردان به فردی به نام لیبو تقدیم شده است. فیلم روما با کارکردن آغاز می‌­شود و با کارکردن نیز پایان می­‌پذیرد. در هر دو نقطه­‌ آغاز و پایان، کلئو که گویی همان لیبو است، مشغول نظافت و کارهای خانه است. فیلم از زاویه­‌ دید کلئو روایت می‌­شود و فیلم، فیلم اوست. البته فیلمساز می‌­توانست با محوریت دادن به کاراکتر یکی از پسر بچه‌­ها بیشتر بر نقش حافظه‌­ خود و تجربه­‌ زیستی­‌اش تاکید کند و کلئو را همان گونه که در حافظه‌­اش شکل گرفته است به تصویر بکشد. اما با این انتخاب، گویی فیلمساز خود و حافظه‌­اش را تا اندازه­‌ی زیادی کنار می­‌گذارد و کلئو را آن گونه که خود او بوده است – و نه آن گونه که در تصور یک پسر بچه وجود دارد – به تصویر می‌­کشد. فیلمساز با انتخاب این زاویه‌­ دید، می­‌کوشد احترامی بیش از آنچه که خانواده­‌اش در گذشته برای کلئو قائل می‌­شدند، برای او قائل شود.", "ref": "https://www.filimo.com/m/HecB9?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=roma&utm_term=content&utm_content=roma" }, { "type": "p", "text": "اما چرا سیاه و سفید؟ سیاه و سفید بودنِ یک فیلم، دلایل گوناگونی می‌­تواند داشته باشد. هنگامی که هنوز رنگ وارد سینما نشده بود (البته رنگ تقریبا از همان آغاز تولد سینما وارد سینما شد گرچه به شکلی ابتدایی و غیر واقعی)، سیاه و سفید بودن، معنای خاص و بیانگرانه‌­ای در سینما نداشت. و تا سال‌ها فیلم سیاه و سفید از سوی تماشاگرانِ سینما به عنوان نسخه‌­ای از واقعیت پذیرفته شده بود، اما پس از ورود رنگ به سینما بود که فیلم سیاه و سفید، نقشی معناساز، بیانگر، و حس انگیزتر از گذشته پیدا کرد (گرچه پیش از این هم بودند کسانی که مفهوم فتوژنی در سینما را مطرح کردند و سیاه و سفید را شاعرانه‌­تر و سینمایی‌­تر از فیلم رنگی دانستند). جنس سیاه و سفید بودنِ فیلم روما، گرچه تا اندازه‌­ زیادی شبیه به فیلم‌های لاو دیاز است، اما به هیچ وجه مانند این فیلم‌ها شخصیتی مستقل پیدا نمی­‌کند و هرگز موفق نمی‌­شود به هویتی بیش از ارجاع به گذشته دست یابد. حقیقت اینجاست که گوآرون نه رادیکالیسم لاو دیاز را دارد، و نه شاعرانگیِ بلا تار را. در نهایت سیاه و سفید بودن این فیلم، حتی با آمبیانس نوری‌­ای که تا اندازه‌­ زیادی رنگ و بوی مدرنیسم را دارد، فراتر از کلیشه­‌ ارجاع به گذشته نمی‌­رود. جهان کلئو هم آنقدر بی­رنگ و سیاه و سفید نیست که بتوانیم دنیای فیلم را به نگاه او نسبت دهیم.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "جنگ سرد علیه فیلم جنگ سرد", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%AC%D9%86%DA%AF-%D8%B3%D8%B1%D8%AF-%D8%B9%D9%84%DB%8C%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AC%D9%86%DA%AF-%D8%B3%D8%B1%D8%AF/" }, { "type": "p", "text": "سیاه و سفید کردن فیلم همواره بهترین و راحت‌ترین شیوه برای فیلمسازانی است که نمی‌­توانند به آسانی به رنگ ذهنیشان از دوران گذشته دست یابند. سیاه و سفید بودن فیلم همواره حسی از دست نیافتنی بودن به فیلم می‌­دهد. یک حس از دست رفتگی و ذهنی. حسی از بازگشت ناپذیری و رسوب در زمان. که البته از این جهت هم می­‌توان فیلم روما را فیلمی موفق دانست. فیلم همچنین فیلمبرداری، تدوین و کارگردانی خوبی نیز دارد و تمام عوامل فیلم به شکلی منسجم با یکدیگر پیوند خورده­‌اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم سگ های پوشالی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%DA%AF-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D9%88%D8%B4%D8%A7%D9%84%DB%8C/" }, { "type": "p", "text": "اما مهم‌ترین وجه دراماتیک فیلم، درگیری عشقی کلئو و بلوغ حسی‌ای است که پس از رابطه با فرمین به آن دست پیدا می­‌کند. کلئو که تا پیش از آشنایی با فرمین، دختری ساده و روستایی می‌­نمود، پس از بارداری تبدیل به زنی می‌­شود که ذهن و قلبش مملو از سرگشتگی‌ها و تردیدهای زنانه و مادرانه می­‌شود. و دیگر قدرت تصمیم گیری ندارد. اما مهم‌ترین بزنگاه فیلم، زمانی است که فرمین تنها برای لحظاتی لوله‌­ تفنگش را به سمت کلئو می­‌گیرد. این همان نقطه‌­ای است که کلئو به بلوغ می‌­رسد و از این پس همچون زنی دنیا دیده رفتار می‌­کند. او هنگامی که فرمین را در کسوت عاملان قدرت و در برابر مردم می‌­بیند، و نیروی کشتار، قساوت، بی‌­مهری و بی­رحمی را در چهره‌­ او مشاهده می‌کند، گویی در یک لحظه مفهوم سیاست و قدرت را به ژرف‌ترین شکلش دریافت می­‌کند و این همان لحظه‌­ای است که بدن او واکنشی از خود نشان می‌­دهد که بر خلاف حس مادرانگی‌­اش می‌­باشد. گویی این درون خود کلئوست که اجازه‌­ این واکنش را به بدنش می‌­دهد؛ همان گونه که در انتهای فیلم، پس از تخلیه‌­ حسی‌­ای که بر اثر نجات جان بچه‌ها به او دست داده است، خود او بر زبان می­‌آورد.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "نخستین انسان ، فیلم خو‌ش ساخت و منسجمی است. فیلم نخستین انسان داستان نیل آرمسترانگ را بازگو می­‌کند که پس از سختی‌­های فراوانی که متحمل می­‌شود، بالاخره موفق می‌­شود به عنوان نخستین انسان بر روی ماه پا بگذارد. در این فیلم شاهد یکی از بهترین بازی‌های رایان گاسلینگ خواهید بود. البته رایان گاسلینگ بازیگر بدی نیست، اما همواره مقداری ادا در فیگور او وجود دارد و هرگز کاملا اصیل به نظر نرسیده است. اما در این فیلم گویی تمام شاخ و برگ‌های اضافی بازی او زده شده است و او توانسته است بیش از پیش به نقشش نزدیک شود.", "ref": "https://www.filimo.com/m/R2OfP?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=firstman&utm_term=campaign&utm_content=firstman" }, { "type": "p", "text": "دوربین روی دست و فیلمبرداری مستند گونه­‌ فیلم نخستین انسان ، انتخاب و تمهیدی مناسب برای بالابردن مقدار باورپذیری رویدادهای فیلم و سویه­‌ واقعی بودن آن است. البته این تمهید چندان موفق نیست. چرا که در نهایت به شکل کامل نمی­‌تواند انسجام خود را حفظ کند. تکان‌های دوربین در برخی نماها بیش از اندازه می‌شوند و در برخی نماها کمتر از آنچه که در کلیت فیلم جاری است به نظر می‌­رسند. و نتیجه­‌ این عدم انسجام، انتقال دو حس متفاوت از تصاویر است، که یکی بیش از حد جنبه­‌ استنادی به فیلم می‌­دهد و دیگری به طور کل مستندگونگی را از میان می‌­برد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "آدام سندلر ستاره‌ فیلم «فضانورد بوهمیا» خواهد بود", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A2%D8%AF%D8%A7%D9%85-%D8%B3%D9%86%D8%AF%D9%84%D8%B1-%D8%AF%D8%B1-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%81%D8%B6%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%B1%D8%AF-%D8%A8%D9%88%D9%87%D9%85%DB%8C%D8%A7/" }, { "type": "p", "text": "نیل آرمسترانگ در این فیلم، کاراکتری کاریزماتیک، جدی و بسیار اندیشمند دارد. این اندیشمندی زمانی بیشتر جلوه‌­گر می­‌شود که مصاحبه‌­ای از او در حضور تعداد زیادی از تصمیم‌­گیران انجام می­‌شود و در حالی که مقابله با شوروی و مقاصد سیاسی در ذهن بیمار و کوچک همه­‌ آن‌ها ریشه دوانده است، او دلیل رفتن به فضا را تماشای خردی و کوچکی انسان می­‌داند؛ نگاهی که به زعم او خیلی پیش‌تر باید مورد توجه قرار می‌­گرفت.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نخستین انسان فیلمنامه‌­ای نسبتا خوب دارد و گر چه رویدادها در آن متراکم و چندان منسجم چیده نشده‌­اند، اما اتفاقا همین عدم تراکم و عدم استحکام رویدادها، سویه­‌ واقعی بودن ماجرا را باز هم افزایش می­‌دهد و آن را واقعی‌تر از یک فیلم سرگرم‌­کننده جلوه می­‌دهد. گرچه هر آن چه که در هالیوود تولید می­‌شود، به دلیل اجبار رعایت استانداردهای تثبیت شده­‌ فیلمسازی، در آنجا شکلی به شدت کلیشه‌­ای و ابلهانه پیدا می­‌کند و در نتیجه فرم و شکل تمام فیلم‌ها یکسان، مشابه و البته پس از این همه سال تکرار، تهوع­‌آور به نظر می‌­رسد. این جنس از تصاویر و نوع بازی‌ها و درام­ پردازی تکراری، حتی با پخش صداهایی در انتهای فیلم که به ظاهر واقعی هستند نیز، دوست ­داشتنی نمی‌­شوند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اما مهم‌ترین پرسش در فیلم نخستین انسان این است که آیا به طور کلی انسان به ماه سفر کرده است یا این که تمام این اکتشافات، دروغ‌ها و بلوف‌هایی بزرگ هستند که صرفا از طرف قدرتهای بزرگ، به خاطر دستیابی به مقاصد سیاسیشان، در جهان مطرح شده‌­اند. نورپردازی کره‌­ ماه به هیچ وجه شکلی واقع‌گرایانه ندارد و حالتی ساختگی و دکوری را انتقال می‌­دهد. این مشکل سه دلیل می‌­تواند داشته باشد: اول این که امکانات اجرای این صحنه برای غول‌های بزرگ هالیوود فراهم نبوده باشد که البته این فرضی غیر قابل پذیرش است. فرضیه دیگر این است که فیلمساز، تصور درستی از ماه نداشته است که البته با کنترل‌های شدیدی که بر استودیوهای هالیوود اعمال می‌­شود، حتی اگر فیلمساز هم بر این قضیه اشراف نداشته باشد، این صحنه در بهترین شکلش توسط تیم فیلمسازی تولید خواهد شد. اما سومین حدس این است که انسان هرگز پایش را روی کره­‌ ماه نگذاشته باشد و تمام تصورات یکسان ما انسان‌ها از آنجا، از تماشای همین تصاویر به وجود آمده باشد. البته این پرسشی است که هیچ کسی دست کم در این زمان نمی‌­تواند به آن پاسخ روشنی دهد.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "نخستین انسان ، فیلم خو‌ش ساخت و منسجمی است. فیلم نخستین انسان داستان نیل آرمسترانگ را بازگو می­‌کند که پس از سختی‌­های فراوانی که متحمل می­‌شود، بالاخره موفق می‌­شود به عنوان نخستین انسان بر روی ماه پا بگذارد. در این فیلم شاهد یکی از بهترین بازی‌های رایان گاسلینگ خواهید بود. البته رایان گاسلینگ بازیگر بدی نیست، اما همواره مقداری ادا در فیگور او وجود دارد و هرگز کاملا اصیل به نظر نرسیده است. اما در این فیلم گویی تمام شاخ و برگ‌های اضافی بازی او زده شده است و او توانسته است بیش از پیش به نقشش نزدیک شود.", "ref": "https://www.filimo.com/m/R2OfP?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=firstman&utm_term=campaign&utm_content=firstman" }, { "type": "p", "text": "دوربین روی دست و فیلمبرداری مستند گونه­‌ فیلم نخستین انسان ، انتخاب و تمهیدی مناسب برای بالابردن مقدار باورپذیری رویدادهای فیلم و سویه­‌ واقعی بودن آن است. البته این تمهید چندان موفق نیست. چرا که در نهایت به شکل کامل نمی­‌تواند انسجام خود را حفظ کند. تکان‌های دوربین در برخی نماها بیش از اندازه می‌شوند و در برخی نماها کمتر از آنچه که در کلیت فیلم جاری است به نظر می‌­رسند. و نتیجه­‌ این عدم انسجام، انتقال دو حس متفاوت از تصاویر است، که یکی بیش از حد جنبه­‌ استنادی به فیلم می‌­دهد و دیگری به طور کل مستندگونگی را از میان می‌­برد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "آدام سندلر ستاره‌ فیلم «فضانورد بوهمیا» خواهد بود", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A2%D8%AF%D8%A7%D9%85-%D8%B3%D9%86%D8%AF%D9%84%D8%B1-%D8%AF%D8%B1-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%81%D8%B6%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%B1%D8%AF-%D8%A8%D9%88%D9%87%D9%85%DB%8C%D8%A7/" }, { "type": "p", "text": "نیل آرمسترانگ در این فیلم، کاراکتری کاریزماتیک، جدی و بسیار اندیشمند دارد. این اندیشمندی زمانی بیشتر جلوه‌­گر می­‌شود که مصاحبه‌­ای از او در حضور تعداد زیادی از تصمیم‌­گیران انجام می­‌شود و در حالی که مقابله با شوروی و مقاصد سیاسی در ذهن بیمار و کوچک همه­‌ آن‌ها ریشه دوانده است، او دلیل رفتن به فضا را تماشای خردی و کوچکی انسان می­‌داند؛ نگاهی که به زعم او خیلی پیش‌تر باید مورد توجه قرار می‌­گرفت.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نخستین انسان فیلمنامه‌­ای نسبتا خوب دارد و گر چه رویدادها در آن متراکم و چندان منسجم چیده نشده‌­اند، اما اتفاقا همین عدم تراکم و عدم استحکام رویدادها، سویه­‌ واقعی بودن ماجرا را باز هم افزایش می­‌دهد و آن را واقعی‌تر از یک فیلم سرگرم‌­کننده جلوه می­‌دهد. گرچه هر آن چه که در هالیوود تولید می­‌شود، به دلیل اجبار رعایت استانداردهای تثبیت شده­‌ فیلمسازی، در آنجا شکلی به شدت کلیشه‌­ای و ابلهانه پیدا می­‌کند و در نتیجه فرم و شکل تمام فیلم‌ها یکسان، مشابه و البته پس از این همه سال تکرار، تهوع­‌آور به نظر می‌­رسد. این جنس از تصاویر و نوع بازی‌ها و درام­ پردازی تکراری، حتی با پخش صداهایی در انتهای فیلم که به ظاهر واقعی هستند نیز، دوست ­داشتنی نمی‌­شوند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اما مهم‌ترین پرسش در فیلم نخستین انسان این است که آیا به طور کلی انسان به ماه سفر کرده است یا این که تمام این اکتشافات، دروغ‌ها و بلوف‌هایی بزرگ هستند که صرفا از طرف قدرتهای بزرگ، به خاطر دستیابی به مقاصد سیاسیشان، در جهان مطرح شده‌­اند. نورپردازی کره‌­ ماه به هیچ وجه شکلی واقع‌گرایانه ندارد و حالتی ساختگی و دکوری را انتقال می‌­دهد. این مشکل سه دلیل می‌­تواند داشته باشد: اول این که امکانات اجرای این صحنه برای غول‌های بزرگ هالیوود فراهم نبوده باشد که البته این فرضی غیر قابل پذیرش است. فرضیه دیگر این است که فیلمساز، تصور درستی از ماه نداشته است که البته با کنترل‌های شدیدی که بر استودیوهای هالیوود اعمال می‌­شود، حتی اگر فیلمساز هم بر این قضیه اشراف نداشته باشد، این صحنه در بهترین شکلش توسط تیم فیلمسازی تولید خواهد شد. اما سومین حدس این است که انسان هرگز پایش را روی کره­‌ ماه نگذاشته باشد و تمام تصورات یکسان ما انسان‌ها از آنجا، از تماشای همین تصاویر به وجود آمده باشد. البته این پرسشی است که هیچ کسی دست کم در این زمان نمی‌­تواند به آن پاسخ روشنی دهد.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "درخت گلابی وحشی فیلمی چالش برانگیز و اندیشه برانگیز است. فیلم درخت گلابی وحشی داستان پسر جوانی را بازگو می­‌کند که تحصیلات دانشگاهی­‌اش به تازگی به پایان رسیده است و پس از فارغ التحصیلی از دانشگاهی که در شهری بزرگ قرار داشته است، به روستایش و نزد خانواده‌­اش بازمی‌­گردد. او در ابتدا درگیر بازنگری به ارتباطاتی است که در گذشته با افراد مختلف روستا داشته است. و در بدو ورود، ناخودآگاه، خود را تافته‌­ای جدابافته در میان اهالی روستا می‌­بیند و چندان مایل به معاشرت با آنان نیست. اما رفته‌­رفته این روند تغییر می­‌کند و قضیه شکل دیگری به خود می­‌گیرد. این روند در کاراکتر سینان کاراسو به خوبی مشهود است. و کاملا از سوی تماشاگر حس می­‌شود؛ که نشان از پرداخت ظریف کارگردان به شکل­‌گیری این روند دارد.", "ref": "https://www.filimo.com/m/fPNoz?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=wildpeartree&utm_term=content&utm_content=wildpeartree" }, { "type": "p", "text": "سینان بیش از هر کسی با پدرش مشکل دارد؛ معلمی در آستانه‌­ بازنشستگی، که پول‌ها و زمانش را وقف قمار و شرط بندی روی اسب‌ها می­‌کند. سینان خود را خیلی بالاتر از او می‌­بیند و دائما در حال تخطئه‌ی اوست. بی­خیالی پدر سینان، به شدت اعصاب همه­‌ اطرافیانش را به هم ریخته است. او به لحاظ مالی، خانواده را در تنگنا قرار داده است، اما با نزدیک شدن به انتهای فیلم، خیلی چیزها تغییر می­‌کنند و هر چه زمان می­‌گذرد، سینان بیش از پیش خود را شبیه پدرش می­‌یابد. رفته‌­رفته بار ادراک و پذیرش این ماجرا که او نیز همانند پدرش و وارث درد به هیچ کجا نرسیدگی او خواهد شد، بیش از پیش بر دوشش سنگینی می­‌کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم برای جوانمرگی خیلی دیر است", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%B1%DA%AF%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D9%84%DB%8C-%D8%AF%DB%8C%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA/" }, { "type": "p", "text": "فیلم درخت گلابی وحشی فیلمی گفتگوگر است و می‌کوشد با تمام چیزهای چالش برانگیز پیرامونش گفتگو کند. این فیلم حتی با دین که چندان زبان منطق را نمی‌­فهمد و یکسره در حال گرفتن طلای مردم است نیز به گفتگو می‌­نشیند و هر چند در آخر، آن را غیر قابل گفتگو می‌­داند، اما با این حال می­‌کوشد مردمی که چشم‌­بسته به چیزی ایمان آورده‌­اند و پس از آن حاضر نیستند به روی هیچ چیز چشم و گوششان باز شود را به خود بیاورد. و از آنان تقاضای اندیشیدن کند. این فیلم حتی حضور دین در عصر کنونی را به سخره می­‌گیرد و وجود آن را با داشته­‌های کنونی بشر خنده‌­دار می‌­داند. این زمانی اتفاق می‌­افتد که سینان داستان شخصی را بازگو می‌­کند که به جای سنگ در حال پرتاب کردن گوشی‌­اش در یک مراسم مذهبی بوده است. گرچه در نهایت، ایمان را کر و کور می­‌یابد، ولی باز می­‌کوشد که چشم و گوش آن را به روی واقعیت‌های صفر و یکی دنیای جدید باز کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم برای جوانمرگی خیلی دیر است", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%B1%DA%AF%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D9%84%DB%8C-%D8%AF%DB%8C%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA/" }, { "type": "p", "text": "فیلم درخت گلابی وحشی به جز یکی دو نمایَش که هیچ ربطی به فرم فیلم ندارند، و گویی از فیلم‌های هیچکاک بیرون آمده‌­اند، فیلمی منسجم و با هویت است. یکی از این نماها برای نمونه نمایی است که از پشت شانه‌ (Over The Shoulder Shot) سینان گرفته شده است. و دوربین در آن به شکلی اغراق شده بر کاغذ مچاله‌ای که روی زمین افتاده است، تاکید می‌­کند. جای دیگری که البته کمتر از این، ولی به هر حال کمی توی ذوق تماشاگر می‌­زند، نمایی است که به واسطه‌­ آن، کارگردان می­‌کوشد سربازی رفتن سینان را نشان دهد. این نما که با پایی درشت در پیش‌­زمینه آغاز می­‌شود، ربط چندانی به تصویرهای حسی و طبیعت گرایانه‌­ فیلم ندارد و از جنس فیلم‌هایی داستان محورتر از این فیلم است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره فیلم فیلم زمین لرزه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-quake-review/" }, { "type": "p", "text": "جلوه­‌های ویژه­‌ی تصویریِ فیلم درخت گلابی وحشی نیز سطح بسیار پایینی دارد و بسیار ابتدایی است. برفی که توصط جلوه­‌های ویژه­‌ کامپیوتری در این فیلم ایجاد شده است، اصلا حس طبیعی بودن را انتقال نمی‌­دهد و کاملا ساختگی به نظر می‌­رسد. اما گذشته از این ضعف‌های نه چندان بزرگ باید گفت که فیلم درخت گلابی وحشی همچنان جیلان را بالا نگاه می‌­دارد و همچون همه می‌­دانند فرهادی، او را دچار افول چشمگیر نمی­‌کند. این فیلم را در واقع می­‌توان ادامه‌­ منطقی فیلم‌های نوری بیلگه جیلان دانست و رنگ و بو و هویت فیلم‌های گذشته‌­اش را نیز در آن مشاهده کرد.و حتی بسیاری از عناصر خاص جیلان، مانند رویایی که کمی از فیلم روزی روزگاری در آناتولی بیرون می‌­زد، اینجا بسیار بهتر جا می‌­افتد و جای خود را بهتر پیدا می­‌کند. اما چیزی که البته از خواب زمستانی به بعد در فیلم‌های جیلان به طور جدی آغاز شده است و در این فیلم بدون واهمه بر آن تاکید می­‌شود، استفاده از بحث‌ها و دیالوگ‌های طولانی در فیلم است که هر چه می‌­گذرد با وجود طولانی بودن، نه تنها آزاردهنده نمی­‌شوند بلکه راحت‌تر پذیرفته می‌­شوند. این دیالوگ‌های روشنفکرانه البته ما را کمی به یاد برخی فیلم‌های گدار می‌­اندازد و گویی جیلان تبدیل به گداری شده است که با رنگ و نور و اتمسفری بسیار دراماتیک‌تر و در فضایی داستانی­‌تر، در حال بیرون ریختن چالش‌های روشنفکرانه‌­اش است. این شکل از سینمای شخصی و با­هویت، مسلما ارزشمند و قابل تامل است.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "درخت گلابی وحشی فیلمی چالش برانگیز و اندیشه برانگیز است. فیلم درخت گلابی وحشی داستان پسر جوانی را بازگو می­‌کند که تحصیلات دانشگاهی­‌اش به تازگی به پایان رسیده است و پس از فارغ التحصیلی از دانشگاهی که در شهری بزرگ قرار داشته است، به روستایش و نزد خانواده‌­اش بازمی‌­گردد. او در ابتدا درگیر بازنگری به ارتباطاتی است که در گذشته با افراد مختلف روستا داشته است. و در بدو ورود، ناخودآگاه، خود را تافته‌­ای جدابافته در میان اهالی روستا می‌­بیند و چندان مایل به معاشرت با آنان نیست. اما رفته‌­رفته این روند تغییر می­‌کند و قضیه شکل دیگری به خود می­‌گیرد. این روند در کاراکتر سینان کاراسو به خوبی مشهود است. و کاملا از سوی تماشاگر حس می­‌شود؛ که نشان از پرداخت ظریف کارگردان به شکل­‌گیری این روند دارد.", "ref": "https://www.filimo.com/m/fPNoz?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=wildpeartree&utm_term=content&utm_content=wildpeartree" }, { "type": "p", "text": "سینان بیش از هر کسی با پدرش مشکل دارد؛ معلمی در آستانه‌­ بازنشستگی، که پول‌ها و زمانش را وقف قمار و شرط بندی روی اسب‌ها می­‌کند. سینان خود را خیلی بالاتر از او می‌­بیند و دائما در حال تخطئه‌ی اوست. بی­خیالی پدر سینان، به شدت اعصاب همه­‌ اطرافیانش را به هم ریخته است. او به لحاظ مالی، خانواده را در تنگنا قرار داده است، اما با نزدیک شدن به انتهای فیلم، خیلی چیزها تغییر می­‌کنند و هر چه زمان می­‌گذرد، سینان بیش از پیش خود را شبیه پدرش می­‌یابد. رفته‌­رفته بار ادراک و پذیرش این ماجرا که او نیز همانند پدرش و وارث درد به هیچ کجا نرسیدگی او خواهد شد، بیش از پیش بر دوشش سنگینی می­‌کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم برای جوانمرگی خیلی دیر است", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%B1%DA%AF%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D9%84%DB%8C-%D8%AF%DB%8C%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA/" }, { "type": "p", "text": "فیلم درخت گلابی وحشی فیلمی گفتگوگر است و می‌کوشد با تمام چیزهای چالش برانگیز پیرامونش گفتگو کند. این فیلم حتی با دین که چندان زبان منطق را نمی‌­فهمد و یکسره در حال گرفتن طلای مردم است نیز به گفتگو می‌­نشیند و هر چند در آخر، آن را غیر قابل گفتگو می‌­داند، اما با این حال می­‌کوشد مردمی که چشم‌­بسته به چیزی ایمان آورده‌­اند و پس از آن حاضر نیستند به روی هیچ چیز چشم و گوششان باز شود را به خود بیاورد. و از آنان تقاضای اندیشیدن کند. این فیلم حتی حضور دین در عصر کنونی را به سخره می­‌گیرد و وجود آن را با داشته­‌های کنونی بشر خنده‌­دار می‌­داند. این زمانی اتفاق می‌­افتد که سینان داستان شخصی را بازگو می‌­کند که به جای سنگ در حال پرتاب کردن گوشی‌­اش در یک مراسم مذهبی بوده است. گرچه در نهایت، ایمان را کر و کور می­‌یابد، ولی باز می­‌کوشد که چشم و گوش آن را به روی واقعیت‌های صفر و یکی دنیای جدید باز کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم برای جوانمرگی خیلی دیر است", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%B1%DA%AF%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D9%84%DB%8C-%D8%AF%DB%8C%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA/" }, { "type": "p", "text": "فیلم درخت گلابی وحشی به جز یکی دو نمایَش که هیچ ربطی به فرم فیلم ندارند، و گویی از فیلم‌های هیچکاک بیرون آمده‌­اند، فیلمی منسجم و با هویت است. یکی از این نماها برای نمونه نمایی است که از پشت شانه‌ (Over The Shoulder Shot) سینان گرفته شده است. و دوربین در آن به شکلی اغراق شده بر کاغذ مچاله‌ای که روی زمین افتاده است، تاکید می‌­کند. جای دیگری که البته کمتر از این، ولی به هر حال کمی توی ذوق تماشاگر می‌­زند، نمایی است که به واسطه‌­ آن، کارگردان می­‌کوشد سربازی رفتن سینان را نشان دهد. این نما که با پایی درشت در پیش‌­زمینه آغاز می­‌شود، ربط چندانی به تصویرهای حسی و طبیعت گرایانه‌­ فیلم ندارد و از جنس فیلم‌هایی داستان محورتر از این فیلم است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره فیلم فیلم زمین لرزه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-quake-review/" }, { "type": "p", "text": "جلوه­‌های ویژه­‌ی تصویریِ فیلم درخت گلابی وحشی نیز سطح بسیار پایینی دارد و بسیار ابتدایی است. برفی که توصط جلوه­‌های ویژه­‌ کامپیوتری در این فیلم ایجاد شده است، اصلا حس طبیعی بودن را انتقال نمی‌­دهد و کاملا ساختگی به نظر می‌­رسد. اما گذشته از این ضعف‌های نه چندان بزرگ باید گفت که فیلم درخت گلابی وحشی همچنان جیلان را بالا نگاه می‌­دارد و همچون همه می‌­دانند فرهادی، او را دچار افول چشمگیر نمی­‌کند. این فیلم را در واقع می­‌توان ادامه‌­ منطقی فیلم‌های نوری بیلگه جیلان دانست و رنگ و بو و هویت فیلم‌های گذشته‌­اش را نیز در آن مشاهده کرد.و حتی بسیاری از عناصر خاص جیلان، مانند رویایی که کمی از فیلم روزی روزگاری در آناتولی بیرون می‌­زد، اینجا بسیار بهتر جا می‌­افتد و جای خود را بهتر پیدا می­‌کند. اما چیزی که البته از خواب زمستانی به بعد در فیلم‌های جیلان به طور جدی آغاز شده است و در این فیلم بدون واهمه بر آن تاکید می­‌شود، استفاده از بحث‌ها و دیالوگ‌های طولانی در فیلم است که هر چه می‌­گذرد با وجود طولانی بودن، نه تنها آزاردهنده نمی­‌شوند بلکه راحت‌تر پذیرفته می‌­شوند. این دیالوگ‌های روشنفکرانه البته ما را کمی به یاد برخی فیلم‌های گدار می‌­اندازد و گویی جیلان تبدیل به گداری شده است که با رنگ و نور و اتمسفری بسیار دراماتیک‌تر و در فضایی داستانی­‌تر، در حال بیرون ریختن چالش‌های روشنفکرانه‌­اش است. این شکل از سینمای شخصی و با­هویت، مسلما ارزشمند و قابل تامل است.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "فیلم مادر علی حاتمی ایرانی‌­ترین فیلم تاریخ سینمای ایران است. ارزش نهادن به سنت‌هایی مثل جمع شدن خانواده در کنار همدیگر و ترغیب افراد به لذت‌ بردن در کنار خانواده و گذراندن وقت و زندگی با افراد خانواده، مفاهیمی هستند که از دنیای گذشته می­‌آیند و نوگرا و به روز نیستند، اما دست کم در فیلم‌های علی حاتمی این مفاهیم، شکلی مکارانه پیدا نمی­‌کنند و در پی فریفتن مردم نیستند. مادر فیلمی صمیمی و ساده است که از درونی انسانی بیرون آمده است؛ انسانی که البته تعلقاتی در تاریخ گذشته دارد.", "ref": "https://www.filimo.com/m/Z1apQ?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=madar&utm_term=content&utm_content=madar" }, { "type": "ilink", "text": "از همان تیتراژ آغازین، فیلم شروع به ایجاد حس در درون تماشاگر می­‌کند. هر چه فیلم پیش می­‌رود این لحظه‌­های ناب حسی، بیش از پیش احساسات نوستالژیک تماشاگر ایرانی را بر­می­‌انگیزاند. موسیقی پر حس فیلم، دارای روحی بسیار ایرانی است و به راحتی هر کسی که تعلقی به ایران داشته باشد را تحت تاثیر قرار می‌دهد. با وجود این که جریان مسجد گوهرشاد در این فیلم مطرح می­‌شود و لزوم آزادی پوشش که امروز جامعه‌­ ما به خصوص برای آزادی پوشش زنان به آن نیاز مبرم دارد نیز در آن مطرح می­‌شود، اما در نهایت فیلم مادر علی حاتمی بسیار صمیمی‌­تر از آن است که سیاسی باشد. فیلم‌های علی حاتمی و به خصوص مادر، احساس راستی و یکرنگی به تماشاگر انتقال می‌­دهد و گویا هیچ هدف دیگری جز خود فیلم پشت آن نیست. حتی شخصیت لات و لومپنی که همیشه در فیلم‌های علی حاتمی وجود دارد هم در جهت خواسته­‌ حکومت و ترغیب و تشویق لومپنیسم در جامعه‌­ ایران نیست، بلکه شکلی بیش از حد واقع‌گرایانه و حتی چالش‌­برانگیز دارد.", "ref": "https://www.filimo.com/m/Z1apQ?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=madar&utm_term=content&utm_content=madar" }, { "type": "ilink", "text": "مرور کارنامه علی حاتمی در فیلیمو شات", "ref": "https://www.filimo.com/shot/ali-hatami-filmography/" }, { "type": "p", "text": "صداگذاری خوب و دوبله‌­ بی‌­نظیر فیلم، در کنار تصاویر دوست­‌داشتنی و فضای ایرانی فیلم، لحظاتی زیبا می‌سازد و در نتیجه فضایی نوستالژیک و حس‌­برانگیز در فیلم به وجود می‌­آید. بازیگران فیلم هم در تاریخ سینمای ایران کم نظیر هستند؛ از محمد علی کشاورز که یکی از بهترین بازیگران سینمای ایران است گرفته تا اکبر عبدی که او نیز یکی از تواناترین بازیگران سینمای ایران به حساب می­‌آید؛ بگذریم که در سال‌های اخیر نتوانسته است شخصیت و هویت هنرمندان خود را حفظ کند و در هر کار بی هویتی بازی کرده است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "فیلم مادر علی حاتمی در جایی که لازم است، به خوبی صحنه‌­ها را خلاصه کرده است. برای نمونه، آوردن غلامرضا از تیمارستان، بدون هیچ دیالوگی، با چند نمای بسیار گیرا و حس­‌برانگیز به خوبی اجرا شده است. اما حس‌­برانگیزترین لحظه‌­ فیلم، لحظه­‌ آمدن مادر به خانه است. در این صحنه تمام عناصر سینمایی، اعم از نگاه شگفت‌­انگیز محمد علی کشاورز ، تدوین خوب، تصاویر گیرا، و شکل پرداخت کنش‌ها، از جمله نوع خاص در زدن مادر، همگی دست به دست یکدیگر می‌­دهند و به زیبایی در پوسته­‌ی موسیقی ناب ایرانی پیچیده می‌شوند و بهترین لحظه­‌ فیلم را می­‌سازند. لحظه‌­ای که صدها بار می‌­توان آن را دید و هر بار از آن لذت برد. لذتی که البته خارج از مرزهای این سرزمین، ممکن است چندان معنایی نداشته باشد.", "ref": "https://www.filimo.com/tag/MohammadAliKeshavarz" }, { "type": "p", "text": "یکی از ایرادات فیلم مادر علی حاتمی کاراکتر جلال است. که البته تارخ در آن دوره هنوز بازیگر بدی نشده بود، به خوبی نقش آن را ایفا کرده است. ایراد این کاراکتر، تناقضی بزرگ است که در او بعدی ایجاد نمی­‌کند و صرفا کاراکترش را بی‌­تکلیف و غیر ملموس جلوه می‌­دهد. چرا که تناقض موجود در کاراکتر جلال، تناقضی بنیادین است. او فردی شاعر مسلک است که البته در بانک کار می­‌کند و خانه‌­اش در یکی از بهترین برج‌های شهر است. مقدار شاعر مسلکی جلال، آن‌قدر زیاد است که انتظار زندگیِ درویش مسلکانه‌­تری از او در تماشاگر ایجاد می‌­شود و اصلا داد و ستد و روابط پول‌­محور موجود در بانک، به هیچ رو با روحیه لطیف او جور در نمی‌­آید و هنگامی که این نارضایتی از شغل، در او دیده نمی­‌شود، کاراکتر، مقداری باورناپذیر می­‌شود. نکته­‌ دیگر این است که فیلم مادر علی حاتمی چندان باورپذیر نیست، تعداد خل و چل­‌هایی هستند که در یک محله زندگی می­‌کنند و غلامرضا از همه­‌ آنان سالم‌­تر به نظر می‌­رسد. البته چون فضای این فیلم چندان به روز نیست و در گذشته‌­ای نسبتا ذهنی روی می‌­دهد، می‌­توان این ایرادات را نادیده گرفت، اما به هر روی، اینها مواردی هستند که در دنیای رئال و واقعی فیلم به آسانی پذیرفته نمی‌­شوند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم مادر نهایتا فیلمی تخدیری و غیر اندیشمندانه است و تبلیغ مذهب، سنت و تمام علایق کارگردان را در پشت پرده­‌ خود به همراه دارد. اما از آنجا که این فیلم بیش از حد راستگو، یکرنگ و صمیمی است، وجود تمام زیرمتن‌ها در آن، حتی زیرمتن‌هایی که به نفع سامانه­‌ قدرت هستند، غیر منفعت­‌طلبانه و غیر سودجویانه به نظر می‌­رسند. به هر رو نمی‌­توان این نکته را نادیده گرفت که مادر بیش از آن که اندیشه­‌برانگیز باشد، زندگی‌­برانگیز است، اما نوعی از زندگی که علی حاتمی شیفته‌­ آن است و این زندگی بیش از آن که شکلی اندیشمندانه داشته باشد، خواب‌­آور و خوش­‌خیالانه است.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "درخت گلابی وحشی فیلمی چالش برانگیز و اندیشه برانگیز است. فیلم درخت گلابی وحشی داستان پسر جوانی را بازگو می­‌کند که تحصیلات دانشگاهی­‌اش به تازگی به پایان رسیده است و پس از فارغ التحصیلی از دانشگاهی که در شهری بزرگ قرار داشته است، به روستایش و نزد خانواده‌­اش بازمی‌­گردد. او در ابتدا درگیر بازنگری به ارتباطاتی است که در گذشته با افراد مختلف روستا داشته است. و در بدو ورود، ناخودآگاه، خود را تافته‌­ای جدابافته در میان اهالی روستا می‌­بیند و چندان مایل به معاشرت با آنان نیست. اما رفته‌­رفته این روند تغییر می­‌کند و قضیه شکل دیگری به خود می­‌گیرد. این روند در کاراکتر سینان کاراسو به خوبی مشهود است. و کاملا از سوی تماشاگر حس می­‌شود؛ که نشان از پرداخت ظریف کارگردان به شکل­‌گیری این روند دارد.", "ref": "https://www.filimo.com/m/fPNoz?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=wildpeartree&utm_term=content&utm_content=wildpeartree" }, { "type": "p", "text": "سینان بیش از هر کسی با پدرش مشکل دارد؛ معلمی در آستانه‌­ بازنشستگی، که پول‌ها و زمانش را وقف قمار و شرط بندی روی اسب‌ها می­‌کند. سینان خود را خیلی بالاتر از او می‌­بیند و دائما در حال تخطئه‌ی اوست. بی­خیالی پدر سینان، به شدت اعصاب همه­‌ اطرافیانش را به هم ریخته است. او به لحاظ مالی، خانواده را در تنگنا قرار داده است، اما با نزدیک شدن به انتهای فیلم، خیلی چیزها تغییر می­‌کنند و هر چه زمان می­‌گذرد، سینان بیش از پیش خود را شبیه پدرش می­‌یابد. رفته‌­رفته بار ادراک و پذیرش این ماجرا که او نیز همانند پدرش و وارث درد به هیچ کجا نرسیدگی او خواهد شد، بیش از پیش بر دوشش سنگینی می­‌کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم برای جوانمرگی خیلی دیر است", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%B1%DA%AF%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D9%84%DB%8C-%D8%AF%DB%8C%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA/" }, { "type": "p", "text": "فیلم درخت گلابی وحشی فیلمی گفتگوگر است و می‌کوشد با تمام چیزهای چالش برانگیز پیرامونش گفتگو کند. این فیلم حتی با دین که چندان زبان منطق را نمی‌­فهمد و یکسره در حال گرفتن طلای مردم است نیز به گفتگو می‌­نشیند و هر چند در آخر، آن را غیر قابل گفتگو می‌­داند، اما با این حال می­‌کوشد مردمی که چشم‌­بسته به چیزی ایمان آورده‌­اند و پس از آن حاضر نیستند به روی هیچ چیز چشم و گوششان باز شود را به خود بیاورد. و از آنان تقاضای اندیشیدن کند. این فیلم حتی حضور دین در عصر کنونی را به سخره می­‌گیرد و وجود آن را با داشته­‌های کنونی بشر خنده‌­دار می‌­داند. این زمانی اتفاق می‌­افتد که سینان داستان شخصی را بازگو می‌­کند که به جای سنگ در حال پرتاب کردن گوشی‌­اش در یک مراسم مذهبی بوده است. گرچه در نهایت، ایمان را کر و کور می­‌یابد، ولی باز می­‌کوشد که چشم و گوش آن را به روی واقعیت‌های صفر و یکی دنیای جدید باز کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم برای جوانمرگی خیلی دیر است", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%B1%DA%AF%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D9%84%DB%8C-%D8%AF%DB%8C%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA/" }, { "type": "p", "text": "فیلم درخت گلابی وحشی به جز یکی دو نمایَش که هیچ ربطی به فرم فیلم ندارند، و گویی از فیلم‌های هیچکاک بیرون آمده‌­اند، فیلمی منسجم و با هویت است. یکی از این نماها برای نمونه نمایی است که از پشت شانه‌ (Over The Shoulder Shot) سینان گرفته شده است. و دوربین در آن به شکلی اغراق شده بر کاغذ مچاله‌ای که روی زمین افتاده است، تاکید می‌­کند. جای دیگری که البته کمتر از این، ولی به هر حال کمی توی ذوق تماشاگر می‌­زند، نمایی است که به واسطه‌­ آن، کارگردان می­‌کوشد سربازی رفتن سینان را نشان دهد. این نما که با پایی درشت در پیش‌­زمینه آغاز می­‌شود، ربط چندانی به تصویرهای حسی و طبیعت گرایانه‌­ فیلم ندارد و از جنس فیلم‌هایی داستان محورتر از این فیلم است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره فیلم فیلم زمین لرزه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-quake-review/" }, { "type": "p", "text": "جلوه­‌های ویژه­‌ی تصویریِ فیلم درخت گلابی وحشی نیز سطح بسیار پایینی دارد و بسیار ابتدایی است. برفی که توصط جلوه­‌های ویژه­‌ کامپیوتری در این فیلم ایجاد شده است، اصلا حس طبیعی بودن را انتقال نمی‌­دهد و کاملا ساختگی به نظر می‌­رسد. اما گذشته از این ضعف‌های نه چندان بزرگ باید گفت که فیلم درخت گلابی وحشی همچنان جیلان را بالا نگاه می‌­دارد و همچون همه می‌­دانند فرهادی، او را دچار افول چشمگیر نمی­‌کند. این فیلم را در واقع می­‌توان ادامه‌­ منطقی فیلم‌های نوری بیلگه جیلان دانست و رنگ و بو و هویت فیلم‌های گذشته‌­اش را نیز در آن مشاهده کرد.و حتی بسیاری از عناصر خاص جیلان، مانند رویایی که کمی از فیلم روزی روزگاری در آناتولی بیرون می‌­زد، اینجا بسیار بهتر جا می‌­افتد و جای خود را بهتر پیدا می­‌کند. اما چیزی که البته از خواب زمستانی به بعد در فیلم‌های جیلان به طور جدی آغاز شده است و در این فیلم بدون واهمه بر آن تاکید می­‌شود، استفاده از بحث‌ها و دیالوگ‌های طولانی در فیلم است که هر چه می‌­گذرد با وجود طولانی بودن، نه تنها آزاردهنده نمی­‌شوند بلکه راحت‌تر پذیرفته می‌­شوند. این دیالوگ‌های روشنفکرانه البته ما را کمی به یاد برخی فیلم‌های گدار می‌­اندازد و گویی جیلان تبدیل به گداری شده است که با رنگ و نور و اتمسفری بسیار دراماتیک‌تر و در فضایی داستانی­‌تر، در حال بیرون ریختن چالش‌های روشنفکرانه‌­اش است. این شکل از سینمای شخصی و با­هویت، مسلما ارزشمند و قابل تامل است.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "فیلم شاید وقتی دیگر ایده خوبی دارد اما همچنان کاراکترهای ساختگی و دیالوگ‌های تئاتری و غیر سینماییِ آن آزاردهنده هستند. رفتارها، کنشها و واکنشهای کاراکترها، اغراق شده، بیش از اندازه تاکیدی، بی‌تکلیف و بعضا کمیک اند. مدبر نیمه شب تمام لباسهای کیان را از درون کمد بیرون آورده و روی او پرتاب می­‌کند. اما نهتنها کیان بیدار نمیشود، بلکه فردا صبح پس از بیدار شدن نیز واکنش خاصی ندارد. و انگار نه انگار که اتفاقی روی داده است. مشخص نیست کاراکتر کارگردان چرا به راحتی اقناع می­‌شود که فیلم بخوابد. همچنین مشخص نیست او پس از یافتن چیزی در مورد هویت راننده­‌ی استیشن، چرا هیچ وقعی به حال گرفتهی مدبر نمینهد و با خنده و شادمانی، خبر یافتن چیزی را در ماشین برای او میآورد. مشخص نیست مدبر چرا در اواسط فیلم، هنگامی که کیان تلفن را پاسخ نمیدهد، به ناگهان یک مونولوگ تئاتری و نمایشی می‌گوید. هنگامی که مدبر وحشیانه دست کیان را می‌‌گیرد و او را مجبور به پوشیدن مانتو میکند، کیان به شکلی بلاهت­بار و شبیه به انسانهای کندذهن، کنش تند او را کاملا نادیده میگیرد، و از دیدن مانتو خوشحال می­‌شود. این صحنه ها تبدیل به صحنههایی کمیک در فیلم شدهاند. تمام این کنشها جوری است که گویی این کاراکترها انسان نیستند و دنیای واقعی را لمس نکردهاند. تنها شکلی که امکان باورپذیری این صحنهها را فراهم مینمود، این بود که تمام این فضا، فضای ذهنی کیان باشد. اما این گونه نیست. چون به جز این که هیچ نشانی مبنی بر این خوانش در فیلم وجود ندارد، اگر این گونه بود، دیگر همراهی فیلم با مدبر در بسیاری از صحنه‌ها بی‌دلیل است و برهم زننده­‌ی زاویه دید روایی فیلم به حساب می‌آید.", "ref": "https://www.filimo.com/m/iwAHP?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=shayadvaghti&utm_term=content&utm_content=shayadvaghti" }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به فیلم بی‌پایان به کارگردانی اسکات اسپیر", "ref": "https://www.filimo.com/shot/endless-film-review/" }, { "type": "p", "text": "برخی از این مشکلات البته محصول ایرادات فنی فیلم هستند. برای نمونه هنگامی که مدبر پس از مکثی طولانی ماهیِ بیرون افتاده از تنگ را از روی زمین برمیدارد، ضعف در مرحله­‌ی تدوین است که به چشم می‌آید. این شکل از تدوین که گویی تدوینگرش قصد کش آوردن صحنه به وسیلهی آن را داشته است، شکلی ابتدایی پیدا نموده است. و شکل فیلم‌های صامت را به فیلم میدهد. این شکل ر رویای پایانیِ فیلم، به شکلی تشدید شده خودنمایی می­‌کند. و گویی فیلم در پایان، تبدیل به فیلمی صامت می­‌شود. رویایی که بیش از حد کشدار است و ضعف روایی مهمی به حساب میآید. از این جهت که گویی کارگردان یا فیلمنامهنویس، با رویکردی کلاسیک، در تلاش بوده است که گذشته­‌ی این دو خواهر، شکل جداییِ آنها، و دلیل ترس کیان از سگ را بیان کند. اما راه آن را نیافته است. و زمان زیادی هم برای آن نگذاشته است. و به سادهترین راه بسنده کرده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مشکل اینجاست که این ساختگی بودن، نمیتواند در تمام لحظات فیلم قدرت و قوت خود را نگه دارد. وگرنه ممکن بود شکل و هویت خاص خود بیضایی، که نمونه­‌ی خوب آن را در مرگ یزدگرد و چریکه­‌ی تارا می‌بینیم، در اینجا نیز دیده شود. اما مسئله اینجاست که بیضایی نه می­‌تواند از فضا و دیالگ‌های شخصیاش دل بکند، و نه می‌تواند آنها را به طور کامل وارد دنیای واقعی امروز کند. در نتیجه آن دسته از فیلم‌های بیضایی که در زمان گذشته نمی­‌گذرند، فیلم‌هایی بی­‌تکلیف و تئاترزده هستند. البته رگبار کمتر از فیلم‌های دیگر او به این بیماری دچار است. و درک بهتری از سینما در آن دیده میشود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "اکران آنلاین فیلم سازهای ناکوک | عشق و نفرت زنانه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A7%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D9%86%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D8%A7%DA%A9%D9%88%DA%A9/" }, { "type": "p", "text": "نکتهای در شاید وقتی دیگر هست که هم به فیلم آسیب زده است، و هم به خوبی آن را پیش میبرَد و در آن کشش ایجاد می­‌کند. این نکته به زاویهی دید و شکل روایتگری بازمیگردد. در نیمه­‌ی اول فیلم، چنین به نظر میرسد که مدبر نقش اول فیلم است. اما در نیمه­‌ی دوم فیلم، کیان در مرکز توجه قرار می­‌گیرد، و بارداری او، گذشتهاش و داستان کودکی او، تبدیل به مرکز ثقل فیلم می­‌شود. این تمهید روایی، هم جلوی خسته شدن تماشاگر را می­‌گیرد و تنوع در فضای فیلم ایجاد می­‌کند، و هم از سویی برشهای روایی و حسی برای او ایجاد می­‌کند و کمی مانع همراه شدن او با کاراکترها میشود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "شاید وقتی دیگر، البته محاسن زیادی هم دارد. برشهای زمانیِ خوب، و بعضا نماهای خلاقانه، گر چه گاهی بیش از حد نمایشی هستند، اما بعضا تحسین­‌برانگیز نیز هستند. شاید وقتی دیگر در آفرینش صحنههای کابوس و رویا، اگر نگوییم بهترین، قطعا یکی از بهترین فیلمهای تاریخ سینمای ایران است. اساسا بیضایی در آفرینش صحنههای رویا در فیلم‌هایش بسیار موفق و انتقال دهنده کار می­‌کند. پایان فیلم بسیار گیراست و موقعیت برخورد دو خواهر، حسدار و فضاسازانه طراحی شده است. اما مهترین حُسن فیلم‌های بهرام بیضایی، هویت‌مندی است. بهرام بیضایی که متاسفانه اکنون به خاطر سیاست‌های ابلهانه­‌ی حکومتی، مجبور به جلای وطن شده است، مردی اندیشمند، پژوهشگر، و برای تاریخ ایران پر اهمیت است. و این هویتمندی و تشخص در آثار او، مسلما ریشه در بینش و شخصیت استوار او دارد؛ ویژگیای که در میان فیلمسازانِ نان به نرخ روز خورِ کنونیِ ایران، هر آینه شایسته­‌ی آفرین و ستایش است.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "فیلم شاید وقتی دیگر ایده خوبی دارد اما همچنان کاراکترهای ساختگی و دیالوگ‌های تئاتری و غیر سینماییِ آن آزاردهنده هستند. رفتارها، کنشها و واکنشهای کاراکترها، اغراق شده، بیش از اندازه تاکیدی، بی‌تکلیف و بعضا کمیک اند. مدبر نیمه شب تمام لباسهای کیان را از درون کمد بیرون آورده و روی او پرتاب می­‌کند. اما نهتنها کیان بیدار نمیشود، بلکه فردا صبح پس از بیدار شدن نیز واکنش خاصی ندارد. و انگار نه انگار که اتفاقی روی داده است. مشخص نیست کاراکتر کارگردان چرا به راحتی اقناع می­‌شود که فیلم بخوابد. همچنین مشخص نیست او پس از یافتن چیزی در مورد هویت راننده­‌ی استیشن، چرا هیچ وقعی به حال گرفتهی مدبر نمینهد و با خنده و شادمانی، خبر یافتن چیزی را در ماشین برای او میآورد. مشخص نیست مدبر چرا در اواسط فیلم، هنگامی که کیان تلفن را پاسخ نمیدهد، به ناگهان یک مونولوگ تئاتری و نمایشی می‌گوید. هنگامی که مدبر وحشیانه دست کیان را می‌‌گیرد و او را مجبور به پوشیدن مانتو میکند، کیان به شکلی بلاهت­بار و شبیه به انسانهای کندذهن، کنش تند او را کاملا نادیده میگیرد، و از دیدن مانتو خوشحال می­‌شود. این صحنه ها تبدیل به صحنههایی کمیک در فیلم شدهاند. تمام این کنشها جوری است که گویی این کاراکترها انسان نیستند و دنیای واقعی را لمس نکردهاند. تنها شکلی که امکان باورپذیری این صحنهها را فراهم مینمود، این بود که تمام این فضا، فضای ذهنی کیان باشد. اما این گونه نیست. چون به جز این که هیچ نشانی مبنی بر این خوانش در فیلم وجود ندارد، اگر این گونه بود، دیگر همراهی فیلم با مدبر در بسیاری از صحنه‌ها بی‌دلیل است و برهم زننده­‌ی زاویه دید روایی فیلم به حساب می‌آید.", "ref": "https://www.filimo.com/m/iwAHP?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=shayadvaghti&utm_term=content&utm_content=shayadvaghti" }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به فیلم بی‌پایان به کارگردانی اسکات اسپیر", "ref": "https://www.filimo.com/shot/endless-film-review/" }, { "type": "p", "text": "برخی از این مشکلات البته محصول ایرادات فنی فیلم هستند. برای نمونه هنگامی که مدبر پس از مکثی طولانی ماهیِ بیرون افتاده از تنگ را از روی زمین برمیدارد، ضعف در مرحله­‌ی تدوین است که به چشم می‌آید. این شکل از تدوین که گویی تدوینگرش قصد کش آوردن صحنه به وسیلهی آن را داشته است، شکلی ابتدایی پیدا نموده است. و شکل فیلم‌های صامت را به فیلم میدهد. این شکل ر رویای پایانیِ فیلم، به شکلی تشدید شده خودنمایی می­‌کند. و گویی فیلم در پایان، تبدیل به فیلمی صامت می­‌شود. رویایی که بیش از حد کشدار است و ضعف روایی مهمی به حساب میآید. از این جهت که گویی کارگردان یا فیلمنامهنویس، با رویکردی کلاسیک، در تلاش بوده است که گذشته­‌ی این دو خواهر، شکل جداییِ آنها، و دلیل ترس کیان از سگ را بیان کند. اما راه آن را نیافته است. و زمان زیادی هم برای آن نگذاشته است. و به سادهترین راه بسنده کرده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مشکل اینجاست که این ساختگی بودن، نمیتواند در تمام لحظات فیلم قدرت و قوت خود را نگه دارد. وگرنه ممکن بود شکل و هویت خاص خود بیضایی، که نمونه­‌ی خوب آن را در مرگ یزدگرد و چریکه­‌ی تارا می‌بینیم، در اینجا نیز دیده شود. اما مسئله اینجاست که بیضایی نه می­‌تواند از فضا و دیالگ‌های شخصیاش دل بکند، و نه می‌تواند آنها را به طور کامل وارد دنیای واقعی امروز کند. در نتیجه آن دسته از فیلم‌های بیضایی که در زمان گذشته نمی­‌گذرند، فیلم‌هایی بی­‌تکلیف و تئاترزده هستند. البته رگبار کمتر از فیلم‌های دیگر او به این بیماری دچار است. و درک بهتری از سینما در آن دیده میشود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "اکران آنلاین فیلم سازهای ناکوک | عشق و نفرت زنانه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A7%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D9%86%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D8%A7%DA%A9%D9%88%DA%A9/" }, { "type": "p", "text": "نکتهای در شاید وقتی دیگر هست که هم به فیلم آسیب زده است، و هم به خوبی آن را پیش میبرَد و در آن کشش ایجاد می­‌کند. این نکته به زاویهی دید و شکل روایتگری بازمیگردد. در نیمه­‌ی اول فیلم، چنین به نظر میرسد که مدبر نقش اول فیلم است. اما در نیمه­‌ی دوم فیلم، کیان در مرکز توجه قرار می­‌گیرد، و بارداری او، گذشتهاش و داستان کودکی او، تبدیل به مرکز ثقل فیلم می­‌شود. این تمهید روایی، هم جلوی خسته شدن تماشاگر را می­‌گیرد و تنوع در فضای فیلم ایجاد می­‌کند، و هم از سویی برشهای روایی و حسی برای او ایجاد می­‌کند و کمی مانع همراه شدن او با کاراکترها میشود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "شاید وقتی دیگر، البته محاسن زیادی هم دارد. برشهای زمانیِ خوب، و بعضا نماهای خلاقانه، گر چه گاهی بیش از حد نمایشی هستند، اما بعضا تحسین­‌برانگیز نیز هستند. شاید وقتی دیگر در آفرینش صحنههای کابوس و رویا، اگر نگوییم بهترین، قطعا یکی از بهترین فیلمهای تاریخ سینمای ایران است. اساسا بیضایی در آفرینش صحنههای رویا در فیلم‌هایش بسیار موفق و انتقال دهنده کار می­‌کند. پایان فیلم بسیار گیراست و موقعیت برخورد دو خواهر، حسدار و فضاسازانه طراحی شده است. اما مهترین حُسن فیلم‌های بهرام بیضایی، هویت‌مندی است. بهرام بیضایی که متاسفانه اکنون به خاطر سیاست‌های ابلهانه­‌ی حکومتی، مجبور به جلای وطن شده است، مردی اندیشمند، پژوهشگر، و برای تاریخ ایران پر اهمیت است. و این هویتمندی و تشخص در آثار او، مسلما ریشه در بینش و شخصیت استوار او دارد؛ ویژگیای که در میان فیلمسازانِ نان به نرخ روز خورِ کنونیِ ایران، هر آینه شایسته­‌ی آفرین و ستایش است.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "فیلم سینمایی کار خوب فیلمی خاص است. فیلمی در مورد سربازهای فرانسوی­ای که خارج از میهنشان، پرچم کشورشان را بالا می‌­برند. اما هر چیزی بهایی دارد و بهای بالا بردن پرچم، رسیدن به افسردگی و پوچی است. رسیدن به قله­ای که هم­سطح زمین و یا حتی پایینتر از سطح آن است. فیلم سینمایی کار خوب فیلمی فراتر از فرانسه است و حسی جهان‌شمول در آن نهفته است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سربازهایی که برای دفاع از مرز، در هر گوش‌ه­ای از جهان می‌­جنگند و کشته شدن هم‌­رده‌­ها و دوستانشان را با چشم خود می‌­بینند، بیش از هر کس دیگری پوچ بودنِ معنای مرز را می‌­فهمند. خطوطی فرضی که صاحبان قدرت برای سرگرم نمودن مردم روی آبها و خاکهای کره‌­ی زمین کشیده‌­اند. خطوطی که از نقشه‌­ها به دنیای واقعی منتقل شده‌­اند و چیزی ازلی و ابدی نیستند. قضیه اینجاست که اگر مردم با این مفاهیم سرشان گرم نشود، و چیزی نباشد که برای آن خونشان به جوش بیاید، و گاهی هم برایش جان بدهند، همه­‌شان تبدیل به فیلسوف‌هایی تارک دنیا می‌­شوند و دیگر هیچ جنگ و تعصب و غروری وجود نخواهد داشت. و این به معنای مرگ صاحبان قدرت و سرمایه خواهد بود. شاید به همین دلیل است که آلمانی‌ها پس از فتح دنیا تبدیل به یکی از افسرده‌­ترین مردمان دنیا شدند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره فیلم فیلم زمین لرزه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-quake-review/" }, { "type": "p", "text": "فرانسه هم که سالیان دراز است در پوشش هنردوستی با توحشی مضاعف چنگالش را درون قلب کشورهای آفریقایی و غیره فرو برده است، اکنون قلبی پر خون پیدا کرده است و این زیادیِ خون، باعث پاره شدن مویرگ‌هایش شده است. گروهبان گالوپ یکی از این مویرگ‌هاست. این حس البته اختصاص به فرانسه ندارد. این حسی است که تعدادی از سربازان آمریکایی در عراق، افغانستان و ویتنام، تعدادی از سربازان آلمانی در سرزمین‌های اشغالیِ تحت سلطه­‌ی آلمان، تعدادی از سربازان ایرانی در سوریه و عراق، و بسیاری از سربازان سراسر دنیا آن را تجربه کرده‌­اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم برای جوانمرگی خیلی دیر است", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%B1%DA%AF%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D9%84%DB%8C-%D8%AF%DB%8C%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA/" }, { "type": "p", "text": "این حس هسته­‌ی مرکزی فیلم فیلم سینمایی کار خوب است. یک افسردگی مزمن که به حسادت، خودخوری، لجبازی، خودسری و سرانجام خودکشی می‌­انجامد. فیلم سینمایی کار خوب فیلمی اتمسفردار، کم­گو و هنرمندانه است. کلیت فیلم با آن حالت‌های خاص سربازان، و حالت‌های خاص فرمانده برونو فورستیه، و نریشن خوبی که به زیبایی در فیلم ایجاد فضا می‌­کند، گویی بختکی است که روی پیکر سربازانِ بیرون از وطن افتاده است و فضای فیلم را با آن موسیقی‌های گوناگون، صحنه­‌های ذهنیِ رقص و خوشگذرانی، و آن بیابان‌های بی­انت‌ها، تبدیل به فضایی وهم­‌آلود نموده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پایان فیلم هم شکلی پر حس و البته خلاقانه دارد. با این که هیچ گلوله‌­ای از اسلحه­‌ی گروهبان گالوپ شلیک نمی‌­شود، دوربین روی تتوی او می‌­رود و نریشن نیز نوشته­‌ی آن را تکرار می­‌کند. و این جمله با حالت خاص گروهبان که روی تخت دراز کشیده است و اسلحه در دست دارد، تداعی‌گر خودکشی گروهبان است. گویی تمام فیلم از زبان مردی روایت شده است که اکنون مرده است. گویی فیلم از دنیای مردگان آمده است و تمام اتمسفر و فضای فیلم نیز این حس را تایید می­‌کنند. رقص پایانی گروهبان هم گویی رقصی است رهایی‌­بخش، اما هیستریک. گویی او پس از مرگش در حال رقصیدن می­‌باشد. اما هنوز افکار خوره مانندش او را رها نکرده­‌اند.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "فیلم سینمایی کار خوب فیلمی خاص است. فیلمی در مورد سربازهای فرانسوی­ای که خارج از میهنشان، پرچم کشورشان را بالا می‌­برند. اما هر چیزی بهایی دارد و بهای بالا بردن پرچم، رسیدن به افسردگی و پوچی است. رسیدن به قله­ای که هم­سطح زمین و یا حتی پایینتر از سطح آن است. فیلم سینمایی کار خوب فیلمی فراتر از فرانسه است و حسی جهان‌شمول در آن نهفته است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سربازهایی که برای دفاع از مرز، در هر گوش‌ه­ای از جهان می‌­جنگند و کشته شدن هم‌­رده‌­ها و دوستانشان را با چشم خود می‌­بینند، بیش از هر کس دیگری پوچ بودنِ معنای مرز را می‌­فهمند. خطوطی فرضی که صاحبان قدرت برای سرگرم نمودن مردم روی آبها و خاکهای کره‌­ی زمین کشیده‌­اند. خطوطی که از نقشه‌­ها به دنیای واقعی منتقل شده‌­اند و چیزی ازلی و ابدی نیستند. قضیه اینجاست که اگر مردم با این مفاهیم سرشان گرم نشود، و چیزی نباشد که برای آن خونشان به جوش بیاید، و گاهی هم برایش جان بدهند، همه­‌شان تبدیل به فیلسوف‌هایی تارک دنیا می‌­شوند و دیگر هیچ جنگ و تعصب و غروری وجود نخواهد داشت. و این به معنای مرگ صاحبان قدرت و سرمایه خواهد بود. شاید به همین دلیل است که آلمانی‌ها پس از فتح دنیا تبدیل به یکی از افسرده‌­ترین مردمان دنیا شدند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره فیلم فیلم زمین لرزه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-quake-review/" }, { "type": "p", "text": "فرانسه هم که سالیان دراز است در پوشش هنردوستی با توحشی مضاعف چنگالش را درون قلب کشورهای آفریقایی و غیره فرو برده است، اکنون قلبی پر خون پیدا کرده است و این زیادیِ خون، باعث پاره شدن مویرگ‌هایش شده است. گروهبان گالوپ یکی از این مویرگ‌هاست. این حس البته اختصاص به فرانسه ندارد. این حسی است که تعدادی از سربازان آمریکایی در عراق، افغانستان و ویتنام، تعدادی از سربازان آلمانی در سرزمین‌های اشغالیِ تحت سلطه­‌ی آلمان، تعدادی از سربازان ایرانی در سوریه و عراق، و بسیاری از سربازان سراسر دنیا آن را تجربه کرده‌­اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم برای جوانمرگی خیلی دیر است", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%B1%DA%AF%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D9%84%DB%8C-%D8%AF%DB%8C%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA/" }, { "type": "p", "text": "این حس هسته­‌ی مرکزی فیلم فیلم سینمایی کار خوب است. یک افسردگی مزمن که به حسادت، خودخوری، لجبازی، خودسری و سرانجام خودکشی می‌­انجامد. فیلم سینمایی کار خوب فیلمی اتمسفردار، کم­گو و هنرمندانه است. کلیت فیلم با آن حالت‌های خاص سربازان، و حالت‌های خاص فرمانده برونو فورستیه، و نریشن خوبی که به زیبایی در فیلم ایجاد فضا می‌­کند، گویی بختکی است که روی پیکر سربازانِ بیرون از وطن افتاده است و فضای فیلم را با آن موسیقی‌های گوناگون، صحنه­‌های ذهنیِ رقص و خوشگذرانی، و آن بیابان‌های بی­انت‌ها، تبدیل به فضایی وهم­‌آلود نموده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پایان فیلم هم شکلی پر حس و البته خلاقانه دارد. با این که هیچ گلوله‌­ای از اسلحه­‌ی گروهبان گالوپ شلیک نمی‌­شود، دوربین روی تتوی او می‌­رود و نریشن نیز نوشته­‌ی آن را تکرار می­‌کند. و این جمله با حالت خاص گروهبان که روی تخت دراز کشیده است و اسلحه در دست دارد، تداعی‌گر خودکشی گروهبان است. گویی تمام فیلم از زبان مردی روایت شده است که اکنون مرده است. گویی فیلم از دنیای مردگان آمده است و تمام اتمسفر و فضای فیلم نیز این حس را تایید می­‌کنند. رقص پایانی گروهبان هم گویی رقصی است رهایی‌­بخش، اما هیستریک. گویی او پس از مرگش در حال رقصیدن می­‌باشد. اما هنوز افکار خوره مانندش او را رها نکرده­‌اند.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "فیلم سینمایی کار خوب فیلمی خاص است. فیلمی در مورد سربازهای فرانسوی­ای که خارج از میهنشان، پرچم کشورشان را بالا می‌­برند. اما هر چیزی بهایی دارد و بهای بالا بردن پرچم، رسیدن به افسردگی و پوچی است. رسیدن به قله­ای که هم­سطح زمین و یا حتی پایینتر از سطح آن است. فیلم سینمایی کار خوب فیلمی فراتر از فرانسه است و حسی جهان‌شمول در آن نهفته است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سربازهایی که برای دفاع از مرز، در هر گوش‌ه­ای از جهان می‌­جنگند و کشته شدن هم‌­رده‌­ها و دوستانشان را با چشم خود می‌­بینند، بیش از هر کس دیگری پوچ بودنِ معنای مرز را می‌­فهمند. خطوطی فرضی که صاحبان قدرت برای سرگرم نمودن مردم روی آبها و خاکهای کره‌­ی زمین کشیده‌­اند. خطوطی که از نقشه‌­ها به دنیای واقعی منتقل شده‌­اند و چیزی ازلی و ابدی نیستند. قضیه اینجاست که اگر مردم با این مفاهیم سرشان گرم نشود، و چیزی نباشد که برای آن خونشان به جوش بیاید، و گاهی هم برایش جان بدهند، همه­‌شان تبدیل به فیلسوف‌هایی تارک دنیا می‌­شوند و دیگر هیچ جنگ و تعصب و غروری وجود نخواهد داشت. و این به معنای مرگ صاحبان قدرت و سرمایه خواهد بود. شاید به همین دلیل است که آلمانی‌ها پس از فتح دنیا تبدیل به یکی از افسرده‌­ترین مردمان دنیا شدند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره فیلم فیلم زمین لرزه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-quake-review/" }, { "type": "p", "text": "فرانسه هم که سالیان دراز است در پوشش هنردوستی با توحشی مضاعف چنگالش را درون قلب کشورهای آفریقایی و غیره فرو برده است، اکنون قلبی پر خون پیدا کرده است و این زیادیِ خون، باعث پاره شدن مویرگ‌هایش شده است. گروهبان گالوپ یکی از این مویرگ‌هاست. این حس البته اختصاص به فرانسه ندارد. این حسی است که تعدادی از سربازان آمریکایی در عراق، افغانستان و ویتنام، تعدادی از سربازان آلمانی در سرزمین‌های اشغالیِ تحت سلطه­‌ی آلمان، تعدادی از سربازان ایرانی در سوریه و عراق، و بسیاری از سربازان سراسر دنیا آن را تجربه کرده‌­اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم برای جوانمرگی خیلی دیر است", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%B1%DA%AF%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D9%84%DB%8C-%D8%AF%DB%8C%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA/" }, { "type": "p", "text": "این حس هسته­‌ی مرکزی فیلم فیلم سینمایی کار خوب است. یک افسردگی مزمن که به حسادت، خودخوری، لجبازی، خودسری و سرانجام خودکشی می‌­انجامد. فیلم سینمایی کار خوب فیلمی اتمسفردار، کم­گو و هنرمندانه است. کلیت فیلم با آن حالت‌های خاص سربازان، و حالت‌های خاص فرمانده برونو فورستیه، و نریشن خوبی که به زیبایی در فیلم ایجاد فضا می‌­کند، گویی بختکی است که روی پیکر سربازانِ بیرون از وطن افتاده است و فضای فیلم را با آن موسیقی‌های گوناگون، صحنه­‌های ذهنیِ رقص و خوشگذرانی، و آن بیابان‌های بی­انت‌ها، تبدیل به فضایی وهم­‌آلود نموده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پایان فیلم هم شکلی پر حس و البته خلاقانه دارد. با این که هیچ گلوله‌­ای از اسلحه­‌ی گروهبان گالوپ شلیک نمی‌­شود، دوربین روی تتوی او می‌­رود و نریشن نیز نوشته­‌ی آن را تکرار می­‌کند. و این جمله با حالت خاص گروهبان که روی تخت دراز کشیده است و اسلحه در دست دارد، تداعی‌گر خودکشی گروهبان است. گویی تمام فیلم از زبان مردی روایت شده است که اکنون مرده است. گویی فیلم از دنیای مردگان آمده است و تمام اتمسفر و فضای فیلم نیز این حس را تایید می­‌کنند. رقص پایانی گروهبان هم گویی رقصی است رهایی‌­بخش، اما هیستریک. گویی او پس از مرگش در حال رقصیدن می­‌باشد. اما هنوز افکار خوره مانندش او را رها نکرده­‌اند.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "از همان آغازِ فیلم «رزتا»، بیننده بدون مقدمه به درون فیلم شیرجه می‌‌زند. دوربینِ روی دستی که دختری را به شکلی پُرتنش تعقیب می‌کند. رزتا، همان گونه که از نامش پیداست، فیلمی کاراکترمحور است. فیلمی منسجم، خوش‌‌ساخت و پر حس، که تماشاگر را به شدت با کاراکتر همراه می‌کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دختری که به تازگی خبر اخراج از کارش را دریافت کرده است، خشمگینانه به سمت صاحبکارش می‌‌رود و با او درگیر می‌شود. سپس با رفتاری بچگانه، می‌کوشد کارش را پس بگیرد. و برای دست یافتن به این مقصود، محل کارش را به هم می‌ریزد؛ به گونه‌ای که صاحب‌کارش برای کنترل او دست به دامان نیروی پلیس می‌شود. رزتا که با مادرش در یک کاروان زندگی می‌کند، از این پس به دنبال شغل می‌گردد. او در شرایطی سخت وحشیانه، با زندگی دست و پنجه نرم می‌‌کند. از سویی مادر مریضش، که صاحب کاروان او را مجبور به انجام کارهایی که او دوست ندارد می‌‌کند، او را آزار می‌‌دهد، و از سویی دیگر در پی یافتن کار، برای دست یافتن به ابتدائیات زندگی است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم ریشه های ناشناخته | بازآفرینی فیلم «هفت» با الهام از ابرقهرمان‌ها", "ref": "https://www.filimo.com/shot/unknown-origins-review/" }, { "type": "ilink", "text": "رزتا پس از اخراج از کار، به هر دری می‌‌زند تا شغلی پیدا کند، ولی در این کار موفق نمی‌‌شود. او با پسری آشنا می‌‌شود که علاقه زیادی به او نشان می‌‌دهد. و صادقانه به او مهر می‌ورزد. اما رزتا که، گویی به واسطه سختی‌هایی که متحمل شده است، تبدیل به تکه‌‌ای سنگ شده است، قادر به آزاد کردن احساساتش نیست. و حتی توانایی رقصیدن با ریکه را ندارد.", "ref": "https://www.filimo.com/m/JWBc0" }, { "type": "p", "text": "انگار که هرگز شاد بودن را تجربه نکرده است. البته این که رزتا کاراکتری است که تا این اندازه سختی کشیده است، کمی کاراکتر او را ماشینی می‌‌کند. و کمی او را، از انسانی چند بعدی، به سوی کاراکتری تک بعدی سوق می‌‌دهد. اما این اغراق در فلاکت و بدبختی، به دلیل بازی خوبِ امیلی دوگن، و سرعت و تمپوی بالای فیلم، چندان آزاردهنده نیست. به ویژه وقتی که بالاخره کاراکتر رزتا ، در پایان فیلم در هم می‌شکند، و بغض خفه شده‌اش می‌‌ترکد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "گویی هر گونه حسی در کاراکتر رزتا مرده است. تا جایی که وقتی ریکه برای کمک به او در مردابی که پر از لجن است می‌‌افتد، و نزدیک است غرق شود، رزتا برای چند لحظه در نجات جان او مکث می‌کند و هیچ حسی در درونش نمی‌‌یابد، که او را به نجات جان انسانی که حتی به او کمک کرده است رهنمود کند. در دنیای رزتا ، دخترانگی، مهر، زنانگی، لطافت، مهر و احساسات مرده‌‌اند. تا جایی که او برای یافتن شغل، دست به کاری می‌‌زند که به لحاظ حسی تماشاگر را بهت زده می‌کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم مراسم جدید | بیانیه‌ای علیه خشونت", "ref": "https://www.filimo.com/shot/new-order-review/" }, { "type": "p", "text": "رزتا کاراکتری به انتهای خط رسیده است. جایی که رزتا در آن قرار گرفته است، درست مرحله‌‌‌ای است که پیش از اقدام نهایی قرار دارد. اقداماتی که انسانهای ذهن فروپاشیده آنها را انجام می‌‌دهند؛ کارهایی از قبیل خودکشی یا قتل. چنین فردی دیگر هیچ علاقه‌‌ای به چیزی ندارد، و به آسانی می‌تواند قانون‌شکنی کند، از فنسها و خط قرمزها عبور کند، و اصول و ارزشهای جامعه را زیر پا بگذارد. همچون انسانی نه پشت سرش را می‌‌نگرد و نه اطرافش را، و همان گونه که دوربین برادران داردن سبُعانه و بی‌وقفه حرکت می‌‌کند، او نیز مستقیم به جلو خیره می‌ شود، و با سرعت پیش می‌رود. اما ریکه برایرزتا شاید آن ناجی‌ای باشد که او را می‌‌شکند و فلز قلب او را ذوب می‌کند؛ پسری که با پایداری و اصرارش او را در هم می‌شکند و از درون پوسته‌ سختش بیرونش می‌کشد؛ پسری که رزتا به او اجازه می‌دهد گریستنش را چشم در چشم تماشا کند.