question
stringlengths 1
259
| context
stringlengths 99
3.49k
| answers
stringlengths 0
241
|
|---|---|---|
Ai đã điêu khắc bia mộ của Chopin? | Bia mộ của Chopin, có hình nàng thơ âm nhạc Euterpe, khóc trên một cây đàn lia gãy, được thiết kế và điêu khắc bởi Clésinger. Các chi phí của tang lễ và tượng đài, lên tới 5.000 franc, được Jane Stirling chi trả, người cũng đã trả tiền cho sự trở lại của chị gái nhà soạn nhạc Ludwika đến Warsaw. Ludwika đã lấy trái tim của Chopin trong một chiếc bình, được bảo quản trong rượu, trở lại Ba Lan vào năm 1850.[n 9] Bà cũng lấy một bộ sưu tập hai trăm lá thư từ Sand đến Chopin; sau năm 1851 những lá thư này đã được trả lại cho Sand, người dường như đã phá huỷ chúng. | Thich Nhat Hanh |
Tên của nàng thơ được khắc trên bia mộ của Chopin là gì? | Bia mộ của Chopin, có hình nàng thơ âm nhạc Euterpe, khóc trên một cây đàn lia gãy, được thiết kế và điêu khắc bởi Clésinger. Các chi phí của tang lễ và tượng đài, lên tới 5.000 franc, được Jane Stirling chi trả, người cũng đã trả tiền cho sự trở lại của chị gái nhà soạn nhạc Ludwika đến Warsaw. Ludwika đã lấy trái tim của Chopin trong một chiếc bình, được bảo quản trong rượu, trở lại Ba Lan vào năm 1850.[n 9] Bà cũng lấy một bộ sưu tập hai trăm lá thư từ Sand đến Chopin; sau năm 1851 những lá thư này đã được trả lại cho Sand, người dường như đã phá huỷ chúng. | Euterpe |
Tang lễ của Chopin tốn bao nhiêu tiền? | Bia mộ của Chopin, có hình nàng thơ âm nhạc Euterpe, khóc trên một cây đàn lia gãy, được thiết kế và điêu khắc bởi Clésinger. Các chi phí của tang lễ và tượng đài, lên tới 5.000 franc, được Jane Stirling chi trả, người cũng đã trả tiền cho sự trở lại của chị gái nhà soạn nhạc Ludwika đến Warsaw. Ludwika đã lấy trái tim của Chopin trong một chiếc bình, được bảo quản trong rượu, trở lại Ba Lan vào năm 1850.[n 9] Bà cũng lấy một bộ sưu tập hai trăm lá thư từ Sand đến Chopin; sau năm 1851 những lá thư này đã được trả lại cho Sand, người dường như đã phá huỷ chúng. | 5.000 quan. |
Ai đã trả tiền cho đám tang Chopin? | Bia mộ của Chopin, có hình nàng thơ âm nhạc Euterpe, khóc trên một cây đàn lia gãy, được thiết kế và điêu khắc bởi Clésinger. Các chi phí của tang lễ và tượng đài, lên tới 5.000 franc, được Jane Stirling chi trả, người cũng đã trả tiền cho sự trở lại của chị gái nhà soạn nhạc Ludwika đến Warsaw. Ludwika đã lấy trái tim của Chopin trong một chiếc bình, được bảo quản trong rượu, trở lại Ba Lan vào năm 1850.[n 9] Bà cũng lấy một bộ sưu tập hai trăm lá thư từ Sand đến Chopin; sau năm 1851 những lá thư này đã được trả lại cho Sand, người dường như đã phá huỷ chúng. | Jane Stirling |
Chị gái của Chopin Ludwika đã đưa trái tim của ông trở lại Warsaw được bảo quản ở đâu? | Bia mộ của Chopin, có hình nàng thơ âm nhạc Euterpe, khóc trên một cây đàn lia gãy, được thiết kế và điêu khắc bởi Clésinger. Các chi phí của tang lễ và tượng đài, lên tới 5.000 franc, được Jane Stirling chi trả, người cũng đã trả tiền cho sự trở lại của chị gái nhà soạn nhạc Ludwika đến Warsaw. Ludwika đã lấy trái tim của Chopin trong một chiếc bình, được bảo quản trong rượu, trở lại Ba Lan vào năm 1850.[n 9] Bà cũng lấy một bộ sưu tập hai trăm lá thư từ Sand đến Chopin; sau năm 1851 những lá thư này đã được trả lại cho Sand, người dường như đã phá huỷ chúng. | rượu |
Ai đã thiết kế bia mộ của Chopin? | Bia mộ của Chopin, có hình nàng thơ âm nhạc Euterpe, khóc trên một cây đàn lia gãy, được thiết kế và điêu khắc bởi Clésinger. Các chi phí của tang lễ và tượng đài, lên tới 5.000 franc, được Jane Stirling chi trả, người cũng đã trả tiền cho sự trở lại của chị gái nhà soạn nhạc Ludwika đến Warsaw. Ludwika đã lấy trái tim của Chopin trong một chiếc bình, được bảo quản trong rượu, trở lại Ba Lan vào năm 1850.[n 9] Bà cũng lấy một bộ sưu tập hai trăm lá thư từ Sand đến Chopin; sau năm 1851 những lá thư này đã được trả lại cho Sand, người dường như đã phá huỷ chúng. | Clésinger. |
Tang lễ và tượng đài của Chopin có giá bao nhiêu? | Bia mộ của Chopin, có hình nàng thơ âm nhạc Euterpe, khóc trên một cây đàn lia gãy, được thiết kế và điêu khắc bởi Clésinger. Các chi phí của tang lễ và tượng đài, lên tới 5.000 franc, được Jane Stirling chi trả, người cũng đã trả tiền cho sự trở lại của chị gái nhà soạn nhạc Ludwika đến Warsaw. Ludwika đã lấy trái tim của Chopin trong một chiếc bình, được bảo quản trong rượu, trở lại Ba Lan vào năm 1850.[n 9] Bà cũng lấy một bộ sưu tập hai trăm lá thư từ Sand đến Chopin; sau năm 1851 những lá thư này đã được trả lại cho Sand, người dường như đã phá huỷ chúng. | 5.000 quan. |
Ai đã trả tiền cho đám tang Chopin? | Bia mộ của Chopin, có hình nàng thơ âm nhạc Euterpe, khóc trên một cây đàn lia gãy, được thiết kế và điêu khắc bởi Clésinger. Các chi phí của tang lễ và tượng đài, lên tới 5.000 franc, được Jane Stirling chi trả, người cũng đã trả tiền cho sự trở lại của chị gái nhà soạn nhạc Ludwika đến Warsaw. Ludwika đã lấy trái tim của Chopin trong một chiếc bình, được bảo quản trong rượu, trở lại Ba Lan vào năm 1850.[n 9] Bà cũng lấy một bộ sưu tập hai trăm lá thư từ Sand đến Chopin; sau năm 1851 những lá thư này đã được trả lại cho Sand, người dường như đã phá huỷ chúng. | Jane Stirling |
Ai đã mang trái tim của Chopin đến Ba Lan? | Bia mộ của Chopin, có hình nàng thơ âm nhạc Euterpe, khóc trên một cây đàn lia gãy, được thiết kế và điêu khắc bởi Clésinger. Các chi phí của tang lễ và tượng đài, lên tới 5.000 franc, được Jane Stirling chi trả, người cũng đã trả tiền cho sự trở lại của chị gái nhà soạn nhạc Ludwika đến Warsaw. Ludwika đã lấy trái tim của Chopin trong một chiếc bình, được bảo quản trong rượu, trở lại Ba Lan vào năm 1850.[n 9] Bà cũng lấy một bộ sưu tập hai trăm lá thư từ Sand đến Chopin; sau năm 1851 những lá thư này đã được trả lại cho Sand, người dường như đã phá huỷ chúng. | chị em |
Ai đã kết thúc với 200 bức thư từ Sand đến Chopin? | Bia mộ của Chopin, có hình nàng thơ âm nhạc Euterpe, khóc trên một cây đàn lia gãy, được thiết kế và điêu khắc bởi Clésinger. Các chi phí của tang lễ và tượng đài, lên tới 5.000 franc, được Jane Stirling chi trả, người cũng đã trả tiền cho sự trở lại của chị gái nhà soạn nhạc Ludwika đến Warsaw. Ludwika đã lấy trái tim của Chopin trong một chiếc bình, được bảo quản trong rượu, trở lại Ba Lan vào năm 1850.[n 9] Bà cũng lấy một bộ sưu tập hai trăm lá thư từ Sand đến Chopin; sau năm 1851 những lá thư này đã được trả lại cho Sand, người dường như đã phá huỷ chúng. | Cát |
Có bao nhiêu tác phẩm của Chopin vẫn còn tồn tại? | Hơn 230 tác phẩm của Chopin còn tồn tại; một số tác phẩm từ thời thơ ấu đã bị mất.Tất cả các tác phẩm được biết đến của ông đều liên quan đến piano, và chỉ một vài tác phẩm ngoài âm nhạc piano độc tấu, như bản concerto cho piano, bài hát hoặc nhạc thính phòng. | Hơn 230 |
Tất cả các tác phẩm của ông bao gồm nhạc cụ nào? | Hơn 230 tác phẩm của Chopin còn tồn tại; một số tác phẩm từ thời thơ ấu đã bị mất.Tất cả các tác phẩm được biết đến của ông đều liên quan đến piano, và chỉ một vài tác phẩm ngoài âm nhạc piano độc tấu, như bản concerto cho piano, bài hát hoặc nhạc thính phòng. | (Piano) |
Có bao nhiêu mảnh Chopin được biết là đã sống sót? | Hơn 230 tác phẩm của Chopin còn tồn tại; một số tác phẩm từ thời thơ ấu đã bị mất.Tất cả các tác phẩm được biết đến của ông đều liên quan đến piano, và chỉ một vài tác phẩm ngoài âm nhạc piano độc tấu, như bản concerto cho piano, bài hát hoặc nhạc thính phòng. | Hơn 230 |
Chỉ có một vài tác phẩm của Chopin liên quan nhiều hơn đến piano, bao gồm cả các bản concerto cho piano, các bài hát và những gì? | Hơn 230 tác phẩm của Chopin còn tồn tại; một số tác phẩm từ thời thơ ấu đã bị mất.Tất cả các tác phẩm được biết đến của ông đều liên quan đến piano, và chỉ một vài tác phẩm ngoài âm nhạc piano độc tấu, như bản concerto cho piano, bài hát hoặc nhạc thính phòng. | nhạc thính phòng. |
Chopin đã dạy học trò của mình phương pháp piano của ai? | Chopin được giáo dục theo truyền thống của Beethoven, Haydn, Mozart và Clementi; ông đã sử dụng phương pháp piano Clementi với các sinh viên của mình. Ông cũng bị ảnh hưởng bởi sự phát triển của Hummel của bậc thầy, nhưng Mozartian, kỹ thuật piano. Ông trích dẫn Bach và Mozart là hai nhà soạn nhạc quan trọng nhất trong việc định hình triển vọng âm nhạc của mình. tác phẩm đầu Chopin là theo phong cách của các phần bàn phím "rực rỡ" của thời đại của mình như được minh hoạ bằng các tác phẩm của Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner, và những người khác. Ít trực tiếp trong giai đoạn trước đó là những ảnh hưởng của âm nhạc dân gian Ba Lan và opera Ý. Phần lớn những gì đã trở thành phong cách điển hình của ông về trang trí (ví dụ, Fioriture của ông) được lấy từ ca hát. dòng giai điệu của ông đã ngày càng gợi nhớ đến các chế độ và tính năng của âm nhạc của đất nước quê hương của mình, chẳng hạn như máy bay không người lái. | Thich Nhat Hanh |