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "از همان آغازِ فیلم «رزتا»، بیننده بدون مقدمه به درون فیلم شیرجه می‌‌زند. دوربینِ روی دستی که دختری را به شکلی پُرتنش تعقیب می‌کند. رزتا، همان گونه که از نامش پیداست، فیلمی کاراکترمحور است. فیلمی منسجم، خوش‌‌ساخت و پر حس، که تماشاگر را به شدت با کاراکتر همراه می‌کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دختری که به تازگی خبر اخراج از کارش را دریافت کرده است، خشمگینانه به سمت صاحبکارش می‌‌رود و با او درگیر می‌شود. سپس با رفتاری بچگانه، می‌کوشد کارش را پس بگیرد. و برای دست یافتن به این مقصود، محل کارش را به هم می‌ریزد؛ به گونه‌ای که صاحب‌کارش برای کنترل او دست به دامان نیروی پلیس می‌شود. رزتا که با مادرش در یک کاروان زندگی می‌کند، از این پس به دنبال شغل می‌گردد. او در شرایطی سخت وحشیانه، با زندگی دست و پنجه نرم می‌‌کند. از سویی مادر مریضش، که صاحب کاروان او را مجبور به انجام کارهایی که او دوست ندارد می‌‌کند، او را آزار می‌‌دهد، و از سویی دیگر در پی یافتن کار، برای دست یافتن به ابتدائیات زندگی است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم ریشه های ناشناخته | بازآفرینی فیلم «هفت» با الهام از ابرقهرمان‌ها", "ref": "https://www.filimo.com/shot/unknown-origins-review/" }, { "type": "ilink", "text": "رزتا پس از اخراج از کار، به هر دری می‌‌زند تا شغلی پیدا کند، ولی در این کار موفق نمی‌‌شود. او با پسری آشنا می‌‌شود که علاقه زیادی به او نشان می‌‌دهد. و صادقانه به او مهر می‌ورزد. اما رزتا که، گویی به واسطه سختی‌هایی که متحمل شده است، تبدیل به تکه‌‌ای سنگ شده است، قادر به آزاد کردن احساساتش نیست. و حتی توانایی رقصیدن با ریکه را ندارد.", "ref": "https://www.filimo.com/m/JWBc0" }, { "type": "p", "text": "انگار که هرگز شاد بودن را تجربه نکرده است. البته این که رزتا کاراکتری است که تا این اندازه سختی کشیده است، کمی کاراکتر او را ماشینی می‌‌کند. و کمی او را، از انسانی چند بعدی، به سوی کاراکتری تک بعدی سوق می‌‌دهد. اما این اغراق در فلاکت و بدبختی، به دلیل بازی خوبِ امیلی دوگن، و سرعت و تمپوی بالای فیلم، چندان آزاردهنده نیست. به ویژه وقتی که بالاخره کاراکتر رزتا ، در پایان فیلم در هم می‌شکند، و بغض خفه شده‌اش می‌‌ترکد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "گویی هر گونه حسی در کاراکتر رزتا مرده است. تا جایی که وقتی ریکه برای کمک به او در مردابی که پر از لجن است می‌‌افتد، و نزدیک است غرق شود، رزتا برای چند لحظه در نجات جان او مکث می‌کند و هیچ حسی در درونش نمی‌‌یابد، که او را به نجات جان انسانی که حتی به او کمک کرده است رهنمود کند. در دنیای رزتا ، دخترانگی، مهر، زنانگی، لطافت، مهر و احساسات مرده‌‌اند. تا جایی که او برای یافتن شغل، دست به کاری می‌‌زند که به لحاظ حسی تماشاگر را بهت زده می‌کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم مراسم جدید | بیانیه‌ای علیه خشونت", "ref": "https://www.filimo.com/shot/new-order-review/" }, { "type": "p", "text": "رزتا کاراکتری به انتهای خط رسیده است. جایی که رزتا در آن قرار گرفته است، درست مرحله‌‌‌ای است که پیش از اقدام نهایی قرار دارد. اقداماتی که انسانهای ذهن فروپاشیده آنها را انجام می‌‌دهند؛ کارهایی از قبیل خودکشی یا قتل. چنین فردی دیگر هیچ علاقه‌‌ای به چیزی ندارد، و به آسانی می‌تواند قانون‌شکنی کند، از فنسها و خط قرمزها عبور کند، و اصول و ارزشهای جامعه را زیر پا بگذارد. همچون انسانی نه پشت سرش را می‌‌نگرد و نه اطرافش را، و همان گونه که دوربین برادران داردن سبُعانه و بی‌وقفه حرکت می‌‌کند، او نیز مستقیم به جلو خیره می‌ شود، و با سرعت پیش می‌رود. اما ریکه برایرزتا شاید آن ناجی‌ای باشد که او را می‌‌شکند و فلز قلب او را ذوب می‌کند؛ پسری که با پایداری و اصرارش او را در هم می‌شکند و از درون پوسته‌ سختش بیرونش می‌کشد؛ پسری که رزتا به او اجازه می‌دهد گریستنش را چشم در چشم تماشا کند.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "فیلم «اولین اصلاح شده» یا « اولین پروتستان »، داستان کشیشی را روایت می‌کند که همچون کشیشِ فیلمِ «خاطراتِ کشیش روستا» ساخته‌ برسون ، در حال نوشتن خاطرات شخصی‌اش است. گرچه شریدر می‌کوشد که فیلم‌هایش یادآور برسون باشند، اما این فیلم‌ها، به جز وام گرفتن ایده‌هایی از او، ربط چندانی به دنیا و فیلم‌های برسون پیدا نمی‌کنند. کارگردانیِ شریدر، بسیار متاثر از اسکورسیزی است و ایده‌های فیلم‌نامه‌اش کهنه و دِمُده هستند؛ همان‌طور که مضامین فیلم‌هایش نیز مضامینی نخ‌نما و فرسوده‌اند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/TlXan?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=firstreformed&utm_term=content&utm_content=firstreformed" }, { "type": "p", "text": "کشیش تالر ، که معتاد به مصرف الکل است، اخیرا دچار بیماری سختی شده است. تالر با زوجی آشنا می‌شود که از فعالان محیط‌زیست هستند و در آستانه به دنیا آوردن یک بچه‌‌اند. مایکل ، شوهر مری ، به‌شدت از همه‌چیز ناامید شده است و قصد دارد مانع به دنیا آمدن بچه شود. مری نیز به همین خاطر نزد کشیش تالر آمده است تا از او کمک بخواهد. تالر و مایکل یکی دو بار با یکدیگر صحبت می‌کنند، اما گویی بیش از آن که کشیش بتواند بر مایکل تاثیر بگذارد، مایکل او را تحت تاثیر قرار می‌دهد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم فرار کن | تبدیل محدودیت‌ به موقعیت", "ref": "https://www.filimo.com/shot/run-review-2/" }, { "type": "p", "text": "فیلم اولین اصلاح شده ، درصدد هشدار دادن در مورد آسیب‌هایی است که به زمین و محیط‌زیست وارد می‌شود و با فازی روشنفکرانه در پی جلب کردن توجه بیننده به آسیب‌های محیط زیستی است و این آسیب‌ها را بزرگ‌ترین گناه بشر تلقی می‌کند؛ اما این درواقع، اصیل‌ترین شکل فریبکاری است: چراکه شریدر همچون یک کشیش می‌کوشد همانند همیشه، جنایات دین و کلیسا را نادیده بگیرد و باز هم همچون گذشته، پیش‌دستی کرده و دین را پشتیبان انسانیت نشان دهد. اما حقیقت اینجاست که واقعیت چیزی جز این، بوده و هست.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم خاطرات کشیش دهکده", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AE%D8%A7%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AA-%DA%A9%D8%B4%DB%8C%D8%B4-%D8%AF%D9%87%DA%A9%D8%AF%D9%87/" }, { "type": "p", "text": "مسئله حمایت از محیط‌زیست، چنان‌که به نظر می‌رسد، ممکن است تازه‌ترین فریب صاحبان قدرت و سرمایه باشد. اساسا صاحبان قدرت به همان اندازه که مایل به حفظ دین، تولیدمثل، مرزها، حکومت‌ها و دولت‌ها هستند، به همان مقدار هم نیاز دارند تا محیط‌زیست حفظ شود؛ وگرنه همه‌چیز به هم خواهد ریخت و شکل جوامع به‌زودی تغییر خواهد کرد. و مشخص نیست در این تغییراتِ غیرقابل پیش‌بینی، چرخش قدرت چگونه خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اما هنگامی‌که صحبت از «محیط‌زیست» می‌شود، در آغاز باید پرسید که «محیط‌زیست چه کسی؟»؛ پاسخ روشن است. هنگامی‌که انسان‌ها از محیط‌زیست صحبت می‌کنند، و در پی حمایت از آن هستند، همواره مقصودشان «محیط‌زیست انسان» است. این اندیشه نیز ریشه در «خودمحورپنداری»ِ انسان دارد؛ موجودی که ازنظر طبیعت و کره‌ی زمین، شاید نفرت‌انگیزترین و مزاحم‌ترین موجود باشد، و اساسا تمام عناصر زمین تصمیم به نابودی آن گرفته باشند.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "فیلم «اولین اصلاح شده» یا « اولین پروتستان »، داستان کشیشی را روایت می‌کند که همچون کشیشِ فیلمِ «خاطراتِ کشیش روستا» ساخته‌ برسون ، در حال نوشتن خاطرات شخصی‌اش است. گرچه شریدر می‌کوشد که فیلم‌هایش یادآور برسون باشند، اما این فیلم‌ها، به جز وام گرفتن ایده‌هایی از او، ربط چندانی به دنیا و فیلم‌های برسون پیدا نمی‌کنند. کارگردانیِ شریدر، بسیار متاثر از اسکورسیزی است و ایده‌های فیلم‌نامه‌اش کهنه و دِمُده هستند؛ همان‌طور که مضامین فیلم‌هایش نیز مضامینی نخ‌نما و فرسوده‌اند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/TlXan?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=firstreformed&utm_term=content&utm_content=firstreformed" }, { "type": "p", "text": "کشیش تالر ، که معتاد به مصرف الکل است، اخیرا دچار بیماری سختی شده است. تالر با زوجی آشنا می‌شود که از فعالان محیط‌زیست هستند و در آستانه به دنیا آوردن یک بچه‌‌اند. مایکل ، شوهر مری ، به‌شدت از همه‌چیز ناامید شده است و قصد دارد مانع به دنیا آمدن بچه شود. مری نیز به همین خاطر نزد کشیش تالر آمده است تا از او کمک بخواهد. تالر و مایکل یکی دو بار با یکدیگر صحبت می‌کنند، اما گویی بیش از آن که کشیش بتواند بر مایکل تاثیر بگذارد، مایکل او را تحت تاثیر قرار می‌دهد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم فرار کن | تبدیل محدودیت‌ به موقعیت", "ref": "https://www.filimo.com/shot/run-review-2/" }, { "type": "p", "text": "فیلم اولین اصلاح شده ، درصدد هشدار دادن در مورد آسیب‌هایی است که به زمین و محیط‌زیست وارد می‌شود و با فازی روشنفکرانه در پی جلب کردن توجه بیننده به آسیب‌های محیط زیستی است و این آسیب‌ها را بزرگ‌ترین گناه بشر تلقی می‌کند؛ اما این درواقع، اصیل‌ترین شکل فریبکاری است: چراکه شریدر همچون یک کشیش می‌کوشد همانند همیشه، جنایات دین و کلیسا را نادیده بگیرد و باز هم همچون گذشته، پیش‌دستی کرده و دین را پشتیبان انسانیت نشان دهد. اما حقیقت اینجاست که واقعیت چیزی جز این، بوده و هست.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم خاطرات کشیش دهکده", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AE%D8%A7%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AA-%DA%A9%D8%B4%DB%8C%D8%B4-%D8%AF%D9%87%DA%A9%D8%AF%D9%87/" }, { "type": "p", "text": "مسئله حمایت از محیط‌زیست، چنان‌که به نظر می‌رسد، ممکن است تازه‌ترین فریب صاحبان قدرت و سرمایه باشد. اساسا صاحبان قدرت به همان اندازه که مایل به حفظ دین، تولیدمثل، مرزها، حکومت‌ها و دولت‌ها هستند، به همان مقدار هم نیاز دارند تا محیط‌زیست حفظ شود؛ وگرنه همه‌چیز به هم خواهد ریخت و شکل جوامع به‌زودی تغییر خواهد کرد. و مشخص نیست در این تغییراتِ غیرقابل پیش‌بینی، چرخش قدرت چگونه خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اما هنگامی‌که صحبت از «محیط‌زیست» می‌شود، در آغاز باید پرسید که «محیط‌زیست چه کسی؟»؛ پاسخ روشن است. هنگامی‌که انسان‌ها از محیط‌زیست صحبت می‌کنند، و در پی حمایت از آن هستند، همواره مقصودشان «محیط‌زیست انسان» است. این اندیشه نیز ریشه در «خودمحورپنداری»ِ انسان دارد؛ موجودی که ازنظر طبیعت و کره‌ی زمین، شاید نفرت‌انگیزترین و مزاحم‌ترین موجود باشد، و اساسا تمام عناصر زمین تصمیم به نابودی آن گرفته باشند.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "داوود میرباقری فیلمسازی توانا بود و در دوره‌­ای از فیلمسازیاش نیز فیلم‌های خوبی ساخت. فیلمسازی که اخیرا مانند بسیاری دیگر از فیلمسازان، و به ورطهی ساخت سریال‌های سفارشی و تلویزیونی افتاده است. فیلم سینمایی ساحره فیلمی پر حس و اتمسفردار است. فیلمی که حس و فضا را به خوبی می‌­پرورانَد، در تماشاگر رسوخ میکند، و درون او ماندگار میشود. داستان فیلم در مورد یک دختر دانشجوی شهرستانی است که بازیگر تئاتر است. و آرمان و آرزویش موفقیت در رشته‌­اش است. شبی یکی از دوستانِ کارگردان تئاتری که رعنا در آن ایفای نقش می‌­کند، به تماشای اجرا می‌‌آید و در همان دیدار، دلباخته‌­ی رعنا می‌شود. بهرام که از خانواده‌‌ای اصیل و اشرافی است، بالاخره با رعنا ازدواج می‌‌کند. اما اصیل بودن، مقررات و سنت‌های این گونه خانواده‌­ها رفته‌­رفته دست و پای رعنا را می‌­بندد. اما رعنا همچنان می‌کوشد با تمام این مشکلات کنار بیاید و خانواده‌ی تازه‌­اش را در اولویت قرار دهد. اما ماجرایی پیش می‌­آید که دیگر از توان رعنا خارج است. و او نمی‌­تواند با آن کنار بیاید. رعنا از رفتارهای مشکوک بهرام، حس میکند که کسی در آن خانهی بزرگ و اشرافی زندگی میکند، که از چشم او پنهان مانده است. و بهرام حضور او را مخفی میکند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/Us2JA?utm_source=filimoweblog&utm_medium=pic&utm_campaign=sahere&utm_term=content&utm_content=sahere" }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم زهرمار؛ فیلمی نزدیک به واقعیت", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B2%D9%87%D8%B1%D9%85%D8%A7%D8%B1/" }, { "type": "p", "text": "موزیک فیلم عالی است. و تمام دقایق فیلم را تبدیل به لحظاتی حسی نموده است. البته فیلمبرداریِ خلاقانه نیز در به وجود آمدن این فضای پر حس و این اتمسفرِ گیرا، نقش زیادی بازی میکند. تصاویر خاصی که کیفیتی رویاگون به فیلم سینمایی ساحره دادهاند و کیفیتی دستنیافتنی به فضای دیداری فیلم سینمایی ساحره بخشیده‌اند. استفاده از رنگ در این فیلم نیز عامل مهم دیگری است که نقش زیادی در به وجود آمدن این اتمسف داشته است. اما مسئلهی مهمی که نقشش در ایجاد این اتمسفر، بیش از آنچه که به نظر می‌‌رسد قابل بررسی است، تمهید دوبله است. دوبلهی بی­نظیرِ این فیلم، گویی کیفیت دیگری به بازیگر بخشیده است، و روح دیگری از او به نمایش میگذارد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "اکران آنلاین فیلم سازهای ناکوک | عشق و نفرت زنانه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A7%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D9%86%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D8%A7%DA%A9%D9%88%DA%A9/" }, { "type": "p", "text": "اما مشکلات فیلم بیش از هر چیز به فیلمنامه بازمی‌گردد. و بسیاری از کنشها، گرچه در کارگردانی به خوبی جمع و جور شدهاند، اما چندان مستحکم نیستند. برای نمونه جایی که بهرام تبر برمی‌‌دارد و به طبقه بالا می‌رود، به نظر می‌رسد که هنوز به کلایمکس یا اوج دراماتیکِ بازیگری‌­اش نرسیده است. همچنین ازدواج بهرام و رعنا نیز کمی سردستی و زودگذر برگزار می‌­شود. مشکل دیگر باورناپذیریِ روسری یا همان پارچه تحمیلی‌ای است که رعنا دائما در خانه بر سر دارد. البته این مشکل، مختص این فیلم نیست و سالهاست که فیلمهای ایرانی را تا سطح زیادی باورناپذیر نموده است. اما در فیلم سینمایی ساحره به‌دلیل تاکید بیش از حد بر کنشها و زندگی زنانه، این مشکل بیشتر آزاردهنده است. البته این مشکلی است که توسط فیلمسازان باید حل شود و نیازمند مقدار متوسطی از هویت و اتحاد است؛ مفاهیمی که گویی در سینمای امروز ایران نایاب شده‌­اند.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "داوود میرباقری فیلمسازی توانا بود و در دوره‌­ای از فیلمسازیاش نیز فیلم‌های خوبی ساخت. فیلمسازی که اخیرا مانند بسیاری دیگر از فیلمسازان، و به ورطهی ساخت سریال‌های سفارشی و تلویزیونی افتاده است. فیلم سینمایی ساحره فیلمی پر حس و اتمسفردار است. فیلمی که حس و فضا را به خوبی می‌­پرورانَد، در تماشاگر رسوخ میکند، و درون او ماندگار میشود. داستان فیلم در مورد یک دختر دانشجوی شهرستانی است که بازیگر تئاتر است. و آرمان و آرزویش موفقیت در رشته‌­اش است. شبی یکی از دوستانِ کارگردان تئاتری که رعنا در آن ایفای نقش می‌­کند، به تماشای اجرا می‌‌آید و در همان دیدار، دلباخته‌­ی رعنا می‌شود. بهرام که از خانواده‌‌ای اصیل و اشرافی است، بالاخره با رعنا ازدواج می‌‌کند. اما اصیل بودن، مقررات و سنت‌های این گونه خانواده‌­ها رفته‌­رفته دست و پای رعنا را می‌­بندد. اما رعنا همچنان می‌کوشد با تمام این مشکلات کنار بیاید و خانواده‌ی تازه‌­اش را در اولویت قرار دهد. اما ماجرایی پیش می‌­آید که دیگر از توان رعنا خارج است. و او نمی‌­تواند با آن کنار بیاید. رعنا از رفتارهای مشکوک بهرام، حس میکند که کسی در آن خانهی بزرگ و اشرافی زندگی میکند، که از چشم او پنهان مانده است. و بهرام حضور او را مخفی میکند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/Us2JA?utm_source=filimoweblog&utm_medium=pic&utm_campaign=sahere&utm_term=content&utm_content=sahere" }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم زهرمار؛ فیلمی نزدیک به واقعیت", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B2%D9%87%D8%B1%D9%85%D8%A7%D8%B1/" }, { "type": "p", "text": "موزیک فیلم عالی است. و تمام دقایق فیلم را تبدیل به لحظاتی حسی نموده است. البته فیلمبرداریِ خلاقانه نیز در به وجود آمدن این فضای پر حس و این اتمسفرِ گیرا، نقش زیادی بازی میکند. تصاویر خاصی که کیفیتی رویاگون به فیلم سینمایی ساحره دادهاند و کیفیتی دستنیافتنی به فضای دیداری فیلم سینمایی ساحره بخشیده‌اند. استفاده از رنگ در این فیلم نیز عامل مهم دیگری است که نقش زیادی در به وجود آمدن این اتمسف داشته است. اما مسئلهی مهمی که نقشش در ایجاد این اتمسفر، بیش از آنچه که به نظر می‌‌رسد قابل بررسی است، تمهید دوبله است. دوبلهی بی­نظیرِ این فیلم، گویی کیفیت دیگری به بازیگر بخشیده است، و روح دیگری از او به نمایش میگذارد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "اکران آنلاین فیلم سازهای ناکوک | عشق و نفرت زنانه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A7%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D9%86%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D8%A7%DA%A9%D9%88%DA%A9/" }, { "type": "p", "text": "اما مشکلات فیلم بیش از هر چیز به فیلمنامه بازمی‌گردد. و بسیاری از کنشها، گرچه در کارگردانی به خوبی جمع و جور شدهاند، اما چندان مستحکم نیستند. برای نمونه جایی که بهرام تبر برمی‌‌دارد و به طبقه بالا می‌رود، به نظر می‌رسد که هنوز به کلایمکس یا اوج دراماتیکِ بازیگری‌­اش نرسیده است. همچنین ازدواج بهرام و رعنا نیز کمی سردستی و زودگذر برگزار می‌­شود. مشکل دیگر باورناپذیریِ روسری یا همان پارچه تحمیلی‌ای است که رعنا دائما در خانه بر سر دارد. البته این مشکل، مختص این فیلم نیست و سالهاست که فیلمهای ایرانی را تا سطح زیادی باورناپذیر نموده است. اما در فیلم سینمایی ساحره به‌دلیل تاکید بیش از حد بر کنشها و زندگی زنانه، این مشکل بیشتر آزاردهنده است. البته این مشکلی است که توسط فیلمسازان باید حل شود و نیازمند مقدار متوسطی از هویت و اتحاد است؛ مفاهیمی که گویی در سینمای امروز ایران نایاب شده‌­اند.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "فیلم «اولین اصلاح شده» یا « اولین پروتستان »، داستان کشیشی را روایت می‌کند که همچون کشیشِ فیلمِ «خاطراتِ کشیش روستا» ساخته‌ برسون ، در حال نوشتن خاطرات شخصی‌اش است. گرچه شریدر می‌کوشد که فیلم‌هایش یادآور برسون باشند، اما این فیلم‌ها، به جز وام گرفتن ایده‌هایی از او، ربط چندانی به دنیا و فیلم‌های برسون پیدا نمی‌کنند. کارگردانیِ شریدر، بسیار متاثر از اسکورسیزی است و ایده‌های فیلم‌نامه‌اش کهنه و دِمُده هستند؛ همان‌طور که مضامین فیلم‌هایش نیز مضامینی نخ‌نما و فرسوده‌اند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/TlXan?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=firstreformed&utm_term=content&utm_content=firstreformed" }, { "type": "p", "text": "کشیش تالر ، که معتاد به مصرف الکل است، اخیرا دچار بیماری سختی شده است. تالر با زوجی آشنا می‌شود که از فعالان محیط‌زیست هستند و در آستانه به دنیا آوردن یک بچه‌‌اند. مایکل ، شوهر مری ، به‌شدت از همه‌چیز ناامید شده است و قصد دارد مانع به دنیا آمدن بچه شود. مری نیز به همین خاطر نزد کشیش تالر آمده است تا از او کمک بخواهد. تالر و مایکل یکی دو بار با یکدیگر صحبت می‌کنند، اما گویی بیش از آن که کشیش بتواند بر مایکل تاثیر بگذارد، مایکل او را تحت تاثیر قرار می‌دهد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم فرار کن | تبدیل محدودیت‌ به موقعیت", "ref": "https://www.filimo.com/shot/run-review-2/" }, { "type": "p", "text": "فیلم اولین اصلاح شده ، درصدد هشدار دادن در مورد آسیب‌هایی است که به زمین و محیط‌زیست وارد می‌شود و با فازی روشنفکرانه در پی جلب کردن توجه بیننده به آسیب‌های محیط زیستی است و این آسیب‌ها را بزرگ‌ترین گناه بشر تلقی می‌کند؛ اما این درواقع، اصیل‌ترین شکل فریبکاری است: چراکه شریدر همچون یک کشیش می‌کوشد همانند همیشه، جنایات دین و کلیسا را نادیده بگیرد و باز هم همچون گذشته، پیش‌دستی کرده و دین را پشتیبان انسانیت نشان دهد. اما حقیقت اینجاست که واقعیت چیزی جز این، بوده و هست.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم خاطرات کشیش دهکده", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AE%D8%A7%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AA-%DA%A9%D8%B4%DB%8C%D8%B4-%D8%AF%D9%87%DA%A9%D8%AF%D9%87/" }, { "type": "p", "text": "مسئله حمایت از محیط‌زیست، چنان‌که به نظر می‌رسد، ممکن است تازه‌ترین فریب صاحبان قدرت و سرمایه باشد. اساسا صاحبان قدرت به همان اندازه که مایل به حفظ دین، تولیدمثل، مرزها، حکومت‌ها و دولت‌ها هستند، به همان مقدار هم نیاز دارند تا محیط‌زیست حفظ شود؛ وگرنه همه‌چیز به هم خواهد ریخت و شکل جوامع به‌زودی تغییر خواهد کرد. و مشخص نیست در این تغییراتِ غیرقابل پیش‌بینی، چرخش قدرت چگونه خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اما هنگامی‌که صحبت از «محیط‌زیست» می‌شود، در آغاز باید پرسید که «محیط‌زیست چه کسی؟»؛ پاسخ روشن است. هنگامی‌که انسان‌ها از محیط‌زیست صحبت می‌کنند، و در پی حمایت از آن هستند، همواره مقصودشان «محیط‌زیست انسان» است. این اندیشه نیز ریشه در «خودمحورپنداری»ِ انسان دارد؛ موجودی که ازنظر طبیعت و کره‌ی زمین، شاید نفرت‌انگیزترین و مزاحم‌ترین موجود باشد، و اساسا تمام عناصر زمین تصمیم به نابودی آن گرفته باشند.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "پیش از نقد و بررسی مستند خانه ای برای تو باید چند خطی بنویسم:", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داوود جوان تازه ازدواج کرده اهل گیلان است که در حال ساختن زندگی برای روزهای بعد از نبودنش است. روزهایی که هر چه از مفاهیم مختلف از جمله عشق، محبت، کار، خانواده، درآمد، سلامتی، همسر، فرزند، آینده و … در ذهن داشته حالا پررنگ‌تر شده و محکم‌تر آن‌ها را در آغوش کشیده است. داوود مرگ‌ را باور نکرده، عامل مرگ را هم. سرطان برای او مفهوم متفاوتی دارد. همان مفهوم عجیبی از زندگی که با سر و صورت بدون مو در حال سر دادن آواز عاشقانه در جاده‌های سبز گیلان در پی ساختن‌اش می‌دود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داوود رویا دارد، برای آن می جنگد و بدون باور کردن سرطان به زندگی ادامه می دهد. نبرد او از خرید یک زمین شروع می‌شود. زمین برای ساختن خانه و خانه‌ای برای زندگی با همسرش. همسری که همراه و همپای او در روند درمان است اما مقاومت کمتری دارد. چشم‌هایش دو دو می‌زند وقتی که داوود موها را به باد می‌دهد اما نمی‌داند که تمام تلاش شوهرش برای پیدا کردن فرصت دوباره زندگی است. برای دست نکشیدن از زندگی کردن و برای رویاهایی که روی تخت بیمارستان به آن فکر می‌کند. می‌خواهد دوباره ورزش کند؛ فوتبال و شطرنج. دوباره سرکار برود و بچه‌دار شود. دکترها به او اطمینان می‌دهند که خوب می‌شود و باید به آینده فکر کند. اما تمام فکر او برای آینده ساختن سرپناه برای روزهای بی‌پناهی همسرش است. داوود تا اخرین لحظه تلاش می‌کند و می‌جنگد اما می‌داند این باور به مرگ است که زندگی را به جریان می‌اندازد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "مروری بر تاریخچه جشنواره فیلم فجر", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%81%d8%ac%d8%b1/" }, { "type": "p", "text": "حال و هوای کاخ رسانه‌ای در اولین اکران مستندخانه ای برای تو چگونه بود؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سی و هفتمین جشنواره فیلم فجر با ورود عوامل و بازیگران مستندخانه ای برای تو به فرش قرمز کاخ‌ رسانه‌ای این جشنواره فعالیت خود را آغاز کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "خانه ای برای تو به کارگردانی مهدی بخشی مقدم، مستند برگزیده جشنواره حقیقت در سال ۹۷ است که در جشنواره فیلم فجر ۵ اکران خواهد داشت.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پس از اکران این مستند در بین اهالی رسانه نشست خبری برگزار شد. نشستی که در ابتدا با اعتراض تهیه کننده نسبت به موضع گیری جشنواره به فیلم های مستند اغاز شد. مهدی شامحمدی در ابتدای صحبت هایش گفت: وقتی بی اهمیت با جشنواره برخورد می کنیم نتیجه اش می شود خالی ماندن سالن برای فیلم های مستند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "معلوم نیست چرا شبیه بچه زن صیغه ای با فیلم های مستند برخورد می کنند و چرا حتی خبرنگاران و اهالی رسانه هم در سالن نشست خبری حضور پیدا نکرده اند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این نشست با صحبت‌های مهدی بخشی مقدم کارگردان مستند ادامه پیدا کرد: بسیار خوشحال هستم جشنواره امسال با فیلم ما شروع شد. البته فکر می کنم تعداد کسانی که در نشست هستند بیشتر از تماشاگران داخل سالن بودند. این فیلم در مورد داوود، فردی است که به بیماری سرطان مبتلاست.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بخشی مقدم در پاسخ به سوالی درباره اینکه پروسه تولید چقدر طول کشید، گفت: دو سال پروسه تولید طول کشید اما پروسه پس از تولید سه سال به طول انجامید. ما در مورد پروژه ای به نام «مرگ آگاهی» با شخصیت داوود آشنا شدیم. قبل از داوود با چند شخصیت مختلف آشنا شدیم. با آن ها سفرهای مختلف رفتیم و فهمیدیم که آن ها نمی توانند شخصیت فیلم ما باشند. در همان بیمارستانی که پدرم فوت کرد، با داوود اشنا شدیم. با او سفری به گیلان داشتیم و با هدفش آشنا شدیم و مطمئن شدیم که او کارکتر اصلی فیلم ماست.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره جشنواره فیلم فجر ۹۹", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%b3%db%8c-%d9%88-%d9%86%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%d8%ac%d8%b1/" }, { "type": "p", "text": "در بخش دیگری از نشست خبری مستند «خانه ای برای تو»، بخشی مقدم درباره اینکه چرا از ابتدا مرگ شخصیت اصلی را در فیلم نشان می دهند، گفت: در تدوین تصمیم گرفتیم که در فیلم این اتفاق بیافتد. این تصمیم عطا مهراد تدوینگر فیلم هم بود. می خواستیم مخاطب را از این موضوع که داوود می میرد یا زنده می ماند برداریم. او را مطمئن کنیم تا بتوانیم مخاطب را دنبال چیز دیگری ببریم و آن چیز، آخرین احوالات داوود و تصمیم بزرگش بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "او ادامه داد: همه ما تیم بودیم و اصلا برایم مهم نبود که فقط من کارگردانی کنم. فکر می کنم همین تیم بودن باعث شد که فیلم خوب شود. ما ۲۴ سفر به گیلان داشتیم و محمد حدادی هیچ کدام از سفرها را از دست نداد. افشین عزیزی موسیقی درجه یکی برای آن کار کرد.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "پیش از نقد و بررسی مستند خانه ای برای تو باید چند خطی بنویسم:", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داوود جوان تازه ازدواج کرده اهل گیلان است که در حال ساختن زندگی برای روزهای بعد از نبودنش است. روزهایی که هر چه از مفاهیم مختلف از جمله عشق، محبت، کار، خانواده، درآمد، سلامتی، همسر، فرزند، آینده و … در ذهن داشته حالا پررنگ‌تر شده و محکم‌تر آن‌ها را در آغوش کشیده است. داوود مرگ‌ را باور نکرده، عامل مرگ را هم. سرطان برای او مفهوم متفاوتی دارد. همان مفهوم عجیبی از زندگی که با سر و صورت بدون مو در حال سر دادن آواز عاشقانه در جاده‌های سبز گیلان در پی ساختن‌اش می‌دود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داوود رویا دارد، برای آن می جنگد و بدون باور کردن سرطان به زندگی ادامه می دهد. نبرد او از خرید یک زمین شروع می‌شود. زمین برای ساختن خانه و خانه‌ای برای زندگی با همسرش. همسری که همراه و همپای او در روند درمان است اما مقاومت کمتری دارد. چشم‌هایش دو دو می‌زند وقتی که داوود موها را به باد می‌دهد اما نمی‌داند که تمام تلاش شوهرش برای پیدا کردن فرصت دوباره زندگی است. برای دست نکشیدن از زندگی کردن و برای رویاهایی که روی تخت بیمارستان به آن فکر می‌کند. می‌خواهد دوباره ورزش کند؛ فوتبال و شطرنج. دوباره سرکار برود و بچه‌دار شود. دکترها به او اطمینان می‌دهند که خوب می‌شود و باید به آینده فکر کند. اما تمام فکر او برای آینده ساختن سرپناه برای روزهای بی‌پناهی همسرش است. داوود تا اخرین لحظه تلاش می‌کند و می‌جنگد اما می‌داند این باور به مرگ است که زندگی را به جریان می‌اندازد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "مروری بر تاریخچه جشنواره فیلم فجر", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%81%d8%ac%d8%b1/" }, { "type": "p", "text": "حال و هوای کاخ رسانه‌ای در اولین اکران مستندخانه ای برای تو چگونه بود؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سی و هفتمین جشنواره فیلم فجر با ورود عوامل و بازیگران مستندخانه ای برای تو به فرش قرمز کاخ‌ رسانه‌ای این جشنواره فعالیت خود را آغاز کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "خانه ای برای تو به کارگردانی مهدی بخشی مقدم، مستند برگزیده جشنواره حقیقت در سال ۹۷ است که در جشنواره فیلم فجر ۵ اکران خواهد داشت.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پس از اکران این مستند در بین اهالی رسانه نشست خبری برگزار شد. نشستی که در ابتدا با اعتراض تهیه کننده نسبت به موضع گیری جشنواره به فیلم های مستند اغاز شد. مهدی شامحمدی در ابتدای صحبت هایش گفت: وقتی بی اهمیت با جشنواره برخورد می کنیم نتیجه اش می شود خالی ماندن سالن برای فیلم های مستند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "معلوم نیست چرا شبیه بچه زن صیغه ای با فیلم های مستند برخورد می کنند و چرا حتی خبرنگاران و اهالی رسانه هم در سالن نشست خبری حضور پیدا نکرده اند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این نشست با صحبت‌های مهدی بخشی مقدم کارگردان مستند ادامه پیدا کرد: بسیار خوشحال هستم جشنواره امسال با فیلم ما شروع شد. البته فکر می کنم تعداد کسانی که در نشست هستند بیشتر از تماشاگران داخل سالن بودند. این فیلم در مورد داوود، فردی است که به بیماری سرطان مبتلاست.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بخشی مقدم در پاسخ به سوالی درباره اینکه پروسه تولید چقدر طول کشید، گفت: دو سال پروسه تولید طول کشید اما پروسه پس از تولید سه سال به طول انجامید. ما در مورد پروژه ای به نام «مرگ آگاهی» با شخصیت داوود آشنا شدیم. قبل از داوود با چند شخصیت مختلف آشنا شدیم. با آن ها سفرهای مختلف رفتیم و فهمیدیم که آن ها نمی توانند شخصیت فیلم ما باشند. در همان بیمارستانی که پدرم فوت کرد، با داوود اشنا شدیم. با او سفری به گیلان داشتیم و با هدفش آشنا شدیم و مطمئن شدیم که او کارکتر اصلی فیلم ماست.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره جشنواره فیلم فجر ۹۹", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%b3%db%8c-%d9%88-%d9%86%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%d8%ac%d8%b1/" }, { "type": "p", "text": "در بخش دیگری از نشست خبری مستند «خانه ای برای تو»، بخشی مقدم درباره اینکه چرا از ابتدا مرگ شخصیت اصلی را در فیلم نشان می دهند، گفت: در تدوین تصمیم گرفتیم که در فیلم این اتفاق بیافتد. این تصمیم عطا مهراد تدوینگر فیلم هم بود. می خواستیم مخاطب را از این موضوع که داوود می میرد یا زنده می ماند برداریم. او را مطمئن کنیم تا بتوانیم مخاطب را دنبال چیز دیگری ببریم و آن چیز، آخرین احوالات داوود و تصمیم بزرگش بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "او ادامه داد: همه ما تیم بودیم و اصلا برایم مهم نبود که فقط من کارگردانی کنم. فکر می کنم همین تیم بودن باعث شد که فیلم خوب شود. ما ۲۴ سفر به گیلان داشتیم و محمد حدادی هیچ کدام از سفرها را از دست نداد. افشین عزیزی موسیقی درجه یکی برای آن کار کرد.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "بازگشت رسول صدرعاملی پس از ۹ سال به عرصه کارگردانی با فیلمی اجتماعی و از جنس دهه هفتادی­ها به جشنواره فجر ۳۷ ام همراه بود. فیلمی که در روز اول جشنواره در میان هالی رسانه در کاخ جشنواره به نمایش در آمد و نشست پرسش و پاسخ آن هم با استقبال زیادی از سوی خبرنگاران و عکاسان همراه شد. فیلم سال دوم دانشکده من فیلمی بر اساس فیلمنامه ای از پرویز شهبازی است که رفاقت با تم دخترانه، آن هم از نوع دهه هفتادی را به تصویر می کشد. قهرمان های اصلی این فیلم دو دختر ۲۰ ساله دانشجو هستند که اتفاق های یک سفر دانشجویی زندگی آن ها را تحت تاثیر قرار می‌­دهد. صدرعاملی در این فیلم هم مانند کارهای گذشته اش در پی بازی گرفتن از بازیگران بی تجربه و جوان بوده است و به همین دلیل هم هر دو دختر نقش اول فیلم او اولین تجربه بازیگری شان را پشت سر می گذاشتند. صدرعاملی برای انتخاب این دو بازیگر از ۹۰۰ نفر متقاضی به کمک پانته‌­آ پناهی­ها تست گرفته و در نهایت به این دو نفر رسیده است. با اینکه این نحوه انتخاب و بازی گرفتن از بازیگران بی تجربه تداعی گر ترانه علیدوستی جوان در « من ترانه ۱۵ سال دارم» است اما صدر عاملی در نشست خبری فیلمش معتقد بود از ترانه علیدوستی و هر بازیگر دیگر تنها یک نفر داریم و نباید منتظر شد تا بازیگران جدید را در قالب های بازیگران دیگر دید.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "مروری بر تاریخچه جشنواره فیلم فجر", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%81%d8%ac%d8%b1/" }, { "type": "p", "text": "فیلم سال دوم دانشکده من ریتم آرامی دارد. از هیجان و گره در آن خبری نیست. از دیالوگ­های خیره کننده و جذاب هم خبری نیست. با اینکه فیلمنامه آن را پرویز شهبازی نوشته است اما در طول مراحل پیش تولید ۳ بار بازنویسی شده تا به جهان صدرعاملی نزدیک شود و شاید به دلیل همین بازنویسی ها است که برخی کشش ها و جذابیت های فیلمنامه­ای در آن دیده نمی‌­شود. اما آنچه قصد اصلی کارگردان بوده است تصویر کشیدن روابط و غرایز انسانی در میان نسل جوان و ۲۰ ساله هایی است که در پی دست پیدا کردن به تعریف های مختلف از زندگی هستند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با اینکه صدر عاملی در به تصویر کشیدن التهاب های جامعه بسیار موفق بوده و دغدغه مندی اجتماعی اش را در گذشته با فیلم های درخشانی که در کارنامه دارد نشان داده اما انگار در این فاصله ۹ ساله فعالیت نکردن محافظه کار شده و حالا در فیلم تازه اش به روایتی صرف از انسان و روابط انسانی پرداخته است. محافظه کاری ای که سوال یکی از خبرنگاران در نشست خبری فیلم فیلم سال دوم دانشکده من از رسول صدر عاملی بود اما او این مفهوم را قبول نداشت و در پاسخ گفت: « سینمای اجتماعی مدعیان زیادی دارد که خوب در همه زمینه ها کار می کنند. ولی من این واحد را ۲۵ سال پیش پاس کردم و سینمای اجتماعی را تجربه کردم. عرض من در این فیلم این بوده که چگونه می شود از این سینمای اجتماعی به سینمای انسانی رسید. اینکه تاکید به اخلاق می کنید شاید اگر یک بار دیگر فیلم دیده شود این مسائل بهتر درک شود.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در طول نشست صدر عاملی تاکید زیادی بر طرح مسائل انسانی در فیلمش داشت و به خبرنگارانی که او را بابت به مقصد نرساندن فیلمش نقد می کردند گفت: «اینکه موضوع یک خطی باشد و اینکه به یک دغدغه ملتهب اجتماعی نپرداختم نیت اصلی من بودم. از سینمای اجتماعی فاصله گرفتم و به سینمای انسانی رسیدم. تجربه سه گانه زائر برای من تجربه جدیدی بود که به شخصیت فیلم بپردازد. برایم مهم این بود کاراکترهایم شما را درگیر مشغله‌های ذهنی خودشان کنند. در واقع قصه در ذهن کاراکترها می گذرد نه در اجتماع. فضای ملتهب اجتماعی در همه رسانه ها و فضاهای مجازی دیده می شود و فکر می کردم باید در میان این میزان از جهان خیانتکار از رفاقت حرف بزنیم و از دوست داشتنی که مبتنی بر رفاقت است. کاراکترهای در معرض غریزه خود قرار می گیرند و غیرزه شان قالب می شود و اینکه چطور از این دوران بگذرند و به انسانیت و رفاقت بگذرند»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره جشنواره فیلم فجر ۹۹", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%b3%db%8c-%d9%88-%d9%86%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%d8%ac%d8%b1/" }, { "type": "p", "text": "خبرنگار بعدی از صدرعاملی درباره مشکل دختران این فیلم سوال کرد که او در اینباره گفت: «درگیری های ذهن متناقض همه ما در احوالات مختلف. شما در عاشقانه ترین شکل با یارتان ممکن است ساعتی بعد در موقعیتی آن عشق را فراموش کنید. چه کسی می گوید این موقعیت را تجربه نکرده است. اینکه در این موقعیت گذشته باشد یا فرورفته باشد به خودش مربوط است و این ربطی به نسل جوان و دهه شصت و هفتاد و … ندارد.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در نهایت به نظر می رسد فیلم تازه صدر عاملی در به تصویر کشیدن جهان ذهنی کارگردان موفق نبوده است. کارگردانی که بارها تاکید دارد میخواهد روابط انسانی را نشان دهد اما آنچه در نهایت مخاطب را درگیر می کند روایتی کند و بدون کشش از رفاقت دو دوست با چاشنی عشق و خیانت است.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "در به تصویر کشیدن زندگی نابغه کشتی که بخاطر پاک کردن رنگ فقر از چهره خاک گرفته­‌اش سرشاخ می‌­شود، چه کسی جز بهرام توکلی می‌‌تواند شاهکار خلق کند. بهرام توکلی که در کنار سعید ملکان ، مستند نگاری زندگی پرفراز و نشیب جهان پهلوان تختی را به جشنواره فجر ۳۷ آورد و فیلمی را بر پرده سینما به تصویر کشید که تلخی بی‌­نظمی‌­های روز اول جشنواره را از یاد همه اهالی رسانه ببرد: فیلم غلامرضا تختی", "ref": "https://www.filimo.com/tag/SaeidMalekan?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=saeidmalekan&utm_term=content&utm_content=saeidmalekan" }, { "type": "p", "text": "فیلم غلامرضا تختی شاهکاری است که اگر پلک بزنید، آن را از دست خواهید داد. فیلمی سخت و پرکشش به‌اندازه تمام سختی‌های زندگی واقعی جهان پهلوان. جذاب و پراحساس به اندازه تمام جوانمردی‌های غلامرضا و غرورآفرین مثل تمام لحظه‌هایی که تختی مدال طلا را برگردن می‌اندازد. فیلمی که در به تصویر کشیدن یک سوژه قهرمان، قهرمان است و به همان اندازه جسارت دارد تا حتی لحظه خودکشی او را هم به تصویر بکشد. شجاعتی که تنها، کارگردان و تهیه‌کننده و فیلمنامه‌نویس آن را در کار خود به جریان انداختند و با بازی گرفتن از بازیگران آماتور در نقش اصلی، تنها یک پیام داشتند، فیلم غلامرضا تختی را ببینید، بدون اینکه غرق نام بازیگر آن شوید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«غلامرضا تختی» فیلمی است که در لانگ شات درخشان عمل می‌کند. فیلمبرداری درخشان حمید خضوعی ابیانه و اجرای درجه یک بهرام توکلی آن را تبدیل به برگزیده ترین فیلم امسال خواهد کرد. در یک سوم ابتدایی فیلم آنچنان درگیر روایت دوران کودکی تختی می شویم که فراموش می کنیم زمان و مکان این روایت کجاست. بعد از آن روای وارد می شود و نریشن های او قرار است تکمیل کننده یک مستند نگاری باشد. روایتی که از یک خبرنگار نزدیک به غلامرضا بیان می شود و از همه میخواهد تا برای شناخت جهان پهلوان وصیت نامه او را بخوانند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "مروری بر تاریخچه جشنواره فیلم فجر", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%81%d8%ac%d8%b1/" }, { "type": "ilink", "text": "فیلم ساختن از زندگی جهان پهلوان تختی همواره یکی از جذاب ترین سوژه ها برای کارگردان ها بوده و از مسعود کیمیایی و علی حاتمی قصد ساختن این فیلم را داشتند. اما جسارت بهرام توکلی در به تصویر کشیدن شخصیت چند بعدی غلامرضا تختی و حوادث خاص دوران او از نظر تحولات سیاسی و اجتماعی این فیلم را به یک شاهکار تبدیل کرد.", "ref": "https://www.filimo.com/tag/AliHatami" }, { "type": "p", "text": "مهمترین نقطه قوت فیلم بهرام توکلی روایت صادقه و بدون جهت گیری از زندگی تختی است. مخاطب همان چیزی را می بیند که بیشتر از هر وقت دیگری به واقعیت نزدیک است و از احساسات، منش، تفکر، جهت گیری سیاسی، جوانمردی و بزرگی تختی همان شناختی را به دست می آرود که انگار هم عصرو زمانه او است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم غلامرضا تختی فیلم پرزحمتی است که بعضی سکانس‌های آن تبدیل به یک شاهکار جهانی شده است. آنچه مخاطب را از تماشای تختی راضی نگه می دارد دیدن صرف زندگی غلامرضا است و سنجش دقیق ریتم از سوی کارگردان باعث می شود تا مخاطب با تختی بزرگ شود، با او قهرمان شود، با او افسرده شود، با او از جامعه طرد شود و با او زندگی را پایان دهد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در نشست خبری فیلم غلامرضا تختی چه گذشت؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این نشست با صحبت های بهرام توکلی در مورد ساختار مستندگونه فیلم آغاز شد: این که فیلم از قصه خالی بود را قبول ندارم. ما تلاش کردیم در مورد نکاتی که از زندگی ایشان هم مستنداتی وجود داشت بپردازیم. ملکان درباره واقعی بودن داستان بیان کرد: این طور نیست که فیلمسازان از پژوهش غافل شوند اما همه فیلم واقعیت است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "افشین عزیزی هم در نشست خبری درباره موسیقی گفت کم یا زیاد بودن آن سلیقه کارگردان و تهیه کننده بود و سعی کردیم زیاد شنیده نشود و همراه فیلم باشد و سلیقه تهیه کننده و کارگردان این طور بوده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "توکلی هم درباره بازده زمانی انتخاب فیلم توضیح داد: هر فیلمی استراتژی خودش را دارد. درباره تختی بارها صحبت شده اما فیلمی که با تماشاچی ارتباط برقرار کند ساخته نشده و دیگران هم می توانند ایده دیگری را برای ساختن فیلمی درباره تختی انتخاب کنند. از طرفی شخصیت تختی آنقدر وسیع است که نمی توان در یک فیلم به آن پرداخت.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ملکان در پاسخ به سوالی درباره طراحی صحنه فیلم غلامرضا تختی گفت: اصلا این طور نبود که در انتها تصمیم بگیریم فیلم را سیاه و سفید کنیم و در این زمینه هم ضعفی نداشتیم. از روز اول تصمیم گرفتیم فیلم سیاه و سفید باشد. فیلم خاکسپاری از آرشیو تلویزیون بود و بخشی دیگر از آن برای فیلم خانه ملی بود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره جشنواره فیلم فجر ۹۹", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%b3%db%8c-%d9%88-%d9%86%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%d8%ac%d8%b1/" }, { "type": "p", "text": "کارگردان فیلم غلامرضا تختی هم در مورد سیاه و سفید بودن فیلم و همچنین دیالوگ های فیلم و انتقاداتی که در این مورد وجود دارد گفت: این انتقادات حتما نظر دوستان است و محترم است.ولی فکر نمی کنم مواردی که ذکر شد چندان مربوط باشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "توکلی در مورد تار بودن سیمای تختی در فیلمش گفت: اینطور نیست. ما کلوز آپ های زیادی از چهره تختی داریم و اصلا اینطور نیست که چهره ایشان تار باشد.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "در به تصویر کشیدن زندگی نابغه کشتی که بخاطر پاک کردن رنگ فقر از چهره خاک گرفته­‌اش سرشاخ می‌­شود، چه کسی جز بهرام توکلی می‌‌تواند شاهکار خلق کند. بهرام توکلی که در کنار سعید ملکان ، مستند نگاری زندگی پرفراز و نشیب جهان پهلوان تختی را به جشنواره فجر ۳۷ آورد و فیلمی را بر پرده سینما به تصویر کشید که تلخی بی‌­نظمی‌­های روز اول جشنواره را از یاد همه اهالی رسانه ببرد: فیلم غلامرضا تختی", "ref": "https://www.filimo.com/tag/SaeidMalekan?utm_source=filimoweblog&utm_medium=link&utm_campaign=saeidmalekan&utm_term=content&utm_content=saeidmalekan" }, { "type": "p", "text": "فیلم غلامرضا تختی شاهکاری است که اگر پلک بزنید، آن را از دست خواهید داد. فیلمی سخت و پرکشش به‌اندازه تمام سختی‌های زندگی واقعی جهان پهلوان. جذاب و پراحساس به اندازه تمام جوانمردی‌های غلامرضا و غرورآفرین مثل تمام لحظه‌هایی که تختی مدال طلا را برگردن می‌اندازد. فیلمی که در به تصویر کشیدن یک سوژه قهرمان، قهرمان است و به همان اندازه جسارت دارد تا حتی لحظه خودکشی او را هم به تصویر بکشد. شجاعتی که تنها، کارگردان و تهیه‌کننده و فیلمنامه‌نویس آن را در کار خود به جریان انداختند و با بازی گرفتن از بازیگران آماتور در نقش اصلی، تنها یک پیام داشتند، فیلم غلامرضا تختی را ببینید، بدون اینکه غرق نام بازیگر آن شوید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«غلامرضا تختی» فیلمی است که در لانگ شات درخشان عمل می‌کند. فیلمبرداری درخشان حمید خضوعی ابیانه و اجرای درجه یک بهرام توکلی آن را تبدیل به برگزیده ترین فیلم امسال خواهد کرد. در یک سوم ابتدایی فیلم آنچنان درگیر روایت دوران کودکی تختی می شویم که فراموش می کنیم زمان و مکان این روایت کجاست. بعد از آن روای وارد می شود و نریشن های او قرار است تکمیل کننده یک مستند نگاری باشد. روایتی که از یک خبرنگار نزدیک به غلامرضا بیان می شود و از همه میخواهد تا برای شناخت جهان پهلوان وصیت نامه او را بخوانند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "مروری بر تاریخچه جشنواره فیلم فجر", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%81%d8%ac%d8%b1/" }, { "type": "ilink", "text": "فیلم ساختن از زندگی جهان پهلوان تختی همواره یکی از جذاب ترین سوژه ها برای کارگردان ها بوده و از مسعود کیمیایی و علی حاتمی قصد ساختن این فیلم را داشتند. اما جسارت بهرام توکلی در به تصویر کشیدن شخصیت چند بعدی غلامرضا تختی و حوادث خاص دوران او از نظر تحولات سیاسی و اجتماعی این فیلم را به یک شاهکار تبدیل کرد.", "ref": "https://www.filimo.com/tag/AliHatami" }, { "type": "p", "text": "مهمترین نقطه قوت فیلم بهرام توکلی روایت صادقه و بدون جهت گیری از زندگی تختی است. مخاطب همان چیزی را می بیند که بیشتر از هر وقت دیگری به واقعیت نزدیک است و از احساسات، منش، تفکر، جهت گیری سیاسی، جوانمردی و بزرگی تختی همان شناختی را به دست می آرود که انگار هم عصرو زمانه او است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم غلامرضا تختی فیلم پرزحمتی است که بعضی سکانس‌های آن تبدیل به یک شاهکار جهانی شده است. آنچه مخاطب را از تماشای تختی راضی نگه می دارد دیدن صرف زندگی غلامرضا است و سنجش دقیق ریتم از سوی کارگردان باعث می شود تا مخاطب با تختی بزرگ شود، با او قهرمان شود، با او افسرده شود، با او از جامعه طرد شود و با او زندگی را پایان دهد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در نشست خبری فیلم غلامرضا تختی چه گذشت؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این نشست با صحبت های بهرام توکلی در مورد ساختار مستندگونه فیلم آغاز شد: این که فیلم از قصه خالی بود را قبول ندارم. ما تلاش کردیم در مورد نکاتی که از زندگی ایشان هم مستنداتی وجود داشت بپردازیم. ملکان درباره واقعی بودن داستان بیان کرد: این طور نیست که فیلمسازان از پژوهش غافل شوند اما همه فیلم واقعیت است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "افشین عزیزی هم در نشست خبری درباره موسیقی گفت کم یا زیاد بودن آن سلیقه کارگردان و تهیه کننده بود و سعی کردیم زیاد شنیده نشود و همراه فیلم باشد و سلیقه تهیه کننده و کارگردان این طور بوده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "توکلی هم درباره بازده زمانی انتخاب فیلم توضیح داد: هر فیلمی استراتژی خودش را دارد. درباره تختی بارها صحبت شده اما فیلمی که با تماشاچی ارتباط برقرار کند ساخته نشده و دیگران هم می توانند ایده دیگری را برای ساختن فیلمی درباره تختی انتخاب کنند. از طرفی شخصیت تختی آنقدر وسیع است که نمی توان در یک فیلم به آن پرداخت.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ملکان در پاسخ به سوالی درباره طراحی صحنه فیلم غلامرضا تختی گفت: اصلا این طور نبود که در انتها تصمیم بگیریم فیلم را سیاه و سفید کنیم و در این زمینه هم ضعفی نداشتیم. از روز اول تصمیم گرفتیم فیلم سیاه و سفید باشد. فیلم خاکسپاری از آرشیو تلویزیون بود و بخشی دیگر از آن برای فیلم خانه ملی بود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره جشنواره فیلم فجر ۹۹", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%b3%db%8c-%d9%88-%d9%86%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%d8%ac%d8%b1/" }, { "type": "p", "text": "کارگردان فیلم غلامرضا تختی هم در مورد سیاه و سفید بودن فیلم و همچنین دیالوگ های فیلم و انتقاداتی که در این مورد وجود دارد گفت: این انتقادات حتما نظر دوستان است و محترم است.ولی فکر نمی کنم مواردی که ذکر شد چندان مربوط باشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "توکلی در مورد تار بودن سیمای تختی در فیلمش گفت: اینطور نیست. ما کلوز آپ های زیادی از چهره تختی داریم و اصلا اینطور نیست که چهره ایشان تار باشد.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "پولاد کیمیایی در اولین تجربه کارگردانی خود با فیلم معکوس به جشنواره فیلم فجر آمد. فیلمی که قرار بود روز اول جشنواره، در سانس آخر برای اهالی رسانه در کاخ جشنواره به نمایش درآید اما بازیگران و عوامل را شوکه کرد. چرا که فیلم دوم یعنی تختی در زمان مناسب نرسیده بود و برگزار کنندگان جشنواره مجبور به جایگزینی فیلم معکوس با تختی شدند. این شاید شروعی همراه با دلخوری برای پولاد کیمیایی و گروهش در جشنواره فجر بود. اما آنچه در سالن نمایش و بعد از آن در نشست خبری فیلم معکوس اتفاق افتاد برای یک کارگردان فیلم اولی راضی کننده بود.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/tag/%D8%AC%D8%B4%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%81%D8%AC%D8%B1/" }, { "type": "p", "text": "فیلم معکوس یک فیلم خانوادگی است. کارگردان و تهیه کننده آن پدر و پسر هستند و مضمونی اجتماعی و خانوادگی دارد. فیلمی که کمی از سینمای پدر وام گرفته و دیالوگ محور است. از همان دقیقه‌های ابتدایی زد و خورد و زخم و خونریزی دارد. فضای تیره، گریم‌های تند را در بر گرفته و حتی اگر پولاد کیمیایی هم کارگردان آن نبود احتمالا منتقدان این فیلم را تقلیدی از سینمای کیمیایی بزرگ می‌دانند. منتقدانی مثل محمود گبرلو که پس از تماشای فیلم معکوس گفته است: «برخی فکر می‌کنند آنچه پولاد کیمیایی انجام می‌دهد تحت حمایت پدرش است، پس من فکر می‌کنم در اینجا پولاد کیمیایی باید تکلیف خود را روشن کند و اگر به عرصه فیلمسازی وارد شده است باید از پدر و تفکراتش دور شود تا فیلمساز مستقلی شود؛ هرچند در این فیلم به شدت رگه‌هایی از تفکر سینمایی پدر او دیده می‌شود. در فیلم معکوس رگه‎‌هایی از دوستی، رفاقت و حتی خیانت دیده می‌شود که در درون تفکرات مسعود کیمیایی وجود دارد و طبیعتا به پسر او نیز منتقل شده است. ولی اگر قرار است پولاد فیلمساز موفقی شود نباید وابسته به پدر فیلمسازش باشد.»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "اکران آنلاین فیلم پسرکشی | تکرار تاریخ", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A7%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D9%86%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%BE%D8%B3%D8%B1%DA%A9%D8%B4%DB%8C-2/" }, { "type": "p", "text": "البته که پولاد کیمیایی هم در نشست خبری فیلم معکوس ذهنیت پدرش در شکل گیری این فیلم را تایید کرد و گفت: “من گرامر سینما را از پدرم یاد گرفتم و اصلا این نبوده که بخواهم ژست متفاوت بودن بگیرم. سینمای مسعود کیمیایی در نهایت قهرمانش آن پاکی و ایستادگی را دارد و در ذهن مخاطب همیشه محکم می‌ماند. اینجا اما این گونه نیست. اینجا قهرمان ما برنده مسابقه نمی‌شود. من در ابتدا خواستم از جامعه و خودم دور نمانم. می‌خواهم دوربینم را در زاویه‌ای قرار بدهم که خودم را در آن پیدا بکنم. من به آن سینمایی که پدر دارد و ریشه در فرهنگ کهن ایرانی دارد علاقه دارم، اما در اینجا به گونه‌ای دیگر روایت شده است. پدرم در فیلم معکوس در تیپ‌ها ظاهر شده بود نه کاراکترها.” کاراکترهایی که مخاطب را جذب نکرد و شخصیت پردازی آن‌ها به نیمه دوم فیلم موکول کرد. اتفاقی که باعث شد در همان نیمه ابتدایی برخی از اهالی رسانه سالن نمایش را ترک کنند و آنطور که باید جذب اولین ساخته پولاد کیمیایی نشوند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم معکوس نقاط قوت زیادی دارد. به عنوان تجربه اول یک کارگردان بسیار یک دست و بدون انحراف است. فیلمبرداری خوب تورج منصوری و تدوین مصطفی خرقه پوش عامل دیگر موفقیت فیلم معکوس است و البته اگر از این بیت غافل شویم که «پسر کو ندارد نشان از پدر» می‌توانیم به آینده پولاد کیمیایی در کارگردانی امیدوار باشیم.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم زهرمار؛ فیلمی نزدیک به واقعیت", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B2%D9%87%D8%B1%D9%85%D8%A7%D8%B1/" }, { "type": "p", "text": "کارگردانی که خود او درباره انجامش در نشست خبری فیلم معکوس نظر جالبی دارد و می­‌گوید: «جهان کارگردانی بسیار متفاوت از بازیگری است. وقتی از کل به جز نگاه می‌کنی، خودت نمی‌توانی بازیگر باشی و تمام کارگردان‌هایی که این موقعیت را تجربه کردند، زیاد موفق نبودند. اصلا در این فیلم جای بازی من نبود. آنقدر سرم شلوغ بود که اصلا وقت نداشتم، به بازی فکر کنم. از طرف دیگر، دوست داشتم کارگردانی کنم.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پولاد کیمیایی در ادامه و درباره دغدغه‌اش برای فیلم سازی در این فیلم گفت: «احساس می‌کردم هیجان از سینمای ما رفته و سینمای ایران نصیحت گرا شده و سعی کردم این فیلم را تغییر دهد. من خواستم یک چالش تکنیکی در کار داشته باشم و روایت گر چند قهرمان باشم که در یک راستا قرار می‌گیرند. دوست داشتم سینما را تجربه کنم و فیلمی بسازم که در مدیوم تلویزیون نباشد و با ضربان قلب تندی ساخته شود. می‌خواستم فیلم در لایه اول نماند و فقط فیلمی نباشد که ژانرش اکشن است. می‌خواستم فیلمم ژانر اجتماعی هم داشته باشد.»", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "پولاد کیمیایی در اولین تجربه کارگردانی خود با فیلم معکوس به جشنواره فیلم فجر آمد. فیلمی که قرار بود روز اول جشنواره، در سانس آخر برای اهالی رسانه در کاخ جشنواره به نمایش درآید اما بازیگران و عوامل را شوکه کرد. چرا که فیلم دوم یعنی تختی در زمان مناسب نرسیده بود و برگزار کنندگان جشنواره مجبور به جایگزینی فیلم معکوس با تختی شدند. این شاید شروعی همراه با دلخوری برای پولاد کیمیایی و گروهش در جشنواره فجر بود. اما آنچه در سالن نمایش و بعد از آن در نشست خبری فیلم معکوس اتفاق افتاد برای یک کارگردان فیلم اولی راضی کننده بود.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/tag/%D8%AC%D8%B4%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%81%D8%AC%D8%B1/" }, { "type": "p", "text": "فیلم معکوس یک فیلم خانوادگی است. کارگردان و تهیه کننده آن پدر و پسر هستند و مضمونی اجتماعی و خانوادگی دارد. فیلمی که کمی از سینمای پدر وام گرفته و دیالوگ محور است. از همان دقیقه‌های ابتدایی زد و خورد و زخم و خونریزی دارد. فضای تیره، گریم‌های تند را در بر گرفته و حتی اگر پولاد کیمیایی هم کارگردان آن نبود احتمالا منتقدان این فیلم را تقلیدی از سینمای کیمیایی بزرگ می‌دانند. منتقدانی مثل محمود گبرلو که پس از تماشای فیلم معکوس گفته است: «برخی فکر می‌کنند آنچه پولاد کیمیایی انجام می‌دهد تحت حمایت پدرش است، پس من فکر می‌کنم در اینجا پولاد کیمیایی باید تکلیف خود را روشن کند و اگر به عرصه فیلمسازی وارد شده است باید از پدر و تفکراتش دور شود تا فیلمساز مستقلی شود؛ هرچند در این فیلم به شدت رگه‌هایی از تفکر سینمایی پدر او دیده می‌شود. در فیلم معکوس رگه‎‌هایی از دوستی، رفاقت و حتی خیانت دیده می‌شود که در درون تفکرات مسعود کیمیایی وجود دارد و طبیعتا به پسر او نیز منتقل شده است. ولی اگر قرار است پولاد فیلمساز موفقی شود نباید وابسته به پدر فیلمسازش باشد.»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "اکران آنلاین فیلم پسرکشی | تکرار تاریخ", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A7%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D9%86%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%BE%D8%B3%D8%B1%DA%A9%D8%B4%DB%8C-2/" }, { "type": "p", "text": "البته که پولاد کیمیایی هم در نشست خبری فیلم معکوس ذهنیت پدرش در شکل گیری این فیلم را تایید کرد و گفت: “من گرامر سینما را از پدرم یاد گرفتم و اصلا این نبوده که بخواهم ژست متفاوت بودن بگیرم. سینمای مسعود کیمیایی در نهایت قهرمانش آن پاکی و ایستادگی را دارد و در ذهن مخاطب همیشه محکم می‌ماند. اینجا اما این گونه نیست. اینجا قهرمان ما برنده مسابقه نمی‌شود. من در ابتدا خواستم از جامعه و خودم دور نمانم. می‌خواهم دوربینم را در زاویه‌ای قرار بدهم که خودم را در آن پیدا بکنم. من به آن سینمایی که پدر دارد و ریشه در فرهنگ کهن ایرانی دارد علاقه دارم، اما در اینجا به گونه‌ای دیگر روایت شده است. پدرم در فیلم معکوس در تیپ‌ها ظاهر شده بود نه کاراکترها.” کاراکترهایی که مخاطب را جذب نکرد و شخصیت پردازی آن‌ها به نیمه دوم فیلم موکول کرد. اتفاقی که باعث شد در همان نیمه ابتدایی برخی از اهالی رسانه سالن نمایش را ترک کنند و آنطور که باید جذب اولین ساخته پولاد کیمیایی نشوند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم معکوس نقاط قوت زیادی دارد. به عنوان تجربه اول یک کارگردان بسیار یک دست و بدون انحراف است. فیلمبرداری خوب تورج منصوری و تدوین مصطفی خرقه پوش عامل دیگر موفقیت فیلم معکوس است و البته اگر از این بیت غافل شویم که «پسر کو ندارد نشان از پدر» می‌توانیم به آینده پولاد کیمیایی در کارگردانی امیدوار باشیم.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم زهرمار؛ فیلمی نزدیک به واقعیت", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B2%D9%87%D8%B1%D9%85%D8%A7%D8%B1/" }, { "type": "p", "text": "کارگردانی که خود او درباره انجامش در نشست خبری فیلم معکوس نظر جالبی دارد و می­‌گوید: «جهان کارگردانی بسیار متفاوت از بازیگری است. وقتی از کل به جز نگاه می‌کنی، خودت نمی‌توانی بازیگر باشی و تمام کارگردان‌هایی که این موقعیت را تجربه کردند، زیاد موفق نبودند. اصلا در این فیلم جای بازی من نبود. آنقدر سرم شلوغ بود که اصلا وقت نداشتم، به بازی فکر کنم. از طرف دیگر، دوست داشتم کارگردانی کنم.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پولاد کیمیایی در ادامه و درباره دغدغه‌اش برای فیلم سازی در این فیلم گفت: «احساس می‌کردم هیجان از سینمای ما رفته و سینمای ایران نصیحت گرا شده و سعی کردم این فیلم را تغییر دهد. من خواستم یک چالش تکنیکی در کار داشته باشم و روایت گر چند قهرمان باشم که در یک راستا قرار می‌گیرند. دوست داشتم سینما را تجربه کنم و فیلمی بسازم که در مدیوم تلویزیون نباشد و با ضربان قلب تندی ساخته شود. می‌خواستم فیلم در لایه اول نماند و فقط فیلمی نباشد که ژانرش اکشن است. می‌خواستم فیلمم ژانر اجتماعی هم داشته باشد.»", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "بازگشت رسول صدرعاملی پس از ۹ سال به عرصه کارگردانی با فیلمی اجتماعی و از جنس دهه هفتادی­ها به جشنواره فجر ۳۷ ام همراه بود. فیلمی که در روز اول جشنواره در میان هالی رسانه در کاخ جشنواره به نمایش در آمد و نشست پرسش و پاسخ آن هم با استقبال زیادی از سوی خبرنگاران و عکاسان همراه شد. فیلم سال دوم دانشکده من فیلمی بر اساس فیلمنامه ای از پرویز شهبازی است که رفاقت با تم دخترانه، آن هم از نوع دهه هفتادی را به تصویر می کشد. قهرمان های اصلی این فیلم دو دختر ۲۰ ساله دانشجو هستند که اتفاق های یک سفر دانشجویی زندگی آن ها را تحت تاثیر قرار می‌­دهد. صدرعاملی در این فیلم هم مانند کارهای گذشته اش در پی بازی گرفتن از بازیگران بی تجربه و جوان بوده است و به همین دلیل هم هر دو دختر نقش اول فیلم او اولین تجربه بازیگری شان را پشت سر می گذاشتند. صدرعاملی برای انتخاب این دو بازیگر از ۹۰۰ نفر متقاضی به کمک پانته‌­آ پناهی­ها تست گرفته و در نهایت به این دو نفر رسیده است. با اینکه این نحوه انتخاب و بازی گرفتن از بازیگران بی تجربه تداعی گر ترانه علیدوستی جوان در « من ترانه ۱۵ سال دارم» است اما صدر عاملی در نشست خبری فیلمش معتقد بود از ترانه علیدوستی و هر بازیگر دیگر تنها یک نفر داریم و نباید منتظر شد تا بازیگران جدید را در قالب های بازیگران دیگر دید.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "مروری بر تاریخچه جشنواره فیلم فجر", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%81%d8%ac%d8%b1/" }, { "type": "p", "text": "فیلم سال دوم دانشکده من ریتم آرامی دارد. از هیجان و گره در آن خبری نیست. از دیالوگ­های خیره کننده و جذاب هم خبری نیست. با اینکه فیلمنامه آن را پرویز شهبازی نوشته است اما در طول مراحل پیش تولید ۳ بار بازنویسی شده تا به جهان صدرعاملی نزدیک شود و شاید به دلیل همین بازنویسی ها است که برخی کشش ها و جذابیت های فیلمنامه­ای در آن دیده نمی‌­شود. اما آنچه قصد اصلی کارگردان بوده است تصویر کشیدن روابط و غرایز انسانی در میان نسل جوان و ۲۰ ساله هایی است که در پی دست پیدا کردن به تعریف های مختلف از زندگی هستند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با اینکه صدر عاملی در به تصویر کشیدن التهاب های جامعه بسیار موفق بوده و دغدغه مندی اجتماعی اش را در گذشته با فیلم های درخشانی که در کارنامه دارد نشان داده اما انگار در این فاصله ۹ ساله فعالیت نکردن محافظه کار شده و حالا در فیلم تازه اش به روایتی صرف از انسان و روابط انسانی پرداخته است. محافظه کاری ای که سوال یکی از خبرنگاران در نشست خبری فیلم فیلم سال دوم دانشکده من از رسول صدر عاملی بود اما او این مفهوم را قبول نداشت و در پاسخ گفت: « سینمای اجتماعی مدعیان زیادی دارد که خوب در همه زمینه ها کار می کنند. ولی من این واحد را ۲۵ سال پیش پاس کردم و سینمای اجتماعی را تجربه کردم. عرض من در این فیلم این بوده که چگونه می شود از این سینمای اجتماعی به سینمای انسانی رسید. اینکه تاکید به اخلاق می کنید شاید اگر یک بار دیگر فیلم دیده شود این مسائل بهتر درک شود.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در طول نشست صدر عاملی تاکید زیادی بر طرح مسائل انسانی در فیلمش داشت و به خبرنگارانی که او را بابت به مقصد نرساندن فیلمش نقد می کردند گفت: «اینکه موضوع یک خطی باشد و اینکه به یک دغدغه ملتهب اجتماعی نپرداختم نیت اصلی من بودم. از سینمای اجتماعی فاصله گرفتم و به سینمای انسانی رسیدم. تجربه سه گانه زائر برای من تجربه جدیدی بود که به شخصیت فیلم بپردازد. برایم مهم این بود کاراکترهایم شما را درگیر مشغله‌های ذهنی خودشان کنند. در واقع قصه در ذهن کاراکترها می گذرد نه در اجتماع. فضای ملتهب اجتماعی در همه رسانه ها و فضاهای مجازی دیده می شود و فکر می کردم باید در میان این میزان از جهان خیانتکار از رفاقت حرف بزنیم و از دوست داشتنی که مبتنی بر رفاقت است. کاراکترهای در معرض غریزه خود قرار می گیرند و غیرزه شان قالب می شود و اینکه چطور از این دوران بگذرند و به انسانیت و رفاقت بگذرند»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره جشنواره فیلم فجر ۹۹", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%b3%db%8c-%d9%88-%d9%86%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%d8%ac%d8%b1/" }, { "type": "p", "text": "خبرنگار بعدی از صدرعاملی درباره مشکل دختران این فیلم سوال کرد که او در اینباره گفت: «درگیری های ذهن متناقض همه ما در احوالات مختلف. شما در عاشقانه ترین شکل با یارتان ممکن است ساعتی بعد در موقعیتی آن عشق را فراموش کنید. چه کسی می گوید این موقعیت را تجربه نکرده است. اینکه در این موقعیت گذشته باشد یا فرورفته باشد به خودش مربوط است و این ربطی به نسل جوان و دهه شصت و هفتاد و … ندارد.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در نهایت به نظر می رسد فیلم تازه صدر عاملی در به تصویر کشیدن جهان ذهنی کارگردان موفق نبوده است. کارگردانی که بارها تاکید دارد میخواهد روابط انسانی را نشان دهد اما آنچه در نهایت مخاطب را درگیر می کند روایتی کند و بدون کشش از رفاقت دو دوست با چاشنی عشق و خیانت است.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "در چند سال اخیر سریال های ترکی به محبوبیت گسترده‌ای دست پیداکرده‌اند؛ نه‌فقط در ترکیه بلکه در کشورهای همسایه و حتی سایر نقاط دنیا. همین مسئله و سیاست‌های توجه به سلیقه بومی باعث شد که نتفلیکس هم به سراغ سریال‌های ترکی برود و علاوه بر مشارکت در تولید، روی پخش و عرضه سرمایه‌گذاری فیلم‌ها و سریال‌های ترکی هم سرمایه‌گذاری کند. این رویکرد موجب شد تا علاوه بر مخاطبان ترک و خاورمیانه‌ای، توجه مردم نقاط دیگری از دنیا هم به این محصولات جلب شود. یکی از همین آثار، سریال ترکی «کلاغ» (با عنوان اصلی Kuzgun) است که پخش آن از سال گذشته آغاز و با واکنش‌های مثبتی در داخل و خارج از ترکیه مواجه شده. برای آشنایی بیشتر با سریال «کلاغ»، این مجموعه عاشقانه و جنایی، با فیلیموشات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "قصه در گذشته آغاز و در زمان حال دنبال می‌شود. دو مأمور پلیس، که ازلحاظ خانوادگی به هم نزدیکند، در تعقیب یکی از خلاف‌کاران و قاچاقچیان خطرناک مواد مخدر در استانبول هستند‌. وقتی‌که زیادی پیشروی می‌کنند و می‌رسند به مرحله‌ای که بتوانند او را به دام بیندازند، با پیشنهاد رشوه و همکاری از سوی رییس باند خلاف‌کارها مواجه می‌گردند‌. یکی از پلیس‌ها به پیشنهاد جواب رد می‌دهد و دیگری می‌پذیرد. پلیسی که به خلاف تن می‌دهد، با همدستی در یک توطئه باعث می‌شود که همکارش محکوم شود و به زندان بیفتد. پلیس فاسد تبدیل می‌شود به یکی از مهره‌های اصلی مافیا و با قربانی کردن وجدان و همکارش به ثروت و قدرت می‌رسد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "زندگی پلیس پاکباخته از هم می‌پاشد و خانواده‌اش آواره می‌شوند. پسر بزرگش کوزگون در کوچه و خیابان و زیر دست خلاف‌کارها بزرگ می‌شود. بیست سال بعد کوزگون که در تمام زندگی‌اش منتظر انتقام بوده، با هویتی تازه برمی‌گردد تا تقاص زندگی ازدست‌رفته‌اش را از پلیس فاسد و دوست سابق پدرش بگیرد و در این راه باید به تشکیلات او نفوذ کند. قدم اول، نزدیک شدن به دیلا ، دختر پلیس فاسد و عشق دوران کودکی کوزگون است‌. بااینکه نقشه دقیق و پیچیده‌ای برای انتقام در سر دارد، عشق می‌تواند همه‌چیز را به هم بزند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این خلاصه داستان سریال ترکی «کلاغ» است که مایه‌های یک درام انتقامی با عاشقانه‌های عامه‌پسند را درهم‌آمیخته. نکته اینجاست که سریال در اصل به نام شخصیت اصلی یعنی کوزگون نام‌گذاری شده اما در خیلی از ترجمه‌ها به معنای نام او (یعنی کلاغ) توجه کرده‌اند. این بازی کلامی آگاهانه اشاره دارد به حس کینه و انتقام‌جویی شخصیت اصلی که مبنای درام سریال نیز به حساب می‌آید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اصولاً انتقام یکی از تم‌های جذاب و رایج در سریال‌های عامه‌پسند در هر شکل و به هر زبانی است؛ داستان فردی که با هویتی دیگر و برای گرفتن تقاص نابود شدن زندگی‌اش به سراغ دشمنان سابق می‌رود اما بروز احساسات تازه، کار را برای به سرانجام رساندن نقشه‌ای که سال‌ها روی آن کار کرده، سخت می‌کند. نمونه این الگوی داستانی را چند سال پیش در سریال آمریکایی «انتقام» محصول شبکه ای‌بی‌سی شاهد بودیم که با استقبال فراوانی مواجه شد و بازیگر اصلی‌اش امیلی ون‌کمپ را هم به شهرت رساند. حالا در «کلاغ» همین الگوی روایی را از زاویه دید یک شخصیت مرد می‌بینیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سازندگان «کلاغ» تلاش کرده‌اند که با نگاه کردن به سریال‌های آمریکایی پرطرفدار در سال‌های گذشته، از نمونه‌های نوجوانانه و ابرقهرمانی مانند «پیکان» (با نام اصلی Arrow) گرفته تا «فرار از زندان» و «سرقت پول» برای رسیدن به یک فیلم‌نامه پر از تعلیق و غافلگیری الگو بگیرند. درنتیجه، خیلی از بینندگان و طرفداران سریال ترکی «کلاغ» بیشتر از مایه‌های همیشگی عاشقانه در سریال‌های عامه‌پسند ترکی جذب فیلم‌نامه پر از چرخش و چالش آن می‌شوند و از نقشه‌های کاراکتر اصلی‌اش به هیجان می‌آیند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "البته که نمی‌شود مایه‌های عاشقانه را از سریال‌های ترکی جدا کرد. در این زمینه هم «کلاغ» سعی کرده از کلیشه‌های رایج فاصله بگیرد و حاصل آن را در رابطه پرکشش دو شخصیت اصلی یعنی کوزگون و دیلا می‌بینیم؛ به‌ویژه کاراکتر دیلا با بازی بورجو بیریجیک که در نقش یک دختر مدرن و سرسخت حسابی به چشم آمده و محبوب شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«کلاغ» در میان سریال‌های ترکی پرتعداد، نمونه جدید و متفاوتی است که کیفیت تولید بالای آن هم با تأیید و پخش از سوی نتفلیکس مواجه شده؛ همین می‌تواند دلیل قانع‌کننده‌ای باشد برای علاقه‌مندان سریال‌های ترکی که تماشای آن را در برنامه خود قرار دهند. سریال عاشقانه و جنایی «کلاغ» محصول ترکیه و با نقش‌آفرینی ستارگانی چون باریش اردوچ ، بورجو بیریجیک و لونت اولگن ازاین‌پس بر روی فیلیمو نیز قابل‌تماشا است.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "در چند سال اخیر سریال های ترکی به محبوبیت گسترده‌ای دست پیداکرده‌اند؛ نه‌فقط در ترکیه بلکه در کشورهای همسایه و حتی سایر نقاط دنیا. همین مسئله و سیاست‌های توجه به سلیقه بومی باعث شد که نتفلیکس هم به سراغ سریال‌های ترکی برود و علاوه بر مشارکت در تولید، روی پخش و عرضه سرمایه‌گذاری فیلم‌ها و سریال‌های ترکی هم سرمایه‌گذاری کند. این رویکرد موجب شد تا علاوه بر مخاطبان ترک و خاورمیانه‌ای، توجه مردم نقاط دیگری از دنیا هم به این محصولات جلب شود. یکی از همین آثار، سریال ترکی «کلاغ» (با عنوان اصلی Kuzgun) است که پخش آن از سال گذشته آغاز و با واکنش‌های مثبتی در داخل و خارج از ترکیه مواجه شده. برای آشنایی بیشتر با سریال «کلاغ»، این مجموعه عاشقانه و جنایی، با فیلیموشات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "قصه در گذشته آغاز و در زمان حال دنبال می‌شود. دو مأمور پلیس، که ازلحاظ خانوادگی به هم نزدیکند، در تعقیب یکی از خلاف‌کاران و قاچاقچیان خطرناک مواد مخدر در استانبول هستند‌. وقتی‌که زیادی پیشروی می‌کنند و می‌رسند به مرحله‌ای که بتوانند او را به دام بیندازند، با پیشنهاد رشوه و همکاری از سوی رییس باند خلاف‌کارها مواجه می‌گردند‌. یکی از پلیس‌ها به پیشنهاد جواب رد می‌دهد و دیگری می‌پذیرد. پلیسی که به خلاف تن می‌دهد، با همدستی در یک توطئه باعث می‌شود که همکارش محکوم شود و به زندان بیفتد. پلیس فاسد تبدیل می‌شود به یکی از مهره‌های اصلی مافیا و با قربانی کردن وجدان و همکارش به ثروت و قدرت می‌رسد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "زندگی پلیس پاکباخته از هم می‌پاشد و خانواده‌اش آواره می‌شوند. پسر بزرگش کوزگون در کوچه و خیابان و زیر دست خلاف‌کارها بزرگ می‌شود. بیست سال بعد کوزگون که در تمام زندگی‌اش منتظر انتقام بوده، با هویتی تازه برمی‌گردد تا تقاص زندگی ازدست‌رفته‌اش را از پلیس فاسد و دوست سابق پدرش بگیرد و در این راه باید به تشکیلات او نفوذ کند. قدم اول، نزدیک شدن به دیلا ، دختر پلیس فاسد و عشق دوران کودکی کوزگون است‌. بااینکه نقشه دقیق و پیچیده‌ای برای انتقام در سر دارد، عشق می‌تواند همه‌چیز را به هم بزند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این خلاصه داستان سریال ترکی «کلاغ» است که مایه‌های یک درام انتقامی با عاشقانه‌های عامه‌پسند را درهم‌آمیخته. نکته اینجاست که سریال در اصل به نام شخصیت اصلی یعنی کوزگون نام‌گذاری شده اما در خیلی از ترجمه‌ها به معنای نام او (یعنی کلاغ) توجه کرده‌اند. این بازی کلامی آگاهانه اشاره دارد به حس کینه و انتقام‌جویی شخصیت اصلی که مبنای درام سریال نیز به حساب می‌آید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اصولاً انتقام یکی از تم‌های جذاب و رایج در سریال‌های عامه‌پسند در هر شکل و به هر زبانی است؛ داستان فردی که با هویتی دیگر و برای گرفتن تقاص نابود شدن زندگی‌اش به سراغ دشمنان سابق می‌رود اما بروز احساسات تازه، کار را برای به سرانجام رساندن نقشه‌ای که سال‌ها روی آن کار کرده، سخت می‌کند. نمونه این الگوی داستانی را چند سال پیش در سریال آمریکایی «انتقام» محصول شبکه ای‌بی‌سی شاهد بودیم که با استقبال فراوانی مواجه شد و بازیگر اصلی‌اش امیلی ون‌کمپ را هم به شهرت رساند. حالا در «کلاغ» همین الگوی روایی را از زاویه دید یک شخصیت مرد می‌بینیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سازندگان «کلاغ» تلاش کرده‌اند که با نگاه کردن به سریال‌های آمریکایی پرطرفدار در سال‌های گذشته، از نمونه‌های نوجوانانه و ابرقهرمانی مانند «پیکان» (با نام اصلی Arrow) گرفته تا «فرار از زندان» و «سرقت پول» برای رسیدن به یک فیلم‌نامه پر از تعلیق و غافلگیری الگو بگیرند. درنتیجه، خیلی از بینندگان و طرفداران سریال ترکی «کلاغ» بیشتر از مایه‌های همیشگی عاشقانه در سریال‌های عامه‌پسند ترکی جذب فیلم‌نامه پر از چرخش و چالش آن می‌شوند و از نقشه‌های کاراکتر اصلی‌اش به هیجان می‌آیند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "البته که نمی‌شود مایه‌های عاشقانه را از سریال‌های ترکی جدا کرد. در این زمینه هم «کلاغ» سعی کرده از کلیشه‌های رایج فاصله بگیرد و حاصل آن را در رابطه پرکشش دو شخصیت اصلی یعنی کوزگون و دیلا می‌بینیم؛ به‌ویژه کاراکتر دیلا با بازی بورجو بیریجیک که در نقش یک دختر مدرن و سرسخت حسابی به چشم آمده و محبوب شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«کلاغ» در میان سریال‌های ترکی پرتعداد، نمونه جدید و متفاوتی است که کیفیت تولید بالای آن هم با تأیید و پخش از سوی نتفلیکس مواجه شده؛ همین می‌تواند دلیل قانع‌کننده‌ای باشد برای علاقه‌مندان سریال‌های ترکی که تماشای آن را در برنامه خود قرار دهند. سریال عاشقانه و جنایی «کلاغ» محصول ترکیه و با نقش‌آفرینی ستارگانی چون باریش اردوچ ، بورجو بیریجیک و لونت اولگن ازاین‌پس بر روی فیلیمو نیز قابل‌تماشا است.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "با اکران آنلاین فیلم «هفت و نیم»، شاهد نمایش فیلمی دیگری از برادران محمودی خواهیم بود؛ «هفت و نیم» به کارگردانی نوید و تهیه‌کنندگی جمشید محمودی سال گذشته و در سکوت خبری ساخته شده و با وجود چند نمایش در جشنواره‌های خارجی تاکنون در ایران هیچ اکرانی نداشته است. در ادامه، با فیلیمو شات همراه باشید تا به «هفت و نیم» و سایر آثار برادران محمودی بپردازیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "چیزی که در جهان اول رویه‌ای ثابت و بخشی از زندگی روزمره است، در جهان سوم می‌تواند به بحرانی برای مرگ و زندگی و تابویی دست‌نیافتنی تبدیل شود. برای همین است که معمولا مرز هنر و کنش‌گری اجتماعی در جهان سوم از جمله کشور ما باریک و گاه حتی مخدوش است و اصلا در سینمای ایران فیلم‌های اصطلاحا اجتماعی بخش مهمی از بدنه و جریان‌های آلترناتیو را اشغال کرده‌اند. در نتیجه خیلی وقت‌ها تعهد و آرمان اجتماعی بر ذات سینما ارجحیت دارد و دغدغه از درام پررنگ‌تر است. روندی که با توجه به شرایط جامعه بعید است تا سال‌های آینده نیز در سینمای ایران ادامه نداشته باشد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم تی تی در جشنواره فجر ۹۹", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%aa%db%8c-%d8%aa%db%8c/" }, { "type": "ilink", "text": "معضلات و بحران‌های اجتماعی در دوره‌های مختلف به نقش اصلی سینمای ایران تبدیل شده‌اند. در سال‌های اخیر نیز وضعیت زندگی پناهجویان و مهاجران افغان به بحثی داغ در آثار داستانی و مستند تبدیل شده است. در این میان، برادران محمودی به‌عنوان مهاجران مشغول به کار، جزو چهره‌های شاخص سینمای ایران در دهه نود به شمار می‌آیند. نوید و‌ جمشید محمودی با درخشش «چند متر مکعب عشق» در جشنواره فجر شهرت پیدا کردند و بعدا مسیر فیلمسازی خود را با آثاری چون «رفتن» در جشنواره‌های بین‌المللی ادامه دادند. سال گذشته شاهد نمایش عمومی «شکستن همزمان بیست استخوان» به کارگردانی جمشید محمودی بودیم و نوید محمودی نیز با «مردن در آب مطهر» به سی‌وهشتمین جشنواره فیلم فجر آمد و البته با واکنش‌های متفاوتی نسبت به آثار قبلی آن‌ها مواجه شد. در این فاصله آن‌ها یک فیلم دیگر هم ساخته‌اند که کمتر چیزی درباره آن شنیده‌ایم.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%88%d8%a7%da%a9%d9%86%d8%b4-%d9%85%d9%86%d8%aa%d9%82%d8%af%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d9%87-%d9%85%d8%b1%d8%af%d9%86-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%a8-%d9%85%d8%b7%d9%87%d8%b1/" }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره فیلم یدو + نقد و بررسی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%db%8c%d8%af%d9%88/" }, { "type": "p", "text": "محور تمام قصه‌هایی که برادران محمودی در آثار سینمایی خود تعریف کرده‌اند، مشکلات زندگی و معیشتی مهاجران افغان در ایران است و معمولا هم شخصیت‌های خود را از طبقات محروم جامعه انتخاب می‌کنند که با کوچکترین بحرانی، زندگی آن‌ها تحت تاثیر قرار می‌گیرد. آن‌ها حتی در دو سریال تلویزیونی خود یعنی «سایه‌بان» و «دل‌دار» هم از این نگاه اجتماعی و دغدغه محرومیت‌های طبقات پایین جامعه فاصله نگرفته‌اند. بر اساس شنیده‌ها و گفته‌ها «هفت و نیم» هم از این نگاه دور نیست.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«هفت و نیم» از هفت بخش و هفت داستان مجزا تشکیل شده که تمام آن‌ها از نظر تماتیک و شیوه روایت با هم اشتراک دارند. در هر قصه با دختری جوان، چه ایرانی و چه افغان، مواجه‌ایم که در آستانه ازدواج قرار دارد اما به جای خوشحال بودن از چنین اتفاقی باید با حوادثی تلخ و ناخوشایند روبه‌رو شوند که از تابوهای عرفی و اخلاقی جامعه نشئت می‌گیرند. مسائلی مانند ازدواج اجباری، کودک‌همسری، تجاوز، خشونت خانگی، گواهی سلامت و… در هر قصه به عامل محرکه درام تبدیل شده و باید ببینیم که این دختران جوان در قبال مشکلات چه رفتاری نشان می‌دهند و مهم‌تر این که جامعه با آن‌ها چگونه رفتار خواهد کرد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم سینمایی جمشیدیه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%AC%D9%85%D8%B4%DB%8C%D8%AF%DB%8C%D9%87/" }, { "type": "p", "text": "به نوعی می‌توان «هفت و نیم» را به هفت فیلم کوتاه با موضوع و لحن مشابه تشبیه کرد که همگی بر اساس ایده فرمی واحد پلان-سکانس ساخته شده‌اند. در نتیجه هر قصه در موقعیت‌های زمانی و مکانی محدود روایت می‌شود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پرداختن به مسائل زنان و دختران و مشکلات دست‌‌وپاگیر جامعه همچنان مردسالار و جنسیت‌زده ما موضوع تازه‌ای نیست اما پرداختن به هفت داستان با حضور هفت شخصیت مختلف، فرصت کم‌سابقه‌ای را فراهم کرده برای کنار هم قرار گرفتن تعداد زیادی از دختران جوان و نوجوان سینمای ایران که هر کدام با ایفای نقشی اصلی و پرچالش امکان نمایش جنبه‌های متفاوتی از توانایی بازیگری خود را پیدا کرده‌اند. هستی مهدوی ، آناهیتا افشار ، فرشته حسینی ، ندا جبرائیلی ، شیدا خلیق ، افسانه کمالی و روژان تقی‌زاده هفت عروس جوان و شوربخت در «هفت و نیم» هستند که با شکل‌های مختلفی از تباهی مواجه می‌شوند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره فیلم خط فرضی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%ae%d8%b7-%d9%81%d8%b1%d8%b6%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "آثار برادران محمودی همواره با واکنش‌های ضدونقیض مواجه شده‌اند و فیلم‌های قبلی آن‌ها طرفداران و منتقدان بسیاری دارد. این روند را می‌توان با مقایسه دو حضور آن‌ها در دو جشنواره فجر مختلف بهتر توضیح داد که با «چند متر مکعب عشق» بیشترین تحسین را دریافت و با «مردن در آب مطهر» تندترین نقدها را تجربه کردند. حال باید دید که «هفت و نیم» در اکران آنلاین چه سرنوشتی پیدا می‌کند و واکنش تماشاگران و منتقدان به آن چه خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اکران آنلاین فیلم «هفت و نیم» به نویسندگی و کارگردانی نوید محمودی ، تهیه‌کنندگی جمشید محمودی و با نقش‌آفرینی بازیگران متعددی چون هستی مهدوی ، آناهیتا افشار ، فرشته حسینی ، ندا جبرائیلی ، شیدا خلیق ، افسانه کمالی ، فوژان تقی‌زاده ، علیرضا کمالی ، محمدرضا غفاری ، رویا جاویدنیا ، علیرضا استادی ، حسین مهری و… از سه‌شنبه ۱۴ مرداد ۹۹ در سینمای آنلاین فیلیمو آغاز می‌شود.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "چنینگ تیتوم ، اسکوتر براون و آمازون برای ساخت فیلمی موزیکال با اقتباس از داستان «لیدی مکبث» همکاری خواهند داشت. فیلم‌ها و تئاترهای بسیاری با اقتباس از داستان تراژیک و جذاب «مکبث»، اثر شکسپیر ، ساخته شده‌اند؛ فیلم‌هایی همچون «سریر خون» (با عنوان اصلی «Throne of Blood») اثر کوروساوا و فیلم جدید «لیدی مکبث» (با عنوان اصلی «Lady Macbeth») که فلورنس پیو نیز در آن به‌عنوان بازیگر حضور داشت. شکل روایت داستان در آثار شکسپیر ساده، روان و انعطاف‌پذیر است، از همین رو به هنرمندان مختلف اجازه‌ اقتباس، بازسازی و یا حتی الهام‌گیری را می‌دهد. با فیلیمو شات همراه باشید تا جزئیات فیلم موزیکال «لیدی مکبث» را بررسی کنیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با توجه به خبری تازه که در هالیوود ریپورتر منتشر شده است، شرکت آمازون قصد دارد سنت اقتباس از داستان «لیدی مکبث» را با ساخت یک فیلم موزیکال جدید ادامه دهد. گفته شده این پروژه که هنوز نام مشخصی ندارد، با محوریت زندگی شخصیت لیدی مکبث از زمانی که دختر نوجوانی بوده، ساخته خواهد شد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بانو مکبث، همسر شخصیت اصلی نمایشنامه شکسپیر است. او یک نجیب‌زادهٔ اسکاتلندی است که پس از ترغیب همسرش برای قتل حاکم، ملکهٔ اسکاتلند می‌شود؛ اما عذاب وجدان بعد از این ماجرا موجب مرگ او در پردهٔ آخر می‌شود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ساخت یک فیلم موزیکال جدید با اقتباس از داستان «لیدی مکبث» به‌اندازه کافی عجیب و هیجان‌آور است. اما اگر بفهمید چه کسانی در همکاری با آمازون در تهیه و ساخت این اثر شرکت دارند، بیشتر هیجان‌زده خواهید شد. آمازون از اسکوتر براون و چنینگ تیتوم برای ساخت فیلم جدیدش کمک گرفته است تا این اثر تحت نظارت نام‌های بزرگی چون SB Projects و Free Association تولید شود. در سال‌های قبل جان مکفیل ، کارگردان فیلم «Anna and the Apocalypse»، علاوه بر اقتباس‌ و الهام از این اثر، تغییراتی جزئی و جالب نیز به آن اضافه کرده بود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "تصاویر فیلم موزیکال «داستان وست ساید» به کارگردانی استیون اسپیلبرگ را در فیلیمو شات ببینید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a7%d9%88%d9%84%db%8c%d9%86-%d8%aa%d8%b5%d8%a7%d9%88%db%8c%d8%b1-%d8%a7%d8%b2-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%af%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86-%d9%88%d8%b3%d8%aa-%d8%b3%d8%a7%db%8c%d8%af-%d8%b1%d8%a7/" }, { "type": "p", "text": "اسکوتر براون بیشتر به علت سابقه‌ حرفه‌ای‌اش در موسیقی و یافتن استعداد‌هایی چون آریانا گرانده ، جاستین بیبر ، کانیه وست ، ایدینا منزل و هنرمندان بسیار دیگر شناخته می‌شود. تیتوم نیز پیش‌تر در تهیه و تولید آثاری چون «مجیک مایک» (با عنوان اصلی «Magic Mike») و فیلم «خیابان جامپ» (با عنوان اصلی «Jump Street») شرکت داشته است. او مدتی پس از همکاری با تهیه‌کنندگان مشهور این عرصه، از عنوان تجاری کمپانی شخصی خودش، Free Association ، پرده‌برداری کرد. اولین فیلم این شرکت، «لوگان خوش‌شانس» (با عنوان اصلی «Logan Lucky»)، در سال ۲۰۱۷ تولید شد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تیم تهیه‌کنندگان فیلم موزیکال «لیدی مکبث» که شامل اسکات منسون و جیمز شین نیز می‌شود، در کنار همکاران شرکت تیتوم ، رید کارولین ، پیتر کیرنان و مایکل پرتس ، تهیه و تولید این فیلم را بر عهده خواهند داشت.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: The Playlist", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "با اکران آنلاین فیلم «هفت و نیم»، شاهد نمایش فیلمی دیگری از برادران محمودی خواهیم بود؛ «هفت و نیم» به کارگردانی نوید و تهیه‌کنندگی جمشید محمودی سال گذشته و در سکوت خبری ساخته شده و با وجود چند نمایش در جشنواره‌های خارجی تاکنون در ایران هیچ اکرانی نداشته است. در ادامه، با فیلیمو شات همراه باشید تا به «هفت و نیم» و سایر آثار برادران محمودی بپردازیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "چیزی که در جهان اول رویه‌ای ثابت و بخشی از زندگی روزمره است، در جهان سوم می‌تواند به بحرانی برای مرگ و زندگی و تابویی دست‌نیافتنی تبدیل شود. برای همین است که معمولا مرز هنر و کنش‌گری اجتماعی در جهان سوم از جمله کشور ما باریک و گاه حتی مخدوش است و اصلا در سینمای ایران فیلم‌های اصطلاحا اجتماعی بخش مهمی از بدنه و جریان‌های آلترناتیو را اشغال کرده‌اند. در نتیجه خیلی وقت‌ها تعهد و آرمان اجتماعی بر ذات سینما ارجحیت دارد و دغدغه از درام پررنگ‌تر است. روندی که با توجه به شرایط جامعه بعید است تا سال‌های آینده نیز در سینمای ایران ادامه نداشته باشد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم تی تی در جشنواره فجر ۹۹", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%aa%db%8c-%d8%aa%db%8c/" }, { "type": "ilink", "text": "معضلات و بحران‌های اجتماعی در دوره‌های مختلف به نقش اصلی سینمای ایران تبدیل شده‌اند. در سال‌های اخیر نیز وضعیت زندگی پناهجویان و مهاجران افغان به بحثی داغ در آثار داستانی و مستند تبدیل شده است. در این میان، برادران محمودی به‌عنوان مهاجران مشغول به کار، جزو چهره‌های شاخص سینمای ایران در دهه نود به شمار می‌آیند. نوید و‌ جمشید محمودی با درخشش «چند متر مکعب عشق» در جشنواره فجر شهرت پیدا کردند و بعدا مسیر فیلمسازی خود را با آثاری چون «رفتن» در جشنواره‌های بین‌المللی ادامه دادند. سال گذشته شاهد نمایش عمومی «شکستن همزمان بیست استخوان» به کارگردانی جمشید محمودی بودیم و نوید محمودی نیز با «مردن در آب مطهر» به سی‌وهشتمین جشنواره فیلم فجر آمد و البته با واکنش‌های متفاوتی نسبت به آثار قبلی آن‌ها مواجه شد. در این فاصله آن‌ها یک فیلم دیگر هم ساخته‌اند که کمتر چیزی درباره آن شنیده‌ایم.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%88%d8%a7%da%a9%d9%86%d8%b4-%d9%85%d9%86%d8%aa%d9%82%d8%af%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d9%87-%d9%85%d8%b1%d8%af%d9%86-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%a8-%d9%85%d8%b7%d9%87%d8%b1/" }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره فیلم یدو + نقد و بررسی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%db%8c%d8%af%d9%88/" }, { "type": "p", "text": "محور تمام قصه‌هایی که برادران محمودی در آثار سینمایی خود تعریف کرده‌اند، مشکلات زندگی و معیشتی مهاجران افغان در ایران است و معمولا هم شخصیت‌های خود را از طبقات محروم جامعه انتخاب می‌کنند که با کوچکترین بحرانی، زندگی آن‌ها تحت تاثیر قرار می‌گیرد. آن‌ها حتی در دو سریال تلویزیونی خود یعنی «سایه‌بان» و «دل‌دار» هم از این نگاه اجتماعی و دغدغه محرومیت‌های طبقات پایین جامعه فاصله نگرفته‌اند. بر اساس شنیده‌ها و گفته‌ها «هفت و نیم» هم از این نگاه دور نیست.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«هفت و نیم» از هفت بخش و هفت داستان مجزا تشکیل شده که تمام آن‌ها از نظر تماتیک و شیوه روایت با هم اشتراک دارند. در هر قصه با دختری جوان، چه ایرانی و چه افغان، مواجه‌ایم که در آستانه ازدواج قرار دارد اما به جای خوشحال بودن از چنین اتفاقی باید با حوادثی تلخ و ناخوشایند روبه‌رو شوند که از تابوهای عرفی و اخلاقی جامعه نشئت می‌گیرند. مسائلی مانند ازدواج اجباری، کودک‌همسری، تجاوز، خشونت خانگی، گواهی سلامت و… در هر قصه به عامل محرکه درام تبدیل شده و باید ببینیم که این دختران جوان در قبال مشکلات چه رفتاری نشان می‌دهند و مهم‌تر این که جامعه با آن‌ها چگونه رفتار خواهد کرد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم سینمایی جمشیدیه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%AC%D9%85%D8%B4%DB%8C%D8%AF%DB%8C%D9%87/" }, { "type": "p", "text": "به نوعی می‌توان «هفت و نیم» را به هفت فیلم کوتاه با موضوع و لحن مشابه تشبیه کرد که همگی بر اساس ایده فرمی واحد پلان-سکانس ساخته شده‌اند. در نتیجه هر قصه در موقعیت‌های زمانی و مکانی محدود روایت می‌شود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پرداختن به مسائل زنان و دختران و مشکلات دست‌‌وپاگیر جامعه همچنان مردسالار و جنسیت‌زده ما موضوع تازه‌ای نیست اما پرداختن به هفت داستان با حضور هفت شخصیت مختلف، فرصت کم‌سابقه‌ای را فراهم کرده برای کنار هم قرار گرفتن تعداد زیادی از دختران جوان و نوجوان سینمای ایران که هر کدام با ایفای نقشی اصلی و پرچالش امکان نمایش جنبه‌های متفاوتی از توانایی بازیگری خود را پیدا کرده‌اند. هستی مهدوی ، آناهیتا افشار ، فرشته حسینی ، ندا جبرائیلی ، شیدا خلیق ، افسانه کمالی و روژان تقی‌زاده هفت عروس جوان و شوربخت در «هفت و نیم» هستند که با شکل‌های مختلفی از تباهی مواجه می‌شوند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره فیلم خط فرضی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%ae%d8%b7-%d9%81%d8%b1%d8%b6%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "آثار برادران محمودی همواره با واکنش‌های ضدونقیض مواجه شده‌اند و فیلم‌های قبلی آن‌ها طرفداران و منتقدان بسیاری دارد. این روند را می‌توان با مقایسه دو حضور آن‌ها در دو جشنواره فجر مختلف بهتر توضیح داد که با «چند متر مکعب عشق» بیشترین تحسین را دریافت و با «مردن در آب مطهر» تندترین نقدها را تجربه کردند. حال باید دید که «هفت و نیم» در اکران آنلاین چه سرنوشتی پیدا می‌کند و واکنش تماشاگران و منتقدان به آن چه خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اکران آنلاین فیلم «هفت و نیم» به نویسندگی و کارگردانی نوید محمودی ، تهیه‌کنندگی جمشید محمودی و با نقش‌آفرینی بازیگران متعددی چون هستی مهدوی ، آناهیتا افشار ، فرشته حسینی ، ندا جبرائیلی ، شیدا خلیق ، افسانه کمالی ، فوژان تقی‌زاده ، علیرضا کمالی ، محمدرضا غفاری ، رویا جاویدنیا ، علیرضا استادی ، حسین مهری و… از سه‌شنبه ۱۴ مرداد ۹۹ در سینمای آنلاین فیلیمو آغاز می‌شود.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "چنینگ تیتوم ، اسکوتر براون و آمازون برای ساخت فیلمی موزیکال با اقتباس از داستان «لیدی مکبث» همکاری خواهند داشت. فیلم‌ها و تئاترهای بسیاری با اقتباس از داستان تراژیک و جذاب «مکبث»، اثر شکسپیر ، ساخته شده‌اند؛ فیلم‌هایی همچون «سریر خون» (با عنوان اصلی «Throne of Blood») اثر کوروساوا و فیلم جدید «لیدی مکبث» (با عنوان اصلی «Lady Macbeth») که فلورنس پیو نیز در آن به‌عنوان بازیگر حضور داشت. شکل روایت داستان در آثار شکسپیر ساده، روان و انعطاف‌پذیر است، از همین رو به هنرمندان مختلف اجازه‌ اقتباس، بازسازی و یا حتی الهام‌گیری را می‌دهد. با فیلیمو شات همراه باشید تا جزئیات فیلم موزیکال «لیدی مکبث» را بررسی کنیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با توجه به خبری تازه که در هالیوود ریپورتر منتشر شده است، شرکت آمازون قصد دارد سنت اقتباس از داستان «لیدی مکبث» را با ساخت یک فیلم موزیکال جدید ادامه دهد. گفته شده این پروژه که هنوز نام مشخصی ندارد، با محوریت زندگی شخصیت لیدی مکبث از زمانی که دختر نوجوانی بوده، ساخته خواهد شد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بانو مکبث، همسر شخصیت اصلی نمایشنامه شکسپیر است. او یک نجیب‌زادهٔ اسکاتلندی است که پس از ترغیب همسرش برای قتل حاکم، ملکهٔ اسکاتلند می‌شود؛ اما عذاب وجدان بعد از این ماجرا موجب مرگ او در پردهٔ آخر می‌شود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ساخت یک فیلم موزیکال جدید با اقتباس از داستان «لیدی مکبث» به‌اندازه کافی عجیب و هیجان‌آور است. اما اگر بفهمید چه کسانی در همکاری با آمازون در تهیه و ساخت این اثر شرکت دارند، بیشتر هیجان‌زده خواهید شد. آمازون از اسکوتر براون و چنینگ تیتوم برای ساخت فیلم جدیدش کمک گرفته است تا این اثر تحت نظارت نام‌های بزرگی چون SB Projects و Free Association تولید شود. در سال‌های قبل جان مکفیل ، کارگردان فیلم «Anna and the Apocalypse»، علاوه بر اقتباس‌ و الهام از این اثر، تغییراتی جزئی و جالب نیز به آن اضافه کرده بود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "تصاویر فیلم موزیکال «داستان وست ساید» به کارگردانی استیون اسپیلبرگ را در فیلیمو شات ببینید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a7%d9%88%d9%84%db%8c%d9%86-%d8%aa%d8%b5%d8%a7%d9%88%db%8c%d8%b1-%d8%a7%d8%b2-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%af%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86-%d9%88%d8%b3%d8%aa-%d8%b3%d8%a7%db%8c%d8%af-%d8%b1%d8%a7/" }, { "type": "p", "text": "اسکوتر براون بیشتر به علت سابقه‌ حرفه‌ای‌اش در موسیقی و یافتن استعداد‌هایی چون آریانا گرانده ، جاستین بیبر ، کانیه وست ، ایدینا منزل و هنرمندان بسیار دیگر شناخته می‌شود. تیتوم نیز پیش‌تر در تهیه و تولید آثاری چون «مجیک مایک» (با عنوان اصلی «Magic Mike») و فیلم «خیابان جامپ» (با عنوان اصلی «Jump Street») شرکت داشته است. او مدتی پس از همکاری با تهیه‌کنندگان مشهور این عرصه، از عنوان تجاری کمپانی شخصی خودش، Free Association ، پرده‌برداری کرد. اولین فیلم این شرکت، «لوگان خوش‌شانس» (با عنوان اصلی «Logan Lucky»)، در سال ۲۰۱۷ تولید شد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تیم تهیه‌کنندگان فیلم موزیکال «لیدی مکبث» که شامل اسکات منسون و جیمز شین نیز می‌شود، در کنار همکاران شرکت تیتوم ، رید کارولین ، پیتر کیرنان و مایکل پرتس ، تهیه و تولید این فیلم را بر عهده خواهند داشت.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: The Playlist", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "با اکران آنلاین فیلم «هفت و نیم»، شاهد نمایش فیلمی دیگری از برادران محمودی خواهیم بود؛ «هفت و نیم» به کارگردانی نوید و تهیه‌کنندگی جمشید محمودی سال گذشته و در سکوت خبری ساخته شده و با وجود چند نمایش در جشنواره‌های خارجی تاکنون در ایران هیچ اکرانی نداشته است. در ادامه، با فیلیمو شات همراه باشید تا به «هفت و نیم» و سایر آثار برادران محمودی بپردازیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "چیزی که در جهان اول رویه‌ای ثابت و بخشی از زندگی روزمره است، در جهان سوم می‌تواند به بحرانی برای مرگ و زندگی و تابویی دست‌نیافتنی تبدیل شود. برای همین است که معمولا مرز هنر و کنش‌گری اجتماعی در جهان سوم از جمله کشور ما باریک و گاه حتی مخدوش است و اصلا در سینمای ایران فیلم‌های اصطلاحا اجتماعی بخش مهمی از بدنه و جریان‌های آلترناتیو را اشغال کرده‌اند. در نتیجه خیلی وقت‌ها تعهد و آرمان اجتماعی بر ذات سینما ارجحیت دارد و دغدغه از درام پررنگ‌تر است. روندی که با توجه به شرایط جامعه بعید است تا سال‌های آینده نیز در سینمای ایران ادامه نداشته باشد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم تی تی در جشنواره فجر ۹۹", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%aa%db%8c-%d8%aa%db%8c/" }, { "type": "ilink", "text": "معضلات و بحران‌های اجتماعی در دوره‌های مختلف به نقش اصلی سینمای ایران تبدیل شده‌اند. در سال‌های اخیر نیز وضعیت زندگی پناهجویان و مهاجران افغان به بحثی داغ در آثار داستانی و مستند تبدیل شده است. در این میان، برادران محمودی به‌عنوان مهاجران مشغول به کار، جزو چهره‌های شاخص سینمای ایران در دهه نود به شمار می‌آیند. نوید و‌ جمشید محمودی با درخشش «چند متر مکعب عشق» در جشنواره فجر شهرت پیدا کردند و بعدا مسیر فیلمسازی خود را با آثاری چون «رفتن» در جشنواره‌های بین‌المللی ادامه دادند. سال گذشته شاهد نمایش عمومی «شکستن همزمان بیست استخوان» به کارگردانی جمشید محمودی بودیم و نوید محمودی نیز با «مردن در آب مطهر» به سی‌وهشتمین جشنواره فیلم فجر آمد و البته با واکنش‌های متفاوتی نسبت به آثار قبلی آن‌ها مواجه شد. در این فاصله آن‌ها یک فیلم دیگر هم ساخته‌اند که کمتر چیزی درباره آن شنیده‌ایم.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%88%d8%a7%da%a9%d9%86%d8%b4-%d9%85%d9%86%d8%aa%d9%82%d8%af%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d9%87-%d9%85%d8%b1%d8%af%d9%86-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%a8-%d9%85%d8%b7%d9%87%d8%b1/" }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره فیلم یدو + نقد و بررسی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%db%8c%d8%af%d9%88/" }, { "type": "p", "text": "محور تمام قصه‌هایی که برادران محمودی در آثار سینمایی خود تعریف کرده‌اند، مشکلات زندگی و معیشتی مهاجران افغان در ایران است و معمولا هم شخصیت‌های خود را از طبقات محروم جامعه انتخاب می‌کنند که با کوچکترین بحرانی، زندگی آن‌ها تحت تاثیر قرار می‌گیرد. آن‌ها حتی در دو سریال تلویزیونی خود یعنی «سایه‌بان» و «دل‌دار» هم از این نگاه اجتماعی و دغدغه محرومیت‌های طبقات پایین جامعه فاصله نگرفته‌اند. بر اساس شنیده‌ها و گفته‌ها «هفت و نیم» هم از این نگاه دور نیست.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«هفت و نیم» از هفت بخش و هفت داستان مجزا تشکیل شده که تمام آن‌ها از نظر تماتیک و شیوه روایت با هم اشتراک دارند. در هر قصه با دختری جوان، چه ایرانی و چه افغان، مواجه‌ایم که در آستانه ازدواج قرار دارد اما به جای خوشحال بودن از چنین اتفاقی باید با حوادثی تلخ و ناخوشایند روبه‌رو شوند که از تابوهای عرفی و اخلاقی جامعه نشئت می‌گیرند. مسائلی مانند ازدواج اجباری، کودک‌همسری، تجاوز، خشونت خانگی، گواهی سلامت و… در هر قصه به عامل محرکه درام تبدیل شده و باید ببینیم که این دختران جوان در قبال مشکلات چه رفتاری نشان می‌دهند و مهم‌تر این که جامعه با آن‌ها چگونه رفتار خواهد کرد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم سینمایی جمشیدیه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%AC%D9%85%D8%B4%DB%8C%D8%AF%DB%8C%D9%87/" }, { "type": "p", "text": "به نوعی می‌توان «هفت و نیم» را به هفت فیلم کوتاه با موضوع و لحن مشابه تشبیه کرد که همگی بر اساس ایده فرمی واحد پلان-سکانس ساخته شده‌اند. در نتیجه هر قصه در موقعیت‌های زمانی و مکانی محدود روایت می‌شود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پرداختن به مسائل زنان و دختران و مشکلات دست‌‌وپاگیر جامعه همچنان مردسالار و جنسیت‌زده ما موضوع تازه‌ای نیست اما پرداختن به هفت داستان با حضور هفت شخصیت مختلف، فرصت کم‌سابقه‌ای را فراهم کرده برای کنار هم قرار گرفتن تعداد زیادی از دختران جوان و نوجوان سینمای ایران که هر کدام با ایفای نقشی اصلی و پرچالش امکان نمایش جنبه‌های متفاوتی از توانایی بازیگری خود را پیدا کرده‌اند. هستی مهدوی ، آناهیتا افشار ، فرشته حسینی ، ندا جبرائیلی ، شیدا خلیق ، افسانه کمالی و روژان تقی‌زاده هفت عروس جوان و شوربخت در «هفت و نیم» هستند که با شکل‌های مختلفی از تباهی مواجه می‌شوند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "همه چیز درباره فیلم خط فرضی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%ae%d8%b7-%d9%81%d8%b1%d8%b6%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "آثار برادران محمودی همواره با واکنش‌های ضدونقیض مواجه شده‌اند و فیلم‌های قبلی آن‌ها طرفداران و منتقدان بسیاری دارد. این روند را می‌توان با مقایسه دو حضور آن‌ها در دو جشنواره فجر مختلف بهتر توضیح داد که با «چند متر مکعب عشق» بیشترین تحسین را دریافت و با «مردن در آب مطهر» تندترین نقدها را تجربه کردند. حال باید دید که «هفت و نیم» در اکران آنلاین چه سرنوشتی پیدا می‌کند و واکنش تماشاگران و منتقدان به آن چه خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اکران آنلاین فیلم «هفت و نیم» به نویسندگی و کارگردانی نوید محمودی ، تهیه‌کنندگی جمشید محمودی و با نقش‌آفرینی بازیگران متعددی چون هستی مهدوی ، آناهیتا افشار ، فرشته حسینی ، ندا جبرائیلی ، شیدا خلیق ، افسانه کمالی ، فوژان تقی‌زاده ، علیرضا کمالی ، محمدرضا غفاری ، رویا جاویدنیا ، علیرضا استادی ، حسین مهری و… از سه‌شنبه ۱۴ مرداد ۹۹ در سینمای آنلاین فیلیمو آغاز می‌شود.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "ژان-کلود ون دام، بازیگر مشهور فیلم‌های اکشن دهه نود، در اولین پروژه خود برای سرویس‌های پخش آنلاین، نقش یک مأمور سابق سرویس مخفی را در فیلم «آخرین مزدور» (با عنوان اصلی «The Last Mercenary») برای کمپانی نتفلیکس بازی می‌کند. این فیلم اکشن کمدی به کارگردانی دیوید شارون ساخته خواهد شد. آلبان ایوانوف ، آسا سیلا ، سمیر دوکازا ، پاتریک تیمسیت ، اریک ژودور و میو-میو از دیگر بازیگرهای این فیلم هستند. با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم « آخرین مزدور » در فرانسه فیلمبرداری می‌شود و عضله‌ای از بروکسل (لقب ژان-کلود ون دام ) نقش یک مأمور اسرارآمیز سابق سرویس مخفی را بازی می‌کند که باید به‌سرعت به کشور بازگردد؛ چراکه پسرش (با بازی دوکازا ) اشتباهی توسط دولت به قاچاق اسلحه و مواد مخدر متهم شده است. در ادامه، اشتباه بزرگ یک مأمور بیش‌ازحد متعصب دولتی (با بازی ایوانوف ) و عملیات مافیا اوضاع را پیچیده‌تر می‌کند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/iy1h9/%D8%A2%D8%AE%D8%B1%DB%8C%D9%86_%D9%85%D8%B2%D8%AF%D9%88%D8%B1" }, { "type": "p", "text": "ون دام درباره این فیلم گفت:", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«فیلم «آخرین مزدور» پروژه بسیار هیجان‌آوری است و به من فرصت کار در ژانر جدیدی را داده است. من همیشه یکی از طرفدارهای ژان-پل بلموندو بوده‌ام و امیدوارم بتوانم به سهم خودم در ژانر اکشن کمدی اثرگذار باشم. داستان فیلم بسیار زیبا و احساساتی است و صحنه‌های اکشن و طنز زیادی در فیلم وجود دارند. فیلمنامه دیوید شارون عناصر زیادی را به طرز بسیار موفقیت‌آمیزی در کنار هم جمع کرده است.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این ستاره سینمای اکشن اضافه کرد:«من از کار کردن در کنار نسل جدید و افراد بااستعدادی مانند آلبان ایوانوف ، آسا سیلا و سمیر دوکازا بسیار خوشحال هستم. همچنین خوشحالم از اینکه دوباره با بهترین بازیگرهای فرانسه ازجمله پاتریک تیمسیت ، اریک ژودور ، میو-میو و والری کاپریسکی روی پرده سینما می‌روم.»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "جزئیات پروژه بعدی برادران روسو برای ساخت فیلم اکشن «مرد خاکستری» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%a7%da%a9%d8%b4%d9%86-%d9%85%d8%b1%d8%af-%d8%ae%d8%a7%da%a9%d8%b3%d8%aa%d8%b1%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "فیلمنامه فیلم «آخرین مزدور» توسط شارون و اسماعیل سی ساوانی نوشته شده است. ژان چارلز لوی ، نیکولاس مانوئل (با شرکت فورکست پیکچرز )، اولیویا آلبو ، لورنس شونبرگ (با شرکت آدر انگل پیکچرز )، دیوید شارون ، جاکیما شارون ، اپونین مایلت (با شرکت مونی فیلمز )، اولیاس بارکو و ولار ریاشین (با شرکت اپل تری ) تهیه‌کننده‌های فیلم هستند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "شارون گفت:", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«من می‌خواهم به سنت‌های بزرگ فیلم‌های اکشن دهه هشتاد و نود برگردم. ما همه عاشق آن فیلم‌های کالت بودیم، فیلم‌هایی که قهرمانان آن‌ها فراتر از حد معمول بودند، بدل‌کاری‌ها بیشتر از زندگی واقعی احساسات ما را برمی‌انگیختند و همه آن‌ها با طنز آراسته شده بودند. فقط ژان-کلود ون دام می‌تواند این دوران بی‌نظیر و طلایی سینما را دوباره به حد اعلا برساند.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "گیل ماریسکی ، مدیر نوآوری شرکت نتفلیکس در فرانسه گفت: «ما از اینکه پذیرای ژان-کلود ون دام هستیم واقعاً هیجان‌زده‌ایم. او اسطوره سینمای اکشن است و در کنار او آلبان ایوانوف به همراه تعداد زیادی بازیگر بزرگ و بااستعداد فرانسوی حضور دارند که همه در کنار هم در فیلم بسیار سرگرم‌کننده و غیراقتباسی «آخرین مزدور» به کارگردانی دیوید شارون همکاری می‌کنند.»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: The Hollywood Reporter", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "به گزارش روابط عمومی فیلیمو و در ادامه اقدام‌های توسعه‌ای این پلتفرم فیلیمو ، باکس اختصاصی خود را با نام تجاری « فیلیمو باکس » جهت استفاده آسان و تجربه کاربری منحصربه‌فرد بر روی نمایشگرهای بزرگ، تولید و به بازار عرضه کرده است. حضور در کانون خانواده‌ها و تجربه‌ لذت‌بخش‌تر تماشا بر روی تلویزیون‌های خانگی، اهداف توسعه‌ای فیلیمو را جهت تولید و عرضه «فیلیموباکس» با قیمت مناسب و کیفیت بالا رقم زده است.", "ref": "http://www.filimo.com/filimobox" }, { "type": "p", "text": "از ویژگی‌های «فیلیمو‌باکس» می‌توان به پخش تصاویر با کیفیت ۴K و پشتیبانی از ۶۰ فریم در ثانیه که مزیت رقابتی بالایی نسبت به نمونه‌های مشابه در بازار به همراه دارد، اشاره کرد. در طراحی آن از پردازنده‌ چهار هسته‌ای و ۶۴ بیتی AMLogic S905X2 دو گیگاهرتزی و حافظه RAM از نوع DDR4 و ۱۶GB حافظه داخلی EMMC جهت بهره بردن از عملکردی سریع و با ثبات استفاده شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "وضوح بالای تصاویر، سرعت بالای پردازش و نمایش ویدیوها، جستجوی صوتی از طریق کنترل بلوتوث و از راه دور، امکان بهره گیری از سرویس‌های گوگل از جمله دستیار گوگل و پلی‌استور گوگل و همچنین دسترسی به تمام محتواهای سرویس وی‌اودی فیلیمو با سه ماه اشتراک رایگان از جمله ویژگی‌های این دستگاه تازه عرضه شده به بازار است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این باکس با وزن ۴۱۷ گرم، دو درگاه یواس‌بی، خروجی اچ‌دی‌ام‌آی، امکان اتصال به وای‌فای تا شعاع صد متر و سیستم عامل اندروید تی‌وی ۸.۱ یکی از به‌روزترین باکس‌هایی است که برای رفع نیاز کاربران فیلیمو به بازار آمده. همچنین محتویات داخل جعبه شامل آداپتور، کابل AV، کابل HDMI، کنترل از راه دور بلوتوث با قابلیت جستجوی صوتی و فیلیمو باکس است که به همراه سه ماه اشتراک رایگان به خریداران عرضه خواهد شد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "عرضه فیلیموباکس از طریق صفحه اختصاصی فیلیمو به آدرس www.filimo.com/filimobox و فروشگاه اینترنتی دیجیکالا انجام می‌گیرد.", "ref": "/Invalid" }, { "type": "p", "text": "فیلیمواستیک به‌جای فیلیموباکس", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "از آنجایی که هنوز زمان موجود شدن مجدد فیلیموباکس مشخص نیست، می‌تواند از محصول جدیدتر، جمع‌وجورتر و قابل‌حمل‌تر فیلیمو یعنی فیلیمو استیک استفاده کنید. اطلاعات کامل و مشخصات این محصول را می‌توانید در دیجی کالا تهیه کنید.", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "ژان-کلود ون دام، بازیگر مشهور فیلم‌های اکشن دهه نود، در اولین پروژه خود برای سرویس‌های پخش آنلاین، نقش یک مأمور سابق سرویس مخفی را در فیلم «آخرین مزدور» (با عنوان اصلی «The Last Mercenary») برای کمپانی نتفلیکس بازی می‌کند. این فیلم اکشن کمدی به کارگردانی دیوید شارون ساخته خواهد شد. آلبان ایوانوف ، آسا سیلا ، سمیر دوکازا ، پاتریک تیمسیت ، اریک ژودور و میو-میو از دیگر بازیگرهای این فیلم هستند. با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم « آخرین مزدور » در فرانسه فیلمبرداری می‌شود و عضله‌ای از بروکسل (لقب ژان-کلود ون دام ) نقش یک مأمور اسرارآمیز سابق سرویس مخفی را بازی می‌کند که باید به‌سرعت به کشور بازگردد؛ چراکه پسرش (با بازی دوکازا ) اشتباهی توسط دولت به قاچاق اسلحه و مواد مخدر متهم شده است. در ادامه، اشتباه بزرگ یک مأمور بیش‌ازحد متعصب دولتی (با بازی ایوانوف ) و عملیات مافیا اوضاع را پیچیده‌تر می‌کند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/iy1h9/%D8%A2%D8%AE%D8%B1%DB%8C%D9%86_%D9%85%D8%B2%D8%AF%D9%88%D8%B1" }, { "type": "p", "text": "ون دام درباره این فیلم گفت:", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«فیلم «آخرین مزدور» پروژه بسیار هیجان‌آوری است و به من فرصت کار در ژانر جدیدی را داده است. من همیشه یکی از طرفدارهای ژان-پل بلموندو بوده‌ام و امیدوارم بتوانم به سهم خودم در ژانر اکشن کمدی اثرگذار باشم. داستان فیلم بسیار زیبا و احساساتی است و صحنه‌های اکشن و طنز زیادی در فیلم وجود دارند. فیلمنامه دیوید شارون عناصر زیادی را به طرز بسیار موفقیت‌آمیزی در کنار هم جمع کرده است.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این ستاره سینمای اکشن اضافه کرد:«من از کار کردن در کنار نسل جدید و افراد بااستعدادی مانند آلبان ایوانوف ، آسا سیلا و سمیر دوکازا بسیار خوشحال هستم. همچنین خوشحالم از اینکه دوباره با بهترین بازیگرهای فرانسه ازجمله پاتریک تیمسیت ، اریک ژودور ، میو-میو و والری کاپریسکی روی پرده سینما می‌روم.»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "جزئیات پروژه بعدی برادران روسو برای ساخت فیلم اکشن «مرد خاکستری» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%a7%da%a9%d8%b4%d9%86-%d9%85%d8%b1%d8%af-%d8%ae%d8%a7%da%a9%d8%b3%d8%aa%d8%b1%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "فیلمنامه فیلم «آخرین مزدور» توسط شارون و اسماعیل سی ساوانی نوشته شده است. ژان چارلز لوی ، نیکولاس مانوئل (با شرکت فورکست پیکچرز )، اولیویا آلبو ، لورنس شونبرگ (با شرکت آدر انگل پیکچرز )، دیوید شارون ، جاکیما شارون ، اپونین مایلت (با شرکت مونی فیلمز )، اولیاس بارکو و ولار ریاشین (با شرکت اپل تری ) تهیه‌کننده‌های فیلم هستند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "شارون گفت:", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«من می‌خواهم به سنت‌های بزرگ فیلم‌های اکشن دهه هشتاد و نود برگردم. ما همه عاشق آن فیلم‌های کالت بودیم، فیلم‌هایی که قهرمانان آن‌ها فراتر از حد معمول بودند، بدل‌کاری‌ها بیشتر از زندگی واقعی احساسات ما را برمی‌انگیختند و همه آن‌ها با طنز آراسته شده بودند. فقط ژان-کلود ون دام می‌تواند این دوران بی‌نظیر و طلایی سینما را دوباره به حد اعلا برساند.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "گیل ماریسکی ، مدیر نوآوری شرکت نتفلیکس در فرانسه گفت: «ما از اینکه پذیرای ژان-کلود ون دام هستیم واقعاً هیجان‌زده‌ایم. او اسطوره سینمای اکشن است و در کنار او آلبان ایوانوف به همراه تعداد زیادی بازیگر بزرگ و بااستعداد فرانسوی حضور دارند که همه در کنار هم در فیلم بسیار سرگرم‌کننده و غیراقتباسی «آخرین مزدور» به کارگردانی دیوید شارون همکاری می‌کنند.»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: The Hollywood Reporter", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "اگر به دنبال تبدیل یک بازی ویدئویی به فیلم هستید، استخدام کسی که به محبوبیت زیادی رسیده واقعاً به شما کمک می‌کند. همین موضوع به خوبی توضیح می‌دهد که چرا نتفلیکس فیلم اقتباسی «فراتر از خوبی و شر» که از روی یکی بازی به همین نام با عنوان اصلی «Beyond Good & Evil» ساخته خواهد شد را به راب لترمن ، کارگردان انیمیشن «کارآگاه پیکاچو» (با عنوان اصلی Detective Pikachu) سپرده است. برای بررسی جزئیات بیشتر این فیلم با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "راب لترمن که فیلم «مورمور» (با عنوان اصلی Goosebumps) را هم در کارنامه دارد برای ساختن یک اقتباس لایو اکشن از این بازی کالت آمادگی خود را اعلام کرده است. او و نتفلیکس حالا به دنبال یک فیلمنامه‌نویس هستند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بازی «فراتر از خوبی و شر» در قرن بیست و پنجم روی یک سیاره معدنی دورافتاده اتفاق می‌افتد که تحت حمله بیگانه‌ها قرار گرفته است. این احتمال وجود دارد که حاکمان نظامی سیاره در عوض وفا به عهدشان در مورد حفاظت از مردم، با متجاوزین هم‌پیمان شده باشند. در این شرایط، یک عکاس خبرنگار جوان به نام «جید» به بخشی از یک جنبش مقاومت زیرزمینی ملحق می‌شود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «کارآگاه پیکاچو» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%da%a9%d8%a7%d8%b1%d8%a2%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%be%db%8c%da%a9%d8%a7%da%86%d9%88/" }, { "type": "p", "text": "بازی «فراتر از خوبی و شر» در سال ۲۰۰۳ منتشر شد و هرچند به فهرست «بازی سال» راه پیدا کرد، ولی به موفقیت مالی چندانی نرسید. قرار بود یک سه‌گانه از روی این بازی ساخته شود، اما این امر هیچ‌وقت اتفاق نیفتاد. بااین‌وجود، پس از مدت‌ها شرکت یوبی‌سافت در سال ۲۰۱۷ اعلام کرد که پیش‌درآمدی از روی آن ساخته می‌شود. البته این پروژه هنوز به مرحله اجرا نرسیده است. شاید اگر فیلم اقتباسی «فراتر از خوبی و شر» در سرویس‌های پخش آنلاین به موفقیت دست پیدا کند، فرایند ساخت بازی نیز سرعت بگیرد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Empire", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "بسیاری از سریال‌ها در جذب مخاطب برای فصل‌های جدید ناموفق‌اند، اما سریال تاریک (با عنوان اصلی Dark)، در فصل سوم عملکرد درخشانی داشته است. سازندگان در این فصل با حفظ و تداوم سفرهای زمانی متناوب، به دنبال ساخت پایانی هیجان‌انگیز هستند. در نقد و بررسی فصل سوم سریال تاریک با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "حقه‌های متعدد نویسنده در نگارش سریال «تاریک»، حدس‌زدن اتفاقات داستانی را برای مخاطبان ناممکن می‌کند. حتی پیش از فصل سومِ این سریال علمی‌‌ تخیلی آلمانی‌زبان، که توأم با چاشنی سفر در زمان است، هر پیچشی در داستان با غافلگیری همراه بود و البته بیان این پیچیدگی‌ها را قلم پر‌ادعا و بااعتماد‌به‌نفس نویسنده شکل می‌داد. سریال «تاریک» با ایجاد سردرگمی به کمک گره‌های داستانی متعدد و پیش کشیدن موضوع زمان‌های موازی و تناقض‌های منطقی، همواره با ترکیبی از صراحت و البته شکیبایی، جزئیات داستان را به شکلی موفقیت‌آمیز به تصویر کشیده است. ساختار داستان در تعریف ماجراهای شهری بی‌نظیر چون ویندن، بسیار دقیق و ظریف، مثل تیک‌تاک ساعت است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نقطه عطف یا حتی به‌نوعی نقطۀ آغازین بسیاری از اتفاقات در فصل دوم، زمانی است که جوناس (با بازی لوئیس هوفمان ) و مارتا (با بازی لیزا ویکاری ) تصمیم می‌گیرند ارتباط عاشقانه‌شان را در نسل‌های مختلف تجربه کنند و علاوه بر آن، با این تصمیم، واقعیتی جدید و بسیار متفاوت را بپذیرند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فصل سوم سریال تاریک تنها یک نقطه پایان برای شبکه گستردۀ سال‌های ۱۹۲۱، ۱۹۵۴، ۱۹۸۷، ۲۰۲۰ و ۲۰۵۳ نیست.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مخاطبان هنوز اتفاقات ۱۸ قسمت قبلی را درست‌و‌حسابی نفهمیده‌اند که فصل سوم با شروعی هیجان‌انگیز و توأم با شیطنت، در شهر ویندن آغاز می‌شود. فارغ از شرایط نگران‌کننده و مشکل‌سازی که موجب شده مایکل نیلسن (با بازی دان لنارد لیبرنز ) در گذر زمان به پدر جوناس (با بازی مایکل کانوالد ) تبدیل شود، مابقی پیامدها چشمگیر، ولی قابل‌کنترل هستند. خانواده‌ اولریک نیلسن (با بازی اولیور مازوچی ) و کاترینا نیلسن (با بازی یوردیس تریبل ) نیز (فارغ از اینکه در گذشته اولریک یک بار در جریان جست‌وجو برای پسر گمشده‌اش، میکل ، در زمان گیر کرده بود) سرنوشتی مشابه با آن‌ها داشتند؛ نمونه‌ای از بازتاب‌ و انکسار همزمان در حدواندازه‌های یک جامعه.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به سریال داستان هایی از لوپ | بی‌رحمیِ تحمل‌ناپذیرِ هستی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/tales-from-the-loop-review/" }, { "type": "p", "text": "فصل سوم سریال «تاریک» در پی آن است که از اتفاقات و پیامد‌های هر تصمیم در سال‌های مختلف، چشم‌اندازی وسیع‌تر به مخاطبانش ارائه دهد. به همین دلیل، سازندگان در نمایش و بیان اتفاقاتِ هر خط زمانی افراط کرده‌اند. هردو خالق این سریال، یانتیه فریز و باران بو اودار ، به طرزی هوشمندانه فهمیده‌اند که برای همۀ ایده‌پردازی‌ها و تئوری‌هایشان دربارۀ سرنوشت‌ها و تقابل نسل‌ها در نقاط وصل خطوط زمانی گوناگون، باید هر شخصیت را به‌شکلی جداگانه و دقیق پردازش کنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پازل روایی پیچیده، با عناصر و شخصیت‌های داستانی‌اش، بیش از اینکه شبیه به انسان رفتار کند، آن‌ها را صرفاً تکه‌ها و قطعاتی از خط داستانی می‌پندارد. اینجا دقیقاً محلی است که معمای حل‌نشدۀ وسط داستان می‌تواند هرآنچه در اطرافش وجود دارد را ببلعد. بیشتر شخصیت‌های جدید و البته شاخص فصل سوم، طبق نظریه و ایدۀ ذکر‌شده پیش می‌روند. در میانۀ این معمای زمانی گیج‌کننده، سریال «تاریک» به هر‌یک از شخصیت‌های مهم شهر ویندن فرصت می‌دهد در زمان‌های مختلف با خودشان رو در رو شوند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "بررسی پایان‌بندی فصل دوم سریال «تاریک» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%be%d8%a7%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d9%86%d8%af%db%8c-%d9%81%d8%b5%d9%84-%d8%af%d9%88%d9%85-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%da%a9/" }, { "type": "p", "text": "قسمت‌های دو فصل ابتدایی این سریال بیشتر شبیه نبردی میان سرنوشت مقدر‌شده و آرزو و امید بود؛ اما این کشمکش پیوسته در فصل سوم بیشتر شبیه نوعی دسیسه است. در هر طرفِ این جدال، پاندول آویزانی وجود دارد که در معرض تهدیدِ مهمی چون تکرار قرار گرفته است. اگر از گیر‌و‌دار درونی و بیرونی هریک از شخصیت‌ها (که تلاش دارند از سرنوشت مقدر‌ خود دوری کنند) خسته و کلافه شده‌اید، توجه داشته باشید که در فصل سوم حجم بیشتری از این جدال را تماشا خواهید کرد؛ اما هرچه به پایان نزدیک شویم، این سؤالات فلسفی برای هر شخصیت به‌سمت پاسخی مشخص و روشن‌تر نزدیک خواهد شد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "چیزی که از این کشمکش پیوسته میان سرنوشت و امید استنباط می‌شود، انتخاب بین همه‌چیز و هیچ‌چیز است. آیا نسل‌اندرنسل رنج کشیدن، به شادی‌های گاه‌وبیگاه زندگی می‌ارزد؟ اگر پاسخ منفی است، آیا فراموش‌کردن و پاک‌کردن تمام این خطوطِ زمانی تنها کاری است که می‌توانیم انجام دهیم؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "درنهایت، سؤالات متعدد این‌چنینی تمام اعضای گروه سازنده را دور هم جمع کرده تا برای پیدا‌کردن پاسخ با یکدیگر همفکری کنند؛ البته آنها هم احتمالاً به پاسخی متناقض می‌رسند. تماشای هر بازیگر یا هر شخصیت در این سریال، که هریک به‌آرامی به دنبال یافتن نکاتی ارزشمند در هر طرفِ دعواست (چه سمتی که سرنوشتش مقدر‌شده است و چه سمتی که آرزو و امید دارد) موجب می‌شود این سریال تماشایی شود و ارزش زمان گذاشتن را داشته باشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تمام نظرات و ایده‌پردازی‌های سریال، اگر با ریزبینی و موشکافی برای هر اتفاق همراه نباشند، می‌توان گفت عملاً هیچ معنایی ندارند‌.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در سریال «دارک»، سکانس‌ها و صحنه‌های مربوط به یک خط زمانی در بازۀ زمانی واحدی قرار داده نمی‌شوند و معمولاً از یک خط زمانی به خط زمانی دیگر پرش داریم. به همین دلیل، انتخاب پالت رنگی متفاوت برای هر دنیا، در‌هم‌ریختگی زمانی را کمتر و تشخیص هریک را برای مخاطبان آسان‌تر می‌کند. این ویژگی را اودار و فیلم‌بردار این سریال تعیین کرده‌اند. تنها نقطه اشتراک هر سکانس در هر خط زمانی، سادگی و بی‌آلایشی همیشگی جاری در آن است؛ حال می‌خواهد صحنۀ ورودی غاری باشد که تونل میان دهه‌ها و سال‌های مختلف است یا فضای داخلی خانۀ زمان کودکی جوناس یا ایستگاه اتوبوسی ساده. در هر حال، در هیچ‌یک از این صحنه‌ها، امکان ندارد که متوجه زمان درست اتفاقات نشوید.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی بهترین سریال‌های سال ۲۰۲۰ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84-2020/" }, { "type": "p", "text": "تمرکز بیش‌ازاندازه بر هر لحظۀ گذرا، که البته بدون از دست دادن توالی در داستان رخ می‌دهد، یکی از المان‌های مهم و تأثیرگذار در رویکرد روایت داستان سریال «تاریک» است. زمانی که هر شخصیت با خودش در پیری یا خودش در جوانی روبه‌رو می‌شود، به مخاطب زمان کافی برای درک این واقعۀ عجیب‌و‌غریب داده می‌شود و مخاطب به‌راحتی می‌تواند احساس سردرگمی و ترس شخصیت‌ها را درک کند. سریال «تاریک» از سفرهای این شخصیت‌ها و جزئیات خاطرات مبهم و تارشان (که در این تقابل به دید مخاطب می‌رسد) استفاده می‌کند تا موضوع را برایمان بهتر نمایش دهد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "حضور نفس‌گیر تیم بازیگران در این سریال، که از فصل اول تا سوم ادامه داشته، موضوعی است که نمی‌توان آن را دست‌کم گرفت. سریال «تاریک» این اجراهای باور‌نکردنی و بی‌نظیر را مدیون سیمون بار ، بازیگردان سریال است. این بازیگردان توانسته به‌درستی بازیگران هر خانواده را انتخاب و هدایت کند. نقش شخصیت‌هایی را که با سفر در زمان، از نوجوان به فردی بالغ تغییر می‌کنند، در هر بازۀ زمانی، بازیگری متفاوت اجرا می‌کند. هدایت این بازیگران به‌گونه‌ای است که در هر خط زمانی، هیچ‌گونه شک و شبهه‌ای برای مخاطب باقی نمی‌گذارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با توجه به ترکیب تمام المان‌های پیچیده داستان، فصل سوم سریال «تاریک» معمایی بسیار سخت در زمینه فلسفه و اخلاقیات برای مخاطبان خواهد بود؛ معمایی که نویسنده، از همان لحظه آغاز نوشتن فیلمنامۀ این سریال، با آن دست‌وپنجه نرم کرده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "انفجار هسته‌ای و یا دیگر شواهد و دلایلی که در خطوط زمانی مختلف وجود دارد، خبر از جهانی بی‌سروسامان و پوچ می‌دهد. در چنین جهانی که حس نوع‌دوستی کمرنگ شده ، پذیرفتن اینکه بین گزینه‌های موجود، نجات انسانی دیگر انتخاب غلطی به‌حساب می‌آید، برای مخاطب سخت است. در سریال «تاریک»، آدم بد نداریم. به همین دل بهتر است بگوییم خشونت موجود در منطقی که مانع افراد برای جبران‌کردن اشتباهات گذشته‌شان می‌شود، خود بزرگ‌ترین عامل منفی‌گرایی در این سریال است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "به نظر می‌رسد سریال «تاریک» به سمت پایانی فلسفی رفته است؛ با وجود این، هنوز تماشای انسان‌ها یا شخصیت‌هایی که خواسته و ناخواسته خودشان را به جریانی ناشناخته می‌اندازند، جالب و هیجان‌انگیز است. این موضوع دربارۀ شخصیت‌هایی که از آینده‌ای ناشناخته می‌آیند و به خودشان در جوانی گزارش‌هایی مبهم و نا‌مفهوم از این آینده می‌دهند هم صدق می‌کند. اصلاً این موضوع برای هر شخصیتی که در این سریال به اثبات امور ناممکن جواب رد نمی‌دهد، صدق می‌کند. با وجود همۀ این المان‌های گیج‌ و گمراه‌کننده و نامطمئن، سریال «تاریک» توانسته خط داستانی‌‌اش را برای حدود سه فصل همچنان به شکلی هیجان‌انگیز حفظ کند. این سریال با بلند‌پروازی‌ها و توانایی‌هایش بی‌شک تجربه‌هایی به‌یاد‌ماندنی را برایتان رقم می‌‌زند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: IndieWire", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "بسیاری از سریال‌ها در جذب مخاطب برای فصل‌های جدید ناموفق‌اند، اما سریال تاریک (با عنوان اصلی Dark)، در فصل سوم عملکرد درخشانی داشته است. سازندگان در این فصل با حفظ و تداوم سفرهای زمانی متناوب، به دنبال ساخت پایانی هیجان‌انگیز هستند. در نقد و بررسی فصل سوم سریال تاریک با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "حقه‌های متعدد نویسنده در نگارش سریال «تاریک»، حدس‌زدن اتفاقات داستانی را برای مخاطبان ناممکن می‌کند. حتی پیش از فصل سومِ این سریال علمی‌‌ تخیلی آلمانی‌زبان، که توأم با چاشنی سفر در زمان است، هر پیچشی در داستان با غافلگیری همراه بود و البته بیان این پیچیدگی‌ها را قلم پر‌ادعا و بااعتماد‌به‌نفس نویسنده شکل می‌داد. سریال «تاریک» با ایجاد سردرگمی به کمک گره‌های داستانی متعدد و پیش کشیدن موضوع زمان‌های موازی و تناقض‌های منطقی، همواره با ترکیبی از صراحت و البته شکیبایی، جزئیات داستان را به شکلی موفقیت‌آمیز به تصویر کشیده است. ساختار داستان در تعریف ماجراهای شهری بی‌نظیر چون ویندن، بسیار دقیق و ظریف، مثل تیک‌تاک ساعت است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نقطه عطف یا حتی به‌نوعی نقطۀ آغازین بسیاری از اتفاقات در فصل دوم، زمانی است که جوناس (با بازی لوئیس هوفمان ) و مارتا (با بازی لیزا ویکاری ) تصمیم می‌گیرند ارتباط عاشقانه‌شان را در نسل‌های مختلف تجربه کنند و علاوه بر آن، با این تصمیم، واقعیتی جدید و بسیار متفاوت را بپذیرند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فصل سوم سریال تاریک تنها یک نقطه پایان برای شبکه گستردۀ سال‌های ۱۹۲۱، ۱۹۵۴، ۱۹۸۷، ۲۰۲۰ و ۲۰۵۳ نیست.