Chopin đã sử dụng phương pháp piano của ai với học trò của mình? | Chopin được giáo dục theo truyền thống của Beethoven, Haydn, Mozart và Clementi; ông đã sử dụng phương pháp piano Clementi với các sinh viên của mình. Ông cũng bị ảnh hưởng bởi sự phát triển của Hummel của bậc thầy, nhưng Mozartian, kỹ thuật piano. Ông trích dẫn Bach và Mozart là hai nhà soạn nhạc quan trọng nhất trong việc định hình triển vọng âm nhạc của mình. tác phẩm đầu Chopin là theo phong cách của các phần bàn phím "rực rỡ" của thời đại của mình như được minh hoạ bằng các tác phẩm của Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner, và những người khác. Ít trực tiếp trong giai đoạn trước đó là những ảnh hưởng của âm nhạc dân gian Ba Lan và opera Ý. Phần lớn những gì đã trở thành phong cách điển hình của ông về trang trí (ví dụ, Fioriture của ông) được lấy từ ca hát. dòng giai điệu của ông đã ngày càng gợi nhớ đến các chế độ và tính năng của âm nhạc của đất nước quê hương của mình, chẳng hạn như máy bay không người lái. | Thich Nhat Hanh |
Chopin đã nói ai là hai nhà soạn nhạc quan trọng nhất trong những ảnh hưởng âm nhạc của riêng ông? | Chopin được giáo dục theo truyền thống của Beethoven, Haydn, Mozart và Clementi; ông đã sử dụng phương pháp piano Clementi với các sinh viên của mình. Ông cũng bị ảnh hưởng bởi sự phát triển của Hummel của bậc thầy, nhưng Mozartian, kỹ thuật piano. Ông trích dẫn Bach và Mozart là hai nhà soạn nhạc quan trọng nhất trong việc định hình triển vọng âm nhạc của mình. tác phẩm đầu Chopin là theo phong cách của các phần bàn phím "rực rỡ" của thời đại của mình như được minh hoạ bằng các tác phẩm của Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner, và những người khác. Ít trực tiếp trong giai đoạn trước đó là những ảnh hưởng của âm nhạc dân gian Ba Lan và opera Ý. Phần lớn những gì đã trở thành phong cách điển hình của ông về trang trí (ví dụ, Fioriture của ông) được lấy từ ca hát. dòng giai điệu của ông đã ngày càng gợi nhớ đến các chế độ và tính năng của âm nhạc của đất nước quê hương của mình, chẳng hạn như máy bay không người lái. | Bach và Mozart |
Chopin tìm đến Beethoven, Mozart, Clementi và ai cho giáo dục âm nhạc của riêng mình? | Chopin được giáo dục theo truyền thống của Beethoven, Haydn, Mozart và Clementi; ông đã sử dụng phương pháp piano Clementi với các sinh viên của mình. Ông cũng bị ảnh hưởng bởi sự phát triển của Hummel của bậc thầy, nhưng Mozartian, kỹ thuật piano. Ông trích dẫn Bach và Mozart là hai nhà soạn nhạc quan trọng nhất trong việc định hình triển vọng âm nhạc của mình. tác phẩm đầu Chopin là theo phong cách của các phần bàn phím "rực rỡ" của thời đại của mình như được minh hoạ bằng các tác phẩm của Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner, và những người khác. Ít trực tiếp trong giai đoạn trước đó là những ảnh hưởng của âm nhạc dân gian Ba Lan và opera Ý. Phần lớn những gì đã trở thành phong cách điển hình của ông về trang trí (ví dụ, Fioriture của ông) được lấy từ ca hát. dòng giai điệu của ông đã ngày càng gợi nhớ đến các chế độ và tính năng của âm nhạc của đất nước quê hương của mình, chẳng hạn như máy bay không người lái. | Trang chủ |
Ai được cho là người tạo ra đêm? | Chopin đã đưa thể loại salon mới của đêm, được phát minh bởi nhà soạn nhạc người Ireland John Field, đến một mức độ tinh tế sâu sắc hơn. Ông là người đầu tiên viết ballades và scherzi như những tác phẩm hoà nhạc riêng lẻ. Về cơ bản, ông đã thiết lập một thể loại mới với bộ khúc dạo đầu độc lập của riêng mình (Op. 28, xuất bản 1839). Ông khai thác tiềm năng thơ mộng của khái niệm étude buổi hoà nhạc, đã được phát triển vào những năm 1820 và 1830 bởi Liszt, Clementi và Moscheles, trong hai bộ nghiên cứu của ông (Op. 10 xuất bản năm 1833, Op. 25 năm 1837). | John Dòng |
Chopin là người đầu tiên tạo ra những gì như những bản hoà nhạc đơn lẻ? | Chopin đã đưa thể loại salon mới của đêm, được phát minh bởi nhà soạn nhạc người Ireland John Field, đến một mức độ tinh tế sâu sắc hơn. Ông là người đầu tiên viết ballades và scherzi như những tác phẩm hoà nhạc riêng lẻ. Về cơ bản, ông đã thiết lập một thể loại mới với bộ khúc dạo đầu độc lập của riêng mình (Op. 28, xuất bản 1839). Ông khai thác tiềm năng thơ mộng của khái niệm étude buổi hoà nhạc, đã được phát triển vào những năm 1820 và 1830 bởi Liszt, Clementi và Moscheles, trong hai bộ nghiên cứu của ông (Op. 10 xuất bản năm 1833, Op. 25 năm 1837). | Ballades và Scherzi |
Thể loại mới nào mà John Field phát minh ra? | Chopin đã đưa thể loại salon mới của đêm, được phát minh bởi nhà soạn nhạc người Ireland John Field, đến một mức độ tinh tế sâu sắc hơn. Ông là người đầu tiên viết ballades và scherzi như những tác phẩm hoà nhạc riêng lẻ. Về cơ bản, ông đã thiết lập một thể loại mới với bộ khúc dạo đầu độc lập của riêng mình (Op. 28, xuất bản 1839). Ông khai thác tiềm năng thơ mộng của khái niệm étude buổi hoà nhạc, đã được phát triển vào những năm 1820 và 1830 bởi Liszt, Clementi và Moscheles, trong hai bộ nghiên cứu của ông (Op. 10 xuất bản năm 1833, Op. 25 năm 1837). | đêm |
Chopin là người đầu tiên viết những gì cho các buổi hoà nhạc? | Chopin đã đưa thể loại salon mới của đêm, được phát minh bởi nhà soạn nhạc người Ireland John Field, đến một mức độ tinh tế sâu sắc hơn. Ông là người đầu tiên viết ballades và scherzi như những tác phẩm hoà nhạc riêng lẻ. Về cơ bản, ông đã thiết lập một thể loại mới với bộ khúc dạo đầu độc lập của riêng mình (Op. 28, xuất bản 1839). Ông khai thác tiềm năng thơ mộng của khái niệm étude buổi hoà nhạc, đã được phát triển vào những năm 1820 và 1830 bởi Liszt, Clementi và Moscheles, trong hai bộ nghiên cứu của ông (Op. 10 xuất bản năm 1833, Op. 25 năm 1837). | Ballades và Scherzi |
Chopin đã khai thác khái niệm âm nhạc nào? | Chopin đã đưa thể loại salon mới của đêm, được phát minh bởi nhà soạn nhạc người Ireland John Field, đến một mức độ tinh tế sâu sắc hơn. Ông là người đầu tiên viết ballades và scherzi như những tác phẩm hoà nhạc riêng lẻ. Về cơ bản, ông đã thiết lập một thể loại mới với bộ khúc dạo đầu độc lập của riêng mình (Op. 28, xuất bản 1839). Ông khai thác tiềm năng thơ mộng của khái niệm étude buổi hoà nhạc, đã được phát triển vào những năm 1820 và 1830 bởi Liszt, Clementi và Moscheles, trong hai bộ nghiên cứu của ông (Op. 10 xuất bản năm 1833, Op. 25 năm 1837). | buổi hoà nhạc étude |
Ba nhạc sĩ khác đã phát triển thể loại mới này là gì? | Chopin đã đưa thể loại salon mới của đêm, được phát minh bởi nhà soạn nhạc người Ireland John Field, đến một mức độ tinh tế sâu sắc hơn. Ông là người đầu tiên viết ballades và scherzi như những tác phẩm hoà nhạc riêng lẻ. Về cơ bản, ông đã thiết lập một thể loại mới với bộ khúc dạo đầu độc lập của riêng mình (Op. 28, xuất bản 1839). Ông khai thác tiềm năng thơ mộng của khái niệm étude buổi hoà nhạc, đã được phát triển vào những năm 1820 và 1830 bởi Liszt, Clementi và Moscheles, trong hai bộ nghiên cứu của ông (Op. 10 xuất bản năm 1833, Op. 25 năm 1837). | Liszt, Clementi và Moscheles |
Có bao nhiêu polonaise đã được xuất bản trong khi Chopin sống? | Chopin cũng ưu đãi cho các hình thức nhảy phổ biến với phạm vi giai điệu và biểu hiện lớn hơn.Mazurka của Chopin, trong khi có nguồn gốc từ điệu nhảy truyền thống Ba Lan (mazurek), khác với sự đa dạng truyền thống ở chỗ chúng được viết cho phòng hoà nhạc chứ không phải phòng khiêu vũ; "Chính Chopin đã đưa mazurka lên bản đồ âm nhạc châu Âu." Loạt bảy polonaise được xuất bản trong cuộc đời của ông (một trong chín tác phẩm khác được xuất bản sau đó), bắt đầu với cặp Op. 26 (xuất bản năm 1836), đặt ra một tiêu chuẩn mới cho âm nhạc dưới hình thức này.Các bản valse của ông cũng được viết đặc biệt cho buổi độc tấu salon chứ không phải phòng khiêu vũ và thường có nhịp độ khá nhanh so với các bản nhảy sàn. | Bảy |
Có bao nhiêu loại polonaise đã được xuất bản sau khi Chopin chết? | Chopin cũng ưu đãi cho các hình thức nhảy phổ biến với phạm vi giai điệu và biểu hiện lớn hơn.Mazurka của Chopin, trong khi có nguồn gốc từ điệu nhảy truyền thống Ba Lan (mazurek), khác với sự đa dạng truyền thống ở chỗ chúng được viết cho phòng hoà nhạc chứ không phải phòng khiêu vũ; "Chính Chopin đã đưa mazurka lên bản đồ âm nhạc châu Âu." Loạt bảy polonaise được xuất bản trong cuộc đời của ông (một trong chín tác phẩm khác được xuất bản sau đó), bắt đầu với cặp Op. 26 (xuất bản năm 1836), đặt ra một tiêu chuẩn mới cho âm nhạc dưới hình thức này.Các bản valse của ông cũng được viết đặc biệt cho buổi độc tấu salon chứ không phải phòng khiêu vũ và thường có nhịp độ khá nhanh so với các bản nhảy sàn. | Chín |