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مخاطبان هنوز اتفاقات ۱۸ قسمت قبلی را درست‌و‌حسابی نفهمیده‌اند که فصل سوم با شروعی هیجان‌انگیز و توأم با شیطنت، در شهر ویندن آغاز می‌شود. فارغ از شرایط نگران‌کننده و مشکل‌سازی که موجب شده مایکل نیلسن (با بازی دان لنارد لیبرنز ) در گذر زمان به پدر جوناس (با بازی مایکل کانوالد ) تبدیل شود، مابقی پیامدها چشمگیر، ولی قابل‌کنترل هستند. خانواده‌ اولریک نیلسن (با بازی اولیور مازوچی ) و کاترینا نیلسن (با بازی یوردیس تریبل ) نیز (فارغ از اینکه در گذشته اولریک یک بار در جریان جست‌وجو برای پسر گمشده‌اش، میکل ، در زمان گیر کرده بود) سرنوشتی مشابه با آن‌ها داشتند؛ نمونه‌ای از بازتاب‌ و انکسار همزمان در حدواندازه‌های یک جامعه.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به سریال داستان هایی از لوپ | بی‌رحمیِ تحمل‌ناپذیرِ هستی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/tales-from-the-loop-review/" }, { "type": "p", "text": "فصل سوم سریال «تاریک» در پی آن است که از اتفاقات و پیامد‌های هر تصمیم در سال‌های مختلف، چشم‌اندازی وسیع‌تر به مخاطبانش ارائه دهد. به همین دلیل، سازندگان در نمایش و بیان اتفاقاتِ هر خط زمانی افراط کرده‌اند. هردو خالق این سریال، یانتیه فریز و باران بو اودار ، به طرزی هوشمندانه فهمیده‌اند که برای همۀ ایده‌پردازی‌ها و تئوری‌هایشان دربارۀ سرنوشت‌ها و تقابل نسل‌ها در نقاط وصل خطوط زمانی گوناگون، باید هر شخصیت را به‌شکلی جداگانه و دقیق پردازش کنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پازل روایی پیچیده، با عناصر و شخصیت‌های داستانی‌اش، بیش از اینکه شبیه به انسان رفتار کند، آن‌ها را صرفاً تکه‌ها و قطعاتی از خط داستانی می‌پندارد. اینجا دقیقاً محلی است که معمای حل‌نشدۀ وسط داستان می‌تواند هرآنچه در اطرافش وجود دارد را ببلعد. بیشتر شخصیت‌های جدید و البته شاخص فصل سوم، طبق نظریه و ایدۀ ذکر‌شده پیش می‌روند. در میانۀ این معمای زمانی گیج‌کننده، سریال «تاریک» به هر‌یک از شخصیت‌های مهم شهر ویندن فرصت می‌دهد در زمان‌های مختلف با خودشان رو در رو شوند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "بررسی پایان‌بندی فصل دوم سریال «تاریک» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%be%d8%a7%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d9%86%d8%af%db%8c-%d9%81%d8%b5%d9%84-%d8%af%d9%88%d9%85-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%da%a9/" }, { "type": "p", "text": "قسمت‌های دو فصل ابتدایی این سریال بیشتر شبیه نبردی میان سرنوشت مقدر‌شده و آرزو و امید بود؛ اما این کشمکش پیوسته در فصل سوم بیشتر شبیه نوعی دسیسه است. در هر طرفِ این جدال، پاندول آویزانی وجود دارد که در معرض تهدیدِ مهمی چون تکرار قرار گرفته است. اگر از گیر‌و‌دار درونی و بیرونی هریک از شخصیت‌ها (که تلاش دارند از سرنوشت مقدر‌ خود دوری کنند) خسته و کلافه شده‌اید، توجه داشته باشید که در فصل سوم حجم بیشتری از این جدال را تماشا خواهید کرد؛ اما هرچه به پایان نزدیک شویم، این سؤالات فلسفی برای هر شخصیت به‌سمت پاسخی مشخص و روشن‌تر نزدیک خواهد شد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "چیزی که از این کشمکش پیوسته میان سرنوشت و امید استنباط می‌شود، انتخاب بین همه‌چیز و هیچ‌چیز است. آیا نسل‌اندرنسل رنج کشیدن، به شادی‌های گاه‌وبیگاه زندگی می‌ارزد؟ اگر پاسخ منفی است، آیا فراموش‌کردن و پاک‌کردن تمام این خطوطِ زمانی تنها کاری است که می‌توانیم انجام دهیم؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "درنهایت، سؤالات متعدد این‌چنینی تمام اعضای گروه سازنده را دور هم جمع کرده تا برای پیدا‌کردن پاسخ با یکدیگر همفکری کنند؛ البته آنها هم احتمالاً به پاسخی متناقض می‌رسند. تماشای هر بازیگر یا هر شخصیت در این سریال، که هریک به‌آرامی به دنبال یافتن نکاتی ارزشمند در هر طرفِ دعواست (چه سمتی که سرنوشتش مقدر‌شده است و چه سمتی که آرزو و امید دارد) موجب می‌شود این سریال تماشایی شود و ارزش زمان گذاشتن را داشته باشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تمام نظرات و ایده‌پردازی‌های سریال، اگر با ریزبینی و موشکافی برای هر اتفاق همراه نباشند، می‌توان گفت عملاً هیچ معنایی ندارند‌.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در سریال «دارک»، سکانس‌ها و صحنه‌های مربوط به یک خط زمانی در بازۀ زمانی واحدی قرار داده نمی‌شوند و معمولاً از یک خط زمانی به خط زمانی دیگر پرش داریم. به همین دلیل، انتخاب پالت رنگی متفاوت برای هر دنیا، در‌هم‌ریختگی زمانی را کمتر و تشخیص هریک را برای مخاطبان آسان‌تر می‌کند. این ویژگی را اودار و فیلم‌بردار این سریال تعیین کرده‌اند. تنها نقطه اشتراک هر سکانس در هر خط زمانی، سادگی و بی‌آلایشی همیشگی جاری در آن است؛ حال می‌خواهد صحنۀ ورودی غاری باشد که تونل میان دهه‌ها و سال‌های مختلف است یا فضای داخلی خانۀ زمان کودکی جوناس یا ایستگاه اتوبوسی ساده. در هر حال، در هیچ‌یک از این صحنه‌ها، امکان ندارد که متوجه زمان درست اتفاقات نشوید.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی بهترین سریال‌های سال ۲۰۲۰ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84-2020/" }, { "type": "p", "text": "تمرکز بیش‌ازاندازه بر هر لحظۀ گذرا، که البته بدون از دست دادن توالی در داستان رخ می‌دهد، یکی از المان‌های مهم و تأثیرگذار در رویکرد روایت داستان سریال «تاریک» است. زمانی که هر شخصیت با خودش در پیری یا خودش در جوانی روبه‌رو می‌شود، به مخاطب زمان کافی برای درک این واقعۀ عجیب‌و‌غریب داده می‌شود و مخاطب به‌راحتی می‌تواند احساس سردرگمی و ترس شخصیت‌ها را درک کند. سریال «تاریک» از سفرهای این شخصیت‌ها و جزئیات خاطرات مبهم و تارشان (که در این تقابل به دید مخاطب می‌رسد) استفاده می‌کند تا موضوع را برایمان بهتر نمایش دهد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "حضور نفس‌گیر تیم بازیگران در این سریال، که از فصل اول تا سوم ادامه داشته، موضوعی است که نمی‌توان آن را دست‌کم گرفت. سریال «تاریک» این اجراهای باور‌نکردنی و بی‌نظیر را مدیون سیمون بار ، بازیگردان سریال است. این بازیگردان توانسته به‌درستی بازیگران هر خانواده را انتخاب و هدایت کند. نقش شخصیت‌هایی را که با سفر در زمان، از نوجوان به فردی بالغ تغییر می‌کنند، در هر بازۀ زمانی، بازیگری متفاوت اجرا می‌کند. هدایت این بازیگران به‌گونه‌ای است که در هر خط زمانی، هیچ‌گونه شک و شبهه‌ای برای مخاطب باقی نمی‌گذارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با توجه به ترکیب تمام المان‌های پیچیده داستان، فصل سوم سریال «تاریک» معمایی بسیار سخت در زمینه فلسفه و اخلاقیات برای مخاطبان خواهد بود؛ معمایی که نویسنده، از همان لحظه آغاز نوشتن فیلمنامۀ این سریال، با آن دست‌وپنجه نرم کرده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "انفجار هسته‌ای و یا دیگر شواهد و دلایلی که در خطوط زمانی مختلف وجود دارد، خبر از جهانی بی‌سروسامان و پوچ می‌دهد. در چنین جهانی که حس نوع‌دوستی کمرنگ شده ، پذیرفتن اینکه بین گزینه‌های موجود، نجات انسانی دیگر انتخاب غلطی به‌حساب می‌آید، برای مخاطب سخت است. در سریال «تاریک»، آدم بد نداریم. به همین دل بهتر است بگوییم خشونت موجود در منطقی که مانع افراد برای جبران‌کردن اشتباهات گذشته‌شان می‌شود، خود بزرگ‌ترین عامل منفی‌گرایی در این سریال است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "به نظر می‌رسد سریال «تاریک» به سمت پایانی فلسفی رفته است؛ با وجود این، هنوز تماشای انسان‌ها یا شخصیت‌هایی که خواسته و ناخواسته خودشان را به جریانی ناشناخته می‌اندازند، جالب و هیجان‌انگیز است. این موضوع دربارۀ شخصیت‌هایی که از آینده‌ای ناشناخته می‌آیند و به خودشان در جوانی گزارش‌هایی مبهم و نا‌مفهوم از این آینده می‌دهند هم صدق می‌کند. اصلاً این موضوع برای هر شخصیتی که در این سریال به اثبات امور ناممکن جواب رد نمی‌دهد، صدق می‌کند. با وجود همۀ این المان‌های گیج‌ و گمراه‌کننده و نامطمئن، سریال «تاریک» توانسته خط داستانی‌‌اش را برای حدود سه فصل همچنان به شکلی هیجان‌انگیز حفظ کند. این سریال با بلند‌پروازی‌ها و توانایی‌هایش بی‌شک تجربه‌هایی به‌یاد‌ماندنی را برایتان رقم می‌‌زند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: IndieWire", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "بسیاری از سریال‌ها در جذب مخاطب برای فصل‌های جدید ناموفق‌اند، اما سریال تاریک (با عنوان اصلی Dark)، در فصل سوم عملکرد درخشانی داشته است. سازندگان در این فصل با حفظ و تداوم سفرهای زمانی متناوب، به دنبال ساخت پایانی هیجان‌انگیز هستند. در نقد و بررسی فصل سوم سریال تاریک با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "حقه‌های متعدد نویسنده در نگارش سریال «تاریک»، حدس‌زدن اتفاقات داستانی را برای مخاطبان ناممکن می‌کند. حتی پیش از فصل سومِ این سریال علمی‌‌ تخیلی آلمانی‌زبان، که توأم با چاشنی سفر در زمان است، هر پیچشی در داستان با غافلگیری همراه بود و البته بیان این پیچیدگی‌ها را قلم پر‌ادعا و بااعتماد‌به‌نفس نویسنده شکل می‌داد. سریال «تاریک» با ایجاد سردرگمی به کمک گره‌های داستانی متعدد و پیش کشیدن موضوع زمان‌های موازی و تناقض‌های منطقی، همواره با ترکیبی از صراحت و البته شکیبایی، جزئیات داستان را به شکلی موفقیت‌آمیز به تصویر کشیده است. ساختار داستان در تعریف ماجراهای شهری بی‌نظیر چون ویندن، بسیار دقیق و ظریف، مثل تیک‌تاک ساعت است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نقطه عطف یا حتی به‌نوعی نقطۀ آغازین بسیاری از اتفاقات در فصل دوم، زمانی است که جوناس (با بازی لوئیس هوفمان ) و مارتا (با بازی لیزا ویکاری ) تصمیم می‌گیرند ارتباط عاشقانه‌شان را در نسل‌های مختلف تجربه کنند و علاوه بر آن، با این تصمیم، واقعیتی جدید و بسیار متفاوت را بپذیرند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فصل سوم سریال تاریک تنها یک نقطه پایان برای شبکه گستردۀ سال‌های ۱۹۲۱، ۱۹۵۴، ۱۹۸۷، ۲۰۲۰ و ۲۰۵۳ نیست.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مخاطبان هنوز اتفاقات ۱۸ قسمت قبلی را درست‌و‌حسابی نفهمیده‌اند که فصل سوم با شروعی هیجان‌انگیز و توأم با شیطنت، در شهر ویندن آغاز می‌شود. فارغ از شرایط نگران‌کننده و مشکل‌سازی که موجب شده مایکل نیلسن (با بازی دان لنارد لیبرنز ) در گذر زمان به پدر جوناس (با بازی مایکل کانوالد ) تبدیل شود، مابقی پیامدها چشمگیر، ولی قابل‌کنترل هستند. خانواده‌ اولریک نیلسن (با بازی اولیور مازوچی ) و کاترینا نیلسن (با بازی یوردیس تریبل ) نیز (فارغ از اینکه در گذشته اولریک یک بار در جریان جست‌وجو برای پسر گمشده‌اش، میکل ، در زمان گیر کرده بود) سرنوشتی مشابه با آن‌ها داشتند؛ نمونه‌ای از بازتاب‌ و انکسار همزمان در حدواندازه‌های یک جامعه.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به سریال داستان هایی از لوپ | بی‌رحمیِ تحمل‌ناپذیرِ هستی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/tales-from-the-loop-review/" }, { "type": "p", "text": "فصل سوم سریال «تاریک» در پی آن است که از اتفاقات و پیامد‌های هر تصمیم در سال‌های مختلف، چشم‌اندازی وسیع‌تر به مخاطبانش ارائه دهد. به همین دلیل، سازندگان در نمایش و بیان اتفاقاتِ هر خط زمانی افراط کرده‌اند. هردو خالق این سریال، یانتیه فریز و باران بو اودار ، به طرزی هوشمندانه فهمیده‌اند که برای همۀ ایده‌پردازی‌ها و تئوری‌هایشان دربارۀ سرنوشت‌ها و تقابل نسل‌ها در نقاط وصل خطوط زمانی گوناگون، باید هر شخصیت را به‌شکلی جداگانه و دقیق پردازش کنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پازل روایی پیچیده، با عناصر و شخصیت‌های داستانی‌اش، بیش از اینکه شبیه به انسان رفتار کند، آن‌ها را صرفاً تکه‌ها و قطعاتی از خط داستانی می‌پندارد. اینجا دقیقاً محلی است که معمای حل‌نشدۀ وسط داستان می‌تواند هرآنچه در اطرافش وجود دارد را ببلعد. بیشتر شخصیت‌های جدید و البته شاخص فصل سوم، طبق نظریه و ایدۀ ذکر‌شده پیش می‌روند. در میانۀ این معمای زمانی گیج‌کننده، سریال «تاریک» به هر‌یک از شخصیت‌های مهم شهر ویندن فرصت می‌دهد در زمان‌های مختلف با خودشان رو در رو شوند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "بررسی پایان‌بندی فصل دوم سریال «تاریک» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%be%d8%a7%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d9%86%d8%af%db%8c-%d9%81%d8%b5%d9%84-%d8%af%d9%88%d9%85-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%db%8c%da%a9/" }, { "type": "p", "text": "قسمت‌های دو فصل ابتدایی این سریال بیشتر شبیه نبردی میان سرنوشت مقدر‌شده و آرزو و امید بود؛ اما این کشمکش پیوسته در فصل سوم بیشتر شبیه نوعی دسیسه است. در هر طرفِ این جدال، پاندول آویزانی وجود دارد که در معرض تهدیدِ مهمی چون تکرار قرار گرفته است. اگر از گیر‌و‌دار درونی و بیرونی هریک از شخصیت‌ها (که تلاش دارند از سرنوشت مقدر‌ خود دوری کنند) خسته و کلافه شده‌اید، توجه داشته باشید که در فصل سوم حجم بیشتری از این جدال را تماشا خواهید کرد؛ اما هرچه به پایان نزدیک شویم، این سؤالات فلسفی برای هر شخصیت به‌سمت پاسخی مشخص و روشن‌تر نزدیک خواهد شد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "چیزی که از این کشمکش پیوسته میان سرنوشت و امید استنباط می‌شود، انتخاب بین همه‌چیز و هیچ‌چیز است. آیا نسل‌اندرنسل رنج کشیدن، به شادی‌های گاه‌وبیگاه زندگی می‌ارزد؟ اگر پاسخ منفی است، آیا فراموش‌کردن و پاک‌کردن تمام این خطوطِ زمانی تنها کاری است که می‌توانیم انجام دهیم؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "درنهایت، سؤالات متعدد این‌چنینی تمام اعضای گروه سازنده را دور هم جمع کرده تا برای پیدا‌کردن پاسخ با یکدیگر همفکری کنند؛ البته آنها هم احتمالاً به پاسخی متناقض می‌رسند. تماشای هر بازیگر یا هر شخصیت در این سریال، که هریک به‌آرامی به دنبال یافتن نکاتی ارزشمند در هر طرفِ دعواست (چه سمتی که سرنوشتش مقدر‌شده است و چه سمتی که آرزو و امید دارد) موجب می‌شود این سریال تماشایی شود و ارزش زمان گذاشتن را داشته باشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تمام نظرات و ایده‌پردازی‌های سریال، اگر با ریزبینی و موشکافی برای هر اتفاق همراه نباشند، می‌توان گفت عملاً هیچ معنایی ندارند‌.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در سریال «دارک»، سکانس‌ها و صحنه‌های مربوط به یک خط زمانی در بازۀ زمانی واحدی قرار داده نمی‌شوند و معمولاً از یک خط زمانی به خط زمانی دیگر پرش داریم. به همین دلیل، انتخاب پالت رنگی متفاوت برای هر دنیا، در‌هم‌ریختگی زمانی را کمتر و تشخیص هریک را برای مخاطبان آسان‌تر می‌کند. این ویژگی را اودار و فیلم‌بردار این سریال تعیین کرده‌اند. تنها نقطه اشتراک هر سکانس در هر خط زمانی، سادگی و بی‌آلایشی همیشگی جاری در آن است؛ حال می‌خواهد صحنۀ ورودی غاری باشد که تونل میان دهه‌ها و سال‌های مختلف است یا فضای داخلی خانۀ زمان کودکی جوناس یا ایستگاه اتوبوسی ساده. در هر حال، در هیچ‌یک از این صحنه‌ها، امکان ندارد که متوجه زمان درست اتفاقات نشوید.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی بهترین سریال‌های سال ۲۰۲۰ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84-2020/" }, { "type": "p", "text": "تمرکز بیش‌ازاندازه بر هر لحظۀ گذرا، که البته بدون از دست دادن توالی در داستان رخ می‌دهد، یکی از المان‌های مهم و تأثیرگذار در رویکرد روایت داستان سریال «تاریک» است. زمانی که هر شخصیت با خودش در پیری یا خودش در جوانی روبه‌رو می‌شود، به مخاطب زمان کافی برای درک این واقعۀ عجیب‌و‌غریب داده می‌شود و مخاطب به‌راحتی می‌تواند احساس سردرگمی و ترس شخصیت‌ها را درک کند. سریال «تاریک» از سفرهای این شخصیت‌ها و جزئیات خاطرات مبهم و تارشان (که در این تقابل به دید مخاطب می‌رسد) استفاده می‌کند تا موضوع را برایمان بهتر نمایش دهد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "حضور نفس‌گیر تیم بازیگران در این سریال، که از فصل اول تا سوم ادامه داشته، موضوعی است که نمی‌توان آن را دست‌کم گرفت. سریال «تاریک» این اجراهای باور‌نکردنی و بی‌نظیر را مدیون سیمون بار ، بازیگردان سریال است. این بازیگردان توانسته به‌درستی بازیگران هر خانواده را انتخاب و هدایت کند. نقش شخصیت‌هایی را که با سفر در زمان، از نوجوان به فردی بالغ تغییر می‌کنند، در هر بازۀ زمانی، بازیگری متفاوت اجرا می‌کند. هدایت این بازیگران به‌گونه‌ای است که در هر خط زمانی، هیچ‌گونه شک و شبهه‌ای برای مخاطب باقی نمی‌گذارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با توجه به ترکیب تمام المان‌های پیچیده داستان، فصل سوم سریال «تاریک» معمایی بسیار سخت در زمینه فلسفه و اخلاقیات برای مخاطبان خواهد بود؛ معمایی که نویسنده، از همان لحظه آغاز نوشتن فیلمنامۀ این سریال، با آن دست‌وپنجه نرم کرده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "انفجار هسته‌ای و یا دیگر شواهد و دلایلی که در خطوط زمانی مختلف وجود دارد، خبر از جهانی بی‌سروسامان و پوچ می‌دهد. در چنین جهانی که حس نوع‌دوستی کمرنگ شده ، پذیرفتن اینکه بین گزینه‌های موجود، نجات انسانی دیگر انتخاب غلطی به‌حساب می‌آید، برای مخاطب سخت است. در سریال «تاریک»، آدم بد نداریم. به همین دل بهتر است بگوییم خشونت موجود در منطقی که مانع افراد برای جبران‌کردن اشتباهات گذشته‌شان می‌شود، خود بزرگ‌ترین عامل منفی‌گرایی در این سریال است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "به نظر می‌رسد سریال «تاریک» به سمت پایانی فلسفی رفته است؛ با وجود این، هنوز تماشای انسان‌ها یا شخصیت‌هایی که خواسته و ناخواسته خودشان را به جریانی ناشناخته می‌اندازند، جالب و هیجان‌انگیز است. این موضوع دربارۀ شخصیت‌هایی که از آینده‌ای ناشناخته می‌آیند و به خودشان در جوانی گزارش‌هایی مبهم و نا‌مفهوم از این آینده می‌دهند هم صدق می‌کند. اصلاً این موضوع برای هر شخصیتی که در این سریال به اثبات امور ناممکن جواب رد نمی‌دهد، صدق می‌کند. با وجود همۀ این المان‌های گیج‌ و گمراه‌کننده و نامطمئن، سریال «تاریک» توانسته خط داستانی‌‌اش را برای حدود سه فصل همچنان به شکلی هیجان‌انگیز حفظ کند. این سریال با بلند‌پروازی‌ها و توانایی‌هایش بی‌شک تجربه‌هایی به‌یاد‌ماندنی را برایتان رقم می‌‌زند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: IndieWire", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "اگر به دنبال تبدیل یک بازی ویدئویی به فیلم هستید، استخدام کسی که به محبوبیت زیادی رسیده واقعاً به شما کمک می‌کند. همین موضوع به خوبی توضیح می‌دهد که چرا نتفلیکس فیلم اقتباسی «فراتر از خوبی و شر» که از روی یکی بازی به همین نام با عنوان اصلی «Beyond Good & Evil» ساخته خواهد شد را به راب لترمن ، کارگردان انیمیشن «کارآگاه پیکاچو» (با عنوان اصلی Detective Pikachu) سپرده است. برای بررسی جزئیات بیشتر این فیلم با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "راب لترمن که فیلم «مورمور» (با عنوان اصلی Goosebumps) را هم در کارنامه دارد برای ساختن یک اقتباس لایو اکشن از این بازی کالت آمادگی خود را اعلام کرده است. او و نتفلیکس حالا به دنبال یک فیلمنامه‌نویس هستند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بازی «فراتر از خوبی و شر» در قرن بیست و پنجم روی یک سیاره معدنی دورافتاده اتفاق می‌افتد که تحت حمله بیگانه‌ها قرار گرفته است. این احتمال وجود دارد که حاکمان نظامی سیاره در عوض وفا به عهدشان در مورد حفاظت از مردم، با متجاوزین هم‌پیمان شده باشند. در این شرایط، یک عکاس خبرنگار جوان به نام «جید» به بخشی از یک جنبش مقاومت زیرزمینی ملحق می‌شود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «کارآگاه پیکاچو» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%da%a9%d8%a7%d8%b1%d8%a2%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%be%db%8c%da%a9%d8%a7%da%86%d9%88/" }, { "type": "p", "text": "بازی «فراتر از خوبی و شر» در سال ۲۰۰۳ منتشر شد و هرچند به فهرست «بازی سال» راه پیدا کرد، ولی به موفقیت مالی چندانی نرسید. قرار بود یک سه‌گانه از روی این بازی ساخته شود، اما این امر هیچ‌وقت اتفاق نیفتاد. بااین‌وجود، پس از مدت‌ها شرکت یوبی‌سافت در سال ۲۰۱۷ اعلام کرد که پیش‌درآمدی از روی آن ساخته می‌شود. البته این پروژه هنوز به مرحله اجرا نرسیده است. شاید اگر فیلم اقتباسی «فراتر از خوبی و شر» در سرویس‌های پخش آنلاین به موفقیت دست پیدا کند، فرایند ساخت بازی نیز سرعت بگیرد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Empire", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "برایان آیش ، با نشان پریل‌هارت بر سینه و کلاهی بر سر، در فستیوال خیابانی رنسانس، همراه با خانواده‌ و به کمک پای مصنوعی جدیدش قدم می‌زد که مردی ناشناس به سمتش آمد و از او سؤالی کرد؛ البته سؤالی که هرکس هنگام مطرح‌ کردنش باید احترام و ادب چشمگیری به خرج دهد: «آیا ارزشش را داشت؟» برایان در پاسخ به این سؤال، مردد نبود و‌ عقیده داشت که حتماً ارزشش را داشته است. اما پاسخ مستند «پدر سرباز پسر» (با عنوان اصلی «Father Soldier Son»)، که بازتابی از بازه‌ای ۱۰ ساله در زندگی برایان آیش است، به این سؤال چندان قاطع نیست. مستند با محوریت این سؤال شکل می‌گیرد و ضمن پاسخ‌‌گویی به آن، می‌توانیم ۱۰ سال از زندگی آیش و دو پسرش آیزاک و جوئی را تماشا کنیم. در نقد و بررسی فیلم مستند «پدر سرباز پسر» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "کارگردانان فیلم «پدر سرباز پسر»، لزلی دیویس و کاترین آینهورن ، روایت داستان در فیلم مستند را با شیوه‌ای معناگرا، بی‌شیله‌پیله و قابل‌درک پیش برده‌اند. آن‌ها با بهره‌گیری درست از نعمت زمان، شرایط حضور دوربین را برای همه راحت کرده‌اند و بدین ترتیب، تمام افراد با رویی خوش و خیالی آسوده در مستند حضور دارند. سال‌ها وقت‌گذرانی با این خانواده، در نهایت منجر به ساخت مستندی وسیع و عمیق از لحاظ مفهومی شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم با جمله‌ای از رئیس‌جمهور وقت آمریکا، باراک اوباما ، آغاز می‌شود. او در این سخنرانی، از آخرین تصمیمش مبنی بر فرستادن عده‌ای از سربازان به افغانستان اطلاع می‌دهد و اذعان می‌کند که بار مسئولیت تصورناشدنی این تصمیم بر دوش خانواده‌هایی خواهد بود که تحت تأثیر مستقیم تبعات نظامی، همچون مرگ عزیزانشان، هستند. آیزاک و جوئی که در زمان آن سخنرانی ۱۲ و ۷ سال داشتند، در این مستند می‌گویند که متوجه دلیل جنگ و غیبت پدرشان بودند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«اگر او به جنگ نمی‌رفت، ما شب‌ها با خیال راحت نمی‌خوابیدیم و درگیر گلوله و انفجار می‌شدیم.»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به مستند کیهان : جهان های ممکن", "ref": "https://www.filimo.com/shot/possible-worlds-review/" }, { "type": "p", "text": "اما در ادامه، آیزاک اعتراف می‌کند که در زمان غیبت پدرش، باری چند‌کیلویی را بر دوش کشیده است. برایان پدری تنهاست و بچه‌ها بدون حضور مادرشان بزرگ شده‌اند‌. او دربارۀ نقش پدر در خانواده این‌گونه می‌گوید: «به‌واقع، رهبری و کنترل گروهی از سربازان راحت‌تر از تربیت و بزرگ‌کردن دو کودک به‌تنهایی است. تقریباً هر روز از خودم سؤال می‌کردم: آیا فرزندانم را به شیوۀ درستی تربیت می‌کنم و آیا اصلاً در این راه موفقم؟» یکی از مهم‌ترین اهداف رایان این بوده که پدری باحال باشد؛ مثلاً، او به اینکه به خسارت ناشی از بازی با اسلحه‌های آبی با بچه‌ها بی‌تفاوتی نشان داده است، افتخار می‌کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "به گفتۀ او، هربار که به منطقه اعزام می‌شده، به بچه‌ها قول می‌داده که پس از بازگشت به کشور، اوقات خوشی را با آن‌ها سپری کند. در همین بخش از مستند «پدر سرباز پسر»، برایان به یاد آن صدای زنگ خطر می‌افتد؛ زنگ خطری که برای یکی از مأموریت‌ها به صدا درمی‌آید و در آن مأموریت، پای برایان به‌سختی آسیب می‌بیند. ملاقات دفعۀ بعد او با بچه‌ها در یکی از مراکز پزشکی ملی ارتش بود. حال پدر باحالِ داستان، از درد وحشتناک زخمش می‌لرزد و با کمک یکی از پسرانش روی ویلچر جابه‌جا می‌شود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «۵ همخون» با داستانی در مورد زندگی پس از جنگ چند سرباز ویتنام را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/da-5-bloods-review/" }, { "type": "p", "text": "در بازه‌ ۱۰سالۀ بعد از این واقعه، با توجه به اینکه برایان برای پیداکردن هویت و هدفش با خود سروکله می‌زند، افراد خانواده عشق و فقدان جدیدی را تجربه می‌کنند. ثبت‌نام و حضور در ارتش انتخاب برایان نبود. او در این باره می‌گوید: «پدرم همیشه آرزو داشت که یکی از پسرانش در ارتش خدمت کند. با توجه به اینکه من فرزند آخر بودم، پس پیش‌فرض خانواده این شد که من سرباز کشور باشم.» اما برخلاف این تصمیم نا‌خواسته، او همیشه می‌دانست که چه کسی است و برای چه‌کاری به ارتش آمده است. برایان بخش کوچکی از مجموعه‌ای بود که فراتر از نگاه‌های فردی برای حفاظت از خانواده‌ها و کشور تلاش می‌کرد. حضور در ارتش برای او معنایی بیشتر از مرد‌شدن داشت. او در آنجا خودش را قوی و نیرومند حس می‌کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دوران نقاهت برایان در خانه توأم با درد بی‌امان جراحت و ناتوانی وی برای حفظ استقامت بدنی‌اش بود؛ اما این دوره نیز با یادآوری صحنه‌های حضورش در افغانستان و انجام‌دادن بازی‌های ویدیویی طی شد. چندین سال حضور مداوم و آرام دوربین در این خانواده، کم‌کم به عادتی روزانه بدل شده است. به همین دلیل، این مستند به شما اجازه می‌دهد که بی‌پرده، نظرات و شیوۀ تربیتی برایان را دربارۀ مرد‌شدن پسرانش تماشا کنید؛ برای مثال، در بخشی‌هایی از این مستند به‌دفعات می‌شنویم که برایان هنگام تولد فرزندانش، خیلی جدی به آن‌ها گفته که گریه نکنند!", "ref": null }, { "type": "p", "text": "لباس‌هایی که این سه نفر در بخش‌های گوناگون این فیلم به تن می‌کنند، همچون یک راهنما یا به عبارت بهتر، شعاری در راستای پروسۀ مردانگی عمل می‌کند. از پیراهن گرین بی پکرز و لباس ارتش گرفته تا تی‌شرتی که برایان در دوران جراحتش به تن داشت (و روی آن نوشته بود: «چیزی که تو را نکشد، قوی‌ترت می‌کند‌. البته به‌جز پیاده‌نظام. پیاده‌نظام تو را می‌کشد.») یا حتی پیراهن آیزاک که روی آن نوشته شده بود: «وقتی دارم نامزدت را می‌بوسم، غنائم جنگی‌ام را نگه دار.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این موضوع حتی به شکل افراطی‌تر روی لباس‌های زمان نوزادی بچه‌ها هم دیده می‌شود. آیا امکان دارد که والدین از روی عمد و با قصد قبلی، برای فرزندانشان پیش‌بندی با طرح پلنگی لباس ارتش بخرند یا سرهمی‌ای با نوشته‌های برگرفته از یکی از بازی‌های معروف جنگی؟", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم جنگی «۱۹۱۷» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/1917-review/" }, { "type": "p", "text": "در بخشی از این مستند، همسر برایان به ما می‌گوید که او مردی عصبانی است. به گفتۀ او، این خشم ناشی از شکست‌های برایان در حیطۀ فعالیت نظامی اوست. آیا برایان ، آیزاک را مجبور کرد که به ارتش ملحق شود، چون خودش پس از جراحت، با خلأ حضور نداشتن در ارتش روبه‌رو شده بود؟ عنوان بسیار جالب این فیلم در واقع همین پرسش را مطرح می‌کند. واژۀ «سرباز» معلوم نیست میان دو واژۀ «پدر» و «پسر» اتصال برقرار کرده یا آن‌ها را از هم جدا کرده است. به نظر شما، کدام‌یک از این دو حالت صادق است؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دیویس و آینهورن به ما اجازه می‌دهند دربارۀ شیوۀ تربیتی برایان در زمینۀ مردانگی و مفهوم مرد‌شدن فکر کنیم و با بررسی ایده‌پردازی‌های برایان ، در واقع باور‌های خودمان را، در این زمینه، به چالش بکشیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "شما درباره دوران سربازی چه فکر می‌کنید؟", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Roger Ebert", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "فیلم ترکی «رازهای سفره» (با عنوان اصلی Sofra Sirlari) که به زبان انگلیسی «آشپز سریالی» (بازی با دو عنوان آشپز و قاتل سریالی) ترجمه شده، یکی از آثار مهم سینمای ترکیه در دو سه سال اخیر است؛ هم به دلیل حضور متفاوت یک زن در نقش اصلی و هم به دلیل کمدی سیاه فیلم. هر دو موضوع برای مخاطبان سینمای ترکیه تازگی دارد و همین مسئله باعث محبوبیت فیلم در میان مردم شده است. در ادامه با فیلیمو شات همراه باشید تا نگاهی به فیلم ترکیه‌ای «رازهای سفره» داشته باشیم.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "کمدی سیاه تعاریف خاصی دارد. در ساده‌ترین شکل یک شوخی سیاه را می‌توانیم به این صورت توصیف کنیم: خندیدن به موقعیتی که در ذات خودش ناخوشایند است. حال هرچه سوژه‌ جدی و دردناک‌تر باشد، برای خندیدن به آن باید هوش و ظرافت بیشتری به خرج داد. معمولاً نمونه‌های درخشان کمدی سیاه را در ترکیب با ژانر جنایی می‌بینیم؛ یعنی زمانی که مرگ و اعمال خشونت‌بار به محور اصلی شوخی‌ها و موقعیت‌های کمیک تبدیل می‌شود. در طول چند دهه گذشته کمدی سیاه روزبه‌روز در فرهنگ عامه و آثار جریان اصلی دنیای سرگرمی نفوذ بیشتری پیدا کرده است؛ تا جایی که امروز عموم مخاطبان فیلم‌ها و سریال‌ها به شوخی‌هایی می‌خندند که شاید در آثار چند دهه قبل کاملاً هنجارشکنانه به نظر می‌آمدند. بااین‌وجود، تماشای یک کمدی سیاه از سینمای ترکیه درباره چگونگی تبدیل‌شدن یک زن خانه‌دار به قاتلی سریالی همچنان غافلگیرکننده است!", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ماجرای فیلم ترکی «رازهای سفره» درباره زنی به نام نسلیجان است؛ کسی که همراه با شوهرش در شهری کوچک سکونت دارد و حالا با بحران‌های دهه سی زندگی دست‌وپنجه نرم می‌کند. موقعیت شغلی همسرش باعث شده که نسلیجان از سبک زندگی مدرن و شهری خودش دور شود. در این شرایط، تنها سرگرمی و علاقه روزمره او آشپزی است؛ طوری که در خیالاتش خودش را همیشه در یک برنامه آشپزی تلویزیونی تصور می‌کند. کار کردن در آشپزخانه برای او فرصتی مهیّا ساخته تا از روزمرگی و زندگی یکنواخت فرار کند. وقتی نسلیجان متوجه می‌شود که همسرش قصد ترک او را دارد، ناگهان میلی جنو‌ن‌آمیز در وجود او زبانه می‌کشد و تصمیم می‌گیرد که با ترکیب عشق و نفرت درونی‌اش، دست به اقداماتی مرگبار بزند؛ او شروع می‌کند به کشتن کسانی که از آن‌ها متنفر است و در این میان اسلحه‌‌ای ندارد مگر آشپزی و غذاهای خوشمزه.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "عنصر مهمی که تصور فیلم رازهای سفره بدون وجود آن ممکن نبوده، حضور دمت اوگار، بازیگر باتجربه آلبانیایی در نقش اصلی است", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«رازهای سفره» را امید اونال ساخته که چه در مقام نویسنده و چه کارگردان یکی از سینماگران سرشناس ترکیه است که آثارش معمولاً با تحسین منتقدان مواجه شده‌. اونال پیش از آن که پشت دوربین برود، دو دهه به‌عنوان فیلمنامه‌نویس مشغول کار بود.او فیلمنامه تعدادی از آثار مهم سینمای ترکیه در دهه هشتاد و نود میلادی را نوشته و سابقه همکاری با نام‌های بزرگی را در کارنامه‌اش دارد. جالب اینجاست که اکثر منتقدان، فیلم «رازهای سفره» را بیشتر به فضای کمدی و فانتزی جاری در فیلمنامه‌های قدیمی او نزدیک می‌دانند نه درام‌ها و تریلرهایی که بعداً تحت تأثیر سینمای غرب کارگردانی کرده است. حتی تأکید بر روی زنانگی و شخصیت‌های زن متفاوت هم در کارهای شاخص و قدیمی اونال ریشه دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بدون شک دیگر عنصر مهم که تصور فیلم بدون وجود آن ممکن نبوده حضور دمت اوگار در نقش اصلی است؛ بازیگری با تبار آلبانیایی که در هر سه مدیوم سینما، تلویزیون و تئاتر نقش‌آفرینی‌های درخشانی داشته و از او به‌عنوان یکی از تواناترین بازیگران فعلی ترکیه یاد می‌شود. اوگار به‌واسطه حضور در سریال کمدی «یک مرد، یک زن» با موضوع دردسرهای همزیستی یک زوج که پخش آن حدود یک دهه ادامه داشته و حتی در میان مخاطبان ایرانی هم محبوبیت زیادی دارد، چهره‌‌ای شناخته‌شده میان عموم مردم به حساب می‌آید. اوگار نه‌تنها بار کمدی فیلم را بر دوش دارد، بلکه با ظرافت حدومرز جنبه‌های مختلفی از شخصیت نسلیجان را هم به نمایش می‌گذارد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم ترکی ترسناک «بچه ها نزد تو» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%aa%d8%b1%d8%b3%d9%86%d8%a7%da%a9-%d8%a8%da%86%d9%87-%d9%87%d8%a7-%d9%86%d8%b2%d8%af-%d8%aa%d9%88/" }, { "type": "p", "text": "«رازهای سفره» که در جشنواره‌های فیلم لندن و شانگهای هم به نمایش درآمده، واکنش‌های متفاوتی را به همراه داشته است. اگرچه عموم نقدهای فیلم مثبت بوده، اما در بعضی موارد نیز منتقدان کمتر با فیلم ارتباط برقرار کردند و لحن آن را غیرقابل‌باور و دور از فرهنگ واقعی مردم ترکیه دانسته‌اند. آنها همچنین تلاش فیلم در ترکیب جنایت و کمدی را ناموفق ارزیابی کرده‌اند. حتی بااین‌وجود هم «رازهای سفره» فیلم جذاب و سرگرم‌کننده‌ای است که حتماً ارزش یک‌بار تماشا را دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم ترکی «رازهای سفره» محصول سال ۲۰۱۷ ترکیه به کارگردانی امید اونال و با نقش‌آفرینی دمت اوگار ، فاتح آل ، الیکن یوجسوی ، فیرات آلتونومب ، فریت آکتوغ و… هم‌اکنون بر روی فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "فیلم ترکی «رازهای سفره» (با عنوان اصلی Sofra Sirlari) که به زبان انگلیسی «آشپز سریالی» (بازی با دو عنوان آشپز و قاتل سریالی) ترجمه شده، یکی از آثار مهم سینمای ترکیه در دو سه سال اخیر است؛ هم به دلیل حضور متفاوت یک زن در نقش اصلی و هم به دلیل کمدی سیاه فیلم. هر دو موضوع برای مخاطبان سینمای ترکیه تازگی دارد و همین مسئله باعث محبوبیت فیلم در میان مردم شده است. در ادامه با فیلیمو شات همراه باشید تا نگاهی به فیلم ترکیه‌ای «رازهای سفره» داشته باشیم.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "کمدی سیاه تعاریف خاصی دارد. در ساده‌ترین شکل یک شوخی سیاه را می‌توانیم به این صورت توصیف کنیم: خندیدن به موقعیتی که در ذات خودش ناخوشایند است. حال هرچه سوژه‌ جدی و دردناک‌تر باشد، برای خندیدن به آن باید هوش و ظرافت بیشتری به خرج داد. معمولاً نمونه‌های درخشان کمدی سیاه را در ترکیب با ژانر جنایی می‌بینیم؛ یعنی زمانی که مرگ و اعمال خشونت‌بار به محور اصلی شوخی‌ها و موقعیت‌های کمیک تبدیل می‌شود. در طول چند دهه گذشته کمدی سیاه روزبه‌روز در فرهنگ عامه و آثار جریان اصلی دنیای سرگرمی نفوذ بیشتری پیدا کرده است؛ تا جایی که امروز عموم مخاطبان فیلم‌ها و سریال‌ها به شوخی‌هایی می‌خندند که شاید در آثار چند دهه قبل کاملاً هنجارشکنانه به نظر می‌آمدند. بااین‌وجود، تماشای یک کمدی سیاه از سینمای ترکیه درباره چگونگی تبدیل‌شدن یک زن خانه‌دار به قاتلی سریالی همچنان غافلگیرکننده است!", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ماجرای فیلم ترکی «رازهای سفره» درباره زنی به نام نسلیجان است؛ کسی که همراه با شوهرش در شهری کوچک سکونت دارد و حالا با بحران‌های دهه سی زندگی دست‌وپنجه نرم می‌کند. موقعیت شغلی همسرش باعث شده که نسلیجان از سبک زندگی مدرن و شهری خودش دور شود. در این شرایط، تنها سرگرمی و علاقه روزمره او آشپزی است؛ طوری که در خیالاتش خودش را همیشه در یک برنامه آشپزی تلویزیونی تصور می‌کند. کار کردن در آشپزخانه برای او فرصتی مهیّا ساخته تا از روزمرگی و زندگی یکنواخت فرار کند. وقتی نسلیجان متوجه می‌شود که همسرش قصد ترک او را دارد، ناگهان میلی جنو‌ن‌آمیز در وجود او زبانه می‌کشد و تصمیم می‌گیرد که با ترکیب عشق و نفرت درونی‌اش، دست به اقداماتی مرگبار بزند؛ او شروع می‌کند به کشتن کسانی که از آن‌ها متنفر است و در این میان اسلحه‌‌ای ندارد مگر آشپزی و غذاهای خوشمزه.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "عنصر مهمی که تصور فیلم رازهای سفره بدون وجود آن ممکن نبوده، حضور دمت اوگار، بازیگر باتجربه آلبانیایی در نقش اصلی است", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«رازهای سفره» را امید اونال ساخته که چه در مقام نویسنده و چه کارگردان یکی از سینماگران سرشناس ترکیه است که آثارش معمولاً با تحسین منتقدان مواجه شده‌. اونال پیش از آن که پشت دوربین برود، دو دهه به‌عنوان فیلمنامه‌نویس مشغول کار بود.او فیلمنامه تعدادی از آثار مهم سینمای ترکیه در دهه هشتاد و نود میلادی را نوشته و سابقه همکاری با نام‌های بزرگی را در کارنامه‌اش دارد. جالب اینجاست که اکثر منتقدان، فیلم «رازهای سفره» را بیشتر به فضای کمدی و فانتزی جاری در فیلمنامه‌های قدیمی او نزدیک می‌دانند نه درام‌ها و تریلرهایی که بعداً تحت تأثیر سینمای غرب کارگردانی کرده است. حتی تأکید بر روی زنانگی و شخصیت‌های زن متفاوت هم در کارهای شاخص و قدیمی اونال ریشه دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بدون شک دیگر عنصر مهم که تصور فیلم بدون وجود آن ممکن نبوده حضور دمت اوگار در نقش اصلی است؛ بازیگری با تبار آلبانیایی که در هر سه مدیوم سینما، تلویزیون و تئاتر نقش‌آفرینی‌های درخشانی داشته و از او به‌عنوان یکی از تواناترین بازیگران فعلی ترکیه یاد می‌شود. اوگار به‌واسطه حضور در سریال کمدی «یک مرد، یک زن» با موضوع دردسرهای همزیستی یک زوج که پخش آن حدود یک دهه ادامه داشته و حتی در میان مخاطبان ایرانی هم محبوبیت زیادی دارد، چهره‌‌ای شناخته‌شده میان عموم مردم به حساب می‌آید. اوگار نه‌تنها بار کمدی فیلم را بر دوش دارد، بلکه با ظرافت حدومرز جنبه‌های مختلفی از شخصیت نسلیجان را هم به نمایش می‌گذارد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم ترکی ترسناک «بچه ها نزد تو» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%aa%d8%b1%d8%b3%d9%86%d8%a7%da%a9-%d8%a8%da%86%d9%87-%d9%87%d8%a7-%d9%86%d8%b2%d8%af-%d8%aa%d9%88/" }, { "type": "p", "text": "«رازهای سفره» که در جشنواره‌های فیلم لندن و شانگهای هم به نمایش درآمده، واکنش‌های متفاوتی را به همراه داشته است. اگرچه عموم نقدهای فیلم مثبت بوده، اما در بعضی موارد نیز منتقدان کمتر با فیلم ارتباط برقرار کردند و لحن آن را غیرقابل‌باور و دور از فرهنگ واقعی مردم ترکیه دانسته‌اند. آنها همچنین تلاش فیلم در ترکیب جنایت و کمدی را ناموفق ارزیابی کرده‌اند. حتی بااین‌وجود هم «رازهای سفره» فیلم جذاب و سرگرم‌کننده‌ای است که حتماً ارزش یک‌بار تماشا را دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم ترکی «رازهای سفره» محصول سال ۲۰۱۷ ترکیه به کارگردانی امید اونال و با نقش‌آفرینی دمت اوگار ، فاتح آل ، الیکن یوجسوی ، فیرات آلتونومب ، فریت آکتوغ و… هم‌اکنون بر روی فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "برایان آیش ، با نشان پریل‌هارت بر سینه و کلاهی بر سر، در فستیوال خیابانی رنسانس، همراه با خانواده‌ و به کمک پای مصنوعی جدیدش قدم می‌زد که مردی ناشناس به سمتش آمد و از او سؤالی کرد؛ البته سؤالی که هرکس هنگام مطرح‌ کردنش باید احترام و ادب چشمگیری به خرج دهد: «آیا ارزشش را داشت؟» برایان در پاسخ به این سؤال، مردد نبود و‌ عقیده داشت که حتماً ارزشش را داشته است. اما پاسخ مستند «پدر سرباز پسر» (با عنوان اصلی «Father Soldier Son»)، که بازتابی از بازه‌ای ۱۰ ساله در زندگی برایان آیش است، به این سؤال چندان قاطع نیست. مستند با محوریت این سؤال شکل می‌گیرد و ضمن پاسخ‌‌گویی به آن، می‌توانیم ۱۰ سال از زندگی آیش و دو پسرش آیزاک و جوئی را تماشا کنیم. در نقد و بررسی فیلم مستند «پدر سرباز پسر» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "کارگردانان فیلم «پدر سرباز پسر»، لزلی دیویس و کاترین آینهورن ، روایت داستان در فیلم مستند را با شیوه‌ای معناگرا، بی‌شیله‌پیله و قابل‌درک پیش برده‌اند. آن‌ها با بهره‌گیری درست از نعمت زمان، شرایط حضور دوربین را برای همه راحت کرده‌اند و بدین ترتیب، تمام افراد با رویی خوش و خیالی آسوده در مستند حضور دارند. سال‌ها وقت‌گذرانی با این خانواده، در نهایت منجر به ساخت مستندی وسیع و عمیق از لحاظ مفهومی شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم با جمله‌ای از رئیس‌جمهور وقت آمریکا، باراک اوباما ، آغاز می‌شود. او در این سخنرانی، از آخرین تصمیمش مبنی بر فرستادن عده‌ای از سربازان به افغانستان اطلاع می‌دهد و اذعان می‌کند که بار مسئولیت تصورناشدنی این تصمیم بر دوش خانواده‌هایی خواهد بود که تحت تأثیر مستقیم تبعات نظامی، همچون مرگ عزیزانشان، هستند. آیزاک و جوئی که در زمان آن سخنرانی ۱۲ و ۷ سال داشتند، در این مستند می‌گویند که متوجه دلیل جنگ و غیبت پدرشان بودند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«اگر او به جنگ نمی‌رفت، ما شب‌ها با خیال راحت نمی‌خوابیدیم و درگیر گلوله و انفجار می‌شدیم.»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به مستند کیهان : جهان های ممکن", "ref": "https://www.filimo.com/shot/possible-worlds-review/" }, { "type": "p", "text": "اما در ادامه، آیزاک اعتراف می‌کند که در زمان غیبت پدرش، باری چند‌کیلویی را بر دوش کشیده است. برایان پدری تنهاست و بچه‌ها بدون حضور مادرشان بزرگ شده‌اند‌. او دربارۀ نقش پدر در خانواده این‌گونه می‌گوید: «به‌واقع، رهبری و کنترل گروهی از سربازان راحت‌تر از تربیت و بزرگ‌کردن دو کودک به‌تنهایی است. تقریباً هر روز از خودم سؤال می‌کردم: آیا فرزندانم را به شیوۀ درستی تربیت می‌کنم و آیا اصلاً در این راه موفقم؟» یکی از مهم‌ترین اهداف رایان این بوده که پدری باحال باشد؛ مثلاً، او به اینکه به خسارت ناشی از بازی با اسلحه‌های آبی با بچه‌ها بی‌تفاوتی نشان داده است، افتخار می‌کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "به گفتۀ او، هربار که به منطقه اعزام می‌شده، به بچه‌ها قول می‌داده که پس از بازگشت به کشور، اوقات خوشی را با آن‌ها سپری کند. در همین بخش از مستند «پدر سرباز پسر»، برایان به یاد آن صدای زنگ خطر می‌افتد؛ زنگ خطری که برای یکی از مأموریت‌ها به صدا درمی‌آید و در آن مأموریت، پای برایان به‌سختی آسیب می‌بیند. ملاقات دفعۀ بعد او با بچه‌ها در یکی از مراکز پزشکی ملی ارتش بود. حال پدر باحالِ داستان، از درد وحشتناک زخمش می‌لرزد و با کمک یکی از پسرانش روی ویلچر جابه‌جا می‌شود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «۵ همخون» با داستانی در مورد زندگی پس از جنگ چند سرباز ویتنام را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/da-5-bloods-review/" }, { "type": "p", "text": "در بازه‌ ۱۰سالۀ بعد از این واقعه، با توجه به اینکه برایان برای پیداکردن هویت و هدفش با خود سروکله می‌زند، افراد خانواده عشق و فقدان جدیدی را تجربه می‌کنند. ثبت‌نام و حضور در ارتش انتخاب برایان نبود. او در این باره می‌گوید: «پدرم همیشه آرزو داشت که یکی از پسرانش در ارتش خدمت کند. با توجه به اینکه من فرزند آخر بودم، پس پیش‌فرض خانواده این شد که من سرباز کشور باشم.» اما برخلاف این تصمیم نا‌خواسته، او همیشه می‌دانست که چه کسی است و برای چه‌کاری به ارتش آمده است. برایان بخش کوچکی از مجموعه‌ای بود که فراتر از نگاه‌های فردی برای حفاظت از خانواده‌ها و کشور تلاش می‌کرد. حضور در ارتش برای او معنایی بیشتر از مرد‌شدن داشت. او در آنجا خودش را قوی و نیرومند حس می‌کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دوران نقاهت برایان در خانه توأم با درد بی‌امان جراحت و ناتوانی وی برای حفظ استقامت بدنی‌اش بود؛ اما این دوره نیز با یادآوری صحنه‌های حضورش در افغانستان و انجام‌دادن بازی‌های ویدیویی طی شد. چندین سال حضور مداوم و آرام دوربین در این خانواده، کم‌کم به عادتی روزانه بدل شده است. به همین دلیل، این مستند به شما اجازه می‌دهد که بی‌پرده، نظرات و شیوۀ تربیتی برایان را دربارۀ مرد‌شدن پسرانش تماشا کنید؛ برای مثال، در بخشی‌هایی از این مستند به‌دفعات می‌شنویم که برایان هنگام تولد فرزندانش، خیلی جدی به آن‌ها گفته که گریه نکنند!", "ref": null }, { "type": "p", "text": "لباس‌هایی که این سه نفر در بخش‌های گوناگون این فیلم به تن می‌کنند، همچون یک راهنما یا به عبارت بهتر، شعاری در راستای پروسۀ مردانگی عمل می‌کند. از پیراهن گرین بی پکرز و لباس ارتش گرفته تا تی‌شرتی که برایان در دوران جراحتش به تن داشت (و روی آن نوشته بود: «چیزی که تو را نکشد، قوی‌ترت می‌کند‌. البته به‌جز پیاده‌نظام. پیاده‌نظام تو را می‌کشد.») یا حتی پیراهن آیزاک که روی آن نوشته شده بود: «وقتی دارم نامزدت را می‌بوسم، غنائم جنگی‌ام را نگه دار.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این موضوع حتی به شکل افراطی‌تر روی لباس‌های زمان نوزادی بچه‌ها هم دیده می‌شود. آیا امکان دارد که والدین از روی عمد و با قصد قبلی، برای فرزندانشان پیش‌بندی با طرح پلنگی لباس ارتش بخرند یا سرهمی‌ای با نوشته‌های برگرفته از یکی از بازی‌های معروف جنگی؟", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم جنگی «۱۹۱۷» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/1917-review/" }, { "type": "p", "text": "در بخشی از این مستند، همسر برایان به ما می‌گوید که او مردی عصبانی است. به گفتۀ او، این خشم ناشی از شکست‌های برایان در حیطۀ فعالیت نظامی اوست. آیا برایان ، آیزاک را مجبور کرد که به ارتش ملحق شود، چون خودش پس از جراحت، با خلأ حضور نداشتن در ارتش روبه‌رو شده بود؟ عنوان بسیار جالب این فیلم در واقع همین پرسش را مطرح می‌کند. واژۀ «سرباز» معلوم نیست میان دو واژۀ «پدر» و «پسر» اتصال برقرار کرده یا آن‌ها را از هم جدا کرده است. به نظر شما، کدام‌یک از این دو حالت صادق است؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دیویس و آینهورن به ما اجازه می‌دهند دربارۀ شیوۀ تربیتی برایان در زمینۀ مردانگی و مفهوم مرد‌شدن فکر کنیم و با بررسی ایده‌پردازی‌های برایان ، در واقع باور‌های خودمان را، در این زمینه، به چالش بکشیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "شما درباره دوران سربازی چه فکر می‌کنید؟", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Roger Ebert", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "برنادین ویلیامز (با بازی الفری وودارد ) سرپرست زندان و مسئول آماده‌کردن شرایط اعدام برای یکی از زندانی‌ها (با بازی آلدیس هاج ) است؛ اما این زندانی فریاد بی‌گناهی سرداده و به تعویق اجرای حکم در لحظات آخر امید بسته است. در این بین، همسر برنادین (با بازی وندل پیرس ) از او می‌خواهد به زندگی شخصی خود اولویت دهد و مسائل کاری را وارد آن نکند. آیا شغل او پیش از این تبعات سنگینی را به‌وجود آورده است؟ در نقد و بررسی فیلم «رحم» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "در اولین سکانس فیلم «رحم»، مخاطب، برنادین ویلیامز (با بازی الفری وودارد ) را در حال بازرسی و تماشای یازدهمین اعدام حرفۀ کاری‌اش می‌بیند. زندانی زیر لب در حال دعا خواندن است و چهره‌اش از رنج و درد مچاله شده است. چند لحظۀ بعد، با تزریقی ناموفق، اعدام به شیوه‌ای وحشتناک خاتمه می‌یابد. در حقیقت، زندانی طبق برنامه مرده، اما مرگی دردناک را هم از لحاظ فیزیکی و هم از لحاظ روحی تجربه کرده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داستان، با قلم قدرتمند چینونی چوکو (که هم نویسنده و هم کارگردان اثر است) تا رسیدن به اعدام دوازدهم، با روندی فوق‌العاده ادامه پیدا می‌کند. در این فیلم، می‌بینیم که ماهیت شغل برنادین چطور آرامش روانی، خواب و حتی ازدواجش را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد. بازی ماهرانه و ظریف وودارد ، جهنم درونی شخصیت برنادین را که از روزمرگی‌های اداری و روزانه برای کشتن یک انسان ناشی می‌شود، به‌درستی به ما نمایش می‌دهد. برنادین بخشی از اعتراض خود به این پروسه را با رفتن به بار و نوشیدن نشان می‌دهد. در این اثنا، همسر او جاناتان (با بازی وندل پیرس ) هم دائماً به او هشدار می‌دهد که زندگی با این شیوه امکان‌پذیر نیست. در عین حال، روند فیلم نیز به‌خوبی روایت‌‌گر خلأهای عاطفی شخصیت برنادین است. داستان‌پردازی در فیلم با تزریق قطره‌‌چکانی و آهستۀ اطلاعات به مخاطب همراه است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آنتونی وودز (با بازی آلدیس هاج )، زندانی محکوم به اعدام، جوانی سیاه‌پوست است که به اتهام قتل یک افسر پلیس محکوم شده است. برخلاف جرم اثبات‌شده، او به بی‌گناهی خودش اصرار دارد. ادعاهای وکیل درستکار او (با بازی ریچارد شیف ) و مردم معترضی که پشت دیوارهای زندان نام او را فریاد می‌زنند، گواهی بر این بی‌گناهی است. آن‌ها امید دارند که دولت زمان اجرای حکم را در دقایق آخر به تعویق بیندازد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در سکانسی دردناک و اضطراب‌آور، دوست‌دختر سابق آنتونی (با بازی دانیل بروکس ) به او می‌گوید که پس از اجرای حکم، همه از او به‌عنوان یک بی‌گناه یاد می‌کنند، اما آنتونی حرف او را نمی‌فهمد و فقط می‌خواهد که زندگی کند. در واقع او نمی‌خواهد برای جرمی که هیچ‌وقت مرتکب نشده، اعدام شود. فیلم «رحم»، فشار روانی موجود بر شخصیت آنتونی را به شیوه‌های گوناگون نشان می‌دهد؛ در یک سکانس، آنتونی سرش را مدام به دیوار سلولش می‌کوبد و به نگهبان زندان التماس می‌کند که جلوی اجرای حکم را بگیرد. در این میان، اگر برنادین نتواند حکم را به تعویق بیندازد، عملاً به آنتونی کمک خاصی نکرده است. قانون دست‌های او را بسته و مسئولیتی سنگین و تحمل‌ناپذیر به او واگذار کرده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "برنادین به‌نوعی با شغلش ازدواج کرده است؛ زیرا کار او چیزی بیش از زمان و مهارت می‌طلبد. او هر روز باید اندکی از روحش را درگیر موضوعات گوناگون کاری خود کند. در صحنه‌ای، او به همسرش می‌گوید که بسیار تنهاست و هیچ‌کس نمی‌تواند این موضوع را حل کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "خشونت موجود در حکم اعدام نه‌تنها شامل کسانی است که در صف اجرای حکم ایستاده‌اند، بلکه مسئولان اجرای اعدام را نیز تحت‌تأثیر قرار می‌دهد. همسر برنادین پیشنهاد می‌دهد که او خودش را بازنشسته کند‌. این موضوع برای وکیل آنتونی و کشیش زندان گزینه‌ای مهم و تأثیرگذار به‌نظر می‌رسد، اما طی‌شدن پروسۀ بازنشستگی به زمان بیشتری نیاز دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "الفری وودارد در فیلم «رحم» با هدایت چینونی چوکو، اجرایی فراموش‌نشدنی از خود به جا گذاشته است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "موقعیت آنتونی و برنادین را از لحاظ سیاسی نیز می‌توان بررسی کرد. البته این بُعد از داستان زمانی بیشتر حس می‌شود ‌که جاناتان در جایگاه معلم، در کلاس درس خود، دربارۀ تبعیض نژادی صحبت می‌کند و جمله‌ای از رالف الیسون در رمان « مرد نامرئی » (با نام اصلی Invisible Man) را نقل می‌کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در سکانسی از فیلم، برنادین همکار سفید‌پوست خود را ترغیب می‌کند که در زندانی بدون اجرای حکم اعدام مشغول به کار شود تا بدین طریق، از رنج این شغل در امان باشد؛ رنجی که با بی‌رحمی، بیش از همه، شامل حال رنگین‌پوستان می‌شود.", "ref": "https://www.filimo.com/m/30Ey2/%D9%85%D8%B1%D8%AF+%D9%86%D8%A7%D9%85%D8%B1%D8%A6%DB%8C" }, { "type": "p", "text": "الفری وودارد در فیلم «رحم» (با نام اصلی Clemency) با هدایت چینونی چوکو ، اجرایی فراموش‌نشدنی از خود به جا گذاشته است. فیلم «رحم» اگرچه می‌توانست ضرباهنگی تندتر داشته باشد، با وجود این، درامی بی‌نظیر از نمایش انعکاس خشونتِ حکم اعدام در جامعه است. این فیلم، با وجود دریافت جایزه ویژه داوران جشنواره ساندنس ، یکی از غایبان اسکار بود. بسیاری امیدوار بودند که بازی الفری وودارد، به‌عنوان بازیگر نقش اول زن هم در گلدن گلوب و هم در اسکار دیده شود؛ چراکه او نامزدی بهترین بازیگر نقش اول زن در جشنواره گاتهام و فیلم مستقل اسپریت را به‌دست آورده بود. اما این پیش‌بینی‌ها به حقیقت نپیوستند.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d8%a7%d9%85%d8%b2%d8%af%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-%d8%a7%d8%b3%da%a9%d8%a7%d8%b1-2020/" }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Empire Online", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "برنادین ویلیامز (با بازی الفری وودارد ) سرپرست زندان و مسئول آماده‌کردن شرایط اعدام برای یکی از زندانی‌ها (با بازی آلدیس هاج ) است؛ اما این زندانی فریاد بی‌گناهی سرداده و به تعویق اجرای حکم در لحظات آخر امید بسته است. در این بین، همسر برنادین (با بازی وندل پیرس ) از او می‌خواهد به زندگی شخصی خود اولویت دهد و مسائل کاری را وارد آن نکند. آیا شغل او پیش از این تبعات سنگینی را به‌وجود آورده است؟ در نقد و بررسی فیلم «رحم» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "در اولین سکانس فیلم «رحم»، مخاطب، برنادین ویلیامز (با بازی الفری وودارد ) را در حال بازرسی و تماشای یازدهمین اعدام حرفۀ کاری‌اش می‌بیند. زندانی زیر لب در حال دعا خواندن است و چهره‌اش از رنج و درد مچاله شده است. چند لحظۀ بعد، با تزریقی ناموفق، اعدام به شیوه‌ای وحشتناک خاتمه می‌یابد. در حقیقت، زندانی طبق برنامه مرده، اما مرگی دردناک را هم از لحاظ فیزیکی و هم از لحاظ روحی تجربه کرده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داستان، با قلم قدرتمند چینونی چوکو (که هم نویسنده و هم کارگردان اثر است) تا رسیدن به اعدام دوازدهم، با روندی فوق‌العاده ادامه پیدا می‌کند. در این فیلم، می‌بینیم که ماهیت شغل برنادین چطور آرامش روانی، خواب و حتی ازدواجش را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد. بازی ماهرانه و ظریف وودارد ، جهنم درونی شخصیت برنادین را که از روزمرگی‌های اداری و روزانه برای کشتن یک انسان ناشی می‌شود، به‌درستی به ما نمایش می‌دهد. برنادین بخشی از اعتراض خود به این پروسه را با رفتن به بار و نوشیدن نشان می‌دهد. در این اثنا، همسر او جاناتان (با بازی وندل پیرس ) هم دائماً به او هشدار می‌دهد که زندگی با این شیوه امکان‌پذیر نیست. در عین حال، روند فیلم نیز به‌خوبی روایت‌‌گر خلأهای عاطفی شخصیت برنادین است. داستان‌پردازی در فیلم با تزریق قطره‌‌چکانی و آهستۀ اطلاعات به مخاطب همراه است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آنتونی وودز (با بازی آلدیس هاج )، زندانی محکوم به اعدام، جوانی سیاه‌پوست است که به اتهام قتل یک افسر پلیس محکوم شده است. برخلاف جرم اثبات‌شده، او به بی‌گناهی خودش اصرار دارد. ادعاهای وکیل درستکار او (با بازی ریچارد شیف ) و مردم معترضی که پشت دیوارهای زندان نام او را فریاد می‌زنند، گواهی بر این بی‌گناهی است. آن‌ها امید دارند که دولت زمان اجرای حکم را در دقایق آخر به تعویق بیندازد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در سکانسی دردناک و اضطراب‌آور، دوست‌دختر سابق آنتونی (با بازی دانیل بروکس ) به او می‌گوید که پس از اجرای حکم، همه از او به‌عنوان یک بی‌گناه یاد می‌کنند، اما آنتونی حرف او را نمی‌فهمد و فقط می‌خواهد که زندگی کند. در واقع او نمی‌خواهد برای جرمی که هیچ‌وقت مرتکب نشده، اعدام شود. فیلم «رحم»، فشار روانی موجود بر شخصیت آنتونی را به شیوه‌های گوناگون نشان می‌دهد؛ در یک سکانس، آنتونی سرش را مدام به دیوار سلولش می‌کوبد و به نگهبان زندان التماس می‌کند که جلوی اجرای حکم را بگیرد. در این میان، اگر برنادین نتواند حکم را به تعویق بیندازد، عملاً به آنتونی کمک خاصی نکرده است. قانون دست‌های او را بسته و مسئولیتی سنگین و تحمل‌ناپذیر به او واگذار کرده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "برنادین به‌نوعی با شغلش ازدواج کرده است؛ زیرا کار او چیزی بیش از زمان و مهارت می‌طلبد. او هر روز باید اندکی از روحش را درگیر موضوعات گوناگون کاری خود کند. در صحنه‌ای، او به همسرش می‌گوید که بسیار تنهاست و هیچ‌کس نمی‌تواند این موضوع را حل کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "خشونت موجود در حکم اعدام نه‌تنها شامل کسانی است که در صف اجرای حکم ایستاده‌اند، بلکه مسئولان اجرای اعدام را نیز تحت‌تأثیر قرار می‌دهد. همسر برنادین پیشنهاد می‌دهد که او خودش را بازنشسته کند‌. این موضوع برای وکیل آنتونی و کشیش زندان گزینه‌ای مهم و تأثیرگذار به‌نظر می‌رسد، اما طی‌شدن پروسۀ بازنشستگی به زمان بیشتری نیاز دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "الفری وودارد در فیلم «رحم» با هدایت چینونی چوکو، اجرایی فراموش‌نشدنی از خود به جا گذاشته است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "موقعیت آنتونی و برنادین را از لحاظ سیاسی نیز می‌توان بررسی کرد. البته این بُعد از داستان زمانی بیشتر حس می‌شود ‌که جاناتان در جایگاه معلم، در کلاس درس خود، دربارۀ تبعیض نژادی صحبت می‌کند و جمله‌ای از رالف الیسون در رمان « مرد نامرئی » (با نام اصلی Invisible Man) را نقل می‌کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در سکانسی از فیلم، برنادین همکار سفید‌پوست خود را ترغیب می‌کند که در زندانی بدون اجرای حکم اعدام مشغول به کار شود تا بدین طریق، از رنج این شغل در امان باشد؛ رنجی که با بی‌رحمی، بیش از همه، شامل حال رنگین‌پوستان می‌شود.", "ref": "https://www.filimo.com/m/30Ey2/%D9%85%D8%B1%D8%AF+%D9%86%D8%A7%D9%85%D8%B1%D8%A6%DB%8C" }, { "type": "p", "text": "الفری وودارد در فیلم «رحم» (با نام اصلی Clemency) با هدایت چینونی چوکو ، اجرایی فراموش‌نشدنی از خود به جا گذاشته است. فیلم «رحم» اگرچه می‌توانست ضرباهنگی تندتر داشته باشد، با وجود این، درامی بی‌نظیر از نمایش انعکاس خشونتِ حکم اعدام در جامعه است. این فیلم، با وجود دریافت جایزه ویژه داوران جشنواره ساندنس ، یکی از غایبان اسکار بود. بسیاری امیدوار بودند که بازی الفری وودارد، به‌عنوان بازیگر نقش اول زن هم در گلدن گلوب و هم در اسکار دیده شود؛ چراکه او نامزدی بهترین بازیگر نقش اول زن در جشنواره گاتهام و فیلم مستقل اسپریت را به‌دست آورده بود. اما این پیش‌بینی‌ها به حقیقت نپیوستند.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d8%a7%d9%85%d8%b2%d8%af%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-%d8%a7%d8%b3%da%a9%d8%a7%d8%b1-2020/" }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Empire Online", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "فیلم ترکی «رازهای سفره» (با عنوان اصلی Sofra Sirlari) که به زبان انگلیسی «آشپز سریالی» (بازی با دو عنوان آشپز و قاتل سریالی) ترجمه شده، یکی از آثار مهم سینمای ترکیه در دو سه سال اخیر است؛ هم به دلیل حضور متفاوت یک زن در نقش اصلی و هم به دلیل کمدی سیاه فیلم. هر دو موضوع برای مخاطبان سینمای ترکیه تازگی دارد و همین مسئله باعث محبوبیت فیلم در میان مردم شده است. در ادامه با فیلیمو شات همراه باشید تا نگاهی به فیلم ترکیه‌ای «رازهای سفره» داشته باشیم.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "کمدی سیاه تعاریف خاصی دارد. در ساده‌ترین شکل یک شوخی سیاه را می‌توانیم به این صورت توصیف کنیم: خندیدن به موقعیتی که در ذات خودش ناخوشایند است. حال هرچه سوژه‌ جدی و دردناک‌تر باشد، برای خندیدن به آن باید هوش و ظرافت بیشتری به خرج داد. معمولاً نمونه‌های درخشان کمدی سیاه را در ترکیب با ژانر جنایی می‌بینیم؛ یعنی زمانی که مرگ و اعمال خشونت‌بار به محور اصلی شوخی‌ها و موقعیت‌های کمیک تبدیل می‌شود. در طول چند دهه گذشته کمدی سیاه روزبه‌روز در فرهنگ عامه و آثار جریان اصلی دنیای سرگرمی نفوذ بیشتری پیدا کرده است؛ تا جایی که امروز عموم مخاطبان فیلم‌ها و سریال‌ها به شوخی‌هایی می‌خندند که شاید در آثار چند دهه قبل کاملاً هنجارشکنانه به نظر می‌آمدند. بااین‌وجود، تماشای یک کمدی سیاه از سینمای ترکیه درباره چگونگی تبدیل‌شدن یک زن خانه‌دار به قاتلی سریالی همچنان غافلگیرکننده است!", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ماجرای فیلم ترکی «رازهای سفره» درباره زنی به نام نسلیجان است؛ کسی که همراه با شوهرش در شهری کوچک سکونت دارد و حالا با بحران‌های دهه سی زندگی دست‌وپنجه نرم می‌کند. موقعیت شغلی همسرش باعث شده که نسلیجان از سبک زندگی مدرن و شهری خودش دور شود. در این شرایط، تنها سرگرمی و علاقه روزمره او آشپزی است؛ طوری که در خیالاتش خودش را همیشه در یک برنامه آشپزی تلویزیونی تصور می‌کند. کار کردن در آشپزخانه برای او فرصتی مهیّا ساخته تا از روزمرگی و زندگی یکنواخت فرار کند. وقتی نسلیجان متوجه می‌شود که همسرش قصد ترک او را دارد، ناگهان میلی جنو‌ن‌آمیز در وجود او زبانه می‌کشد و تصمیم می‌گیرد که با ترکیب عشق و نفرت درونی‌اش، دست به اقداماتی مرگبار بزند؛ او شروع می‌کند به کشتن کسانی که از آن‌ها متنفر است و در این میان اسلحه‌‌ای ندارد مگر آشپزی و غذاهای خوشمزه.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "عنصر مهمی که تصور فیلم رازهای سفره بدون وجود آن ممکن نبوده، حضور دمت اوگار، بازیگر باتجربه آلبانیایی در نقش اصلی است", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«رازهای سفره» را امید اونال ساخته که چه در مقام نویسنده و چه کارگردان یکی از سینماگران سرشناس ترکیه است که آثارش معمولاً با تحسین منتقدان مواجه شده‌. اونال پیش از آن که پشت دوربین برود، دو دهه به‌عنوان فیلمنامه‌نویس مشغول کار بود.