Chopin được cho là đã làm cho những gì được quốc tế biết đến nhiều hơn? | Chopin cũng ưu đãi cho các hình thức nhảy phổ biến với phạm vi giai điệu và biểu hiện lớn hơn.Mazurka của Chopin, trong khi có nguồn gốc từ điệu nhảy truyền thống Ba Lan (mazurek), khác với sự đa dạng truyền thống ở chỗ chúng được viết cho phòng hoà nhạc chứ không phải phòng khiêu vũ; "Chính Chopin đã đưa mazurka lên bản đồ âm nhạc châu Âu." Loạt bảy polonaise được xuất bản trong cuộc đời của ông (một trong chín tác phẩm khác được xuất bản sau đó), bắt đầu với cặp Op. 26 (xuất bản năm 1836), đặt ra một tiêu chuẩn mới cho âm nhạc dưới hình thức này.Các bản valse của ông cũng được viết đặc biệt cho buổi độc tấu salon chứ không phải phòng khiêu vũ và thường có nhịp độ khá nhanh so với các bản nhảy sàn. | Mazurka |
Khác biệt giữa điệu valse của Chopin và điệu valse trong phòng khiêu vũ là gì? | Chopin cũng ưu đãi cho các hình thức nhảy phổ biến với phạm vi giai điệu và biểu hiện lớn hơn.Mazurka của Chopin, trong khi có nguồn gốc từ điệu nhảy truyền thống Ba Lan (mazurek), khác với sự đa dạng truyền thống ở chỗ chúng được viết cho phòng hoà nhạc chứ không phải phòng khiêu vũ; "Chính Chopin đã đưa mazurka lên bản đồ âm nhạc châu Âu." Loạt bảy polonaise được xuất bản trong cuộc đời của ông (một trong chín tác phẩm khác được xuất bản sau đó), bắt đầu với cặp Op. 26 (xuất bản năm 1836), đặt ra một tiêu chuẩn mới cho âm nhạc dưới hình thức này.Các bản valse của ông cũng được viết đặc biệt cho buổi độc tấu salon chứ không phải phòng khiêu vũ và thường có nhịp độ khá nhanh so với các bản nhảy sàn. | Nhịp độ nhanh hơn. |
Chopin đã thêm gì vào điệu nhảy hiện đại của thời đại mình? | Chopin cũng ưu đãi cho các hình thức nhảy phổ biến với phạm vi giai điệu và biểu hiện lớn hơn.Mazurka của Chopin, trong khi có nguồn gốc từ điệu nhảy truyền thống Ba Lan (mazurek), khác với sự đa dạng truyền thống ở chỗ chúng được viết cho phòng hoà nhạc chứ không phải phòng khiêu vũ; "Chính Chopin đã đưa mazurka lên bản đồ âm nhạc châu Âu." Loạt bảy polonaise được xuất bản trong cuộc đời của ông (một trong chín tác phẩm khác được xuất bản sau đó), bắt đầu với cặp Op. 26 (xuất bản năm 1836), đặt ra một tiêu chuẩn mới cho âm nhạc dưới hình thức này.Các bản valse của ông cũng được viết đặc biệt cho buổi độc tấu salon chứ không phải phòng khiêu vũ và thường có nhịp độ khá nhanh so với các bản nhảy sàn. | phạm vi lớn hơn của giai điệu và biểu hiện. |
Nhạc khiêu vũ Ba Lan của Chopin được phát triển cho loại hội trường nào? | Chopin cũng ưu đãi cho các hình thức nhảy phổ biến với phạm vi giai điệu và biểu hiện lớn hơn.Mazurka của Chopin, trong khi có nguồn gốc từ điệu nhảy truyền thống Ba Lan (mazurek), khác với sự đa dạng truyền thống ở chỗ chúng được viết cho phòng hoà nhạc chứ không phải phòng khiêu vũ; "Chính Chopin đã đưa mazurka lên bản đồ âm nhạc châu Âu." Loạt bảy polonaise được xuất bản trong cuộc đời của ông (một trong chín tác phẩm khác được xuất bản sau đó), bắt đầu với cặp Op. 26 (xuất bản năm 1836), đặt ra một tiêu chuẩn mới cho âm nhạc dưới hình thức này.Các bản valse của ông cũng được viết đặc biệt cho buổi độc tấu salon chứ không phải phòng khiêu vũ và thường có nhịp độ khá nhanh so với các bản nhảy sàn. | Phòng hoà nhạc |
Chopin đã làm gì để nổi tiếng với Euorpeans? | Chopin cũng ưu đãi cho các hình thức nhảy phổ biến với phạm vi giai điệu và biểu hiện lớn hơn.Mazurka của Chopin, trong khi có nguồn gốc từ điệu nhảy truyền thống Ba Lan (mazurek), khác với sự đa dạng truyền thống ở chỗ chúng được viết cho phòng hoà nhạc chứ không phải phòng khiêu vũ; "Chính Chopin đã đưa mazurka lên bản đồ âm nhạc châu Âu." Loạt bảy polonaise được xuất bản trong cuộc đời của ông (một trong chín tác phẩm khác được xuất bản sau đó), bắt đầu với cặp Op. 26 (xuất bản năm 1836), đặt ra một tiêu chuẩn mới cho âm nhạc dưới hình thức này.Các bản valse của ông cũng được viết đặc biệt cho buổi độc tấu salon chứ không phải phòng khiêu vũ và thường có nhịp độ khá nhanh so với các bản nhảy sàn. | Mazurka |
Có bao nhiêu loại polonaise Chopin đã được xuất bản sau khi ông qua đời? | Chopin cũng ưu đãi cho các hình thức nhảy phổ biến với phạm vi giai điệu và biểu hiện lớn hơn.Mazurka của Chopin, trong khi có nguồn gốc từ điệu nhảy truyền thống Ba Lan (mazurek), khác với sự đa dạng truyền thống ở chỗ chúng được viết cho phòng hoà nhạc chứ không phải phòng khiêu vũ; "Chính Chopin đã đưa mazurka lên bản đồ âm nhạc châu Âu." Loạt bảy polonaise được xuất bản trong cuộc đời của ông (một trong chín tác phẩm khác được xuất bản sau đó), bắt đầu với cặp Op. 26 (xuất bản năm 1836), đặt ra một tiêu chuẩn mới cho âm nhạc dưới hình thức này.Các bản valse của ông cũng được viết đặc biệt cho buổi độc tấu salon chứ không phải phòng khiêu vũ và thường có nhịp độ khá nhanh so với các bản nhảy sàn. | Chín |
Nhạc dance nào của Chopin được viết cho các buổi độc tấu nhiều hơn phòng khiêu vũ? | Chopin cũng ưu đãi cho các hình thức nhảy phổ biến với phạm vi giai điệu và biểu hiện lớn hơn.Mazurka của Chopin, trong khi có nguồn gốc từ điệu nhảy truyền thống Ba Lan (mazurek), khác với sự đa dạng truyền thống ở chỗ chúng được viết cho phòng hoà nhạc chứ không phải phòng khiêu vũ; "Chính Chopin đã đưa mazurka lên bản đồ âm nhạc châu Âu." Loạt bảy polonaise được xuất bản trong cuộc đời của ông (một trong chín tác phẩm khác được xuất bản sau đó), bắt đầu với cặp Op. 26 (xuất bản năm 1836), đặt ra một tiêu chuẩn mới cho âm nhạc dưới hình thức này.Các bản valse của ông cũng được viết đặc biệt cho buổi độc tấu salon chứ không phải phòng khiêu vũ và thường có nhịp độ khá nhanh so với các bản nhảy sàn. | (Tiếng waltz) |
Một tiêu đề khác Op. 10, số 12 đã thu hút được là gì? | Một số tác phẩm nổi tiếng của Chopin đã có được các tiêu đề mô tả, chẳng hạn như Revolutionary Étude (Op. 10, No. 12), và Minute Waltz (Op. 64, No. 1). Tuy nhiên, ngoại trừ Diễu hành tang lễ của mình, nhà soạn nhạc không bao giờ đặt tên cho một tác phẩm nhạc cụ ngoài thể loại và số lượng, để lại tất cả các hiệp hội ngoài âm nhạc tiềm năng cho người nghe; những cái tên mà nhiều tác phẩm của ông được biết đến đã được phát minh bởi những người khác. Không có bằng chứng cho thấy rằng Revolutionary Étude được viết với cuộc nổi dậy thất bại của Ba Lan chống lại Nga trong tâm trí; nó chỉ xuất hiện vào thời điểm đó. Diễu hành tang lễ, phong trào thứ ba của bản Sonata số 2 (Op. 35), một trường hợp mà ông đã đưa ra một tiêu đề, được viết trước phần còn lại của bản sonata, nhưng không có sự kiện hoặc cái chết cụ thể nào được biết là đã truyền cảm hứng cho nó. | các Étude cách mạng |
Tác phẩm duy nhất mà Chopin thực sự đặt tên cho là gì? | Một số tác phẩm nổi tiếng của Chopin đã có được các tiêu đề mô tả, chẳng hạn như Revolutionary Étude (Op. 10, No. 12), và Minute Waltz (Op. 64, No. 1). Tuy nhiên, ngoại trừ Diễu hành tang lễ của mình, nhà soạn nhạc không bao giờ đặt tên cho một tác phẩm nhạc cụ ngoài thể loại và số lượng, để lại tất cả các hiệp hội ngoài âm nhạc tiềm năng cho người nghe; những cái tên mà nhiều tác phẩm của ông được biết đến đã được phát minh bởi những người khác. Không có bằng chứng cho thấy rằng Revolutionary Étude được viết với cuộc nổi dậy thất bại của Ba Lan chống lại Nga trong tâm trí; nó chỉ xuất hiện vào thời điểm đó. Diễu hành tang lễ, phong trào thứ ba của bản Sonata số 2 (Op. 35), một trường hợp mà ông đã đưa ra một tiêu đề, được viết trước phần còn lại của bản sonata, nhưng không có sự kiện hoặc cái chết cụ thể nào được biết là đã truyền cảm hứng cho nó. | Tang lễ tháng ba |
Cuộc diễu hành tang lễ được viết như là một phần của tác phẩm gì? | Một số tác phẩm nổi tiếng của Chopin đã có được các tiêu đề mô tả, chẳng hạn như Revolutionary Étude (Op. 10, No. 12), và Minute Waltz (Op. 64, No. 1). Tuy nhiên, ngoại trừ Diễu hành tang lễ của mình, nhà soạn nhạc không bao giờ đặt tên cho một tác phẩm nhạc cụ ngoài thể loại và số lượng, để lại tất cả các hiệp hội ngoài âm nhạc tiềm năng cho người nghe; những cái tên mà nhiều tác phẩm của ông được biết đến đã được phát minh bởi những người khác. Không có bằng chứng cho thấy rằng Revolutionary Étude được viết với cuộc nổi dậy thất bại của Ba Lan chống lại Nga trong tâm trí; nó chỉ xuất hiện vào thời điểm đó. Diễu hành tang lễ, phong trào thứ ba của bản Sonata số 2 (Op. 35), một trường hợp mà ông đã đưa ra một tiêu đề, được viết trước phần còn lại của bản sonata, nhưng không có sự kiện hoặc cái chết cụ thể nào được biết là đã truyền cảm hứng cho nó. | Sonata số 2 |
Chopin đã đặt tên cho bao nhiêu tác phẩm nhạc cụ? | Một số tác phẩm nổi tiếng của Chopin đã có được các tiêu đề mô tả, chẳng hạn như Revolutionary Étude (Op. 10, No. 12), và Minute Waltz (Op. 64, No. 1). Tuy nhiên, ngoại trừ Diễu hành tang lễ của mình, nhà soạn nhạc không bao giờ đặt tên cho một tác phẩm nhạc cụ ngoài thể loại và số lượng, để lại tất cả các hiệp hội ngoài âm nhạc tiềm năng cho người nghe; những cái tên mà nhiều tác phẩm của ông được biết đến đã được phát minh bởi những người khác. Không có bằng chứng cho thấy rằng Revolutionary Étude được viết với cuộc nổi dậy thất bại của Ba Lan chống lại Nga trong tâm trí; nó chỉ xuất hiện vào thời điểm đó. Diễu hành tang lễ, phong trào thứ ba của bản Sonata số 2 (Op. 35), một trường hợp mà ông đã đưa ra một tiêu đề, được viết trước phần còn lại của bản sonata, nhưng không có sự kiện hoặc cái chết cụ thể nào được biết là đã truyền cảm hứng cho nó. | Một |
Op. 10, số 12 có tên mô tả là gì? | Một số tác phẩm nổi tiếng của Chopin đã có được các tiêu đề mô tả, chẳng hạn như Revolutionary Étude (Op. 10, No. 12), và Minute Waltz (Op. 64, No. 1). Tuy nhiên, ngoại trừ Diễu hành tang lễ của mình, nhà soạn nhạc không bao giờ đặt tên cho một tác phẩm nhạc cụ ngoài thể loại và số lượng, để lại tất cả các hiệp hội ngoài âm nhạc tiềm năng cho người nghe; những cái tên mà nhiều tác phẩm của ông được biết đến đã được phát minh bởi những người khác. Không có bằng chứng cho thấy rằng Revolutionary Étude được viết với cuộc nổi dậy thất bại của Ba Lan chống lại Nga trong tâm trí; nó chỉ xuất hiện vào thời điểm đó. Diễu hành tang lễ, phong trào thứ ba của bản Sonata số 2 (Op. 35), một trường hợp mà ông đã đưa ra một tiêu đề, được viết trước phần còn lại của bản sonata, nhưng không có sự kiện hoặc cái chết cụ thể nào được biết là đã truyền cảm hứng cho nó. | Cách mạng Étude |
Op. 64, số 1 được đặt tên gì? | Một số tác phẩm nổi tiếng của Chopin đã có được các tiêu đề mô tả, chẳng hạn như Revolutionary Étude (Op. 10, No. 12), và Minute Waltz (Op. 64, No. 1). Tuy nhiên, ngoại trừ Diễu hành tang lễ của mình, nhà soạn nhạc không bao giờ đặt tên cho một tác phẩm nhạc cụ ngoài thể loại và số lượng, để lại tất cả các hiệp hội ngoài âm nhạc tiềm năng cho người nghe; những cái tên mà nhiều tác phẩm của ông được biết đến đã được phát minh bởi những người khác. Không có bằng chứng cho thấy rằng Revolutionary Étude được viết với cuộc nổi dậy thất bại của Ba Lan chống lại Nga trong tâm trí; nó chỉ xuất hiện vào thời điểm đó. Diễu hành tang lễ, phong trào thứ ba của bản Sonata số 2 (Op. 35), một trường hợp mà ông đã đưa ra một tiêu đề, được viết trước phần còn lại của bản sonata, nhưng không có sự kiện hoặc cái chết cụ thể nào được biết là đã truyền cảm hứng cho nó. | Phút Waltz |
Số cuối cùng Chopin đưa cho một tác phẩm là bao nhiêu? | Số opus cuối cùng mà chính Chopin sử dụng là 65, được phân bổ cho Cello Sonata ở cung Sol thứ. Ông bày tỏ mong muốn trước khi chết rằng tất cả các bản thảo chưa được công bố của ông sẽ bị phá huỷ. Tuy nhiên, theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, người thực hiện âm nhạc của ông Julian Fontana đã chọn 23 bản piano chưa được công bố và nhóm chúng thành tám số opus tiếp theo (Opp. 66-73), được xuất bản năm 1855. Năm 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin đã viết ở các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của ông đã được thu thập và xuất bản dưới dạng Op. 74, mặc dù thứ tự của chúng trong opus không phản ánh thứ tự sáng tác. | 65 |
Ai là người thực hiện âm nhạc của Chopin? | Số opus cuối cùng mà chính Chopin sử dụng là 65, được phân bổ cho Cello Sonata ở cung Sol thứ. Ông bày tỏ mong muốn trước khi chết rằng tất cả các bản thảo chưa được công bố của ông sẽ bị phá huỷ. Tuy nhiên, theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, người thực hiện âm nhạc của ông Julian Fontana đã chọn 23 bản piano chưa được công bố và nhóm chúng thành tám số opus tiếp theo (Opp. 66-73), được xuất bản năm 1855. Năm 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin đã viết ở các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của ông đã được thu thập và xuất bản dưới dạng Op. 74, mặc dù thứ tự của chúng trong opus không phản ánh thứ tự sáng tác. | Julian Fontana |
Julian Fontana đã tạo ra bao nhiêu tác phẩm dang dở thành tám tác phẩm nữa? | Số opus cuối cùng mà chính Chopin sử dụng là 65, được phân bổ cho Cello Sonata ở cung Sol thứ. Ông bày tỏ mong muốn trước khi chết rằng tất cả các bản thảo chưa được công bố của ông sẽ bị phá huỷ. Tuy nhiên, theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, người thực hiện âm nhạc của ông Julian Fontana đã chọn 23 bản piano chưa được công bố và nhóm chúng thành tám số opus tiếp theo (Opp. 66-73), được xuất bản năm 1855. Năm 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin đã viết ở các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của ông đã được thu thập và xuất bản dưới dạng Op. 74, mặc dù thứ tự của chúng trong opus không phản ánh thứ tự sáng tác. | 23 |
Op. 74 được tạo thành từ bao nhiêu bài hát Ba Lan? | Số opus cuối cùng mà chính Chopin sử dụng là 65, được phân bổ cho Cello Sonata ở cung Sol thứ. Ông bày tỏ mong muốn trước khi chết rằng tất cả các bản thảo chưa được công bố của ông sẽ bị phá huỷ. Tuy nhiên, theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, người thực hiện âm nhạc của ông Julian Fontana đã chọn 23 bản piano chưa được công bố và nhóm chúng thành tám số opus tiếp theo (Opp. 66-73), được xuất bản năm 1855. Năm 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin đã viết ở các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của ông đã được thu thập và xuất bản dưới dạng Op. 74, mặc dù thứ tự của chúng trong opus không phản ánh thứ tự sáng tác. | 17 |
Số tác phẩm cuối cùng mà Chopin sử dụng là gì? | Số opus cuối cùng mà chính Chopin sử dụng là 65, được phân bổ cho Cello Sonata ở cung Sol thứ. Ông bày tỏ mong muốn trước khi chết rằng tất cả các bản thảo chưa được công bố của ông sẽ bị phá huỷ. Tuy nhiên, theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, người thực hiện âm nhạc của ông Julian Fontana đã chọn 23 bản piano chưa được công bố và nhóm chúng thành tám số opus tiếp theo (Opp. 66-73), được xuất bản năm 1855. Năm 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin đã viết ở các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của ông đã được thu thập và xuất bản dưới dạng Op. 74, mặc dù thứ tự của chúng trong opus không phản ánh thứ tự sáng tác. | 65 |
Ai đã nhóm 23 tác phẩm chưa được xuất bản và xuất bản chúng dưới dạng Opp. 66-73 vào năm 1855? | Số opus cuối cùng mà chính Chopin sử dụng là 65, được phân bổ cho Cello Sonata ở cung Sol thứ. Ông bày tỏ mong muốn trước khi chết rằng tất cả các bản thảo chưa được công bố của ông sẽ bị phá huỷ. Tuy nhiên, theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, người thực hiện âm nhạc của ông Julian Fontana đã chọn 23 bản piano chưa được công bố và nhóm chúng thành tám số opus tiếp theo (Opp. 66-73), được xuất bản năm 1855. Năm 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin đã viết ở các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của ông đã được thu thập và xuất bản dưới dạng Op. 74, mặc dù thứ tự của chúng trong opus không phản ánh thứ tự sáng tác. | Julian Fontana |
Op. 74 được xuất bản khi nào? | Số opus cuối cùng mà chính Chopin sử dụng là 65, được phân bổ cho Cello Sonata ở cung Sol thứ. Ông bày tỏ mong muốn trước khi chết rằng tất cả các bản thảo chưa được công bố của ông sẽ bị phá huỷ. Tuy nhiên, theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, người thực hiện âm nhạc của ông Julian Fontana đã chọn 23 bản piano chưa được công bố và nhóm chúng thành tám số opus tiếp theo (Opp. 66-73), được xuất bản năm 1855. Năm 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin đã viết ở các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của ông đã được thu thập và xuất bản dưới dạng Op. 74, mặc dù thứ tự của chúng trong opus không phản ánh thứ tự sáng tác. | 1857 |
Danh mục Kobylańska được đặt tên cho ai? | Các tác phẩm được xuất bản từ năm 1857 đã nhận được chỉ định danh mục thay thế thay vì số opus.Tài liệu tham khảo âm nhạc tiêu chuẩn hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là Danh mục Kobylańska (thường được biểu thị bằng chữ cái đầu 'KK'), được đặt tên theo trình biên dịch của nó, nhà âm nhạc học người Ba Lan Krystyna Kobylańska. | Krystyna Kobylańska |
Những tác phẩm được xuất bản sau năm nào ngừng nhận số opus? | Các tác phẩm được xuất bản từ năm 1857 đã nhận được chỉ định danh mục thay thế thay vì số opus.Tài liệu tham khảo âm nhạc tiêu chuẩn hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là Danh mục Kobylańska (thường được biểu thị bằng chữ cái đầu 'KK'), được đặt tên theo trình biên dịch của nó, nhà âm nhạc học người Ba Lan Krystyna Kobylańska. | 1857 |
Những tác phẩm được xuất bản sau năm 1857 đã được đưa ra chứ không phải là số tác phẩm? | Các tác phẩm được xuất bản từ năm 1857 đã nhận được chỉ định danh mục thay thế thay vì số opus.Tài liệu tham khảo âm nhạc tiêu chuẩn hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là Danh mục Kobylańska (thường được biểu thị bằng chữ cái đầu 'KK'), được đặt tên theo trình biên dịch của nó, nhà âm nhạc học người Ba Lan Krystyna Kobylańska. | Chỉ định danh mục thay thế |