او فیلمنامه تعدادی از آثار مهم سینمای ترکیه در دهه هشتاد و نود میلادی را نوشته و سابقه همکاری با نام‌های بزرگی را در کارنامه‌اش دارد. جالب اینجاست که اکثر منتقدان، فیلم «رازهای سفره» را بیشتر به فضای کمدی و فانتزی جاری در فیلمنامه‌های قدیمی او نزدیک می‌دانند نه درام‌ها و تریلرهایی که بعداً تحت تأثیر سینمای غرب کارگردانی کرده است. حتی تأکید بر روی زنانگی و شخصیت‌های زن متفاوت هم در کارهای شاخص و قدیمی اونال ریشه دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بدون شک دیگر عنصر مهم که تصور فیلم بدون وجود آن ممکن نبوده حضور دمت اوگار در نقش اصلی است؛ بازیگری با تبار آلبانیایی که در هر سه مدیوم سینما، تلویزیون و تئاتر نقش‌آفرینی‌های درخشانی داشته و از او به‌عنوان یکی از تواناترین بازیگران فعلی ترکیه یاد می‌شود. اوگار به‌واسطه حضور در سریال کمدی «یک مرد، یک زن» با موضوع دردسرهای همزیستی یک زوج که پخش آن حدود یک دهه ادامه داشته و حتی در میان مخاطبان ایرانی هم محبوبیت زیادی دارد، چهره‌‌ای شناخته‌شده میان عموم مردم به حساب می‌آید. اوگار نه‌تنها بار کمدی فیلم را بر دوش دارد، بلکه با ظرافت حدومرز جنبه‌های مختلفی از شخصیت نسلیجان را هم به نمایش می‌گذارد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم ترکی ترسناک «بچه ها نزد تو» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%aa%d8%b1%d8%b3%d9%86%d8%a7%da%a9-%d8%a8%da%86%d9%87-%d9%87%d8%a7-%d9%86%d8%b2%d8%af-%d8%aa%d9%88/" }, { "type": "p", "text": "«رازهای سفره» که در جشنواره‌های فیلم لندن و شانگهای هم به نمایش درآمده، واکنش‌های متفاوتی را به همراه داشته است. اگرچه عموم نقدهای فیلم مثبت بوده، اما در بعضی موارد نیز منتقدان کمتر با فیلم ارتباط برقرار کردند و لحن آن را غیرقابل‌باور و دور از فرهنگ واقعی مردم ترکیه دانسته‌اند. آنها همچنین تلاش فیلم در ترکیب جنایت و کمدی را ناموفق ارزیابی کرده‌اند. حتی بااین‌وجود هم «رازهای سفره» فیلم جذاب و سرگرم‌کننده‌ای است که حتماً ارزش یک‌بار تماشا را دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم ترکی «رازهای سفره» محصول سال ۲۰۱۷ ترکیه به کارگردانی امید اونال و با نقش‌آفرینی دمت اوگار ، فاتح آل ، الیکن یوجسوی ، فیرات آلتونومب ، فریت آکتوغ و… هم‌اکنون بر روی فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "اگر چند سال قبل عنوان “مهاجم مقبره” در کنار نام مگان فاکس قرار می‌گرفت، احتمالا تعداد زیادی از پسربچه‌های نوجوان هیجان‌زده می‌شدند از این که شاید ستاره زیباروی هالیوودی، نقش لارا کرافت شخصیت اصلی سری بازی‌های ویدیویی «مهاجم مقبره» را بازی کند. اما طبعا تهیه‌کننده‌ها و استودیوهای هالیوودی هم در پروژه‌های خود فقط به فانتزی‌های پسربچه‌های نوجوان تکیه نمی‌کنند! گذشته از شوخی و کنایه، مگان فاکس جدیدا ترجیح می‌دهد تا به جای بازی کردن در نقش‌های تکراری (آخرین فیلم به نمایش درآمده از او درام کودکانه و خانوادگی «مثل یک سگ فکر کن» است)، به علاقه‌مندی‌های شخصی‌اش بیشتر بها بدهد. در کمال ناباوری یکی از این علاقه‌مندی‌های خانم بازیگر، باستان‌شناسی است که موجب شده تا او یک برنامه مستند را با موضوع رازهای تمدن‌های گمشده برای شبکه تلویزیونی تراول بسازد و در آن به‌عنوان مجری هم حضور پیدا کند. در نتیجه حالا می‌توانیم او را در نزدیک‌ترین شکل ممکن به یک مهاجم مقبره تصور کنیم!", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مستند «افسانه های گمشده با مگان فاکس» شامل چهار اپیزود یک‌ساعته با حضور این ستاره هالیوودی است که به رازها و شگفتی‌هایی از تمدن‌های کهن و گمشده می‌پردازد؛ با رویکردی که میان علم و خیال در نوسان است. در ادامه، برای آشنایی بیشتر با این مینی‌سریال مستند با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%84%d8%b1-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-think-like-a-dog/" }, { "type": "p", "text": "هر اپیزود این مستند موضوعی جداگانه دارد؛ وایکینگ‌‌ها و قبیله زنان جنگجو، بنای استون‌هنج و رازهای ماورایی آن، تمدن‌های گمشده در آمریکا و حقایق و افسانه‌ها درباره جنگ تروا. فاکس در هر اپیزود به نقاط مختلف دنیا سفر می‌کند و با کارشناسان مختلفی هم‌صحبت می‌شود تا از زوایای متفاوت به سوژه موردبحث خود نزدیک شود. مسلما این را هم نباید فراموش کرد که وقتی عنصر اصلی مستند یک بازیگر و مدل هالیوودی و سفر به گوشه و کنار دنیاست، کیفیت بصری در آن حرف اصلی را می‌زند!", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به مستند کارخانه آمریکایی | داستان سقوط یک کارخانه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/american-factory-review/" }, { "type": "p", "text": "قطعا نباید انتظار مستندی از جنس «کیهان» را داشته باشید که با همکاری دانشمندان برجسته ساخته می‌شود؛ بلکه «افسانه های گمشده» بیشتر قابل‌مقایسه با مستندهایی است که به حوزه شبه‌علم نزدیک می‌شوند. مدیوم مستند الزاما نباید این تصور را ایجاد کند که با اثری کاملا علمی و مبتنی بر فرضیات و نظریات قابل اعتماد سروکار دارید. همان‌طور که کتاب‌ها و مجلات شبه‌علمی با موضوعاتی مانند موجودات فضایی، تمدن‌های باستانی، سفر در زمان و… به نسبت آثار علمی فروش و مخاطب بیشتری دارند، خیلی از شبکه‌های تلویزیونی نیز به سراغ تولید مستندهای شبه‌علمی می‌روند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "میشا گرین، کارگردانی دنباله فیلم مهاجم مقبره را بر عهده دارد!", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%af%d9%86%d8%a8%d8%a7%d9%84%d9%87-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%85%d9%87%d8%a7%d8%ac%d9%85-%d9%85%d9%82%d8%a8%d8%b1%d9%87/" }, { "type": "p", "text": "ویژگی آثار شبه‌علمی این است که به خیال بیشتر از واقعیت‌های موجود بها می‌دهند و کنجکاوی مخاطبان خود را نسبت به پدیده‌های واقعی با خیال‌پردازی و فرضیات اثبات‌نشده پاسخ می‌دهند. عجیب‌تر از علم، عجیب‌تر از واقعیت و… عباراتی از این قبیل جزو کلیدواژه‌های رایج در حوزه شبه‌علم هستند که برای پدیده‌های شاید ناشناخته و گاه در ظاهر عجیب، پاسخ‌هایی در نظر می‌گیرند که ریشه‌ای در علم ندارد و به کنجکاوی مخاطب برای باور به وجودن پدیده‌هایی فراتر از علم در جهان موجود دامن می‌زنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با آگاهی از این موضوع، مستند «افسانه های گمشده با مگان فاکس» خیلی هم غیرعلمی یا شبه‌علمی به نظر نمی‌رسد ولی قابل‌درک است که رویکرد مستند از نظر و سلیقه شخصی سازنده آن می‌آید که ترجیح می‌دهد وجود رازها و پدیده‌های ناشناخته را باور کند و برای آن‌ها توجیهات علمی و پذیرفتنی بیابد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به مستند کیهان : جهان های ممکن", "ref": "https://www.filimo.com/shot/possible-worlds-review/" }, { "type": "p", "text": "اگر در زمینه‌های مورد بحث در این مستند، مثلا بنای تاریخی و عجیب استون هنج در انگلستان یا نبرد تروا، مطالعه و شناخت قبلی داشته باشید، «افسانه‌های گمشده» چندان حرف یا اکتشاف تازه‌ای ندارد. اما برای مخاطبی که تازه قرار است با این پدیده‌ها آشنا شود، می‌تواند جذاب و سرگرم‌کننده باشد. به همین دلیل مخاطب عام از چنین رویکردی در مستندسازی استقبال خواهد کرد، همان‌طور که احتمالا برای عموم مردم مگان فاکس از مورگان فریمن (به‌عنوان بازیگری که بارها در مقام راوی مستندهای علمی حضور پیدا کرده) چهره جذاب‌تری است؛ گرچه در اینجا جذابیت با مفهوم سندیت علمی مترادف نیست.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مستند «افسانه های گمشده با مگان فاکس» (با عنوان اصلی Legends of the Lost with Megan Fox) محصول ۲۰۱۸ شبکه تراول هم‌اکنون بر روی فیلیمو در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "اگر چند سال قبل عنوان “مهاجم مقبره” در کنار نام مگان فاکس قرار می‌گرفت، احتمالا تعداد زیادی از پسربچه‌های نوجوان هیجان‌زده می‌شدند از این که شاید ستاره زیباروی هالیوودی، نقش لارا کرافت شخصیت اصلی سری بازی‌های ویدیویی «مهاجم مقبره» را بازی کند. اما طبعا تهیه‌کننده‌ها و استودیوهای هالیوودی هم در پروژه‌های خود فقط به فانتزی‌های پسربچه‌های نوجوان تکیه نمی‌کنند! گذشته از شوخی و کنایه، مگان فاکس جدیدا ترجیح می‌دهد تا به جای بازی کردن در نقش‌های تکراری (آخرین فیلم به نمایش درآمده از او درام کودکانه و خانوادگی «مثل یک سگ فکر کن» است)، به علاقه‌مندی‌های شخصی‌اش بیشتر بها بدهد. در کمال ناباوری یکی از این علاقه‌مندی‌های خانم بازیگر، باستان‌شناسی است که موجب شده تا او یک برنامه مستند را با موضوع رازهای تمدن‌های گمشده برای شبکه تلویزیونی تراول بسازد و در آن به‌عنوان مجری هم حضور پیدا کند. در نتیجه حالا می‌توانیم او را در نزدیک‌ترین شکل ممکن به یک مهاجم مقبره تصور کنیم!", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مستند «افسانه های گمشده با مگان فاکس» شامل چهار اپیزود یک‌ساعته با حضور این ستاره هالیوودی است که به رازها و شگفتی‌هایی از تمدن‌های کهن و گمشده می‌پردازد؛ با رویکردی که میان علم و خیال در نوسان است. در ادامه، برای آشنایی بیشتر با این مینی‌سریال مستند با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%84%d8%b1-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-think-like-a-dog/" }, { "type": "p", "text": "هر اپیزود این مستند موضوعی جداگانه دارد؛ وایکینگ‌‌ها و قبیله زنان جنگجو، بنای استون‌هنج و رازهای ماورایی آن، تمدن‌های گمشده در آمریکا و حقایق و افسانه‌ها درباره جنگ تروا. فاکس در هر اپیزود به نقاط مختلف دنیا سفر می‌کند و با کارشناسان مختلفی هم‌صحبت می‌شود تا از زوایای متفاوت به سوژه موردبحث خود نزدیک شود. مسلما این را هم نباید فراموش کرد که وقتی عنصر اصلی مستند یک بازیگر و مدل هالیوودی و سفر به گوشه و کنار دنیاست، کیفیت بصری در آن حرف اصلی را می‌زند!", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به مستند کارخانه آمریکایی | داستان سقوط یک کارخانه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/american-factory-review/" }, { "type": "p", "text": "قطعا نباید انتظار مستندی از جنس «کیهان» را داشته باشید که با همکاری دانشمندان برجسته ساخته می‌شود؛ بلکه «افسانه های گمشده» بیشتر قابل‌مقایسه با مستندهایی است که به حوزه شبه‌علم نزدیک می‌شوند. مدیوم مستند الزاما نباید این تصور را ایجاد کند که با اثری کاملا علمی و مبتنی بر فرضیات و نظریات قابل اعتماد سروکار دارید. همان‌طور که کتاب‌ها و مجلات شبه‌علمی با موضوعاتی مانند موجودات فضایی، تمدن‌های باستانی، سفر در زمان و… به نسبت آثار علمی فروش و مخاطب بیشتری دارند، خیلی از شبکه‌های تلویزیونی نیز به سراغ تولید مستندهای شبه‌علمی می‌روند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "میشا گرین، کارگردانی دنباله فیلم مهاجم مقبره را بر عهده دارد!", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%af%d9%86%d8%a8%d8%a7%d9%84%d9%87-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%85%d9%87%d8%a7%d8%ac%d9%85-%d9%85%d9%82%d8%a8%d8%b1%d9%87/" }, { "type": "p", "text": "ویژگی آثار شبه‌علمی این است که به خیال بیشتر از واقعیت‌های موجود بها می‌دهند و کنجکاوی مخاطبان خود را نسبت به پدیده‌های واقعی با خیال‌پردازی و فرضیات اثبات‌نشده پاسخ می‌دهند. عجیب‌تر از علم، عجیب‌تر از واقعیت و… عباراتی از این قبیل جزو کلیدواژه‌های رایج در حوزه شبه‌علم هستند که برای پدیده‌های شاید ناشناخته و گاه در ظاهر عجیب، پاسخ‌هایی در نظر می‌گیرند که ریشه‌ای در علم ندارد و به کنجکاوی مخاطب برای باور به وجودن پدیده‌هایی فراتر از علم در جهان موجود دامن می‌زنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با آگاهی از این موضوع، مستند «افسانه های گمشده با مگان فاکس» خیلی هم غیرعلمی یا شبه‌علمی به نظر نمی‌رسد ولی قابل‌درک است که رویکرد مستند از نظر و سلیقه شخصی سازنده آن می‌آید که ترجیح می‌دهد وجود رازها و پدیده‌های ناشناخته را باور کند و برای آن‌ها توجیهات علمی و پذیرفتنی بیابد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به مستند کیهان : جهان های ممکن", "ref": "https://www.filimo.com/shot/possible-worlds-review/" }, { "type": "p", "text": "اگر در زمینه‌های مورد بحث در این مستند، مثلا بنای تاریخی و عجیب استون هنج در انگلستان یا نبرد تروا، مطالعه و شناخت قبلی داشته باشید، «افسانه‌های گمشده» چندان حرف یا اکتشاف تازه‌ای ندارد. اما برای مخاطبی که تازه قرار است با این پدیده‌ها آشنا شود، می‌تواند جذاب و سرگرم‌کننده باشد. به همین دلیل مخاطب عام از چنین رویکردی در مستندسازی استقبال خواهد کرد، همان‌طور که احتمالا برای عموم مردم مگان فاکس از مورگان فریمن (به‌عنوان بازیگری که بارها در مقام راوی مستندهای علمی حضور پیدا کرده) چهره جذاب‌تری است؛ گرچه در اینجا جذابیت با مفهوم سندیت علمی مترادف نیست.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مستند «افسانه های گمشده با مگان فاکس» (با عنوان اصلی Legends of the Lost with Megan Fox) محصول ۲۰۱۸ شبکه تراول هم‌اکنون بر روی فیلیمو در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "اگر چند سال قبل عنوان “مهاجم مقبره” در کنار نام مگان فاکس قرار می‌گرفت، احتمالا تعداد زیادی از پسربچه‌های نوجوان هیجان‌زده می‌شدند از این که شاید ستاره زیباروی هالیوودی، نقش لارا کرافت شخصیت اصلی سری بازی‌های ویدیویی «مهاجم مقبره» را بازی کند. اما طبعا تهیه‌کننده‌ها و استودیوهای هالیوودی هم در پروژه‌های خود فقط به فانتزی‌های پسربچه‌های نوجوان تکیه نمی‌کنند! گذشته از شوخی و کنایه، مگان فاکس جدیدا ترجیح می‌دهد تا به جای بازی کردن در نقش‌های تکراری (آخرین فیلم به نمایش درآمده از او درام کودکانه و خانوادگی «مثل یک سگ فکر کن» است)، به علاقه‌مندی‌های شخصی‌اش بیشتر بها بدهد. در کمال ناباوری یکی از این علاقه‌مندی‌های خانم بازیگر، باستان‌شناسی است که موجب شده تا او یک برنامه مستند را با موضوع رازهای تمدن‌های گمشده برای شبکه تلویزیونی تراول بسازد و در آن به‌عنوان مجری هم حضور پیدا کند. در نتیجه حالا می‌توانیم او را در نزدیک‌ترین شکل ممکن به یک مهاجم مقبره تصور کنیم!", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مستند «افسانه های گمشده با مگان فاکس» شامل چهار اپیزود یک‌ساعته با حضور این ستاره هالیوودی است که به رازها و شگفتی‌هایی از تمدن‌های کهن و گمشده می‌پردازد؛ با رویکردی که میان علم و خیال در نوسان است. در ادامه، برای آشنایی بیشتر با این مینی‌سریال مستند با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%84%d8%b1-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-think-like-a-dog/" }, { "type": "p", "text": "هر اپیزود این مستند موضوعی جداگانه دارد؛ وایکینگ‌‌ها و قبیله زنان جنگجو، بنای استون‌هنج و رازهای ماورایی آن، تمدن‌های گمشده در آمریکا و حقایق و افسانه‌ها درباره جنگ تروا. فاکس در هر اپیزود به نقاط مختلف دنیا سفر می‌کند و با کارشناسان مختلفی هم‌صحبت می‌شود تا از زوایای متفاوت به سوژه موردبحث خود نزدیک شود. مسلما این را هم نباید فراموش کرد که وقتی عنصر اصلی مستند یک بازیگر و مدل هالیوودی و سفر به گوشه و کنار دنیاست، کیفیت بصری در آن حرف اصلی را می‌زند!", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به مستند کارخانه آمریکایی | داستان سقوط یک کارخانه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/american-factory-review/" }, { "type": "p", "text": "قطعا نباید انتظار مستندی از جنس «کیهان» را داشته باشید که با همکاری دانشمندان برجسته ساخته می‌شود؛ بلکه «افسانه های گمشده» بیشتر قابل‌مقایسه با مستندهایی است که به حوزه شبه‌علم نزدیک می‌شوند. مدیوم مستند الزاما نباید این تصور را ایجاد کند که با اثری کاملا علمی و مبتنی بر فرضیات و نظریات قابل اعتماد سروکار دارید. همان‌طور که کتاب‌ها و مجلات شبه‌علمی با موضوعاتی مانند موجودات فضایی، تمدن‌های باستانی، سفر در زمان و… به نسبت آثار علمی فروش و مخاطب بیشتری دارند، خیلی از شبکه‌های تلویزیونی نیز به سراغ تولید مستندهای شبه‌علمی می‌روند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "میشا گرین، کارگردانی دنباله فیلم مهاجم مقبره را بر عهده دارد!", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%af%d9%86%d8%a8%d8%a7%d9%84%d9%87-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%85%d9%87%d8%a7%d8%ac%d9%85-%d9%85%d9%82%d8%a8%d8%b1%d9%87/" }, { "type": "p", "text": "ویژگی آثار شبه‌علمی این است که به خیال بیشتر از واقعیت‌های موجود بها می‌دهند و کنجکاوی مخاطبان خود را نسبت به پدیده‌های واقعی با خیال‌پردازی و فرضیات اثبات‌نشده پاسخ می‌دهند. عجیب‌تر از علم، عجیب‌تر از واقعیت و… عباراتی از این قبیل جزو کلیدواژه‌های رایج در حوزه شبه‌علم هستند که برای پدیده‌های شاید ناشناخته و گاه در ظاهر عجیب، پاسخ‌هایی در نظر می‌گیرند که ریشه‌ای در علم ندارد و به کنجکاوی مخاطب برای باور به وجودن پدیده‌هایی فراتر از علم در جهان موجود دامن می‌زنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با آگاهی از این موضوع، مستند «افسانه های گمشده با مگان فاکس» خیلی هم غیرعلمی یا شبه‌علمی به نظر نمی‌رسد ولی قابل‌درک است که رویکرد مستند از نظر و سلیقه شخصی سازنده آن می‌آید که ترجیح می‌دهد وجود رازها و پدیده‌های ناشناخته را باور کند و برای آن‌ها توجیهات علمی و پذیرفتنی بیابد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به مستند کیهان : جهان های ممکن", "ref": "https://www.filimo.com/shot/possible-worlds-review/" }, { "type": "p", "text": "اگر در زمینه‌های مورد بحث در این مستند، مثلا بنای تاریخی و عجیب استون هنج در انگلستان یا نبرد تروا، مطالعه و شناخت قبلی داشته باشید، «افسانه‌های گمشده» چندان حرف یا اکتشاف تازه‌ای ندارد. اما برای مخاطبی که تازه قرار است با این پدیده‌ها آشنا شود، می‌تواند جذاب و سرگرم‌کننده باشد. به همین دلیل مخاطب عام از چنین رویکردی در مستندسازی استقبال خواهد کرد، همان‌طور که احتمالا برای عموم مردم مگان فاکس از مورگان فریمن (به‌عنوان بازیگری که بارها در مقام راوی مستندهای علمی حضور پیدا کرده) چهره جذاب‌تری است؛ گرچه در اینجا جذابیت با مفهوم سندیت علمی مترادف نیست.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مستند «افسانه های گمشده با مگان فاکس» (با عنوان اصلی Legends of the Lost with Megan Fox) محصول ۲۰۱۸ شبکه تراول هم‌اکنون بر روی فیلیمو در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "هرچند که او را به‌عنوان ستاره‌ تابناک فیلم‌های ویدیویی می‌شناسند، اما اسکات ادکینز را باید یکی از آخرین بازماندگان نسل بزرگانی چون ژان‌ کلود ون‌ دام ، سیلوستر استالونه ، بروس ویلیس ، چاک نوریس ، جکی چان ، دولف لاندگرن و آرنولد شوارتزنگر دانست که از دهه هفتاد تا اواخر دهه نود پرچم‌دار سینمای رزمی و اکشن بودند و توانستند تأثیر مهم خود را بر فرهنگ‌عامه و سینما بسیار پررنگ بر جای بگذارند. غول‌هایی که حظ بصری زیادی با عضلات ستبر، مبارزات، زدوخورد، زمین زدن و زمین خوردن، پیروزی و شکست و فریادها و نعره‌های مردانه‌شان برای مخاطبانی از سنین گوناگون رقم زدند و آن‌ها را تبدیل به طرفداران متعصب خود کردند.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%a2%d8%ae%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%85%d8%b2%d8%af%d9%88%d8%b1-%d9%86%d8%aa%d9%81%d9%84%db%8c%da%a9%d8%b3/" }, { "type": "p", "text": "اما اوایل هزاره جدید بود که با ورود کامپیوتر و جلوه‌های ویژه بصریِ آن، کم‌کم این بزن‌بهادرهای پرطرفدار از سکه افتادند. شوارتزنگر و استالونه نقش‌های کم‌اهمیت‌تری قبول کردند، بروس ویلیس به دنبال مسیری پرچالش‌تر و خارج از ژانر مثل «حس ششم» رفت و ون‌ دام و چاک نوریس هم وارد دنیای فیلم‌های ویدیویی شدند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بعد از جرقه‌های زودگذری چون جت لی ، در عصر فیلم‌های ابرقهرمانی که دیگر سینمایِ اکشن دهه هشتاد-نودی خواستارِ آن‌چنانی ندارد، اگر در فهرست ستارگان سینمای اکشنِ صِرف جستجو کنیم (که جیسون استیتام در صدر آن قرار دارد و بازیگرانی چون مارک والبرگ ، دنزل واشنگتن ، لیام نیسون ، وین دیزل و راک با توجه به رویکردهایشان در انتخاب نقش‌ها نمی‌توانند در زمره الگوهای اکشنِ بی‌چون‌وچرا و بی‌حرف‌وحدیث قرار گیرند)، نام‌های شاخص متعددی دیده نمی‌شود. اینجاست که حضورِ اسکات ادکینز برای طرفداران سینمای مبارزه‌ای همراه با مشت، لگد، ضربه و خون، غنیمت بزرگی است و دلِ عشاقِ سینمای اکشنِ رزمی را خوش می‌کند، هرچند مسیرش در فیلم‌های ویدیویی باشد.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/The-Rock-Dwayne-Johnson" }, { "type": "p", "text": "این قصاب‌زاده‌ متولدِ بیرمنگام با آن لهجه غلیظ بریتانیایی، بازیگری همه‌چیز تمام برای ایفای یک نقشِ اکشنِ مبارزه‌ای است. تسلط او به هنرهای رزمی مختلف مانند کیک بوکسینگ، تکواندو، کاراته، نینجیتسو و ووشو در کنار چهره‌ای جذاب و بدنِ ساخته‌وپرداخته که در چهل و چهارسالگی اثری از چربی‌های اضافه در آن نیست، از او چهره‌ای موجه برای حضور در قالب یک قهرمانِ شکست‌ناپذیر ساخته است. او در فیلم‌های متعدد ثابت کرده که با دوربین هم به خوبی آشناست و در قالب یک بازیگر سینمایی، ویدیویی و تلویزیونی درست می‌تواند قابلیت‌های رزمی خود را با درام پیوند بزند و همان چیزی باشد که باید. شاید همین مهم‌ترین دلیلی است که همچون زوج‌های بازیگر-کارگردانِ موفق سینمایی، پس از فیلمِ ویدیوییِ کم‌بودجه «نیروهای ویژه» در هفت فیلم دیگر نیز با آیزاک فلورنتین همکاری کرده است. از موفق‌ترین فیلم‌هایی ویدیویی این همکاری، «شکست‌ناپذیر ۲: آخرین مرد مقاوم» است که توانست نظرهای بسیاری را به خود جلب کند. در قسمت چهارم از «سرباز جهانی» با نام فرعی «روز حساب» که باز هم به‌صورت یک فیلم ویدیویی منتشر شد، ادکینز توانست مهم‌ترین نقش خود را در کنارِ الگو و قهرمانِ دوران کودکیِ خود ژان کلود ون دام در مقامِ نقش اصلی ایفا کند. کسی که شکل مبارزه و فیزیکِ ادکینز شباهت فراوانی به او دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "هرچند این نقش‌آفرینی‌ها در فیلم‌های ویدیویی شاخص و دیدنی است، اما نتوانست از او در جریان اصلی هالیوود چهره‌ای بسازد. پس از حضور در چند فیلم سینمایی در نقش‌های کوچک مانند «ریشه‌های مردان ایکس: ولوورین»، «بی‌مصرفها ۲» و «سی دقیقه پس از نیمه‌شب»، در «افسانه هرکول» نقش مهم‌تر شاه آمفیترویون را به دست آورد و همین راه او را برای حضور در نقش‌های اصلی سینمایی باز کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اسکات ادکینز این روزها دوباره در حوزه قدرت و توانایی خود با یک فیلم ویدیویی جدید در برابر مخاطبان سینمای حادثه‌ای قرار گرفته است. این بار اما از او چهره‌ای با قابلیت‌هایی فراتر از فقط یک قهرمانِ مبارزاتِ تن‌به‌تن می‌بینیم. هرچند که «میراث دروغ» با همین تصویرِ آشنا از او آغاز می‌شود، رفته‌رفته متوجه می‌شویم که این بار قهرمان ما تنها یک جنگجو نیست و وجهی جاسوسی امنیتی از او ساخته‌شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مارتین باکستر (ادکینز) نه‌ تنها یک مأمور سابق سرویس امنیتی انگلستان اِم‌آی‌سیکس است، بلکه پدری مجرد است که دختر نوجوانش را با همه وجود دوست دارد و با مهارت‌های امنیتی که فراگرفته، سطحی بالا در این حوزه از خود نشان می‌دهد. شاید از بارزترین نکات فیلمِ جدیدِ ستاره اکشنِ این روزها، نگاهِ کمی متفاوتی است که نسبت به یک قهرمانِ شکست‌ناپذیر بدون اشتباه شده است. عذابِ وجدان و اشتباهاتی که باکستر دارد و شیوه‌ای که مأموریتش را پیش می‌برد، احتمالاً برای ایجادِ فضایی جدیدتر از چیزی که از ادکینز انتظار می‌رود، خلق شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم سینمایی اکشن «میراث دروغ» در نشان دادن مبارزات و صحنه‌های اکشن خیلی خوب عمل می‌کند و مخاطب تا انتها، که کمی رنگ بوی سیاسی نیز چاشنی فیلم می‌شود، آن را بدون لحظه‌ای جدا شدن از اثر دنبال می‌کند. اسکات ادکینز در این فیلم هم مهارت و آمادگی خود را در انجام بازی خوب و قابل‌قبول و درگیری‌های نفس‌گیر و هیجان‌انگیز با فنونِ مبارزه‌ای تلفیقی و زیبای خود نشان می‌دهد و همچنان مخاطب سینمای اکشنِ خاص را امیدوار و منتظر برای ادامه این نوع فیلم‌ها نگه می‌دارد. اگر از این دسته از طرفداران سینما هستید، تماشای «میراث دروغ» راضی‌تان خواهد کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «میراث دروغ»، محصول ۲۰۲۰، به کارگردانی آدرین بول و با نقش‌آفرینی اسکات ادکینز ستاره سینمای اکشن هم‌اکنون در فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "هرچند که او را به‌عنوان ستاره‌ تابناک فیلم‌های ویدیویی می‌شناسند، اما اسکات ادکینز را باید یکی از آخرین بازماندگان نسل بزرگانی چون ژان‌ کلود ون‌ دام ، سیلوستر استالونه ، بروس ویلیس ، چاک نوریس ، جکی چان ، دولف لاندگرن و آرنولد شوارتزنگر دانست که از دهه هفتاد تا اواخر دهه نود پرچم‌دار سینمای رزمی و اکشن بودند و توانستند تأثیر مهم خود را بر فرهنگ‌عامه و سینما بسیار پررنگ بر جای بگذارند. غول‌هایی که حظ بصری زیادی با عضلات ستبر، مبارزات، زدوخورد، زمین زدن و زمین خوردن، پیروزی و شکست و فریادها و نعره‌های مردانه‌شان برای مخاطبانی از سنین گوناگون رقم زدند و آن‌ها را تبدیل به طرفداران متعصب خود کردند.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%a2%d8%ae%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%85%d8%b2%d8%af%d9%88%d8%b1-%d9%86%d8%aa%d9%81%d9%84%db%8c%da%a9%d8%b3/" }, { "type": "p", "text": "اما اوایل هزاره جدید بود که با ورود کامپیوتر و جلوه‌های ویژه بصریِ آن، کم‌کم این بزن‌بهادرهای پرطرفدار از سکه افتادند. شوارتزنگر و استالونه نقش‌های کم‌اهمیت‌تری قبول کردند، بروس ویلیس به دنبال مسیری پرچالش‌تر و خارج از ژانر مثل «حس ششم» رفت و ون‌ دام و چاک نوریس هم وارد دنیای فیلم‌های ویدیویی شدند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بعد از جرقه‌های زودگذری چون جت لی ، در عصر فیلم‌های ابرقهرمانی که دیگر سینمایِ اکشن دهه هشتاد-نودی خواستارِ آن‌چنانی ندارد، اگر در فهرست ستارگان سینمای اکشنِ صِرف جستجو کنیم (که جیسون استیتام در صدر آن قرار دارد و بازیگرانی چون مارک والبرگ ، دنزل واشنگتن ، لیام نیسون ، وین دیزل و راک با توجه به رویکردهایشان در انتخاب نقش‌ها نمی‌توانند در زمره الگوهای اکشنِ بی‌چون‌وچرا و بی‌حرف‌وحدیث قرار گیرند)، نام‌های شاخص متعددی دیده نمی‌شود. اینجاست که حضورِ اسکات ادکینز برای طرفداران سینمای مبارزه‌ای همراه با مشت، لگد، ضربه و خون، غنیمت بزرگی است و دلِ عشاقِ سینمای اکشنِ رزمی را خوش می‌کند، هرچند مسیرش در فیلم‌های ویدیویی باشد.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/The-Rock-Dwayne-Johnson" }, { "type": "p", "text": "این قصاب‌زاده‌ متولدِ بیرمنگام با آن لهجه غلیظ بریتانیایی، بازیگری همه‌چیز تمام برای ایفای یک نقشِ اکشنِ مبارزه‌ای است. تسلط او به هنرهای رزمی مختلف مانند کیک بوکسینگ، تکواندو، کاراته، نینجیتسو و ووشو در کنار چهره‌ای جذاب و بدنِ ساخته‌وپرداخته که در چهل و چهارسالگی اثری از چربی‌های اضافه در آن نیست، از او چهره‌ای موجه برای حضور در قالب یک قهرمانِ شکست‌ناپذیر ساخته است. او در فیلم‌های متعدد ثابت کرده که با دوربین هم به خوبی آشناست و در قالب یک بازیگر سینمایی، ویدیویی و تلویزیونی درست می‌تواند قابلیت‌های رزمی خود را با درام پیوند بزند و همان چیزی باشد که باید. شاید همین مهم‌ترین دلیلی است که همچون زوج‌های بازیگر-کارگردانِ موفق سینمایی، پس از فیلمِ ویدیوییِ کم‌بودجه «نیروهای ویژه» در هفت فیلم دیگر نیز با آیزاک فلورنتین همکاری کرده است. از موفق‌ترین فیلم‌هایی ویدیویی این همکاری، «شکست‌ناپذیر ۲: آخرین مرد مقاوم» است که توانست نظرهای بسیاری را به خود جلب کند. در قسمت چهارم از «سرباز جهانی» با نام فرعی «روز حساب» که باز هم به‌صورت یک فیلم ویدیویی منتشر شد، ادکینز توانست مهم‌ترین نقش خود را در کنارِ الگو و قهرمانِ دوران کودکیِ خود ژان کلود ون دام در مقامِ نقش اصلی ایفا کند. کسی که شکل مبارزه و فیزیکِ ادکینز شباهت فراوانی به او دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "هرچند این نقش‌آفرینی‌ها در فیلم‌های ویدیویی شاخص و دیدنی است، اما نتوانست از او در جریان اصلی هالیوود چهره‌ای بسازد. پس از حضور در چند فیلم سینمایی در نقش‌های کوچک مانند «ریشه‌های مردان ایکس: ولوورین»، «بی‌مصرفها ۲» و «سی دقیقه پس از نیمه‌شب»، در «افسانه هرکول» نقش مهم‌تر شاه آمفیترویون را به دست آورد و همین راه او را برای حضور در نقش‌های اصلی سینمایی باز کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اسکات ادکینز این روزها دوباره در حوزه قدرت و توانایی خود با یک فیلم ویدیویی جدید در برابر مخاطبان سینمای حادثه‌ای قرار گرفته است. این بار اما از او چهره‌ای با قابلیت‌هایی فراتر از فقط یک قهرمانِ مبارزاتِ تن‌به‌تن می‌بینیم. هرچند که «میراث دروغ» با همین تصویرِ آشنا از او آغاز می‌شود، رفته‌رفته متوجه می‌شویم که این بار قهرمان ما تنها یک جنگجو نیست و وجهی جاسوسی امنیتی از او ساخته‌شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مارتین باکستر (ادکینز) نه‌ تنها یک مأمور سابق سرویس امنیتی انگلستان اِم‌آی‌سیکس است، بلکه پدری مجرد است که دختر نوجوانش را با همه وجود دوست دارد و با مهارت‌های امنیتی که فراگرفته، سطحی بالا در این حوزه از خود نشان می‌دهد. شاید از بارزترین نکات فیلمِ جدیدِ ستاره اکشنِ این روزها، نگاهِ کمی متفاوتی است که نسبت به یک قهرمانِ شکست‌ناپذیر بدون اشتباه شده است. عذابِ وجدان و اشتباهاتی که باکستر دارد و شیوه‌ای که مأموریتش را پیش می‌برد، احتمالاً برای ایجادِ فضایی جدیدتر از چیزی که از ادکینز انتظار می‌رود، خلق شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم سینمایی اکشن «میراث دروغ» در نشان دادن مبارزات و صحنه‌های اکشن خیلی خوب عمل می‌کند و مخاطب تا انتها، که کمی رنگ بوی سیاسی نیز چاشنی فیلم می‌شود، آن را بدون لحظه‌ای جدا شدن از اثر دنبال می‌کند. اسکات ادکینز در این فیلم هم مهارت و آمادگی خود را در انجام بازی خوب و قابل‌قبول و درگیری‌های نفس‌گیر و هیجان‌انگیز با فنونِ مبارزه‌ای تلفیقی و زیبای خود نشان می‌دهد و همچنان مخاطب سینمای اکشنِ خاص را امیدوار و منتظر برای ادامه این نوع فیلم‌ها نگه می‌دارد. اگر از این دسته از طرفداران سینما هستید، تماشای «میراث دروغ» راضی‌تان خواهد کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «میراث دروغ»، محصول ۲۰۲۰، به کارگردانی آدرین بول و با نقش‌آفرینی اسکات ادکینز ستاره سینمای اکشن هم‌اکنون در فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "اِیب پسری دوازده‌ساله و ساکن بروکلین است که به کمک آشپزی و معجزۀ غذا سعی می‌کند فلسطینی‌های مسلمان و اسرائیلی‌های یهودی خانواده‌اش را در کنار یکدیگر جمع کند. ایفای نقش اِیب را نوآ اشنپ بر عهده دارد که یکی از بازیگران معروف سریال «چیزهای عجیب» (با نام اصلی Stranger Things) است. با فیلیمو شات همراه باشید تا مروری کوتاه بر فیلم ایب (با عنوان اصلی «Abe») داشته باشیم.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "فرناندو گروستئین آندره ، فیلم‌ساز برزیلی، کارگردانی این اثر را بر عهده داشته است. «ایب» فیلمی سرخوش، ساده، قابل پیش‌بینی و کودک‌دوست است که کمی هم درگیر پیچیدگی‌های سیاسی می‌شود. با وجود این، در کمال تعجب‌، «ایب» نتوانسته منحصر‌به‌فرد عمل کند و سبک خاص خودش را به مخاطب معرفی نماید. به همین دلیل، این فیلم، محصولی ناامید‌کننده است که نمی‌تواند به قولی که در ابتدا به مخاطب می‌دهد، عمل کند و اثری «حال‌خوب‌کن» باشد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "بررسی فیلم تابستان داغ؛ چند نامزد داخلی و یک برنده خارجی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%A7%D8%BA/" }, { "type": "p", "text": "در صحنه‌ها و سکانس‌های ابتدایی فیلم، مخاطب با خانوادۀ آشفته و به‌هم‌ریختۀ اِیب آشنا می‌شود. در یکی از همین صحنه‌ها، که مربوط به شب تولد اوست، ما با سه کیک روبه‌رو می‌شویم. یکی از طرف پدربزرگ مادری که روی آن بزرگ نوشته شده «آورام»، یکی از طرف پدربزرگ پدری با «ابراهیم» بزرگی در وسط آن و آخری از طرف استعداد تازه شکوفا‌شدۀ خودش در حیطۀ آشپزی، با نام بزرگ «اِیب».", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ورود اِیب به آشپزخانه، او را با دنیایی جدید در فرهنگ و هنر آشپزی آشنا می‌کند، اما متأسفانه پردازش این بخش از فیلم هم مثل زندگی شخصی اِیب، بی‌رمق و بی‌رنگ است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "هیچ‌کدام از سه کیک شمع ندارند؛ زیرا والدین اِیب ، پدر یک‌دنده و آتئیستش امیر (با بازی آرین مؤید ) و مادر ندانم‌‌گرایش ربکا (با بازی داگمارا دومینچیک ) درگیر دعوا و مشاجره بودند و فرصت نداشتند شمع بخرند! پس از مدتی، جشن تولد اِیب به دعوا و مشاجره‌ای دیدنی میان فلسطینی‌ها و اسرائیلی‌ها تبدیل می‌شود. این شرایط موقعیتی سخت و خجالت‌آور را برای پسربچۀ دوازده‌سالۀ داستان رقم می‌زند؛ کودکی که کمی هم منزوی است.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/%D8%A2%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%85%D9%88%DB%8C%D8%AF" }, { "type": "p", "text": "اشنپ در این سکانس به‌خوبی نقش اِیب بی‌گناه و ناامید را بازی می‌کند، اما نویسندگان فیلم «ایب»، لامیس ایساک و جیکوب کادر ، نقطه‌عطف شخصیت اِیب را در عصبانیت و خشمی ساده و سطحی پردازش کرده‌اند. در بخش‌هایی از فیلم، ما او را در تقابلی کلیشه‌ای می‌بینیم. برای مثال، پدربزرگ یهودی او را تشویق می‌کند تا به رسم یهودیان، جرعه‌ای شراب در روز شنبه و روز عبادت بنوشد؛ اما از سوی دیگر، پدربزرگ مسلمانش به او گوشزد می‌کند که این‌طور نوشیدنی‌ها عقل او را زایل خواهند کرد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی بهترین سریال‌های سال ۲۰۲۰ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84-2020/" }, { "type": "p", "text": "اِیب برای آشتی‌دادن این دو جناح در تلاش است که ناگهان، راه‌حلی در فضای اینترنت پیدا می‌کند. او لینکی از آشپزی آمریکایی-برزیلی می‌بیند. چیکو (با بازی سو جورج ) میل و رغبت چندانی ندارد که اِیب به‌عنوان شاگرد در آشپزخانه‌اش حضور پیدا کند؛ اما درنهایت مجبور می‌شود او را قبول کند. ورود اِیب به آشپزخانه، او را با دنیایی جدید در فرهنگ و هنر آشپزی آشنا می‌کند، اما متأسفانه پردازش این بخش از فیلم هم مثل زندگی شخصی اِیب ، بی‌رمق و بی‌رنگ است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تدریس و آموزش چیکو صرفاً به گفتار و دیالوگ ختم می‌شود و در عمل، نمایش و تصویری از سخنان او نمی‌بینیم؛ برای مثال، در‌حالی‌که اِیب در دفترچه‌اش واژه‌هایی همچون «همکاری» را می‌نویسد یا جدولی از چاشنی‌ها را رسم می‌کند، تمرکز دوربین بیشتر روی میوه‌ها، چاشنی‌ها و سس‌هاست؛ آن‌ هم بدون کوچک‌ترین تلاشی برای نمایش طعم‌ها، مزه‌ها و بوها. باید گفت که فیلم «ایب» در نمایش ترکیب‌ در طعم‌ها و لذت آشپزی موفق عمل نکرده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در نهایت، غذا تنها دلیل جمع‌شدن خانوادۀ اِیب در کنار هم نیست، بلکه ترس و نگرانی خانواده از تأثیرات رفتارشان در اِیب ، عاملی برای صلح نسبی در میان آن‌ها می‌شود‌‌.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: The New York Times", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "اِیب پسری دوازده‌ساله و ساکن بروکلین است که به کمک آشپزی و معجزۀ غذا سعی می‌کند فلسطینی‌های مسلمان و اسرائیلی‌های یهودی خانواده‌اش را در کنار یکدیگر جمع کند. ایفای نقش اِیب را نوآ اشنپ بر عهده دارد که یکی از بازیگران معروف سریال «چیزهای عجیب» (با نام اصلی Stranger Things) است. با فیلیمو شات همراه باشید تا مروری کوتاه بر فیلم ایب (با عنوان اصلی «Abe») داشته باشیم.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "فرناندو گروستئین آندره ، فیلم‌ساز برزیلی، کارگردانی این اثر را بر عهده داشته است. «ایب» فیلمی سرخوش، ساده، قابل پیش‌بینی و کودک‌دوست است که کمی هم درگیر پیچیدگی‌های سیاسی می‌شود. با وجود این، در کمال تعجب‌، «ایب» نتوانسته منحصر‌به‌فرد عمل کند و سبک خاص خودش را به مخاطب معرفی نماید. به همین دلیل، این فیلم، محصولی ناامید‌کننده است که نمی‌تواند به قولی که در ابتدا به مخاطب می‌دهد، عمل کند و اثری «حال‌خوب‌کن» باشد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "بررسی فیلم تابستان داغ؛ چند نامزد داخلی و یک برنده خارجی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%A7%D8%BA/" }, { "type": "p", "text": "در صحنه‌ها و سکانس‌های ابتدایی فیلم، مخاطب با خانوادۀ آشفته و به‌هم‌ریختۀ اِیب آشنا می‌شود. در یکی از همین صحنه‌ها، که مربوط به شب تولد اوست، ما با سه کیک روبه‌رو می‌شویم. یکی از طرف پدربزرگ مادری که روی آن بزرگ نوشته شده «آورام»، یکی از طرف پدربزرگ پدری با «ابراهیم» بزرگی در وسط آن و آخری از طرف استعداد تازه شکوفا‌شدۀ خودش در حیطۀ آشپزی، با نام بزرگ «اِیب».", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ورود اِیب به آشپزخانه، او را با دنیایی جدید در فرهنگ و هنر آشپزی آشنا می‌کند، اما متأسفانه پردازش این بخش از فیلم هم مثل زندگی شخصی اِیب، بی‌رمق و بی‌رنگ است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "هیچ‌کدام از سه کیک شمع ندارند؛ زیرا والدین اِیب ، پدر یک‌دنده و آتئیستش امیر (با بازی آرین مؤید ) و مادر ندانم‌‌گرایش ربکا (با بازی داگمارا دومینچیک ) درگیر دعوا و مشاجره بودند و فرصت نداشتند شمع بخرند! پس از مدتی، جشن تولد اِیب به دعوا و مشاجره‌ای دیدنی میان فلسطینی‌ها و اسرائیلی‌ها تبدیل می‌شود. این شرایط موقعیتی سخت و خجالت‌آور را برای پسربچۀ دوازده‌سالۀ داستان رقم می‌زند؛ کودکی که کمی هم منزوی است.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/%D8%A2%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%85%D9%88%DB%8C%D8%AF" }, { "type": "p", "text": "اشنپ در این سکانس به‌خوبی نقش اِیب بی‌گناه و ناامید را بازی می‌کند، اما نویسندگان فیلم «ایب»، لامیس ایساک و جیکوب کادر ، نقطه‌عطف شخصیت اِیب را در عصبانیت و خشمی ساده و سطحی پردازش کرده‌اند. در بخش‌هایی از فیلم، ما او را در تقابلی کلیشه‌ای می‌بینیم. برای مثال، پدربزرگ یهودی او را تشویق می‌کند تا به رسم یهودیان، جرعه‌ای شراب در روز شنبه و روز عبادت بنوشد؛ اما از سوی دیگر، پدربزرگ مسلمانش به او گوشزد می‌کند که این‌طور نوشیدنی‌ها عقل او را زایل خواهند کرد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی بهترین سریال‌های سال ۲۰۲۰ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84-2020/" }, { "type": "p", "text": "اِیب برای آشتی‌دادن این دو جناح در تلاش است که ناگهان، راه‌حلی در فضای اینترنت پیدا می‌کند. او لینکی از آشپزی آمریکایی-برزیلی می‌بیند. چیکو (با بازی سو جورج ) میل و رغبت چندانی ندارد که اِیب به‌عنوان شاگرد در آشپزخانه‌اش حضور پیدا کند؛ اما درنهایت مجبور می‌شود او را قبول کند. ورود اِیب به آشپزخانه، او را با دنیایی جدید در فرهنگ و هنر آشپزی آشنا می‌کند، اما متأسفانه پردازش این بخش از فیلم هم مثل زندگی شخصی اِیب ، بی‌رمق و بی‌رنگ است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تدریس و آموزش چیکو صرفاً به گفتار و دیالوگ ختم می‌شود و در عمل، نمایش و تصویری از سخنان او نمی‌بینیم؛ برای مثال، در‌حالی‌که اِیب در دفترچه‌اش واژه‌هایی همچون «همکاری» را می‌نویسد یا جدولی از چاشنی‌ها را رسم می‌کند، تمرکز دوربین بیشتر روی میوه‌ها، چاشنی‌ها و سس‌هاست؛ آن‌ هم بدون کوچک‌ترین تلاشی برای نمایش طعم‌ها، مزه‌ها و بوها. باید گفت که فیلم «ایب» در نمایش ترکیب‌ در طعم‌ها و لذت آشپزی موفق عمل نکرده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در نهایت، غذا تنها دلیل جمع‌شدن خانوادۀ اِیب در کنار هم نیست، بلکه ترس و نگرانی خانواده از تأثیرات رفتارشان در اِیب ، عاملی برای صلح نسبی در میان آن‌ها می‌شود‌‌.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: The New York Times", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "اِیب پسری دوازده‌ساله و ساکن بروکلین است که به کمک آشپزی و معجزۀ غذا سعی می‌کند فلسطینی‌های مسلمان و اسرائیلی‌های یهودی خانواده‌اش را در کنار یکدیگر جمع کند. ایفای نقش اِیب را نوآ اشنپ بر عهده دارد که یکی از بازیگران معروف سریال «چیزهای عجیب» (با نام اصلی Stranger Things) است. با فیلیمو شات همراه باشید تا مروری کوتاه بر فیلم ایب (با عنوان اصلی «Abe») داشته باشیم.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "فرناندو گروستئین آندره ، فیلم‌ساز برزیلی، کارگردانی این اثر را بر عهده داشته است. «ایب» فیلمی سرخوش، ساده، قابل پیش‌بینی و کودک‌دوست است که کمی هم درگیر پیچیدگی‌های سیاسی می‌شود. با وجود این، در کمال تعجب‌، «ایب» نتوانسته منحصر‌به‌فرد عمل کند و سبک خاص خودش را به مخاطب معرفی نماید. به همین دلیل، این فیلم، محصولی ناامید‌کننده است که نمی‌تواند به قولی که در ابتدا به مخاطب می‌دهد، عمل کند و اثری «حال‌خوب‌کن» باشد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "بررسی فیلم تابستان داغ؛ چند نامزد داخلی و یک برنده خارجی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%A7%D8%BA/" }, { "type": "p", "text": "در صحنه‌ها و سکانس‌های ابتدایی فیلم، مخاطب با خانوادۀ آشفته و به‌هم‌ریختۀ اِیب آشنا می‌شود. در یکی از همین صحنه‌ها، که مربوط به شب تولد اوست، ما با سه کیک روبه‌رو می‌شویم. یکی از طرف پدربزرگ مادری که روی آن بزرگ نوشته شده «آورام»، یکی از طرف پدربزرگ پدری با «ابراهیم» بزرگی در وسط آن و آخری از طرف استعداد تازه شکوفا‌شدۀ خودش در حیطۀ آشپزی، با نام بزرگ «اِیب».", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ورود اِیب به آشپزخانه، او را با دنیایی جدید در فرهنگ و هنر آشپزی آشنا می‌کند، اما متأسفانه پردازش این بخش از فیلم هم مثل زندگی شخصی اِیب، بی‌رمق و بی‌رنگ است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "هیچ‌کدام از سه کیک شمع ندارند؛ زیرا والدین اِیب ، پدر یک‌دنده و آتئیستش امیر (با بازی آرین مؤید ) و مادر ندانم‌‌گرایش ربکا (با بازی داگمارا دومینچیک ) درگیر دعوا و مشاجره بودند و فرصت نداشتند شمع بخرند! پس از مدتی، جشن تولد اِیب به دعوا و مشاجره‌ای دیدنی میان فلسطینی‌ها و اسرائیلی‌ها تبدیل می‌شود. این شرایط موقعیتی سخت و خجالت‌آور را برای پسربچۀ دوازده‌سالۀ داستان رقم می‌زند؛ کودکی که کمی هم منزوی است.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/%D8%A2%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%85%D9%88%DB%8C%D8%AF" }, { "type": "p", "text": "اشنپ در این سکانس به‌خوبی نقش اِیب بی‌گناه و ناامید را بازی می‌کند، اما نویسندگان فیلم «ایب»، لامیس ایساک و جیکوب کادر ، نقطه‌عطف شخصیت اِیب را در عصبانیت و خشمی ساده و سطحی پردازش کرده‌اند. در بخش‌هایی از فیلم، ما او را در تقابلی کلیشه‌ای می‌بینیم. برای مثال، پدربزرگ یهودی او را تشویق می‌کند تا به رسم یهودیان، جرعه‌ای شراب در روز شنبه و روز عبادت بنوشد؛ اما از سوی دیگر، پدربزرگ مسلمانش به او گوشزد می‌کند که این‌طور نوشیدنی‌ها عقل او را زایل خواهند کرد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی بهترین سریال‌های سال ۲۰۲۰ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84-2020/" }, { "type": "p", "text": "اِیب برای آشتی‌دادن این دو جناح در تلاش است که ناگهان، راه‌حلی در فضای اینترنت پیدا می‌کند. او لینکی از آشپزی آمریکایی-برزیلی می‌بیند. چیکو (با بازی سو جورج ) میل و رغبت چندانی ندارد که اِیب به‌عنوان شاگرد در آشپزخانه‌اش حضور پیدا کند؛ اما درنهایت مجبور می‌شود او را قبول کند. ورود اِیب به آشپزخانه، او را با دنیایی جدید در فرهنگ و هنر آشپزی آشنا می‌کند، اما متأسفانه پردازش این بخش از فیلم هم مثل زندگی شخصی اِیب ، بی‌رمق و بی‌رنگ است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تدریس و آموزش چیکو صرفاً به گفتار و دیالوگ ختم می‌شود و در عمل، نمایش و تصویری از سخنان او نمی‌بینیم؛ برای مثال، در‌حالی‌که اِیب در دفترچه‌اش واژه‌هایی همچون «همکاری» را می‌نویسد یا جدولی از چاشنی‌ها را رسم می‌کند، تمرکز دوربین بیشتر روی میوه‌ها، چاشنی‌ها و سس‌هاست؛ آن‌ هم بدون کوچک‌ترین تلاشی برای نمایش طعم‌ها، مزه‌ها و بوها. باید گفت که فیلم «ایب» در نمایش ترکیب‌ در طعم‌ها و لذت آشپزی موفق عمل نکرده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در نهایت، غذا تنها دلیل جمع‌شدن خانوادۀ اِیب در کنار هم نیست، بلکه ترس و نگرانی خانواده از تأثیرات رفتارشان در اِیب ، عاملی برای صلح نسبی در میان آن‌ها می‌شود‌‌.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: The New York Times", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "هرچند که او را به‌عنوان ستاره‌ تابناک فیلم‌های ویدیویی می‌شناسند، اما اسکات ادکینز را باید یکی از آخرین بازماندگان نسل بزرگانی چون ژان‌ کلود ون‌ دام ، سیلوستر استالونه ، بروس ویلیس ، چاک نوریس ، جکی چان ، دولف لاندگرن و آرنولد شوارتزنگر دانست که از دهه هفتاد تا اواخر دهه نود پرچم‌دار سینمای رزمی و اکشن بودند و توانستند تأثیر مهم خود را بر فرهنگ‌عامه و سینما بسیار پررنگ بر جای بگذارند. غول‌هایی که حظ بصری زیادی با عضلات ستبر، مبارزات، زدوخورد، زمین زدن و زمین خوردن، پیروزی و شکست و فریادها و نعره‌های مردانه‌شان برای مخاطبانی از سنین گوناگون رقم زدند و آن‌ها را تبدیل به طرفداران متعصب خود کردند.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%a2%d8%ae%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%85%d8%b2%d8%af%d9%88%d8%b1-%d9%86%d8%aa%d9%81%d9%84%db%8c%da%a9%d8%b3/" }, { "type": "p", "text": "اما اوایل هزاره جدید بود که با ورود کامپیوتر و جلوه‌های ویژه بصریِ آن، کم‌کم این بزن‌بهادرهای پرطرفدار از سکه افتادند. شوارتزنگر و استالونه نقش‌های کم‌اهمیت‌تری قبول کردند، بروس ویلیس به دنبال مسیری پرچالش‌تر و خارج از ژانر مثل «حس ششم» رفت و ون‌ دام و چاک نوریس هم وارد دنیای فیلم‌های ویدیویی شدند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بعد از جرقه‌های زودگذری چون جت لی ، در عصر فیلم‌های ابرقهرمانی که دیگر سینمایِ اکشن دهه هشتاد-نودی خواستارِ آن‌چنانی ندارد، اگر در فهرست ستارگان سینمای اکشنِ صِرف جستجو کنیم (که جیسون استیتام در صدر آن قرار دارد و بازیگرانی چون مارک والبرگ ، دنزل واشنگتن ، لیام نیسون ، وین دیزل و راک با توجه به رویکردهایشان در انتخاب نقش‌ها نمی‌توانند در زمره الگوهای اکشنِ بی‌چون‌وچرا و بی‌حرف‌وحدیث قرار گیرند)، نام‌های شاخص متعددی دیده نمی‌شود. اینجاست که حضورِ اسکات ادکینز برای طرفداران سینمای مبارزه‌ای همراه با مشت، لگد، ضربه و خون، غنیمت بزرگی است و دلِ عشاقِ سینمای اکشنِ رزمی را خوش می‌کند، هرچند مسیرش در فیلم‌های ویدیویی باشد.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/The-Rock-Dwayne-Johnson" }, { "type": "p", "text": "این قصاب‌زاده‌ متولدِ بیرمنگام با آن لهجه غلیظ بریتانیایی، بازیگری همه‌چیز تمام برای ایفای یک نقشِ اکشنِ مبارزه‌ای است. تسلط او به هنرهای رزمی مختلف مانند کیک بوکسینگ، تکواندو، کاراته، نینجیتسو و ووشو در کنار چهره‌ای جذاب و بدنِ ساخته‌وپرداخته که در چهل و چهارسالگی اثری از چربی‌های اضافه در آن نیست، از او چهره‌ای موجه برای حضور در قالب یک قهرمانِ شکست‌ناپذیر ساخته است. او در فیلم‌های متعدد ثابت کرده که با دوربین هم به خوبی آشناست و در قالب یک بازیگر سینمایی، ویدیویی و تلویزیونی درست می‌تواند قابلیت‌های رزمی خود را با درام پیوند بزند و همان چیزی باشد که باید. شاید همین مهم‌ترین دلیلی است که همچون زوج‌های بازیگر-کارگردانِ موفق سینمایی، پس از فیلمِ ویدیوییِ کم‌بودجه «نیروهای ویژه» در هفت فیلم دیگر نیز با آیزاک فلورنتین همکاری کرده است. از موفق‌ترین فیلم‌هایی ویدیویی این همکاری، «شکست‌ناپذیر ۲: آخرین مرد مقاوم» است که توانست نظرهای بسیاری را به خود جلب کند. در قسمت چهارم از «سرباز جهانی» با نام فرعی «روز حساب» که باز هم به‌صورت یک فیلم ویدیویی منتشر شد، ادکینز توانست مهم‌ترین نقش خود را در کنارِ الگو و قهرمانِ دوران کودکیِ خود ژان کلود ون دام در مقامِ نقش اصلی ایفا کند. کسی که شکل مبارزه و فیزیکِ ادکینز شباهت فراوانی به او دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "هرچند این نقش‌آفرینی‌ها در فیلم‌های ویدیویی شاخص و دیدنی است، اما نتوانست از او در جریان اصلی هالیوود چهره‌ای بسازد. پس از حضور در چند فیلم سینمایی در نقش‌های کوچک مانند «ریشه‌های مردان ایکس: ولوورین»، «بی‌مصرفها ۲» و «سی دقیقه پس از نیمه‌شب»، در «افسانه هرکول» نقش مهم‌تر شاه آمفیترویون را به دست آورد و همین راه او را برای حضور در نقش‌های اصلی سینمایی باز کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اسکات ادکینز این روزها دوباره در حوزه قدرت و توانایی خود با یک فیلم ویدیویی جدید در برابر مخاطبان سینمای حادثه‌ای قرار گرفته است. این بار اما از او چهره‌ای با قابلیت‌هایی فراتر از فقط یک قهرمانِ مبارزاتِ تن‌به‌تن می‌بینیم. هرچند که «میراث دروغ» با همین تصویرِ آشنا از او آغاز می‌شود، رفته‌رفته متوجه می‌شویم که این بار قهرمان ما تنها یک جنگجو نیست و وجهی جاسوسی امنیتی از او ساخته‌شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مارتین باکستر (ادکینز) نه‌ تنها یک مأمور سابق سرویس امنیتی انگلستان اِم‌آی‌سیکس است، بلکه پدری مجرد است که دختر نوجوانش را با همه وجود دوست دارد و با مهارت‌های امنیتی که فراگرفته، سطحی بالا در این حوزه از خود نشان می‌دهد. شاید از بارزترین نکات فیلمِ جدیدِ ستاره اکشنِ این روزها، نگاهِ کمی متفاوتی است که نسبت به یک قهرمانِ شکست‌ناپذیر بدون اشتباه شده است. عذابِ وجدان و اشتباهاتی که باکستر دارد و شیوه‌ای که مأموریتش را پیش می‌برد، احتمالاً برای ایجادِ فضایی جدیدتر از چیزی که از ادکینز انتظار می‌رود، خلق شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم سینمایی اکشن «میراث دروغ» در نشان دادن مبارزات و صحنه‌های اکشن خیلی خوب عمل می‌کند و مخاطب تا انتها، که کمی رنگ بوی سیاسی نیز چاشنی فیلم می‌شود، آن را بدون لحظه‌ای جدا شدن از اثر دنبال می‌کند. اسکات ادکینز در این فیلم هم مهارت و آمادگی خود را در انجام بازی خوب و قابل‌قبول و درگیری‌های نفس‌گیر و هیجان‌انگیز با فنونِ مبارزه‌ای تلفیقی و زیبای خود نشان می‌دهد و همچنان مخاطب سینمای اکشنِ خاص را امیدوار و منتظر برای ادامه این نوع فیلم‌ها نگه می‌دارد. اگر از این دسته از طرفداران سینما هستید، تماشای «میراث دروغ» راضی‌تان خواهد کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «میراث دروغ»، محصول ۲۰۲۰، به کارگردانی آدرین بول و با نقش‌آفرینی اسکات ادکینز ستاره سینمای اکشن هم‌اکنون در فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "در حرفه‌ طلاسازی و بازار طلا، شغلی جنبی وجود دارد به نام قالیکاری که کارش استخراج طلا از دل مواد و ضایعات دیگر است. در ظاهر، کار چندان خوشایند و جذابی به نظر نمی‌رسد ولی اگر از دل آشغال بتوانید طلا بیرون بکشید، تعریف و نگاهتان تغییر می‌کند. این، یکی از ایده‌های داستانی فیلم «حمال طلا» ساخته تورج اصلانی و شاید در معنایی کلی‌تر، استعاره‌ای از زندگی شخصیت‌های اصلی قصه باشد که در زمانه‌ای نکبت‌بار به جستجویی محال و دور از ذهن برای خوشبختی مشغول هستند. در ادامه، برای بررسی فیلم «حمال طلا» و تجربه کارگردانی تورج اصلانی با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "تورج اصلانی را عموماً به‌عنوان مدیر فیلمبرداری می‌شناسیم؛ کسی که طی بیش از یک دهه، جایگاه ویژه‌ای در میان بهترین فیلمبرداران سینمای ایران پیدا کرده است. بخشی از شهرت و اعتبار کارنامه‌ اصلانی به حضور او در فیلم‌های تجربی برمی‌گردد که به‌واسطه‌ تسلط بر دوربین و نور به خیلی از پروژه‌ها یاری رسانده. اصلانی علاوه بر این، در زمینه کارگردانی نیز تلاش‌های قابل‌توجهی داشته که می‌توان به فیلم تجربی و ارزان «جینگو» و بعد «حمال طلا» اشاره کرد که به‌عنوان اولین فیلم سینمایی او در بخش نوعی نگاه در سی‌وهفتمین جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در فیلم حمال طلا با شخصیت‌هایی سروکار داریم که در باتلاق تقدیر گیر افتاده‌اند و هر چه دست‌وپا می‌زنند شرایطشان بهتر که نمی‌شود هیچ، بدتر هم می‌شود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داستان درباره کارگری است که به‌عنوان حامل برای یک طلافروشی کار می‌کند و یک روز در مسیر رفت‌وآمد مورد هجوم چند زورگیر قرار می‌گیرد و طلاهای نزدش به سرقت می‌رود. چاره‌ای نیست جز پرداخت خسارت که از عهده او خارج است. به همین علت، او به فکر ایده‌ای پرریسک برای فراهم کردن پول خسارت می‌افتد که این سرآغازی برای دردسرهای بعدی است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "میراث شیرین؛ نقد فیلم قصر شیرین", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%82%D8%B5%D8%B1-%D8%B4%DB%8C%D8%B1%DB%8C%D9%86/" }, { "type": "p", "text": "اصلانی از اوایل دهه‌ هشتاد کار خود را شروع کرد و بخشی از شهرت او برمی‌گردد به همکاری‌هایش با نسل جدیدی از سینماگران همان دوران؛ نام‌هایی چون علیرضا امینی و سامان سالور که بعد از موج موفقیت جهانی عباس کیارستمی و مقلدانش، با آثار خود توجه جشنواره‌‌های معتبر را جلب کرده بودند. یکی از نکات مشترک درباره‌ این جریان سینمایی، که هنوز هم آثار اندکی از آن در سینمای ایران به چشم می‌خورد، تلاش برای رسیدن به شکلی از زیبایی‌شناسی فلاکت و چرک بود. نکته اینجاست که اصلانی در اولین تجربه سینمایی خود به آن فضا و اتمسفر نزدیک می‌شود و ازاین‌رو شاید حتی بتوان او را یکی از چهره‌های مؤثر، صاحب ایده و سلیقه و تأثیرگذار در شکل‌گیری آن جریان سینمایی معرفی کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "البته این فلاکت‌ و چرک‌ (الزاماً نه به معنای منفی آن، چرا که خود اصلانی هم در گفتگوهایش بارها تأکید داشته که سعی‌اش روایت داستان افرادی بوده که گرفتار کثافت می‌شوند و کثافت اینجا با فضولات انسانی نمود عینی هم پیدا می‌کند) در فیلم «حمال طلا» پیش از تصویرسازی در مرحله نوشتن و پرداخت درام هم وجود داشته. اینجا با شخصیت‌هایی سروکار داریم که در باتلاق تقدیر گیر افتاده‌اند و هر چه دست‌وپا می‌زنند شرایطشان بهتر که نمی‌شود هیچ، بدتر هم می‌شود. انگار که نویسنده قصه، مدام مسیر را طوری تغییر می‌دهد که شخصیت‌ها از چاله به چاه سقوط کنند. شاید بتوان این را رویکردی برای نزدیک شدن به شکلی از کمدی سیاه و تلخ دانست که حداقل در عمل، تلاش برای بازنمایی وضعیت تلخ زمانه با ته‌مایه طنز دارد اما این تلخی نسبت به حس طنز غلبه یافته و برای همین با خروجی مفرحی سروکار نداریم. انگار راه گریزی از سرنوشت تلخ و محتوم نیست زیرا به نظر می‌رسد راوی قصه گاه سعی دارد این سرنوشت را به کاراکترها تحمیل کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "از طرف دیگر، فیلم «حمال طلا» به تبع از آبشخور سینمایی‌اش، ترجیح می‌دهد که از نقد اجتماعی هم خیلی دور نباشد و برای همین هنگام تماشای فیلم دائما به این فکر می‌کنید که چقدر بحران‌های دراماتیک قصه معلول و بازتاب‌دهنده‌ وضعیت جامعه واقعی و بیرونی است؛ چرا که فیلم سعی دارد تا حد ممکن به برشی از یک واقعیت اجتماعی بیرونی نزدیک شود و قصه‌اش را در همین بستر روایت کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «طلا» و نگاه پرویز شهبازی به مادیات در زندگی را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%da%af%d8%a7%d9%87%db%8c-%d8%a8%d9%87-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%b7%d9%84%d8%a7-%d8%b3%d8%a7%d8%ae%d8%aa%d9%87-%d9%be%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%b2-%d8%b4%d9%87%d8%a8%d8%a7%d8%b2%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "جدا از بحث روایت و فضاسازی، که عامدانه به سمت تلخی و شکست می‌رود، «حمال طلا» در اجرا نیز نکات قابل‌توجهی دارد که مهم‌ترین آن ترکیب بازیگران فیلم از چهره‌های سرشناس، بازیگران کم اسم و رسم و نابازیگرهاست که باعث شده فیلم در ظاهر نیز خیلی شبیه دیگر آثار جریان اصلی سینمای ایران نباشد؛ اتفاقاً بازیگران هم از فرصت متفاوتی که برای نقش‌آفرینی نصیبشان شده به خوبی بهره برده‌اند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «حمال طلا» (که پیش‌تر «حباب زر» نام داشت) سعی دارد جامعه‌ای را به تصویر بکشد که طمع و ناچاری در آن به طرز مضحک و بی‌معنایی دست به گریبان شده‌اند. از زمان ساخت تا اولین نمایش فیلم در جشنواره فجر، شرایط اقتصادی و اجتماعی ملتهب‌تر شده و الان که نوبت به نمایش عمومی آن رسیده وضع به مراتب بدتر هم هست. بر همین اساس باید دید که نمایش عمومی تصویر چرک دنیای فیلم از طبقه کارگر و زندگی در خیابان‌های شلوغ و کثیف با چه واکنشی رو‌به‌رو خواهد شد؛ تشدید بحران واقعی باعث همذات‌پنداری بیشتر مخاطبان با شخصیت‌های فیلم می‌شود یا که سرنوشت تلخ آن‌ها را پس خواهند زد؟", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به فیلم شاه کش+ نقد", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B4%D8%A7%D9%87%E2%80%8C%DA%A9%D8%B4/" }, { "type": "p", "text": "با آغاز اکران آنلاین فیلم «حمال طلا» از یکشنبه ۱۹ مرداد ۹۹ ساعت ۲۰، اولین اثر سینمایی تورج اصلانی با نقش‌آفرینی پیام احمدی‌نیا ، علیرضا مهران ، لطف‌الله سیفی ، سعید آقاخانی و ژاله صامتی در سینمای آنلاین فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/%DA%98%D8%A7%D9%84%D9%87-%D8%B5%D8%A7%D9%85%D8%AA%DB%8C" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "در حرفه‌ طلاسازی و بازار طلا، شغلی جنبی وجود دارد به نام قالیکاری که کارش استخراج طلا از دل مواد و ضایعات دیگر است. در ظاهر، کار چندان خوشایند و جذابی به نظر نمی‌رسد ولی اگر از دل آشغال بتوانید طلا بیرون بکشید، تعریف و نگاهتان تغییر می‌کند. این، یکی از ایده‌های داستانی فیلم «حمال طلا» ساخته تورج اصلانی و شاید در معنایی کلی‌تر، استعاره‌ای از زندگی شخصیت‌های اصلی قصه باشد که در زمانه‌ای نکبت‌بار به جستجویی محال و دور از ذهن برای خوشبختی مشغول هستند. در ادامه، برای بررسی فیلم «حمال طلا» و تجربه کارگردانی تورج اصلانی با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "تورج اصلانی را عموماً به‌عنوان مدیر فیلمبرداری می‌شناسیم؛ کسی که طی بیش از یک دهه، جایگاه ویژه‌ای در میان بهترین فیلمبرداران سینمای ایران پیدا کرده است. بخشی از شهرت و اعتبار کارنامه‌ اصلانی به حضور او در فیلم‌های تجربی برمی‌گردد که به‌واسطه‌ تسلط بر دوربین و نور به خیلی از پروژه‌ها یاری رسانده. اصلانی علاوه بر این، در زمینه کارگردانی نیز تلاش‌های قابل‌توجهی داشته که می‌توان به فیلم تجربی و ارزان «جینگو» و بعد «حمال طلا» اشاره کرد که به‌عنوان اولین فیلم سینمایی او در بخش نوعی نگاه در سی‌وهفتمین جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در فیلم حمال طلا با شخصیت‌هایی سروکار داریم که در باتلاق تقدیر گیر افتاده‌اند و هر چه دست‌وپا می‌زنند شرایطشان بهتر که نمی‌شود هیچ، بدتر هم می‌شود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داستان درباره کارگری است که به‌عنوان حامل برای یک طلافروشی کار می‌کند و یک روز در مسیر رفت‌وآمد مورد هجوم چند زورگیر قرار می‌گیرد و طلاهای نزدش به سرقت می‌رود. چاره‌ای نیست جز پرداخت خسارت که از عهده او خارج است. به همین علت، او به فکر ایده‌ای پرریسک برای فراهم کردن پول خسارت می‌افتد که این سرآغازی برای دردسرهای بعدی است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "میراث شیرین؛ نقد فیلم قصر شیرین", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%82%D8%B5%D8%B1-%D8%B4%DB%8C%D8%B1%DB%8C%D9%86/" }, { "type": "p", "text": "اصلانی از اوایل دهه‌ هشتاد کار خود را شروع کرد و بخشی از شهرت او برمی‌گردد به همکاری‌هایش با نسل جدیدی از سینماگران همان دوران؛ نام‌هایی چون علیرضا امینی و سامان سالور که بعد از موج موفقیت جهانی عباس کیارستمی و مقلدانش، با آثار خود توجه جشنواره‌‌های معتبر را جلب کرده بودند. یکی از نکات مشترک درباره‌ این جریان سینمایی، که هنوز هم آثار اندکی از آن در سینمای ایران به چشم می‌خورد، تلاش برای رسیدن به شکلی از زیبایی‌شناسی فلاکت و چرک بود. نکته اینجاست که اصلانی در اولین تجربه سینمایی خود به آن فضا و اتمسفر نزدیک می‌شود و ازاین‌رو شاید حتی بتوان او را یکی از چهره‌های مؤثر، صاحب ایده و سلیقه و تأثیرگذار در شکل‌گیری آن جریان سینمایی معرفی کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "البته این فلاکت‌ و چرک‌ (الزاماً نه به معنای منفی آن، چرا که خود اصلانی هم در گفتگوهایش بارها تأکید داشته که سعی‌اش روایت داستان افرادی بوده که گرفتار کثافت می‌شوند و کثافت اینجا با فضولات انسانی نمود عینی هم پیدا می‌کند) در فیلم «حمال طلا» پیش از تصویرسازی در مرحله نوشتن و پرداخت درام هم وجود داشته. اینجا با شخصیت‌هایی سروکار داریم که در باتلاق تقدیر گیر افتاده‌اند و هر چه دست‌وپا می‌زنند شرایطشان بهتر که نمی‌شود هیچ، بدتر هم می‌شود. انگار که نویسنده قصه، مدام مسیر را طوری تغییر می‌دهد که شخصیت‌ها از چاله به چاه سقوط کنند. شاید بتوان این را رویکردی برای نزدیک شدن به شکلی از کمدی سیاه و تلخ دانست که حداقل در عمل، تلاش برای بازنمایی وضعیت تلخ زمانه با ته‌مایه طنز دارد اما این تلخی نسبت به حس طنز غلبه یافته و برای همین با خروجی مفرحی سروکار نداریم. انگار راه گریزی از سرنوشت تلخ و محتوم نیست زیرا به نظر می‌رسد راوی قصه گاه سعی دارد این سرنوشت را به کاراکترها تحمیل کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "از طرف دیگر، فیلم «حمال طلا» به تبع از آبشخور سینمایی‌اش، ترجیح می‌دهد که از نقد اجتماعی هم خیلی دور نباشد و برای همین هنگام تماشای فیلم دائما به این فکر می‌کنید که چقدر بحران‌های دراماتیک قصه معلول و بازتاب‌دهنده‌ وضعیت جامعه واقعی و بیرونی است؛ چرا که فیلم سعی دارد تا حد ممکن به برشی از یک واقعیت اجتماعی بیرونی نزدیک شود و قصه‌اش را در همین بستر روایت کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «طلا» و نگاه پرویز شهبازی به مادیات در زندگی را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%da%af%d8%a7%d9%87%db%8c-%d8%a8%d9%87-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%b7%d9%84%d8%a7-%d8%b3%d8%a7%d8%ae%d8%aa%d9%87-%d9%be%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%b2-%d8%b4%d9%87%d8%a8%d8%a7%d8%b2%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "جدا از بحث روایت و فضاسازی، که عامدانه به سمت تلخی و شکست می‌رود، «حمال طلا» در اجرا نیز نکات قابل‌توجهی دارد که مهم‌ترین آن ترکیب بازیگران فیلم از چهره‌های سرشناس، بازیگران کم اسم و رسم و نابازیگرهاست که باعث شده فیلم در ظاهر نیز خیلی شبیه دیگر آثار جریان اصلی سینمای ایران نباشد؛ اتفاقاً بازیگران هم از فرصت متفاوتی که برای نقش‌آفرینی نصیبشان شده به خوبی بهره برده‌اند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «حمال طلا» (که پیش‌تر «حباب زر» نام داشت) سعی دارد جامعه‌ای را به تصویر بکشد که طمع و ناچاری در آن به طرز مضحک و بی‌معنایی دست به گریبان شده‌اند. از زمان ساخت تا اولین نمایش فیلم در جشنواره فجر، شرایط اقتصادی و اجتماعی ملتهب‌تر شده و الان که نوبت به نمایش عمومی آن رسیده وضع به مراتب بدتر هم هست. بر همین اساس باید دید که نمایش عمومی تصویر چرک دنیای فیلم از طبقه کارگر و زندگی در خیابان‌های شلوغ و کثیف با چه واکنشی رو‌به‌رو خواهد شد؛ تشدید بحران واقعی باعث همذات‌پنداری بیشتر مخاطبان با شخصیت‌های فیلم می‌شود یا که سرنوشت تلخ آن‌ها را پس خواهند زد؟", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به فیلم شاه کش+ نقد", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B4%D8%A7%D9%87%E2%80%8C%DA%A9%D8%B4/" }, { "type": "p", "text": "با آغاز اکران آنلاین فیلم «حمال طلا» از یکشنبه ۱۹ مرداد ۹۹ ساعت ۲۰، اولین اثر سینمایی تورج اصلانی با نقش‌آفرینی پیام احمدی‌نیا ، علیرضا مهران ، لطف‌الله سیفی ، سعید آقاخانی و ژاله صامتی در سینمای آنلاین فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/%DA%98%D8%A7%D9%84%D9%87-%D8%B5%D8%A7%D9%85%D8%AA%DB%8C" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "در حرفه‌ طلاسازی و بازار طلا، شغلی جنبی وجود دارد به نام قالیکاری که کارش استخراج طلا از دل مواد و ضایعات دیگر است. در ظاهر، کار چندان خوشایند و جذابی به نظر نمی‌رسد ولی اگر از دل آشغال بتوانید طلا بیرون بکشید، تعریف و نگاهتان تغییر می‌کند. این، یکی از ایده‌های داستانی فیلم «حمال طلا» ساخته تورج اصلانی و شاید در معنایی کلی‌تر، استعاره‌ای از زندگی شخصیت‌های اصلی قصه باشد که در زمانه‌ای نکبت‌بار به جستجویی محال و دور از ذهن برای خوشبختی مشغول هستند. در ادامه، برای بررسی فیلم «حمال طلا» و تجربه کارگردانی تورج اصلانی با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "تورج اصلانی را عموماً به‌عنوان مدیر فیلمبرداری می‌شناسیم؛ کسی که طی بیش از یک دهه، جایگاه ویژه‌ای در میان بهترین فیلمبرداران سینمای ایران پیدا کرده است. بخشی از شهرت و اعتبار کارنامه‌ اصلانی به حضور او در فیلم‌های تجربی برمی‌گردد که به‌واسطه‌ تسلط بر دوربین و نور به خیلی از پروژه‌ها یاری رسانده. اصلانی علاوه بر این، در زمینه کارگردانی نیز تلاش‌های قابل‌توجهی داشته که می‌توان به فیلم تجربی و ارزان «جینگو» و بعد «حمال طلا» اشاره کرد که به‌عنوان اولین فیلم سینمایی او در بخش نوعی نگاه در سی‌وهفتمین جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در فیلم حمال طلا با شخصیت‌هایی سروکار داریم که در باتلاق تقدیر گیر افتاده‌اند و هر چه دست‌وپا می‌زنند شرایطشان بهتر که نمی‌شود هیچ، بدتر هم می‌شود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داستان درباره کارگری است که به‌عنوان حامل برای یک طلافروشی کار می‌کند و یک روز در مسیر رفت‌وآمد مورد هجوم چند زورگیر قرار می‌گیرد و طلاهای نزدش به سرقت می‌رود. چاره‌ای نیست جز پرداخت خسارت که از عهده او خارج است. به همین علت، او به فکر ایده‌ای پرریسک برای فراهم کردن پول خسارت می‌افتد که این سرآغازی برای دردسرهای بعدی است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "میراث شیرین؛ نقد فیلم قصر شیرین", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%82%D8%B5%D8%B1-%D8%B4%DB%8C%D8%B1%DB%8C%D9%86/" }, { "type": "p", "text": "اصلانی از اوایل دهه‌ هشتاد کار خود را شروع کرد و بخشی از شهرت او برمی‌گردد به همکاری‌هایش با نسل جدیدی از سینماگران همان دوران؛ نام‌هایی چون علیرضا امینی و سامان سالور که بعد از موج موفقیت جهانی عباس کیارستمی و مقلدانش، با آثار خود توجه جشنواره‌‌های معتبر را جلب کرده بودند. یکی از نکات مشترک درباره‌ این جریان سینمایی، که هنوز هم آثار اندکی از آن در سینمای ایران به چشم می‌خورد، تلاش برای رسیدن به شکلی از زیبایی‌شناسی فلاکت و چرک بود. نکته اینجاست که اصلانی در اولین تجربه سینمایی خود به آن فضا و اتمسفر نزدیک می‌شود و ازاین‌رو شاید حتی بتوان او را یکی از چهره‌های مؤثر، صاحب ایده و سلیقه و تأثیرگذار در شکل‌گیری آن جریان سینمایی معرفی کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "البته این فلاکت‌ و چرک‌ (الزاماً نه به معنای منفی آن، چرا که خود اصلانی هم در گفتگوهایش بارها تأکید داشته که سعی‌اش روایت داستان افرادی بوده که گرفتار کثافت می‌شوند و کثافت اینجا با فضولات انسانی نمود عینی هم پیدا می‌کند) در فیلم «حمال طلا» پیش از تصویرسازی در مرحله نوشتن و پرداخت درام هم وجود داشته. اینجا با شخصیت‌هایی سروکار داریم که در باتلاق تقدیر گیر افتاده‌اند و هر چه دست‌وپا می‌زنند شرایطشان بهتر که نمی‌شود هیچ، بدتر هم می‌شود. انگار که نویسنده قصه، مدام مسیر را طوری تغییر می‌دهد که شخصیت‌ها از چاله به چاه سقوط کنند. شاید بتوان این را رویکردی برای نزدیک شدن به شکلی از کمدی سیاه و تلخ دانست که حداقل در عمل، تلاش برای بازنمایی وضعیت تلخ زمانه با ته‌مایه طنز دارد اما این تلخی نسبت به حس طنز غلبه یافته و برای همین با خروجی مفرحی سروکار نداریم. انگار راه گریزی از سرنوشت تلخ و محتوم نیست زیرا به نظر می‌رسد راوی قصه گاه سعی دارد این سرنوشت را به کاراکترها تحمیل کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "از طرف دیگر، فیلم «حمال طلا» به تبع از آبشخور سینمایی‌اش، ترجیح می‌دهد که از نقد اجتماعی هم خیلی دور نباشد و برای همین هنگام تماشای فیلم دائما به این فکر می‌کنید که چقدر بحران‌های دراماتیک قصه معلول و بازتاب‌دهنده‌ وضعیت جامعه واقعی و بیرونی است؛ چرا که فیلم سعی دارد تا حد ممکن به برشی از یک واقعیت اجتماعی بیرونی نزدیک شود و قصه‌اش را در همین بستر روایت کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «طلا» و نگاه پرویز شهبازی به مادیات در زندگی را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%da%af%d8%a7%d9%87%db%8c-%d8%a8%d9%87-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%b7%d9%84%d8%a7-%d8%b3%d8%a7%d8%ae%d8%aa%d9%87-%d9%be%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%b2-%d8%b4%d9%87%d8%a8%d8%a7%d8%b2%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "جدا از بحث روایت و فضاسازی، که عامدانه به سمت تلخی و شکست می‌رود، «حمال طلا» در اجرا نیز نکات قابل‌توجهی دارد که مهم‌ترین آن ترکیب بازیگران فیلم از چهره‌های سرشناس، بازیگران کم اسم و رسم و نابازیگرهاست که باعث شده فیلم در ظاهر نیز خیلی شبیه دیگر آثار جریان اصلی سینمای ایران نباشد؛ اتفاقاً بازیگران هم از فرصت متفاوتی که برای نقش‌آفرینی نصیبشان شده به خوبی بهره برده‌اند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «حمال طلا» (که پیش‌تر «حباب زر» نام داشت) سعی دارد جامعه‌ای را به تصویر بکشد که طمع و ناچاری در آن به طرز مضحک و بی‌معنایی دست به گریبان شده‌اند. از زمان ساخت تا اولین نمایش فیلم در جشنواره فجر، شرایط اقتصادی و اجتماعی ملتهب‌تر شده و الان که نوبت به نمایش عمومی آن رسیده وضع به مراتب بدتر هم هست. بر همین اساس باید دید که نمایش عمومی تصویر چرک دنیای فیلم از طبقه کارگر و زندگی در خیابان‌های شلوغ و کثیف با چه واکنشی رو‌به‌رو خواهد شد؛ تشدید بحران واقعی باعث همذات‌پنداری بیشتر مخاطبان با شخصیت‌های فیلم می‌شود یا که سرنوشت تلخ آن‌ها را پس خواهند زد؟", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به فیلم شاه کش+ نقد", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B4%D8%A7%D9%87%E2%80%8C%DA%A9%D8%B4/" }, { "type": "p", "text": "با آغاز اکران آنلاین فیلم «حمال طلا» از یکشنبه ۱۹ مرداد ۹۹ ساعت ۲۰، اولین اثر سینمایی تورج اصلانی با نقش‌آفرینی پیام احمدی‌نیا ، علیرضا مهران ، لطف‌الله سیفی ، سعید آقاخانی و ژاله صامتی در سینمای آنلاین فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/%DA%98%D8%A7%D9%84%D9%87-%D8%B5%D8%A7%D9%85%D8%AA%DB%8C" } ]