Tài liệu tham khảo âm nhạc hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là gì? | Các tác phẩm được xuất bản từ năm 1857 đã nhận được chỉ định danh mục thay thế thay vì số opus.Tài liệu tham khảo âm nhạc tiêu chuẩn hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là Danh mục Kobylańska (thường được biểu thị bằng chữ cái đầu 'KK'), được đặt tên theo trình biên dịch của nó, nhà âm nhạc học người Ba Lan Krystyna Kobylańska. | Danh mục Kobylańska |
Tài liệu tham khảo rút gọn cho Danh mục Kobylańska là gì? | Các tác phẩm được xuất bản từ năm 1857 đã nhận được chỉ định danh mục thay thế thay vì số opus.Tài liệu tham khảo âm nhạc tiêu chuẩn hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là Danh mục Kobylańska (thường được biểu thị bằng chữ cái đầu 'KK'), được đặt tên theo trình biên dịch của nó, nhà âm nhạc học người Ba Lan Krystyna Kobylańska. | KK |
Ai đã biên soạn Danh mục Kobylańska? | Các tác phẩm được xuất bản từ năm 1857 đã nhận được chỉ định danh mục thay thế thay vì số opus.Tài liệu tham khảo âm nhạc tiêu chuẩn hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là Danh mục Kobylańska (thường được biểu thị bằng chữ cái đầu 'KK'), được đặt tên theo trình biên dịch của nó, nhà âm nhạc học người Ba Lan Krystyna Kobylańska. | Krystyna Kobylańska. |
Ai đã phát hành bộ sưu tập đầu tiên các tác phẩm của Chopin? | Các nhà xuất bản ban đầu của Chopin bao gồm Maurice Schlesinger và Camille Pleyel. Các tác phẩm của ông sớm bắt đầu xuất hiện trong các tuyển tập piano nổi tiếng thế kỷ 19. Phiên bản thu thập đầu tiên là của Breitkopf & Härtel (1878-02). Trong số các phiên bản học thuật hiện đại của các tác phẩm của Chopin có phiên bản dưới tên Paderewski được xuất bản từ năm 1937 đến 1966 và "Phiên bản quốc gia" gần đây của Ba Lan, do Jan Ekier biên tập, cả hai đều chứa các giải thích chi tiết và thảo luận về các lựa chọn và nguồn. | Breitkopf và Härtel |
Ai đã biên tập "Phiên bản quốc gia" của Ba Lan về các tác phẩm của Chopin? | Các nhà xuất bản ban đầu của Chopin bao gồm Maurice Schlesinger và Camille Pleyel. Các tác phẩm của ông sớm bắt đầu xuất hiện trong các tuyển tập piano nổi tiếng thế kỷ 19. Phiên bản thu thập đầu tiên là của Breitkopf & Härtel (1878-02). Trong số các phiên bản học thuật hiện đại của các tác phẩm của Chopin có phiên bản dưới tên Paderewski được xuất bản từ năm 1937 đến 1966 và "Phiên bản quốc gia" gần đây của Ba Lan, do Jan Ekier biên tập, cả hai đều chứa các giải thích chi tiết và thảo luận về các lựa chọn và nguồn. | Jan Ekier |
Maurice Schlesinger và Camille Pleyel là gì với Chopin? | Các nhà xuất bản ban đầu của Chopin bao gồm Maurice Schlesinger và Camille Pleyel. Các tác phẩm của ông sớm bắt đầu xuất hiện trong các tuyển tập piano nổi tiếng thế kỷ 19. Phiên bản thu thập đầu tiên là của Breitkopf & Härtel (1878-02). Trong số các phiên bản học thuật hiện đại của các tác phẩm của Chopin có phiên bản dưới tên Paderewski được xuất bản từ năm 1937 đến 1966 và "Phiên bản quốc gia" gần đây của Ba Lan, do Jan Ekier biên tập, cả hai đều chứa các giải thích chi tiết và thảo luận về các lựa chọn và nguồn. | Nhà xuất bản gốc |
Công việc của Chopin bắt đầu từ đâu? | Các nhà xuất bản ban đầu của Chopin bao gồm Maurice Schlesinger và Camille Pleyel. Các tác phẩm của ông sớm bắt đầu xuất hiện trong các tuyển tập piano nổi tiếng thế kỷ 19. Phiên bản thu thập đầu tiên là của Breitkopf & Härtel (1878-02). Trong số các phiên bản học thuật hiện đại của các tác phẩm của Chopin có phiên bản dưới tên Paderewski được xuất bản từ năm 1937 đến 1966 và "Phiên bản quốc gia" gần đây của Ba Lan, do Jan Ekier biên tập, cả hai đều chứa các giải thích chi tiết và thảo luận về các lựa chọn và nguồn. | phổ biến các tuyển tập piano thế kỷ 19. |
Tên dưới các ấn phẩm học thuật về tác phẩm của Chopin từ 1937 đến 1966 là gì? | Các nhà xuất bản ban đầu của Chopin bao gồm Maurice Schlesinger và Camille Pleyel. Các tác phẩm của ông sớm bắt đầu xuất hiện trong các tuyển tập piano nổi tiếng thế kỷ 19. Phiên bản thu thập đầu tiên là của Breitkopf & Härtel (1878-02). Trong số các phiên bản học thuật hiện đại của các tác phẩm của Chopin có phiên bản dưới tên Paderewski được xuất bản từ năm 1937 đến 1966 và "Phiên bản quốc gia" gần đây của Ba Lan, do Jan Ekier biên tập, cả hai đều chứa các giải thích chi tiết và thảo luận về các lựa chọn và nguồn. | Trang chủ |
Ai biên tập ấn bản quốc gia Ba Lan? | Các nhà xuất bản ban đầu của Chopin bao gồm Maurice Schlesinger và Camille Pleyel. Các tác phẩm của ông sớm bắt đầu xuất hiện trong các tuyển tập piano nổi tiếng thế kỷ 19. Phiên bản thu thập đầu tiên là của Breitkopf & Härtel (1878-02). Trong số các phiên bản học thuật hiện đại của các tác phẩm của Chopin có phiên bản dưới tên Paderewski được xuất bản từ năm 1937 đến 1966 và "Phiên bản quốc gia" gần đây của Ba Lan, do Jan Ekier biên tập, cả hai đều chứa các giải thích chi tiết và thảo luận về các lựa chọn và nguồn. | Jan Ekier |
Điều gì là trung tâm của quá trình Chopin? | Ngẫu hứng là trung tâm của quá trình sáng tạo của Chopin. Tuy nhiên, điều này không ngụ ý sự lan man bốc đồng: Nicholas Temperley viết rằng "ngẫu hứng được thiết kế cho khán giả, và điểm khởi đầu của nó là sự mong đợi của khán giả, bao gồm các quy ước hiện tại về hình thức âm nhạc." Các tác phẩm dành cho piano và dàn nhạc, bao gồm hai bản concerto, được Temperley tổ chức là "chỉ là phương tiện để chơi piano rực rỡ... chính thức dài dòng và cực kỳ bảo thủ". Sau các bản concerto cho piano (cả hai đều sớm, có niên đại từ năm 1830), Chopin đã không cố gắng ở các hình thức đa chuyển động quy mô lớn, ngoại trừ các sonata cuối cho piano và cello; "thay vào đó, ông đã đạt được sự gần như hoàn hảo trong các tác phẩm thiết kế chung đơn giản nhưng cấu trúc tế bào tinh tế và phức tạp." Rosen cho rằng một khía cạnh quan trọng trong tính cách của Chopin là việc xử lý linh hoạt cụm từ bốn thanh như một đơn vị cấu trúc. | Ngẫu hứng |
Rosen cho rằng một phần trung tâm của sự độc đáo của Chopin là cách ông xử lý cái gì? | Ngẫu hứng là trung tâm của quá trình sáng tạo của Chopin. Tuy nhiên, điều này không ngụ ý sự lan man bốc đồng: Nicholas Temperley viết rằng "ngẫu hứng được thiết kế cho khán giả, và điểm khởi đầu của nó là sự mong đợi của khán giả, bao gồm các quy ước hiện tại về hình thức âm nhạc." Các tác phẩm dành cho piano và dàn nhạc, bao gồm hai bản concerto, được Temperley tổ chức là "chỉ là phương tiện để chơi piano rực rỡ... chính thức dài dòng và cực kỳ bảo thủ". Sau các bản concerto cho piano (cả hai đều sớm, có niên đại từ năm 1830), Chopin đã không cố gắng ở các hình thức đa chuyển động quy mô lớn, ngoại trừ các sonata cuối cho piano và cello; "thay vào đó, ông đã đạt được sự gần như hoàn hảo trong các tác phẩm thiết kế chung đơn giản nhưng cấu trúc tế bào tinh tế và phức tạp." Rosen cho rằng một khía cạnh quan trọng trong tính cách của Chopin là việc xử lý linh hoạt cụm từ bốn thanh như một đơn vị cấu trúc. | cụm từ bốn thanh |
Điều gì là trung tâm cho sự sáng tạo của Chopin? | Ngẫu hứng là trung tâm của quá trình sáng tạo của Chopin. Tuy nhiên, điều này không ngụ ý sự lan man bốc đồng: Nicholas Temperley viết rằng "ngẫu hứng được thiết kế cho khán giả, và điểm khởi đầu của nó là sự mong đợi của khán giả, bao gồm các quy ước hiện tại về hình thức âm nhạc." Các tác phẩm dành cho piano và dàn nhạc, bao gồm hai bản concerto, được Temperley tổ chức là "chỉ là phương tiện để chơi piano rực rỡ... chính thức dài dòng và cực kỳ bảo thủ". Sau các bản concerto cho piano (cả hai đều sớm, có niên đại từ năm 1830), Chopin đã không cố gắng ở các hình thức đa chuyển động quy mô lớn, ngoại trừ các sonata cuối cho piano và cello; "thay vào đó, ông đã đạt được sự gần như hoàn hảo trong các tác phẩm thiết kế chung đơn giản nhưng cấu trúc tế bào tinh tế và phức tạp." Rosen cho rằng một khía cạnh quan trọng trong tính cách của Chopin là việc xử lý linh hoạt cụm từ bốn thanh như một đơn vị cấu trúc. | Ngẫu hứng |
Ai đã viết rằng "ngẫu hứng được thiết kế cho khán giả"? | Ngẫu hứng là trung tâm của quá trình sáng tạo của Chopin. Tuy nhiên, điều này không ngụ ý sự lan man bốc đồng: Nicholas Temperley viết rằng "ngẫu hứng được thiết kế cho khán giả, và điểm khởi đầu của nó là sự mong đợi của khán giả, bao gồm các quy ước hiện tại về hình thức âm nhạc." Các tác phẩm dành cho piano và dàn nhạc, bao gồm hai bản concerto, được Temperley tổ chức là "chỉ là phương tiện để chơi piano rực rỡ... chính thức dài dòng và cực kỳ bảo thủ". Sau các bản concerto cho piano (cả hai đều sớm, có niên đại từ năm 1830), Chopin đã không cố gắng ở các hình thức đa chuyển động quy mô lớn, ngoại trừ các sonata cuối cho piano và cello; "thay vào đó, ông đã đạt được sự gần như hoàn hảo trong các tác phẩm thiết kế chung đơn giản nhưng cấu trúc tế bào tinh tế và phức tạp." Rosen cho rằng một khía cạnh quan trọng trong tính cách của Chopin là việc xử lý linh hoạt cụm từ bốn thanh như một đơn vị cấu trúc. | Hoanglinh Nguyen |
Rosen đã gợi ý điều gì quan trọng về tính cách của Chopin? | Ngẫu hứng là trung tâm của quá trình sáng tạo của Chopin. Tuy nhiên, điều này không ngụ ý sự lan man bốc đồng: Nicholas Temperley viết rằng "ngẫu hứng được thiết kế cho khán giả, và điểm khởi đầu của nó là sự mong đợi của khán giả, bao gồm các quy ước hiện tại về hình thức âm nhạc." Các tác phẩm dành cho piano và dàn nhạc, bao gồm hai bản concerto, được Temperley tổ chức là "chỉ là phương tiện để chơi piano rực rỡ... chính thức dài dòng và cực kỳ bảo thủ". Sau các bản concerto cho piano (cả hai đều sớm, có niên đại từ năm 1830), Chopin đã không cố gắng ở các hình thức đa chuyển động quy mô lớn, ngoại trừ các sonata cuối cho piano và cello; "thay vào đó, ông đã đạt được sự gần như hoàn hảo trong các tác phẩm thiết kế chung đơn giản nhưng cấu trúc tế bào tinh tế và phức tạp." Rosen cho rằng một khía cạnh quan trọng trong tính cách của Chopin là việc xử lý linh hoạt cụm từ bốn thanh như một đơn vị cấu trúc. | xử lý linh hoạt của cụm từ bốn thanh như một đơn vị cấu trúc. |
J. Barrie Jones chỉ ra phần nào là một ví dụ tuyệt vời về bảng màu của Chopin? | J. Barrie Jones gợi ý rằng "trong số các tác phẩm mà Chopin dự định sử dụng cho buổi hoà nhạc, bốn bản ballade và bốn scherzos đứng tối cao", và nói thêm rằng "Barcarolle Op. 60 nổi bật như một ví dụ về bảng hoà âm phong phú của Chopin cùng với sự ấm áp của giai điệu Ý." Temperley cho rằng những tác phẩm này, chứa "sự đa dạng to lớn của tâm trạng, vật liệu theo chủ đề và chi tiết cấu trúc", dựa trên hình thức "khởi hành và trở lại" mở rộng; "phần giữa càng được mở rộng, và nó càng đi xa trong khoá, tâm trạng và chủ đề, từ ý tưởng mở đầu, điều quan trọng và kịch tính hơn là bản hát lại khi cuối cùng nó đến." | Barcarolle Op. 60 |
J. Barrie Jones cảm thấy điều gì là tối thượng trong các tác phẩm hoà nhạc của Chopin? | J. Barrie Jones gợi ý rằng "trong số các tác phẩm mà Chopin dự định sử dụng cho buổi hoà nhạc, bốn bản ballade và bốn scherzos đứng tối cao", và nói thêm rằng "Barcarolle Op. 60 nổi bật như một ví dụ về bảng hoà âm phong phú của Chopin cùng với sự ấm áp của giai điệu Ý." Temperley cho rằng những tác phẩm này, chứa "sự đa dạng to lớn của tâm trạng, vật liệu theo chủ đề và chi tiết cấu trúc", dựa trên hình thức "khởi hành và trở lại" mở rộng; "phần giữa càng được mở rộng, và nó càng đi xa trong khoá, tâm trạng và chủ đề, từ ý tưởng mở đầu, điều quan trọng và kịch tính hơn là bản hát lại khi cuối cùng nó đến." | Bốn bản ballad và bốn bản Scherzos. |
Temperley cảm thấy những bản ballad và scherzos của Chopin dựa trên hình thức nào? | J. Barrie Jones gợi ý rằng "trong số các tác phẩm mà Chopin dự định sử dụng cho buổi hoà nhạc, bốn bản ballade và bốn scherzos đứng tối cao", và nói thêm rằng "Barcarolle Op. 60 nổi bật như một ví dụ về bảng hoà âm phong phú của Chopin cùng với sự ấm áp của giai điệu Ý." Temperley cho rằng những tác phẩm này, chứa "sự đa dạng to lớn của tâm trạng, vật liệu theo chủ đề và chi tiết cấu trúc", dựa trên hình thức "khởi hành và trở lại" mở rộng; "phần giữa càng được mở rộng, và nó càng đi xa trong khoá, tâm trạng và chủ đề, từ ý tưởng mở đầu, điều quan trọng và kịch tính hơn là bản hát lại khi cuối cùng nó đến." | Khởi hành và trở về |
Mazurka của Chopin chứa nhiều hơn những gì so với các tác phẩm khác của ông? | Mazurka và waltz của Chopin đều ở dạng tam phân hoặc nhiều phần đơn giản, đôi khi có một coda. Mazurka thường thể hiện nhiều tính năng dân gian hơn nhiều tác phẩm khác của ông, đôi khi bao gồm thang âm phương thức và hoà âm và sử dụng bass drone. Tuy nhiên, một số cũng cho thấy sự tinh tế khác thường, ví dụ Op. 63 No. 3, bao gồm một canon ở khoảng cách một nhịp, một điều rất hiếm trong âm nhạc. | Đặc điểm dân gian |
Mazurka và waltz của Chopin ở dạng gì? | Mazurka và waltz của Chopin đều ở dạng tam phân hoặc nhiều phần đơn giản, đôi khi có một coda. Mazurka thường thể hiện nhiều tính năng dân gian hơn nhiều tác phẩm khác của ông, đôi khi bao gồm thang âm phương thức và hoà âm và sử dụng bass drone. Tuy nhiên, một số cũng cho thấy sự tinh tế khác thường, ví dụ Op. 63 No. 3, bao gồm một canon ở khoảng cách một nhịp, một điều rất hiếm trong âm nhạc. | hình thức ba hoặc nhiều tập đơn giản, đôi khi có một coda. |
Tác phẩm nào của Chopin thể hiện nhiều khía cạnh dân gian hơn? | Mazurka và waltz của Chopin đều ở dạng tam phân hoặc nhiều phần đơn giản, đôi khi có một coda. Mazurka thường thể hiện nhiều tính năng dân gian hơn nhiều tác phẩm khác của ông, đôi khi bao gồm thang âm phương thức và hoà âm và sử dụng bass drone. Tuy nhiên, một số cũng cho thấy sự tinh tế khác thường, ví dụ Op. 63 No. 3, bao gồm một canon ở khoảng cách một nhịp, một điều rất hiếm trong âm nhạc. | Mazurka |
Những loại bass nào mà mazurkas của Chopin thể hiện? | Mazurka và waltz của Chopin đều ở dạng tam phân hoặc nhiều phần đơn giản, đôi khi có một coda. Mazurka thường thể hiện nhiều tính năng dân gian hơn nhiều tác phẩm khác của ông, đôi khi bao gồm thang âm phương thức và hoà âm và sử dụng bass drone. Tuy nhiên, một số cũng cho thấy sự tinh tế khác thường, ví dụ Op. 63 No. 3, bao gồm một canon ở khoảng cách một nhịp, một điều rất hiếm trong âm nhạc. | Máy bay không người lái |
Op. 63 No. 3 của Chopin có gì mà hiếm? | Mazurka và waltz của Chopin đều ở dạng tam phân hoặc nhiều phần đơn giản, đôi khi có một coda. Mazurka thường thể hiện nhiều tính năng dân gian hơn nhiều tác phẩm khác của ông, đôi khi bao gồm thang âm phương thức và hoà âm và sử dụng bass drone. Tuy nhiên, một số cũng cho thấy sự tinh tế khác thường, ví dụ Op. 63 No. 3, bao gồm một canon ở khoảng cách một nhịp, một điều rất hiếm trong âm nhạc. | Một khẩu Canon ở khoảng cách một nhịp. |
Polonaise của Chopin được viết lúc mấy giờ? | Polonaise của Chopin cho thấy một bước tiến rõ rệt so với những người tiền nhiệm Ba Lan của ông về hình thức (bao gồm các giáo viên Zywny và Elsner). Cũng như polonaise truyền thống, các tác phẩm của Chopin có thời gian gấp ba lần và thường thể hiện nhịp điệu võ thuật trong giai điệu, nhạc đệm và nhịp điệu của chúng. Không giống như hầu hết các tiền thân của họ, họ cũng yêu cầu một kỹ thuật chơi ghê gớm. | Ba lần rồi |
Khả năng của Chopin trong việc tạo ra một môn polonase cao cấp thậm chí đã vượt qua cả hai giáo viên của ông, Zywny và Who? | Polonaise của Chopin cho thấy một bước tiến rõ rệt so với những người tiền nhiệm Ba Lan của ông về hình thức (bao gồm các giáo viên Zywny và Elsner). Cũng như polonaise truyền thống, các tác phẩm của Chopin có thời gian gấp ba lần và thường thể hiện nhịp điệu võ thuật trong giai điệu, nhạc đệm và nhịp điệu của chúng. Không giống như hầu hết các tiền thân của họ, họ cũng yêu cầu một kỹ thuật chơi ghê gớm. | Elsner |
Polonaise của Chopin thường có giai điệu gì trong giai điệu của họ? | Polonaise của Chopin cho thấy một bước tiến rõ rệt so với những người tiền nhiệm Ba Lan của ông về hình thức (bao gồm các giáo viên Zywny và Elsner). Cũng như polonaise truyền thống, các tác phẩm của Chopin có thời gian gấp ba lần và thường thể hiện nhịp điệu võ thuật trong giai điệu, nhạc đệm và nhịp điệu của chúng. Không giống như hầu hết các tiền thân của họ, họ cũng yêu cầu một kỹ thuật chơi ghê gớm. | quân sự |
Polonaise của Chopin cần kỹ thuật chơi gì? | Polonaise của Chopin cho thấy một bước tiến rõ rệt so với những người tiền nhiệm Ba Lan của ông về hình thức (bao gồm các giáo viên Zywny và Elsner). Cũng như polonaise truyền thống, các tác phẩm của Chopin có thời gian gấp ba lần và thường thể hiện nhịp điệu võ thuật trong giai điệu, nhạc đệm và nhịp điệu của chúng. Không giống như hầu hết các tiền thân của họ, họ cũng yêu cầu một kỹ thuật chơi ghê gớm. | Ghê gớm. |
Chopin sáng tác bao nhiêu bản nhạc đêm? | 21 đêm có cấu trúc hơn và có chiều sâu cảm xúc lớn hơn so với Field (người mà Chopin gặp vào năm 1833).Nhiều đêm Chopin có phần giữa được đánh dấu bằng biểu hiện kích động (và thường đưa ra những yêu cầu rất khó khăn đối với người biểu diễn) làm tăng tính cách kịch tính của họ. | 21 người. |
Điều gì ở giữa những đêm của Chopin làm tăng kịch tính của họ? | 21 đêm có cấu trúc hơn và có chiều sâu cảm xúc lớn hơn so với Field (người mà Chopin gặp vào năm 1833).Nhiều đêm Chopin có phần giữa được đánh dấu bằng biểu hiện kích động (và thường đưa ra những yêu cầu rất khó khăn đối với người biểu diễn) làm tăng tính cách kịch tính của họ. | biểu hiện kích động |
Những đêm của Chopin có cấu trúc hơn ai? | 21 đêm có cấu trúc hơn và có chiều sâu cảm xúc lớn hơn so với Field (người mà Chopin gặp vào năm 1833).Nhiều đêm Chopin có phần giữa được đánh dấu bằng biểu hiện kích động (và thường đưa ra những yêu cầu rất khó khăn đối với người biểu diễn) làm tăng tính cách kịch tính của họ. | Lĩnh vực |