[ { "type": "p", "text": "چاقان ایرماک یکی از مهم‌ترین فیلمسازان حال حاضر ترکیه است که در داخل و خارج کشور مورد تحسین قرار گرفته. هرچند که او شهرت جهانی امثال نوری بیلگه جیلان را ندارد، اما در بین علاقه‌مندان و مخاطبان جدی سینما در داخل ترکیه به‌شدت مورداحترام است. یکی از آثار مهم او «خویشاوندان پدربزرگم» (با عنوان اصلی Dedemin İnsanları) است که شاید فقط طرفداران جدی و اهل مطالعه سینمای ترکیه با آن آشنایی داشته باشند. برای بررسی چرایی این موضوع و نقد فیلم ترکی «خویشاوندان پدربزرگم» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در کارنامه ایرماک ، فیلم‌های متعدد و متنوعی دیده می‌شوند. دلیل عمده‌ این تنوع را باید در تسلط تکنیکی قابل‌توجه او جستجو کرد که باعث شده تا ابایی از رفتن به سراغ ژانرها و قصه‌های مختلف نداشته باشد. البته تمام آثار کارنامه ایرماک هم به یک اندازه مورداستقبال قرار نگرفته‌اند و مردم همچنان او را به‌واسطه درام‌های نوستالژیک با مایه‌های اجتماعی می‌شناسند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "روایت ایرماک و اتمسفری که در «خویشاوندان پدربزرگم» خلق کرده به اندازه‌ای جذاب و گیراست که بدون نیاز به مطالعه و شناخت از فرهنگ بومی هم می‌توان با فیلم همراه شد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "بهترین اپیزود فصل پنجم آینه سیاه؛ داستان شاهزاده خانمی با بازی مایلی سایرس", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%D8%B5%D9%84-%D9%BE%D9%86%D8%AC%D9%85-%D8%A2%DB%8C%D9%86%D9%87-%D8%B3%DB%8C%D8%A7%D9%87/" }, { "type": "p", "text": "فیلم ترکی «خویشاوندان پدربزرگم» بیشتر در میان طرفداران خاص سینمای ترکیه محبوبیت دارد چرا که این ساخته ایرماک تا حدود زیادی زیر سایه دو اثر مهم دیگر سینمای ترکیه گم شده؛ یکی «روزی روزگاری آناتولی» شاهکار بین‌المللی نوری بیلگه جیلان که همزمان با همین فیلم در سال ۲۰۱۱ به نمایش در آمد و پس از موفقیت در جشنواره کن، در سطح جهان نیز با واکنش‌های مثبت روبه‌رو شد. دیگری «پدرم و پسرم» از ساخته‌های قبلی خود ایرماک و یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ ترکیه است که محبوبیت فراگیر آن باعث شده تا در فهرست ۲۵۰ فیلم برتر IMDB هم حضور پیدا کند و به دلیل شباهت‌های تماتیک و فضا، «خویشاوندان پدربزرگم» مورد مقایسه با آن قرار گرفته است. اما مقایسه با آثار دیگر نباید باعث شود که ارزش و جایگاه این فیلم زیر سؤال برود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به فیلم ترکی رازهای سفره | از پختن تا کشتن در سینمای ترکیه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AA%D8%B1%DA%A9%DB%8C-%D8%B1%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D9%81%D8%B1%D9%87/" }, { "type": "p", "text": "قصه درباره پیرمردی است که به روزهای آخر عمر خودش نزدیک می‌شود و تنها یک آرزو در دلش باقی مانده: بازگشت به سرزمین مادری. ماجرا برمی‌گردد به هفتاد سال قبل. زمانی که منازعات مرزی میان ترکیه و یونان امروزی باعث می‌شود که تعداد زیادی از مردم دو سرزمین ناچار به کوچ اجباری شوند و به منطقه‌ای دیگر مهاجرت کنند. شخصیت اصلی قصه هم در هفت‌سالگی همراه با خانواده‌اش از کِرِت در یونان به منطقه‌ای در آناتولی آمده و الان که در آستانه هشتادسالگی است و چندین فرزند و نوه دارد، همچنان دل‌تنگ خانه اصلی و اقوامی است که به دلیل مسائل سیاسی تمام عمر از آن‌ها بی‌خبر بوده. حال تصمیم می‌گیرد تا به آنجا سفر کند، درحالی‌که ترکیه نیز همزمان دستخوش تحولات سیاسی و اجتماعی شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در ظاهر با یک درام ساده و شیرین با محوریت تعلقات قلبی به خاک و خویشان مواجهیم که در بستر تاریخ و مقایسه دو مقطع تاریخی مهم در ترکیه روایت می‌شود. فیلم ترکی «خویشاوندان پدربزرگم» نگاهی انسانی به مسئله مهاجرت دارد. اما با مرور واکنش‌ها و نقدهایی که در خود ترکیه بر روی فیلم نوشته شده، پی می‌بریم که فیلم، جنبه‌های اجتماعی بومی پررنگی دارد و شاید خیلی از مخاطبان خارجی متوجه آن نشوند؛ چراکه تبعیض و تفاوت‌های قومی و نژادی یکی از مسائل مهم و ریشه‌دار فرهنگی ترکیه است که در کنار تقابل سنت و مدرنیته، با چند نسل از مردمان آن سرزمین همراه بوده و هست.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم ترکی «زخم های مادرم» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%aa%d8%b1%da%a9%db%8c-%d8%b2%d8%ae%d9%85-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%af%d8%b1%d9%85/" }, { "type": "p", "text": "البته که روایت ایرماک و اتمسفری که در «خویشاوندان پدربزرگم» خلق کرده به اندازه‌ای جذاب و گیرا هست که بدون نیاز به مطالعه و شناخت از فرهنگ بومی هم می‌توان با فیلم همراه شد و از تماشای یکی از آثار قابل‌اعتنای سینمای ترکیه لذت برد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «خویشاوندان پدربزرگم» محصول ۲۰۱۱ سینمای ترکیه به کارگردانی چاقان ایرماک و با نقش‌آفرینی بازیگران سرشناسی چون چتین تکیندور ، حمیرا آقبای ، ظفر الگوز ، اییت اوزشنر ، گوکچه بهادر ، مرد فرات ، ازگی مولا ، محمدعلی کاپتانلار ، یونال سیلور و اوشان چکیر هم‌اکنون بر روی فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "چاقان ایرماک یکی از مهم‌ترین فیلمسازان حال حاضر ترکیه است که در داخل و خارج کشور مورد تحسین قرار گرفته. هرچند که او شهرت جهانی امثال نوری بیلگه جیلان را ندارد، اما در بین علاقه‌مندان و مخاطبان جدی سینما در داخل ترکیه به‌شدت مورداحترام است. یکی از آثار مهم او «خویشاوندان پدربزرگم» (با عنوان اصلی Dedemin İnsanları) است که شاید فقط طرفداران جدی و اهل مطالعه سینمای ترکیه با آن آشنایی داشته باشند. برای بررسی چرایی این موضوع و نقد فیلم ترکی «خویشاوندان پدربزرگم» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در کارنامه ایرماک ، فیلم‌های متعدد و متنوعی دیده می‌شوند. دلیل عمده‌ این تنوع را باید در تسلط تکنیکی قابل‌توجه او جستجو کرد که باعث شده تا ابایی از رفتن به سراغ ژانرها و قصه‌های مختلف نداشته باشد. البته تمام آثار کارنامه ایرماک هم به یک اندازه مورداستقبال قرار نگرفته‌اند و مردم همچنان او را به‌واسطه درام‌های نوستالژیک با مایه‌های اجتماعی می‌شناسند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "روایت ایرماک و اتمسفری که در «خویشاوندان پدربزرگم» خلق کرده به اندازه‌ای جذاب و گیراست که بدون نیاز به مطالعه و شناخت از فرهنگ بومی هم می‌توان با فیلم همراه شد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "بهترین اپیزود فصل پنجم آینه سیاه؛ داستان شاهزاده خانمی با بازی مایلی سایرس", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%D8%B5%D9%84-%D9%BE%D9%86%D8%AC%D9%85-%D8%A2%DB%8C%D9%86%D9%87-%D8%B3%DB%8C%D8%A7%D9%87/" }, { "type": "p", "text": "فیلم ترکی «خویشاوندان پدربزرگم» بیشتر در میان طرفداران خاص سینمای ترکیه محبوبیت دارد چرا که این ساخته ایرماک تا حدود زیادی زیر سایه دو اثر مهم دیگر سینمای ترکیه گم شده؛ یکی «روزی روزگاری آناتولی» شاهکار بین‌المللی نوری بیلگه جیلان که همزمان با همین فیلم در سال ۲۰۱۱ به نمایش در آمد و پس از موفقیت در جشنواره کن، در سطح جهان نیز با واکنش‌های مثبت روبه‌رو شد. دیگری «پدرم و پسرم» از ساخته‌های قبلی خود ایرماک و یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ ترکیه است که محبوبیت فراگیر آن باعث شده تا در فهرست ۲۵۰ فیلم برتر IMDB هم حضور پیدا کند و به دلیل شباهت‌های تماتیک و فضا، «خویشاوندان پدربزرگم» مورد مقایسه با آن قرار گرفته است. اما مقایسه با آثار دیگر نباید باعث شود که ارزش و جایگاه این فیلم زیر سؤال برود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به فیلم ترکی رازهای سفره | از پختن تا کشتن در سینمای ترکیه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AA%D8%B1%DA%A9%DB%8C-%D8%B1%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D9%81%D8%B1%D9%87/" }, { "type": "p", "text": "قصه درباره پیرمردی است که به روزهای آخر عمر خودش نزدیک می‌شود و تنها یک آرزو در دلش باقی مانده: بازگشت به سرزمین مادری. ماجرا برمی‌گردد به هفتاد سال قبل. زمانی که منازعات مرزی میان ترکیه و یونان امروزی باعث می‌شود که تعداد زیادی از مردم دو سرزمین ناچار به کوچ اجباری شوند و به منطقه‌ای دیگر مهاجرت کنند. شخصیت اصلی قصه هم در هفت‌سالگی همراه با خانواده‌اش از کِرِت در یونان به منطقه‌ای در آناتولی آمده و الان که در آستانه هشتادسالگی است و چندین فرزند و نوه دارد، همچنان دل‌تنگ خانه اصلی و اقوامی است که به دلیل مسائل سیاسی تمام عمر از آن‌ها بی‌خبر بوده. حال تصمیم می‌گیرد تا به آنجا سفر کند، درحالی‌که ترکیه نیز همزمان دستخوش تحولات سیاسی و اجتماعی شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در ظاهر با یک درام ساده و شیرین با محوریت تعلقات قلبی به خاک و خویشان مواجهیم که در بستر تاریخ و مقایسه دو مقطع تاریخی مهم در ترکیه روایت می‌شود. فیلم ترکی «خویشاوندان پدربزرگم» نگاهی انسانی به مسئله مهاجرت دارد. اما با مرور واکنش‌ها و نقدهایی که در خود ترکیه بر روی فیلم نوشته شده، پی می‌بریم که فیلم، جنبه‌های اجتماعی بومی پررنگی دارد و شاید خیلی از مخاطبان خارجی متوجه آن نشوند؛ چراکه تبعیض و تفاوت‌های قومی و نژادی یکی از مسائل مهم و ریشه‌دار فرهنگی ترکیه است که در کنار تقابل سنت و مدرنیته، با چند نسل از مردمان آن سرزمین همراه بوده و هست.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم ترکی «زخم های مادرم» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%aa%d8%b1%da%a9%db%8c-%d8%b2%d8%ae%d9%85-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%af%d8%b1%d9%85/" }, { "type": "p", "text": "البته که روایت ایرماک و اتمسفری که در «خویشاوندان پدربزرگم» خلق کرده به اندازه‌ای جذاب و گیرا هست که بدون نیاز به مطالعه و شناخت از فرهنگ بومی هم می‌توان با فیلم همراه شد و از تماشای یکی از آثار قابل‌اعتنای سینمای ترکیه لذت برد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «خویشاوندان پدربزرگم» محصول ۲۰۱۱ سینمای ترکیه به کارگردانی چاقان ایرماک و با نقش‌آفرینی بازیگران سرشناسی چون چتین تکیندور ، حمیرا آقبای ، ظفر الگوز ، اییت اوزشنر ، گوکچه بهادر ، مرد فرات ، ازگی مولا ، محمدعلی کاپتانلار ، یونال سیلور و اوشان چکیر هم‌اکنون بر روی فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "چاقان ایرماک یکی از مهم‌ترین فیلمسازان حال حاضر ترکیه است که در داخل و خارج کشور مورد تحسین قرار گرفته. هرچند که او شهرت جهانی امثال نوری بیلگه جیلان را ندارد، اما در بین علاقه‌مندان و مخاطبان جدی سینما در داخل ترکیه به‌شدت مورداحترام است. یکی از آثار مهم او «خویشاوندان پدربزرگم» (با عنوان اصلی Dedemin İnsanları) است که شاید فقط طرفداران جدی و اهل مطالعه سینمای ترکیه با آن آشنایی داشته باشند. برای بررسی چرایی این موضوع و نقد فیلم ترکی «خویشاوندان پدربزرگم» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در کارنامه ایرماک ، فیلم‌های متعدد و متنوعی دیده می‌شوند. دلیل عمده‌ این تنوع را باید در تسلط تکنیکی قابل‌توجه او جستجو کرد که باعث شده تا ابایی از رفتن به سراغ ژانرها و قصه‌های مختلف نداشته باشد. البته تمام آثار کارنامه ایرماک هم به یک اندازه مورداستقبال قرار نگرفته‌اند و مردم همچنان او را به‌واسطه درام‌های نوستالژیک با مایه‌های اجتماعی می‌شناسند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "روایت ایرماک و اتمسفری که در «خویشاوندان پدربزرگم» خلق کرده به اندازه‌ای جذاب و گیراست که بدون نیاز به مطالعه و شناخت از فرهنگ بومی هم می‌توان با فیلم همراه شد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "بهترین اپیزود فصل پنجم آینه سیاه؛ داستان شاهزاده خانمی با بازی مایلی سایرس", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%D8%B5%D9%84-%D9%BE%D9%86%D8%AC%D9%85-%D8%A2%DB%8C%D9%86%D9%87-%D8%B3%DB%8C%D8%A7%D9%87/" }, { "type": "p", "text": "فیلم ترکی «خویشاوندان پدربزرگم» بیشتر در میان طرفداران خاص سینمای ترکیه محبوبیت دارد چرا که این ساخته ایرماک تا حدود زیادی زیر سایه دو اثر مهم دیگر سینمای ترکیه گم شده؛ یکی «روزی روزگاری آناتولی» شاهکار بین‌المللی نوری بیلگه جیلان که همزمان با همین فیلم در سال ۲۰۱۱ به نمایش در آمد و پس از موفقیت در جشنواره کن، در سطح جهان نیز با واکنش‌های مثبت روبه‌رو شد. دیگری «پدرم و پسرم» از ساخته‌های قبلی خود ایرماک و یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ ترکیه است که محبوبیت فراگیر آن باعث شده تا در فهرست ۲۵۰ فیلم برتر IMDB هم حضور پیدا کند و به دلیل شباهت‌های تماتیک و فضا، «خویشاوندان پدربزرگم» مورد مقایسه با آن قرار گرفته است. اما مقایسه با آثار دیگر نباید باعث شود که ارزش و جایگاه این فیلم زیر سؤال برود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به فیلم ترکی رازهای سفره | از پختن تا کشتن در سینمای ترکیه", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AA%D8%B1%DA%A9%DB%8C-%D8%B1%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D9%81%D8%B1%D9%87/" }, { "type": "p", "text": "قصه درباره پیرمردی است که به روزهای آخر عمر خودش نزدیک می‌شود و تنها یک آرزو در دلش باقی مانده: بازگشت به سرزمین مادری. ماجرا برمی‌گردد به هفتاد سال قبل. زمانی که منازعات مرزی میان ترکیه و یونان امروزی باعث می‌شود که تعداد زیادی از مردم دو سرزمین ناچار به کوچ اجباری شوند و به منطقه‌ای دیگر مهاجرت کنند. شخصیت اصلی قصه هم در هفت‌سالگی همراه با خانواده‌اش از کِرِت در یونان به منطقه‌ای در آناتولی آمده و الان که در آستانه هشتادسالگی است و چندین فرزند و نوه دارد، همچنان دل‌تنگ خانه اصلی و اقوامی است که به دلیل مسائل سیاسی تمام عمر از آن‌ها بی‌خبر بوده. حال تصمیم می‌گیرد تا به آنجا سفر کند، درحالی‌که ترکیه نیز همزمان دستخوش تحولات سیاسی و اجتماعی شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در ظاهر با یک درام ساده و شیرین با محوریت تعلقات قلبی به خاک و خویشان مواجهیم که در بستر تاریخ و مقایسه دو مقطع تاریخی مهم در ترکیه روایت می‌شود. فیلم ترکی «خویشاوندان پدربزرگم» نگاهی انسانی به مسئله مهاجرت دارد. اما با مرور واکنش‌ها و نقدهایی که در خود ترکیه بر روی فیلم نوشته شده، پی می‌بریم که فیلم، جنبه‌های اجتماعی بومی پررنگی دارد و شاید خیلی از مخاطبان خارجی متوجه آن نشوند؛ چراکه تبعیض و تفاوت‌های قومی و نژادی یکی از مسائل مهم و ریشه‌دار فرهنگی ترکیه است که در کنار تقابل سنت و مدرنیته، با چند نسل از مردمان آن سرزمین همراه بوده و هست.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم ترکی «زخم های مادرم» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%aa%d8%b1%da%a9%db%8c-%d8%b2%d8%ae%d9%85-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%af%d8%b1%d9%85/" }, { "type": "p", "text": "البته که روایت ایرماک و اتمسفری که در «خویشاوندان پدربزرگم» خلق کرده به اندازه‌ای جذاب و گیرا هست که بدون نیاز به مطالعه و شناخت از فرهنگ بومی هم می‌توان با فیلم همراه شد و از تماشای یکی از آثار قابل‌اعتنای سینمای ترکیه لذت برد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «خویشاوندان پدربزرگم» محصول ۲۰۱۱ سینمای ترکیه به کارگردانی چاقان ایرماک و با نقش‌آفرینی بازیگران سرشناسی چون چتین تکیندور ، حمیرا آقبای ، ظفر الگوز ، اییت اوزشنر ، گوکچه بهادر ، مرد فرات ، ازگی مولا ، محمدعلی کاپتانلار ، یونال سیلور و اوشان چکیر هم‌اکنون بر روی فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "فیلم «محله چینی‌ها» (با عنوان اصلی «Chinatown») در سال ۱۹۷۴ توسط رومن پولانسکی ساخته شد. این فیلم یکی از بهترین آثار دهه هفتاد و خالق مسیری جدید در دنیای فیلم‌سازی بود. حالا پس از چیزی حدود ۵۰ سال، بن افلک تصمیم گرفته فیلمی در مورد روند ساخت «محله چینی‌ها» بسازد. بن افلک در آخرین اثر اکران‌شده خود، «راه بازگشت» (با عنوان اصلی «The Way Back») تحسین منتقدان را برانگیخت. او که امسال در فیلم «آخرین دوئل» به کارگردانی ریدلی اسکات هم بازی کرده است، حالا می‌خواهد دوباره طعم نویسندگی و کارگردانی را با بازسازی فیلم «محله چینی ها» تجربه کند. با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "همه ما بن افلک را برای فیلم «ویل هانتینگ خوب» (با عنوان اصلی «Good Will Hunting») و البته فیلم «آرگو» (با عنوان اصلی «Argo») می‌شناسیم. او و مت دیمون در سال ۱۹۹۸ برای نگارش فیلمنامه فیلم «ویل هانتینگ خوب» جایزه اسکار را دریافت کردند. چند سال بعد، افلک برای ساخت فیلم «آرگو» توانست اسکار بهترین فیلم را دریافت کند. اما این بازیگر بااستعداد جایزه‌ها و افتخاراتش در دنیای سینما را با انتخاب‌های بد از جمله حضور در فیلم «جیلی» (با عنوان اصلی «Gigly») و همچنین حضور روی عکس جلد مجله «Us Weekly» به باد داد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اگر زندگی شخصی و کاری بن افلک را بررسی کنیم، شاید جمله‌ معروف اسکات فیتزجرالد در کتاب «آخرین قارون» (با عنوان اصلی «The Last Tycoon») زیر سؤال برود. او می‌گفت:", "ref": null }, { "type": "p", "text": "هیچ شانس دومی برای هیچ‌کس وجود ندارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "افلک با کمی فاصله از حواشی، با وجود سه فیلم موفق در ژانر ترسناک و جایزه اسکار بهترین فیلم در سال ۲۰۱۳، خودش را به‌عنوان نویسنده و کارگردانی برجسته در سینما معرفی کرد. اما متأسفانه همان‌طور که پیش‌تر ذکر کردیم، او این شانس دوباره را با حضور در برخی فیلم‌ها و خصوصاً با حواشی فیلم پرهزینه و ابرقهرمانی «بتمن» (با عنوان اصلی «Batman») از دست داد. همزمان با این موضوع، اعتیاد به الکل باعث شد افلک در قعر دوران شهرتش قرار گیرد. آن روزها موجب شد که افلک نگاهی دوباره به استعدادهایش داشته باشد و با قدرت بیشتری در حیطه کارگردانی حضور یابد.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d8%b5%db%8c%d8%ad%d8%aa-%d8%ac%d8%b1%d8%ac-%da%a9%d9%84%d9%88%d9%86%db%8c-%d8%a8%d9%87-%d8%a8%d9%86-%d8%a7%d9%81%d9%84%da%a9/" }, { "type": "p", "text": "سال ۲۰۲۰ اگرچه با شیوع ویروس کرونا کام تمام دنیا را تلخ کرد اما به نظر می‌رسد امسال نقطه عطفی در زندگی بن افلک ایجاد شده است. به گزارش ددلاین ، بن افلک این روزها در حال نگارش فیلمنامه و ساخت فیلمی در مورد «محله چینی ها» است. بسته به زاویه دید و نقطه‌نظر شما، دو دیدگاه در مورد این موضوع وجود دارد: افلک یا بازگشت دوباره‌ای به دنیای سینما خواهد داشت و یا آخرین پرده از حضورش در سینما را تجربه خواهد کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این پروژه که به نوعی بازسازی فیلم «محله چینی ها» خواهد بود با اقتباس از کتاب سام واسون به نام «خداحافظی بزرگ» (با عنوان اصلی «The Big Goodbye») انجام خواهد شد. فیلم جدید بن افلک فعلاً «خداحافظی بزرگ: محله چینی‌ها و آخرین سال‌های هالیوود» (The Big Goodbye : Chinatown and the Last Years of Hollywood) نام گرفته و با سرمایه‌گذاری شرکت پارامونت ساخته خواهد شد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «محله چینی‌ها» محصول سال ۱۹۹۷ نامزد دریافت ۱۱ اسکار از چهل و هفتمین جشنواره آکادمی اسکار شد و جایزه بهترین فیلم‌نامه را از آن خود کرد. رابرت تاون نگارش فیلم‌نامه این اثر را بر عهده داشت و جک‌ نیکلسون ، فی داناوی ، جری گلدسمیت و جان هاستون بازیگران آن بودند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "رابرت اوانز ، تهیه‌کننده آثار مشهور سال‌های دهه ۷۰ همچون «بچه رزماری» (با عنوان اصلی «Rosemary’s Baby»)، «داستان عشق» (با عنوان اصلی «Love Story») و «پدرخوانده» (با عنوان اصلی «The Godfather»)، تهیه‌کنندگی فیلم «محله چینی‌ها» را نیز بر عهده داشت. بخش‌هایی از زندگی او، از آغاز تا پایان فعالیت‌هایش در هالیوود، در مستند «The Kid Stays In The Picture» به نمایش درآمده است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "جزئیات بیشتر در مورد فیلم «محله چینی‌ها» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%85%d8%ad%d9%84%d9%87-%da%86%db%8c%d9%86%db%8c%e2%80%8c-%d9%87%d8%a7/" }, { "type": "p", "text": "بن افلک در سال‌های اخیر درگیر پروژه‌های زیادی بوده است؛ برای نمونه، پروژه «King Leopold’s Ghost» تنها نمونه‌ای کوچک از فعالیت‌های متعدد او است. آخرین کارگردانی او به سال ۲۰۱۶ و فیلم «تا شب زنده بمان» (با عنوان اصلی «Live By Night») بازمی‌گردد. فیلم «راه بازگشت» به کارگردانی گاوین اوکانر ، یکی از آثار تحسین‌شده او از نگاه منتقدین است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «راه بازگشت» با بازی بن افلک را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-way-back-2020-review/" }, { "type": "p", "text": "دو فیلم «آب عمیق» (با عنوان اصلی «Deep Water») و «آخرین دوئل» (با عنوان اصلی «The Last Duel») فیلم‌های جدیدی هستند که افلک در آن‌ها به ایفای نقش پرداخته است. اما با توجه به پروژه بازسازی فیلم «محله چینی ها»، اگر دیدید بن افلک کم‌کم از دنیای بازیگری فاصله گرفته و به کارگردانی نزدیک شده، تعجب نکنید.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: The Playlist", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "خبرنگاری که روی پرونده‌های ماوراءالطبیعه کار می‌کند، با بازیگر زنی آشنا می‌شود که در زندگی روزمره با پدیده‌هایی غیرقابل توضیح مواجه شده و در خانه‌اش صداهای مرموزی می‌شنود. کنجکاوی برای سردرآوردن از این پدیده‌های ناشناخته، از کینه‌ای شوم و قدیمی پرده برمی‌دارد؛ این خلاصه داستان سریال جدیدی است که بر اساس مجموعه فیلم‌های ترسناک و پرطرفدار «کینه» ساخته شده و مورد توجه طرفداران ژانر وحشت قرار گرفته است. بعد از سال‌ها محبوبیت فیلم‌ها و بازی‌های ویدیویی ترسناک شرقی، نتفلیکس در اولین گام برای تولید محصول اوریجینال ژاپنی تصمیم گرفته که یکی از محبوب‌ترین آثار ترسناک این کشور را احیا کند: «کینه: ریشه‌ها» (با عنوان اصلی Origins: Ju-On) که پیش‌درآمدی است بر مجموعه فیلم‌های ترسناک «کینه». در ادامه با فیلیمو شات همراه باشید تا به سریال ترسناک «کینه: ریشه ها»، مجموعه فیلم‌های «کینه» و آثار ترسناک ژاپنی بپردازیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "وقتی با ژانر وحشت سروکار داریم، در اصل با انواع مختلفی از عوامل وحشت طرف هستیم: قاتل‌های زنجیره‌ای، موجودات فضایی، خون‌آشام‌ها، هیولاهای درنده و البته پدیده‌های ماوراء‌الطبیعه. به احتمال زیاد می‌دانیم که احتمال برخوردمان با گرگینه‌ها یا هیولاهای فضایی خیلی زیاد نیست و به‌محض تمام شدن فیلم، با خیال راحت برمی‌گردیم پی کار و زندگی‌مان. اما در بحث ماوراءالطبیعه چه؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "حتی در مدرن‌ترین و سکولارترین جوامع هم مردم هنوز نسبت به پدیده‌هایی غیرقابل توضیح و گاه توصیف‌ناپذیر هراس دارند. کافی است چند ساعت در خانه تنها باشید و صدای لولای در و چکه کردن شیر آب ذهنتان را تسخیر کند. این که برای ناشناخته‌های روزمره دنبال چه توجیهی می‌گردیم و چطور می‌ترسیم، برمی‌گردد به ریشه‌های فرهنگی و خرافه‌های بومی. در هیچ فرهنگی نیست که از موجوداتی نامرئی و خبیث خبری نباشد. با اتکا به همین جنس از وحشت و هراس، سال‌هاست که موج آثار ترسناک ژاپنی (معروف به جی هارور) دنیای سرگرمی را تسخیر کرده.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "چرا وقتی که نوبت به فیلم‌های ترسناک ژاپنی می‌رسد، همه‌چیز فرق می‌کند و تماشاگران تا سر حد جنون به وحشت می‌افتند؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در همه جای دنیای قصه‌هایی درباره ارواح خبیثه و شیاطین شنیده‌ایم و در هالیوود هم بی‌شمار فیلم با موضوع اشباح و اجنه ساخته شده. اما چرا وقتی که نوبت به فیلم‌های ترسناک ژاپنی می‌رسد، همه‌چیز فرق می‌کند و تماشاگران تا سر حد جنون به وحشت می‌افتند؟ ریشه را باید در فرهنگ شرقی‌ها نسبت به ماوراءالطبیعه پیدا کرد و البته رویکردی که پیشگامان این ژانر نسبت به این فرهنگ دنبال کرده‌اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم جدید «کینه» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-grudge-review/" }, { "type": "p", "text": "معمولاً در داستان‌های غربی، ارواح و شیاطین پدیده‌هایی غیرمعمول هستند که ناگهان سر از زندگی شخصیت‌ها درمی‌آورند. خانه‌های تسخیرشده و دورافتاده یا طلسم‌هایی که از سرزمین‌های دور آمده‌اند. به‌طورکلی، خباثت فراطبیعی پدیده‌ای است که از فرامتن زندگی روزمره به سراغ شخصیت‌ها می‌آید و معمولاً در موقعیتی آن‌ها را گیر می‌اندازد که امکان کمک یا نجات وجود ندارد. در ضمن، از آنجایی که همواره این پدیده‌ها با عوامل مذهبی و مسیحی دفع می‌شوند، همیشه فاصله‌ای محفوظ میان عموم مخاطبان و شخصیت‌های قصه باقی می‌ماند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در مورد آثار ترسناک شرقی و به‌خصوص ژاپنی، ماجرا فرق می‌کند. اینجا دیگر شر و موجودات خبیث عاملی بیرونی نیستند؛ در متن زندگی هرروزه‌ ما وجود دارند و انگار که فقط تازه متوجه آن‌ها شده‌ایم. جدای از این، در ترسناک‌های ژاپنی، عوامل شر که در باور مخاطب ریشه‌ای قدیمی و بومی دارند، با پدیده‌های مدرن پیوند می‌خورند و از آنجایی که ریشه شرارت هم کینه‌های ناتمام زمینی است، عملاً هیچ راه گریزی از دست آن‌ها وجود ندارد و فقط مجبورید که با آن‌ها کنار بیایید. درنتیجه، وقتی فیلم تمام می‌شود تازه وحشت برای تماشاگر آغاز می‌شود و به دلیل استفاده از المان‌های روزمره برای یادآوری شر، مانند تلویزیون، شیر آب، دوربین عکاسی و…، این وحشت تمامی هم ندارد!", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دنیای غرب در قرن بیستم با ترسناک‌های ژاپنی آشنا شد؛ «کوایدان» و «اونی‌بابا» جزو کلاسیک‌های ژاپنی هستند که بر اساس داستان‌های فولکور ساخته شده‌اند و در زمان خودشان از فضا و فرهنگی ناشناخته برای مردم سایر جهان می‌گفتند؛ برای همین، توجه مخاطبان بین‌المللی را نیز جلب کردند. اواخر دهه نود موج جی هارور از راه رسید که عامل وحشت را در متن زندگی روزمره و مدرن جستجو می‌کرد. «حلقه» و «کینه» مهم‌ترین فیلم‌های این موج بودند.این آثار آن‌قدر تأثیرگذار بودند که هالیوود به‌سرعت برای بازسازی و ساخت دنباله‌های آن‌ها دست‌به‌کار شد و کمی بعد نوبت به فیلم‌های دیگری همچون «چشم» و «آب سیاه» هم رسید و حتی پای خود شرقی‌ها نیز برای ساخت نسخه‌های آمریکایی به هالیوود باز شد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی ۴۰ فیلم برتر ژانر وحشت را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%aa%d8%b1%d8%b3%d9%86%d8%a7%da%a9-%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%82%d8%b1%d9%86-%db%b2%db%b1/" }, { "type": "p", "text": "در این میان همچنان «حلقه» و «کینه» در موج بازسازی از بقیه موفق‌تر بودند و البته «کینه» به دلیل جنس داستان و قابلیت بیشتر برای دنباله‌سازی به فرنچایز بزرگ‌تری تبدیل شد. به همین دلیل تصمیم نتفلیکس برای شروع تولید سریال «کینه: ریشه ها» در ژاپن با کمک گرفتن از یک پدیده پرطرفدار کاملاً منطقی به نظر می‌رسد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال «کینه: ریشه‌ها» به غیر از عوامل بیرونی شرارت، عناصر تاریک زندگی روزمره شخصیت‌ها مانند قتل و تجاوز را نیز به تصویر می‌کشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بااین‌وجود سریال ترسناک «کینه: ریشه ها» هنوز آن‌طور که بایدوشاید سروصدا نکرده. برای این می‌توان چند دلیل عمده را در نظر گرفت. اول این که تعریف کردن یک داستان چند بار گفته‌شده ریسک بزرگی به حساب می‌آید. چون اگر به همان نسخه و روایات قبلی کاملاً وفادار بمانید، از نظر مخاطب ضرورت تعریف دوباره چنین داستانی قابل‌درک نیست و درصورتی‌که بخواهید اساس و ریشه‌های قصه را تغییر دهید، صدای طرفدارها در می‌آید. سازندگان سریال «کینه: ریشه ها» تقریباً راهی در میانه را انتخاب کرده‌اند. درنتیجه به همان نسبت که با واکنش تند هیچ‌کدام از دو طرف مواجه نشده‌اند، توجه و هیجان ویژه‌ای را هم جلب نمی‌کنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«کینه: ریشه‌ها» مثل خیلی از سریال‌های نتفلیکس کمی دیر قلابش را گیر می‌اندازد و همین امر باعث شده که خیلی از مخاطبان سریال که به دنباله‌ها و بازسازی‌های ضعیف در سال‌های گذشته عادت کرده‌اند، به سریال فرصت کافی ندهند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جدای از این، «کینه: ریشه‌ها» به غیر از عوامل بیرونی شرارت، پر از عناصر تاریک در روزمرگی شخصیت‌ها مانند قتل و تجاوز است. برای همین با سریالی کاملاً تاریک مواجهیم که در دنیای آن هیچ جای آبادی وجود ندارد و شاید همین مسئله باعث شده که خیلی از بیننده‌ها با سریال کمتر ارتباط برقرار کنند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد سریال «فولکلور»، محصول شبکه اچ‌بی‌او در مورد داستان‌های ترسناک شرقی را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/folklore-review/" }, { "type": "p", "text": "بااین‌وجود، اگر طرفدار جی هارور هستید، سریال ترسناک «کینه: ریشه ها» در مقایسه با خیلی از نمونه‌های ناموفق سال‌های گذشته اثر بهتری است و تماشای آن برای علاقه‌مندان ژانر وحشت پیشنهاد جذابی خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال ترسناک و شش‌قسمتی «کینه: ریشه‌ها»، اولین تولید بومی نتفلیکس در ژاپن، هم‌اکنون در فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی سریال ترسناک فراطبیعی محصول نتفلیکس | ببینیم یا نبینیم؟", "ref": "https://www.filimo.com/shot/paranormal-review/" } ]

[ { "type": "p", "text": "خبرنگاری که روی پرونده‌های ماوراءالطبیعه کار می‌کند، با بازیگر زنی آشنا می‌شود که در زندگی روزمره با پدیده‌هایی غیرقابل توضیح مواجه شده و در خانه‌اش صداهای مرموزی می‌شنود. کنجکاوی برای سردرآوردن از این پدیده‌های ناشناخته، از کینه‌ای شوم و قدیمی پرده برمی‌دارد؛ این خلاصه داستان سریال جدیدی است که بر اساس مجموعه فیلم‌های ترسناک و پرطرفدار «کینه» ساخته شده و مورد توجه طرفداران ژانر وحشت قرار گرفته است. بعد از سال‌ها محبوبیت فیلم‌ها و بازی‌های ویدیویی ترسناک شرقی، نتفلیکس در اولین گام برای تولید محصول اوریجینال ژاپنی تصمیم گرفته که یکی از محبوب‌ترین آثار ترسناک این کشور را احیا کند: «کینه: ریشه‌ها» (با عنوان اصلی Origins: Ju-On) که پیش‌درآمدی است بر مجموعه فیلم‌های ترسناک «کینه». در ادامه با فیلیمو شات همراه باشید تا به سریال ترسناک «کینه: ریشه ها»، مجموعه فیلم‌های «کینه» و آثار ترسناک ژاپنی بپردازیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "وقتی با ژانر وحشت سروکار داریم، در اصل با انواع مختلفی از عوامل وحشت طرف هستیم: قاتل‌های زنجیره‌ای، موجودات فضایی، خون‌آشام‌ها، هیولاهای درنده و البته پدیده‌های ماوراء‌الطبیعه. به احتمال زیاد می‌دانیم که احتمال برخوردمان با گرگینه‌ها یا هیولاهای فضایی خیلی زیاد نیست و به‌محض تمام شدن فیلم، با خیال راحت برمی‌گردیم پی کار و زندگی‌مان. اما در بحث ماوراءالطبیعه چه؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "حتی در مدرن‌ترین و سکولارترین جوامع هم مردم هنوز نسبت به پدیده‌هایی غیرقابل توضیح و گاه توصیف‌ناپذیر هراس دارند. کافی است چند ساعت در خانه تنها باشید و صدای لولای در و چکه کردن شیر آب ذهنتان را تسخیر کند. این که برای ناشناخته‌های روزمره دنبال چه توجیهی می‌گردیم و چطور می‌ترسیم، برمی‌گردد به ریشه‌های فرهنگی و خرافه‌های بومی. در هیچ فرهنگی نیست که از موجوداتی نامرئی و خبیث خبری نباشد. با اتکا به همین جنس از وحشت و هراس، سال‌هاست که موج آثار ترسناک ژاپنی (معروف به جی هارور) دنیای سرگرمی را تسخیر کرده.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "چرا وقتی که نوبت به فیلم‌های ترسناک ژاپنی می‌رسد، همه‌چیز فرق می‌کند و تماشاگران تا سر حد جنون به وحشت می‌افتند؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در همه جای دنیای قصه‌هایی درباره ارواح خبیثه و شیاطین شنیده‌ایم و در هالیوود هم بی‌شمار فیلم با موضوع اشباح و اجنه ساخته شده. اما چرا وقتی که نوبت به فیلم‌های ترسناک ژاپنی می‌رسد، همه‌چیز فرق می‌کند و تماشاگران تا سر حد جنون به وحشت می‌افتند؟ ریشه را باید در فرهنگ شرقی‌ها نسبت به ماوراءالطبیعه پیدا کرد و البته رویکردی که پیشگامان این ژانر نسبت به این فرهنگ دنبال کرده‌اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم جدید «کینه» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-grudge-review/" }, { "type": "p", "text": "معمولاً در داستان‌های غربی، ارواح و شیاطین پدیده‌هایی غیرمعمول هستند که ناگهان سر از زندگی شخصیت‌ها درمی‌آورند. خانه‌های تسخیرشده و دورافتاده یا طلسم‌هایی که از سرزمین‌های دور آمده‌اند. به‌طورکلی، خباثت فراطبیعی پدیده‌ای است که از فرامتن زندگی روزمره به سراغ شخصیت‌ها می‌آید و معمولاً در موقعیتی آن‌ها را گیر می‌اندازد که امکان کمک یا نجات وجود ندارد. در ضمن، از آنجایی که همواره این پدیده‌ها با عوامل مذهبی و مسیحی دفع می‌شوند، همیشه فاصله‌ای محفوظ میان عموم مخاطبان و شخصیت‌های قصه باقی می‌ماند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در مورد آثار ترسناک شرقی و به‌خصوص ژاپنی، ماجرا فرق می‌کند. اینجا دیگر شر و موجودات خبیث عاملی بیرونی نیستند؛ در متن زندگی هرروزه‌ ما وجود دارند و انگار که فقط تازه متوجه آن‌ها شده‌ایم. جدای از این، در ترسناک‌های ژاپنی، عوامل شر که در باور مخاطب ریشه‌ای قدیمی و بومی دارند، با پدیده‌های مدرن پیوند می‌خورند و از آنجایی که ریشه شرارت هم کینه‌های ناتمام زمینی است، عملاً هیچ راه گریزی از دست آن‌ها وجود ندارد و فقط مجبورید که با آن‌ها کنار بیایید. درنتیجه، وقتی فیلم تمام می‌شود تازه وحشت برای تماشاگر آغاز می‌شود و به دلیل استفاده از المان‌های روزمره برای یادآوری شر، مانند تلویزیون، شیر آب، دوربین عکاسی و…، این وحشت تمامی هم ندارد!", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دنیای غرب در قرن بیستم با ترسناک‌های ژاپنی آشنا شد؛ «کوایدان» و «اونی‌بابا» جزو کلاسیک‌های ژاپنی هستند که بر اساس داستان‌های فولکور ساخته شده‌اند و در زمان خودشان از فضا و فرهنگی ناشناخته برای مردم سایر جهان می‌گفتند؛ برای همین، توجه مخاطبان بین‌المللی را نیز جلب کردند. اواخر دهه نود موج جی هارور از راه رسید که عامل وحشت را در متن زندگی روزمره و مدرن جستجو می‌کرد. «حلقه» و «کینه» مهم‌ترین فیلم‌های این موج بودند.این آثار آن‌قدر تأثیرگذار بودند که هالیوود به‌سرعت برای بازسازی و ساخت دنباله‌های آن‌ها دست‌به‌کار شد و کمی بعد نوبت به فیلم‌های دیگری همچون «چشم» و «آب سیاه» هم رسید و حتی پای خود شرقی‌ها نیز برای ساخت نسخه‌های آمریکایی به هالیوود باز شد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی ۴۰ فیلم برتر ژانر وحشت را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%aa%d8%b1%d8%b3%d9%86%d8%a7%da%a9-%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%82%d8%b1%d9%86-%db%b2%db%b1/" }, { "type": "p", "text": "در این میان همچنان «حلقه» و «کینه» در موج بازسازی از بقیه موفق‌تر بودند و البته «کینه» به دلیل جنس داستان و قابلیت بیشتر برای دنباله‌سازی به فرنچایز بزرگ‌تری تبدیل شد. به همین دلیل تصمیم نتفلیکس برای شروع تولید سریال «کینه: ریشه ها» در ژاپن با کمک گرفتن از یک پدیده پرطرفدار کاملاً منطقی به نظر می‌رسد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال «کینه: ریشه‌ها» به غیر از عوامل بیرونی شرارت، عناصر تاریک زندگی روزمره شخصیت‌ها مانند قتل و تجاوز را نیز به تصویر می‌کشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بااین‌وجود سریال ترسناک «کینه: ریشه ها» هنوز آن‌طور که بایدوشاید سروصدا نکرده. برای این می‌توان چند دلیل عمده را در نظر گرفت. اول این که تعریف کردن یک داستان چند بار گفته‌شده ریسک بزرگی به حساب می‌آید. چون اگر به همان نسخه و روایات قبلی کاملاً وفادار بمانید، از نظر مخاطب ضرورت تعریف دوباره چنین داستانی قابل‌درک نیست و درصورتی‌که بخواهید اساس و ریشه‌های قصه را تغییر دهید، صدای طرفدارها در می‌آید. سازندگان سریال «کینه: ریشه ها» تقریباً راهی در میانه را انتخاب کرده‌اند. درنتیجه به همان نسبت که با واکنش تند هیچ‌کدام از دو طرف مواجه نشده‌اند، توجه و هیجان ویژه‌ای را هم جلب نمی‌کنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«کینه: ریشه‌ها» مثل خیلی از سریال‌های نتفلیکس کمی دیر قلابش را گیر می‌اندازد و همین امر باعث شده که خیلی از مخاطبان سریال که به دنباله‌ها و بازسازی‌های ضعیف در سال‌های گذشته عادت کرده‌اند، به سریال فرصت کافی ندهند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جدای از این، «کینه: ریشه‌ها» به غیر از عوامل بیرونی شرارت، پر از عناصر تاریک در روزمرگی شخصیت‌ها مانند قتل و تجاوز است. برای همین با سریالی کاملاً تاریک مواجهیم که در دنیای آن هیچ جای آبادی وجود ندارد و شاید همین مسئله باعث شده که خیلی از بیننده‌ها با سریال کمتر ارتباط برقرار کنند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد سریال «فولکلور»، محصول شبکه اچ‌بی‌او در مورد داستان‌های ترسناک شرقی را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/folklore-review/" }, { "type": "p", "text": "بااین‌وجود، اگر طرفدار جی هارور هستید، سریال ترسناک «کینه: ریشه ها» در مقایسه با خیلی از نمونه‌های ناموفق سال‌های گذشته اثر بهتری است و تماشای آن برای علاقه‌مندان ژانر وحشت پیشنهاد جذابی خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال ترسناک و شش‌قسمتی «کینه: ریشه‌ها»، اولین تولید بومی نتفلیکس در ژاپن، هم‌اکنون در فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی سریال ترسناک فراطبیعی محصول نتفلیکس | ببینیم یا نبینیم؟", "ref": "https://www.filimo.com/shot/paranormal-review/" } ]

[ { "type": "p", "text": "خبرنگاری که روی پرونده‌های ماوراءالطبیعه کار می‌کند، با بازیگر زنی آشنا می‌شود که در زندگی روزمره با پدیده‌هایی غیرقابل توضیح مواجه شده و در خانه‌اش صداهای مرموزی می‌شنود. کنجکاوی برای سردرآوردن از این پدیده‌های ناشناخته، از کینه‌ای شوم و قدیمی پرده برمی‌دارد؛ این خلاصه داستان سریال جدیدی است که بر اساس مجموعه فیلم‌های ترسناک و پرطرفدار «کینه» ساخته شده و مورد توجه طرفداران ژانر وحشت قرار گرفته است. بعد از سال‌ها محبوبیت فیلم‌ها و بازی‌های ویدیویی ترسناک شرقی، نتفلیکس در اولین گام برای تولید محصول اوریجینال ژاپنی تصمیم گرفته که یکی از محبوب‌ترین آثار ترسناک این کشور را احیا کند: «کینه: ریشه‌ها» (با عنوان اصلی Origins: Ju-On) که پیش‌درآمدی است بر مجموعه فیلم‌های ترسناک «کینه». در ادامه با فیلیمو شات همراه باشید تا به سریال ترسناک «کینه: ریشه ها»، مجموعه فیلم‌های «کینه» و آثار ترسناک ژاپنی بپردازیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "وقتی با ژانر وحشت سروکار داریم، در اصل با انواع مختلفی از عوامل وحشت طرف هستیم: قاتل‌های زنجیره‌ای، موجودات فضایی، خون‌آشام‌ها، هیولاهای درنده و البته پدیده‌های ماوراء‌الطبیعه. به احتمال زیاد می‌دانیم که احتمال برخوردمان با گرگینه‌ها یا هیولاهای فضایی خیلی زیاد نیست و به‌محض تمام شدن فیلم، با خیال راحت برمی‌گردیم پی کار و زندگی‌مان. اما در بحث ماوراءالطبیعه چه؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "حتی در مدرن‌ترین و سکولارترین جوامع هم مردم هنوز نسبت به پدیده‌هایی غیرقابل توضیح و گاه توصیف‌ناپذیر هراس دارند. کافی است چند ساعت در خانه تنها باشید و صدای لولای در و چکه کردن شیر آب ذهنتان را تسخیر کند. این که برای ناشناخته‌های روزمره دنبال چه توجیهی می‌گردیم و چطور می‌ترسیم، برمی‌گردد به ریشه‌های فرهنگی و خرافه‌های بومی. در هیچ فرهنگی نیست که از موجوداتی نامرئی و خبیث خبری نباشد. با اتکا به همین جنس از وحشت و هراس، سال‌هاست که موج آثار ترسناک ژاپنی (معروف به جی هارور) دنیای سرگرمی را تسخیر کرده.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "چرا وقتی که نوبت به فیلم‌های ترسناک ژاپنی می‌رسد، همه‌چیز فرق می‌کند و تماشاگران تا سر حد جنون به وحشت می‌افتند؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در همه جای دنیای قصه‌هایی درباره ارواح خبیثه و شیاطین شنیده‌ایم و در هالیوود هم بی‌شمار فیلم با موضوع اشباح و اجنه ساخته شده. اما چرا وقتی که نوبت به فیلم‌های ترسناک ژاپنی می‌رسد، همه‌چیز فرق می‌کند و تماشاگران تا سر حد جنون به وحشت می‌افتند؟ ریشه را باید در فرهنگ شرقی‌ها نسبت به ماوراءالطبیعه پیدا کرد و البته رویکردی که پیشگامان این ژانر نسبت به این فرهنگ دنبال کرده‌اند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم جدید «کینه» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-grudge-review/" }, { "type": "p", "text": "معمولاً در داستان‌های غربی، ارواح و شیاطین پدیده‌هایی غیرمعمول هستند که ناگهان سر از زندگی شخصیت‌ها درمی‌آورند. خانه‌های تسخیرشده و دورافتاده یا طلسم‌هایی که از سرزمین‌های دور آمده‌اند. به‌طورکلی، خباثت فراطبیعی پدیده‌ای است که از فرامتن زندگی روزمره به سراغ شخصیت‌ها می‌آید و معمولاً در موقعیتی آن‌ها را گیر می‌اندازد که امکان کمک یا نجات وجود ندارد. در ضمن، از آنجایی که همواره این پدیده‌ها با عوامل مذهبی و مسیحی دفع می‌شوند، همیشه فاصله‌ای محفوظ میان عموم مخاطبان و شخصیت‌های قصه باقی می‌ماند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "در مورد آثار ترسناک شرقی و به‌خصوص ژاپنی، ماجرا فرق می‌کند. اینجا دیگر شر و موجودات خبیث عاملی بیرونی نیستند؛ در متن زندگی هرروزه‌ ما وجود دارند و انگار که فقط تازه متوجه آن‌ها شده‌ایم. جدای از این، در ترسناک‌های ژاپنی، عوامل شر که در باور مخاطب ریشه‌ای قدیمی و بومی دارند، با پدیده‌های مدرن پیوند می‌خورند و از آنجایی که ریشه شرارت هم کینه‌های ناتمام زمینی است، عملاً هیچ راه گریزی از دست آن‌ها وجود ندارد و فقط مجبورید که با آن‌ها کنار بیایید. درنتیجه، وقتی فیلم تمام می‌شود تازه وحشت برای تماشاگر آغاز می‌شود و به دلیل استفاده از المان‌های روزمره برای یادآوری شر، مانند تلویزیون، شیر آب، دوربین عکاسی و…، این وحشت تمامی هم ندارد!", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دنیای غرب در قرن بیستم با ترسناک‌های ژاپنی آشنا شد؛ «کوایدان» و «اونی‌بابا» جزو کلاسیک‌های ژاپنی هستند که بر اساس داستان‌های فولکور ساخته شده‌اند و در زمان خودشان از فضا و فرهنگی ناشناخته برای مردم سایر جهان می‌گفتند؛ برای همین، توجه مخاطبان بین‌المللی را نیز جلب کردند. اواخر دهه نود موج جی هارور از راه رسید که عامل وحشت را در متن زندگی روزمره و مدرن جستجو می‌کرد. «حلقه» و «کینه» مهم‌ترین فیلم‌های این موج بودند.این آثار آن‌قدر تأثیرگذار بودند که هالیوود به‌سرعت برای بازسازی و ساخت دنباله‌های آن‌ها دست‌به‌کار شد و کمی بعد نوبت به فیلم‌های دیگری همچون «چشم» و «آب سیاه» هم رسید و حتی پای خود شرقی‌ها نیز برای ساخت نسخه‌های آمریکایی به هالیوود باز شد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی ۴۰ فیلم برتر ژانر وحشت را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%aa%d8%b1%d8%b3%d9%86%d8%a7%da%a9-%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%82%d8%b1%d9%86-%db%b2%db%b1/" }, { "type": "p", "text": "در این میان همچنان «حلقه» و «کینه» در موج بازسازی از بقیه موفق‌تر بودند و البته «کینه» به دلیل جنس داستان و قابلیت بیشتر برای دنباله‌سازی به فرنچایز بزرگ‌تری تبدیل شد. به همین دلیل تصمیم نتفلیکس برای شروع تولید سریال «کینه: ریشه ها» در ژاپن با کمک گرفتن از یک پدیده پرطرفدار کاملاً منطقی به نظر می‌رسد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال «کینه: ریشه‌ها» به غیر از عوامل بیرونی شرارت، عناصر تاریک زندگی روزمره شخصیت‌ها مانند قتل و تجاوز را نیز به تصویر می‌کشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بااین‌وجود سریال ترسناک «کینه: ریشه ها» هنوز آن‌طور که بایدوشاید سروصدا نکرده. برای این می‌توان چند دلیل عمده را در نظر گرفت. اول این که تعریف کردن یک داستان چند بار گفته‌شده ریسک بزرگی به حساب می‌آید. چون اگر به همان نسخه و روایات قبلی کاملاً وفادار بمانید، از نظر مخاطب ضرورت تعریف دوباره چنین داستانی قابل‌درک نیست و درصورتی‌که بخواهید اساس و ریشه‌های قصه را تغییر دهید، صدای طرفدارها در می‌آید. سازندگان سریال «کینه: ریشه ها» تقریباً راهی در میانه را انتخاب کرده‌اند. درنتیجه به همان نسبت که با واکنش تند هیچ‌کدام از دو طرف مواجه نشده‌اند، توجه و هیجان ویژه‌ای را هم جلب نمی‌کنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«کینه: ریشه‌ها» مثل خیلی از سریال‌های نتفلیکس کمی دیر قلابش را گیر می‌اندازد و همین امر باعث شده که خیلی از مخاطبان سریال که به دنباله‌ها و بازسازی‌های ضعیف در سال‌های گذشته عادت کرده‌اند، به سریال فرصت کافی ندهند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جدای از این، «کینه: ریشه‌ها» به غیر از عوامل بیرونی شرارت، پر از عناصر تاریک در روزمرگی شخصیت‌ها مانند قتل و تجاوز است. برای همین با سریالی کاملاً تاریک مواجهیم که در دنیای آن هیچ جای آبادی وجود ندارد و شاید همین مسئله باعث شده که خیلی از بیننده‌ها با سریال کمتر ارتباط برقرار کنند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد سریال «فولکلور»، محصول شبکه اچ‌بی‌او در مورد داستان‌های ترسناک شرقی را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/folklore-review/" }, { "type": "p", "text": "بااین‌وجود، اگر طرفدار جی هارور هستید، سریال ترسناک «کینه: ریشه ها» در مقایسه با خیلی از نمونه‌های ناموفق سال‌های گذشته اثر بهتری است و تماشای آن برای علاقه‌مندان ژانر وحشت پیشنهاد جذابی خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال ترسناک و شش‌قسمتی «کینه: ریشه‌ها»، اولین تولید بومی نتفلیکس در ژاپن، هم‌اکنون در فیلیمو قابل‌تماشاست.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی سریال ترسناک فراطبیعی محصول نتفلیکس | ببینیم یا نبینیم؟", "ref": "https://www.filimo.com/shot/paranormal-review/" } ]

[ { "type": "p", "text": "پس از مورد تحسین واقع‌شدن ال فانینگ برای بازی در نقش کاترین کبیر در سریال کمدی درام «کبیر» (با عنوان اصلی «The Great»)، شرکت هولو تصمیم دارد دوباره از او برای بازی در نقش اول سریال درام «دختری از پلینویل» (با عنوان اصلی «The Girl From Plainville») استفاده کند. این سریال با الهام از مقاله‌ای به همین نام، نوشته جسی بارون در مجله اسکوایر ساخته خواهد شد. داستان واقعی سریال درام «دختری از پلینویل» در مورد زنی به نام میشل کارتر است که در ژوئن سال ۲۰۱۷، طی پرونده‌ای جنجالی در مورد «خودکشی با پیامک» (texting-suicide) به قتل غیرعمد محکوم شد. با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال «دختری از پلینویل» که از سوی سرویس هولو پخش خواهد شد، به رابطه بین کارتر و پسری ۱۸ ساله به نام کانراد روی سوم ، اتفاقاتی که به مرگ وی منجر شد و محکومیت بحث‌برانگیز کارتر می‌پردازد. این مجموعه به تهیه‌کنندگی لیز هانا (نویسنده فیلم «پست» با عنوان اصلی «The Post») و پاتریک مکمانوس (مدیر تولید سریال تلویزیونی «دکتر مرگ» با عنوان اصلی «Dr. Death») ساخته خواهد شد. این دو نفر همچنین شورانرهای سریال خواهند بود. ال فانینگ نیز در کنار بازیگری، تهیه‌کنندگی اجرایی سریال را به همراهی بریتنی کاهان وارد بر عهده خواهد داشت.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "۱۰ فیلم برتر درام دهه اخیر", "ref": "https://www.filimo.com/shot/10-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A8%D8%B1%D8%AA%D8%B1-%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85-%D8%AF%D9%87%D9%87-2010/" }, { "type": "p", "text": "این پرونده پیش از این در مستند «دوستت دارم، حالا بمیر» (با عنوان اصلی «I Love You, Now Die») موردبررسی قرار گرفته بود. این مستند توسط بارون و ارین لی کار برای شبکه اچ‌بی‌او تهیه شده بود. بارون و ارین لی کار به‌عنوان مشاور در سریال «دختری از پلینویل» حضور خواهند داشت. کلی فانک نماینده شرکت فیلم‌سازی لیتلتون رود و پاتریک مکمانوس در این پروژه خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی سریال «کبیر» با بازی ال فانینگ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-great-review/" }, { "type": "p", "text": "«دختری از پلینویل» به فهرست سریال‌های کوتاه هولو افزوده خواهد شد. این فهرست سریال‌هایی همچون «آتش‌های کوچک در همه جا» (با عنوان اصلی «Little Fires Everywhere»)، «خانم آمریکا» (با عنوان اصلی «Mrs. America»)، «تبصره ۲۲» (با عنوان اصلی «Catch-22») و «تظاهر» (با عنوان اصلی «The Act») را در خود جای داده است. سرویس استریمینگ هولو اخیراً سریال موردانتظار «نه غریبه کامل» (با عنوان اصلی «Nine Perfect Strangers») را هم به برنامه تولید سریال‌هایش اضافه کرده است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: The Playlist", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "مراسم ایماحِن اِواردز (Imagen Awards) که توسط بنیاد ایماحن برگزار می‌شود، همه‌ساله از آثاری که وجهه‌ای مثبت از لاتین‌زبانان در صنعت سرگرمی به نمایش گذاشته‌اند تقدیر می‌کند. مکزیک، اسپانیا، پرتغال و دیگر کشورهای آمریکای لاتین که به زبان پرتغالی یا اسپانیایی صحبت می‌کنند، جزو کشورهای لاتین‌زبان محسوب می‌شوند. سی و پنجمین دوره این مراسم قرار است ۲۴ سپتامبر به صورت مجازی برگزار شود. چند روز پیش، هلن هرناندز ، رئیس بنیاد ایماحن، ۱۱۴ نامزد آخرین دوره این مراسم که در ۲۰ شاخه مختلف دسته‌بندی شده‌اند را معرفی کرد. با فیلیمو شات همراه باشید تا فهرست نامزدهای ایماحن اواردز ۲۰۲۰ را اعلام کنیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "۵ آگوست ۲۰۲۰، هلن هرناندز طی بیانیه‌ای اعلام کرد: «فهرست نامزدهای ایماحن اواردز ۲۰۲۰ تفاوت زیادی با اولین دوره این مراسم در ۳۵ سال پیش دارد. سطح خلاقیت و استعداد در جامعه ما موج می‌زند و این موضوع در فهرست نامزدهای امسال مشهود است. با افزایش ۵۵ درصدی داوطلبان حضور در مراسم، داوران ما با کیفیت بسیار بالای آثار ارسال‌شده به چالش کشیده شده‌اند. مشخص است که ما رو به جلو گام برمی‌داریم اما هنوز راه زیادی برای دستیابی به حقوق برابر و برقراری عدالت در صنعت سینما باقی مانده است. تا آن زمان، بنیاد ایماحن متعهد شده است تا استعدادهای لاتین، چه پشت و چه روبروی دوربین را مورد تقدیر قرار دهد.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مراسم ایماحن اواردز در سال ۱۹۸۵ بنا به توصیه نورمن لیر ، فیلمساز آمریکایی و نامزد جایزه اسکار برای فیلم‌نامه فیلم «طلاق به سبک آمریکایی» (با عنوان اصلی «Divorce American Style») شکل گرفت. او سعی داشت با این کار از لاتین‌زبانانی که در صنعت سینما و رسانه هستند تشکر کند. امسال سه شاخه بهترین کارگردان آثار تلویزیونی، بهترین موسیقی آثار سینمایی و تلویزیونی و بهترین ترکیب موسیقی و جلوه‌های بصری در آثار سینمایی و تلویزیونی به دسته‌بندی‌ها اضافه شده‌اند. نامزدهای ایماحن اواردز ۲۰۲۰ توسط هیئتی مستقل از اهالی صنعت رسانه و رهبران جامعه لاتین انتخاب شده‌اند. در ادامه به معرفی فهرست نامزدها می‌پردازیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین فیلم سال", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«تو را با خود می‌برم» (با عنوان اصلی «I Carry You with Me»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«قرص‌های دوست‌پسرم» (با عنوان اصلی «Las Pildoras de mi Novio»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«سرجیو» (با عنوان اصلی «Sergio»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«دورا و شهر گمشده طلایی» (با عنوان اصلی «Dora and the Lost City of Gold»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم «دورا و شهر گمشده طلایی»؛ ماجراهای دخترک امیدوار", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%af%d9%88%d8%b1%d8%a7-%d9%88-%d8%b4%d9%87%d8%b1-%da%af%d9%85%d8%b4%d8%af%d9%87-%d8%b7%d9%84%d8%a7%db%8c%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین کارگردانی در فیلم بلند سینمایی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جیمز بابین برای فیلم «دورا و شهر گمشده طلایی»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "هایدی یووین برای فیلم «تو را با خود می‌برم»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اندی موسکیتی برای فیلم «آن: قسمت دوم» (با عنوان اصلی «IT Chapter Two»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «آن: بخش دوم» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%a2%d9%86-%d8%a8%d8%ae%d8%b4-%d8%af%d9%88%d9%85/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر مرد در فیلم بلند سینمایی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "حایمه کامیل برای فیلم «قرص‌های دوست‌پسرم»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اوگینو دربز برای فیلم «دورا و شهر گمشده طلایی»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آرماندو اسپیتیا برای فیلم «تو را با خود می‌برم»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "واگنر مورا برای فیلم «سرجیو»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "ال مادریگال برای فیلم «راه بازگشت» (با عنوان اصلی «The Way Back»)", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-way-back-2020-review/" }, { "type": "p", "text": "آدریان مارتینز برای فیلم «بانو و ولگرد» (با عنوان اصلی «Lady and the Tramp»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مایکل گارزا برای فیلم «داستان‌های ترسناک برای گفتن در تاریکی» (با عنوان اصلی «Scary Stories to Tell in the Dark»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "تحلیل فیلم «داستان‌های ترسناک برای گفتن در تاریکی»", "ref": "https://www.filimo.com/shot/scary-stories-to-tell-in-the-dark-film/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر زن در فیلم بلند سینمایی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پریشیلا استار دیاز برای فیلم «رهایی» (با عنوان اصلی «Release»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ساندرا اچوریا برای فیلم «قرص‌های دوست‌پسرم»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جنیفر لوپز برای فیلم «شیادان» (با عنوان اصلی «Hustlers‎»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ایزابلا مونر برای فیلم «دورا و شهر گمشده طلایی»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "ایزا گونزالس برای فیلم «بلادشات» (با عنوان اصلی «Bloodshot‎»)", "ref": "https://www.filimo.com/shot/bloodshot-review/" }, { "type": "p", "text": "آنا د آرماس برای فیلم «چاقوکشی» (با عنوان اصلی «Knives Out»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم «چاقوکشی»؛ ادای احترام ریان جانسون به آگاتا کریستی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/knives-out-review/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین سریال تلویزیونی درام در ساعات پربیننده", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «مشکل خوب» (با عنوان اصلی «Good Trouble»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «نظم و قانون: واحد قربانیان ویژه» (با عنوان اصلی «Law & Order: Special Victims Unit»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «باشگاه موتورسواری مایانز» (با عنوان اصلی «.Mayans M.C»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «ژست» (با عنوان اصلی «Pose‎»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «ملکه جنوب» (با عنوان اصلی «Queen of the South»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «نارکس: مکزیک» (با عنوان اصلی «Narcos: Mexico»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی سریال «نارکس» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%86%d8%a7%d8%b1%da%a9%d8%b3/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین سریال تلویزیونی کمدی در ساعات پربیننده", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «آنا» (با عنوان اصلی «ANA»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «دسته کلید» (با عنوان اصلی «El juego de las llaves»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «نجیب» (با عنوان اصلی «Gentefied»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «آمریکای کوچک» (با عنوان اصلی «Little America»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «آقای ایگلاسیاس» (با عنوان اصلی «Mr. Iglesias»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «امروز رو بچسب» (با عنوان اصلی «One Day at a Time»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی بهترین سریال‌های سال ۲۰۲۰ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84-2020/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین برنامه تلویزیونی ویژه، فیلم تلویزیونی یا سریال کوتاه در ساعات پربیننده", "ref": null }, { "type": "li", "text": "فیلم تلویزیونی «برخوردها» (با عنوان اصلی «Collisions»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «به سوی تاریکی» قسمت «شوک فرهنگی» (با عنوان اصلی «Into the Dark: Culture Shock»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "برنامه «زنده در مقابل یک مخاطب استودیویی» قسمت‌های «همه در خانواده» و «زمان‌های خوب» (با عنوان اصلی «Live in Front of a Studio Audience» قسمت‌های «All in the Family» و «Good Times»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین کارگردان برنامه‌های تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "میگل آرتتا برای سریال «اتاق ۱۰۴» (با عنوان اصلی «Room 104»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "استیون کانالز برای سریال «ژست»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آرورو گررو برای سریال «آمریکای کوچک»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جیجی ساول گررو برای سریال «به سوی تاریکی» قسمت «شوک فرهنگی»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بن هرناندز بری برای سریال «ملکه جنوب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تانیا ساراچو برای سریال «ویدا» (با عنوان اصلی «Vida»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "باتان سیلوا برای سریال «نظم و قانون: واحد قربانیان ویژه»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نوربرتو باربا برای سریال «بهتره با ساول تماس بگیری» (با عنوان اصلی «Better Call Saul»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی سریال «بهتره با ساول تماس بگیری» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%d9%87-%d8%a8%d8%a7-%d8%b3%d8%a7%d9%88%d9%84-%d8%aa%d9%85%d8%a7%d8%b3-%d8%a8%da%af%db%8c%d8%b1%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر نقش اصلی مرد در برنامه‌های تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جسی گارسیا برای سریال «برخوردها»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "گابریل ایگلاسیاس برای سریال «آقای ایگلاسیاس»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دیگو لونا برای سریال «نارکس: مکزیک»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جی دی پاردو برای سریال «باشگاه موتورسواری مایانز»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "کارلوس سانتوس برای سریال «نجیب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جوزف جولیان سوریا برای سریال «نجیب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آرتورو کاسترو برای سریال «تلنگر» (با عنوان اصلی «Flipped»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر نقش اصلی زن در برنامه‌های تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آلیس براگا برای سریال «ملکه جنوب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جرنست کورچادو برای سریال «آمریکای کوچک»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جاستینا ماچادو برای سریال «تصاویر خانوادگی» (با عنوان اصلی «Family Pictures»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جاستینا ماچادو برای سریال «امروز رو بچسب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "میشل پرادا برای سریال «ویدا»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ام‌جی رودریگز برای سریال «ژست»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جینا تورس برای سریال «پیرسون» (با عنوان اصلی «Pearson»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی نامزدهای جایزه بهترین بازیگر زن اسکار ۲۰۲۱ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d8%a7%d9%85%d8%b2%d8%af%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%db%8c%da%af%d8%b1-%d8%b2%d9%86-%d8%a7%d8%b3%da%a9%d8%a7%d8%b1-2021/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر نقش مکمل مرد در برنامه‌های تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آرتورو کاسترو برای سریال «اتاق ۱۰۴»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "گیرمو دیاز برای سریال «نظم و قانون: واحد قربانیان ویژه»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فابریزیو گوآیدو برای سریال «آقای ایگلاسیاس»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "خولیو ماسیاس برای سریال «در بلوک من» (با عنوان اصلی «On My Block»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "همکی مدرا برای سریال «ملکه جنوب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ادوارد جیمز آلموس برای سریال «باشگاه موتورسواری مایانز»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جان اورتیز برای سریال «آمریکای کوچک»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی نامزدهای جایزه بهترین بازیگر مرد اسکار ۲۰۲۱ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d8%a7%d9%85%d8%b2%d8%af%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%db%8c%da%af%d8%b1-%d9%85%d8%b1%d8%af-%d8%a7%d8%b3%da%a9%d8%a7%d8%b1-2021/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر نقش مکمل زن در برنامه‌های تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "لیزت چاوز برای سریال «شیکاگو پی دی» (با عنوان اصلی «.Chicago P.D»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "کوته دی پابلو برای سریال «ان‌سی‌آی‌اس» (با عنوان اصلی «NCIS»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ملیسا فومرو برای سریال «پرنسس النا» (با عنوان اصلی «Elena of Avalor»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ایزابلا گومز برای سریال «امروز رو بچسب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ریتا مورنو برای سریال «امروز رو بچسب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "منی ال. پرز برای سریال «نظم و قانون: واحد قربانیان ویژه»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "چلسی رندون برای سریال «ویدا»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "کریستینا اومانیا برای سریال «جک رایان» (با عنوان اصلی «Tom Clancy’s Jack Ryan»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر جوان در برنامه‌های تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ایزابلا آلوارز برای سریال «خانواده کاساگرانده» (با عنوان اصلی «The Casagrandes»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ایزابلا آلوارز برای سریال «برخوردها»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پائولینا چاوز برای سریال «اشلی گارسیا: نابغه عاشق» (با عنوان اصلی «Ashley Garcia: Genius in Love»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تس رومرو برای سریال «خاطرات یک رئیس‌جمهور آینده» (با عنوان اصلی «Diary of a Future President»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آیزاک آرلانس برای سریال «شبح نویسنده» (با عنوان اصلی «Ghostwriter»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جاستین سانچز برای سریال «شبح نویسنده»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین برنامه تلویزیونی سرگرم‌کننده (ریلتی یا ورایتی شو)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«موزیکال‌ترین خانواده آمریکا» (با عنوان اصلی «America’s Most Musical Family»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«سفر با دربز» (با عنوان اصلی «De viaje con los Derbez»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«گوردون رمزی: آنچارتد» (با عنوان اصلی «Gordon Ramsay: Uncharted»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«جری گارسیا: این آخرهفته من نیست» (با عنوان اصلی «Jerry Garcia: It’s Not My Weekend»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«میز مکزیکی پاتی» (با عنوان اصلی «Pati’s Mexican Table»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«جمع بلاها» (با عنوان اصلی «Total Bellas»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین برنامه تلویزیونی کودکان", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«اشلی گارسیا: نابغه عاشق»", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«خانواده کاساگرانده»", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«شبح نویسنده»", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«برنامه ویژه ۵۰سالگی سسمی استریت» (با عنوان اصلی «Sesame Street’s 50th Anniversary Special»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«ومپایرینا» (با عنوان اصلی «Vampirina»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«پرنسس النا»", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«داستان اردک‌ها» (با عنوان اصلی «DuckTales»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین برنامه تلویزیونی خبری", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«شروع کن: جنبش مدنی جهانی» قسمت «تحصیل متوقف‌شدنی نیست» (با عنوان اصلی «Activate: The Global Citizen Movement» قسمت «Education Cannot Wait»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«دایلن ریالس: ال لوکو دل پالو» (با عنوان اصلی «Dylan Reales: El Loco Del Palo»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«زندگی مرتبط» (با عنوان اصلی «Life Connected»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«گزارش‌های SC: کابالیتوس د توتورا» (با عنوان اصلی «SC Reportajes: Caballitos de Totora»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«خبرهای امشب وایس» (با عنوان اصلی «Vice News Tonight»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«صداها: فصل پنجم» (با عنوان اصلی «VOCES Season 5»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«مسائل محلی به روایت وایت سیناک» (با عنوان اصلی «Wyatt Cenac’s Problem Areas»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای ایماحن اواردز ۲۰۲۰ برای بهترین مستند تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«کلوسوس» (با عنوان اصلی «Colossus»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«اولین ائتلاف رنگین‌کمانی» (با عنوان اصلی «The First Rainbow Coalition»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«خانه: مکزیک» (با عنوان اصلی «Home: Mexico»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«دیدگاه: سکوت دیگران» (با عنوان اصلی «POV: The Silence of Others»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«دریای سایه‌ها» (با عنوان اصلی «Sea of Shadows»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«از هم گسسته: جداشده در مرز» (با عنوان اصلی «Torn Apart: Separated at the Border»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«صداها: پورونیر، تگزاس» (با عنوان اصلی «VOCES: Porvenir, Texas»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به مجموعه مستند «شب روی زمین»؛ وقتی خورشید غروب می‌کند", "ref": "https://www.filimo.com/shot/night-on-earth-review/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین آگهی تبلیغاتی یا کمپین آگاهی اجتماعی در تلویزیون", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«زنجیره قهرمانان» (با عنوان اصلی «Chain of Heroes»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«دختران DIY» (با عنوان اصلی «DIY Girls»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«در میان لاتین‌ها – یکشنبه» (با عنوان اصلی «Entre Latinos–Domingo»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«خودت را حساب‌کن» (با عنوان اصلی «Hazte Contar»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین طراحی موسیقی برای فیلم یا سریال", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آندرس سانچز ماهر ، گاس ریس و امیلیو آسودو برای سریال «اسپوکی‌ها» (با عنوان اصلی «Los Espookys»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آنخلیکا نگرون برای برنامه مستند «لنزهای مستقل» (با عنوان اصلی «Independent Lens»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جویی نیومن براس سریال «خاطرات یک رئیس‌جمهور آینده»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "تحلیل نهایی نامزدهای بخش موسیقی متن و ترانه‌های اسکار ۲۰۲۰", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a7%d8%b3%da%a9%d8%a7%d8%b1-%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%85%d9%88%d8%b3%db%8c%d9%82%db%8c-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین ترکیب موسیقی و جلوه‌های بصری برای فیلم یا سریال", "ref": null }, { "type": "p", "text": "خاویر ایندیسه نونیو و جو رودریگز برای سریال «اسپوکی‌ها»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جانت لوپز برای سریال «خاطرات یک رئیس‌جمهور آینده»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای ایماحن اواردز ۲۰۲۰ باید تا ۲۴ سپتامبر صبر کنند و منتظر اعلام برندگان به صورت مجازی از سوی بنیاد ایماحن باشند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Variety", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "مدونا ، خواننده و بازیگر مشهور آمریکایی، طی یک پست اینستاگرامی فاش کرد که قصد دارد پروژه سینمایی جدیدی را آغاز کند. او اعلام کرد که دیابلو کودی ، نویسنده برنده اسکار برای فیلم «جونو» (با عنوان اصلی «Juno») در این کار به او کمک خواهد کرد. با توجه به ویدیو منتشرشده و متن کپشن، آنها فعلاً در حال نگارش فیلمنامه فیلم زندگینامه مدونا هستند. در ادامه با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مدونا ، ترانه‌سرای مشهور که با لقب ملکه پاپ از او یاد می‌شود، در ویدیویی کوتاه اخبار جدیدی از فعالیت‌هایش منتشر کرد. او در متن این ویدیو نوشت: «زمانی که با آسیب‌های متعدد در خانه گرفتار شده‌اید چه کار می‌کنید؟ با کمک دیابلو کودی یک فیلمنامه در مورد 📖🎥🎬🎤🎼🖤 می‌نویسید؟» مدونا پس از این اعلامیه، از ایموجی‌هایی استفاده کرده که نشان می‌دهند پروژه او به‌احتمال‌زیاد با موسیقی در ارتباط است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ویدیویی که مدونا منتشر کرده، همکاری او و کودی در کنار هم را نشان می‌دهد؛ کودی در حال تایپ کردن متن با یک لپ‌تاپ است و میزی پر از یادداشت‌های تاریخ‌دار مقابل آنها قرار دارد. مدونا شروع به توصیف یکی از لباس‌هایی می‌کند که در تور کنسرتش در سال ۱۹۹۰ به نام «جاه‌طلبی بلوند» (Blond Ambition) پوشیده بود. این لباس توسط ژان پل گوتیه ، طراح لباس فرانسوی، طراحی شده بود. با توجه به این موضوع به نظر می‌رسد آنها در حال نگارش فیلمنامه فیلم زندگینامه مدونا هستند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این فیلمنامه اسرارآمیز اولین ماجراجویی سینمایی مدونا نیست. او در طول دوران حرفه‌ای خود در ۱۷ فیلم ازجمله مستند «مدونا: راستی یا شهامت» (با عنوان اصلی «Madonna: Truth or Dare») بازی کرده است. این مستند که به کارگردانی آلک کشیشیان ساخته شده به تور او در سال ۱۹۹۱ می‌پردازد. مدونا همچنین طی سال‌های اخیر دو پروژه را کارگردانی کرده است: «پلیدی و خرد» (با عنوان اصلی «Filth and Wisdom») در سال ۲۰۰۸ و «دابلیو.ئی.» (W.E.) در سال ۲۰۱۱.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی مستند «تیلور سوئیفت: دوشیزه آمریکایی» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/taylor-swift-miss-americana-review/" }, { "type": "p", "text": "دیابلو کودی برای نگارش فیلمنامه فیلم «جونو» در سال ۲۰۰۷ جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اوریجینال را دریافت کرد. او پس از این اسکار، نویسندگی فیلمنامه آثاری همچون «بدن جنیفر» (با عنوان اصلی «Jennifer’s Body»)، «بزرگسال جوان» (با عنوان اصلی «Young Adult»)، «ریکی و فلش» (با عنوان اصلی «Ricki and the Flash») و «تالی» (با عنوان اصلی «Tully‎») را بر عهده داشته است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «تالی» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%aa%d8%a7%d9%84%db%8c/" }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Variety", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "مراسم ایماحِن اِواردز (Imagen Awards) که توسط بنیاد ایماحن برگزار می‌شود، همه‌ساله از آثاری که وجهه‌ای مثبت از لاتین‌زبانان در صنعت سرگرمی به نمایش گذاشته‌اند تقدیر می‌کند. مکزیک، اسپانیا، پرتغال و دیگر کشورهای آمریکای لاتین که به زبان پرتغالی یا اسپانیایی صحبت می‌کنند، جزو کشورهای لاتین‌زبان محسوب می‌شوند. سی و پنجمین دوره این مراسم قرار است ۲۴ سپتامبر به صورت مجازی برگزار شود. چند روز پیش، هلن هرناندز ، رئیس بنیاد ایماحن، ۱۱۴ نامزد آخرین دوره این مراسم که در ۲۰ شاخه مختلف دسته‌بندی شده‌اند را معرفی کرد. با فیلیمو شات همراه باشید تا فهرست نامزدهای ایماحن اواردز ۲۰۲۰ را اعلام کنیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "۵ آگوست ۲۰۲۰، هلن هرناندز طی بیانیه‌ای اعلام کرد: «فهرست نامزدهای ایماحن اواردز ۲۰۲۰ تفاوت زیادی با اولین دوره این مراسم در ۳۵ سال پیش دارد. سطح خلاقیت و استعداد در جامعه ما موج می‌زند و این موضوع در فهرست نامزدهای امسال مشهود است. با افزایش ۵۵ درصدی داوطلبان حضور در مراسم، داوران ما با کیفیت بسیار بالای آثار ارسال‌شده به چالش کشیده شده‌اند. مشخص است که ما رو به جلو گام برمی‌داریم اما هنوز راه زیادی برای دستیابی به حقوق برابر و برقراری عدالت در صنعت سینما باقی مانده است. تا آن زمان، بنیاد ایماحن متعهد شده است تا استعدادهای لاتین، چه پشت و چه روبروی دوربین را مورد تقدیر قرار دهد.»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مراسم ایماحن اواردز در سال ۱۹۸۵ بنا به توصیه نورمن لیر ، فیلمساز آمریکایی و نامزد جایزه اسکار برای فیلم‌نامه فیلم «طلاق به سبک آمریکایی» (با عنوان اصلی «Divorce American Style») شکل گرفت. او سعی داشت با این کار از لاتین‌زبانانی که در صنعت سینما و رسانه هستند تشکر کند. امسال سه شاخه بهترین کارگردان آثار تلویزیونی، بهترین موسیقی آثار سینمایی و تلویزیونی و بهترین ترکیب موسیقی و جلوه‌های بصری در آثار سینمایی و تلویزیونی به دسته‌بندی‌ها اضافه شده‌اند. نامزدهای ایماحن اواردز ۲۰۲۰ توسط هیئتی مستقل از اهالی صنعت رسانه و رهبران جامعه لاتین انتخاب شده‌اند. در ادامه به معرفی فهرست نامزدها می‌پردازیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین فیلم سال", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«تو را با خود می‌برم» (با عنوان اصلی «I Carry You with Me»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«قرص‌های دوست‌پسرم» (با عنوان اصلی «Las Pildoras de mi Novio»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«سرجیو» (با عنوان اصلی «Sergio»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«دورا و شهر گمشده طلایی» (با عنوان اصلی «Dora and the Lost City of Gold»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم «دورا و شهر گمشده طلایی»؛ ماجراهای دخترک امیدوار", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%af%d9%88%d8%b1%d8%a7-%d9%88-%d8%b4%d9%87%d8%b1-%da%af%d9%85%d8%b4%d8%af%d9%87-%d8%b7%d9%84%d8%a7%db%8c%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین کارگردانی در فیلم بلند سینمایی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جیمز بابین برای فیلم «دورا و شهر گمشده طلایی»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "هایدی یووین برای فیلم «تو را با خود می‌برم»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اندی موسکیتی برای فیلم «آن: قسمت دوم» (با عنوان اصلی «IT Chapter Two»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «آن: بخش دوم» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85-%d8%a2%d9%86-%d8%a8%d8%ae%d8%b4-%d8%af%d9%88%d9%85/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر مرد در فیلم بلند سینمایی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "حایمه کامیل برای فیلم «قرص‌های دوست‌پسرم»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اوگینو دربز برای فیلم «دورا و شهر گمشده طلایی»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آرماندو اسپیتیا برای فیلم «تو را با خود می‌برم»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "واگنر مورا برای فیلم «سرجیو»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "ال مادریگال برای فیلم «راه بازگشت» (با عنوان اصلی «The Way Back»)", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-way-back-2020-review/" }, { "type": "p", "text": "آدریان مارتینز برای فیلم «بانو و ولگرد» (با عنوان اصلی «Lady and the Tramp»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مایکل گارزا برای فیلم «داستان‌های ترسناک برای گفتن در تاریکی» (با عنوان اصلی «Scary Stories to Tell in the Dark»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "تحلیل فیلم «داستان‌های ترسناک برای گفتن در تاریکی»", "ref": "https://www.filimo.com/shot/scary-stories-to-tell-in-the-dark-film/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر زن در فیلم بلند سینمایی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پریشیلا استار دیاز برای فیلم «رهایی» (با عنوان اصلی «Release»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ساندرا اچوریا برای فیلم «قرص‌های دوست‌پسرم»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جنیفر لوپز برای فیلم «شیادان» (با عنوان اصلی «Hustlers‎»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ایزابلا مونر برای فیلم «دورا و شهر گمشده طلایی»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "ایزا گونزالس برای فیلم «بلادشات» (با عنوان اصلی «Bloodshot‎»)", "ref": "https://www.filimo.com/shot/bloodshot-review/" }, { "type": "p", "text": "آنا د آرماس برای فیلم «چاقوکشی» (با عنوان اصلی «Knives Out»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد فیلم «چاقوکشی»؛ ادای احترام ریان جانسون به آگاتا کریستی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/knives-out-review/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین سریال تلویزیونی درام در ساعات پربیننده", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «مشکل خوب» (با عنوان اصلی «Good Trouble»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «نظم و قانون: واحد قربانیان ویژه» (با عنوان اصلی «Law & Order: Special Victims Unit»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «باشگاه موتورسواری مایانز» (با عنوان اصلی «.Mayans M.C»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «ژست» (با عنوان اصلی «Pose‎»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «ملکه جنوب» (با عنوان اصلی «Queen of the South»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «نارکس: مکزیک» (با عنوان اصلی «Narcos: Mexico»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی سریال «نارکس» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%88-%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%86%d8%a7%d8%b1%da%a9%d8%b3/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین سریال تلویزیونی کمدی در ساعات پربیننده", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «آنا» (با عنوان اصلی «ANA»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «دسته کلید» (با عنوان اصلی «El juego de las llaves»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «نجیب» (با عنوان اصلی «Gentefied»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «آمریکای کوچک» (با عنوان اصلی «Little America»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «آقای ایگلاسیاس» (با عنوان اصلی «Mr. Iglesias»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «امروز رو بچسب» (با عنوان اصلی «One Day at a Time»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی بهترین سریال‌های سال ۲۰۲۰ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84-2020/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین برنامه تلویزیونی ویژه، فیلم تلویزیونی یا سریال کوتاه در ساعات پربیننده", "ref": null }, { "type": "li", "text": "فیلم تلویزیونی «برخوردها» (با عنوان اصلی «Collisions»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "سریال «به سوی تاریکی» قسمت «شوک فرهنگی» (با عنوان اصلی «Into the Dark: Culture Shock»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "برنامه «زنده در مقابل یک مخاطب استودیویی» قسمت‌های «همه در خانواده» و «زمان‌های خوب» (با عنوان اصلی «Live in Front of a Studio Audience» قسمت‌های «All in the Family» و «Good Times»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین کارگردان برنامه‌های تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "میگل آرتتا برای سریال «اتاق ۱۰۴» (با عنوان اصلی «Room 104»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "استیون کانالز برای سریال «ژست»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آرورو گررو برای سریال «آمریکای کوچک»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جیجی ساول گررو برای سریال «به سوی تاریکی» قسمت «شوک فرهنگی»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بن هرناندز بری برای سریال «ملکه جنوب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تانیا ساراچو برای سریال «ویدا» (با عنوان اصلی «Vida»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "باتان سیلوا برای سریال «نظم و قانون: واحد قربانیان ویژه»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نوربرتو باربا برای سریال «بهتره با ساول تماس بگیری» (با عنوان اصلی «Better Call Saul»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی سریال «بهتره با ساول تماس بگیری» را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%d9%87-%d8%a8%d8%a7-%d8%b3%d8%a7%d9%88%d9%84-%d8%aa%d9%85%d8%a7%d8%b3-%d8%a8%da%af%db%8c%d8%b1%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر نقش اصلی مرد در برنامه‌های تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جسی گارسیا برای سریال «برخوردها»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "گابریل ایگلاسیاس برای سریال «آقای ایگلاسیاس»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دیگو لونا برای سریال «نارکس: مکزیک»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جی دی پاردو برای سریال «باشگاه موتورسواری مایانز»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "کارلوس سانتوس برای سریال «نجیب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جوزف جولیان سوریا برای سریال «نجیب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آرتورو کاسترو برای سریال «تلنگر» (با عنوان اصلی «Flipped»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر نقش اصلی زن در برنامه‌های تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آلیس براگا برای سریال «ملکه جنوب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جرنست کورچادو برای سریال «آمریکای کوچک»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جاستینا ماچادو برای سریال «تصاویر خانوادگی» (با عنوان اصلی «Family Pictures»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جاستینا ماچادو برای سریال «امروز رو بچسب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "میشل پرادا برای سریال «ویدا»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ام‌جی رودریگز برای سریال «ژست»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جینا تورس برای سریال «پیرسون» (با عنوان اصلی «Pearson»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی نامزدهای جایزه بهترین بازیگر زن اسکار ۲۰۲۱ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d8%a7%d9%85%d8%b2%d8%af%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%db%8c%da%af%d8%b1-%d8%b2%d9%86-%d8%a7%d8%b3%da%a9%d8%a7%d8%b1-2021/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر نقش مکمل مرد در برنامه‌های تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آرتورو کاسترو برای سریال «اتاق ۱۰۴»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "گیرمو دیاز برای سریال «نظم و قانون: واحد قربانیان ویژه»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فابریزیو گوآیدو برای سریال «آقای ایگلاسیاس»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "خولیو ماسیاس برای سریال «در بلوک من» (با عنوان اصلی «On My Block»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "همکی مدرا برای سریال «ملکه جنوب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ادوارد جیمز آلموس برای سریال «باشگاه موتورسواری مایانز»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جان اورتیز برای سریال «آمریکای کوچک»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی نامزدهای جایزه بهترین بازیگر مرد اسکار ۲۰۲۱ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d8%a7%d9%85%d8%b2%d8%af%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%db%8c%da%af%d8%b1-%d9%85%d8%b1%d8%af-%d8%a7%d8%b3%da%a9%d8%a7%d8%b1-2021/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر نقش مکمل زن در برنامه‌های تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "لیزت چاوز برای سریال «شیکاگو پی دی» (با عنوان اصلی «.Chicago P.D»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "کوته دی پابلو برای سریال «ان‌سی‌آی‌اس» (با عنوان اصلی «NCIS»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ملیسا فومرو برای سریال «پرنسس النا» (با عنوان اصلی «Elena of Avalor»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ایزابلا گومز برای سریال «امروز رو بچسب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ریتا مورنو برای سریال «امروز رو بچسب»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "منی ال. پرز برای سریال «نظم و قانون: واحد قربانیان ویژه»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "چلسی رندون برای سریال «ویدا»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "کریستینا اومانیا برای سریال «جک رایان» (با عنوان اصلی «Tom Clancy’s Jack Ryan»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین بازیگر جوان در برنامه‌های تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ایزابلا آلوارز برای سریال «خانواده کاساگرانده» (با عنوان اصلی «The Casagrandes»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ایزابلا آلوارز برای سریال «برخوردها»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پائولینا چاوز برای سریال «اشلی گارسیا: نابغه عاشق» (با عنوان اصلی «Ashley Garcia: Genius in Love»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "تس رومرو برای سریال «خاطرات یک رئیس‌جمهور آینده» (با عنوان اصلی «Diary of a Future President»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آیزاک آرلانس برای سریال «شبح نویسنده» (با عنوان اصلی «Ghostwriter»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جاستین سانچز برای سریال «شبح نویسنده»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین برنامه تلویزیونی سرگرم‌کننده (ریلتی یا ورایتی شو)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«موزیکال‌ترین خانواده آمریکا» (با عنوان اصلی «America’s Most Musical Family»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«سفر با دربز» (با عنوان اصلی «De viaje con los Derbez»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«گوردون رمزی: آنچارتد» (با عنوان اصلی «Gordon Ramsay: Uncharted»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«جری گارسیا: این آخرهفته من نیست» (با عنوان اصلی «Jerry Garcia: It’s Not My Weekend»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«میز مکزیکی پاتی» (با عنوان اصلی «Pati’s Mexican Table»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«جمع بلاها» (با عنوان اصلی «Total Bellas»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین برنامه تلویزیونی کودکان", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«اشلی گارسیا: نابغه عاشق»", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«خانواده کاساگرانده»", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«شبح نویسنده»", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«برنامه ویژه ۵۰سالگی سسمی استریت» (با عنوان اصلی «Sesame Street’s 50th Anniversary Special»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«ومپایرینا» (با عنوان اصلی «Vampirina»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«پرنسس النا»", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«داستان اردک‌ها» (با عنوان اصلی «DuckTales»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین برنامه تلویزیونی خبری", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«شروع کن: جنبش مدنی جهانی» قسمت «تحصیل متوقف‌شدنی نیست» (با عنوان اصلی «Activate: The Global Citizen Movement» قسمت «Education Cannot Wait»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«دایلن ریالس: ال لوکو دل پالو» (با عنوان اصلی «Dylan Reales: El Loco Del Palo»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«زندگی مرتبط» (با عنوان اصلی «Life Connected»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«گزارش‌های SC: کابالیتوس د توتورا» (با عنوان اصلی «SC Reportajes: Caballitos de Totora»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«خبرهای امشب وایس» (با عنوان اصلی «Vice News Tonight»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«صداها: فصل پنجم» (با عنوان اصلی «VOCES Season 5»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«مسائل محلی به روایت وایت سیناک» (با عنوان اصلی «Wyatt Cenac’s Problem Areas»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای ایماحن اواردز ۲۰۲۰ برای بهترین مستند تلویزیونی", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«کلوسوس» (با عنوان اصلی «Colossus»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«اولین ائتلاف رنگین‌کمانی» (با عنوان اصلی «The First Rainbow Coalition»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«خانه: مکزیک» (با عنوان اصلی «Home: Mexico»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«دیدگاه: سکوت دیگران» (با عنوان اصلی «POV: The Silence of Others»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«دریای سایه‌ها» (با عنوان اصلی «Sea of Shadows»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«از هم گسسته: جداشده در مرز» (با عنوان اصلی «Torn Apart: Separated at the Border»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«صداها: پورونیر، تگزاس» (با عنوان اصلی «VOCES: Porvenir, Texas»)", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به مجموعه مستند «شب روی زمین»؛ وقتی خورشید غروب می‌کند", "ref": "https://www.filimo.com/shot/night-on-earth-review/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین آگهی تبلیغاتی یا کمپین آگاهی اجتماعی در تلویزیون", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«زنجیره قهرمانان» (با عنوان اصلی «Chain of Heroes»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«دختران DIY» (با عنوان اصلی «DIY Girls»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«در میان لاتین‌ها – یکشنبه» (با عنوان اصلی «Entre Latinos–Domingo»)", "ref": null }, { "type": "li", "text": "«خودت را حساب‌کن» (با عنوان اصلی «Hazte Contar»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین طراحی موسیقی برای فیلم یا سریال", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آندرس سانچز ماهر ، گاس ریس و امیلیو آسودو برای سریال «اسپوکی‌ها» (با عنوان اصلی «Los Espookys»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آنخلیکا نگرون برای برنامه مستند «لنزهای مستقل» (با عنوان اصلی «Independent Lens»)", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جویی نیومن براس سریال «خاطرات یک رئیس‌جمهور آینده»", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "تحلیل نهایی نامزدهای بخش موسیقی متن و ترانه‌های اسکار ۲۰۲۰", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a7%d8%b3%da%a9%d8%a7%d8%b1-%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%85%d9%88%d8%b3%db%8c%d9%82%db%8c-%d9%81%db%8c%d9%84%d9%85/" }, { "type": "p", "text": "نامزدهای بهترین ترکیب موسیقی و جلوه‌های بصری برای فیلم یا سریال", "ref": null }, { "type": "p", "text": "خاویر ایندیسه نونیو و جو رودریگز برای سریال «اسپوکی‌ها»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "جانت لوپز برای سریال «خاطرات یک رئیس‌جمهور آینده»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "نامزدهای ایماحن اواردز ۲۰۲۰ باید تا ۲۴ سپتامبر صبر کنند و منتظر اعلام برندگان به صورت مجازی از سوی بنیاد ایماحن باشند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Variety", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "در چند ماه گذشته، فیلم‌هایی که در طرح اکران آنلاین به نمایش درآمدند، از چند دسته خارج نبوده‌اند: یا در دو جشنواره فجر و جشنواره جهانی گذشته حضور داشتند و به واسطه‌ نمایش جشنواره‌ای برای اهالی رسانه و مخاطبان پیگیر سینمای ایران آثاری شناخته به شمار می‌آمدند یا شامل فیلم‌هایی می‌شدند که همین چند ماه قبل در اکران عمومی بودند و تعطیلی سینماها نمایش آن‌ها را نیمه‌کاره گذاشته بود. آثاری هم داشتیم که زمان زیادی از ساخت آن‌ها می‌گذشت و مدت‌ها پشت سد اکران مانده بودند و درنهایت، فیلم‌هایی که عموما به جریان اصلی تعلق نداشتند. به همین دلیل، اکران آنلاین «لتیان» می‌تواند اتفاق مهمی برای سینمای ایران باشد؛ فیلمی پربازیگر و متعلق به جریان اصلی که تاکنون هیچ نمایشی نیز نداشته است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "همین بهانه‌ای است تا در فیلیمو شات نگاهی داشته باشیم به «لتیان» که در قالب اکران آنلاین اولین نمایش عمومی خود را تجربه خواهد کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«لتیان یک سد است. سدی بر روابط انسانی. رودخانه‌های روابط پشت سدی ایستاده‌اند و راه، بن‌بست است. یک نفر می‌خواهد این سد را بشکند اما خوب می‌داند که شکستن سد به این سادگی نیست. شهر خراب خواهد شد. تکلیف چیست؟» این خلاصه داستانی است که به صورت رسمی از جانب عوامل فیلم منتشر شده و بنا به رسم رایج سینمای ایران قرار نیست که از آن چیزی درباره داستان و فضای فیلم متوجه بشویم. فقط تا این حد مشخص است که قطعا با یک فیلم اکشن درباره شکستن سد لتیان مواجه نیستیم و عنوان فیلم قرار است استعاره‌ای از وضعیت میان شخصیت‌ها و روابط اجتماعی و عاطفی آن‌ها باشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بنا به شنیده‌ها، «لتیان» فیلمی داستان‌گو است که با توجه به ارتباط فضای داستان با شرایط روز جامعه، چندان از رویه درام‌های اجتماعی سینمای ایران دور نخواهد بود. آنچه که بیش از همه عامل کنجکاوی پیرامون فیلم شده، ترکیب بازیگران و عوامل پشت دوربین است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "بازیگران اصلی شامل امیر جدیدی ، سارا بهرامی و پریناز ایزدیار ، هر سه در چند سال گذشته برنده و نامزد جوایز مهم بازیگری از جمله سیمرغ بلورین بوده و در ادامه نیز سعی کرده‌اند که با وسواس و حساسیت بیشتری نقش‌های خود را انتخاب کنند. نکته اینجاست که آثار اخیر آن‌ها عموما هم با اقبال در گیشه و هم واکنش مثبت منتقدان مواجه شده؛ همین موضوع، باعث بالا رفتن انتظارات از «لتیان» می‌شود.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/%D9%BE%D8%B1%DB%8C%D9%86%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%DB%8C%D8%B2%D8%AF%DB%8C%D8%A7%D8%B1" }, { "type": "ilink", "text": "معرفی و تکامل یک استعداد؛‌ نگاهی به کارنامه هنری امیر جدیدی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%85%d8%b1%d9%88%d8%b1%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d8%b3%db%8c%d8%b1-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%db%8c%da%af%d8%b1%db%8c-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1-%d8%ac%d8%af%db%8c%d8%af%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "علی تیموری که جزو دستیاران باسابقه در سینمای ایران است و سابقه همکاری با نام‌های سرشناسی چون پیمان معادی ، علیرضا امینی و فرزاد موتمن را هم در کارنامه دارد، برای اولین بار روی صندلی کارگردانی نشسته. یک کارگردان جوان دیگر، یعنی اکتای براهنی ، به‌عنوان فیلمنامه‌نویس در پروژه حضور دارد که امسال نگارش فیلمنامه «عنکبوت» را نیز بر عهده داشته است. در ادامه این ترکیب به مجید مطلبی تهیه‌کننده می‌رسیم که سال گذشته تهیه فیلم پرسروصدای «سرخپوست» به موفقیتی همه‌جانبه برای او تبدیل شد و علاوه بر فروش بالا در گیشه، مجموعه‌ای از جوایز نامزدی و نقدهای تحسین‌آمیز را به همراه داشت.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پوسترهای فیلم «لتیان» را در فیلیمو شات ببینید:", "ref": null }, { "type": "p", "text": "همان‌طور که می‌بینید، «لتیان» پتانسیل لازم برای تبدیل شدن به یک فیلم قابل‌توجه در سینمای بدنه را دارد و در صورتی نمایش موفقی را هم پشت سر بگذارد، می‌تواند به آغاز موجی تازه در اکران آنلاین منجر شود و متعاقبا به بهبود شرایط فعلی سینمای ایران کمک کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "باید منتظر نمایش «لتیان» و واکنش تماشاگران و منتقدان به فیلم باشیم و ببینیم یکی از آثار مهم سال گذشته که امکان نمایش آن در سی‌وهشتمین جشنواره فجر فراهم نشد، چه سرنوشتی پیدا خواهد کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با آغاز اکران آنلاین «لتیان» ، اولین اثر بلند علی تیموری با نقش‌آفرینی بازیگرانی چون امیر جدیدی ، پریناز ایزدیار ، سارا بهرامی ، حسن معجونی ، ستاره پسیانی و علیرضا ثانی‌فر ، اولین نمایش عمومی خود را تجربه می‌کند و از ۲۳ مرداد ۹۹ در سینمای آنلاین فیلیمو در دسترس خواهد بود.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/%D8%B9%D9%84%DB%8C%D8%B1%D8%B6%D8%A7-%D8%AB%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D9%81%D8%B1" }, { "type": "p", "text": "به‌روزرسانی شده در تاریخ ۲۶ شهریور ۹۹", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم سینمایی «لتیان» ساخته علی تیموری ، با بیش از ۵۴ هزار بلیت فروخته شده در سینمای آنلاین فیلیمو و نماوا به پایان اکران آنلاین خود رسید.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "پس از تماشای مجموعه «منابع غیرانسانی» (با نام اصلی Inhuman Resources)، متوجه می‌شویم که برای روایت داستان این مینی سریال، ۶ قسمت عدد کاملاً مناسبی است. این سریال به همت شبکۀ نتفلیکس با اقتباس از رمانی به نام «Cadres Noires» به قلم نویسندۀ فرانسوی، پیر لومتر ساخته شده است. روند داستان با سرعت خوب و مناسب مینی سریالی در ژانر مهیج پیش می‌رود و لحظه‌ای از ریتم نمی‌افتد. یکی از نکات قابل‌توجه این مجموعه، بازی خارق‌العادۀ بازیگرانی همچون اریک کانتونا (فوتبالیست مشهور تیم منچستر یونایتد) در کنار بقیۀ گروه بازیگران حرفه‌ای است. «منابع غیرانسانی» برای هر قسمت، داستان و گره‌ای دارد و مسیر حل این پیچیدگی‌ها سریال را دیدنی و تماشایی می‌کند. در ادامۀ نقد و بررسی فصل اول مینی سریال «منابع غیرانسانی» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داستان مینی سریال «منابع غیرانسانی» پیرامون شخصیت آلن دلامبری می‌چرخد. او با چندین سال سابقۀ مدیریت منابع انسانی، پس از ۶ سال بیکاری، هنوز نتوانسته کاری برای خود پیدا کند. در این مدت او فقط با انجام‌دادن کارهای جزئی و بی‌ارتباط با حرفه‌اش توانسته درآمدی بخورونمیر برای گذران زندگی‌اش داشته باشد. در ادامۀ داستان، او برای تأمین خانواده‌اش از لحاظ مالی، شغلی را می‌پذیرد که وی را درگیر ماجرای گروگان‌گیری در نقشه‌ای بزرگ می‌کند. رسالت چنین شخصیتی بیرون‌کشیدن توانایی بازیگر در موقعیت‌هایی است که هرچند سکوت و آرامش برقرار است، اما شخصیت به‌شدت تحت‌فشار قرار دارد. شخصیت آلن در این سریال، به دنبال باز‌پس‌گرفتن زندگی ایده‌آلش است و در این مسیر، از انجام‌دادن هیچ کاری کوتاهی نمی‌کند؛ حتی اگر جان عزیزان و افراد مهم زندگی‌اش را به خطر بیندازد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به سریال داستان هایی از لوپ | بی‌رحمیِ تحمل‌ناپذیرِ هستی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/tales-from-the-loop-review/" }, { "type": "p", "text": "شخصیت‌پردازی‌ها و داستانِ توأم با تعلیقِ هر قسمت از سریال «منابع غیرانسانی» موجب می‌شود که این مجموعه اثری متفاوت از بقیۀ آثار ژانر تریلر باشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سرعت و روند فیلم بیانگر ثبات در شیوۀ روایت داستان است و نویسنده با انتخاب درست زمان و تعداد قسمت‌ها از هر زیاده‌گوییِ بی‌محتوایی پرهیز کرده است. به تمام نقاط قوت این مجموعه باید شخصیت‌پردازی حرفه‌ای و بسیار دقیق آلن را هم اضافه کنیم. نویسندۀ سریال با ظرافت خاصی شخصیت او را از مردی افسرده و بیکار به مردی با‌انگیزه و با‌برنامه تبدیل می‌کند که از انسان‌های دوروبر خود نیز در مسیر رسیدن به اهدافش استفاده می‌کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با وجود همۀ تاکتیک‌های مرموزانه و خطرناک شخصیت آلن ، سریال «منابع غیرانسانی» با پردازشی خاص، توانسته مخاطب را به‌سمت او جذب کند، آن‌هم فارغ از تمام کارهای خطرناک و وحشتناکی که آلن می‌تواند انجام می‌دهد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "شخصیت آلن در این سریال مسیری شبیه شخصیت والتر وایت در سریال «بریکینگ بد» (با نام اصلی Breaking Bad) را طی می‌کند. در آغاز، ما او را مردی متعهد و وفادار به خانواده می‌بینیم که در ادامه، درگیر مسائلی پیچیده می‌شود و وقتی فرصت و شانس دوباره‌ای برای او از راه می‌رسد، فارغ از تمام مفاهیم اخلاقی، وارد مسیر جرم و جنایت می‌شود و از هیچ تلاشی برای بازپس‌گرفتن زندگی‌اش مضایقه نمی‌کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد سریال کوتاه «خطرناک‌ترین بازی»؛ کارهای خطرناکی که برای تأمین خانواده انجام می‌دهیم", "ref": "https://www.filimo.com/shot/most-dangerous-game-review/" }, { "type": "p", "text": "بازی اریک کانتونا برای مخاطب واقعی و باور‌پذیر است. انگار که شخصیت آلن را خیاطی برای تن اریک دوخته باشد. در بخش‌هایی از هر قسمت، نگاهی به گذشته او داریم و روند تغییراتش را بررسی می‌کنیم. بازیگران دیگر نیز به‌شدت در نقششان فرو رفته‌اند و همه با هم، ترکیب خارق‌العاده‌ای را خلق کرده‌اند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مینی سریال «منابع غیرانسانی» به معضلات اجتماعی چون بیکاری، تنش‌های موجود برای پیدا‌کردن شغل پس از سنی خاصی و صحبت‌ها و توضیحاتی جزئی دربارۀ سلامت روانی می‌پردازد. در حقیقت، نویسنده در روند پرداختن به این موضوعات دقیق و ظریف، آن‌ها را با مسیر داستان همراه کرده است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی بهترین سریال‌های سال ۲۰۲۰ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84-2020/" }, { "type": "p", "text": "مجموعۀ تماشایی و خوش‌ساخت «منابع غیرانسانی» به خوبی مخاطب را با خود همراه می‌کند؛ به‌گونه‌ای که بیننده می‌تواند تمام ۶ قسمت را در یک یا دو روز تماشا کند. این سریال به تمام نکات ریزودرشتی که محصولی جنایی و مهیج باید به آن توجه کند، اهمیت داده است. با مجموعه‌ای از پیچیدگی‌ها و جذابیت‌های موضوعی، مینی سریال «منابع غیرانسانی» مخاطب را درگیر می‌کند و نمی‌گذارد شما لحظه‌ای چشم از نمایشگر تلویزیون بردارید. شکی نیست که این سریال یکی از بهترین‌ها در ژانر جنایی و مهیج است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: The Review Geek", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "پس از تماشای مجموعه «منابع غیرانسانی» (با نام اصلی Inhuman Resources)، متوجه می‌شویم که برای روایت داستان این مینی سریال، ۶ قسمت عدد کاملاً مناسبی است. این سریال به همت شبکۀ نتفلیکس با اقتباس از رمانی به نام «Cadres Noires» به قلم نویسندۀ فرانسوی، پیر لومتر ساخته شده است. روند داستان با سرعت خوب و مناسب مینی سریالی در ژانر مهیج پیش می‌رود و لحظه‌ای از ریتم نمی‌افتد. یکی از نکات قابل‌توجه این مجموعه، بازی خارق‌العادۀ بازیگرانی همچون اریک کانتونا (فوتبالیست مشهور تیم منچستر یونایتد) در کنار بقیۀ گروه بازیگران حرفه‌ای است. «منابع غیرانسانی» برای هر قسمت، داستان و گره‌ای دارد و مسیر حل این پیچیدگی‌ها سریال را دیدنی و تماشایی می‌کند. در ادامۀ نقد و بررسی فصل اول مینی سریال «منابع غیرانسانی» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داستان مینی سریال «منابع غیرانسانی» پیرامون شخصیت آلن دلامبری می‌چرخد. او با چندین سال سابقۀ مدیریت منابع انسانی، پس از ۶ سال بیکاری، هنوز نتوانسته کاری برای خود پیدا کند. در این مدت او فقط با انجام‌دادن کارهای جزئی و بی‌ارتباط با حرفه‌اش توانسته درآمدی بخورونمیر برای گذران زندگی‌اش داشته باشد. در ادامۀ داستان، او برای تأمین خانواده‌اش از لحاظ مالی، شغلی را می‌پذیرد که وی را درگیر ماجرای گروگان‌گیری در نقشه‌ای بزرگ می‌کند. رسالت چنین شخصیتی بیرون‌کشیدن توانایی بازیگر در موقعیت‌هایی است که هرچند سکوت و آرامش برقرار است، اما شخصیت به‌شدت تحت‌فشار قرار دارد. شخصیت آلن در این سریال، به دنبال باز‌پس‌گرفتن زندگی ایده‌آلش است و در این مسیر، از انجام‌دادن هیچ کاری کوتاهی نمی‌کند؛ حتی اگر جان عزیزان و افراد مهم زندگی‌اش را به خطر بیندازد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به سریال داستان هایی از لوپ | بی‌رحمیِ تحمل‌ناپذیرِ هستی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/tales-from-the-loop-review/" }, { "type": "p", "text": "شخصیت‌پردازی‌ها و داستانِ توأم با تعلیقِ هر قسمت از سریال «منابع غیرانسانی» موجب می‌شود که این مجموعه اثری متفاوت از بقیۀ آثار ژانر تریلر باشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سرعت و روند فیلم بیانگر ثبات در شیوۀ روایت داستان است و نویسنده با انتخاب درست زمان و تعداد قسمت‌ها از هر زیاده‌گوییِ بی‌محتوایی پرهیز کرده است. به تمام نقاط قوت این مجموعه باید شخصیت‌پردازی حرفه‌ای و بسیار دقیق آلن را هم اضافه کنیم. نویسندۀ سریال با ظرافت خاصی شخصیت او را از مردی افسرده و بیکار به مردی با‌انگیزه و با‌برنامه تبدیل می‌کند که از انسان‌های دوروبر خود نیز در مسیر رسیدن به اهدافش استفاده می‌کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با وجود همۀ تاکتیک‌های مرموزانه و خطرناک شخصیت آلن ، سریال «منابع غیرانسانی» با پردازشی خاص، توانسته مخاطب را به‌سمت او جذب کند، آن‌هم فارغ از تمام کارهای خطرناک و وحشتناکی که آلن می‌تواند انجام می‌دهد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "شخصیت آلن در این سریال مسیری شبیه شخصیت والتر وایت در سریال «بریکینگ بد» (با نام اصلی Breaking Bad) را طی می‌کند. در آغاز، ما او را مردی متعهد و وفادار به خانواده می‌بینیم که در ادامه، درگیر مسائلی پیچیده می‌شود و وقتی فرصت و شانس دوباره‌ای برای او از راه می‌رسد، فارغ از تمام مفاهیم اخلاقی، وارد مسیر جرم و جنایت می‌شود و از هیچ تلاشی برای بازپس‌گرفتن زندگی‌اش مضایقه نمی‌کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد سریال کوتاه «خطرناک‌ترین بازی»؛ کارهای خطرناکی که برای تأمین خانواده انجام می‌دهیم", "ref": "https://www.filimo.com/shot/most-dangerous-game-review/" }, { "type": "p", "text": "بازی اریک کانتونا برای مخاطب واقعی و باور‌پذیر است. انگار که شخصیت آلن را خیاطی برای تن اریک دوخته باشد. در بخش‌هایی از هر قسمت، نگاهی به گذشته او داریم و روند تغییراتش را بررسی می‌کنیم. بازیگران دیگر نیز به‌شدت در نقششان فرو رفته‌اند و همه با هم، ترکیب خارق‌العاده‌ای را خلق کرده‌اند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مینی سریال «منابع غیرانسانی» به معضلات اجتماعی چون بیکاری، تنش‌های موجود برای پیدا‌کردن شغل پس از سنی خاصی و صحبت‌ها و توضیحاتی جزئی دربارۀ سلامت روانی می‌پردازد. در حقیقت، نویسنده در روند پرداختن به این موضوعات دقیق و ظریف، آن‌ها را با مسیر داستان همراه کرده است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی بهترین سریال‌های سال ۲۰۲۰ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84-2020/" }, { "type": "p", "text": "مجموعۀ تماشایی و خوش‌ساخت «منابع غیرانسانی» به خوبی مخاطب را با خود همراه می‌کند؛ به‌گونه‌ای که بیننده می‌تواند تمام ۶ قسمت را در یک یا دو روز تماشا کند. این سریال به تمام نکات ریزودرشتی که محصولی جنایی و مهیج باید به آن توجه کند، اهمیت داده است. با مجموعه‌ای از پیچیدگی‌ها و جذابیت‌های موضوعی، مینی سریال «منابع غیرانسانی» مخاطب را درگیر می‌کند و نمی‌گذارد شما لحظه‌ای چشم از نمایشگر تلویزیون بردارید. شکی نیست که این سریال یکی از بهترین‌ها در ژانر جنایی و مهیج است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: The Review Geek", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "فیلم والکیری (با نام اصلی Valkyrie) اثری مهیج و با ظرافت‌‌های فراوان، دربارۀ کودتای بزرگ و نافرجام ارتش آلمان و توطئه ترور هیتلر است. این ترور، که در بیستم جولای سال ۱۹۴۴ با شکست مواجه شد، با محوریت و رهبری کلنل کلاوس فون اشتاوفنبرگ (با بازی تام کروز ) انجام شد. عملیات کودتا درنهایت با چیزی در حدود ۷۰۰ دستگیری و ۲۰۰ اعدام خاتمه یافت که شخص فون اشتاوفنبرگ نیز یکی از آن افراد بود. دست‌اندرکاران این توطئه پیش از اینکه از ناموفق بودن آن و کشته نشدن هیتلر خبردار شوند، با خبر دادن به نیروی ارتشِ ذخیرۀ آلمان و دستگیری نیروهای اس‌اس، عملیات را پیش برده بودند. در نقد و بررسی فیلم «والکیری» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "بر اساس نقشۀ خیانتکارانۀ توطئه‌چینان، احتمال مرگ حتمی هیتلر بسیار بالا بود. به همین دلیل هم آن‌ها بی‌پرده و بی‌پروا از حس نفرتی که به هیتلر داشتند، صحبت می‌کردند. این حس تنفر احتمالاً برآمده از خاستگاه آن‌ها و حس وطن‌دوستی‌شان بود؛ زیرا اغلبِ آن‌ها، افسران قدیمی ارتش آلمان بودند و از اقداماتی که هیتلر علیه ارتش و برخلاف مصالح کشور انجام می‌داد، عصبانی بودند. پس از نبرد نرماندی، که در نهایت با شکست آلمان خاتمه یافت، آن‌ها امیدوار بودند که بتوانند جان هزاران ارتشی و مردم عادی را از تبعات جنگ حفظ کنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "گفته شده بود که فون اشتاوفنبرگ در دهۀ ۱۹۳۰ و در اوایل شروع جنگ جهانی دوم از رفتار نیروهای نازی با یهودیان ناراحت بوده و از آن‌ها حمایت نمی‌کرده است. علاوه بر این، اشتاوفنبرگ واقعۀ شب‌ بلورین را فضاحت و رسوایی تمام‌عیاری برای آلمان می‌دانست؛ ‌واقعه‌ای که به شکستن شیشه‌های خانه‌‌ها، مغازه‌ها و کنیسه‌های یهودیان در شهرهای آلمان منجر شد. این واقعه به همان میزان که یهودیان را آزرده‌خاطر کرده بود، او را نیز تحت تأثیر قرار داد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «جوجو خرگوشه»: آغازی نو برای نازی‌ها", "ref": "https://www.filimo.com/shot/jojo-rabbit-review/" }, { "type": "p", "text": "گفته می‌شود که در هنگام قتل‌عام یهودیان به‌دست نازی‌ها، عده‌ای از آلمانی‌ها نمی‌دانستند که چه اتفاقی در حال رخ دادن است؛ آن‌ها همان کسانی بودند که بعدها ترور هیتلر را برنامه‌ریزی کردند. درباره صحت این ادعا نمی‌توان مطمئن بود چون می‌دانیم که توطئه ترور هیتلر توسط نیروهای اس‌اس انجام شده بود. اما شاید آن‌ها از جنایت نازی‌ها علیه یهودیان خبر نداشتند؛ شاید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "توطئه‌گران باور داشتند که حتی اگر عملیاتشان شکست بخورد، حداقل دستاوردی مهم در پی دارد؛ بدین ترتیب، مردم دنیا می‌فهمیدند این‌طور نیست که همۀ آلمانی‌ها از اقدامات نژادپرستانۀ هیتلر علیه ملت‌ها و حتی خود آلمانی‌ها حمایت کنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "کارگردانی فیلم حماسه‌وار «والکیری» را برایان سینگر بر عهده دارد. او که کارگردانی فیلم « مظنونین همیشگی » (با نام اصلی The Usual Suspects) را در کارنامۀ خود دارد، به‌خوبی عوامل اصلی عملیات و نقش هریک از آن‌ها را برای مخاطب شرح می‌دهد. در میان بازی‌های فیلم، دو بازیگر بهترین ایفای نقش‌ را داشته‌اند. اولی مربوط به کنت برانا است. او در نقش افسری ظاهر شده که مخفیانه بمبی را به هستۀ مرکزی حزب نازی و نزدیک هیتلر می‌آورد و بعد هم خودش به اشتباه آن را از هیتلر دور می‌کند! دیگری مربوط به نقش ژنرالی است که اجرای آن را تام ویلکینسون بر عهده دارد. این ژنرال با چهره‌ای بی‌طرف و صلح‌دوست وارد جبهۀ توطئه‌گران می‌شود و در نهایت، برای سه تن از آن‌ها مستقیماً رأی اعدام صادر می‌کند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/TU4WE/%D9%85%D8%B8%D9%86%D9%88%D9%86%DB%8C%D9%86+%D9%87%D9%85%DB%8C%D8%B4%DA%AF%DB%8C" }, { "type": "p", "text": "تام کروز نیز در ایفای نقش اصلی بسیار رضایت‌بخش عمل کرده است. هرچند عدۀ زیادی تام کروز را برای ایفای نقش قهرمانی نیمه‌کور و یک‌دست به باد انتقادات تند‌و‌تیز خود گرفتند، اما من نمی‌توانم توضیحی قانع‌کننده برای انتقادات آن‌ها پیدا کنم. شاید دو عاملی که در ادامه توضیح خواهم داد نقشی مؤثر در هجمۀ انتقادات داشته باشد: نخست آنکه کروز آن‌قدر در رسانه و سیستم تبلیغاتی فعالیت کرده که حتی اگر از روی صداقت هم کاری انجام دهد، به نظر مسخره‌بازی می‌آید. و دوم اینکه، این روزها بار بخش زیادی از تبلیغات فیلم بر دوش هوادارانی است که با شایعه‌پراکنی و جنجال‌آفرینی و با گرفتن ژست منتقد قصد ایجاد هیاهو و جلب‌توجه دارند؛ حتی اگر فیلم را ندیده باشند. این نکته می‌تواند دلیل بسیاری از جهت‌گیری‌ها درباره تام کروز را توضیح دهد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «یک زندگی پنهان»؛ کشاورزی که نمی‌خواهد برای هیتلر بجنگد", "ref": "https://www.filimo.com/shot/a-hidden-life-review/" }, { "type": "p", "text": "برخی می‌گویند کروز در ایفای نقش فون اشتاوفنبرگ خیره‌کننده ظاهر نشده است. در این رابطه، باید گفت که با توجه به شخصیت این نقش و ویژگی‌های اخلاقی او نباید انتظار خاصی از کروز داشت. فیلم «والکیری» دربارۀ سربازان کهنه‌کار ارتش و قاعده‌مندی اخلاقیات آنان است. نباید انتظار داشت کروز نقش افسری را بازی کند که هنگام قرار‌گرفتن در شرایط خطرناک دادوفریاد راه می‌اندازد و شلوغ‌‌کاری می‌کند. این سربازان یاد گرفته‌اند که در شرایط بحرانی وحشت‌زده نشوند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "توطئۀ بیستم جولای، فصلی هیجان‌انگیز و مهم در تاریخ است به‌گونه‌ای که مخاطب مدام از خودش می‌پرسد اگر این اتفاق می‌افتاد، چه می‌شد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آن‌ها از عملیاتی که به دست خود هیتلر طراحی شده بود، علیه او استفاده کردند. در حقیقت، همین نکته هم احتمال موفقیت آن‌ها را بسیار زیاد می‌کرد. در این عملیات، نیروی ذخیرۀ ارتش برای دفاع از آلمان در برلین عقب نگه داشته شده بود و هیتلر مشغول حمله به متفقین بود. در این زمان، فون اشتاوفنبرگ نقشۀ ترور هیتلر را برنامه‌ریزی کرد. نقشه بی‌نقص بود و بی‌نقص هم پیش رفت تا زمانی که خبر زنده‌ماندن هیتلر رسید.