Chopin gặp Field năm nào? | 21 đêm có cấu trúc hơn và có chiều sâu cảm xúc lớn hơn so với Field (người mà Chopin gặp vào năm 1833).Nhiều đêm Chopin có phần giữa được đánh dấu bằng biểu hiện kích động (và thường đưa ra những yêu cầu rất khó khăn đối với người biểu diễn) làm tăng tính cách kịch tính của họ. | Năm 1833 |
Loại đạn Chopin nào khó cho perfomers do phần giữa của chúng? | 21 đêm có cấu trúc hơn và có chiều sâu cảm xúc lớn hơn so với Field (người mà Chopin gặp vào năm 1833).Nhiều đêm Chopin có phần giữa được đánh dấu bằng biểu hiện kích động (và thường đưa ra những yêu cầu rất khó khăn đối với người biểu diễn) làm tăng tính cách kịch tính của họ. | đêm |
Chopin đã sử dụng những phần nào của mình để dạy kỹ thuật của mình? | Các tác phẩm của Chopin chủ yếu ở dạng tam phân đơn giản. Ông đã sử dụng chúng để dạy kỹ thuật chơi piano của riêng mình — ví dụ như chơi hai phần ba (Op. 25, No. 6), chơi trong quãng tám (Op. 25, No. 10) và chơi các nốt lặp lại (Op. 10, No. 7). | Études |
Hầu hết các nghiên cứu của Chopin ở dạng nào? | Các tác phẩm của Chopin chủ yếu ở dạng tam phân đơn giản. Ông đã sử dụng chúng để dạy kỹ thuật chơi piano của riêng mình — ví dụ như chơi hai phần ba (Op. 25, No. 6), chơi trong quãng tám (Op. 25, No. 10) và chơi các nốt lặp lại (Op. 10, No. 7). | Đơn giản thôi, Ternary. |
Chopin thường dạy kỹ thuật piano của mình bằng cách sử dụng hình thức âm nhạc mà ông đã viết? | Các tác phẩm của Chopin chủ yếu ở dạng tam phân đơn giản. Ông đã sử dụng chúng để dạy kỹ thuật chơi piano của riêng mình — ví dụ như chơi hai phần ba (Op. 25, No. 6), chơi trong quãng tám (Op. 25, No. 10) và chơi các nốt lặp lại (Op. 10, No. 7). | Études |
Chopin lấy cảm hứng từ bản nhạc nào của Bach cho những khúc dạo đầu của mình? | Các khúc dạo đầu, nhiều trong số đó rất ngắn gọn (một số bao gồm các tuyên bố đơn giản và sự phát triển của một chủ đề hoặc hình duy nhất), được Schumann mô tả là "sự khởi đầu của nghiên cứu". Lấy cảm hứng từ The Well-Tempered Clavier của JS Bach, các khúc dạo đầu của Chopin di chuyển lên vòng tròn thứ năm (chứ không phải là chuỗi âm giai của Bach) để tạo ra một khúc dạo đầu trong mỗi Giọng điệu trưởng và thứ. Các khúc dạo đầu có lẽ không được chơi như một nhóm, và thậm chí có thể được ông và các nghệ sĩ piano sau này sử dụng làm khúc dạo đầu chung cho các tác phẩm khác của ông, hoặc thậm chí cho âm nhạc của các nhà soạn nhạc khác, như Kenneth Hamilton gợi ý: ông đã lưu ý một bản ghi âm của Ferruccio Busoni năm 1922, trong đó khúc dạo đầu Op. 28 số 7 được theo sau bởi Étude Op. 10 số 5. | Clavier được làm nóng tốt |
Ai cho rằng khúc dạo đầu của Chopin không được dự định sẽ được chơi như một nhóm? | Các khúc dạo đầu, nhiều trong số đó rất ngắn gọn (một số bao gồm các tuyên bố đơn giản và sự phát triển của một chủ đề hoặc hình duy nhất), được Schumann mô tả là "sự khởi đầu của nghiên cứu". Lấy cảm hứng từ The Well-Tempered Clavier của JS Bach, các khúc dạo đầu của Chopin di chuyển lên vòng tròn thứ năm (chứ không phải là chuỗi âm giai của Bach) để tạo ra một khúc dạo đầu trong mỗi Giọng điệu trưởng và thứ. Các khúc dạo đầu có lẽ không được chơi như một nhóm, và thậm chí có thể được ông và các nghệ sĩ piano sau này sử dụng làm khúc dạo đầu chung cho các tác phẩm khác của ông, hoặc thậm chí cho âm nhạc của các nhà soạn nhạc khác, như Kenneth Hamilton gợi ý: ông đã lưu ý một bản ghi âm của Ferruccio Busoni năm 1922, trong đó khúc dạo đầu Op. 28 số 7 được theo sau bởi Étude Op. 10 số 5. | Kenneth Hamilton |
Điều gì được mô tả là "sự khởi đầu của nghiên cứu" của Schumann? | Các khúc dạo đầu, nhiều trong số đó rất ngắn gọn (một số bao gồm các tuyên bố đơn giản và sự phát triển của một chủ đề hoặc hình duy nhất), được Schumann mô tả là "sự khởi đầu của nghiên cứu". Lấy cảm hứng từ The Well-Tempered Clavier của JS Bach, các khúc dạo đầu của Chopin di chuyển lên vòng tròn thứ năm (chứ không phải là chuỗi âm giai của Bach) để tạo ra một khúc dạo đầu trong mỗi Giọng điệu trưởng và thứ. Các khúc dạo đầu có lẽ không được chơi như một nhóm, và thậm chí có thể được ông và các nghệ sĩ piano sau này sử dụng làm khúc dạo đầu chung cho các tác phẩm khác của ông, hoặc thậm chí cho âm nhạc của các nhà soạn nhạc khác, như Kenneth Hamilton gợi ý: ông đã lưu ý một bản ghi âm của Ferruccio Busoni năm 1922, trong đó khúc dạo đầu Op. 28 số 7 được theo sau bởi Étude Op. 10 số 5. | Các khúc dạo đầu |
Điều gì đã truyền cảm hứng cho Chopin cho những khúc dạo đầu của mình? | Các khúc dạo đầu, nhiều trong số đó rất ngắn gọn (một số bao gồm các tuyên bố đơn giản và sự phát triển của một chủ đề hoặc hình duy nhất), được Schumann mô tả là "sự khởi đầu của nghiên cứu". Lấy cảm hứng từ The Well-Tempered Clavier của JS Bach, các khúc dạo đầu của Chopin di chuyển lên vòng tròn thứ năm (chứ không phải là chuỗi âm giai của Bach) để tạo ra một khúc dạo đầu trong mỗi Giọng điệu trưởng và thứ. Các khúc dạo đầu có lẽ không được chơi như một nhóm, và thậm chí có thể được ông và các nghệ sĩ piano sau này sử dụng làm khúc dạo đầu chung cho các tác phẩm khác của ông, hoặc thậm chí cho âm nhạc của các nhà soạn nhạc khác, như Kenneth Hamilton gợi ý: ông đã lưu ý một bản ghi âm của Ferruccio Busoni năm 1922, trong đó khúc dạo đầu Op. 28 số 7 được theo sau bởi Étude Op. 10 số 5. | J.S. Bach của Clavier Well-Tempered |
Kenneth Hamilton gợi ý rằng các khúc dạo đầu có thể không có nghĩa là một nhóm mà là gì? | Các khúc dạo đầu, nhiều trong số đó rất ngắn gọn (một số bao gồm các tuyên bố đơn giản và sự phát triển của một chủ đề hoặc hình duy nhất), được Schumann mô tả là "sự khởi đầu của nghiên cứu". Lấy cảm hứng từ The Well-Tempered Clavier của JS Bach, các khúc dạo đầu của Chopin di chuyển lên vòng tròn thứ năm (chứ không phải là chuỗi âm giai của Bach) để tạo ra một khúc dạo đầu trong mỗi Giọng điệu trưởng và thứ. Các khúc dạo đầu có lẽ không được chơi như một nhóm, và thậm chí có thể được ông và các nghệ sĩ piano sau này sử dụng làm khúc dạo đầu chung cho các tác phẩm khác của ông, hoặc thậm chí cho âm nhạc của các nhà soạn nhạc khác, như Kenneth Hamilton gợi ý: ông đã lưu ý một bản ghi âm của Ferruccio Busoni năm 1922, trong đó khúc dạo đầu Op. 28 số 7 được theo sau bởi Étude Op. 10 số 5. | Chung chung khúc dạo đầu cho những người khác của tác phẩm của mình. |
Ai đã thực hiện một bản ghi âm trong đó Étude Op. 10 số 5. sau khúc dạo đầu Op. 28 số 7? | Các khúc dạo đầu, nhiều trong số đó rất ngắn gọn (một số bao gồm các tuyên bố đơn giản và sự phát triển của một chủ đề hoặc hình duy nhất), được Schumann mô tả là "sự khởi đầu của nghiên cứu". Lấy cảm hứng từ The Well-Tempered Clavier của JS Bach, các khúc dạo đầu của Chopin di chuyển lên vòng tròn thứ năm (chứ không phải là chuỗi âm giai của Bach) để tạo ra một khúc dạo đầu trong mỗi Giọng điệu trưởng và thứ. Các khúc dạo đầu có lẽ không được chơi như một nhóm, và thậm chí có thể được ông và các nghệ sĩ piano sau này sử dụng làm khúc dạo đầu chung cho các tác phẩm khác của ông, hoặc thậm chí cho âm nhạc của các nhà soạn nhạc khác, như Kenneth Hamilton gợi ý: ông đã lưu ý một bản ghi âm của Ferruccio Busoni năm 1922, trong đó khúc dạo đầu Op. 28 số 7 được theo sau bởi Étude Op. 10 số 5. | Chi Chi Medina |
Có bao nhiêu phần trong tác phẩm số 2, Op. 35 và số 3, Op. 58? | Hai sonata piano trưởng thành (No. 2, Op. 35, được viết vào năm 1839 và No. 3, Op. 58, được viết vào năm 1844) có bốn chương. Trong Op. 35, Chopin đã có thể kết hợp trong một cấu trúc âm nhạc lớn chính thức nhiều yếu tố của kỹ thuật piano điêu luyện của mình — "một loại đối thoại giữa piano công cộng của phong cách rực rỡ và nguyên tắc sonata Đức". Chương cuối cùng, một đoạn ngắn (75-bar) di động vĩnh cửu, trong đó bàn tay chơi trong sự đồng điệu quãng tám không thay đổi trong suốt, đã được tìm thấy gây sốc và không có âm nhạc bởi những người đương thời, bao gồm Schumann. Sonata Op. 58 gần gũi hơn với truyền thống Đức, bao gồm nhiều đoạn đối âm phức tạp, "đáng Brahms" theo các nhà sử học âm nhạc Kornel Michałowski và Jim Samson. | Bốn |
Có hai người tuyên bố rằng Op 58 "đáng với Brahms"? | Hai sonata piano trưởng thành (No. 2, Op. 35, được viết vào năm 1839 và No. 3, Op. 58, được viết vào năm 1844) có bốn chương. Trong Op. 35, Chopin đã có thể kết hợp trong một cấu trúc âm nhạc lớn chính thức nhiều yếu tố của kỹ thuật piano điêu luyện của mình — "một loại đối thoại giữa piano công cộng của phong cách rực rỡ và nguyên tắc sonata Đức". Chương cuối cùng, một đoạn ngắn (75-bar) di động vĩnh cửu, trong đó bàn tay chơi trong sự đồng điệu quãng tám không thay đổi trong suốt, đã được tìm thấy gây sốc và không có âm nhạc bởi những người đương thời, bao gồm Schumann. Sonata Op. 58 gần gũi hơn với truyền thống Đức, bao gồm nhiều đoạn đối âm phức tạp, "đáng Brahms" theo các nhà sử học âm nhạc Kornel Michałowski và Jim Samson. | Kornel Michałowski và Jim Samson |