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به سریال «شکارچیان»؛ آل پاچینو در تعقیب نازی‌ها", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d8%b4%da%a9%d8%a7%d8%b1%da%86%db%8c%d8%a7%d9%86/" }, { "type": "p", "text": "اگر عملیات موفقیت‌آمیز پیش می‌رفت، به گفتۀ خود دسیسه‌گران، برنامۀ بعدی اتحاد با متفقین و حمله به شوروی بود. با توجه به وقایع سیاسی آن زمان، شاید حمله به شوروی، آن‌هم زمانی‌که هم‌پیمانشان بوده، عملی احمقانه پنداشته شود؛ اما برنامه‌ریزی‌های توطئه‌گران بر این مبنا بود که استراتژی جدیدی در ارتش آلمان پایه‌گذاری کنند. به‌هرحال، حقیقت آن است که هدف هیچ سیستمی حمایت کامل از بی‌گناهان نیست. مسئلۀ آزادسازی اردوگاه‌های مرگ، مثال خوبی است؛ متحدین حتی خطوط آهن منتهی به این اردوگاه‌ها را بمباران نکردند و بسیار هستند کسانی که هنوز این موضوع را نمی‌دانند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Roger Ebert", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "پس از تماشای مجموعه «منابع غیرانسانی» (با نام اصلی Inhuman Resources)، متوجه می‌شویم که برای روایت داستان این مینی سریال، ۶ قسمت عدد کاملاً مناسبی است. این سریال به همت شبکۀ نتفلیکس با اقتباس از رمانی به نام «Cadres Noires» به قلم نویسندۀ فرانسوی، پیر لومتر ساخته شده است. روند داستان با سرعت خوب و مناسب مینی سریالی در ژانر مهیج پیش می‌رود و لحظه‌ای از ریتم نمی‌افتد. یکی از نکات قابل‌توجه این مجموعه، بازی خارق‌العادۀ بازیگرانی همچون اریک کانتونا (فوتبالیست مشهور تیم منچستر یونایتد) در کنار بقیۀ گروه بازیگران حرفه‌ای است. «منابع غیرانسانی» برای هر قسمت، داستان و گره‌ای دارد و مسیر حل این پیچیدگی‌ها سریال را دیدنی و تماشایی می‌کند. در ادامۀ نقد و بررسی فصل اول مینی سریال «منابع غیرانسانی» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داستان مینی سریال «منابع غیرانسانی» پیرامون شخصیت آلن دلامبری می‌چرخد. او با چندین سال سابقۀ مدیریت منابع انسانی، پس از ۶ سال بیکاری، هنوز نتوانسته کاری برای خود پیدا کند. در این مدت او فقط با انجام‌دادن کارهای جزئی و بی‌ارتباط با حرفه‌اش توانسته درآمدی بخورونمیر برای گذران زندگی‌اش داشته باشد. در ادامۀ داستان، او برای تأمین خانواده‌اش از لحاظ مالی، شغلی را می‌پذیرد که وی را درگیر ماجرای گروگان‌گیری در نقشه‌ای بزرگ می‌کند. رسالت چنین شخصیتی بیرون‌کشیدن توانایی بازیگر در موقعیت‌هایی است که هرچند سکوت و آرامش برقرار است، اما شخصیت به‌شدت تحت‌فشار قرار دارد. شخصیت آلن در این سریال، به دنبال باز‌پس‌گرفتن زندگی ایده‌آلش است و در این مسیر، از انجام‌دادن هیچ کاری کوتاهی نمی‌کند؛ حتی اگر جان عزیزان و افراد مهم زندگی‌اش را به خطر بیندازد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به سریال داستان هایی از لوپ | بی‌رحمیِ تحمل‌ناپذیرِ هستی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/tales-from-the-loop-review/" }, { "type": "p", "text": "شخصیت‌پردازی‌ها و داستانِ توأم با تعلیقِ هر قسمت از سریال «منابع غیرانسانی» موجب می‌شود که این مجموعه اثری متفاوت از بقیۀ آثار ژانر تریلر باشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سرعت و روند فیلم بیانگر ثبات در شیوۀ روایت داستان است و نویسنده با انتخاب درست زمان و تعداد قسمت‌ها از هر زیاده‌گوییِ بی‌محتوایی پرهیز کرده است. به تمام نقاط قوت این مجموعه باید شخصیت‌پردازی حرفه‌ای و بسیار دقیق آلن را هم اضافه کنیم. نویسندۀ سریال با ظرافت خاصی شخصیت او را از مردی افسرده و بیکار به مردی با‌انگیزه و با‌برنامه تبدیل می‌کند که از انسان‌های دوروبر خود نیز در مسیر رسیدن به اهدافش استفاده می‌کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با وجود همۀ تاکتیک‌های مرموزانه و خطرناک شخصیت آلن ، سریال «منابع غیرانسانی» با پردازشی خاص، توانسته مخاطب را به‌سمت او جذب کند، آن‌هم فارغ از تمام کارهای خطرناک و وحشتناکی که آلن می‌تواند انجام می‌دهد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "شخصیت آلن در این سریال مسیری شبیه شخصیت والتر وایت در سریال «بریکینگ بد» (با نام اصلی Breaking Bad) را طی می‌کند. در آغاز، ما او را مردی متعهد و وفادار به خانواده می‌بینیم که در ادامه، درگیر مسائلی پیچیده می‌شود و وقتی فرصت و شانس دوباره‌ای برای او از راه می‌رسد، فارغ از تمام مفاهیم اخلاقی، وارد مسیر جرم و جنایت می‌شود و از هیچ تلاشی برای بازپس‌گرفتن زندگی‌اش مضایقه نمی‌کند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد سریال کوتاه «خطرناک‌ترین بازی»؛ کارهای خطرناکی که برای تأمین خانواده انجام می‌دهیم", "ref": "https://www.filimo.com/shot/most-dangerous-game-review/" }, { "type": "p", "text": "بازی اریک کانتونا برای مخاطب واقعی و باور‌پذیر است. انگار که شخصیت آلن را خیاطی برای تن اریک دوخته باشد. در بخش‌هایی از هر قسمت، نگاهی به گذشته او داریم و روند تغییراتش را بررسی می‌کنیم. بازیگران دیگر نیز به‌شدت در نقششان فرو رفته‌اند و همه با هم، ترکیب خارق‌العاده‌ای را خلق کرده‌اند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "مینی سریال «منابع غیرانسانی» به معضلات اجتماعی چون بیکاری، تنش‌های موجود برای پیدا‌کردن شغل پس از سنی خاصی و صحبت‌ها و توضیحاتی جزئی دربارۀ سلامت روانی می‌پردازد. در حقیقت، نویسنده در روند پرداختن به این موضوعات دقیق و ظریف، آن‌ها را با مسیر داستان همراه کرده است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی بهترین سریال‌های سال ۲۰۲۰ را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a8%d9%87%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%84-2020/" }, { "type": "p", "text": "مجموعۀ تماشایی و خوش‌ساخت «منابع غیرانسانی» به خوبی مخاطب را با خود همراه می‌کند؛ به‌گونه‌ای که بیننده می‌تواند تمام ۶ قسمت را در یک یا دو روز تماشا کند. این سریال به تمام نکات ریزودرشتی که محصولی جنایی و مهیج باید به آن توجه کند، اهمیت داده است. با مجموعه‌ای از پیچیدگی‌ها و جذابیت‌های موضوعی، مینی سریال «منابع غیرانسانی» مخاطب را درگیر می‌کند و نمی‌گذارد شما لحظه‌ای چشم از نمایشگر تلویزیون بردارید. شکی نیست که این سریال یکی از بهترین‌ها در ژانر جنایی و مهیج است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: The Review Geek", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "فیلم والکیری (با نام اصلی Valkyrie) اثری مهیج و با ظرافت‌‌های فراوان، دربارۀ کودتای بزرگ و نافرجام ارتش آلمان و توطئه ترور هیتلر است. این ترور، که در بیستم جولای سال ۱۹۴۴ با شکست مواجه شد، با محوریت و رهبری کلنل کلاوس فون اشتاوفنبرگ (با بازی تام کروز ) انجام شد. عملیات کودتا درنهایت با چیزی در حدود ۷۰۰ دستگیری و ۲۰۰ اعدام خاتمه یافت که شخص فون اشتاوفنبرگ نیز یکی از آن افراد بود. دست‌اندرکاران این توطئه پیش از اینکه از ناموفق بودن آن و کشته نشدن هیتلر خبردار شوند، با خبر دادن به نیروی ارتشِ ذخیرۀ آلمان و دستگیری نیروهای اس‌اس، عملیات را پیش برده بودند. در نقد و بررسی فیلم «والکیری» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "بر اساس نقشۀ خیانتکارانۀ توطئه‌چینان، احتمال مرگ حتمی هیتلر بسیار بالا بود. به همین دلیل هم آن‌ها بی‌پرده و بی‌پروا از حس نفرتی که به هیتلر داشتند، صحبت می‌کردند. این حس تنفر احتمالاً برآمده از خاستگاه آن‌ها و حس وطن‌دوستی‌شان بود؛ زیرا اغلبِ آن‌ها، افسران قدیمی ارتش آلمان بودند و از اقداماتی که هیتلر علیه ارتش و برخلاف مصالح کشور انجام می‌داد، عصبانی بودند. پس از نبرد نرماندی، که در نهایت با شکست آلمان خاتمه یافت، آن‌ها امیدوار بودند که بتوانند جان هزاران ارتشی و مردم عادی را از تبعات جنگ حفظ کنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "گفته شده بود که فون اشتاوفنبرگ در دهۀ ۱۹۳۰ و در اوایل شروع جنگ جهانی دوم از رفتار نیروهای نازی با یهودیان ناراحت بوده و از آن‌ها حمایت نمی‌کرده است. علاوه بر این، اشتاوفنبرگ واقعۀ شب‌ بلورین را فضاحت و رسوایی تمام‌عیاری برای آلمان می‌دانست؛ ‌واقعه‌ای که به شکستن شیشه‌های خانه‌‌ها، مغازه‌ها و کنیسه‌های یهودیان در شهرهای آلمان منجر شد. این واقعه به همان میزان که یهودیان را آزرده‌خاطر کرده بود، او را نیز تحت تأثیر قرار داد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «جوجو خرگوشه»: آغازی نو برای نازی‌ها", "ref": "https://www.filimo.com/shot/jojo-rabbit-review/" }, { "type": "p", "text": "گفته می‌شود که در هنگام قتل‌عام یهودیان به‌دست نازی‌ها، عده‌ای از آلمانی‌ها نمی‌دانستند که چه اتفاقی در حال رخ دادن است؛ آن‌ها همان کسانی بودند که بعدها ترور هیتلر را برنامه‌ریزی کردند. درباره صحت این ادعا نمی‌توان مطمئن بود چون می‌دانیم که توطئه ترور هیتلر توسط نیروهای اس‌اس انجام شده بود. اما شاید آن‌ها از جنایت نازی‌ها علیه یهودیان خبر نداشتند؛ شاید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "توطئه‌گران باور داشتند که حتی اگر عملیاتشان شکست بخورد، حداقل دستاوردی مهم در پی دارد؛ بدین ترتیب، مردم دنیا می‌فهمیدند این‌طور نیست که همۀ آلمانی‌ها از اقدامات نژادپرستانۀ هیتلر علیه ملت‌ها و حتی خود آلمانی‌ها حمایت کنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "کارگردانی فیلم حماسه‌وار «والکیری» را برایان سینگر بر عهده دارد. او که کارگردانی فیلم « مظنونین همیشگی » (با نام اصلی The Usual Suspects) را در کارنامۀ خود دارد، به‌خوبی عوامل اصلی عملیات و نقش هریک از آن‌ها را برای مخاطب شرح می‌دهد. در میان بازی‌های فیلم، دو بازیگر بهترین ایفای نقش‌ را داشته‌اند. اولی مربوط به کنت برانا است. او در نقش افسری ظاهر شده که مخفیانه بمبی را به هستۀ مرکزی حزب نازی و نزدیک هیتلر می‌آورد و بعد هم خودش به اشتباه آن را از هیتلر دور می‌کند! دیگری مربوط به نقش ژنرالی است که اجرای آن را تام ویلکینسون بر عهده دارد. این ژنرال با چهره‌ای بی‌طرف و صلح‌دوست وارد جبهۀ توطئه‌گران می‌شود و در نهایت، برای سه تن از آن‌ها مستقیماً رأی اعدام صادر می‌کند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/TU4WE/%D9%85%D8%B8%D9%86%D9%88%D9%86%DB%8C%D9%86+%D9%87%D9%85%DB%8C%D8%B4%DA%AF%DB%8C" }, { "type": "p", "text": "تام کروز نیز در ایفای نقش اصلی بسیار رضایت‌بخش عمل کرده است. هرچند عدۀ زیادی تام کروز را برای ایفای نقش قهرمانی نیمه‌کور و یک‌دست به باد انتقادات تند‌و‌تیز خود گرفتند، اما من نمی‌توانم توضیحی قانع‌کننده برای انتقادات آن‌ها پیدا کنم. شاید دو عاملی که در ادامه توضیح خواهم داد نقشی مؤثر در هجمۀ انتقادات داشته باشد: نخست آنکه کروز آن‌قدر در رسانه و سیستم تبلیغاتی فعالیت کرده که حتی اگر از روی صداقت هم کاری انجام دهد، به نظر مسخره‌بازی می‌آید. و دوم اینکه، این روزها بار بخش زیادی از تبلیغات فیلم بر دوش هوادارانی است که با شایعه‌پراکنی و جنجال‌آفرینی و با گرفتن ژست منتقد قصد ایجاد هیاهو و جلب‌توجه دارند؛ حتی اگر فیلم را ندیده باشند. این نکته می‌تواند دلیل بسیاری از جهت‌گیری‌ها درباره تام کروز را توضیح دهد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «یک زندگی پنهان»؛ کشاورزی که نمی‌خواهد برای هیتلر بجنگد", "ref": "https://www.filimo.com/shot/a-hidden-life-review/" }, { "type": "p", "text": "برخی می‌گویند کروز در ایفای نقش فون اشتاوفنبرگ خیره‌کننده ظاهر نشده است. در این رابطه، باید گفت که با توجه به شخصیت این نقش و ویژگی‌های اخلاقی او نباید انتظار خاصی از کروز داشت. فیلم «والکیری» دربارۀ سربازان کهنه‌کار ارتش و قاعده‌مندی اخلاقیات آنان است. نباید انتظار داشت کروز نقش افسری را بازی کند که هنگام قرار‌گرفتن در شرایط خطرناک دادوفریاد راه می‌اندازد و شلوغ‌‌کاری می‌کند. این سربازان یاد گرفته‌اند که در شرایط بحرانی وحشت‌زده نشوند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "توطئۀ بیستم جولای، فصلی هیجان‌انگیز و مهم در تاریخ است به‌گونه‌ای که مخاطب مدام از خودش می‌پرسد اگر این اتفاق می‌افتاد، چه می‌شد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آن‌ها از عملیاتی که به دست خود هیتلر طراحی شده بود، علیه او استفاده کردند. در حقیقت، همین نکته هم احتمال موفقیت آن‌ها را بسیار زیاد می‌کرد. در این عملیات، نیروی ذخیرۀ ارتش برای دفاع از آلمان در برلین عقب نگه داشته شده بود و هیتلر مشغول حمله به متفقین بود. در این زمان، فون اشتاوفنبرگ نقشۀ ترور هیتلر را برنامه‌ریزی کرد. نقشه بی‌نقص بود و بی‌نقص هم پیش رفت تا زمانی که خبر زنده‌ماندن هیتلر رسید.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به سریال «شکارچیان»؛ آل پاچینو در تعقیب نازی‌ها", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d8%b4%da%a9%d8%a7%d8%b1%da%86%db%8c%d8%a7%d9%86/" }, { "type": "p", "text": "اگر عملیات موفقیت‌آمیز پیش می‌رفت، به گفتۀ خود دسیسه‌گران، برنامۀ بعدی اتحاد با متفقین و حمله به شوروی بود. با توجه به وقایع سیاسی آن زمان، شاید حمله به شوروی، آن‌هم زمانی‌که هم‌پیمانشان بوده، عملی احمقانه پنداشته شود؛ اما برنامه‌ریزی‌های توطئه‌گران بر این مبنا بود که استراتژی جدیدی در ارتش آلمان پایه‌گذاری کنند. به‌هرحال، حقیقت آن است که هدف هیچ سیستمی حمایت کامل از بی‌گناهان نیست. مسئلۀ آزادسازی اردوگاه‌های مرگ، مثال خوبی است؛ متحدین حتی خطوط آهن منتهی به این اردوگاه‌ها را بمباران نکردند و بسیار هستند کسانی که هنوز این موضوع را نمی‌دانند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Roger Ebert", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "فیلم والکیری (با نام اصلی Valkyrie) اثری مهیج و با ظرافت‌‌های فراوان، دربارۀ کودتای بزرگ و نافرجام ارتش آلمان و توطئه ترور هیتلر است. این ترور، که در بیستم جولای سال ۱۹۴۴ با شکست مواجه شد، با محوریت و رهبری کلنل کلاوس فون اشتاوفنبرگ (با بازی تام کروز ) انجام شد. عملیات کودتا درنهایت با چیزی در حدود ۷۰۰ دستگیری و ۲۰۰ اعدام خاتمه یافت که شخص فون اشتاوفنبرگ نیز یکی از آن افراد بود. دست‌اندرکاران این توطئه پیش از اینکه از ناموفق بودن آن و کشته نشدن هیتلر خبردار شوند، با خبر دادن به نیروی ارتشِ ذخیرۀ آلمان و دستگیری نیروهای اس‌اس، عملیات را پیش برده بودند. در نقد و بررسی فیلم «والکیری» با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "بر اساس نقشۀ خیانتکارانۀ توطئه‌چینان، احتمال مرگ حتمی هیتلر بسیار بالا بود. به همین دلیل هم آن‌ها بی‌پرده و بی‌پروا از حس نفرتی که به هیتلر داشتند، صحبت می‌کردند. این حس تنفر احتمالاً برآمده از خاستگاه آن‌ها و حس وطن‌دوستی‌شان بود؛ زیرا اغلبِ آن‌ها، افسران قدیمی ارتش آلمان بودند و از اقداماتی که هیتلر علیه ارتش و برخلاف مصالح کشور انجام می‌داد، عصبانی بودند. پس از نبرد نرماندی، که در نهایت با شکست آلمان خاتمه یافت، آن‌ها امیدوار بودند که بتوانند جان هزاران ارتشی و مردم عادی را از تبعات جنگ حفظ کنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "گفته شده بود که فون اشتاوفنبرگ در دهۀ ۱۹۳۰ و در اوایل شروع جنگ جهانی دوم از رفتار نیروهای نازی با یهودیان ناراحت بوده و از آن‌ها حمایت نمی‌کرده است. علاوه بر این، اشتاوفنبرگ واقعۀ شب‌ بلورین را فضاحت و رسوایی تمام‌عیاری برای آلمان می‌دانست؛ ‌واقعه‌ای که به شکستن شیشه‌های خانه‌‌ها، مغازه‌ها و کنیسه‌های یهودیان در شهرهای آلمان منجر شد. این واقعه به همان میزان که یهودیان را آزرده‌خاطر کرده بود، او را نیز تحت تأثیر قرار داد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «جوجو خرگوشه»: آغازی نو برای نازی‌ها", "ref": "https://www.filimo.com/shot/jojo-rabbit-review/" }, { "type": "p", "text": "گفته می‌شود که در هنگام قتل‌عام یهودیان به‌دست نازی‌ها، عده‌ای از آلمانی‌ها نمی‌دانستند که چه اتفاقی در حال رخ دادن است؛ آن‌ها همان کسانی بودند که بعدها ترور هیتلر را برنامه‌ریزی کردند. درباره صحت این ادعا نمی‌توان مطمئن بود چون می‌دانیم که توطئه ترور هیتلر توسط نیروهای اس‌اس انجام شده بود. اما شاید آن‌ها از جنایت نازی‌ها علیه یهودیان خبر نداشتند؛ شاید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "توطئه‌گران باور داشتند که حتی اگر عملیاتشان شکست بخورد، حداقل دستاوردی مهم در پی دارد؛ بدین ترتیب، مردم دنیا می‌فهمیدند این‌طور نیست که همۀ آلمانی‌ها از اقدامات نژادپرستانۀ هیتلر علیه ملت‌ها و حتی خود آلمانی‌ها حمایت کنند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "کارگردانی فیلم حماسه‌وار «والکیری» را برایان سینگر بر عهده دارد. او که کارگردانی فیلم « مظنونین همیشگی » (با نام اصلی The Usual Suspects) را در کارنامۀ خود دارد، به‌خوبی عوامل اصلی عملیات و نقش هریک از آن‌ها را برای مخاطب شرح می‌دهد. در میان بازی‌های فیلم، دو بازیگر بهترین ایفای نقش‌ را داشته‌اند. اولی مربوط به کنت برانا است. او در نقش افسری ظاهر شده که مخفیانه بمبی را به هستۀ مرکزی حزب نازی و نزدیک هیتلر می‌آورد و بعد هم خودش به اشتباه آن را از هیتلر دور می‌کند! دیگری مربوط به نقش ژنرالی است که اجرای آن را تام ویلکینسون بر عهده دارد. این ژنرال با چهره‌ای بی‌طرف و صلح‌دوست وارد جبهۀ توطئه‌گران می‌شود و در نهایت، برای سه تن از آن‌ها مستقیماً رأی اعدام صادر می‌کند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/TU4WE/%D9%85%D8%B8%D9%86%D9%88%D9%86%DB%8C%D9%86+%D9%87%D9%85%DB%8C%D8%B4%DA%AF%DB%8C" }, { "type": "p", "text": "تام کروز نیز در ایفای نقش اصلی بسیار رضایت‌بخش عمل کرده است. هرچند عدۀ زیادی تام کروز را برای ایفای نقش قهرمانی نیمه‌کور و یک‌دست به باد انتقادات تند‌و‌تیز خود گرفتند، اما من نمی‌توانم توضیحی قانع‌کننده برای انتقادات آن‌ها پیدا کنم. شاید دو عاملی که در ادامه توضیح خواهم داد نقشی مؤثر در هجمۀ انتقادات داشته باشد: نخست آنکه کروز آن‌قدر در رسانه و سیستم تبلیغاتی فعالیت کرده که حتی اگر از روی صداقت هم کاری انجام دهد، به نظر مسخره‌بازی می‌آید. و دوم اینکه، این روزها بار بخش زیادی از تبلیغات فیلم بر دوش هوادارانی است که با شایعه‌پراکنی و جنجال‌آفرینی و با گرفتن ژست منتقد قصد ایجاد هیاهو و جلب‌توجه دارند؛ حتی اگر فیلم را ندیده باشند. این نکته می‌تواند دلیل بسیاری از جهت‌گیری‌ها درباره تام کروز را توضیح دهد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نقد و بررسی فیلم «یک زندگی پنهان»؛ کشاورزی که نمی‌خواهد برای هیتلر بجنگد", "ref": "https://www.filimo.com/shot/a-hidden-life-review/" }, { "type": "p", "text": "برخی می‌گویند کروز در ایفای نقش فون اشتاوفنبرگ خیره‌کننده ظاهر نشده است. در این رابطه، باید گفت که با توجه به شخصیت این نقش و ویژگی‌های اخلاقی او نباید انتظار خاصی از کروز داشت. فیلم «والکیری» دربارۀ سربازان کهنه‌کار ارتش و قاعده‌مندی اخلاقیات آنان است. نباید انتظار داشت کروز نقش افسری را بازی کند که هنگام قرار‌گرفتن در شرایط خطرناک دادوفریاد راه می‌اندازد و شلوغ‌‌کاری می‌کند. این سربازان یاد گرفته‌اند که در شرایط بحرانی وحشت‌زده نشوند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "توطئۀ بیستم جولای، فصلی هیجان‌انگیز و مهم در تاریخ است به‌گونه‌ای که مخاطب مدام از خودش می‌پرسد اگر این اتفاق می‌افتاد، چه می‌شد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "آن‌ها از عملیاتی که به دست خود هیتلر طراحی شده بود، علیه او استفاده کردند. در حقیقت، همین نکته هم احتمال موفقیت آن‌ها را بسیار زیاد می‌کرد. در این عملیات، نیروی ذخیرۀ ارتش برای دفاع از آلمان در برلین عقب نگه داشته شده بود و هیتلر مشغول حمله به متفقین بود. در این زمان، فون اشتاوفنبرگ نقشۀ ترور هیتلر را برنامه‌ریزی کرد. نقشه بی‌نقص بود و بی‌نقص هم پیش رفت تا زمانی که خبر زنده‌ماندن هیتلر رسید.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "نگاهی به سریال «شکارچیان»؛ آل پاچینو در تعقیب نازی‌ها", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%86%d9%82%d8%af-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84-%d8%b4%da%a9%d8%a7%d8%b1%da%86%db%8c%d8%a7%d9%86/" }, { "type": "p", "text": "اگر عملیات موفقیت‌آمیز پیش می‌رفت، به گفتۀ خود دسیسه‌گران، برنامۀ بعدی اتحاد با متفقین و حمله به شوروی بود. با توجه به وقایع سیاسی آن زمان، شاید حمله به شوروی، آن‌هم زمانی‌که هم‌پیمانشان بوده، عملی احمقانه پنداشته شود؛ اما برنامه‌ریزی‌های توطئه‌گران بر این مبنا بود که استراتژی جدیدی در ارتش آلمان پایه‌گذاری کنند. به‌هرحال، حقیقت آن است که هدف هیچ سیستمی حمایت کامل از بی‌گناهان نیست. مسئلۀ آزادسازی اردوگاه‌های مرگ، مثال خوبی است؛ متحدین حتی خطوط آهن منتهی به این اردوگاه‌ها را بمباران نکردند و بسیار هستند کسانی که هنوز این موضوع را نمی‌دانند.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Roger Ebert", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "در چند ماه گذشته، فیلم‌هایی که در طرح اکران آنلاین به نمایش درآمدند، از چند دسته خارج نبوده‌اند: یا در دو جشنواره فجر و جشنواره جهانی گذشته حضور داشتند و به واسطه‌ نمایش جشنواره‌ای برای اهالی رسانه و مخاطبان پیگیر سینمای ایران آثاری شناخته به شمار می‌آمدند یا شامل فیلم‌هایی می‌شدند که همین چند ماه قبل در اکران عمومی بودند و تعطیلی سینماها نمایش آن‌ها را نیمه‌کاره گذاشته بود. آثاری هم داشتیم که زمان زیادی از ساخت آن‌ها می‌گذشت و مدت‌ها پشت سد اکران مانده بودند و درنهایت، فیلم‌هایی که عموما به جریان اصلی تعلق نداشتند. به همین دلیل، اکران آنلاین «لتیان» می‌تواند اتفاق مهمی برای سینمای ایران باشد؛ فیلمی پربازیگر و متعلق به جریان اصلی که تاکنون هیچ نمایشی نیز نداشته است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "همین بهانه‌ای است تا در فیلیمو شات نگاهی داشته باشیم به «لتیان» که در قالب اکران آنلاین اولین نمایش عمومی خود را تجربه خواهد کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«لتیان یک سد است. سدی بر روابط انسانی. رودخانه‌های روابط پشت سدی ایستاده‌اند و راه، بن‌بست است. یک نفر می‌خواهد این سد را بشکند اما خوب می‌داند که شکستن سد به این سادگی نیست. شهر خراب خواهد شد. تکلیف چیست؟» این خلاصه داستانی است که به صورت رسمی از جانب عوامل فیلم منتشر شده و بنا به رسم رایج سینمای ایران قرار نیست که از آن چیزی درباره داستان و فضای فیلم متوجه بشویم. فقط تا این حد مشخص است که قطعا با یک فیلم اکشن درباره شکستن سد لتیان مواجه نیستیم و عنوان فیلم قرار است استعاره‌ای از وضعیت میان شخصیت‌ها و روابط اجتماعی و عاطفی آن‌ها باشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بنا به شنیده‌ها، «لتیان» فیلمی داستان‌گو است که با توجه به ارتباط فضای داستان با شرایط روز جامعه، چندان از رویه درام‌های اجتماعی سینمای ایران دور نخواهد بود. آنچه که بیش از همه عامل کنجکاوی پیرامون فیلم شده، ترکیب بازیگران و عوامل پشت دوربین است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "بازیگران اصلی شامل امیر جدیدی ، سارا بهرامی و پریناز ایزدیار ، هر سه در چند سال گذشته برنده و نامزد جوایز مهم بازیگری از جمله سیمرغ بلورین بوده و در ادامه نیز سعی کرده‌اند که با وسواس و حساسیت بیشتری نقش‌های خود را انتخاب کنند. نکته اینجاست که آثار اخیر آن‌ها عموما هم با اقبال در گیشه و هم واکنش مثبت منتقدان مواجه شده؛ همین موضوع، باعث بالا رفتن انتظارات از «لتیان» می‌شود.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/%D9%BE%D8%B1%DB%8C%D9%86%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%DB%8C%D8%B2%D8%AF%DB%8C%D8%A7%D8%B1" }, { "type": "ilink", "text": "معرفی و تکامل یک استعداد؛‌ نگاهی به کارنامه هنری امیر جدیدی", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d9%85%d8%b1%d9%88%d8%b1%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d8%b3%db%8c%d8%b1-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%db%8c%da%af%d8%b1%db%8c-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1-%d8%ac%d8%af%db%8c%d8%af%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "علی تیموری که جزو دستیاران باسابقه در سینمای ایران است و سابقه همکاری با نام‌های سرشناسی چون پیمان معادی ، علیرضا امینی و فرزاد موتمن را هم در کارنامه دارد، برای اولین بار روی صندلی کارگردانی نشسته. یک کارگردان جوان دیگر، یعنی اکتای براهنی ، به‌عنوان فیلمنامه‌نویس در پروژه حضور دارد که امسال نگارش فیلمنامه «عنکبوت» را نیز بر عهده داشته است. در ادامه این ترکیب به مجید مطلبی تهیه‌کننده می‌رسیم که سال گذشته تهیه فیلم پرسروصدای «سرخپوست» به موفقیتی همه‌جانبه برای او تبدیل شد و علاوه بر فروش بالا در گیشه، مجموعه‌ای از جوایز نامزدی و نقدهای تحسین‌آمیز را به همراه داشت.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پوسترهای فیلم «لتیان» را در فیلیمو شات ببینید:", "ref": null }, { "type": "p", "text": "همان‌طور که می‌بینید، «لتیان» پتانسیل لازم برای تبدیل شدن به یک فیلم قابل‌توجه در سینمای بدنه را دارد و در صورتی نمایش موفقی را هم پشت سر بگذارد، می‌تواند به آغاز موجی تازه در اکران آنلاین منجر شود و متعاقبا به بهبود شرایط فعلی سینمای ایران کمک کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "باید منتظر نمایش «لتیان» و واکنش تماشاگران و منتقدان به فیلم باشیم و ببینیم یکی از آثار مهم سال گذشته که امکان نمایش آن در سی‌وهشتمین جشنواره فجر فراهم نشد، چه سرنوشتی پیدا خواهد کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "با آغاز اکران آنلاین «لتیان» ، اولین اثر بلند علی تیموری با نقش‌آفرینی بازیگرانی چون امیر جدیدی ، پریناز ایزدیار ، سارا بهرامی ، حسن معجونی ، ستاره پسیانی و علیرضا ثانی‌فر ، اولین نمایش عمومی خود را تجربه می‌کند و از ۲۳ مرداد ۹۹ در سینمای آنلاین فیلیمو در دسترس خواهد بود.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/%D8%B9%D9%84%DB%8C%D8%B1%D8%B6%D8%A7-%D8%AB%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D9%81%D8%B1" }, { "type": "p", "text": "به‌روزرسانی شده در تاریخ ۲۶ شهریور ۹۹", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم سینمایی «لتیان» ساخته علی تیموری ، با بیش از ۵۴ هزار بلیت فروخته شده در سینمای آنلاین فیلیمو و نماوا به پایان اکران آنلاین خود رسید.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "گروهی از زنان در‌حالی‌که همسرانشان در جنگ افغانستان هستند، یک گروه سرود تشکیل می‌دهند. در ابتدا نتیجه فاجعه‌بار است، اما کم‌کم با فعالیت‌ و اقدامات پیوستۀ خود نبض رسانه‌ها را در دست می‌گیرند. پیتر کاتانیو ، کارگردان فیلم «فول مانتی» (با نام اصلی The Full Monty)، این‌بار با فیلم «همسران ارتشی» (با نام اصلی Military Wives) بازگشتی شکوهمندانه به ژانر کمدی داشته است. کاتانیو در این فیلم، همچون فیلم‌های کمدی پیشین خود، موجی از صمیمیت و گرما را با داستانی انگلیسی و انسان‌دوستانه ادغام کرده است. شارون هورگان و کریستین اسکات توماس ، بازیگران اصلی و پرچم‌دار گروه بزرگی از بازیگران توانمند هستند. با فیلیمو شات همراه باشید تا مروری کوتاه بر فیلم «همسران ارتشی» داشته باشیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «همسران ارتشی» با الهام از بخش‌هایی از خاطرات واقعی گریس مالون ساخته شده است؛ او که گوینده و رهبر گروه سرود و کر بوده، حال در فیلم نیز نقش راهنما و مشاور را بر عهده دارد. بدیهی است که نباید انتظار روایتی هیجان‌انگیز و غافلگیر‌کننده را از این فیلم داشته باشیم، زیرا فیلم صرفاً داستان زنان سرودخوانی را روایت می‌کند که در آغاز بسیار ناموفق‌ بوده‌اند، اما در انتها به اجرا در سالن آلبرت هال می‌رسند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "کاتانیو و نویسندگان فیلم، راشل تونارد و روزن فلین ، با ظرافت و دقت خاصی، داستان را از نگاه زنانی روایت کرده‌اند که وقتی عزیزانشان در جبهه‌ها هر روز با خطر مرگ دست‌و‌پنجه نرم می‌کردند، در خانه گیر افتاده بودند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این گروه از زنان قدرتمند و درعین‌حال به‌شدت آسیب‌پذیر، متشکل‌اند از:", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دختر جوانی به نام سارا ، که به‌تازگی‌ ازدواج‌ کرده است. او برای اولین مأموریت نظامی همسرش بسیار نگران است. این نقش را امی جیمز کلی ، بازیگر سابق مجموعۀ تلویزیونی «خیابان کورونیشن» (با نام اصلی Coronation Street) بر عهده دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اسکات توماس نیز در نقش کیت ، همسری صبور و در مقام رهبر اصلی تیم در سریال حضور دارد (حتی اگر بقیۀ اعضای گروه فکر کنند که او تعمداً رئیس‌بازی در‌می‌آورد.) او و همسرش ریچارد (با بازی گرگ وایز ) همچنان عزادار پسر از‌دست‌رفته‌شان هستند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "هورگان نیز در نقش لیزا ، زنی رک‌گو و صریح، در «همسران ارتشی» ایفای نقش می‌کند. او هر‌از‌چندگاهی تلاش می‌کند با شوخی و خنده فضا را عوض کند. شخصیت هورگان با توجه به دو شخصیت قبلی در سریال‌های «Catastrophe» و «Pulling»، این‌بار تندخویی کمتری دارد و در این فیلم با قدرت، حس همدردی و طنز بیشتری حضور یافته است. به همین دلیل، تماشای او روی پردۀ سینما یا قاب تلویزیون برای یک بار دیگر لذت‌بخش خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "مروری بر فیلم «مرغ عشق ها» با بازی کمیل نانجیانی را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-lovebirds-review/" }, { "type": "p", "text": "طنز پیشین کاتانیو ، با نام «فول مانتی»، به دلیل وجود شخصیت‌های اصلی بیچاره و پر‌استرس، فیلمی خنده‌دار‌تر بود؛ اما فیلم «همسران ارتشی» شاید به دلیل ماهیت موضوعی‌اش طنز کمتری دارد و چندان خنده‌دار نیست. با همه این‌ها، حتی همین نکته هم مانعی برای لذت‌بردن از صحنه‌های جالب و متفاوت این فیلم محسوب نمی‌شود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Empire", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "p", "text": "گروهی از زنان در‌حالی‌که همسرانشان در جنگ افغانستان هستند، یک گروه سرود تشکیل می‌دهند. در ابتدا نتیجه فاجعه‌بار است، اما کم‌کم با فعالیت‌ و اقدامات پیوستۀ خود نبض رسانه‌ها را در دست می‌گیرند. پیتر کاتانیو ، کارگردان فیلم «فول مانتی» (با نام اصلی The Full Monty)، این‌بار با فیلم «همسران ارتشی» (با نام اصلی Military Wives) بازگشتی شکوهمندانه به ژانر کمدی داشته است. کاتانیو در این فیلم، همچون فیلم‌های کمدی پیشین خود، موجی از صمیمیت و گرما را با داستانی انگلیسی و انسان‌دوستانه ادغام کرده است. شارون هورگان و کریستین اسکات توماس ، بازیگران اصلی و پرچم‌دار گروه بزرگی از بازیگران توانمند هستند. با فیلیمو شات همراه باشید تا مروری کوتاه بر فیلم «همسران ارتشی» داشته باشیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «همسران ارتشی» با الهام از بخش‌هایی از خاطرات واقعی گریس مالون ساخته شده است؛ او که گوینده و رهبر گروه سرود و کر بوده، حال در فیلم نیز نقش راهنما و مشاور را بر عهده دارد. بدیهی است که نباید انتظار روایتی هیجان‌انگیز و غافلگیر‌کننده را از این فیلم داشته باشیم، زیرا فیلم صرفاً داستان زنان سرودخوانی را روایت می‌کند که در آغاز بسیار ناموفق‌ بوده‌اند، اما در انتها به اجرا در سالن آلبرت هال می‌رسند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "کاتانیو و نویسندگان فیلم، راشل تونارد و روزن فلین ، با ظرافت و دقت خاصی، داستان را از نگاه زنانی روایت کرده‌اند که وقتی عزیزانشان در جبهه‌ها هر روز با خطر مرگ دست‌و‌پنجه نرم می‌کردند، در خانه گیر افتاده بودند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این گروه از زنان قدرتمند و درعین‌حال به‌شدت آسیب‌پذیر، متشکل‌اند از:", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دختر جوانی به نام سارا ، که به‌تازگی‌ ازدواج‌ کرده است. او برای اولین مأموریت نظامی همسرش بسیار نگران است. این نقش را امی جیمز کلی ، بازیگر سابق مجموعۀ تلویزیونی «خیابان کورونیشن» (با نام اصلی Coronation Street) بر عهده دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اسکات توماس نیز در نقش کیت ، همسری صبور و در مقام رهبر اصلی تیم در سریال حضور دارد (حتی اگر بقیۀ اعضای گروه فکر کنند که او تعمداً رئیس‌بازی در‌می‌آورد.) او و همسرش ریچارد (با بازی گرگ وایز ) همچنان عزادار پسر از‌دست‌رفته‌شان هستند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "هورگان نیز در نقش لیزا ، زنی رک‌گو و صریح، در «همسران ارتشی» ایفای نقش می‌کند. او هر‌از‌چندگاهی تلاش می‌کند با شوخی و خنده فضا را عوض کند. شخصیت هورگان با توجه به دو شخصیت قبلی در سریال‌های «Catastrophe» و «Pulling»، این‌بار تندخویی کمتری دارد و در این فیلم با قدرت، حس همدردی و طنز بیشتری حضور یافته است. به همین دلیل، تماشای او روی پردۀ سینما یا قاب تلویزیون برای یک بار دیگر لذت‌بخش خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "مروری بر فیلم «مرغ عشق ها» با بازی کمیل نانجیانی را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-lovebirds-review/" }, { "type": "p", "text": "طنز پیشین کاتانیو ، با نام «فول مانتی»، به دلیل وجود شخصیت‌های اصلی بیچاره و پر‌استرس، فیلمی خنده‌دار‌تر بود؛ اما فیلم «همسران ارتشی» شاید به دلیل ماهیت موضوعی‌اش طنز کمتری دارد و چندان خنده‌دار نیست. با همه این‌ها، حتی همین نکته هم مانعی برای لذت‌بردن از صحنه‌های جالب و متفاوت این فیلم محسوب نمی‌شود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Empire", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "سریال دکتر هاوس را دیده‌اید؟ این نسخه ترکی‌اش است! شاید بامزه به نظر برسد ولی این ساده‌ترین توصیف ممکن از سریال ترکی جدید حکیم‌ اوغلو (با عنوان اصلی Hekimoglu) است که از یک رویکرد و الگوی نه‌چندان ساده در سریال‌سازی و تولید محصولات برای عامه مخاطبان در ترکیه خبر می‌دهد؛ بازسازی و بومی‌سازی آثار پرطرفدار در سطح جهان برای مخاطبان داخلی که این جدا از شیوه رایج اقتباس و الهام برنامه‌سازان ترکی از محصولات خارجی است.", "ref": "https://www.filimo.com/m/12757/%D8%AF%DA%A9%D8%AA%D8%B1_%D9%87%D8%A7%D9%88%D8%B3" }, { "type": "ilink", "text": "در ادامه، با فیلیموشات همراه باشید برای پرداختن به «حکیم اوغلو»؛ یکی از آثار پرطرفدار و بحث‌برانگیز در تلویزیون ترکیه طی ماه‌های گذشته. قبل از این سریال لازم است که مروری هم داشته باشیم به اثر اصلی و مورد اقتباس یعنی «دکتر هاوس».", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "«دکتر هاوس» از سال ۲۰۰۴ به روی آنتن رفت و خیلی زود به یکی پربیننده‌ترین آثار تلویزیونی دنیا به مدت یک دهه تبدیل شد. در بحث انقلاب تلویزیونی که اشاره دارد به سریال‌های تلویزیونی ابتدای هزاره جدید و آغاز جریانی تازه در صنعت نمایش و سرگرمی به واسطه تحولات زیرساختی، «دکتر هاوس» در کنار «گمشدگان»، «۲۴»، «فرار از زندان»، «آناتومی گری»، «دکستر» و… جزو پیشگام‌ها بود. جدا از این، «دکتر هاوس» در الگو و ژانر درام‌های بیمارستانی نیز تحولی عظیم ایجاد کرد و با رویکردی تازه در روایت و پرداخت به بیماری‌ها، از کلیشه‌ها و فرمول‌های تکراری ژانر پرهیز داشت.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "سریال با این فرض دراماتیک نوشته و ساخته شده بود که چه می‌شد اگر فردی با هوش و جهان‌بینی شرلوک هلمز به جای کارآگاه، یک پزشک متخصص می‌شد؟ درنتیجه اینجا با شخصیتی پیچیده و چندبعدی مواجهیم که به هر بیماری به چشم یک معما نگاه می‌کند و در نتیجه نجات جان هر بیمار برایش حکم چالشی شخصی برای به رخ کشیدن هوش را دارد. اگر در دیگر سریال‌های بیمارستانی بیماری بهانه‌ای بود برای انتقال هیجان و احساسات مختلف میان شخصیت‌ها و درام بر پایه روابط کاراکترها پیش می‌رفت، اینجا روند درمان هر بیماری به شیوه سریال‌های جنایی و پلیسی پیش می‌رود؛ همان‌طور که کارآگاه‌ها با آزمون و خطا و روش‌هایی مختلف بالاخره پرونده را حل و مجرم اصلی را دستگیر می‌کنند، دکتر هاوس و همکارانش فرضیات مختلفی را به آزمون می‌گذارند تا راز بیماری‌های پیچیده و گاه غیرقابل درمان را حل کنند. از طرف دیگر نگاه شکاکانه و جهان‌بینی تلخ هاوس در روند سریال هم تاثیر دارد. به همین دلیل در اکثر اوقات حتی با وجود حل پرونده و کشف بیماری، بیمارها سرنوشت خوشی پیدا نمی‌کنند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/zyPsl/%D8%B4%D8%B1%D9%84%D9%88%DA%A9_%D9%87%D9%84%D9%85%D8%B2" }, { "type": "p", "text": "حال تصور کنید این سریال که عموم شهرتش را مدیون شکستن کلیشه‌های عامه‌پسند ژانر است، در یک بازسازی عامه‌پسند چگونه خواهد شد؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال ترکی «حکیم اوغلو» تمام کلیات و عناصر «دکتر هاوس» را عین به عین در استانبول از نو پیاده‌سازی می‌کند. به جای گریگوری هاوس ، آتش حکیم‌ اوغلو را داریم؛ یک پزشک تیزهوش، اجتماع‌گریز، لاقید و بداخلاق که برای راه رفتن هم به عصا نیاز دارد. سایر شخصیت‌ها و پیش‌فرض‌های سریال هم با معادل‌هایی ترکی جایگزین شده‌اند. حتی تا حد ممکن سعی شده که ظاهر شخصیت‌ها و فضای بیمارستان هم به نسخه اصلی نزدیک باشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اما برخلاف شباهت در ظاهر و حتی خطوط داستانی، درونمایه و ساختار تفاوت‌هایی اساسی دارد؛ برای مثال، هر اپیزود «دکتر هاوس» به طور میانگین کمتر از ۴۵ دقیقه طول می‌کشد اما اپیزودهای «حکیم اوغلو» به رسم دیگر سریال‌های ترکی حدودا دوساعته است و این یعنی نیاز به حجم بیشتری از روابط میان شخصیت‌ها، داستان‌های فرعی و ترکیب خطوط داستانی که باعث می‌شود بازسازی ترکی از نسخه اصلی خود فاصله بگیرد و لحن و لهجه‌ای متفاوت پیدا کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "درام‌های بیمارستانی در میان مخاطبان تلویزیونی طرفداران زیادی دارد و شبکه‌های تلویزیونی ترکیه در سال گذشته طی اقدامی جالب تصمیم گرفتند که دو سریال مهم با تم پزشکی را به صورت بومی بازسازی کنند: «دکتر خوب» و «دکتر هاوس». فصل اول هر دوی این سریال‌ها از سوی مخاطبان ترک با استقبال مواجه شد و شاید این استقبال موجب شود که شاهد بازسازی سریال‌های مشهور دیگر از ژانرها و سبک‌هایی متفاوت در ترکیه نیز باشیم. در صورتی هم که مخاطبان نسخه اصلی سریال‌ها را ندیده باشند، احتمالا از بازسازی‌های بومی بیشتر خوششان می‌آید و البته کنجکاوی سایر مخاطبان برای تماشا و مقایسه دو نسخه هم که جای خود دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال ترکی جدید «حکیم اوغلو» محصول ۲۰۱۹ ترکیه با نقش‌آفرینی بازیگرانی چون تموچین اسن ، اوکان یالابیک ، ابرو اوزکان ، بلچیم بیلگین ، کاآن ایلدریم و… هم‌اکنون بر روی فیلیمو قابل تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "گروهی از زنان در‌حالی‌که همسرانشان در جنگ افغانستان هستند، یک گروه سرود تشکیل می‌دهند. در ابتدا نتیجه فاجعه‌بار است، اما کم‌کم با فعالیت‌ و اقدامات پیوستۀ خود نبض رسانه‌ها را در دست می‌گیرند. پیتر کاتانیو ، کارگردان فیلم «فول مانتی» (با نام اصلی The Full Monty)، این‌بار با فیلم «همسران ارتشی» (با نام اصلی Military Wives) بازگشتی شکوهمندانه به ژانر کمدی داشته است. کاتانیو در این فیلم، همچون فیلم‌های کمدی پیشین خود، موجی از صمیمیت و گرما را با داستانی انگلیسی و انسان‌دوستانه ادغام کرده است. شارون هورگان و کریستین اسکات توماس ، بازیگران اصلی و پرچم‌دار گروه بزرگی از بازیگران توانمند هستند. با فیلیمو شات همراه باشید تا مروری کوتاه بر فیلم «همسران ارتشی» داشته باشیم.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "فیلم «همسران ارتشی» با الهام از بخش‌هایی از خاطرات واقعی گریس مالون ساخته شده است؛ او که گوینده و رهبر گروه سرود و کر بوده، حال در فیلم نیز نقش راهنما و مشاور را بر عهده دارد. بدیهی است که نباید انتظار روایتی هیجان‌انگیز و غافلگیر‌کننده را از این فیلم داشته باشیم، زیرا فیلم صرفاً داستان زنان سرودخوانی را روایت می‌کند که در آغاز بسیار ناموفق‌ بوده‌اند، اما در انتها به اجرا در سالن آلبرت هال می‌رسند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "کاتانیو و نویسندگان فیلم، راشل تونارد و روزن فلین ، با ظرافت و دقت خاصی، داستان را از نگاه زنانی روایت کرده‌اند که وقتی عزیزانشان در جبهه‌ها هر روز با خطر مرگ دست‌و‌پنجه نرم می‌کردند، در خانه گیر افتاده بودند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "این گروه از زنان قدرتمند و درعین‌حال به‌شدت آسیب‌پذیر، متشکل‌اند از:", "ref": null }, { "type": "p", "text": "دختر جوانی به نام سارا ، که به‌تازگی‌ ازدواج‌ کرده است. او برای اولین مأموریت نظامی همسرش بسیار نگران است. این نقش را امی جیمز کلی ، بازیگر سابق مجموعۀ تلویزیونی «خیابان کورونیشن» (با نام اصلی Coronation Street) بر عهده دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اسکات توماس نیز در نقش کیت ، همسری صبور و در مقام رهبر اصلی تیم در سریال حضور دارد (حتی اگر بقیۀ اعضای گروه فکر کنند که او تعمداً رئیس‌بازی در‌می‌آورد.) او و همسرش ریچارد (با بازی گرگ وایز ) همچنان عزادار پسر از‌دست‌رفته‌شان هستند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "هورگان نیز در نقش لیزا ، زنی رک‌گو و صریح، در «همسران ارتشی» ایفای نقش می‌کند. او هر‌از‌چندگاهی تلاش می‌کند با شوخی و خنده فضا را عوض کند. شخصیت هورگان با توجه به دو شخصیت قبلی در سریال‌های «Catastrophe» و «Pulling»، این‌بار تندخویی کمتری دارد و در این فیلم با قدرت، حس همدردی و طنز بیشتری حضور یافته است. به همین دلیل، تماشای او روی پردۀ سینما یا قاب تلویزیون برای یک بار دیگر لذت‌بخش خواهد بود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "مروری بر فیلم «مرغ عشق ها» با بازی کمیل نانجیانی را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-lovebirds-review/" }, { "type": "p", "text": "طنز پیشین کاتانیو ، با نام «فول مانتی»، به دلیل وجود شخصیت‌های اصلی بیچاره و پر‌استرس، فیلمی خنده‌دار‌تر بود؛ اما فیلم «همسران ارتشی» شاید به دلیل ماهیت موضوعی‌اش طنز کمتری دارد و چندان خنده‌دار نیست. با همه این‌ها، حتی همین نکته هم مانعی برای لذت‌بردن از صحنه‌های جالب و متفاوت این فیلم محسوب نمی‌شود.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: Empire", "ref": "/Invalid" } ]

[ { "type": "ilink", "text": "سریال دکتر هاوس را دیده‌اید؟ این نسخه ترکی‌اش است! شاید بامزه به نظر برسد ولی این ساده‌ترین توصیف ممکن از سریال ترکی جدید حکیم‌ اوغلو (با عنوان اصلی Hekimoglu) است که از یک رویکرد و الگوی نه‌چندان ساده در سریال‌سازی و تولید محصولات برای عامه مخاطبان در ترکیه خبر می‌دهد؛ بازسازی و بومی‌سازی آثار پرطرفدار در سطح جهان برای مخاطبان داخلی که این جدا از شیوه رایج اقتباس و الهام برنامه‌سازان ترکی از محصولات خارجی است.", "ref": "https://www.filimo.com/m/12757/%D8%AF%DA%A9%D8%AA%D8%B1_%D9%87%D8%A7%D9%88%D8%B3" }, { "type": "ilink", "text": "در ادامه، با فیلیموشات همراه باشید برای پرداختن به «حکیم اوغلو»؛ یکی از آثار پرطرفدار و بحث‌برانگیز در تلویزیون ترکیه طی ماه‌های گذشته. قبل از این سریال لازم است که مروری هم داشته باشیم به اثر اصلی و مورد اقتباس یعنی «دکتر هاوس».", "ref": "https://www.filimo.com/shot/" }, { "type": "p", "text": "«دکتر هاوس» از سال ۲۰۰۴ به روی آنتن رفت و خیلی زود به یکی پربیننده‌ترین آثار تلویزیونی دنیا به مدت یک دهه تبدیل شد. در بحث انقلاب تلویزیونی که اشاره دارد به سریال‌های تلویزیونی ابتدای هزاره جدید و آغاز جریانی تازه در صنعت نمایش و سرگرمی به واسطه تحولات زیرساختی، «دکتر هاوس» در کنار «گمشدگان»، «۲۴»، «فرار از زندان»، «آناتومی گری»، «دکستر» و… جزو پیشگام‌ها بود. جدا از این، «دکتر هاوس» در الگو و ژانر درام‌های بیمارستانی نیز تحولی عظیم ایجاد کرد و با رویکردی تازه در روایت و پرداخت به بیماری‌ها، از کلیشه‌ها و فرمول‌های تکراری ژانر پرهیز داشت.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "سریال با این فرض دراماتیک نوشته و ساخته شده بود که چه می‌شد اگر فردی با هوش و جهان‌بینی شرلوک هلمز به جای کارآگاه، یک پزشک متخصص می‌شد؟ درنتیجه اینجا با شخصیتی پیچیده و چندبعدی مواجهیم که به هر بیماری به چشم یک معما نگاه می‌کند و در نتیجه نجات جان هر بیمار برایش حکم چالشی شخصی برای به رخ کشیدن هوش را دارد. اگر در دیگر سریال‌های بیمارستانی بیماری بهانه‌ای بود برای انتقال هیجان و احساسات مختلف میان شخصیت‌ها و درام بر پایه روابط کاراکترها پیش می‌رفت، اینجا روند درمان هر بیماری به شیوه سریال‌های جنایی و پلیسی پیش می‌رود؛ همان‌طور که کارآگاه‌ها با آزمون و خطا و روش‌هایی مختلف بالاخره پرونده را حل و مجرم اصلی را دستگیر می‌کنند، دکتر هاوس و همکارانش فرضیات مختلفی را به آزمون می‌گذارند تا راز بیماری‌های پیچیده و گاه غیرقابل درمان را حل کنند. از طرف دیگر نگاه شکاکانه و جهان‌بینی تلخ هاوس در روند سریال هم تاثیر دارد. به همین دلیل در اکثر اوقات حتی با وجود حل پرونده و کشف بیماری، بیمارها سرنوشت خوشی پیدا نمی‌کنند.", "ref": "https://www.filimo.com/m/zyPsl/%D8%B4%D8%B1%D9%84%D9%88%DA%A9_%D9%87%D9%84%D9%85%D8%B2" }, { "type": "p", "text": "حال تصور کنید این سریال که عموم شهرتش را مدیون شکستن کلیشه‌های عامه‌پسند ژانر است، در یک بازسازی عامه‌پسند چگونه خواهد شد؟", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال ترکی «حکیم اوغلو» تمام کلیات و عناصر «دکتر هاوس» را عین به عین در استانبول از نو پیاده‌سازی می‌کند. به جای گریگوری هاوس ، آتش حکیم‌ اوغلو را داریم؛ یک پزشک تیزهوش، اجتماع‌گریز، لاقید و بداخلاق که برای راه رفتن هم به عصا نیاز دارد. سایر شخصیت‌ها و پیش‌فرض‌های سریال هم با معادل‌هایی ترکی جایگزین شده‌اند. حتی تا حد ممکن سعی شده که ظاهر شخصیت‌ها و فضای بیمارستان هم به نسخه اصلی نزدیک باشد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اما برخلاف شباهت در ظاهر و حتی خطوط داستانی، درونمایه و ساختار تفاوت‌هایی اساسی دارد؛ برای مثال، هر اپیزود «دکتر هاوس» به طور میانگین کمتر از ۴۵ دقیقه طول می‌کشد اما اپیزودهای «حکیم اوغلو» به رسم دیگر سریال‌های ترکی حدودا دوساعته است و این یعنی نیاز به حجم بیشتری از روابط میان شخصیت‌ها، داستان‌های فرعی و ترکیب خطوط داستانی که باعث می‌شود بازسازی ترکی از نسخه اصلی خود فاصله بگیرد و لحن و لهجه‌ای متفاوت پیدا کند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "درام‌های بیمارستانی در میان مخاطبان تلویزیونی طرفداران زیادی دارد و شبکه‌های تلویزیونی ترکیه در سال گذشته طی اقدامی جالب تصمیم گرفتند که دو سریال مهم با تم پزشکی را به صورت بومی بازسازی کنند: «دکتر خوب» و «دکتر هاوس». فصل اول هر دوی این سریال‌ها از سوی مخاطبان ترک با استقبال مواجه شد و شاید این استقبال موجب شود که شاهد بازسازی سریال‌های مشهور دیگر از ژانرها و سبک‌هایی متفاوت در ترکیه نیز باشیم. در صورتی هم که مخاطبان نسخه اصلی سریال‌ها را ندیده باشند، احتمالا از بازسازی‌های بومی بیشتر خوششان می‌آید و البته کنجکاوی سایر مخاطبان برای تماشا و مقایسه دو نسخه هم که جای خود دارد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال ترکی جدید «حکیم اوغلو» محصول ۲۰۱۹ ترکیه با نقش‌آفرینی بازیگرانی چون تموچین اسن ، اوکان یالابیک ، ابرو اوزکان ، بلچیم بیلگین ، کاآن ایلدریم و… هم‌اکنون بر روی فیلیمو قابل تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "سریال های ترکی معمولا با چند ایده و تم اصلی قابل شناسایی هستند: عشق‌های سوزان و روابط چندگانه مبتنی بر علاقه و نفرت متقابل، سرک کشیدن به ژانرهای مختلف، قطب شر قدرتمند و البته مقادیر زیادی اغراق. تقریبا همین عنصر اغراق در هر جنبه‌ای است که باعث می‌شود جهان خیالی سریال‌های عامه‌پسند از دنیای واقعی فاصله بگیرد و شکلی ایده‌آل پیدا کند که در آن همه چیز، از کیفیت زندگی ثروتمندها و پوشش شخصیت‌ها گرفته تا حتی قدرت و نفوذ مافیا، دست‌نیافتنی و با زرق و برق بیشتری به نظر می‌رسد.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84%E2%80%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AA%D8%B1%DA%A9%DB%8C/" }, { "type": "p", "text": "همین عناصر است که باعث شده تا سریال‌های ترکی در نقاط مختلف دنیا توجه مخاطب عام را به خود جلب کنند. اما اگر بنا به کنار گذاشتن این فرمول‌ها یا حداقل استفاده محدودتر از آن‌ها برای روایتی داستانی از همان جنس باشد، حاصل کار چگونه خواهد بود؟ می‌شود به یک نمونه معروف و قابل بحث مراجعه کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال ترکی تصادف (با عنوان اصلی çarpisma) که در فاصله سال‌های ۲۰۱۸ و ۲۰۱۹ در ۲۴ اپیزود ۱۴۰ دقیقه‌ای پخش شده، نمونه‌ای از نسل سریال های جدید و با کیفیت ترکی است که توجه پلتفرم‌های معتبر بین‌المللی را هم برای پخش جلب کرده‌اند. سریالی با چند شخصیت و خط داستانی متقاطع که در اجرا، متن و شخصیت‌پردازی در مقایسه با نمونه‌های مشابه خود در سطح بالاتری قرار می‌گیرد. در ادامه برای پرداخت بیشتر به سریال ترکی موفق «تصادف» با فیلیموشات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "احتمالا اولین عنصری که در سریال «تصادف» جلب توجه می‌کند، حضور کیوانچ تاتلیتوغ در نقش اصلی است. گرچه دو ستاره دیگر سریال الچین سانگو و اونور سایلاک به دلیل حضور در سریال‌های پرطرفدار میان مخاطبان شناخته‌شده هستند، تاتلیتوغ به نوعی سفیر و نماد شهرت سریال های ترکی در سطح جهان است. بازیگری که موفقیت سریال‌هایش مانند «نور»، «عشق ممنوع» و «کوزی گونی» باعث شد که سریال‌های ترکی بینندگانی فراتر از مرزهای کشور خودشان پیدا کنند. اما نکته اینجاست که اکثرا از «تصادف» به‌عنوان بهترین و کاملترین تجربه بازیگری تاتلیتوغ یاد می‌کنند که این بار به ایفای نقشی با ابعاد و ظرایف دراماتیک بیشتر پرداخته. همین امر از تفاوت و سطح بالاتر «تصادف» خبر می‌دهد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داستان درباره سانحه‌ای است که زندگی چهار شخصیت را تغییر می‌دهد و آن‌ها را در مسیر سرنوشت همدیگر قرار می‌گیرد. در این تصادف فراتر از تقابل مامور قانون و خلافکار، با ارتباط عاطفی میان شخصیت‌ها مواجهیم و خطوط داستانی مجزایی که تحت تاثیر همدیگر قرار می‌گیرند.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/Elcin-Sangu" }, { "type": "ilink", "text": "ایده داستان‌های موازی که بر اثر یک تصادف با هم به نقطه اشتراک می‌رسند، در خیلی از آثار مهم سال‌های ابتدایی هزاره جدید به چشم می‌خورد؛ گرچه در خیلی از همان فیلم‌ها مانند « ۲۱ گرم »، بازی‌های روایی و فرمی حرف اصلی را می‌زد. «تصادف» دنبال فرم و روایت پیچیده‌ای نیست و قصه‌ای سرراست را تعریف می‌کند اما تا حد ممکن سعی دارد از کلیشه‌های رایج سریال‌های ترکی، حداقل در ظاهر، فاصله بگیرد و در روابط و موقعیت‌های درام عمیق‌تر شود.", "ref": "https://www.filimo.com/m/521LS/21_%DA%AF%D8%B1%D9%85" }, { "type": "p", "text": "این رویکرد هم در اجرا و هم در متن قابل مشاهده است؛ برای مثال، در همان اپیزود ابتدایی صحنه تصادف با جزییات و دقت بالایی طراحی شده و به اجرا در ادامه که استاندارد سینمایی بالا را به نمایش می‌گذارد. در ادامه نیز شاهد صحنه‌های سخت و چشمگیر متعددی هستیم که از الگوی معمول سریال‌های تلویزیونی جلوتر است. این دقت در شخصیت‌پردازی، دیالوگ‌نویسی و موقعیت‌های داستانی هم برای نزدیک کردن کار به یک درام سینمایی رعایت شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ورای خط داستانی پلیسی و موقعیت‌های دراماتیک پرکشش، سریال ترکی «تصادف» بیش از هر چیز درباره روابط انسانی و تاثیر متقابل انسان‌ها بر روی یکدیگر است؛ این که چطور با باور به انسانیت همچنان در تاریک‌ترین شرایط و لحظات نیست می‌توان به نجات امیدوار بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«تصادف» به‌عنوان یک محصول استاندارد که با دقت و حوصله تولید شده، هم برای مخاطبان همیشگی سریال‌های ترکی جذاب است و هم برای کسانی که در میان محصولات جدید این کشور دنبال نمونه‌هایی با سطح بالاتر می‌گردند. سریال ترکی «تصادف» با نقش‌آفرینی ستارگان سرشناسی چون کیوانچ تاتلیتوغ ، الچین سانگو ، اونور سایلاک ، ملیسا آسلی پاموک و آلپرن دویماز هم‌اکنون در فیلیمو قابل تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "ilink", "text": "سریال های ترکی معمولا با چند ایده و تم اصلی قابل شناسایی هستند: عشق‌های سوزان و روابط چندگانه مبتنی بر علاقه و نفرت متقابل، سرک کشیدن به ژانرهای مختلف، قطب شر قدرتمند و البته مقادیر زیادی اغراق. تقریبا همین عنصر اغراق در هر جنبه‌ای است که باعث می‌شود جهان خیالی سریال‌های عامه‌پسند از دنیای واقعی فاصله بگیرد و شکلی ایده‌آل پیدا کند که در آن همه چیز، از کیفیت زندگی ثروتمندها و پوشش شخصیت‌ها گرفته تا حتی قدرت و نفوذ مافیا، دست‌نیافتنی و با زرق و برق بیشتری به نظر می‌رسد.", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84%E2%80%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AA%D8%B1%DA%A9%DB%8C/" }, { "type": "p", "text": "همین عناصر است که باعث شده تا سریال‌های ترکی در نقاط مختلف دنیا توجه مخاطب عام را به خود جلب کنند. اما اگر بنا به کنار گذاشتن این فرمول‌ها یا حداقل استفاده محدودتر از آن‌ها برای روایتی داستانی از همان جنس باشد، حاصل کار چگونه خواهد بود؟ می‌شود به یک نمونه معروف و قابل بحث مراجعه کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال ترکی تصادف (با عنوان اصلی çarpisma) که در فاصله سال‌های ۲۰۱۸ و ۲۰۱۹ در ۲۴ اپیزود ۱۴۰ دقیقه‌ای پخش شده، نمونه‌ای از نسل سریال های جدید و با کیفیت ترکی است که توجه پلتفرم‌های معتبر بین‌المللی را هم برای پخش جلب کرده‌اند. سریالی با چند شخصیت و خط داستانی متقاطع که در اجرا، متن و شخصیت‌پردازی در مقایسه با نمونه‌های مشابه خود در سطح بالاتری قرار می‌گیرد. در ادامه برای پرداخت بیشتر به سریال ترکی موفق «تصادف» با فیلیموشات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "احتمالا اولین عنصری که در سریال «تصادف» جلب توجه می‌کند، حضور کیوانچ تاتلیتوغ در نقش اصلی است. گرچه دو ستاره دیگر سریال الچین سانگو و اونور سایلاک به دلیل حضور در سریال‌های پرطرفدار میان مخاطبان شناخته‌شده هستند، تاتلیتوغ به نوعی سفیر و نماد شهرت سریال های ترکی در سطح جهان است. بازیگری که موفقیت سریال‌هایش مانند «نور»، «عشق ممنوع» و «کوزی گونی» باعث شد که سریال‌های ترکی بینندگانی فراتر از مرزهای کشور خودشان پیدا کنند. اما نکته اینجاست که اکثرا از «تصادف» به‌عنوان بهترین و کاملترین تجربه بازیگری تاتلیتوغ یاد می‌کنند که این بار به ایفای نقشی با ابعاد و ظرایف دراماتیک بیشتر پرداخته. همین امر از تفاوت و سطح بالاتر «تصادف» خبر می‌دهد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "داستان درباره سانحه‌ای است که زندگی چهار شخصیت را تغییر می‌دهد و آن‌ها را در مسیر سرنوشت همدیگر قرار می‌گیرد. در این تصادف فراتر از تقابل مامور قانون و خلافکار، با ارتباط عاطفی میان شخصیت‌ها مواجهیم و خطوط داستانی مجزایی که تحت تاثیر همدیگر قرار می‌گیرند.", "ref": "https://www.filimo.com/crew/Elcin-Sangu" }, { "type": "ilink", "text": "ایده داستان‌های موازی که بر اثر یک تصادف با هم به نقطه اشتراک می‌رسند، در خیلی از آثار مهم سال‌های ابتدایی هزاره جدید به چشم می‌خورد؛ گرچه در خیلی از همان فیلم‌ها مانند « ۲۱ گرم »، بازی‌های روایی و فرمی حرف اصلی را می‌زد. «تصادف» دنبال فرم و روایت پیچیده‌ای نیست و قصه‌ای سرراست را تعریف می‌کند اما تا حد ممکن سعی دارد از کلیشه‌های رایج سریال‌های ترکی، حداقل در ظاهر، فاصله بگیرد و در روابط و موقعیت‌های درام عمیق‌تر شود.", "ref": "https://www.filimo.com/m/521LS/21_%DA%AF%D8%B1%D9%85" }, { "type": "p", "text": "این رویکرد هم در اجرا و هم در متن قابل مشاهده است؛ برای مثال، در همان اپیزود ابتدایی صحنه تصادف با جزییات و دقت بالایی طراحی شده و به اجرا در ادامه که استاندارد سینمایی بالا را به نمایش می‌گذارد. در ادامه نیز شاهد صحنه‌های سخت و چشمگیر متعددی هستیم که از الگوی معمول سریال‌های تلویزیونی جلوتر است. این دقت در شخصیت‌پردازی، دیالوگ‌نویسی و موقعیت‌های داستانی هم برای نزدیک کردن کار به یک درام سینمایی رعایت شده است.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "ورای خط داستانی پلیسی و موقعیت‌های دراماتیک پرکشش، سریال ترکی «تصادف» بیش از هر چیز درباره روابط انسانی و تاثیر متقابل انسان‌ها بر روی یکدیگر است؛ این که چطور با باور به انسانیت همچنان در تاریک‌ترین شرایط و لحظات نیست می‌توان به نجات امیدوار بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«تصادف» به‌عنوان یک محصول استاندارد که با دقت و حوصله تولید شده، هم برای مخاطبان همیشگی سریال‌های ترکی جذاب است و هم برای کسانی که در میان محصولات جدید این کشور دنبال نمونه‌هایی با سطح بالاتر می‌گردند. سریال ترکی «تصادف» با نقش‌آفرینی ستارگان سرشناسی چون کیوانچ تاتلیتوغ ، الچین سانگو ، اونور سایلاک ، ملیسا آسلی پاموک و آلپرن دویماز هم‌اکنون در فیلیمو قابل تماشاست.", "ref": null } ]

[ { "type": "p", "text": "همۀ ما با سریال انیمیشنی «باب‌اسفنجی شلوارمکعبی» آشنا هستیم و بسیاری از ما عاشق این مجموعه هستیم. شبکه نیکلودئون پس از خلق این دنیا، هنوز مخاطبانش را با ارائه داستان‌های جدید سرگرم نگه داشته است. پس از ساخت «فیلم باب‌اسفنجی شلوارمکعبی» در سال ۲۰۰۴ و «فیلم باب‌اسفنجی: اسفنج بیرون از آب» در سال ۲۰۱۵ و پیش‌درآمد این مجموعه، سریال «کمپ کورال»، حالا مدیران این شبکه تصمیم دارند دومین اسپین‌آف آن را هم بسازند. ساخت سریال «شوی پاتریک ستاره ای» (با عنوان اصلی «The Patrick Star Show») آغاز شده و ما باید منتظر داستان‌های پاتریک ستاره‌ای ، بهترین دوست باب‌اسفنجی شلوارمکعبی باشیم. برای جزئیات بیشتر در مورد این مجموعه جدید، با فیلیمو شات همراه باشید.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "بنا به گزارش خبرگزاری ددلاین ، شبکه نیکلودئون (Nickelodeon) ساخت اسپین‌آف جدید مجموعه انیمیشنی «باب‌اسفنجی شلوارمکعبی» را آغاز کرده است. این اسپین‌آف که مینی‌سریالی ۱۳قسمتی خواهد بود، به داستان‌های پاتریک ستاره‌ای ، بهترین دوست باب‌اسفنجی خواهد پرداخت. تمام تیم خلاق مجموعه‌های قبلی در سریال «شوی پاتریک ستاره ای» حضور دارند به‌جز خالق اصلی دنیای باب‌اسفنجی . استیون هیلنبرگ ، زیست‌شناس، اقیانوس‌نگار و خالق باب‌اسفنجی در سن ۵۷ سالگی در سال ۲۰۱۸ درگذشت و حالا تیم این مجموعه باید بدون او کار را ادامه دهند.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "سریال «شوی پاتریک ستاره ای» برنامه‌ای گفتگو محور در قالب یک تاک شو (talk show) با مجری‌گری پاتریک ستاره‌ای خواهد بود؛ ترکیبی از «شوی لری سندرز» و «کمدی بنگ! بنگ!»", "ref": null }, { "type": "p", "text": "پاتریک و خانواده او کاراکترهای اصلی «شوی پاتریک استار» خواهند بود. صداپیشگی پاتریک بار دیگر به بیل فیجرباک سپرده شده است. اگرچه این مجموعه جدید با معرفی کاراکترها و صداپیشگان جدید همراه است اما به احتمال زیاد شاهد حضور صداپیشگان اصلی تیم باب‌اسفنجی برای نقش‌های کوتاه خواهیم بود.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اولین اسپین‌آف از مجموعه داستان‌های اسفنج دریایی احمق و دوست ستاره‌ای او، سریال «کمپ کورال: سال‌های کودکی باب‌اسفنجی» (با عنوان اصلی «Kamp Koral: SpongeBob’s Under Years») است. این مجموعه انیمیشن رایانه‌ای که طی ۱۳ قسمت ساخته خواهد شد، پیش‌درآمدی بر مجموعه اصلی است و داستان باب‌اسفنجی ۱۰ساله و دوستانش در اردوگاه تابستانی کلپ فارست را روایت می‌کند؛ جایی که آنها مشغول گرفتن عروس‌های دریایی، شنا در دریاچه یاکی‌ماک، روشن‌کردن آتش و جمع شدن دور آن هستند. سریال انیمیشنی «کمپ کورال» سال ۲۰۲۱ از سرویس استریمینگ سی‌بی‌اس منتشر خواهد شد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "معرفی مجموعه «باب‌اسفنجی» و بهترین انیمیشن‌های سریالی را در فیلیمو شات بخوانید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/%d8%a7%d9%86%db%8c%d9%85%db%8c%d8%b4%d9%86%e2%80%8c-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%84%db%8c/" }, { "type": "p", "text": "در همین حال، خبرهایی منتشر شده که نتفلیکس نیز قصد دارد مجموعه‌ای موسیقی‌محور بر اساس کاراکتر اختاپوس هشت‌پا بسازد. همچنین شرکت رسانه‌های گروهی ویاکام سی‌بی‌اس ، مالک شرکت‌هایی همچون پارامونت ، شبکه سی‌بی‌اس و نیکلودئون ، دو فیلم با اقتباس از مجموعه انیمیشن «باب‌اسفنجی شلوار‌مکعبی» برای نتفلیکس تولید خواهد کرد.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "اکران سینمایی «فیلم باب‌اسفنجی: اسفنج در حال فرار» (با عنوان اصلی «The SpongeBob Movie: Sponge on the Run») که قرار بود فوریه ۲۰۱۹ انجام شود به تابستان ۲۰۲۰ موکول شد. با شیوع ویروس کرونا، پارامونت پس از چهار بار تعویق در زمان اکران، در نهایت مجبور شد انتشار فیلم را از طریق سرویس‌های VOD در اوایل سال ۲۰۲۱ انجام دهد. اما امروز حساب توییتری استودیو پارامونت در کانادا خبری منتشر کرد مبنی بر این که «فیلم باب‌اسفنجی: اسفنج در حال فرار» از ۱۴ آگوست در سینماهای کانادا اکران خواهد شد. باید دید آیا در ادامه این استودیو موفق خواهد تا فیلم را در سینماهای کشورهای دیگر نیز اکران کند یا نه.", "ref": null }, { "type": "p", "text": "«فیلم باب‌اسفنجی: اسفنج در حال فرار» داستان مأموریت باب‌اسفنجی و پاتریک برای نجات گری حلزونه و سفر آنها به شهر گمشده آتلانتیس را روایت می‌کند. این فیلم برای اولین‌بار داستان آشنایی باب‌اسفنجی و گری حلزونه را به تصویر خواهد کشید. کارگردانی فیلم بر عهده تیم هیل بوده و هانس زیمر موسیقی فیلم را ساخته است.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "تریلر «فیلم باب‌اسفنجی: اسفنج در حال فرار» را در فیلیمو شات ببینید", "ref": "https://www.filimo.com/shot/the-spongebob-movie-sponge-on-the-run-trailer/" }, { "type": "p", "text": "فرنچایز «باب‌اسفنجی» اهمیت بسیار زیادی برای ویاکام سی‌بی‌اس دارد. مجموعه اصلی که به ۵۰ زبان زنده دنیا دوبله و در ۲۰۰ کشور در سرتاسر جهان منتشر شده، از محبوبیت بالایی برخوردار است. به طور متوسط ۱۰۰ میلیون نفر در هر فصل تماشاگر این سریال هستند و همین موضوع باعث شده تا احتمال ساخت اسپین‌آف های متعدد در سال‌های آینده بسیار بالا باشد.", "ref": null }, { "type": "ilink", "text": "منبع: SlashFilm", "ref": "/Invalid" } ]