Có bao nhiêu phần trong tác phẩm số 2, Op. 35 và số 3, Op. 58? | Hai sonata piano trưởng thành (No. 2, Op. 35, được viết vào năm 1839 và No. 3, Op. 58, được viết vào năm 1844) có bốn chương. Trong Op. 35, Chopin đã có thể kết hợp trong một cấu trúc âm nhạc lớn chính thức nhiều yếu tố của kỹ thuật piano điêu luyện của mình — "một loại đối thoại giữa piano công cộng của phong cách rực rỡ và nguyên tắc sonata Đức". Chương cuối cùng, một đoạn ngắn (75-bar) di động vĩnh cửu, trong đó bàn tay chơi trong sự đồng điệu quãng tám không thay đổi trong suốt, đã được tìm thấy gây sốc và không có âm nhạc bởi những người đương thời, bao gồm Schumann. Sonata Op. 58 gần gũi hơn với truyền thống Đức, bao gồm nhiều đoạn đối âm phức tạp, "đáng Brahms" theo các nhà sử học âm nhạc Kornel Michałowski và Jim Samson. | Bốn |
Phong trào nào Schumann tìm thấy thiếu tính âm nhạc? | Hai sonata piano trưởng thành (No. 2, Op. 35, được viết vào năm 1839 và No. 3, Op. 58, được viết vào năm 1844) có bốn chương. Trong Op. 35, Chopin đã có thể kết hợp trong một cấu trúc âm nhạc lớn chính thức nhiều yếu tố của kỹ thuật piano điêu luyện của mình — "một loại đối thoại giữa piano công cộng của phong cách rực rỡ và nguyên tắc sonata Đức". Chương cuối cùng, một đoạn ngắn (75-bar) di động vĩnh cửu, trong đó bàn tay chơi trong sự đồng điệu quãng tám không thay đổi trong suốt, đã được tìm thấy gây sốc và không có âm nhạc bởi những người đương thời, bao gồm Schumann. Sonata Op. 58 gần gũi hơn với truyền thống Đức, bao gồm nhiều đoạn đối âm phức tạp, "đáng Brahms" theo các nhà sử học âm nhạc Kornel Michałowski và Jim Samson. | Phong trào cuối cùng |
Theo các nhà sử học âm nhạc, bản sonata nào tương tự như truyền thống Đức và xứng đáng với Brahms? | Hai sonata piano trưởng thành (No. 2, Op. 35, được viết vào năm 1839 và No. 3, Op. 58, được viết vào năm 1844) có bốn chương. Trong Op. 35, Chopin đã có thể kết hợp trong một cấu trúc âm nhạc lớn chính thức nhiều yếu tố của kỹ thuật piano điêu luyện của mình — "một loại đối thoại giữa piano công cộng của phong cách rực rỡ và nguyên tắc sonata Đức". Chương cuối cùng, một đoạn ngắn (75-bar) di động vĩnh cửu, trong đó bàn tay chơi trong sự đồng điệu quãng tám không thay đổi trong suốt, đã được tìm thấy gây sốc và không có âm nhạc bởi những người đương thời, bao gồm Schumann. Sonata Op. 58 gần gũi hơn với truyền thống Đức, bao gồm nhiều đoạn đối âm phức tạp, "đáng Brahms" theo các nhà sử học âm nhạc Kornel Michałowski và Jim Samson. | Op. 58 |
Tiến trình hợp âm của Chopin có phong cách tương tự như nhà soạn nhạc nào khác? | Những cải tiến hoà âm của Chopin có thể phát sinh một phần từ kỹ thuật ứng tác phím đàn của ông.Temperley nói rằng trong các tác phẩm của mình "các hiệu ứng hoà âm mới lạ thường là kết quả của sự kết hợp của các appoggiaturas thông thường hoặc các nốt đi kèm với các giai điệu đệm", và các nhịp bị trì hoãn bởi việc sử dụng các hợp âm bên ngoài phím chủ (thứ sáu Napoli và thứ bảy giảm dần), hoặc bằng cách thay đổi đột ngột sang các phím từ xa.Các tiến trình hợp âm đôi khi dự đoán sự thay đổi Giọng điệu của các nhà soạn nhạc sau này như Claude Debussy, cũng như việc sử dụng hoà âm phương thức của Chopin. | Claude Debussy |
Điều gì có thể phát sinh do kỹ thuật của Chopin với bàn phím? | Những cải tiến hoà âm của Chopin có thể phát sinh một phần từ kỹ thuật ứng tác phím đàn của ông.Temperley nói rằng trong các tác phẩm của mình "các hiệu ứng hoà âm mới lạ thường là kết quả của sự kết hợp của các appoggiaturas thông thường hoặc các nốt đi kèm với các giai điệu đệm", và các nhịp bị trì hoãn bởi việc sử dụng các hợp âm bên ngoài phím chủ (thứ sáu Napoli và thứ bảy giảm dần), hoặc bằng cách thay đổi đột ngột sang các phím từ xa.Các tiến trình hợp âm đôi khi dự đoán sự thay đổi Giọng điệu của các nhà soạn nhạc sau này như Claude Debussy, cũng như việc sử dụng hoà âm phương thức của Chopin. | đổi mới hài hoà |
Ai đã viết về "hiệu ứng hoà âm mới" của Chopin? | Những cải tiến hoà âm của Chopin có thể phát sinh một phần từ kỹ thuật ứng tác phím đàn của ông.Temperley nói rằng trong các tác phẩm của mình "các hiệu ứng hoà âm mới lạ thường là kết quả của sự kết hợp của các appoggiaturas thông thường hoặc các nốt đi kèm với các giai điệu đệm", và các nhịp bị trì hoãn bởi việc sử dụng các hợp âm bên ngoài phím chủ (thứ sáu Napoli và thứ bảy giảm dần), hoặc bằng cách thay đổi đột ngột sang các phím từ xa.Các tiến trình hợp âm đôi khi dự đoán sự thay đổi Giọng điệu của các nhà soạn nhạc sau này như Claude Debussy, cũng như việc sử dụng hoà âm phương thức của Chopin. | Viet Nam |
Phong cách của Chopin dựa trên điều gì? | Năm 1841, Léon Escudier viết về một buổi độc tấu của Chopin năm đó, "Người ta có thể nói rằng Chopin là người tạo ra một trường phái piano và một trường phái sáng tác. Trên thực tế, không có gì bằng sự nhẹ nhàng, ngọt ngào mà nhà soạn nhạc mở đầu trên piano; hơn nữa, không có gì có thể được so sánh với các tác phẩm của ông đầy độc đáo, khác biệt và duyên dáng." Chopin từ chối tuân thủ một phương pháp chơi tiêu chuẩn và tin rằng không có kỹ thuật nào được thiết lập để chơi tốt. Phong cách của ông chủ yếu dựa trên việc sử dụng kỹ thuật ngón tay rất độc lập. Trong Projet de méthode của mình, ông đã viết: "Mọi thứ đều là vấn đề biết ngón tay tốt... chúng ta không cần ít hơn để sử dụng phần còn lại của bàn tay, cổ tay, cẳng tay và cánh tay trên." Ông nói thêm: "Người ta chỉ cần nghiên cứu một vị trí nhất định của bàn tay liên quan đến các phím để có được chất lượng âm thanh đẹp nhất một cách dễ dàng, để biết cách chơi các nốt ngắn và nốt dài, và [đạt được] sự khéo léo không giới hạn." Hậu quả của cách tiếp cận kỹ thuật này trong âm nhạc của Chopin bao gồm việc sử dụng thường xuyên toàn bộ phạm vi của bàn phím, các đoạn trong quãng tám kép và các nhóm hợp âm khác, các nốt lặp lại nhanh chóng, sử dụng các nốt duyên dáng và sử dụng các nhịp điệu tương phản (ví dụ bốn chọi ba) giữa hai bàn tay. | Kỹ thuật ngón tay độc lập |
Ai đã viết về một buổi độc tấu Chopin 1841? | Năm 1841, Léon Escudier viết về một buổi độc tấu của Chopin năm đó, "Người ta có thể nói rằng Chopin là người tạo ra một trường phái piano và một trường phái sáng tác. Trên thực tế, không có gì bằng sự nhẹ nhàng, ngọt ngào mà nhà soạn nhạc mở đầu trên piano; hơn nữa, không có gì có thể được so sánh với các tác phẩm của ông đầy độc đáo, khác biệt và duyên dáng." Chopin từ chối tuân thủ một phương pháp chơi tiêu chuẩn và tin rằng không có kỹ thuật nào được thiết lập để chơi tốt. Phong cách của ông chủ yếu dựa trên việc sử dụng kỹ thuật ngón tay rất độc lập. Trong Projet de méthode của mình, ông đã viết: "Mọi thứ đều là vấn đề biết ngón tay tốt... chúng ta không cần ít hơn để sử dụng phần còn lại của bàn tay, cổ tay, cẳng tay và cánh tay trên." Ông nói thêm: "Người ta chỉ cần nghiên cứu một vị trí nhất định của bàn tay liên quan đến các phím để có được chất lượng âm thanh đẹp nhất một cách dễ dàng, để biết cách chơi các nốt ngắn và nốt dài, và [đạt được] sự khéo léo không giới hạn." Hậu quả của cách tiếp cận kỹ thuật này trong âm nhạc của Chopin bao gồm việc sử dụng thường xuyên toàn bộ phạm vi của bàn phím, các đoạn trong quãng tám kép và các nhóm hợp âm khác, các nốt lặp lại nhanh chóng, sử dụng các nốt duyên dáng và sử dụng các nhịp điệu tương phản (ví dụ bốn chọi ba) giữa hai bàn tay. | Léon Escudier |
Chữ viết nào của Chopin nói về tất cả mọi thứ về chơi piano phải làm với ngón tay thích hợp? | Năm 1841, Léon Escudier viết về một buổi độc tấu của Chopin năm đó, "Người ta có thể nói rằng Chopin là người tạo ra một trường phái piano và một trường phái sáng tác. Trên thực tế, không có gì bằng sự nhẹ nhàng, ngọt ngào mà nhà soạn nhạc mở đầu trên piano; hơn nữa, không có gì có thể được so sánh với các tác phẩm của ông đầy độc đáo, khác biệt và duyên dáng." Chopin từ chối tuân thủ một phương pháp chơi tiêu chuẩn và tin rằng không có kỹ thuật nào được thiết lập để chơi tốt. Phong cách của ông chủ yếu dựa trên việc sử dụng kỹ thuật ngón tay rất độc lập. Trong Projet de méthode của mình, ông đã viết: "Mọi thứ đều là vấn đề biết ngón tay tốt... chúng ta không cần ít hơn để sử dụng phần còn lại của bàn tay, cổ tay, cẳng tay và cánh tay trên." Ông nói thêm: "Người ta chỉ cần nghiên cứu một vị trí nhất định của bàn tay liên quan đến các phím để có được chất lượng âm thanh đẹp nhất một cách dễ dàng, để biết cách chơi các nốt ngắn và nốt dài, và [đạt được] sự khéo léo không giới hạn." Hậu quả của cách tiếp cận kỹ thuật này trong âm nhạc của Chopin bao gồm việc sử dụng thường xuyên toàn bộ phạm vi của bàn phím, các đoạn trong quãng tám kép và các nhóm hợp âm khác, các nốt lặp lại nhanh chóng, sử dụng các nốt duyên dáng và sử dụng các nhịp điệu tương phản (ví dụ bốn chọi ba) giữa hai bàn tay. | Dự án phương pháp của ông |